死亡诗社电影观后感

死亡诗社电影观后感精选。

撰写作品名的观后感，要注意哪些方面呢？有时候读书对人的影响不如观影，好的作品能直击人心，当我们看完一部作品之后，往往内心会有着不一样的感悟。而观后感则是记录心中独特的见解和观看时的感动，电影给我带来深刻的思考，激发了深沉的思维，笔稿范文网编辑花时间专门编辑了死亡诗社电影观后感，欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！

死亡诗社电影观后感【篇1】

初听到这个题目，我的第一个反应就是这是一部恐怖片，还频频猜测剧情。带着猜测和疑问观看了这部影片。

这是发生在美国大学里的事情，这所大学以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。这位老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……最后的结果也是令我们出乎意料的，学生死了，老师走了，诗社散了，一切又回到了从前。M.Gx86.CoM

在这部影片里，我比较欣赏基廷老师，他通过诗歌解放了他们的思想，教会他们如何思考，教会他们如何做一个社会意义上的人，而不是墨守成规，教条死板的书本“奴隶”！遗憾的是，在影片的后半部分，基廷却很少出现，即使出现，也是以一个忍气吞声的形象出现，被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。他虽然有着浪漫主义的思想，却不得不向现实低头，从这个意义上来说他是失败的。但他同时又将自己的思想传递给他的学生，让他们敢于背着学校成立自己的社团，敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校，敢于冒着被打的危险大胆地追求自己喜爱的女孩。当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生！

同是作为教师，这部影片的教师形象给了我很大的触动和迷惑，自由、开放、融和与意外的结果给人很压抑的感觉。在同情基廷老师的同时，更多的是欣赏他的教学方式和做人原则，在这一点上他是成功的，也是我们可以借鉴的地方。虽然基廷老师最后无奈的离开了学校，但是我相信这群学生会永远记住他的，我想作为老师就这一点也就够了。在完美中留有遗憾，我想这就是这部影片成功的地方吧！

死亡诗社电影观后感【篇2】

今天，学校的仁爱讲台给我们介绍了一部极具教育意义的影片《死亡诗社》，在一个充满了凝重风格的学院里，一群本应是朝气蓬勃的少年在传统教育的渐染下成为了一群循规蹈矩的传统学生。但是不曾有人怀疑过它的教育模式，不曾有人有过反对的声音，直至这位反传统的教师——基丁的出现。这位老师的教育方法给学院带来了一丝生气，给他的学生带来了思想上的启迪，也给众多的人们以更多的思考与反思。

剧中最具鲜明性格的两个人——尼尔和托德：一个诚如“仲夏夜之梦”中的精灵：热情洋溢、向往自由，充满了青春的朝气与活力;他那颗充满了理想而又好奇的心是那么强烈的渴望得到理解和释放。但是，“只有在梦中，人才能真正的自由，从来如此，并将永远如此。”那么一个鲜活而又旺盛的生命只有怀着如此的信念让自己魂归天堂才能真正成为精灵的化身。看到那一幕，我们不禁潸然泪下，心肠纠结。到底是什么夺走了可爱的尼尔那年轻而又热情的生命?人们将矛头指向了基丁老师，这个冲破了目标模式“工具理性”的藩篱，尊重并鼓励学生发展自我个性、让学生自己去感悟人生真谛的人!

尼尔的死令所有的人心痛、甚至愤怒;基丁老师为此而被迫离开更使人心灰意冷。就在人们以为看不到希望的火花之时，“船长，我的船长!”曾经那个胆小、懦弱而又沉默寡言、只知发奋学习的托德让人们重新看到了希望，看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德们”眼中所闪现的希望之光。“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自己从没有活过。”基丁老师向他的学生介绍这些有思想的诗歌，提倡自由发散式的思维哲学不仅在学生中引起了巨大的反响，使他们中的一些人从“死亡中醒来”，也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思。

传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护，但是一群群鲜活而又充满生气的、本应该拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了。人不是机器。我们每个人都有自己的思想和情感世界，都应该受到尊重和肯定。所以，在使学生掌握人类积累的知识的同时，我们应该反思，应该重新定位，把学生视为积极的活动者，充分发挥他们的主体性、创造性，使他们能够自主而又有能力的行动。如基丁老师一样，教育者应该成为学生的学习伙伴和行为的引导者，而非主宰者、控制者。

尼尔被基丁老师“唤醒”，却又用自己的生命使众多的“托德”从“死亡中醒来”，这种代价太沉重了。诚如人类的每一次进步，都要人们以鲜血的付出为代价。我希望，我们所有的教育工作者都能以此为戒，从“死亡中醒来”。

死亡诗社电影观后感【篇3】

那天加厚老师在电话里跟我提到电影《死亡诗社》，因为他知道我酷爱惠特曼，而《死亡诗社》里主人公也酷爱惠特曼，并大量引用他的诗句。我记得很多年前看过这部电影，有同样的印象。但那时还是录像带时代，我租的录像带很不清晰，而且不完整，所以没有看得太明白。昨天我在电视里点播了这部电影，又认真看了一遍。

这是一部教育电影。教育电影是教育叙事的一种特殊类型，我看过好多部国外的教育电影，但国内的教育电影似乎没有印象。现在想起来很奇怪，为什么中国的电影人或教育工作者没想过也拍一两部教育电影呢？

从教育电影来看，国外的教育也遇到我们在国内同样的困惑，似乎也比我们先进不了多少。例如，我看过一部美国电影《录取通知书》，讲的是一个高中毕业生没有被大学录取，感觉抬不起头，为了不让家长失望，就伪造了一份大学录取通知书，甚至还虚构了一个该大学的网站。没想到有很多和他一样的高中生也需要一份这样的假录取通知书。于是，这帮假大学生索性弄假成真，在一个废弃的工场里开办了一所大学。在这所他们自己办的大学里，他们自定课程、自请老师、自我教育，把大学办得有声有色，最后居然战胜了临近一所名牌大学的挑战，成功赢得了办学资格。这部喜剧电影表现了人本主义的教育理想。

假期里我还看过一部电影，可惜名字记不太清了，好像是《XXX的奇异世界》之类，讲的是一个多动症儿童如何让学校和老师烦不胜烦，几乎要将他开除。甚至他的班主任老师也因为他的顽皮而受伤住院。后来，临时接替班主任的是一位思想开放的年轻人，他懂得如何发挥多动症儿童的长处，因材施教，让孩子转变了学习态度，也让老班主任转变了对孩子的看法。这部电影告诉观众，每一个孩子都是与众不同的个体，应该予以区别对待，强求一律的做法只会适得其反，个性化教育才是正确之道。

《死亡诗社》的结局则没有那么乐观了，也许才显得更真实一些。在一所常春藤名校的中学里，来自富裕家庭的孩子都背负着家长沉重的期望，希望他们能好好学习，未来能接过父辈的班，成为银行家、律师、医生这样的社会精英。美国的名校好像跟中国也没有太大的不同，只是学生们要学习的不只是书本知识，还包括击剑、划船、社交等上流社会的礼仪与生活技能。但在违背孩子的兴趣和真实意愿这一点上没有太大的区别。恰好这时学校来了一位叫基廷的新老师，这位新老师是一个充满艺术家气息的教师，有着完全不一样的教育理念。他的课别具一格、极富创意，很多上课的桥段可作为创新思维训练的经典案例。他鼓励孩子们独立思考、遵从内心的呼唤，享受生命的激情与快乐。在课堂上他经常让学生们朗诵惠特曼等伟大诗人的诗作。在他的影响下，一批学生成立了古诗人诗社，夜里躲到山洞里朗诵诗歌，做各种年轻人想做的事情。

然而，这样的教育理念与主流社会的教育观截然对立，必然引发激烈的冲突。我原以为美国社会应该比中国要宽容一些，但电影展示的结局与在中国社会可能出现的情景完全一致。一位诗社成员因为喜爱戏剧，与希望自己成为一位医生的父亲发生激烈对抗，最后以自杀表达对父亲专制的反抗。结果，基廷老师被学校和家长作为导致该学生死亡的替罪羊而遭到学校的开除。孩子们的课堂又重新回到沉闷乏味的旧轨道上。电影的最后一个场景是，基廷老师到课室收拾自己的私人物品准备离开，遭到校长的羞辱，而学生们则一个个站上课桌（在基廷的课上，他曾经要求学生这样做过）对他表示无声的支持，让观众看到了一丝希望。

如果是以前，我会无条件的支持基廷老师的做法。即使在今天，我也还是认同他的观念的，只是在做法上不主张那么极端，而希望与现实之间寻求某种妥协，尤其不要让孩子独自面对来自家庭与社会的压力，而应先寻求社会的基本共识。学生的死，家长和学校的观念与压力固然是主要原因，但基廷老师也负有一定的间接责任。就像我反对应试教育，但也不会贸然号召中学生不要参加高考一样。我只会告诉他们，不要把高考成绩看得太重，应该看到分数之外更多的东西、更广阔的世界。

一部电影，能留给我们很多的思考，其背后的教育理念值得深入的挖掘，这部电影就成功了。建议每一个从事教育的人和学生们都看看这些电影，不论你是否赞同它的观念。

死亡诗社电影观后感【篇4】

《死亡诗社》威尔顿学校是一所升学率不错的百年名校，可是在孩子们的眼中，这却是一所严格、传统的地狱般的学校，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。但家长们为了使自己的孩子将来能考上名牌大学，都纷纷将他们送到这里。课堂上，老师们循规蹈矩地上着课，学生们循规蹈矩地听着课。可是这一切，却因为基丁这个异类老师的出现而改变了。

新来的基丁老师跟其他老师有着不一样的上课风格，他吹着口哨走进教室，带领学生们远离井然有序的教室，去面对那一张张已故校友的照片，去感悟时光的短暂和生命的消亡。他让同学们记住一句话：“抓住今天”，这一幕表面上离经叛道，却直指生命。基丁老师的课堂彻底打破了传统的循规蹈矩。

基丁老师的课总是充满意外和激情，他带领学生一个个站到桌子上俯视四周，他告诉学生，如果换一种角度看世界，会发现世界很不一样。他甚至将课堂搬到操场上，他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，让他们领悟诗的力量，抒发心底的激情。

学生们在基丁老师的感染下改变着自己，一向胆小的陶德，在基丁老师的鼓励下，跳到桌子上大声朗诵自己的诗歌，找回了自信。尼尔在理想和服从之间选择了理想，第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦。基丁老师就像一个船长，用自己的人格魅力感染着被压抑太久的同学们，让他们明白了生命就应该象野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翱翔。

基丁老师摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。

死亡诗社电影观后感【篇5】

今晚观看电影《死亡诗社》，引发了许多我对于应该如何教育这个问题的思考。

校长先生的保守，是家长和社会利益的代表，他们从社会的最基础的思想出发，他们的思想，在代替年青一代人的思考，他们用他们固有的经验设来年青一代的未来，是为社会创造平庸者。

基顿先生的新颖的诗学课程，让我很受感触。他用很形象的行为来表达抽象的理论，比如让学生站在桌子上，来说明换一个角度，看到的世界就会不一样;用自己的步伐走出真实的自己，在真实的基础上，需要走的与别人不同，因为用平庸的大众的眼光，看到的任何的世界都是一样的。

最重要的影响可以说是“死亡诗社”。“死亡诗社”是一个象征，一种理想。在这里，每个人都可以尽情发挥自己的诗情，让情绪自由流淌。所谓“死亡”是册许的死亡，是规整，呆板的庸常人生的死亡。这种“死亡”境地是影片的灵魂所在。影片的最终，以尼尔的自杀，基廷的被革职告终。死亡诗社消解于秩序之中。这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不允许的，甚至是不能容忍的。这部影片的最激情一笔在于结尾：基廷先生即将离开，TOD在校长面前，跃上课桌，大叫“船长，我的船长”。在恢复的平衡之后的不平衡：死亡诗社解散了，老师离开了，但是其充满人性的自由思想已经发生作用，从最胆小到敢冒大不韪，TOD的变化充分证明了这一点。表面上，人可以回到常规生活中来，但接受过自由思想点化的心灵却永远闪着特别的光泽。

做你自己，换角度思维，在这些细化的内容中，我看到了真实，也看到了不论是做任何一个超越大众思想的行为，都是会受到很多的质疑。如何在质疑中坚持自己?坚持自己的想法?是我今后值得思考的问题。

死亡诗社电影观后感【篇6】

无论战斗胜利与否，都要迎着敌人英勇向前，男孩在他的大声敦促下喊出诗句，把球大力开了出去。

要做一个世界水手，驶向所有港口，

要做生活的主人而不是奴隶；

爬上绞架，迎着枪口，要面不改色；

从今以后的生活，增添了诗的乐趣；

男孩们一个接一个喊着基廷给他们的纸条上的诗句，并把球开了出去。

在这个过程中，对于放不开手脚的男孩，基廷敦促着：大点声，盖住音乐，我听着不够英勇！来吧，先生，感情充沛点。同时脱掉了外套，参与到了踢球。男孩们一开始是拘束的，到后来领悟到老师的用意，藏在身体里的活力迸发出来。

此情此景，令我暗暗叫绝，这老师怎么想出这样契合学生们成长的绝招。孩子们在老师的启发下显现出了无穷的活力。喊出诗句的同时，男孩们理解了老师的用意，诗歌的意义在踢球中自然显现，诵读的本真在少年挥洒激情中体现。诗歌的意义灵魂迸发出的欢歌。诵读身心的奔放，绝不是纸张上文字的那份单薄。那一刻，无论老师还是学生都如神一样的澄澈英勇。

基廷还鼓励他的男孩们站在桌子上并告诉他们换个角度看这个世界会很不一样，男孩们一开始迟疑着，从来没有成年人这样引领过他们，到后来尝试着站在桌子上俯视，他们站在上面的时候自然表现出一种自信、神气；基廷在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家保持个性，还鼓励学生不要害怕恐惧，要树立信心。

一幕幕，基廷以他最真诚的的心灵引导男孩们更接近内心，引领学生感受真正的精神的成长。

基廷何以能做到这样动人？是他的真诚。诚之者，天之道也。诚之者，教之道也。不精不诚，不能动人。不精不诚，不能育人。不诚，不会体察到学生需要什么，不会辨析要教给孩子什么。不诚，只能是传声筒，没有教育力量；不诚，老师仅仅是所从事一种职业，并不能履行其真正的职责。

韩兴娥是真诚的，她认为学语文要有丰厚的积累就领着孩子这样学语文，她所做的绝不为成名。雷夫是真诚的，否则无法参透真相。他的奇迹是真诚面对教育面对孩子的成长创造的奇迹。我们第一线的老师应该真诚的面对学生，想想自己能给孩子们什么，而不是疲于应付各种理念，投机取巧迎合某种趋向。这个过程中，要忘了自己，才能全力以赴。

我要做的是什么？每一节课面对二十五名学生，我要做什么？做什么，可以称得上是一名老师？我开始真诚地思考这些问题。

死亡诗社电影观后感【篇7】

一直以为所谓“活着”就是有呼吸，心会跳;一直以来也不曾懂得何为“有的人活着，但他却死了;有的人死了，

但他却活着”。直到今日，在影片《死亡诗社》划过我的眼球后，这些原本坚固的定义“土崩瓦解”，曾经的不解如今也豁然开朗。突然明白，原来人可以这样“活着”，亦可以如此“死亡”。

“死亡诗社”乍闻之下，另我毛骨悚然，但无奈于作为一个学生的责任，我怀着恐惧与期盼的心情打下那几个字快速的按下enter键，画面定格的刹那，眼不自觉的闭上，再缓缓的睁开，看着一幅幅清晰地画面，没有丝毫骇人的场景，心也随之回归到原来的位置，随着画面不停的更换，或明或暗，人也跟随它的节拍而动，或喜或悲，不觉间时间滑向终点，宣告它的结束，但脑海里却仍停留在：陆续高耸的学生们口里都喊着一句似无意义有富含深意的一句话“噢，船长，我的船长”，心里顿时波涛暗涌。

是他，那个叫做“基丁”的老师让我十几年来第一次审问自己存在的意义，从出生到现在，一直都按照贯有的

方式“活着”，从来不曾问过自己为什么，因为它早已在脑海中定型：本来就这样。也从不曾想过最终的目的，只因别人都如此，即使自己根本就不想这样，但也得努力让自己与别人平行或相近。现在想来这是多么的悲哀!哲学上说世上没有两个相同的事物，曾经深信不已，但如今看来或许它或许不能那么绝对，就像人一样，虽然有很大的不同但却有那么多人相：都用着同一种方式在活着，只知一味的向人看齐，从来不问问自己那是否真的是自己想要，或许是从不曾知道自己想要什么。一个人竟不知自己活在世上的目的，那他跟死了有何区别?是他，基丁，让我明白其实自己是“特别”的，我有我自己的人生轨迹，拼尽所有为的只是得到一个与别人同样的东西，而它却又本非己欲的东西，那样的人生不值得喝彩。

每一个生命的诞生都是一个新的开始而非延续，他有自己的人生轨迹，虽有碰撞但不纠缠，始终向着自己的方向就像一艘航行的船，目的地或许是千万条船的，但走过的路始终是不一的。基丁老师或许是希望成为学生们的“船长”带领他们寻找航行的方向，但路终究还是靠他们自己，他或许成功了，因为学生们都勇敢的冲破了学校引以为傲的规则，向着自己的渴望出发了;但似乎他又失败了：尼尔虽不顾一切为梦想踏出一步，但终究他敌不过父亲的心中的传统，选择绝望的结束本该华丽的生命，然而活着的人又将如何呢?其实对他们而言“死”并不代表什么，或许还是一种解脱，别忘了最终他们还是“回”到了原来，毕竟学校的“历史”悠久，他们能否抵挡住浓厚的传统气息的裹挟，这将是个难题。

“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命所有的精髓，把非生命的一切全都击溃，以免在我生命终结时，发现自己从来没有活过。”

“来吧，我的朋友，寻找更新的世界尚为时不晚。我决心已定，要驶过夕阳的尽头，尽管我们不再有昔日的伟力，可以震天憾地，我们仍然有着同样的英雄般的心，时间和命运使它衰弱，但坚强意志仍在，去拼搏，去探索，去发现，永不屈服。”

死亡诗社电影观后感【篇8】

在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。 一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。

于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。

在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!

如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

死亡诗社电影观后感【篇9】

《死亡诗社》的背景是美国五、六十年代的一所优质教会学校——威尔顿预备学院。这是一所以“传统、荣誉、纪律、卓越”为信念的优质学校。

开始场景：“再复习一次，你的蜡烛点燃后……”这个每年都会在开学典礼上重复的程序，那位老教师还是被再一次的提醒，显示了这个学校办事非常严谨、传统、细致的特点。管风琴的配音：知识之光……点燃蜡烛……让人对开学典礼心怀敬畏。学校创始时只有5名学生，今年毕业51人中有75%的学生升入常春藤名校”，校长自豪地说“这是积极力行本校所教授的信念的结果。是全国最好的大学预备学校。”

特写镜头：一对夫妇同时转脸微笑地看着自己的孩子，孩子也是满脸的自豪感。然而，在华丽高贵的外表下，这个优质学校的教育也存在着很大的问题：它就跟咱中国的应试教育下的学校一样，统一课程，统一标准，统一管理，以升学率为目标，繁重的作业、重复单调的拉丁文课、严格的作业要求，压抑着学生的本性、欲望和自由的思想。

新学期开学了，学校又恢复了往日的热闹。老生之间亲热地聊起了暑假话题，新生，插班生以及他们的父母既兴奋又期待地与老师们进行交流。这一年，应该延续以往的传统，每位毕业生心无旁骛地通过自身的努力学习，最终考上令人艳羡的名校名专业，继续演绎名校辉煌。但是本学期新来了一位教师——约翰·基丁，却使得这个学校差点走向崩溃的边缘。这是怎么回事呢?

基丁是一位教学方法很特殊的老师，他一反传统的教学方式，用独特的做法激发学生的思想活力，让其释放压抑的心灵，渴望神秘的事物、自由的思想、浪漫的爱情，开始认识自己。但他的这种教学理念与方法却与学校传统的教育思想与方式发生了严重的冲突，并不被认可，最终只能以悲剧收场，让人唏嘘不已，又陷入沉思。

整部影片中可供挖掘的元素非常之多：传统教育与现代教育的冲突，亲子沟通问题，青春期孩子的教育，学校育人理念的坚守与突破，小组合作学习、暑期实践活动、贵族精神本质探讨、戏剧课程开发……甚至是山洞、时钟、飞鸟、大雪的隐喻，人物性格分析等等，都值得分析与玩味。限于篇幅，本文只探讨我的同行——约翰·基丁老师的教育方法走向失败的必然性以及带给我的启示。

基丁老师有着超越常人的素养与眼界，但他的个性特征用一个词来概括就是“格格不入”!

首先是长相的格格不入。罗宾·威廉姆斯天生的喜剧演员的长相让他与严肃、严谨、宁静、优雅的校园氛围、学究气息浓郁的年老同事形成鲜明对比。无论是在开学典礼的庄严时刻，还是他对学生教学时的夸张表情，或是他在启发学生时的微小动作(竖大姆指、挑眉毛、挤眼睛)，都富有喜剧、闹剧色彩。

基丁的教学方式也是与传统格格不入。出场令人咋舌：吹着口哨(老柴的1812序曲，我想应该是代表自由和解放)，教室里慢慢荡了一圈，在学生惊异的眼光中，又晃出了教室。接着主角又发挥了喜剧演员的天分，在门口一探头，甩了一句：“”抓紧时间(采撷你的花蕾)。

如果说出场还算引人注目的话，撕书就显得离经叛道了。我联想到了《红楼梦》中的晴雯撕扇的情结，代表了晴雯性格中的某种桀骜不驯和反抗的意思。这里的场景同样也反映出基丁的教育哲学是对权威敢于挑战。“这是一次战斗!战役!学会自己思考，学会语言和文字。

我们读诗写诗并不是为了好玩，是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的”，基丁兴奋地咆哮着，周围的孩子们跟着一起疯狂。之后他让男生们在绿茵场上宣读的诗句，鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰周围的一切;鼓励并默认他们成立死亡诗社，违反门禁，在山洞里聚会念诗、表达隐秘想法……上述的种种做法必然会受这个年龄段的孩子们的追棒：孩子们终于兴奋地发现，他们有一位与他们一样有点叛逆、有点颓废、充满激情，不乏幻想的理想主义老师。他自由地散发着对于独立、浪漫生活的渴求。于是开始崇拜他，亲近他。“美丽浪漫爱情，这些才是我们生活的意义”基丁随口拈来的诗句又是多么令人兴奋与神往。浪漫总是吸引人的。这也正是导致他自己与学生们的悲剧所在。谷歌公司的企业文化中有一句名言：不要相信河马的话!鼓励员工独立思考，发挥创造性。之所以被各大企业模仿与推崇，那是因为它是在当代这个自由宽松的崇尚自由的环境当中。但放在影片中的那个时代却是万万不应该，然而基丁这样做了。让人为他担心。

死亡诗社电影观后感【篇10】

参加培训虽然只有短短五天时间，却让我受益匪浅。很荣幸能够参加这次的骨干教师培训，虽然以我的资历来说，是远远不及骨干教师，在教师方面我还是属于新手，很多方面都需要学习。每天晚上，躺在床上回顾今天所学的知识，都让我感到自己的很多不足之处，渴求自己能够更上一层楼，固虽然很辛苦，每天都会准时参加培训。在培训中，我接触了许多有名的学科专家，还有来自不同学校的资深教师。我从黄院长的以科研为抓手促进教师专业发展讲座中知道我们社会的发展之迅猛，我们不能总是拿过时的知识来捆绑住学生的思维；从朱晓燕教授教师新理念的讲座中，倡导教师要在教学中帮助学生搭脚手架，让学生对自己所学的知识能有所铺垫，还教我们如何对我们的教学进行反思总结，，教师应进一步改善自己的教学水平以及从不同的教学案例中汲取精华之处；从陈霄博士那里我学到了教师语言知识能力的重要性；从詹教授那里我学到很多的语音语调的知识，还有一些学习语音语调的小技巧，以后可以运用到教学中；何安平教授和梁红梅博士让我们接触了语料库这项新技术，并把它运用到教学中，现代社会日新月异，我们必须掌握新的科技方法，不然将会被社会淘汰；专家老师张凝让我感受到一位老师对于教师事业的热爱，以饱满的热情投入到教学生活中；何广铿教授让我教育科研论文有了进一步的认识；还有韩教授是以世界咖啡的形式开发了我们每个人的能动性，讨论问题，分享彼此的想法，发挥自己的想法完善小组合作的课题还有来自不同学校的组员带来他们学校的一些教学模式，都让我受益匪浅。

教师是孩子们前进的指路人，时代再发展，我们需不停的学习充电，才能跟得上时代的脚步。如果我们停滞不前，那孩子们怎么办？我们需要更完善的学习，目前我们有一些理论知识，接下来的教学实践和跟岗培训，是我们理论知识的实践，希望我们所有的老师在这一阶段的学习都能过收获自己的心得，在未来的教学中取得更好的成效。

死亡诗社电影观后感【篇11】

这是一部关于家庭教育和学校教育的校园影片，向我们反映了教育对学生身心的影响，也表明了教育应是与时俱进的，不能一味的沿袭传统，这样的教学方式培养的学生是没有主见的、没有自己的灵魂的，年轻一代的教育与发展值得我们深思。

它讲述了一个神秘、独特、新奇而又富有魅力的老师和一群充满希望、富有叛逆思想而又精力充沛的大学生一起学习、成长的教育故事，他们像是师生，更像是亲密无间的朋友，他们有思想的碰撞，有情感的交汇，还有彼此对自由、信仰的渴望，对传统、制度的反叛精神。

故事的主人公基廷老师是教诗歌的，一个富有爱、浪漫情怀且对教育有独到见解的老师，一个热衷于教育，热衷于解救年轻一代学生的使者。他的课堂上总是充满欢声笑语的，同学们可以肆无忌惮的笑，或是随意的坐在一起听课，他站在讲台的课桌上讲课，他让每一个同学们都站起来，鼓励学生以不同的角度看世界，不要用前人的观点限制了自己的思想，不要只想到作者的见解，要有胆量从新的角度出发，找到自己的观点。的确，好些时候我总是觉得自己太局限于书本或是权威，总是刻意否定自己，也常会觉得自己是井底之蛙，只生活在自己的世界里。他鼓励同学们学会品尝文字和语言，关注自我，而不是一味奔向科学、医学、工程技术，守着学校固有的学习模式和氛围，禁锢了自己，讲究关注实实在在的自己，关注自己内心的需求。要及时行乐，珍惜当下的幸福。

基廷老师说过一句话我非常喜欢唯有在梦中，人才能得到真正的自由。的确，现实有太多我们无法预料、无法改变的事情，人都会渴望自由，不喜欢拘束，或许只有沉浸在梦中才能有机会得到满足，而诗歌的浪漫也许可以让自己的心灵得到归宿。

看了这部电影，感觉内心起伏挺大，有感动、有期待、有同情、有心痛，尤其是看到尼尔为了自己自由与信仰，而放弃了自己的生命与及基廷老师将要被迫离开那一刹那，我的眼泪不自觉滑落。这是一个青年学生用他的生命在向自己的父亲证明自己的对梦想的坚定与执着，似乎也是对当时的社会表明青年学生的反叛精神，我为尼尔感到惋惜、同情。他可以去追求自己的梦想、信仰，也可以违背父母的命令与安排，可是他不该以如此极端的方式来表明自己的决心，不该如此想不开以自杀来结束自己的生命，这是多么令人心痛的事。他本可以试着与父亲协商，而不是逃避，他解决问题的方式是消极的，也许是封建落后的制度残害这一鲜活年轻的生命，也许是父母与子女间的代沟与及彼此间的不理解酿成了这悲剧，这该是家庭的悲剧也该是社会的悲剧吧！如果当时的社会能够开放一点，人性化一点，父母与子女间多点理解，多点沟通，或许社会上就会多一点像尼尔一样优秀的青年，少一点人间悲剧，这该有多好！

当剧情发展到高潮时，即尼尔的父亲看到了尼尔的精彩表演时没有赞赏，没有认可，而是将他带回家训斥，其间他对尼尔说了一句话让我感触颇深你拥有我从来没有梦想过的机会，你要上哈佛，你要当医生，我想这不仅是他父亲的心声，更是千千万万的父母共同的心声吧！每一个父母都想把最好的东西给自己的孩子，所做的一切都是为了子女好，所以总是为他们考虑，为他们安排，想让他们接受更高等的教育，过上更好的生活。只是他们忽略了孩子的天性，忽略了他们也是有梦想、有追求的，他们不可能像玩偶一样接受所有的安排，按部就班的接受，就像我们中国的许多父母都抱着望子成龙，望女成凤的心愿在培养孩子，为他们做各种各样的事。我觉得现代的父母开明了许多，父母与子女间的代沟少了些，彼此懂得了相互理解，相互尊重，多用心沟通，用心倾听，这样的家庭教育才更有效。

基廷老师是非常优秀的，可敬可亲的，他主张新的教学方式，而不是一味去按照传统的模式培养学生，他鼓励学生敢于表达自己，敢于去追求，不要一味的束缚自己，这是一种非常人性化的教育方式，重在培养学生独立思考的思维，重个性发展，给学生进行社会教育，这才是应有的高等教育，才是素质教育吧！因而基廷老师是深受学生欢迎的，都亲切的称他为船长，因为他懂学生，正如学生也懂他一样，在他因尼尔的事，备受家长、学校领导否定时，学生们都在不住了，舍不得这个带给他们众多欢乐、众多美好东西的老师，极力挽留他。这一刻，我真的为基廷老师感到高兴，感到欣慰，他成功了，他得到了同学们的认可与尊敬，他的身影深深的烙印在学生们的心里，在他眼里我看到了心酸的泪水，是因为不甘心还是更多的是不舍与感动，想必他此刻的内心更多的是欣慰吧！如果今后我做老师能像他一样那么受学生爱戴，那么我付出再多也心甘情愿。我会朝着这个目标努力的。

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死亡诗社观后感(集合12篇)

在这篇文章中我们将从各种角度深入剖析“死亡诗社观后感”，你想知道观后感怎么写吗？观后感是具有参考价值的文字，写观后感可以从原作整体出发发表感想，希望以下资料可为您的工作学习提供一定帮助仅供参考！

死亡诗社观后感 篇1

《死亡诗社》这部反应上世纪中叶发生在美国佛蒙特州的“威尔顿预备学院”的一件“传统教育和反传统教育流血碰撞”的事件。这部上半场充斥着喜剧元素、下半场弥漫着悲剧色彩的教育片，电影剧本根据作者托马斯·舒曼在蒙哥马利·贝尔学院(一所位于田纳西州首府纳什维尔的男子预备学校)的真实经历改编而成。

这部电影自上映以来，历久弥新，一次次对僵化死板的教育模式提出了愤怒的质问。特别在正处于课程改革的社会主义中国，一切服务于考试的教育理念已成功激起了无数学子的愤怒与无奈感。这部小说中基廷先生的教育理念无疑对这些水深火热中的学生具有莫大的吸引力，同时对广大课程工作者也有巨大的指导意义。

这部小说在一片喜庆的开学典礼中拉开了帷幕，作为一所有着光荣传统的预科学校，威尔顿预备学院迎来了又一批“大学生的原材料”，不知是不行还是幸运的是，它也获得了拥有新式教育理念的基廷先生的青睐。

这所拥有着不错升学率的学校一开始就定下了它“保守传统”的教育理念，更可怕的是，深受这种填鸭式教育蛊毒多年的学生已经心甘情愿地成为了它的奴隶!无数学生屈服于现行的教育模式，抛弃了思考的主观能动性，最终把一切质问的权利统统丢到了垃圾桶中!为了所谓的分数，甘愿将自己的视野局限在教科书这“一亩三分田”上，尽管走出教室就可以看到美丽的苍穹，他们却宁愿在插图中观察别人吃剩下吐出来的“精品思想”。

我们不能否认在标准的教科书上，有一些内容确实经得住时间的考察，但是知识是一种抽象的思维，它不仅仅只有那可怜的唯一一种表达方式!在基廷老师的第一次课上，他完美诠释了这一理念，为了从物质上祛除学生对于“权威教材内容”的惧怕迷信，他要求学生把前言撕去。

这就是一个巨大的进步，这种行为首先强制性地将这群可怜的“机器人”从对教材的浅井中解救了出来。纵然这与学校乃至整个社会的大环境相悖，但是正确的东西为什么一直要躲躲藏藏呢?

邀请学生踏上讲台、用高远的视角来理解问题，“诱惑”他们成立古诗人社、用那种最清丽无华的语句来净化自己迷茫的心灵，鼓励事事听从于父亲的内尔为了自己的演员梦做一回真正的自己、一个专注于梦想的男人才最可爱。

终于，基廷先生的努力获得了丰厚的回报，他班上的学生那暗淡而无神的双眸中有了一丝为了自己、为了内心的那个梦而奋斗的闪电!教育不应该死板，否则与进行流水线作业的汽车公司有什么区别?

如果教育仅仅是为了教导学生考试，那么我有理由相信这又是一个“八股封心，科举取士”的迷茫年代;如果我们的学生仅仅在课堂中学到了考试读书，忘记了思考讨论的重要性，那么这何尝不是一种莫大的悲哀?

与逆境不屈抗争，以无畏的气势面对敌人;

大多数人都生活在平静的绝望中，别陷入这种境地，冲出来。别像老鼠逃跑似的，看看你的周围，要敢于开拓自己的天地;

你们必须努力寻找自己的声音，因为你越迟开始寻找，找到的可能性就越小;

一旦觉得自己懂得,就必须换一种角度来看。这可能显得有些荒唐，或者愚蠢，但必须试一下。同样读书的时候，不要只想作者怎么看，想想你自己怎么看;

真理就像一床总让你双脚冰凉的毯子/你怎么扯，怎么拽，总也不够/踢也好，打也好，它总也盖不住我们/从我们哭着降生/到我们奄奄一息/它只会盖住你的脸/不管你如何痛苦/不管你如何痛苦/如何叫喊。

这些原生态的而又富有哲理的话，我相信你在教科书上是难以找到它们的。因为应试教育的考试内容不包括这些。但是基廷先生做到了，他看重的不是考试而是教育、真正的教育，他在课堂中将这些道理、思想灌输给他的学生，不带有一丝功利化的念头。我觉得，在我们以后的教育中，也应该主动引导学生掌握这种最质朴又可贵的道理，让教育真正既有智育又有德育。

就像一场革命，最先站出来的那批人总会挨枪子。基廷先生的教育理念为学校的领导所不容，他们就借着内尔的死将他逼离了教育岗位。严格来说，内尔的死是新旧两种教育理念碰撞的牺牲品。内尔的父母接受的就是这种古板的填鸭式教育，他们就想当然地决定了内尔以后要走的路，这是多么残忍的事啊!

当你奋斗一路，最后的时刻却发现，你一直努力的方向却偏离了理想的航线，那样你一定会抱着后悔与无奈于最后的日子里。作为一名教育者，我们有义务避免这种状况的发生，让我们放开思维、用开放的教学理念引导学生探索出自己的“缪斯”吧，就让教育真正起到促进学生德智体美劳全面发展的一门工作吧!

最后，让我们为基廷先生这位“虚拟的教育者”致敬，向广大为了有效教育付出心血的那些人致敬吧!

死亡诗社观后感 篇2

看完后，一直在问想，为什么会取名为死亡诗社？

基顿先生的新颖的诗学课程，让我很受感触。他用很形象的行为来表达抽象的理论，比如让学生站在桌子上，来说明换一个角度，看到的世界就会不一样；用自己的步伐走出真实的自己，在真实的基础上，需要走的与别人不同，因为用平庸的大众的眼光，看到的任何的世界都是一样的。

做你自己，换角度思维，其实是江泽民的“创新是一个民族进步的灵魂”的细化的内容。而在这些细化的内容中，我看到了真实，也看到了不论是做任何一个超越大众思想的行为，都是会受到很多的质疑。而如何在质疑中坚持自己？坚持自己的想法？

基顿先生毫无疑问地被这个社会保守思想所驱逐。可是，他的光辉在于，他的思想永驻于“古诗人社”成员的心中。

校长先生的保守，是家长和社会利益的代表，他们从社会的最基础的思想出发。看过片子，会让人觉得，他们的思想，是为社会创造平庸者。

是的，他们也一定会有自己的一套理论和说服工具，一套会让社会认可的理论。可是，影片让我们觉得他们在代替年青一代人的思考。他们用他们固有的经验设定来年青一代的未来。这时我恍然感觉，我以前就是用这种方式来教导我的弟弟。

是的，我没有让这种方式，让弟弟成为悲剧，就象安德烈一样。因为我还没有成熟地掌握这种方式来教-一米范文§ 导弟弟时，遇到了极大的阻碍和困惑时，我重新思考了，我敬爱的老师廖老师给了我指导，让我从这个错误中走了出来。是的，我不能以这种方式来扼杀年青一代的创意和理想。

虽然我并不是年老者，可是社会的价值观培养了我用这种成年人的思考来去教育弟弟，现在的解脱，或许是对弟弟、对我的最大的安慰。

真正有价值的电影，他总是让我从中找到自己，犹如文学作品。

死亡诗社，你也一样。

死亡诗社观后感 篇3

春风化雨是这部电影的另一个名字，比喻良好的教育和熏陶。

这部片子的内容差不多播了一分钟左右，我就猜透了，大致就是一个很严格的学校，来了一个与这个学校风格格格不入的老师，然后他通过自己的方式深得同学们的喜爱，可后来因为他的与众不同而离开了这个学校。

剧中给基廷老师的教学的铺垫很多，其中就包括了“传统，荣誉，纪律，卓越”这四大可悲的支柱，在基廷老师出场前的几个老师十分严格死板，以至于学生在基廷老师出现时一直是一幅正襟危坐的样子。

基廷老师吹着口哨进入班级，却只是从前门进，又从后门出，并没有留下任何话语，同学们也摸不清头脑，但此时他们已经按耐不住心的欢乐，在基廷老师一句“都不出来吗”下，爆发出来。这是第一阵春风，小苗们破土而出。

基廷老师的课，确实不同于别的老师。在我的眼中，他的课脱离不了自由与真情实感，他的课是亲身的实践，并不是纸上谈兵，单单沉浸在书中。很少看到这样的老师，也很少在一堂主科的课上能够有这样有趣的记忆，只是还记得小学时，在英语补习班中有这样的时光。边玩边学，唱唱跳跳，那时的我还很羞涩，同学们也没有很积极，只有讲台上的老师跳得很欢乐，沉浸在我看来十分幼稚的歌曲中。可是现在想来，这样的课已经很少了，令我怀念。基廷的课堂正如一场春雨，使小苗们茁壮成长。

让我心里波澜起伏的是死亡诗社的同学们在基廷老师离开学校前，一个接一个，站在桌子上，任凭校长如何叫喊都不肯下来，一起对基廷老师说：“啊，船长，我的船长”的画面，那一刻是这部影片最让我心里受到深深震撼的画面，虽然这个结局我早已料到，但还是给了我极大的感触，在一个个死亡诗社的成员站上讲台桌的那一刻，我对这个学校的失望，对被规则束缚学生的担心，瞬间消失了，取代而之的是燃烧的希望。

这一个个站起的学生，他们心中是对船长的`喜爱与敬佩，是敢于挑战权威的象征，也意味着船长离开了，但是死亡诗社还可以一直走下去，一直传下去。同时我们也能从中看见，这些学生将会一个又一个的去追自己内心最真切的梦想，有个性，有追求，活成理想中的自己，而不是一昧地接受别人的理想，将自己的理想从王座中挤下。

这是小苗长成大树的最后一阵狂风暴雨，是航行中给水手们最大的风雨，这是他们内心最大的考验，但水手们坚定地抵抗住了，就在乌云散开的彩虹之上。

“随风潜入夜，润物细无声”，船长对同学们的教导与关爱正是这样，他更在乎的是同学最真实，最快的内心世界。我们身边的老师们也正是如此，他们在自己的教育中，潜移默化地改变着我们的内心，让我们从循规蹈矩的心灵中挣脱，活出五彩斑斓的人生。

最后一幕时，托德曾经犹豫着是否站起身去向船长表达感恩。他站起来了，打破了自己内心的矛盾，做到了“及时行乐，把握当下”。我想这就是小苗长成大树，轮船到了终点的场景吧！

死亡诗社观后感 篇4

还比如基廷老师讲课时讲着讲着站到了课桌上，并带动学生们也站到课桌上，这样做的原因是以行动告诉同学们”换个角度看待世界确实不一样”，从这里我看到了言行一致的教学情境。

为了激发学生学习莎士比亚戏剧的兴趣，基廷先生生动地模仿人物，背诵他们的精彩台词，仿佛教室是一个剧场，老师是一个演员和一个家庭教师。这样的教室太有感染力了。想起我教九年级戏剧单元时曾设想过以表演的方式让学生学习，可由于应试的压力和自己的怯懦而不敢尝试真的有些汗颜。

二、语言幽默风趣富有感染力。

基廷老师以惠特曼的诗句”噢，船长，我的船长“作为开场白进入课堂，并且对学生说”你们以后可以叫我船长“，这样亲切而幽默的自我介绍怎能不让学生喜爱呢？在鼓励学生朗诵自己的诗作时，有一位学生敷衍了事，基廷老师说：”首先祝贺你|朗读了自己的诗作“停顿了一下后他严肃的说”你得了负分“，连批评也是幽默的。

除此以外基廷老师还有许多话也很经典：如”运动的目的是给我们一次争当优秀的机会“我要做生活的主宰，而不是奴隶。”

3、 拥有勇气、个性、激情和梦想是基廷最大的闪光点。

针对《英语诗歌五百年》序言中对诗歌鉴赏的方法，基廷老师对教材提出了激烈的批评，说这是“鬼话”，他鼓动学生撕掉课本的前言和序论，并提出了自己的观点。这种做法虽然极端，但敢于挑战权威的精神是值得称赞的。有多少教师能对教材提出自己的看法，敢于提出自己的看法？

我赞赏基廷老师关于欣赏诗歌的言论：“读诗不是接水管。要学会自己思考，学会欣赏文学和语言。

不管别人怎么说，文学和语言确实可以改变世界。我们读诗写诗，不是因为它们有趣，而是因为我们是人类的一部分，人类充满激情。是的，医学、法律、商业和工程都是高尚的追求，可以支撑一个人的生活。

但诗诗，美，浪漫，爱，这些都是我们生活的意义。”对于”诗歌、美丽、浪漫、爱情，才是我们活着的意义“，这句话，我不完全苟同，我将这句话理解为“在现实的生活中要学会诗意的生活。”

“我们都有一种被人接受的需要。但是你必须坚持自己的信仰是独特的是你自己的，哪怕别人认为它们很怪，或者很讨厌，哪怕一群人都说，那太差。”这是基廷老师在教我们坚持自己的信仰，保持个性。

“你们用不着表演，完全为你自己。”这句话是基廷老师对课堂中不认真的学生说的，其实在工作和生活中我们每个人都可以这样对自己说。

“我们是一群浪漫主义者。我们不仅仅是念诗，诗从我们舌间滑落，就像蜜糖。”这是剧中我最认为最美的台词。

因为当我听到这句话的时候，激起了我读诗的强烈欲望，也为学生们创造了一种优美的读诗氛围，这也是我今后教学努力的方向和要实践的目标。

让生活从此成为一首快乐的诗，让诗像蜜糖一样从舌尖流出。《死亡诗社》，复活梦想。

死亡诗社观后感 篇5

点燃生命的课堂

观《死亡诗社》有感

《死亡诗社》是一部极具震撼力的电影，影片讲述了一位可贵的老师约翰·基丁（john keating）引导一群高中生从学校沉闷死板的教学氛围中挣脱出来，勇敢追求自由、理想和爱情的故事。很多看过这部影片的观众无不受到了心灵深处的撞击，为电影中对于教育制度的有力抨击而震惊。这部1989年的美国电影时至今日也没有显得陈旧，相反，其中一些精髓主题仍对今天的教育者有着极大的启发意义。

影片的主人公基廷先生在威尔顿预备学院严格的教育制度和固定的教育模式下，以单调、束缚师生思想的方式，大力提倡和鼓励学生突破那些陈旧的思维框架，独立思考。他的新思想和新实践与当时的教育模式、传统思维、学生状态等方面都有冲突，但正是这些冲突使受众意识到了教育者的激情和创新。

一、深刻理解教育即生活

《死亡诗社》中教师基廷曾在死亡诗社的诗集扉页上有这样的题字：

我步入丛林

因为我希望生活得有意义

我希望活得深刻

吸取生命中所有的精华

基廷把所说的一切以最动情的方式传授给他的学生，来到威尔顿学校后的第一堂课时，基廷哼着扬基进行曲走进教室，他没有立即开始讲课，而是环顾一圈后又走出了教室孩子们，来吧基延向脸上充满了疑惑神情的学生打招呼，学生随老师来到大厅“船长，我的船长！”，如果大胆的话，你们可以叫我船长”我也上过地狱学校并且生存了下来”。基廷的话立刻活跃了起氛。他让学生们看看墙上已故校友的照片，让学生们想想什么？

曾经意气风发的他们已离去，基廷说：“我们都是凡人，总有一天，这个房间里的人都会停止呼吸，僵冷!死亡，所以要让生命超越凡俗。

”基廷惊世骇俗的语言深深震慑着学生的心灵。基廷另类的教学方式，打破了陈规旧俗，把学生被禁锢的天性重新唤起。

美国教育家杜威曾提出“教育即生活”的大教育理论，给我们的启示是：教育与生活本来就是一个有机的整体，脱离教育的生活是不智慧的，脱离了生活的

教育是不完整的。“教育即生活”，我以为应该包含这两层意思：第一，教育的内容就是生活的外延，生活有多大，我们的教育内容就有多广；第二，教育的形式就是生活的形式，不拘泥于课堂，不拘泥于书本。

还“教育即生活”以本来面目，让我们的孩子快乐地学习、多彩地学习、自由地学习，然后做一个自我实现的人。杜威指出，最好的教师明白思维是产生于问题解决的过程之中的，要经历五个必要的步骤：第一步，要有一个真实的经验情境；第二步，从这个情境里产生一个问题；第三步，通过观察等心智活动，搜集资料，提出解决问题的各种假设；第四步，推断哪一种假设能解决问题；第五步，用行动检验假设。

与五步思考相对应，最好的教师在教学时不急于把知识灌输给学生，而是联系学生的日常生活场景和生活体验，激发学生的探索兴趣，让学生带着问题学习，这些问题都是发自学生的内心，不符合教师的要求。今天，我们也许无法充分实践大师的智慧理念，但我们可以接近教育的规律和本质。我们应该让教育有生命，让生命有教育。

二、做让学生找到自我的教育

第三节课，基廷把学生带到庭院，让三个同学排成一列走路，刚开始三个人的步子个性淋漓，走着走着，再加之基廷在旁边喊着口号“左，左，左右左”三个人很快步调一致，其他旁观的学生也跟着步调整齐地鼓掌。这别出心裁的散步活动，让学生既生动亦深刻地体验了盲从随大流好像是人的天性，同时也让学生们深刻明白: 走自己的路，坚持自己节奏不从众，拥有独立品质的可贵!

基廷告诉学生，他们不在乎公众的态度，做你想做的事，走你想走的路。每个人都要坚持自己的信念，坚持自己的观点，在人生的道路上找到自己的路，走出自己独特的姿态。当校长不以为然地问基廷为什么要把学生们带到操场而不是教室时！

基廷先生的回答是：教育的本质是学会为自己思考。事实上，我们的教师经常用自己的思维代替学生的思维，忽视学生的需要，抹杀学生独特的个性。威尔顿预备学院就是这样，我们现在在中国的教育就是这样！

伟大的教育应该教会学生独立，学会创新，而不是跟风。基廷老师用操场上的行走引发我们对人生的思考，让我们明白保持自己独立性的困难与重要，而生命恰恰因为这种独特才彰显出其价值。基廷说:

你不需要表演，完全是为了你自己！所以我们应该用自己的步伐走出最真实的自我，走出独特的自我，活出属于我们的自由！

三、教师要成为学生理想与现实的纽带

在基廷的世界里，我们看到了一个关于教育者如何在体制和教条下流亡的故事。在威尔顿教会学校——这所充斥着教条，古板气息的古老学校里，生活在其间的每一个人，要忠实于自己的性格需要极大的勇气，要释放自己的感觉更需要胆量。而哼着小曲走进课堂，又把大家带出课堂的基廷先生，犹如一条在鳗鱼里面搅出生气来的泥鳅，第一节课，他便用"seize the day"(抓住今天)的警句激发学生去发现自己，努力做自己想做的事。

第二节课，便让大家撕去关于诗的界定的那几页，以让大家接近真正的诗和生活。之后，另有一系列充满生机、别出心裁的授课方式:跳到课桌上来“换一个角度看问题，通过走路方式来研究“一致性与个性”。

藉由robert herrick的诗, 基廷告诉他的学生“我们都将是蛆虫的食物”, 所以“摘下那些玫瑰花蕾在它们还在盛开的时候，时光在飞逝;这些今日芬芳的花朵，明日就要凋落”。而死亡诗社的宗旨就是要“品尝生活的

精髓”。无论快乐与痛苦，成功与失败，欢笑与泪水，生与死都是生命的一部分，生命的一半是不完整的。总之，基廷先生的教学宗旨是:

要反对教条，鼓励学生发表自己的意见，努力探索学生的生命意识和对生命的热爱。

四、努力实现体制下的教学转型

在充满教条主义和刻板印象的威尔顿学校，忠于自己的个性，展显自己的新鲜生活，需要极大的勇气和勇气，但基汀敢于用独特的方式，直观地告诫学生找到自己的路，找到自己的步调，不在乎别人说什么。他用抓住今天来警醒学生要去发现自己，努力去做自己想做的事，让你的生命与众不同，他特立独行，敢于引领学生摆脱传统和纪律的束缚，唤醒他们各自心中的激情和愿望在他看来，关注学生的创造性思考和个性的自我表现比传承传统更有价值传统的知识本位的教学以知识技能的传授为出发点，知识与技能的认知性目标占绝对的地位学生的任务就是尽可能多地接受和储存知识，。为考试，而不是为自己，不是为了自己的理想生活，在这样的教学中，完全忽视了对学生需求的关注，忽视了对学生的个性发展的关注学生在学习中也体验不到参与学习的乐趣，享受不到发现创造知识的喜悦而促进学生的个性发展是我国现代社会分工的客观要求，是社会主义市场经济健康发展的客观条件，是

实现我国政治经济体制改革的重要基础，也是人类解放的必然要求，促进学生个性的培养和发展是教育教学的本质诉求，张扬学生的个性和关注学生创造性的思考的价值比单纯获取知识更为重要基于此，教学应该奉行以生为本的观念，在教学过程中不仅要重视学生知识!技能的获得，也要重视学生思维方式的训练健康人格的塑造实践能力和创新能力的培养和提高学生个性是具有差异性的，其才智特色也是多姿多彩的，教学也应尊重学生的个性差异，促进学生个性的多元智能发展。

教育的魅力在于让学生在生活中有效地享受和使用它。学以致用是有效学习的最高境界，也是最朴实的境界。在教育过程中，学生应在创造和实践中尽最大努力享受课堂学习的快乐，并能将这种快乐延伸到生活中。他们会很高兴，因为他们今天学到了新的理念、新的技能和新的理解，并会在炫耀和传播的过程中展示自己的成长。

教育的魅力更在于学生能将学到的东西应用到自己的生活实践中去，或者可以解释自己曾经不会、别人不会的现象，或者可以探寻自己未曾涉足的领域，或者可以用自己新掌握的技能去解决生活中的难题等，当他们感受到学习的知识有用的时候，当他们发现生活中很多问题都可以通过学习新的知识来解决的时候，教育的魅力就会得到足量的彰显，学习的兴趣与潜能也会得到最大程度的开发。教育的效果在于学生能站在人生智慧的高度，描绘理性的未来。教育不仅要帮助学生解决现实生活中的问题，更要引导他们用教育的智慧和灵感去思考自己的未来。在教育智慧的指引下，他们可以享受更清晰的生活，从理性的高度思考自己未来的发展方向。

在这种方向的引导下，他们自然会远离庸俗无聊的游戏，自然会摒弃不文明的言行举止，也自然会营造出快乐、舒适、健康、和谐的生存空间。

死亡诗社观后感 篇6

看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢？

当我们回头看时，我们可以看到的不仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关系，他父亲只想他成为医生和律师，所以在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有意义。

另一方面，基廷老师是一位好老师，“及时行乐”是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，因为社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不同的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。

这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。

死亡诗社观后感 篇7

在现代教育学的课堂上，我们欣赏了一部美国的电影《死亡诗社》。该电影的大概内容是：有一座学院叫威尔顿预备，该学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。

而新学期文学老师john keating（robin williams）带着这毕业班的学生在校史楼内聆听死亡的声音，反思生命的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界，用新的思维方式去思考人生。

在他的指导下，这些学生学会了如何选择自己的生活，抵制压迫和束缚他们的教学体系。这一切都是因为基廷老师的新颖教学方法改变了学生的传统风格，使整个学院焕发出不统的氛围，这大概是人们追求的自由和独特的创造力。它们体现的是青少年独特的青春，叛逆，生命力，而这些恰恰与原本学院那种庄严，死气沉沉的氛围形成强烈的对比。

我在想，这样的对比，应该是值得我们去思考。

今天在我们周围的许多学校里，仍然采用传统的教育制度。而这种教育体制存在的弊端已经逐渐暴露出来。爱因斯坦曾经说过：

“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步且是知识进步的源泉。”由此可知，想象力的培养对于青少年来说是很重要的东西。然而，传统的教学方法无疑扼杀了学生的创造力。

教育者更多的只是传统的传授课堂知识。而创造力更多体现为想象力。那么创造力的匮乏，无异于想象力的匮乏。

然而，它不仅是传统，而且是所谓的现实主义。教育工作者认为，只有在功利教育体制下成长的孩子才能在功利社会中生存。因此，我们学会了经济、法律和各种生存法则。同时，我们也学会了如何像这个社会那样低头，像各种弊端一样暴露出来。

再后来，我们变得现实，变得急功近利。同时，我们也逐渐丧失了生命本质的创造力、反叛性和生命力。然而，影片中的老师基廷教孩子们如何大胆地追求传统体制下青少年应有的活力。

有人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握自己的人生。

因此，学校应该是一个充满挑战和激情的学习环境，教育者应该教会学生发现和珍惜自己内心梦想的世界，让他们检验自己是如何随着别人的步伐改变自己的步伐的，让他们找回飞翔的勇气和激情。我想，这是任何一个都值得去研究，反省的问题。

死亡诗社观后感 篇8

今天，Jacy给我们放了一部电影《死亡诗社》(Dead Poets Society)，剧情是讲一个很严格的男子学校，新来的Keating老师教他们诗歌，Keating老师是一个反传统教育模式的老师，在第一节课上叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，后来还是照老师说得给做了。

当中有个学生叫尼尔比较喜好文学，曾为了他父亲认为他的校编制助理是浪费精力而被迫辞退。尼尔和他同学见到Keating老师的年鉴，然后看到老师是剑桥大学毕业，并发现他是诗社团的会员，keating老师的介绍让尼尔很感兴趣，于是他们也很大胆在山洞里举行了读书小组。当然，尼尔是主要负责人。通过keating的启发，他们都变得很个性，并且“及时行乐”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。剧中尼尔因为受到Keating老师的鼓励坚持参加话剧演出，最后演出时他父亲虽然来到现场，但是他父亲一直都不喜欢他演话剧。因为在他父亲的眼里，尼尔是甲等学生，应该注重学习，毕业后应该去就读哈佛，并且成为医生。但是这并不是尼尔要的生活，可是他又无力反驳他的父亲，最后他以自杀的形式结束了生命。Keating也因为被指教唆学生“放纵”等被辞退。最后，他的学生全部站上讲台表示他们对Keating先生的不舍，以及对他的支持。

《死亡诗社》就是当中的教育意义，如果只看一遍简单的介绍，得到的只是简单的剧情和Keating先生一反传统的教育方式。当我看第一遍时，我深深地被Keating老师的教育方式吸引住了，上诗歌课，不会照着书本一本正经地念当中的理论，甚至还叫学生撕书，站上讲台体现那种盛气凌人的感觉，帮助学生重拾自信心，在操场上听着音乐边踢足球边读诗歌，在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家保持个性，还鼓励学生不要害怕恐惧，要树立信心。特殊是他为安德森重拾信心的那一堂课。Keating老师的授课方式很多种，学生能够学到很多，不仅仅是学到知识，也收获到快乐。这对我们专业很受启发，教师与学生的教与学的过程是一个交流的过程，把过程变得有趣化，这会收获不一定的效果，要注重学生的个性发展，不能让陈旧的教学理论抹杀了学生本有的天性，他们的聪慧要通过不断地发掘才能让他们的才艺迸发。

另一个比较收益的'方面是，英国的学生学习多以小组的形式进行，学生有专门的小组课和专用课桌，比较注重学生的动手能力，从pizz制作的雷达就可以看看出。虽然剧中涉及的只有诗歌课，但是从中也发现学生的任务也并不轻，因为他们会要求去完成很多论文，或是原创诗歌。Keating老师比较侧重于学生原创，著名的诗歌名家也只是起借鉴作用。再者，英国的学生还会成立读书小组，他们会约定在一个时间和地点，进行读书活动，读书是他们必不可少的活动。这在我看美剧DH的时候也会经常听到读书小组，Bree会经常去读书小组，其他主妇有空的时候也会捧起一本书看，他们会把看书当作是一种休闲方式。而相反在我们国家，在刚结束的高考中，学生撕书，扔试卷，把试卷和书本撒落在地上，此举有人称是解压，但我认为有点把高考看得太重了，有点忽视看书与学习的真正意义。扔试卷或撕书有点让人感觉在对知识的蔑视。

学习是一个过程。不是一个结果，我们应该享受途中的每一处风景。

死亡诗社观后感 篇9

灵魂不死

乐瑶

我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时发现自己从没有活过。

--惠特曼

《Thedeadpoemsociety》,我更愿意称它为《死亡诗社》，而不是《春风化雨》。因为基丁走了，离开了这片无法包容梦想的地方。他是一个天生的诗人，浪漫、热情。而这是一个死亡学校，表面的一派太平之下，正是矛盾的弓箭在慢慢张开。老师与学生的对峙,新与旧的对峙，传统与革新的对峙。作为一个教育者，基丁是成功的，但作为战争的一方，他却是失败的。

船长走了，无论走得多么风光，他终究要一个人更加孤独地前行，继续他作为一个诗人的生活。影片通过一所校园反映出的却是整个社会，甚至是一个时代的问题。

尼尔，一个为了理想走向坟墓的人。其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其看到多年后的尼尔平静而绝望地生活在庸常的世界里,也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零,不是最坏的事很多人，他们原可以不死的，如海子、普拉斯。

有人说,与其苟延残喘，不如痛快燃烧！

尼尔是整部影片的线索性人物。从遇到基丁，在第一堂课上就让学生疯狂地撕掉前言的船长，到他带颌着大家在黑夜中开展100年前的死亡诗社，再到他避无可避地痛苦挣扎在手术刀和诗篇的选择之中，一切的一切都是这么理所当然，因为他也是彻头彻尾的诗人，一个浪漫、脆弱、高贵的殉道者。

影片的发展让这样一个在重压下近乎崩溃的灵魂走向了另一种极端的高贵。他是《仲夏夜之梦》中淘气的精灵,他在精神世界里欢快地追逐梦想，他在物质世界里逃避现实。在梦想和现实激烈交锋的时刻,他再次证明了他诗人的灵魂。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他打开了通向坟墓的道路。

而卡梅隆，在课上认真做下笔记;撕教科书时，他撕得工工整整;在桀骛不逊的査理和学校闹恶作剧时，他面如土色。显然，他代表的是更加适合这个将理想置于祭台的世界的广泛人群。或许,他们的眼里也曾放出过更接近于梦想的光芒,,只是这光芒太暗淡了，只是金币和奖章的金属光泽太强烈了。他们无可遁逃地成为社会和制度的杰作。医生、律师、银行家谁又能说干这些职业的都是没有梦想,如行尸走肉一般没有追求和思想的人呢?所以，我们没有资格也没有理由去责备他们。因为他们是现代社会的发展所必须的部分。而即使是一个诗人也无法在脱离社会的情况下生存下去。

于是，这便让人产生了一种思考。究竟如何在梦想与现实之间把握好平衡？这是作为一个还没有被这个物质世界完全同化的人的问题。而对于不断新生的生命，一个一个满怀着憧憬和希望的孩子来说，怎样的教育才算得上春风化雨？也许这个问题更加棘手。因为前者的决定权在于其自身，而后者却要依赖于别人一教育者。

影片中的托德则是一个很典型的例子。刚出场时唯唯诺诺、羞怯不安,到后来在基丁老师的感染和引导下爆发出的咆哮，这是一个无比艰难的过程，是一个克服心魔的飞跃。如果没有基丁老师，那么他的激情他的天赋将被窗外的大雪永远埋葬。

相比于基丁和尼尔强烈得无法掩饰的诗人气质,托德是逊色的。但他却代表着很大一批人的形象。英雄之所以为英雄，就因为并非人人都是英雄。托德是现实的，他没有那种与生俱来的魄力和激情，所以他含着热泪,和其他孩子一样在那份给基丁老师定罪的文书上签了字。将灵魂依附于现实，顺从于已定的命运。然而，他又会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声船长，我的船长!,那站在桌子上与基丁告别的姿势正是托德面对成年世界做出的第一个发自内心，并愿意去承担后果的选择。

也许托德更像是我们需要的人物。他能够以一种不很偏激的方式坚持住自己的理想却又能在现实的激流中稳步向前。而尼尔的选择虽然值得我们赞叹却终究不是我们所提倡的。大地的存在不只是为了埋葬，更多的是为了孕育生命。

纵观影片，能让人感受到校园独有的气息，青春的震撼力毋庸质疑。但它又不仅仅是一部校园青春片，我仿佛能嗅出其中的火药味。这部影片是歌颂，也是抨击;是凯歌，也是挽歌。它让我们看到了一方天空的广阔，同时也听到了宏伟建筑下灵魂被支解的声音。

死亡诗社观后感 篇10

《死亡诗社》所看到的……

宋华英“oh！ captain， mycaptain！”，这段日子，这句话一直在我的脑中回荡。

《死亡诗社》，我想这并不仅仅是一部电影，更是对当今教育的一种讨伐，对人生的一种新的洗礼。

《死亡诗社》，讲述了发生在美国一所男生大学预科学校的故事，这所学校历史悠久，却死气沉沉，与青春格格不入。一群学生，在新老师科丁的带领下，再现了寻找生命的勇气。我，它告诉我们如何打破还记得影片的第一幕——开学典礼上，校长要求学生背诵校训“传统、荣誉、纪律、优秀”。

然而，学生却对此非常反感，还为学校编了另一套校训“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”。基丁他上课的激情和上课的方法，令学生们大为惊讶，继而兴趣与日俱增。比如第一次上课，他从后门吹着口哨进来，又从前门出去，学生一片愕然，之后又带学生去看前辈们的**，感受死亡的气息，希望同学们能学会 “及时行乐”。

第二节课，他要求学生撕下课本的前言，认为这会妨碍学生理解诗歌的真谛。科丁让学生们用自己的方法去理解诗歌，找到诗歌。第三次上课，他突然站到课桌上朗读剧本。

之后，还让学生踢足球时每人喊一句口号，让学生各自在院子里用自己无拘无束的方式走步等等。这些上课的方式极大的激起了学生的兴趣。基丁老师正如朗诵的剧本一样， “船长，我的船长”。

他教学生新思想。他想让学生们汲取生活的精华，抓住生活的每一天。撕开课本的前言，就是要打破学生的教条和僵化的权威。教大家应该懂得生命、爱情才是真正的诗。

站在桌子上是为了让学生用不同的方式看世界。踢足球时，每个人都喊一个字。我希望你不要压抑自己。在院子里散散步，教学生们尽量保持独立。

这种新颖而富有感染力的教学方法，使基廷老师的教育思想深入人心，使学生敢于打破陈规，追求自己的理想。在影片中，初恋的诺克勇敢地向心爱的姑娘念出自己的情诗，私自在校刊上登出要求招女生的文章，受校长的体罚痛打也不出卖同学。尼尔组织同学们恢复基丁老师当年的“死亡诗社”，希望通过诗社的活动与大家一起寻找生命的真谛。

还有他怀着极大的激情应聘《仲夏夜之梦》的角色，获演主角，演出大为成功。尼尔在基丁老师的潜移默化下，寻找到了真正的自己。而木讷、内秀的托德在基丁老师启发与鼓舞下，他不仅爆发了野兽般的号叫，还临场发挥创作了一手充满神奇想象与深刻思想的诗，所有人包括他自己都深受震撼。

在《死亡诗社》中，我不禁回想我国的教育制度，它不就是一个扩大化的威尔顿贵族学校吗？应试教育又害了多少人！多关注考试成绩，对学生实施填鸭式教学，让学生死记硬背，取得好成绩，这真的好吗？

而家长对孩子寄予厚望，压抑孩子的兴趣，只盲目要求孩子读书，不关注孩子的心理成长，不与孩子沟通，这样的孩子长大后真的是又好又聪明吗？我不这么想。现在，随着经济的发展，我国对文化素质的要求越来越高，但这并不意味着质要你学习好，就需要提高一个人的综合素质。

综合素质不仅是成就，更是你分析、领导和思考的能力。这就要求我们既要重实理论研究，又要注重实际操作。当今社会，儿童的个性发展呈现多元化，儿童的思想也越来越广泛。

因此，在我国教育改革中，必须改变以往以考试为目的、以教试为中心的教学模式。必须要契合“以人为本”的科学发展观，践行以学生为中心的教学，要尊重学生的个性，像基丁老师一样，启用诱发式教学，让学生在思考中学会学习，在思考中学会成长。家长要注意孩子的成长，注意与孩子的沟通，尊重孩子的思想，让孩子在爱中学习和成长，而不是压抑。

只有这样，才能避免尼尔的自杀，才能获得人性的解放，才能追求自己的理想。

《死亡诗社》，其实它并没有消亡，因为我们从它那里学到了——追逐自由、追逐理想、追逐生命。我们还学到了怎样去实行教育！请高呼吧， “oh！

captain， mycaptain！”

死亡诗社观后感 篇11

油坊联合小学---王玉芹

**了电影《死亡诗社》，我深深地被keating老师的教育方式吸引住了，上诗歌课，不会照着书本一本正经地念当中的理论，甚至还叫学生撕书，站上讲台体现那种盛气凌人的感觉，帮助学生重拾自信心，在操场上听着**边踢足球边读诗歌，在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家保持个性，还鼓励学生不要害怕恐惧，要树立信心。特殊是他为安德森重拾信心的那一堂课。老师的教法很多，学生可以学到很多，不仅是知识，更是幸福。

这对我们专业很受启发，教师与学生的教与学的过程是一个交流的过程，把过程变得有趣化，这会收获不一定的效果，要注重学生的个性发展，不能让陈旧的教学理论抹杀了学生本有的天性，

他们的聪慧要通过不断地发掘才能让他们的才艺迸发。

另一个比较收益的方面是，英国的学生学习多以小组的形式进行，学生有专门的小组课和专用课桌，比较注重学生的动手能力，从pizz制作的雷达就可以看看出。虽然该剧只涉及诗歌课，但也发现学生的任务并不轻松，因为他们会要求完成很多**，或原创诗歌。keating老师比较侧重于学生原创，著名的诗歌名家也只是起借鉴作用。

此外，英国学生还将成立一个阅读小组。他们同意在一个时间和地点进行阅读活动。阅读是他们必不可少的活动。

学习是一个过程。这不是结果。我们应该欣赏路上的每一个风景。

死亡诗社观后感 篇12

电影《死亡诗社》是北美高中的电影教材，在世界范围内受到极高的评价。电影中，威尔顿预科学院是一所闻名遐迩的贵族学校，一向都是以传统、守旧的方法来教育学生。可是新来的基廷老师却一改学校的常规，让学生们解放思想、展示天性，充分调动学生的学习潜力。虽然这些“离经叛道”的.教育方法，激活了孩子们的聪明才智，春风化雨般让学生对学习着了迷，却因为不符合学校与家长传统、保守的教育理念而糟到学校和家长的反对。在尼尔家长扼杀他的兴趣导致尼尔自杀之后，基廷老师被当作替罪羊而开除掉。在基廷恋恋不舍地离开时，孩子们深情而绝望的呼唤声永远回响在教室里……

我想看了这部电影，大家可能有两方面的认识。这部电影所反映的时代背景，是在西方世界历史发展中的一个阶段。一方面，电影所反映的家长、学校和社会大环境，与我们的现在情况是有点相似的，都是比较注重传统守旧的教育方法。另一方面，现实中我们老师及学生对教育的渴望，与电影中师生的渴望也是比较相似的。关于这两个方面的评价，网络上有大量的影评，不再赘述。这里，我想通过几个人的例子来阐述我的一些观点。

第一个人是欧阳代娜。在她的经验中有三句经典“在社会大课堂中学步”，“在继承与扬弃中探路”，“在开创中阔步”。她原本不是教师，经历过多种职业之后，在鞍山十五中搞了8轮20年的教育实验，自编教材、自创教法，取得了非常出色的成就，对我国的教育改革与发展产生重要的影响！她曾经让自己初三的学生参加考高语文考试，高出高考平均分10分多。这一切源于她曾经在“延安抗小”的学习经历：“学生们可以自编教材，要了解什么知识，就走到社会上，向各部门去‘采访’。比如要了解社会治安，学生们就去局采访有关人士。自然课讲到大豆，孩子们就亲手种植大豆，观察它的叶子和根系……”

第二个人是孙维刚。他是一名普通数学老师，在学校最困难的时候，他和学校领导商定了方案，实施了从初一到高三大循环教育实验，搞了三个轮回，将教学与生活融入到学生中去，让那些“只拥有一只翅膀的天使们”（原本是没有学校愿意接收的“双差生”）“拥抱着飞向天堂”，将原本招生困难的北京22中学变成一所“名校”。他的3轮实验班一步一个脚印，方法措施日益完善，教育效果明显，素质教育和文化课成绩都突出。特别是他的第3轮实验班，班级40人，有22人考入清华北大，轰动全国。他经过20年的长期探索、反复实验和比较研究，取得了大面积、全方位、高质量的育人实践成果和理论成果。

第三个人是蒋自立。我们的恩师，他在教学与班主任工作的实践中，把自我教育提升到历史的新高度，使之与他我教育形成互补。他的教育工作能走进学生的内心世界，他用行动构建了良好的师生关系，开启自己的教育实验，仅仅班会材料、班级活动记录本就写下几十万字，十多年的教育实践与反思总结，取得了很大的成就，并被推广到全国。

与以上类似，李镇西老师从年轻时候就有点“叛逆”，开始了自己“一个人”的教育改革与创新，长期坚持下来，取得很大成就。其实有很多这样的例子，像魏书生、钱梦龙、于漪……无不是在一线的教育教学中进行改革与创新，他们提升了自己，影响了很多人，也推动我国教育的发展。

其实，我们有很多一线老师也在做一些改革与创新的尝试。但是，时代不同了，由于现代教育制度和学校管理制度更加日趋完善，实际我们一线老师拥有改革与创新的机会不是多了，而是更少了，也更加困难了。我们现在经常呼唤“大师”，呼唤教育实践家，但是他们都要从教育的一线中走出来。或许，我前面列举的前辈们是时代的产物，在激情燃烧的岁月里，他们用自己的努力实践在历史中留下庄重的一笔。我们也有很多一线老师正在向前辈们学习，如果我们现在不从实际出发、结合现状努力实践，我想我们的困难比他们还要大，因为来自社会和学校的种种约束可能会导致教育创新的中断，甚至根本没有机会去尝试。那些通过几个月到一两年就完成的各种“课题研究”，与前辈们动辄十几年的实验、反思、比较、总结、再实践、反复论证等研究相比，显得多么浅薄而寒酸，甚至有的人自己都不会使用自己“课题研究”的研究成果。

我们很多老师在走向工作岗位之初，都曾经拥有很多憧憬和向往，都曾经有过很多“叛逆”想法或行动。我们也曾经充满激情地去做，然而我们都曾受到过挫折，也曾经迷茫过。正如黎辕老师刚才在群中所问“到底基廷老师做的对还是错？”其实，对与不对，都是基于我们的价值观念。如果基廷老师做错了，那么《死亡诗社》这部电影就不可能放到北美高中的教材中。无疑，在西方发展的某一阶段中，教育的问题也曾经很突出，甚至在今天，电影也具有现实的启发与教育意义。电影中反映的社会背景与我们现在的情况是非常相似的，毕竟我们国家还处于转型期，客观上必然存在着一些教育问题与矛盾。我认为，我们要以发展的眼光来看问题，或许，这样的电影也能走进我们的教材中，间接反映我们的思想观念可以得到进一步提高和升华。

有人说，古今中外，教育的创新从来都来自民间。尽管教育的改革与创新总是伴随着伤痛，即使在有限的条件下，我们还是要多一些信心，从自身做起，努力做一些力所能及的改变与创新，努力实现个人的成长。“聚是一团火，散是满天星”。我们或许应该重新拾起最初的梦想，经过努力，我们也能走进学生的心里，激活他们的天性，做一些对孩子们非常有益的“其他事”。

或许，我们需要未来家的眼光、改革家的气派、实干家的精神，在互联网技术的背景下，站到时代的前列，陪着孩子们一起奔向未来。

死亡笔记观后感

根据您的要求，小编为您搜索整理了“死亡笔记观后感”，怎样写出能让他人有所感悟的作品名观后感呢？观后感是观众与作品之间产生的交流和互动的结果，写观后感时要正确认识文章，才能表达真挚的感情，下列内容仅供您参考工作和学习之用！

死亡笔记观后感(篇1)

就像很多人在暑假中做的事情一样，坐在家里看动漫，几天就看完了这部37集的《死亡笔记》。

记得最开始听说电视上封杀有关它的一切，说是上面有一本死亡笔记是死神遗留在人间，谁得到了，就拥有杀人的能力，可以在本子上写下任何人的名字，写完之后40秒内，这个被写下名字的人会死于心脏麻痹。不得不说，我被吸引了，从没想过有这种东西，于是就很用心的记了下来，而今天终于将他看完。

一个男孩夜神月，很好听的名字，也很安静的一个男孩，从小的梦想就是像爸爸一样进入警察厅，所以一直很努力的学习，成绩全校第一，运动也是如此。但是在一天放学的时候就捡到了那本上面写着deathnote的黑皮日记本，月打开了它，上面写着最初的规则，那就是写下名字的人将在40秒内死亡。

月很惊讶但是随后，就看到几个飞车党在做坏事，正好月听到了其中一个人的名字，于是月就将他的名字写到了死亡笔记中，随着时间的渐渐消逝35、36、37、38、39、40！只见那名飞车党就突然捂住胸口，满脸痛苦的死去。

月在瞬间惊讶惊讶于自己拥有着如此强大的力量，这也许只是一个开始创造一个新的世界，没有犯罪的大同社会，于是在其后电视上播出的罪犯频频死亡，一些犯罪得不到惩罚的人死亡，一些进行肮脏交易的人死亡。

如果一直是这个样子的话，当然也不会让我有继续看下去的欲望，因为这样的内容实在是过于幼稚和简单了，可以看到作者内心对社会的期盼，但是随之而出的l让我无比的惊叹。

l的智慧，布局，对人心的掌握都是精致入微的，如果你有看过《无限恐怖》这本小说的话，楚轩，就是可是和他媲美的人物，布局中不带任何感情色彩，人的性命在他的局面前就如蝼蚁，随时可以舍去。

l一出现就用出的华丽手笔直接确定了月所在的位置，因为月所杀的一连串的死亡人物，全部都死于心脏麻痹，并且全都是穷凶极恶的人，但是唯独在那个时间段里有一个微不足道的人也死于心脏麻痹，而且就在月的地区，而l就是利用这一个小小的漏洞，再宣称了一点假的信息就将月所在地区锁定。

月被激怒了，两人开始了对决。

不得不说两个人的智慧都是绝顶的，在后来月越多的了解到死亡笔记的规则后，就越多的布局。但是尽管是这样仍然被l给发现。

直到最后月得知了可是让死神死亡的办法，和随之而出第一个女孩弥沙，这时一个极为纯粹的女孩喜欢月，一见钟情，从此缠上了月，而且愿意对月付出一切。而她也知道让死神死亡的方法，那就是让死神爱上人，死神当然可以看到一个人的寿命，知道他何时会死，但是如果不想让他在那个时候因为意外死去，就要用死亡笔记来为他所爱的人延长寿命，那样死神将会死去。

而弥沙正是这样，她即将受到一个喜欢他的变态想要将她杀死然后在自杀的时候，那个变态突然死亡，正是一个死神为她动用了死亡笔记，而那本死亡笔记掉落凡间，随之而来的还有另一个死神，是那位死神的好朋友，因为观察了弥沙很久所以也不自知的爱上了弥沙，他的名字叫雷姆，这就是爱情，连神都无法避免。

弥沙爱上了月，而这个时候的月已经不再有任何的感情他就是想要杀掉l，以求达到创造出一个新的世界，而他一个小的利用弥沙的局，就被死神雷姆看穿，并且警告月，如果敢那样的话，将会不惜代价的杀掉月。而雷姆的悲情也由此注定。

月在于l的不断对决中，我似乎看到了光和暗，两个极端。

l说：希望月君，你不是kira呢，因为月是我的第一个朋友

l在最后预期了自己的死亡，但是他完美的布局，让我知道，其实l一直是寂寞的，期盼着一个对手的出现，终于月的出现，让他兴奋，他的只觉告诉他月就是kira，但是没有证据，以至于在最后l死于雷姆的手中，为了弥沙，雷姆杀了l。同时也结束了自己的生命。【1】

死亡笔记观后感(篇2)

2、无论在任何时代，所谓的规则都是由被视为神者所制定的。

3、一定是这样。当然那样回答也是正确的。人类在公共场合上必须要装模作样。

4、我是正义的！

5、我是新世界的神!

6、永别了。

7、你觉得基拉是什么?

8、死神是只吃苹果的。

9、这个世界正在腐败...

10、应该说，你连带L的面具的资格都没有。

11、赌上性命和白白送死是两回事！

12、在广袤的黑暗中交换着革命的契约。

13、能够杀死别人的力量，拥有那种力量的人是不幸的，无论他使用的是何种方法，建立在杀人之上的幸福不可能是真正的幸福

14、龙崎，只要有我在，你就不是一个人。

15、我并没有惊慌，硫克。不，我一直在等你，硫克。

16、月，你比死神更像死神。

17、在维护所谓的正义时候，也许我们已经走上了邪恶的'道路。

18、即使算提出了，大家也会装出一副好孩子的样子“那是不可以的”。

19、人终究会死。

20、如果爸爸有三长两短，我一定把基拉送上死刑台。

21、所谓人类就是这样的生物。

22、有些时候，当你说你赢了的时候，你就已经输了。

23、如果基拉被抓住了，那他就是邪恶，如果基拉统治了世界，那他就是正义。

24、突然之间，我还想再在这个世上多活几天 。

25、因爱而萌生出的罪恶之花。

26、为了信仰，必须有人牺牲，无论是谁。

27、比如说，在学校的班会上，不可能会说“可以杀掉坏人吗”这样的话题。

28、或许存在本身，就毫无意义可言。

30、对于捡到笔记本而得到这力量的事情，我从没有认为是不幸的，得到这力量的我，是最幸福的，而且我要创造最美好的世界!

死亡笔记观后感(篇3)

假期中我观看了电影《死亡诗社》，这部名字有些恐怖的电影却讲述了一个感人至深的故事。这其中关乎师生情，同学情，还有主人公们那份对文学的崇高热忱……

基丁老师虽然遭到学校开除，但他用他的热忱和激情带给学生们的深远影响却是难以磨灭的。他的突破常规的教学方法如同普罗米修斯带给黑暗人间的火种一样，使这个毫无生机的学校重新充满活力。

基丁老师反复提到的一个词是“卡匹迪恩”，在拉丁文中即“珍惜时间”的意思。他希望学生们在学生时代能够珍惜宝贵的时光。影片中基丁老师带领学生们看了学校的照片墙。当尼尔等人看到一个个手捧毕业证书和考了高分的试卷的往届学生时，却被告知他们在毕业后过着枯燥而乏味的生活，每天为了生活而奔波。他们在那里反复朗诵“卡匹迪恩”，也正是在那一刻，他们真正理解了诗歌。

基丁老师教会了学生们突破常规。他不希望学生采用课本的理论方法来欣赏诗歌，为此他要求他们撕掉书中这部分内容，因为在基丁老师眼里，诗歌是要自己去体会的。他带领学生在院中随意做他们想做的动作，抑或是在广阔的草场上踢球。

基丁老师的课堂在外人看来总是疯狂而无所约束的。但或许也正是他们的“疯狂”和对自由的追求，才使他们真正明白了诗人并不是只会写韵脚的自娱自乐的文人。他们理解了真正的诗人是怎样的，在走路时，他们是舞者，在绿茵场上，他们是斗士，他们是自己思想的创造者，他们珍惜当下，而又歌颂死亡。他们愿意为此付出全部，或许这就是死亡诗人吧。

死亡笔记观后感(篇4)

夜神月是一名法学系大学生，从小励志要向父亲一样做一名警察，除暴安良。一次，他侵入警局系统，发现大量罪犯无法受到法律的制裁,（这些信息是禁止对外公布的`，以免引起社会的动荡。）这深深刺痛了月的心。一个偶然的机会，月捡到了一本笔记，也就是死亡笔记，并由此认识了死神。从此开始了他疯狂打击罪犯的行为。这引起了警局的高度专注，并取得了国际破案专家L先生的支持。

而负责该案件的部长正是月的父亲。一场高智商的侦查与反侦察活动由此展开。在片头月所代表的无疑是正义的一方。但政府不容忍这种第三方势力的存在，随着警方力量的介入，月的角色也发生了潜移默化的变化。

当杀死假L的时候，杀人成瘾的月已由惩治罪犯转变为对自己敌人的迫害。随后杀害FBI人员，甚至是爱自己至深的女朋女。在最后垂死挣扎的时候，残忍到要杀害自己父亲的地步。真可谓为达目的不择手段。正如死神对他的评价“你比死神更像死神”。

死亡笔记观后感(篇5)

中外动漫赏析姓名：

学号：专业：环境监测与治理专业

《死亡笔记》动漫赏析

●影片回顾

夜神月是一名法学系大学生，从小励志要向父亲一样做一名警察，除暴安良。有一次，他闯入警察系统，发现大量罪犯无法受到法律制裁（为了不引起社会动荡，禁止向公众公布这一信息）。）这深深刺痛了月的心。

一个偶然的机会，月捡到了一本笔记，也就是死亡笔记，并由此认识了死神。从此开始了他疯狂打击罪犯的行为。这引起了警局的高度专注，并取得了国际破案专家l先生的支持。

而负责该案件的部长正是月的父亲。一场高智商的侦查与反侦察活动由此展开。

在片头月所代表的无疑是正义的一方。但是，中国共产党不能容忍这种第三方力量的存在。在中国共产党的干预下，月量的作用也发生了潜移默化的变化。当杀死假l的时候，杀人成瘾的月已由惩治罪犯转变为对自己敌人的**。

随后杀害fbi人员，甚至是爱自己至深的女朋女。在最后一场垂死的斗争中，残忍到了杀害父亲的地步。真可谓为达目的不择手段。

正如死神对他的评价“你比死神更像死神”。

●感悟《死亡笔记》是一部极具魅力与哲思的影片，看后感触很多。

1.正义这个名词究竟该如何定义，如果说正义是符合多数人利益，那无论是化身杀手的夜神月，还是贯彻自己理念的l等人，都可以说是正义的，月的所为虽然有些荒诞，想靠一本笔记，凭借一己之力就把这个世界改变，可当你遇见坏人的时候，当你看到有人为非作歹而你却又“无能为力”的时候，你是否也曾有过期盼过如果能有一个类似月的英雄，一个可以贯彻正义的英雄？我们占人口基数的绝大多数，其实是懦夫，所以我们希望有能够维护正义的英雄。

只是将所有的正义都只单单凭借一人守护却未免过于的“单薄”，如果有一天，这份脆弱的正义结束，那它带给我们的又会是什么？是自由驰骋的天堂？还是一个罪恶盛行的都市呢？

所以才有了l，有了和l一样有愿守护心中理念而与已化身为制裁之神而对抗的人们。

月是一个什么样的人？借用l的话来说“杀手不过是个怕输的孩子罢了”。这确是一个不争的事实，至少在他得到笔记，成为杀手，想要凭借笔记创造出一个没有罪恶的“理想世界”时，他的的确确还是一个没有真正成熟的孩子，一个相信自己可以创造世界，生活在自己编织出的“完美梦境”的孩子。

所以他才会在接二连三在与l对决趋于劣势时那样的不知所措，在“l”从电视中宣布要拘捕他时选择了事实上还未对他造出任何威胁的“l”杀掉，而这一切都宣告了月在某一方面的软弱，至少在那个时候月的精神并没有成熟到足以与他选择担负责任相符的资格。

2。电影版、**版和动画版都以月之死告终，但方式不同。

电影版和漫画版，死神显示出了死神的本色，毫不怜惜并带有嘲笑的写下了“夜神月”的名字，而出版最晚的动画版，简约而哀悼地结尾，展示了死神一丝的悲伤，月安宁的死。一切又恢复了平静。即使有死亡笔记，无论是谁，也无法建立理想的月球新世界。

撇开警察、l、尼雅、梅洛的阻力不谈，人类几万年的发展，形成了现今的社会，一切的改变，不管是好是坏，都要经历时间，看似毫无意义但非常必要的时间。死亡笔记塑造的人间，贪婪无处不在，人类不是因为变得善良而不去作恶，是因为害怕死亡，而畏惧作恶。人类的丑陋更加的凸现，社会的秩序更加的混乱。

况且世间，一切都是平衡的，化学反应中有平衡，物理公理中有平衡，生物遗传中也有平衡。万事万物，都是平衡的，起码现在没有找到反例。月心的世界打破了人与人、人与自然的平衡，严重地偏向一边。虽然这种偏离正在朝着看似良好的方向发展，但大自然的力量是无穷的，这种平衡终将得到恢复。

这就是为什么没有坏人，只有好人和睦相处的理想世界不能马上形成的原因。什么是好人没有坏人？

从《死亡笔记》这部动漫中，我学到了不少的日语和日本文化，这是一部非常出色的作品，它蕴含了深厚却也很简单的道理。夜神月亮是完美的化身。我是个神秘人。尼雅和梅洛一起创造了奇迹。小个子松田的善良并没有改变。还有弥海砂对爱情的执着，夜神总一郎对正义的坚持，死神硫克的一抹哀伤、一丝留恋。

所有的这些都留给了我极为深刻的印象，从这个作品中，我更加了解了自己、更加了解了世界。

电影版的deathnote:thelastname.结尾十分的感人---晚风拂起，细雨拨丝，月的母亲与妹妹，在家中边做饭，边回忆月从小到大的趣事，母女俩面勉喜，心沐泪，妹妹接父亲回家，“在想念月吗？

”“没有，我。。不想他。。不想。

”在月的房间中，一束白花在月光的衬托下，在微风中摇曳，仿佛是为月奏响最后的挽歌。一丝丝话语，一阵阵悲凉，我的心与电影中的情景产生了共鸣。一切都结束了，一切都平静了。

不会有死亡笔记，也不会有一个世界分为凡人世届和死神世界。人类不是上帝的玩偶，但大自然也不是人类的仆人。无论人与人，人与动物，人与环境，人与宇宙，只有相互尊重，才能发展进步。

死亡笔记观后感(篇6)

死亡笔记，每个死神都有一本，在上面写下一个人类的名字的同时想着这个人的样貌，然后有40秒的时间写下死因（没写的人会在40秒后死于心脏麻痹），写下死因后又有六分四十秒的时间写上详细死因，写上死因或死亡状况后可以控制该人23天内死前行动（即第24天一定要死）。

如此神奇的东西，自然只有在同名的日本著名动漫《死亡笔记》中才有了。

夜神月，《死亡笔记》男主角，在学校里捡到了死神琉克丢失的一本死亡笔记后，一个新的世界在他的眼前浮现――一个全新的，没有任何罪恶的世界，而他，夜神月，将会是这新世界唯一的神――也是唯一的罪恶。当然，这个计划先后遭到了FBI、“L”（化名龙崎）、第二代“L”（尼亚）的`阻拦。为了自己的理想世界，月不择手段，毫不留情的利用了对他一往情深的弥海砂和高田清美以及和他有同样理想的魅上照，甚至害死的自己的父亲夜神总一郎。

然而，月最终还是失败了，理想中的世界未能实现，却使高田清美、魅上照以及夜神总一郎白白死去。

看完《死亡笔记》已经有几个月了，这段时间我一直在想――如果有一天那个所谓的新世界真的到临，我会不会也出现在那本笔记上？

答案终于明白――问心无愧就好。

死亡笔记观后感(篇7)

2.月是一个什么样的人？借用l的话来说“杀手不过是个怕输的孩子罢了”。

这确是一个不争的事实，至少在他得到笔记，成为杀手，想要凭借笔记创造出一个没有罪恶的“理想世界”时，他的的确确还是一个没有真正成熟的孩子，一个相信自己可以创造世界，生活在自己编织出的“完美梦境”的孩子。所以他才会在接二连三在与l对决趋于劣势时那样的不知所措，在“l”从电视中宣布要拘捕他时选择了事实上还未对他造出任何威胁的“l”杀掉，而这一切都宣告了月在某一方面的软弱，至少在那个时候月的精神并没有成熟到足以与他选择担负责任相符的资格。

3.贯穿dn整部剧情的主线究竟是什么？是月的蜕变，是对正义的拷问，还是对社会的反思？相信人人都有着属于自己的独有回答。

●小结优异的作品，必然会让你从中得到些什么感悟？可以说《死亡笔记》是对我们所生活世界的一个小小的影射。在笔记各个角色里折射出了每人各自不同的自我，从那些杀手盲目的追求者上我们看到了组成我们所需求或许真的不过是一时的安逸，毕竟对绝大多数的我们来说，我们没有改变世界格局或是已有规范的能这个世界最小的基石，他们是那么的弱小，那么容易的让人操控，那么的盲从的对一个人为偶像的追崇，我们所能选择的只能是顺从以及在心中期盼着“变革者”的降临。

而月正利用了这点而造就出了基拉，他这个拥有着改变世界能力的“神的代理人”。而在火口等人的身上我则看到了处于我们高层者的腐败，为了追求最的利益，他们可以无所不用其及的方式，抹灭了人性，只为了赚取对他们来说已经好无价值的“金钱”或是“权势”。

死亡实验观后感汇集

这是我为你推荐的“死亡实验观后感”。关于作品名观后感如何写范文呢？看电影是我们生活中消遣放松的方式之一，相信你一定有很多值得分享的收获。观后感的写作需要注重对作品元素和结构的分析和把握，写观后感时要有所取舍，不能写出所有的心得与感悟，或许本文会对你有所帮助希望你喜欢！

死亡实验观后感(篇1)

《死亡实验》电影赏析

题目：姓名：唐晓鑫p>

学号：***

院别：机电工程学院

班级：机械工程及其自动化2班

任课教师：鲁丹凤p>

完成时间：2013年5月6日（周一）

看完《死亡实验》该影片，我的心情久久无法平静下来。通过查资料得知，《死亡实验》这部电影，是根据真实的斯坦福监狱改编的。它是当年以美国心理学家菲利普津巴多为首的研究小组在斯坦福大学心理学系大楼地下室的模拟监狱内，为了研究封闭制度空间下，人类攻击行为的模式，对20名男性进行“囚禁对监狱中的权威和被监管者行为影响”的实验。

其中，20名参与者，12名为囚犯，8名为预警，在模拟监狱中各司其职，为期14天，期间必须保持纪律，不得使用暴力。实验结果是，短短的六天之后，由于实验受到了过多的非议，以及实验过程中出现了过多不可预计的过激状况，原计划十四天的实验被迫中止。

看完电影后我思索最多的是两个问题，其一是这些心理学家为什么要进行这样一起“杀人实验”？第二，是什么导致这20名实验者从友好变成了咬人的狗？

这些心理学家精心策划了这样一起事件的居心何在呢？不难发现，他们对人的选择也是有一定的条件的。试想一下，要是77号一直循规蹈矩，后面的一切还会发生吗？

要是没有伯瑞斯这样的角色，后面的事情还会升级吗？实验者知道不能缺少77和伯里斯这两个角色。只有当他们不断制造冲突时，故事才能被改变。这些心理学家不顾世人的谴责，固然做成这种反伦理的实验，确实有损人的行为道德。

虽然这种实验会受到很多人的谴责，但实验结果值得我们反思。是什么让一个人变得**？一个好人也可以犯下恶行吗？

如果可以，是什么让人们越过那条界线？很多的问题都让我不断的思索着。20个实验者从开始的有说有笑到一次吃饭的冲突慢慢进入角色，从开始认为是一场游戏上升到戏假成真，他们的情绪不断的上升，他们的角色越显得明显。

伯瑞斯刚开始是个不多说话的人，也无过多的表现，而后来却变成了狱警的首领，他的行为也变得反常。我想他在生活中肯定是个屡次遭受挫折的人，而现在正好赋予了他权利，让他有了个发泄的平台。

不难想象，当一个自卑的人被赋予了守护的权利，他会逐渐变得无端而残忍。而越是自卑的人就越是残暴。这让历史重现在我面前。德国战争和日本侵华战争，可能是因为他们内心的自卑，所以当他们掌握了权力的时候，就不断地向无辜的人宣泄。

很难说是不是因为人性的**，但毫无疑问，内心的软弱会在某个时候成为致命的伤害。它也告诉我们，我们每个人都有一个魔鬼。当我们不能战斗时，不要继续徒劳地战斗。我们唯一能做的就是尽可能地离开这个环境。

死亡实验观后感(篇2)

13公共管理类（3）班

沈玲琳***

我从来不敢看这种气氛有点怪异的电影，但看了这部之后，真的能给人不同的思考。我所看的版本是美国2009年版的

《死亡实验》是基于一个真实的心理学实验—“斯坦福监狱实验”拍的电影，这个实验在课上也曾听老师讲过，讲述的是人性的故事。故事主线是一群生活环境，性格特点均不相同的人由于缺钱参加了一个心理学实验，企图拿到不菲的报酬。实验将20人随即分为两组，一组8人，一组12人，在一个模拟监狱中生活两周，8人组扮演狱警，12人组扮演囚犯。

在实验中，囚犯必须服从看守，囚犯将被剥夺某些权力。心理学家还设定了一系列的纪律要求，这样双方都能更快地进入角色。

所有人一开始都是平凡普通的人，第一天也都是嘻嘻哈哈，可是当第一次发生囚犯与狱警之间的冲突后，狱警开始尝试维持秩序，慢慢的从罚做俯卧撑到命令他们用手清洗马桶等非人手段。逐渐的滥用权力，发泄个人情绪等都让囚犯们无法再顺从，自尊心和不甘侮辱终于使监狱爆发了囚犯的反抗，最终实验宣告终止，而一名囚犯则被害于狱中。

印象最深的是电影的两个主人公barris和travis，两人在面试时开始熟悉，希望在这个实验中可以相互帮助，但不幸的是两人被分到不同组，barris成为狱警，而travis成为囚犯。一开始barris是个性格温和的老实人，而其似乎在家庭中经常受到母亲的训斥，在成长过程中有过受虐的倾向，胆小怕事，可是在慢慢得到权力，尝试到用权力惩罚他人的快感后，私欲开始膨胀，人性开始扭曲，领导了监狱狱警，想出各种**的方法折磨囚犯。将曾经自己的痛苦加在别人身上。

两人从一开始的友好变得针锋相对。终于在冲突爆发后使实验红灯亮起。

为什么barris在监狱中从一个老实人变成了恶魔，相比就是心理学上的研究才能解释，这也是实验原型策划者斯坦福大学心理学教授津巴多后来总结的“路西法效应”，在一定的社会情境下，好人也会犯下暴行，这也类似于一个世界性辩题：性善论和性恶论。

实验引发了我的几点思考。1.绝对的权力导致绝对的腐败，当人被赋予绝对的权力以后，就认为自己处于强势地位，对待比自己弱小的群体，想要证明自己的能力和行使权力，就会对下级展开一些管理措施，而当处于最高地位时，私欲泛滥，会导致做一些为私利而滥用权力的事，由此可见，这也是**腐败的**之一。

人性本就是那么脆弱，抛弃一切来看，就只是动物的弱肉强食。2。在复杂的环境中，人性能否克服非理性？

人区别于其他动物的最根本，就是拥有理性，启蒙运动中提出来的理性主义强调凡事要以人的思维去判断，可是，当遇到最复杂的社会环境的时候，我们是否还能坚持理性，barris就是在监狱中膨胀了私人统治的欲望而蒙蔽了理性的双眼，一个健康完善的成长环境和明辨是非的判断能力以及内心的自我控制能力恐怕是很重要的。3.比较现代类似的环境，就像是一个公司办公室环境，有上下级，有权力高低，有勾心斗角，只是貌似是小型的，暂时的，因为还有外界的监督，还可以暂离情境中调节。

《监狱实验》带给我的思考很多，看完后心情也挺沉重，原本相信性善论的我如今亦有怀疑。在社会生活中，学会适应，学会容忍，学会理解，学会妥协。

死亡实验观后感(篇3)

我一直没有勇气看《死亡实验》，因为光看电影的名字就已经让我却步了，虽然老师介绍的时候说它是一部很好的社会心理学的电影，但我总觉得它会是一部恐怖电影。在观看的过程中，我一直很紧张。看完之后，我真的感到非常震惊。这确是是一部经典的社会心理学电影。

《死亡实验》这部电影是真人真事改编，以1971年美国心理学家津巴多教授的「斯坦福监狱实验」为基础拍摄的。这个经典的社会心理学模拟实验大体内容如下：研究者在斯坦福大学心理系地下室建造了一座模拟监狱，通过广告以每天15美元报酬招聘自愿参加实验的大学生，以问卷和面试选出24名最成熟、情绪最稳定且***倾向最低的应征者。

24名受试者随机分为两组。第一组由6人组成，他们是狱警，另外18人是囚犯。研究的一切处理都与真实监狱一样。实验开始时，“囚犯”被响着警笛的警车从家里带走，经搜身、换号衣、喷防虱液、戴镣铐等手续后投进监狱。

保安派送**、警察岗哨、警棍等物资，8小时轮班维持监狱秩序。结果，原计划两周的实验到第六天就不得不终止。

美国版的《死亡实验》在80%以上都是与真实实验相符的，现实实验中的学生换成了电影中的来自各行各业和参与者。影片集中体现了权力是导致冲突发生的根本原因，囚犯们并不打算惹事，却一直被沉溺于权力的狱警欺凌。尽管这部影片仍然展现了囚犯们的反抗和监狱暴动，但在象征实验结束的红灯和警报声之后，实验室的门打开了，所有的人都恢复了理智，摆脱了7天来一直扮演的实验角色。

研究者也不像德国版那样负责人被杀，而是被实验者们向**讲述他们的遭遇，由法律来惩罚研究者。

我觉得这部电影体现的社会心理学方面的知识有：

①角色理论

角色理论是试图从人类社会角色的属性来解释社会心理和行为的产生和变化的一种社会心理理论取向。由于这一理论的基础概念是“角色”，其基本原理也是借助于戏剧比拟来阐发的，故称为角色理论。

《死亡实验》尤其体现出了角色理论中的角色扮演，角色扮演是一种暂时置身于他人的社会位置，并按这一位置所要求的方式和态度行事，以增进人们对他人社会角色、自身原有角色的理解，从而学会更有效地履行自己角色的社会心理学技术。心理学家发现，长期的角色扮演可以改变人们的心理结构。角色扮演中的直接情感体验，所扮角色的某些特征，最终能被“固定”在人们心理结构中，使其性格发生实质性变化。

电影中的狱警之所以出现一系列令人发指的行为，是因为狱警的角色扮演改变了他的心理结构。

角色理论家认为，正如演员在剧中扮演角色一样，人们在现实生活中的角色行为是整个行为系统的产物。也就是说，作为社会结构中的一员，社会环境与周围人之间的直接与间接、显性与隐性、真实与想象的联系将在个人态度和行为的各个层面上相互作用。而且，人们并不是被动地接受环境的影响，因为个人的个性是特定的，人的最终行为是所有这些因素相互作用的结果。

狱警的爆发是角色给了他一个发泄的通道，不难想象，这个人在现实生活中必定是极为失败的。他在现实生活中一直和他母亲住在一起。他没有妻子和孩子，也没有受到每个人的尊重。是的，实验是假的，但生活的伤痕却是真是存在的。

他也许没有在寻找报复的机会，但却到了一次报复的能力。

②自我价值理论

人的一切努力，都是为着证明自身的价值。人们首先追求自我价值，并以努力证明自己的方式表现出来，避免自我价值否定的发生。当自我价值理论体系处于混乱状态时，人们就会产生矛盾和冲突。用自我价值取向理论的语言来解释它，就是要产生价值冲突，即主体不能同时达到不同的价值目标，从而导致自身的矛盾。

自我价值作为自我行为的出发点，不仅具有基本的解释功能，而且决定了一种行为及其相关客体对个体的终极意义。当一种对象对于个体的意义与自我价值相一致时，自我价值会为与这种对象有关的行为输出源源不断的动力，输出动力的大小则决定于有关对象在个体自我价值衡量上的价值高低。电影中的狱警在现实生活中没有机会实现自我价值，狱警的权力给了他这个机会，他对“囚犯”做出的一系列行为就是为了实现自我的价值，从中得到满足感。

看完电影后，我觉得实验最终造成了这么大的破坏，实验者的不负责任是分不开的。实验者在监视器上看到了他们的一系列行为，但他们默许了一系列暴力行为，最终导致了悲剧的发生。实验者没有遵守实验的伦理性原则，应该是罪魁祸首。

我相信大部分人看完电影都会觉得权力是个魔鬼，人都是**的，人一碰上权力就会变得疯狂，可是电影中的狱警头头在现实生活中是一个郁郁不得志，生活的十分失败的人，被试是具有特殊性的，如果他有一个很健康的心理，是否还会出现获得权力后的疯狂行为？总的来说，我认为电影中的主题或多或少有些特殊。

我还有一个疑问，如果实验的被试是相互之间熟悉的，还会不会出现同样的结果，如果这个实验放到我们班来做，不知道会是怎样的结果。或者说，我不相信人性真的有如此恶劣，实验中不尽然有每个人。

死亡实验观后感(篇4)

所以，其实这是个权力与服从的故事，是在无组织情况下，领导者怎样产生、权威怎样建立的故事。至于服从，米尔格拉姆实验清楚地告诉我们，一个简单的训斥就能使60%的人的良心萎缩。

事实上，如果77号一直在遵守规则，背后的一切会发生吗？瑞安教授，实验者，知道不能缺少77号和瑞安的角色。只有当他们不断制造冲突时，故事才能被改变。但导演似乎想通过69号案来解释，不管有没有人挑衅，在这种绝对可控的环境下，管制员会不自觉地开始变异，从而为77号辩护。

可惜69号那段演的太突兀了。我自始至终没搞明白起因。

但无论如何，大多数狱警一开始都寻求一点尊重。首先，处于劣势的囚犯对他们令人尴尬的外表极为轻蔑。他们试图通过不断开玩笑来缓解自己囚犯的状态。

权威开始于一杯牛奶。规则是，必须要吃完饭。而偏偏82号不能喝牛奶。

如果规则这么容易改变，狱警就没面子了。而事实上，后面77号所做的两次行为也的确让预警们极为难堪。

这时，在入狱介绍中提到的是：狱警平息了一名囚犯的叛乱后，大家开始真正进入角色。

事实上，不仅仅是囚犯或狱警。还包括：伯瑞斯逐渐成为狱警的领导者，77号是绝对的反叛者。领导起源于应对危机的表现。而伯瑞斯想到了灭火器。

sinner

伯瑞斯最后狰狞的对77号说：是你先挑起的。他的脸上满是痛苦和些许遗憾，仿佛他从来没有想过。

他和女医生的谈话显示出某种矛盾情绪。当时，局势正准备失控。女医生说她将结束实验，这意味着她将结束生命中最愉快的时期。他说，不，我只听瑞恩教授的指示。

他不断地向自己强调，他的异常是为了完成瑞安教授的实验，并让他的罪行合法化。

这迫使我们跟踪并谴责实验者。如果burris是个杀人犯，ryan不仅给了他子弹和枪，还对他点头微笑。这可能是实验的罪过。人们不能指望扮演上帝的角色。只有上帝有权创造生活场景。

死亡实验观后感(篇5)

作为狱警这一群体中的巴什，只因不愿参与到其他狱卒的各种残忍的行为，而被其他狱卒贬为囚犯，而囚犯这一群体他们无形中形成的“服从”意识，使得在12人对抗8人这样的情势下竟几近崩溃！假设没有77号和69号的存在，那剩下所有的人是否要承担这莫名的伤害？这种虚拟的情境在无形中洞察着人类行为的“极点”，在“人心”这个钟摆上，在某种情境系统力量下，经由“心里动力”（服从权威，去个性化与人性化，被动面对危险，自我保护与合理化），而从一个“天使”转变为“魔鬼”是如此的可怕！

oscar wild 说过“最悲劣的行为就像有毒的杂草一样，繁茂地生长在监狱的空气里”。这个改编自1971年的zimbando领导的斯坦福监狱实验的电影，实在是发人省思，而米尔格莱姆在耶鲁做的点击实验，考验人的道德良心能够抵抗住多大的权威，同样，其结果又给人性一次沉重的打击。一句简单的斥责，就能让65%的人的良心萎缩到极点。剩下的呢？

当巴什隐瞒77号偷写信事件，为77号换上一件干净的衣服，试图帮他传递纸条时，我庆幸着人性终究未被泯灭，他履行着并非狱警的职责，在道德与权威的战役中，道德终是占了一丝上风，让我感受到千里冰封的一丝温暖，一丝希望。

我还是宁愿相信着人性的美好“上善若水，厚德载物”，在喜马拉雅的圣洁中洗礼，倾听着绿色佛珠细默的平静与祝福，让人性可以在天湖的湛清与豁达中得到宁静，祥和与升华。

死亡实验观后感(篇6)

《死亡实验》经典观后感10篇

《死亡实验》观后感(一)：**和民主

人性是**的。如果我们在没有任何监督和制约的情况下增加权力，那么这两个因素的结合就会成为魔鬼。

想想中国共产党的表现及7.23火车追尾事件吧。

所以说的极端一点，宁肯要混乱的民主，也不要有秩序的**。

《死亡实验》观后感(二)：看了一个多月才看完

演的比较纠结，也不是很愿意马上就看完

我觉得可以拍成电视剧

男主角说英俊吧也不是，睿智吧没有麦克那么优秀，倒是中规中矩的大众造型迷倒大家可能

女主角还不错，时不时来一下，很提神

这部**，让人揪心，看着还不错

《死亡实验》观后感(三)：关于人性

看过的最短的一部美国剧情片。关于权威和被权威，关于动物本性和人类良知。这只是一个实验，只有四天，但它显示了社会的黑暗面。

那些因权威而扭曲人性，因权威而强求而有良知的人，在再次面对阳光的那一刻，都被光明、自由和尊严照亮。

《死亡实验》观后感(四)：人何以为

如果说英雄变英雄，恶人变恶人，这句话强调绝对的自由意志。但是人的自由真的这么绝对吗？

如果说我是疯子不是说因为我是疯子，而是环境在制造这个疯子。你无从反抗时，怎样又才是自由的。

如果你的自由不束缚别人，那它还是自由吗？

《死亡实验》观后感(五)：死亡实验

很有创意的电影，感觉非常真实，故事也比较有意思，相对一些越狱、犯罪等题材的电影，这部电影让人觉得更为质朴，最大的特点就是感觉没有过多的表现电影的戏剧性，但其实戏剧性故事转折设置是非常到位的。只试想起一些很正常的人，最后因为一圈迷茫，都乱死了，真的很刺激！

《死亡实验》观后感(六)：很希望大家对两部**的比较

我先看的2010年的美国版的，后来就找到这个2001年的德国版的看了。相比之下，我个人认为2010年版的改编有一定的成功。

一是主角不再是记者，使试验者成为普通人，更有说服力。

二是消除试验机构在故事中的作用，使冲突更加集中。

希望听到不同的看法。

《死亡实验》观后感(七)：了解心理

太可怕了，看完后手脚冰凉，不寒而栗。人是自私贪婪的动物。他用制度来消除人的欲望。如果我们让人们过度自由，至少没有内在的道德约束，就不会完美。

相比较德国版本，美国版本没有实验者的穿插，缺少了过度，闲的单调，虽说直观，但效果还是德国的不错。包括思想，一些细节处理上。从卓越定了两本心理学的

《死亡实验》观后感(八)：这个世界的真相

孔子说：四十不惑，生活在这个白驹过隙的大发展时代，几乎不可能做到，大多事根本来不及思考，所以困惑越来越多。

很长一段时间以来，我一直困惑于世界是如何运转的，为什么会有统治者和统治者。这是自然形成的吗？为什么会有战争？这部电影肯定会给你一个答案，尽管答案还需要进一步证明

《死亡实验》观后感(九)：乌合之众

乌合之众：一个群体的形成，是因为群体中每个个体有着相同的目标并为之努力，在形成过程中，个性逐渐消失，群体无意识性逐渐养成，一个提议或者一个刺激，就能改变整个群体的方向，朝着失控无法阻挡的前进！当群体解散时，个体会发现群体内的决策不能在个体内做出。

（群体心理学的研究刚刚起步，深入研究很有意思！）

《死亡实验》观后感(十)：德国一直在反思；可是中国却在阻挠反思。这就是差距。

我看的德国电影不多，可偏偏让我遇到了两部这样的德国影片。无论是浪潮还是死亡实验，我们都可以看到，事实上，德国文化人一直在反思。看看自己，具有类似主题意义的中国电影《活着》《鬼子来了》，却是遭禁播的影片。

这就是差距。什么沿着正确思想道路前进都是鬼话和借口。禁播电影不是沿着什么正确道路，恰恰是在回避，回避什么？

你们懂的。

电影观后感

在我看过众多的阅读资料后，我发现这篇名为“电影观后感”的文章非常有启发性。在撰写观后感时，我们应该怎样才能更好地表达自己的感悟呢？通过写观后感，我们可以更深入地理解所看电影的内涵。希望您能欣赏并认可本文的优秀之处！

电影观后感【篇1】

《熊》篇一：《执行》(熊)

读《执行》从新认识了对执行的定义。他不这是一个简单的动词，他是一门学问，是一套系统化了流程。

执行是目标与结果之间的桥梁

执行是一种暴露现实并根据现实采取行动的系统化方法。 我特别感到深刻的是“暴露现实”和“依据现实的行动”这是我们完成任务的必须条件。

那么如何来“暴露现实”即为什么会出现执行不力呢？书中举了很多例子。最终的总结是“只有当适当的人在适当的时间开始关注适当的细节时，一个组织才能真

正落实一项计划”。这是条件，是决定工作成败的关键。书中要求我们建立在一整套的执行要素上，他们包括：领导者的七项基本行为；从企业运行的角度对文化变革的框架做出定义；量才适用，让适当的人从事适当的工作；通过对这三者之间的相互相承的关系以及对这三者之间的把控来实现有效的执行。 那么“依据现实的行动”就是实现目标的行动了。本书有三个核心的执行流程：人员选育流程；战略制定流程、运行实施流程，书中详细的阐述了在三者之间如何建立联系，它是执行力精髓所在。成功的企业他们都有一些共同点：

1、建立一种执行力文化。

2、薪酬设计与业绩挂钩。

3、在执行力组织中，人员、战略、运营三个核心流程是紧密连接在一起的。

4、组织的领导者有共同点。

5、组织很注意评估。

通过对《执行》的学习，使我感到领导的作用，对制度执行的企业文化以及能有效激励人员的评估系统是完成工作的前提。

如果我们将执行运用到最简单的操作过程中，如涡街探头装配过程，“暴露现实”就是对装配过程的人、机、料、法、环、测的策划和定义。“依据现实的行动”就是将人、机、料、法、环、测有机的组合已按要求的目标来实现装配。

如果我们将战略比作工序设计；将运营比作装配过程；将人员选育比作员工的培训和技能要求；将战略评估比作对装配结果的检测和评估；持续的跟进和改进已达到和提高所要求的目标。这就是我们平常所说的过程的管理方法（PDCA），通过对过程要素的有效策划和评估，达到预期的效果。

为有效的达到所需要的目标，强有力的执行以及为有效执行创造合适的条件是我们各级领导所做的工作，这就是企业文化的变革，书中说到：只有当你的目标是完成任务时文化变革才能真正实现。那么我们所需要的就是改变那些能直接影响企业效益的员工的行为。比如我们要将涡街的装配合格率达到100%的目标，我们应当和相关人员、装配人员一起讨论实现这些目标所应当具备的条件，并把它作为指导过程的重要环节，一段时间后对完成目标的进行奖励，如果没有达到目标应当进行更多的教练辅导，取消奖励，调换工作等。这已经在建立一种执行文化了。我们要改员工明确的责任意识，每个人都应当知道职责和奖罚的标准。

另外我们在制定目标时，必须对其进行分解，考虑如何获得阶段性的成就，阶段性目标是实现任何策划的基石,是实现长期目标的重

要保证。阶段性的评估可以帮助对当前的情况和企业发展阶段有着更好的了解，同时对计划进行一些必要的调整。目标必须以适时的方式进行，它必须与实际情况和自身条件的变化结合起来。目标的执行是最为重要的环节，书中提出了关键的一点，就是跟进！跟进是执行文化的核心，我们每个人都应带着宗教般的热情来跟进自己所制定的计划。

执行是一个管理的方法，他是将目标变成有效结构的桥梁，是过程的管理方法。实事求是是执行文化的核心；“你”是建立执行文化的前提条件；执行者“你”必须对自己的组织、人员和运作环境有着综合全面的了解。

《熊》读后感篇二：熊出没读后感

熊出没读后感（一）

暑假里，我经常看一个动画片，它的名字叫《熊出没》，这个动画片非常的好笑！我非常喜欢看并从动画片中明白了很多道理。

故事是这样的：熊大和熊二一起生活在一片茂密的大森林里，还有一个专门砍伐树木，破坏大森林的光头强也住在这里。熊大和熊二为了保护自己的家园，和光头强展开了一场场激烈的斗争。在斗争过程中，光头强发明出了很多种的武器去攻打熊大和熊二。但是熊大和熊二每次都能够机智勇敢地打败了光头强。光头强都没能得逞，但是光头强每次都是不服输，继续想办法对付熊大和熊二。

看了这个动画片，我要把光头强做事情不服输，坚持不懈的优点用到学习中，更要学习熊大和熊二的机智和勇敢，并要爱护树木，保护好我们生活的家园！

熊出没读后感（二）

《熊出没》讲的是奸诈狡猾的光头强是一个伐木队的小老板，他带着李老板的重托来到风景优美的东北黑龙江省哈尔滨市原始森林里采伐原木，却不料平静的森林中原来隐藏着两个可怕的对手——森林的主人熊兄弟，熊大和熊二！

熊大聪明过人，对付光头强可是他的拿手绝活。打败光头强经常借用的都是他的主意。

熊二好吃懒做，但有时还是可以打败光头强。他凭着自己的蛮力，经常向光头强咆哮，才把他吓跑。他有时也听取熊大妙计来对付光头强。

看着森林被毁，熊兄弟决定要保护森林，保护家园，驱逐所有的破坏者！但是奸诈狡猾的光头强可没那么容易就离开。于是，一场旷日持久的家园保卫战开始了。

光头强本以为给狗熊们吃巧克力就能屈服他们。但是，后来他意识到机智的狗熊们并没有那么笨。他想方设法地去砍伐森林。但他却履战履败，根本敌不过强大的狗熊兄弟。一次一次地被狗熊们戏弄。最后，他终于被狗熊们征服，被李老板抛弃。

光头强最后一无所获，不但被狗熊们殴打，还失去了自己美好的家园。

这个故事告诉我们：不论我们是谁，都要保护大自然，不能破坏生态平衡，人人都要做一个爱护地球的守护者。

熊出没读后感（三）

同学们，你们一定看过许多好看的动画片吧，今天，我就介绍一个比较好看的动画片，名叫《熊出没》。

这人动画片讲的是：伐木工光头强，按照李老板的伐木计划来砍树木，熊大和熊二知道这件事后，上前来停止光头强的伐木计划，形成了一个追捕和反追捕的精彩故事。

这里面的角色有：熊大、熊二、光头强、李老板、涂涂、吉吉国一、毛毛、萝卜头。

我最喜欢光头强，因为在101集的羽毛球大赛中，熊二的高超本领，赢得光头强落花流水，可光头从不认输，他坚硬不拔的精神，让光头强重新站了起来，又和熊二打起了羽毛球，最终两人5比5打成了平手。

有一次，数学考试，有一道难题把我难住了，一起都做不出来，我本想看一看同桌的答案，不就解决了吗？正当我有这个想法的时候，脑子里突然想起了光头强的不怕输的性格和爱动脑筋的个性，我就多读几遍和反复动脑筋，终于做出来了。

《熊出没》真是一部好看百看不厌的动画片，里面的动画人物有很多地方也让我值得学习。

熊出没读后感（四）

星期六的下午我在家每事干，就开电视开动画片。我把金鹰卡通打开看看，刚好《熊出没》马上开了！

过了一会《熊出没》开了。首先光头强拿着电锯准备去伐木场锯树。被熊大看见了，就告诉熊二：“咱们把光头强耍一耍”。熊二说：“俺同意！”熊大趁者光头强没到伐木场，就把发木场的牌子和狩猎场的牌子给换了。结果光头强走到了狩猎区里，突然猎人把光头强当成了野兽，把他的帽子打下来了。光头强说：“谁呀！敢打强哥的帽子不想活了！”光头强觉得有点害怕就赶紧捡帽子，刚准备拿走就有人发了几颗枪子达到了他的帽子上，光头强赶快躲到了大树后面。过了一会又跑出来见捡子，终于捡到了，光头强正高兴的时候一枚大炮弹飞过来把光头强炸了！光头强说：“只是捡个帽子不用发炮弹吧！”熊大和熊二看了哈哈大笑。光头强走出狩猎区突然看到熊大、熊二在哈哈大笑，生气急了。就拿着电锯追上去。熊大、熊二赶紧跑。熊二说：“俺忘了拔动物保护区的牌子！”熊大说：“刚好保护区，走去那吧！”他俩走到动物保护区的牌后面。光头强说“臭狗熊别想骗我了！”光头强正准备用电锯杀他俩。突然一辆车开过来，开车的人手里拿着枪说：前面的光头，这里是动物保护区，不许杀里面的动物。“光头强想：原来真是动物保护区呀！

我要告诉大家：我们要做到保护森林，人人有责！

《熊》读后感篇三：《长大成熊》读后感

棕熊罗伊在冬眠的时候，被一只狼獾叼走了。他的妈妈为了救他，不幸惊动了“森林噩梦”所罗门，被杀死了。罗伊便成了一个孤儿。他结识了富有正义感，但又非常高傲的小白狼——丹，还得到了心地善良的臭鼬泡芙的帮助。在森林遇到了百年一遇的大洪水时，罗伊终于报了仇，他把所罗门撞下了悬崖。

在悬崖上的驯鹿一直被熊和狼当做食物。但是，在生命危急的时刻，它们却全部选择了战死，开始向狼进攻。在这样荒诞的情况下，发生了一件荒诞的事——熊和狼一起合作对付驯鹿。它们一起并肩作战，一直到洪水退去。罗伊成为了新一代的森林之王。

狼与熊本应是一对天敌，但它们竟然也能在一起合作。这样的精神是少有的。狼与熊这对天敌也能冰释前嫌，那我们呢？

有的时候，我们可能需要帮助，别人也有可能需要帮助。但说不定他是你的一个冤家呢！所以，我们要学会宽容别人。只有这样，我们才能受到别人的信赖和敬佩，他们也一定会尽心尽力地帮助你的。

让我们从现在开始，宽容地对待别人吧！

电影观后感【篇2】

说起电影，你会想到什么，是气势恢弘的战争场景，还是优美迷人的美丽画面；是感人至深的故事情节，还是令人荡气回肠的英雄人物；是令人眼花缭乱的特技制作，还是令人久久回味的美妙音乐；是令人瞩目的电影明星，还是蜚声世界的著名导演……电影带给我们的是丰富的感官刺激和美好回忆，电影诞生的100多年间，对人类产生了非常特殊的作用。

《美妙的电影》这本书向我们讲述了电影的诞生和发展历程，把我们从电影的台前带到幕后，去了解电影的拍摄和制作过程，认识和了解演员、导演的幕后生活，欣赏那些栩栩如生的人物、美妙的故事、可爱的卡通形象和电影魔术，体验各种意想不到的'情节和镜头带来我们的喜悦或悲伤。

通过这本书，我知道了最初的电影是一种古怪的技术，早在1895年，法国的卢米埃尔兄弟取得了“电影放映机”的专利，把1秒钟16个画格的摄影机和放映器结合为一体，在巴黎一家咖啡馆的地下室里，放映了世界上第一部影片，只有35人观看。后来，电影工业的迅猛发展让一个原本沉寂的美国小镇—好莱坞蜚声世界，成为世界著名的电影基地。从好莱坞兴盛的历程中，我们了解到电影大师和明星的成功之路，以及优秀电影受到观众狂热追捧的情形，了解到一些滑稽的动物明星及动画片讲述的快乐卡通故事。

经过光、影、乐等方面有了突飞猛进的发展，令人惊叹的特技技术，经常给人们带来意想不到的震撼和惊喜。就像电影大师希区柯克所说的那样：“电影是剔除了一切无聊琐事的生活。”

电影改变了人们的生活，随着电视、电脑的出现和发展，去电影院看电影的人们似乎少了一些，但电影毕竟与电视、电脑有很多的不同，它带给人的感觉有时候是电视、电脑所无法取代的。当然，关于电影最妙的事情莫过于影片还在不断拍摄出来，随着更多影片的问世和更多的影迷的增加，电影世界会日益庞大，变得更加美妙。

相信电影在以后的发展中一定会出现更多的新技术，会创造出更多令人惊叹的奇迹，这是我看完《美妙的电影》这本书后最大的期待。

电影观后感【篇3】

电影《妈妈请再爱我一次》是一部令人动容的影片，讲述了一个母亲与儿子之间充满爱与折磨的故事。影片围绕着这对母子展开，通过情感的交织，让观众们深刻地思考亲情与人性的关系。

影片开场的画面非常温馨，展现了母子间的幸福时光。然而，随着剧情的发展，我们渐渐看到了母亲对儿子不断的伤害和痛苦。原本纯真可爱的儿子渐渐长大，开始怀疑母亲对他的爱和关心。影片巧妙地通过一系列的回忆和闪回，向观众揭示了母亲曾经承受的伤害和痛苦，以及她对儿子的深爱。这种对母亲的复杂感情，让我深思亲情的真正含义和价值。

影片中的角色塑造非常精细，每个人物都有自己的故事和动机。母亲一直渴望儿子能够理解她，却又不断地让他承受痛苦。儿子则因为这种矛盾的情感而陷入迷茫。通过这两个角色的饰演和表演，观众们可以感受到他们的内心挣扎和纠结。这种真实而深刻的情感，让观众们不禁思考自己与亲人之间的关系，以及如何面对他们所带来的痛苦和困惑。

影片的拍摄手法也非常出色。导演通过多层次的镜头运用，巧妙地展示了故事的复杂性。每一个画面都饱含着情感和动感，引起观众的共鸣。影片中的配乐也非常精心选择，既凸显了情感的悲伤和忧郁，又给人带来一丝希望和温暖。整个影片的氛围非常有力地将观众带入故事中，与角色们一起体验他们的痛苦与快乐。

这部影片带给我很深的触动，让我更加珍惜自己与家人的关系。亲情是一种无私的给予和接纳，而不仅仅是取悦和满足自己的需求。我们需要学会理解和尊重亲人的感受，以及在逆境中给予他们支持和爱。在母子关系中，那种无法言说的爱与痛苦交织在一起，正是亲情的真正写照。这部电影通过深入地刻画角色的内心世界，向观众们展示了这一点。

总的来说，《妈妈请再爱我一次》是一部非常感人的电影，通过细腻而真实的表达，让观众们思考亲情及其复杂的情感。影片中的角色塑造和拍摄手法都非常出色，给人一种震撼和共鸣。它不仅仅是一部电影，更是一种对亲情的深刻诠释和思考。让我们从中汲取力量，真正理解和珍惜与家人的每一次相处，并给予他们深深的爱。

电影观后感【篇4】

9、我觉得，撞死城里人撞死乡下人价格不同只能证明我们这方面的制度太不合理，人的生命分三十六等分，怎么和谐社会？在一个和谐的社会里，每个人的生活都是一样昂贵的。

10、你以为我是偏激的，我以为你是更偏激的，没人能想到自己站在中间，每个人只是歪着脖子互相看着。我不支持你。

11、说实话，我不太喜欢现代诗歌。诗人一想，马上就会说：“用现代伟大而天真的历史责骂我是糟蹋诗歌，你不能糟蹋任何其他的写作形式，尽管你是用一种说明性的文体。”

12、作文不仅会削弱你写文章的天赋，还会在你的潜意识里告诉你，违背自己的意愿说一些话是正常的需要，是生存的关键。

13、我发现，在心理和语言耐力方面，强大的群体是脆弱的，而弱小的群体是强大的。

14、那时候，没有才能的女人是贤惠的。但总不能做一个没有美德的女人啊。

15、我一直喜欢能自嘲的人。有那么多人想嘲笑我，我也嘲笑自己。当然，杀太多的人是愚蠢的。

16、一根杆子可以打翻一船人，而不是一代人。

电影观后感【篇5】

如果我不在这里，我一定在电影院。如果我不在电影院，那我一定在去电影院的路上。这是《世界电影》封面的一句老套的话，但却很耐看，因为总有一群狂热电影的人。电影是真实的虚构，生活是虚构的真实。现实中无法兑现的诺言，无法实现的梦，去电影里找寻结果吧。

这本书不是单纯的影评，它将每部电影都绑定在一篇文章里，从内容，从构图，从情感上，认真的分析了几十年来的经典电影。更多的，将这本书当作地图，更真实的风景在电影里。电影永远比我们的生活更清晰。

在这本书当中可以学到专业知识实在是太少，但它却成了我喜欢的书籍，从中最大的收获便是态度，对电影的态度，对学习与生活的态度，对自己人生的态度。

它讲纪录片：从行色各异的生命形态中瞥见了原生态的生活、瞥见了一个时代的气质，最终瞥见了自己。这是它所理解的纪录片的魅力所在。尽管这也是一种略为狭隘的阅读，但至少提供了一次故事片引发的给予的更为纯粹的阅读。这是一种纯粹的态度。

它讲大师的作品：大师的作品从来不生硬地告诉你什么或妄图说明什么，因为他本身就是一个寻找答案的人，尽管他知道没有答案。主题的深刻复杂并不会影响故事本身的张力，整个情节线索的.设计。故事的铺张错落有致，收放自如，在大胆实验的同时，整部作品呈现出一种难能的大气与对复杂题材驾轻就熟的把握能力。这是成熟的态度。

它讲演员：我就是不能假戏，我知道电影是一种假象，也许演员的第一个规定是假装，但我不能这样，我需要处理一个角色的切身体验，包括胖或瘦。演员贡献了一种表演方式——演员要为角色牺牲和付出一切。这是认真的态度。

我不承认自己是一个影迷，其实充其量我不过是一个想在画面与画面的更迭里找到一些虚幻感受的人。以前遇到大师的作品，看不懂会骂它是烂片。而自己热衷于小清新的文艺片和喜剧片，还以为只有文艺片当中才会有好电影。其实，我根本不懂得怎样欣赏电影，而喜欢表面浮夸的东西。

经典的电影不只出现在文艺片当中，暴力片、心理悬疑片、武侠片、喜剧片等所有的类型都有着经典的不可超越的画面。如果说影响我人生观最大的书籍是《美国也荒唐》，那么《海上钢琴师》便是影响我人生观最大的电影。总有一些影片这样打动我们，它不经过你的大脑，而是穿过你的眼睛直接击中了我们心里的某个角落，然后你突然觉得生命有了意义，尽管我们四周仍然充斥着无聊与无趣的空气，我们仍然无法逃避生活的虚无。

看看如今的电影市场，大多都是豪华的明星阵容、丰富的画面、巨大的投资。然，真正上映后，只是赢得了票房，除了还有什么呢？难道如今的电影定位就是：大牌+大制作+大场面？

以前常有一个疑问，为何中国的电影迈不进国际的市场，没有获得过国际上权威的奖项，甚至提名。为何外国观众对中国电影的认识还停留在功夫、章子怡、巩俐等等层面。奥斯卡、戛纳等权威电影大奖的获得者，往往是一些不知名的电影。以前会觉得那些评委是装模作样，但现在回头去看那些影片，才知道，不是别人装模作样，而是自己太肤浅。

电影至其诞生以来，它便为人们提供了源源不断的生活写照。它通过丰富细腻的画面展现悲欢，通过人物表情诠释心情，通过背景音乐展现人物内心的活动，通过人物语言诠释心理……当你走进电影真实的一面，你会领略到某种哲理，关于人生的哲理。

最新死亡爬行观后感分享

在日常的生活当中，我会运用到各种各样的范文，范文在我们的生活中随处可见，值得参考的范文有哪些？我们的小编特意搜集并整理了最新死亡爬行观后感分享，供你参考，希望能帮到你。

死亡爬行观后感 篇1

近日，我观看了一部名为《死亡的爬行》的电影，此片以震撼的视听效果、深刻的主题和精湛的演技而闻名。作为观众，我被这部电影所带来的强大震撼所深深打动。下面，我将从标题所言的角度，详细具体且生动地描述我对这部电影的观后感。

这部电影的故事背景设定在20世纪初的英国。影片以一个小村庄为背景，主要讲述了一个看似平凡的村庄，却将死神引入其中，因此开启了一连串匪夷所思的死亡事件。一次次离奇的死亡已经让人无法安宁，村民们瞬间溃不成军，恐慌之情愈发袭上心头。

电影的导演运用了一种独特的手法来展现故事：他通过细腻且真实的画面，精准地表现了每一个死者的临终瞬间。这些恐怖、惊悚的画面以及氛围瞬间让人毛骨悚然，仿佛能感受到死亡的阴寒。尤其是在电影的高潮部分，我不能自已地被吓得坐直了身子，心跳也开始无规律地加速。这种紧张的气氛像抓紧了我的神经，我仿佛与电影中的恐怖紧密联系在一起。

值得一提的是，电影通过故事的展开，深入地探讨了生与死的哲学思考。在我看来，这部电影不仅仅是一部吓人的惊悚片，更是对人类生命的反思。电影通过展现人们在面对死亡时的种种恐慌与挣扎，探讨了人们对生命的珍视和对未知的恐惧。在这个背景下，观众们不禁思考自己所处的生命现状，对死亡产生了更深层次的思考。

《死亡的爬行》通过精湛的演技也给观众留下了深刻的印象。不同角色的扮演者们将自己完美融入了角色中，因此每个演员都完成了出色的演出。他们的表演让我不禁陷入到电影剧情中，令我感受到他们内心的恐慌和无助。特别是主角在面对死神时呈现出的坚强，给了我很大的启发。从电影中，我明白到了无论何时何地，人们都要学会面对死亡，勇敢地面对生活，不要被恐惧所束缚。

电影《死亡的爬行》给我留下了深刻的印象。它以流畅而精彩的剧情和情感，展现了对生命的独特思考和审视。通过恐怖的表现和人性的展现，它激起了我对生死问题的思考和探索。这部电影不仅仅是一部惊悚片，更是一次引发内心深层共鸣的精神之旅。我相信，这部电影会让观众在深入思索之后，对自己和生命有更深层次的认知与理解。

死亡爬行观后感 篇2

作为一部充满血腥和恐怖元素的电影，《死亡爬行》确实成功引起了我的注意。在观影过程中，我体验到了许多强烈的情感。

首先，该电影的带来了令人不安的氛围。从开头的镜头，我就感到了紧张和不安。电影中黑暗的气氛，灵魂深处的恐惧，让我感觉自己置身于电影之中，直接参与到角色的生死较量之中。影片中的恐怖场景不断出现，每一个细节都充满了血腥和惊悚，使我完全沉浸在故事情节中，无法自拔。

其次，该电影的情节紧凑又丰富多彩。电影讲述了几名年轻人在荒野中探险，并意外触发了一只凶猛的蛇的愤怒。为了存活下来，他们必须要面对各种危险和挑战。影片的情节紧凑而又扣人心弦，从开场的寻宝到最后的生死较量，故事情节一直紧扣主线，没有一丝的流水账。

还有影片的演员表现，也得到了我的高度认可。虽然电影中的角色都是相对平凡的年轻人，但演员们用细腻的表演和真实的情感展现了他们的角色特质，让我不禁为角色而感到感动。特别是女主角娜塔莉(俄洛伊西娜·博伊科)独自与那只凶猛的蛇将角色性格和压力的体现淋漓尽致，让我真正感受到了她的不屈和坚韧。

最后，不得不说的是，电影所用的拍摄技巧也非常值得称赞。导演使用了许多不同的镜头技巧和色彩处理，来协调电影情境和角色动作表现。摄影师有着非凡的技能和观察力，将荒野的峡谷、山洞等场景处理得细致而真实。通过摄影技巧，让观众在影院中感受荒野的真实存在，让电影有了更加真实的表现。

总之，这部电影带给了我不一样的观影体验。它是一部深刻而恐怖的作品，不但具有令人惊心动魄的剧情和强烈的视觉效果，而且还能够让人反思生命的意义和价值。我强烈推荐观众们来欣赏这样一部让人心悸的电影力作，一定会给你别样的观影体验。

死亡爬行观后感 篇3

一道美丽心灵的风景："当一个蒙上双眼的橄榄球运动员在教练带欺骗的鼓励下完成了自己认为一定完成不了的爬行。事后全场震惊了，不仅是伙伴，观众还是自己都被这次爬行所感动所震憾!"

很容易地又使我想到另一个关于大象的故事：一头小象从小被一条小绳索束缚，千般挣扎都无法开脱，小象从此认为自己是无法挣脱这条绳索的了，所以也就放弃了挣扎。当这头大象长大后，力量大得足以挣脱十条同样绳索同时的束缚时，这头大象也还是没有再挣扎。每当这大象表演完以后，只要管理员拿出这条快要腐朽的绳索往大象身上一系，大象就变得温顺不再活跃。放弃意味着一败涂地;坚持意味一切皆有可能，象征着胜利。

相信自己，发觉挖掘自我，万事皆有可能。相信自己一定能创造伟大的超乎想象的事迹。以前中央7台有个《异想天开》的节目，讲的就在平凡中创造神奇。小小的发明可以发挥巨大的作用，而小小的发明却也是来自最平凡最常见事物，如瓦特的蒸汽机，到汽车内燃机，再到飞机矢量喷气发动机，不就是从一壶水烧开后热气顶开壶盖的那一刹那发展而来的吗?所谓灵光一现化腐朽为神奇。世界原本不缺少美而是缺少发现美的眼睛。

此运动员认为自己没有这样的能力，对自己的团队失去信心，然教练却不这样认为，而是用事实证明了这名运动员的潜能，从这里寻回了信心找到了自我。这本身就是这个运动员具有的能力，只是他自己不知道没发现而己。一个好的良师益友能促使自己看到自己的优点继而发扬光大。相信自己，坚持自我，不放弃不抛弃，你能创造一个比你期望值更大辉煌。

死亡爬行观后感 篇4

《死亡的爬行》观后感

《死亡的爬行》是一部扣人心弦的电影，故事情节紧凑，令人难以忘怀。整部电影通过细腻而真实的画面和紧张刺激的剧情，成功地传达了人对死亡的无力感和对生命的珍惜。

影片以一个寒冷而阴暗的地下室为背景，讲述了五个陌生人被困在这个地方，他们面临着一个死神般的威胁。通过刺激的场景、逼真的储藏室和生动的濒死体验，观众深切地感受到角色们内心的绝望和恐惧。

影片中的人物形象丰满而真实，每个人都有自己的故事和秘密。尽管他们之间互相怀疑和竞争，但却在生死面前慢慢展现出人性的伟大。他们通过共同的努力和智慧找到了生存的希望，并最终超越了自己的利己心态，展现出了勇敢和无私。

影片中最令人难以忘怀的场景是一个角色被囚禁在一个狭小的空间里，并且不得不穿越一系列残酷的陷阱。这个场景引发了观众内心对死亡和生存欲望的深层思考。在这个过程中，观众被迫面对自己内心深处的恶意和恐惧，进一步思考生命的真正意义。

电影的结尾留下了观众深思的空间，没有论证一个道德的结局，而是给观众一个思考的机会。影片通过生动的描绘，提醒观众珍惜生命，用心感受每一刻的幸福与痛苦。

整体而言，《死亡的爬行》是一部赋予观众思考人生和珍惜生命的电影。它的成功在于通过紧张刺激的剧情和生动的场景，将观众带入到角色们的生死边缘，使他们不仅能从视觉上感受到恐惧和绝望，更能从内心深处思考人性和生命的意义。

这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一种思想的引导，鼓励观众思考人生的真正价值。它通过生动的画面和紧张刺激的剧情，让观众感受到生命的脆弱性以及对死亡的畏惧。它引导观众思考生命的意义，并提醒人们要珍惜每一刻。

无论是电影的选材、剧情、角色塑造还是拍摄手法，都展现了导演对于生命与死亡的深刻思考。观众在电影中可以看到自己的影子，思考自己的价值观和对待生命的态度。

总之，《死亡的爬行》是一部充满思考与震撼的电影。它通过生动的画面和剧情，带领观众体验角色们的生死舞台，引发了更深层次的思考。这部电影不仅提醒了我们生命的脆弱，更向我们传递了珍惜生命的重要性。它激发了观众对人性和生命的思考，使我们更加明白生命的可贵和珍惜。

死亡爬行观后感 篇5

xx年初，中心开展了年终工作总结大会，会上播放了一部影片，片名叫《死亡爬行》。当时这部影片我是第一次看，给我的感觉是震撼十足，至今仍然记忆犹新。

影片刚开始的时候，是常见的户外集训模式，气氛和谐轻松，欢声笑语，集训中有一名队员行动比其他人稍稍慢一点，大家也是开开玩笑就过去了。但是随着情节的深入，教练开始专门训练这一名稍慢的队员，告诉他目标，告诉他训练方式，蒙上他的眼睛，并且拼命为他加油，鼓劲，呐喊。在教练的督促下，这名队员凭着顽强的毅力和不达目的不罢休的意志，不但达到了既定的目标，还大幅超越了原定目标。队员们也从刚开始的不以为然，到后面的严肃认真，再到最后的沉默以对。

励志小说、电视剧、电影这么些年看的也很多了，但是从没有一个像这部《死亡爬行》一样让我震撼。我有感于这个团队的团结，有感于教练的坚持不放弃，有关于这名落后队员的坚韧顽强，有感于其他队员的支持与帮助。

在我们的工作生活中，总能看到许多人的成功，看到他们头戴光环，看到他们手举奖杯，看到他们荣登宝座。其实，他们也只是普通人，并没有120的智商与150的情商，也不是都含着金汤匙出生，大多数与我们一样，只是芸芸众生中的普通一员。但是他们的对待问题的方式与我们不一样，困难谁都会遇到，就看你怎么对待。有的人会说这个太难了，我第一次遇到，不会做，让其他人去做吧，于是就这么放弃了，殊不知，人的潜能是无限的，只要你端正态度，下定决定，为达目的绝不放弃，难题总能解决。

在工作生活中，遇到难题的时候，身心俱疲想放弃的时候，想想影片中的那名落后的队员，想想他的坚韧，想想他的毅力，我们就又能信心满满，斗志昂扬，朝着目标不断前进!

死亡爬行观后感 篇6

《死亡爬行》是一部由美国导演Alexandre Aja执导，Danielle Harris、Kathleen Quinlan、Vinessa Shaw等人主演的惊悚电影。影片故事情节紧凑，场景恐怖，给人带来了强烈的视觉冲击，引起了影迷们的广泛讨论。

从整部电影来看，《死亡爬行》是一部高超的恐怖电影。电影一开始就展现了一个非常吓人的场景，一位女子正在修篱笆，却被一只蜥蜴一口咬断了手指，引人瞩目。随着故事的展开，影片慢慢用恐怖的气氛包围观众，使人的心理状态不断地被挑战。

影片中不断发生的惨烈场景使观众感受到强烈的恐惧和压迫感。电影中的恐怖元素非常出色，特别是在场景的设置上，充分考虑了人的心理，手机信号不好，无法联系外界，人类面临蜥蜴的攻击逃脱危险的同时，还需要面对蜥蜴们所发出的吓人的声音，整个氛围非常紧张。

除了恐怖元素，电影的剧情也是非常出色的。故事背景发生在路上，一个母女俩一起开车去看奶奶过生日，却遭遇了一只恐怖的蜥蜴群。影片的真正重点在于这些角色的性格表现和情感交流上。母亲保护女儿到底，而女儿尽心尽力帮助母亲度过难关，他们之间的情感坚定、细腻又感人。

如果你是一位喜欢恐怖电影的影迷，那么《死亡爬行》绝对不容错过。这部电影通过恐怖和紧张的场景，展现了人性的美丽和可怕。正如电影的一句台词所说：“人性和野性之间的边界并不总是那么清晰明了。”

死亡爬行观后感 篇7

《死亡爬行》是一部由詹姆斯·格雷出品的恐怖电影，该电影主要讲述了在一次探险任务中，一群探险者遭遇了危险情况，他们必须团结一心，一起想办法摆脱危险，生还回到家中。

这部电影在我看来是一部非常出色的恐怖电影，尽管它的故事情节有些俗套，但是电影在视觉上的表现真正让我感到震撼。例如，在电影的前半段中，当探险队员们深入森林的迷雾中时，电影的气氛逐渐变得越来越紧张，直到他们发现自己遭遇了大量的危险，尤其是当他们来到洞穴时。在这段场景中，无论是摄影、音乐还是声音效果，都让人不寒而栗。

此外，电影还具有很好的人物塑造，尽管各个探险队员都有各自的缺点和优点，但是他们在面对敌人和危险时却显得十分团结和坚强，这些人物的塑造让观众很容易能够感情投入到电影中去。

最后，我想特别提到电影的制作方面。电影的音效、视觉效果和摄影都无可挑剔，电影中的音乐、场景和特效都让人觉得非常真实。总体来说，该电影展现了制作班底的优异技术水平，他们配合得非常默契，使得这部电影能够从视觉和听觉两个层面上打造出非常好的效果。

综上所述，我认为《死亡爬行》是一部非常成功的恐怖电影，它给观众带来了非常好的视觉和听觉体验。除此之外，电影还具有出色的人物塑造，这让观众能够更好地融入电影中。我强烈推荐这部电影给所有喜欢爱好电影的观众，特别是那些喜欢恐怖题材的影迷。

死亡爬行观后感 篇8

众孚小学五年级林同学

”20步，10步，5步，只有5步了！2步，2步，加油，你一定可以做到的！”在教练的不断鼓励下，一个被蒙住眼睛的年轻男孩背着另一个体重160磅的男孩在足球场上足足爬了一圈，这是一部名为《死亡爬行》的短片中，最让我震撼的一个镜头。

有时候，我们把自己看得很渺小，觉得别人比自己强。因此，我们常常认为我不能超越别人。放弃！其实，我们不应该太低估自己的能力。在机遇面前，我们必须强迫自己去做，坚持下去。

比如以前妈妈让我去学游泳，开始时我兴趣很浓，可是学着学着，我就不想再学了。因为在游泳的时候鼻子里会呛进不少水，那感觉特别难受。后来，我想，既然我想学这个技能，为什么不继续学呢？

如果这时候随便放弃，不光浪费了妈妈交的学费，以前呛水受的苦也是白受的了。就这样，我坚持了下来，学会了游泳。

我还看到周围的一些朋友在学习画画。后来，我觉得画起来很难，所以我慢慢地停止了画。真的很遗憾。

报纸和电视新闻报导说，有些人天生没有手，但他们学会了用脚照顾自己。所有这些都表明一个人的潜力超出了他的想象。

我们每个人都不应该忽视自己的能力。我们每个人的身体都有强大的力量。只要我们能坚持下去，我们就有战胜自己、超越他人的希望。

观《死亡爬行》有感

众孚小学五年级曾同学

《死亡爬行》这个短片讲的是一支橄榄球队即将参加比赛，因为对手非常强大，大家都失去了信心。当主力球员想放弃时，教练让他背一个人，捂住眼睛，在足球场上爬50码。每当他想放弃时，教练都要他尽力。

最后，他竟然坚持在球场上爬了一圈。

看完**后，我脑子里有很多问题：为什么球员不能在开始比赛前说他们的球队赢不了？那个主力队员最后是靠什么力量坚持下去、爬完那么长的距离的呢？

是的，如果你不强迫自己，你就看不到自己的优势。

那位主力队员让我心生敬佩，他顶着烈日的暴晒，背着重160磅重的同伴，坚持到了最后一刻。教练更令人钦佩，因为他让队员们看到了自己的实力。

在生活实际中，我也有过这样的体会。当我在学校篮球场练习时，球就像被施了魔法一样。它要么无法进入，要么被抛出。半小时后，没有人投球。我很郁闷，但每当我想放弃的时候，我又想，来吧，你就可以投入了！

于是我又充满了希望，真是功夫不负有心人，最后我终于进了一球。

《死亡爬行》这个短片告诉我们，不要轻易低估自己的能力，要一步步地坚持，才能知道自己的实力有多强。滴水会磨损石头。只有像电影里的演员和教练一样有坚强的意志力，我们的生活才能绽放出更多的光彩！

死亡爬行观后感 篇9

《死亡爬行》是一部充满悬疑和惊悚的电影，导演提高了观众的心理预期，让人们在观看电影的过程中产生极度的紧张感和不安全感，这也成为了《死亡爬行》成功的关键之一。

影片从一个年轻女子童年时代在游泳池中的意外事件开始，让人们印象深刻的是导演把时间线条呈现出来的方式，使得观众跟随着时间进入故事。故事讲述了这个女孩长大后被她恶毒的婶婶带走，当时的她对那起意外事件时刻记在心头，这次回到游泳池就是为了寻找当时的真相，这也是影片的重点之一。

故事情节虽然基本上是按照常规走，但导演却并未按照惯性的套路来发展影片，而是选择了一些比较出奇的方法，譬如一些预植情节的处理，让人们能够在暗示下，自行进行伏笔提示的想象和推测。影片在这方面做得非常出色，让人们既充满了探究欲，又产生了极强烈的忐忑感。

除了故事情节外，演员的表演也值得一提。主演凯娜·麦瑞琴(Kaya Scodelario) 饰演的女孩贝丝具有非常强烈的个性和韧性，无惧水、爬行、被困，她不断地挑战自己，让观众们围观着她的故事也能够感到一份励志和勇气。

所有悬疑片最重要的要素就是音乐。音乐可以帮助导演在情绪上制造出更好的氛围，帮助观众对情节产生掌控力，而这部电影的音乐真是让人赞叹不已。配乐非常切合影片气氛，让人毫不厌倦地陪伴在影片中。

总的来说，《死亡爬行》具有跌宕起伏的情节和充满个性的演员，从形式到内容都非常优秀，再加上音乐的加持，让人看完之后既有留恋之情，也感叹导演的高超技术。如果你是一个喜欢悬疑和惊悚的观众，那么《死亡爬行》是一部绝对不能错过的好片。

观后感精选:电影《神话》观后感汇集五篇

按照平时学习工作的要求，我们动不动就要写一些文章，范文可以运用到不同的场合，好的范文是怎么样的？小编为此仔细地整理了以下内容《观后感精选:电影《神话》观后感汇集五篇》，仅供参考，欢迎大家阅读。

电影《神话》观后感 篇1

前两天刚看完《神话》这部电视剧！怎么说呢，总体感觉可以用五个字概括“情、恨、悲、喜、惊”！

情——剧中无一不表露出情的字眼。有爱情……也有亲情！在现实中，罗拉深爱着黑衣袍人，高要与高岚的兄妹情，父子之情与母子之情；在秦汉时期，蒙毅和玉漱的爱，让人又是羡慕，又是惋惜。孟姜女哭倒长城，深深表达了对丈夫范喜良的爱。霸王别姬，千古佳话乌江自刎与自己深爱的虞姬一同而去。兄弟之情更是贯穿其中……

恨——有情必有恨。赵高对蒙毅的恨，恨他与之作对，恨他与之来到这个两千年前的秦国，饱受了各种的痛苦，又要在这里过上两千年才能回去；吕雉对蒙毅的恨，恨他薄情寡义，自己对他那么的痴情，却换不来一丝的爱意；图安国对秦王的恨，以及大千子民对暴秦的恨，致使不得民心，从此灭亡！

悲——如果看过这部电视剧的有情人，想必掉过眼泪吧……高要变成了赵高，以前憨厚老实的高要由于时代的不同与痛苦的折磨，使他变成了阴险狡猾、无恶不作的千古坏人！这不让人可悲吗？吕素为了小川能够活过来，用自己的性命换来了小川的性命，命运是无法改变的'，历史更是一样！这时顿时觉得人是那么的渺小，在那个时代也就只能听从命运的安排了……

喜——说到喜，剧中的古、今对比是最能体现古人的愚昧，现代人的聪明智慧了！小川穿越时空来到了秦国，当他要被杀头时，这时响起了手机，那些愚蠢的的官兵还以为是神仙下凡呢，可想而知当时的封建迷信是多么的泛滥；“酷毙了”这个词在现代不算什么，可是那时的人根本听不懂，让我不禁笑出了声音；古今人们都说项羽乃天生神力，力举千金重鼎，可是光有一身的蛮力也是无济于事的，小川巧用杠杆原理很轻松的举起了重鼎！

惊——这个惊字，在我看来只体现了一处，而且让我非常的惊讶……想不到的是那个平时与大川对话的“千年老妖”竟然就是他的弟弟易小川！更不可思议的是，那个“黑衣袍人”也正是高岚的哥哥——高要！这真是太出人意料了！此起彼伏啊！

看完这部电视剧，原本不知道的历史，使我都明白了！让我学到了很多历史知识！真希望多拍一些这样的电视剧，在快乐中学到东西！当然了，这电视剧最多的还是虚构的，神话嘛，平淡就很没意思了！所以嘛……我还是很支持的哦！呵呵……

电影《神话》观后感 篇2

电影《神话》讲述了考古学者杰克在梦与现实中不断穿越时空，又无缝对接般的梦与现实连接，不仅仅是一个唯美的爱情故事，更是一个通过梦与现实的不断转换实现不断的转化。

1、每每听到《神话》的主题曲，就感觉美美的，今天得以观看电影，用一个词描述就是美妙！整个影片无论景，无论人，无论杰克是腾挪武打的动作，还是蒙毅气概山河的忠勇之势，玉漱如蝴蝶翩翩的舞姿，还是天外飞仙般的飞舞，都是美得冒泡泡！一边看着一边美美的享受着，对于我来说，谁说这不是一个美梦呢？

2、杰克应威廉邀请到印度研究悬浮力量之谜，威廉的无意拿取陨石，悬在高空中让众人膜拜的修行者跌落下神坛，与其说是他们破坏了那神秘的悬浮异象，更是打破了众人对异象的执迷，就像练功师父说的修行不仅仅是要仰望天空，更是要低下头来虔诚的行走。

3、杰克是一位考古学者，是坚定的唯物主义者，一个魂牵梦绕不断出现的梦，一次人剑合一的武功对垒，师父的一句话：前世为何世？今生为何生？就像卤水点豆腐般的点开了他不曾触摸的开关，打破了他固有的思维定势，开始行动起来在现实中去追寻梦境。地球是星河中一颗小小的星球，人如世间的一粒微尘，对于大千世界，我们知道又有多少，科学只是不断的发现和印证早已存在的现象和东西，对于无法用逻辑和语言解释的很多东西，六合之外，存而不论，我们保持一颗赤子之心去观望和探索。

4、别人求得长生不老的仙丹，因为疑心太重，秦始皇不敢吃下，让玉漱和南宫试药吃下，因为信得力量不够，结果就像玉漱说的那样想活的没有活下来，想去的留了下来。看似是事与愿违，其实内心是叶公好龙，愿信不真信，当幸福来敲门时，就拒之门外了。

5、威廉执迷于科学研究，与自己不屑一顾的盗墓人古教授为伍，命陷山洞中；古教授执迷于权利、钱财与生死，为达目的不择手段，命陷山洞中；玉漱执迷于情感，魂牵梦绕的千年等待曾经的情郎，命陷山洞中，谁说杰克不是蒙毅，蒙毅不是杰克，只是一个称谓而已，舍己为你的内核都存在，为何不相信自己的感觉呢？杰克逃出了山洞，无论是蒙毅，还是杰克，都没有迷失自己。

梦是提示，梦是唤醒，梦是过去，梦是未来，其实梦也是现在，谁说在这午夜我不是在说梦话呢？

电影《神话》观后感 篇3

易小川和易大川是一对兄弟，偶然间发现的一个神秘盒子把小川传送到了XX年前的秦国，而大川却留在了现代。，见秦始皇，并参加了起义军。

当然小川也遇到了自己的爱情玉洁冰清的玉漱公主，然而俩人却因为种种原因不能相守。一向玩世不恭的小川在XX年前的古老王朝中不断的成长起来，并且开始体会到责任和爱的真谛。

另一边，身处现代世界的大川，不断地与神秘黑衣人斗争，并从古迹中追寻着小川的痕迹，在这个过程中他也收获了自己的爱情。

凄美的故事就不会有美好的结局，当高要移动了天宫内龙珠，就意味着他要和玉漱，易小川玉石俱焚，龙珠移动了，他们头发瞬间变白，变得疲惫。最终天宫塌陷，高要和玉漱都没能离开，只有小川一人逃过此劫。

一段跨越千年的爱情，一个男人的成长历程，

从轻狂不羁的现代少年，到指挥千军万马的将军，

当穿越时空遇到真爱，责任与爱情却不能两全，

相爱是否还能相守，他和她将如何抉择？

还记得，说过一句：这不仅仅是一部电影，一个神话，更是一段真实。

也许，这段有这XX多年的故事，是个神话，但是，它却在人们的心中不知是个神话。

电影《神话》观后感 篇4

今天，老师带我们看了《状元神话》影片，主讲会宁县中的一座“状元村”。

那是一座红色县城，有着“蒲甲天下”之说。会宁极度缺水，十分干旱，在当地百姓中，水，就如油一样宝贵。然而，在会宁县新庄乡，他们却向全国各地输送了四万多名精英！其中还有一千多名硕士学生！

在那里，学生们凌晨五点就在学校里大声朗读诗书，操场上读书声四起。在八点的时候，大家一起跑步，但时不时就会有人因极度虚弱而晕倒。到了中午，他们就只能就着白开水吃干馍馍；有的为了节省钱，就只吃干馍馍；有的条件好，也只能吃半碗菜，半碗饭。

会宁县的学生是苦学，教师是苦教，家长是苦供。那么，我们、我们的教师、我们的家长呢？

重庆市巴南区绿树成荫，鸟语花香。我们学校设备齐全，每名学生都有一套整齐的桌椅，每间教室还配了一台电视和一台电脑。中午，我们吃着香喷喷的`饭菜，第一次吃不饱，还可以加第二次餐。饭后又吃着家长担心我们吃不饱而精心准备的食物。老师们“唰唰”地在干净整洁的黑板上写着字。家长们一月可以挣个几千元，不愁吃也不愁穿。

为什么穷苦的乡村就可以考上大学并获得硕士学位呢？是学子们的刚强、发愤图强！是家长们那为了儿女上学坚强不屈的脊梁！是老师们坚持不懈要将学生送出贫脊的黄土高原的精神！

直至现在，我都在细细地回想：这就是会宁人最大的特点——不弯的脊梁啊！

六年级:xxx

电影《神话》观后感 篇5

好久未看成龙大哥的电影了，我用吃饭时间看《神话》，用了5天时间。

成龙在我脑海中最深刻的是那个富有正义感、有点滑稽、总能脱险的警察，因此这部片子中，转型多少让人适应不了。他饰演的蒙毅乃秦朝将军，奉始皇之命保护玉淑公主。但奸臣篡权，蒙毅也战死。不知蒙毅已死的玉淑一直在神秘的地方等待他，南宫也守护在身旁。影片不时切换到现代的杰克，按成龙的回忆（或梦境）来编排。

应该说影片是比较俗的，持贬斥态度的大都认为除了风光旖旎，场面较以前略为宏大（这一直是港片历史剧的劣势）以外，没有什么可取之处。成龙的风格与气质来讲，并不适合将军角色，当我看到成龙与金喜善独处的那一段时，就感觉有点为演而演了。

打斗是成龙电影中必不可少的，这也是他发家的资本。但成龙功夫与李连杰等人的又不太一样，除了在早期电影中见到成龙被惨欧过以外，现在的电影几乎没有任何血腥元素在里面--真枪不见血。可能是为了配合角色和剧情的需要，在峡谷与叛军（于荣光那伙）战斗时有了一些用矛刺穿身体的场面，但也是点到即止。最后为了突显蒙毅的忠勇，斯巴达克思似的成为了无头战士。镜头切换到现代时，除了给南宫那一枪外，依然是徒手格斗。从这一点上讲，基本保留了成龙元素。

在场景方面，不仅有美丽的瀑布，还到印度眩了一把。那个印度美女很漂亮，好好培养的话，说不定又成为一个新的龙女郎。值得注意的是，在印度一个加工厂里的打斗就很富有成龙特色：滑稽，有点油皮。其他的就很一般啦。

《神话》也是在打国际牌，龙女郎换成金喜善就很说明问题。如果没有外国女星助阵，换成香港女星的话，这部片子无论从宣传力度上还是影响方面，都要大打折扣。国语版的主题曲，请来了孙胖胖和韩胖胖，也可能是照顾一下内陆市场吧。

与前面的作品相比，这部商业片还是让我很失望的，平平淡淡，没有为了跨世纪的恋情而感动，也没有扣人心弦的剧情。不过成龙大哥有一句话还是算经典的：只要是人家的文物，就一定要还给人家，没有人可以从别人的国家，抢走人家的文物，摆在自己国家的博物馆，说是帮人家保管的，其实是想据为己有，这是可耻的行为。我想这句话并不只是对威廉说的，而是对某些国家说的吧。从这个意义上讲，成龙大哥依然凛然正气。

电影一九四二观后感

观看作品时总会因一些感触颇多的情节而心有所悟。写观后感的过程，也是帮助我们进一步领悟作品深意的过程，怎么写出一篇令人印象深刻的作品名观后感呢，观后感到底应该怎么写呢？笔稿范文网的编辑强烈推荐一篇非常实用的“电影一九四二观后感”给大家参考，敬请您耐心阅读以下文本！

电影一九四二观后感 篇1

很早就听说冯小刚拍摄了一部反映河南灾难的电影,但一直没有时间**,这个星期,我们一家三口在网上**了电影《一九四二》。电影镜头以黑色调带我们走进了一九四二年的河南,那里正在闹旱灾,田地被蚂蚱侵袭,庄稼颗粒无收,为了保住性命,大批灾民只得前往陕西等地逃荒。灾民们在路上艰难地行走着,没有粮食吃,就吃树皮、树根,很多灾民被饿死;路上又遇日军袭击,许多逃荒的灾民死在日军的枪炮中,甚至出现了狗吃人、人吃人的悲惨现象。

据统计逃荒的灾民中有三百万人被饿死,有一千多万**离失所,无家可归。

这段真实的历史重现,对我的内心产生了极大震撼。

一是悲惨。电影是以一个地主“范老东家”逃荒为主线展开的,开始逃荒时,“范老东家”一家人和他们的长工一起出来,路上饿死的饿死,打死的打死,卖的卖,逃荒到陕西,只剩下了“范老东家”一个人。一个地主家庭逃过了饥荒左右，我们可以想象那些佃户和长期打工者的悲惨命运。

那时河南全省有三千多万人,在这场灾难中死亡三百多万人,一千多万**落他乡。

二是心情沉重。造成这么严重的灾难,看上去是由于天旱绝收、蝗虫肆虐这些天灾造成的,其实主要还是人祸:一方面是日本侵华战争,另一方面是腐败的国民**不管不问、麻木不仁,这才是真正的灾难根源。

三是教育意义深远。做为河南人，我不知道这段历史。通过这部电影我也知道河南省发生了这样的灾难。对于70后的我们来说，看了之后的感觉非常多，但孩子们很难理解。

读完后，我问儿子他是怎么想的。他的反映很平淡。做为一名教师，我觉得肩上的担子很重，压力很大。如何教育下一代还有很长的路要走。今后，我会努力培养学生的成长，让他们了解中国的过去，珍惜今天的幸福生活，努力学习，掌握更多的知识，用科技的力量抵御未来的自然灾害，让人们过上更幸福的生活。

电影一九四二观后感 篇2

12月5号晚上，我和支部的同学一起观看了冯小刚的电影《一九四二》，回忆了那峥嵘革命岁月。

1942年，抗日战争和第二次世界大战处于白热化阶段。燎原之火，生灵涂炭，天灾人祸，哀鸿遍野。当军事家和政治家的目光聚焦在一城一郭的征伐劫掠之时，几乎鲜少有人注意到古老的中原河南正爆发一场惨绝人寰的大旱灾。

影片的主角老东家（张国立饰），狡猾、市侩，典型的封建地主，可即便如此也无法对抗这史无前例的灾难，他被迫逃荒，亲眼见证着儿子、儿媳、老伴等亲人的种种死状。他的遭遇是三百万灾民的缩影，面对这群人的苦难，无论是高高在上的蒋委员长（陈道明饰），还是深入民间报道灾难真相的美国记者白修德（阿德里安布劳迪 adrien brody 饰），以及海内外的每一个人，如何能从这眼前的人间炼狱之景侧目。绝望无止的逃生坎土，中华民族多舛命运的苦难一斑……

《一九四二》讲述了人们“在路上”的故事，河南的人民在那个战火连天的时代，在一个天下大旱的时候不得不背景离乡的故事。不得不说，这部影片确实让出生在90年代的我难以想象，感觉不可思议，但理智告诉我这是真的。

整部电影给我一种绝望的感觉，随着时间的推移，它变得越来越厚。我不知道当时人们是怎么想的。如果是我，我会疯掉的。如果只是挨饿也就算了，每天还要不停的逃亡，不知道逃到哪里才是归处，而且战争像一只怪兽张开大嘴等在后面要一口吞下。

身心的疲惫让很是坚韧的中国农民几近崩溃，而当政的政府像甩包袱一样将他们丢给虎视眈眈的敌人，这在自尊的中国人脸上狠狠甩了一巴掌。

范老爷带领一大家子人出来躲灾，结果遭到战争波及变成了逃难。人一个接一个地死去，饿死，被炮弹炸死，被人炸死，人性的丑恶暴露无遗。看得多了，人的心灵也就麻木了。

范老爷的小女儿星星是一名学生，在刚开始离家的时候还嚷嚷着要回学校护校，抱着一只黑猫，自己不吃也要喂猫，后来呢，在自家大嫂生了孩子没吃的没奶水的时候，黑猫被宰了熬汤，范老爹还觉得对不起女儿，但星星面无表情地说她也要喝猫汤就起身把踹了一路的书本撕了生火。而盲鹿的妻子花枝也可以和男人睡两块饼干。他们应该对生活麻木。也许生活只是一种潜意识的选择。

生命如蚁兽

麻木比所有悲伤都深刻

惶恐只是起初

劫难在人们心中

无形的虚构//

真实的洪流

远比虚构更空落

当灵魂的寄所

千疮百孔后

人性的泯灭

只是因为生命还残留//

无数枝节的源头

有谁会追问

是怎样的取舍

让那一方人间

沦为原始的荒漠//

许多年以后

有谁还记得

在那片人间的荒漠

有一线生机

让是非变得曲折

天灾和蚂蝗也许是导致这场逃难的开始，但政府的不作为才是让这场逃难变成惨绝人寰的灾难的决定因素。当时，中国真的是内忧外患。按下葫芦，人们就成了灾难的承担者。

影片后来，栓柱为找花枝的一双儿女而死在日本人刀下，星星沦落风尘，花枝不知去向，范老爷衣衫褴褛的到了潼关却因为太紧张而闷死了自己唯一的孙子，变成孤身一人。于是他决定不逃避饥荒，开始逆流而上。人流中喊：

“大哥，怎么往回走哇？往回走就是个死。”老东家：

“没想活着，就想死得离家近些。” 转过山坡，碰到一个同样失去亲人的小姑娘，正爬在死去的爹的身上哭。老东家上去劝小姑娘：

“妮儿，别哭了，身子都凉了。”小姑娘说，她并不是哭她爹死，而是她认识的人都死了，剩下的人她都不认识了。一句话让老东家百感交集，老东家：

“妮儿，叫我一声爷，咱爷俩就算认识了。”小姑娘仰起脸，喊了一声“爷”。老东家拉起小姑娘的手，往山坡下走去。

漫山遍野，开满了桃花。

我们不能改变过去，只能开创未来，努力建设充满希望的社会和幸福的社会！

电影一九四二观后感 篇3

前次课上我们观赏了《一九四二》，感触颇多，却不知改如何提笔。观影之前，当“逃荒”，这样单薄的字眼出现在面前时，或许我们大多只能像剧中的小女孩一样把“逃荒”理解为“没有吃的了，不愿意饿死，出门寻吃的”。虽然我们没有真正经历过这样的灾难，没有挨饿，没有受苦，但我们在剧中的反映让我们真正感受到，当灾难和抗日战争同时发生时，河南人民已经没有生命可言。

形势所致，政策又将如何呢？

影片这样描述整个故事：老主人范殿元，在灾难之年，战争就要来临了。为了避免灾难，他开着马车，拉着粮食，背着家人，加入了逃到陕西的**。在避灾过程中，他开始满怀希望，逐渐失望，最后绝望。

三个月后，当我到达陕西潼关的时候，没有车，没有马，没有食物，车里也没有人。这时老东家特别纠结，他带一家人出来逃荒是为了让人活，为什么到了陕西，人全没了？于是他决定不逃荒了，开始逆着逃荒的**往回走。

而最让我觉得煽情的是影片最后“**中喊：“大哥，怎么往回走哇？往回走就是个死。

”老东家：“没想活着，就想死得离家近些。”转过山坡，碰到一个同样失去亲人的小姑娘，正爬在死去的娘身上哭。

老东家上去劝小姑娘：“妮儿，别哭了，身子都凉了。”小姑娘说，她并不是哭她娘死，而是她认识的人都死了，剩下的人她都不认识了。

一句话让老东家百感交集，老东家：“妮儿，叫我一声爷，咱爷俩就算认识了。”小姑娘仰起脸，喊了一声“爷”。

老东家拉起小姑娘的手，往山坡下走去。”漫山遍野，阳光下洒满了希望。

影片《一九四二》分别从国民**、国际记者和宗教人士以及普通灾民四个不同的视角诠释这场了灾难：国民**方面，与高层彬彬有礼却冰冷虚伪的外交辞令相比，影片中**军官的那句“国家贫弱，只有甩包袱，才能顾全大局”的哀叹或许更能解释当局的抉择与灾区的人民悲惨命运；国际记者和宗教人士都从人道主义出发，试图用自己的方式解救灾民，只可惜他们的力量和方法远远不足以解救饱受战乱、灾荒蹂躏的灾民；民众方面，无论是老东家一家所代表的中小地主，还是瞎鹿、栓柱所代表的贫农，在这场灾难中都无力保护自己的财产、尊严甚至生命。

回首曾经这样的灾难，我们又将怎样面对现实。

或许，我们更多的会说“以史为鉴”，可“鉴”又谈何容易。时间会拭去人们心头的灾难所带来的悲伤，会抚平历史的疼痛，会揩去社会中的那些不美好。但，鉴史，我们需要从多方面考虑。

1942的大灾荒，虽说是由自然因素引起的，但人为因素在灾难的发展过程中也起着“推波助澜”的作用。因此，首先要注意保护自然，珍惜和保护环境。二要统筹兼顾，关注民生。人们应该珍惜生命，相互尊重。

再多的“借鉴”，也不如我们实际生活中的行动。《一九四二》，让我们更爱生命。

电影一九四二观后感 篇4

【打分】：90分

【推荐指数】：5星

【观影地点】：临沂保利影城

通达路与前十街交汇处东方不夜城3楼

电话：0539p>

2012年12月8日，在临沂人网组织下，到临沂保利影院观看了电影《一九四二》。在这里再次对临沂人网和临沂保利影城表示感谢。

首先说一下冯小刚导演，冯导是我最喜欢的中国导演，按李承鹏的说法，“冯小刚是中国电影导演里最接近大师的一个”，诚哉斯言！在张艺谋已经江郎才尽，陈凯歌一直没摸到中国当代电影脉搏的时候，一直立足本土的冯小刚优秀的作品反而是一部接着一部，甚至是一部强过一部。毫不客气的说，冯小刚的电影代表着中国大陆近十年以来电影的最高水准！

前几天看凤凰卫视《锵锵三人行》，冯导说因为严格的电影审查制度，中国电影导演的创意有一半是用不上的。我不禁要想，如果没有这样严格的电影审查制度，中国导演的创造力能够发挥出来，中国电影的水平能不能轻松提高很大一部分？虽然如此，但这也只能说是在一定程度上可以解释中国萎靡的电影创作现状，电影审查制度比中国严格的多的伊朗不也拍出了《一次别离》这样优秀的作品吗！

《一九四二》是今年国产电影里面我最期待的一部，一方面固然因为冯小刚导演是我最欣赏的中国导演，另一方面小说《温故一九四二》的作者刘震云是当代中国作家里面我比较欣赏的一个。刘震云有点受西方黑色幽默的影响。这部小说的可读性比较强。可以说，鲁迅是刘震云的接班人。小说里到处都是含泪的幽默！另一点是，该片在一定程度上挑战了中国电影审查制度的底线。我希望中国有更多的导演会努力突破电影审查的底线，让电影审查的范围逐步开放！

在拍摄过程中，我一直担心这部电影不能上映。幸运的是，它终于顺利通过了考试！

电影的开头保留了刘震云小说里的一段话，“在死三百万的同时，历史上还发生着这样一些事：宋美龄访美、甘地绝食、斯大林格勒大血战、邱吉尔感冒。”连丘吉尔感冒都比河南死了三百万人来的重要！

刘震云小说犀利的反讽可见一斑！历史的残酷在于，如果刘震云不写小说，冯小刚不拍电影，我们谁会知道1942年河南省有300万人饿死？

坦白讲，因为之前看过小说，又在媒体上看到了各种剧透，加上这部电影也没像《唐山大地震》一样刻意煽情，所以看电影的时候并没有特别的悲伤或者说动情，感觉一直是冷冷的近乎麻木的在看电影。不知道别人的观影感受如何，但看完电影全场观众默默无声的离场还是第一次！整部电影故意增添一些笑料，含泪的幽默。在这些笑声的背后是无助和悲伤。黑色幽默衬托出时代的残酷无情！

感觉这部电影的轰炸场景有点过于逼真了，看过的几乎最逼真的战争场面，看到炸弹直接掉落到人身上，血肉横飞的感觉真的很不好受，现在想想还感觉有点过分！从多个角度射杀吃狗的人有点残忍。镜头缺乏人文关怀。是不是有点太直接了？但，这不就是历史的真相吗？

甚至还算比较克制，冰冷的历史真相还包括“人相食”、“易子而食”这些绝不可能通过电影审查的内容！

这部电影最大的震撼是死亡面前人性的彻底丧失，以及人们对动物本能的完全服从的无奈！电影开始的时候，灾民打劫了富户，在巨大的生存压力面前，温顺的羊全部变成了狼，为了粮食展开了厮杀，天灾面前第一批死去的不是饿死的，是被自己人砍死的！随着逃荒路上死亡变成常态，人性也一点点泯灭，张国立说“人的尊严从肚皮开始”，残忍但真实！

生存的压力让人越来越动物化。为了生活，星星愿意把自己卖给窑里；为了生活，花枝愿意和朱淑安睡觉；为了生活，老马成了日本厨师。当星星成功卖掉自己的时候，老东家的嘴角居然浮现了笑容，而回过头的星星也恰好看到了这笑容……

人性是复杂的。当我们有了生存的机会，人性开始闪耀。花枝出卖自己更多的是为了自己孩子的继续生存，并将自己比较完好的棉裤换给了栓柱；栓柱为了保护花枝的孩子不惜牺牲自己生存的几乎回去找丢失的孩子，并最终为了保留住孩子的纪念物惨遭杀害；甚至腐败的军需官听到星星吃撑了而不能弯腰的叙述也多少有点动情。影片的最后，老东家和“小女孩的相遇也说不上是谁救了谁，或者说只有两个人的相遇才能让两个人都有生存下去的可能，温暖人心，希望还在不是吗！

“饿死一个灾民，地方还是中国的；如果当兵的饿死了，我们就亡国了。”蒋鼎文的歪理貌似有理，实则纯粹是强词夺理、胡说八道。政府和军队存在的意义在于为人民服务。当兵的职责和任务是保证每个人的生命和健康。当政府和军队放弃人民，这样的政府和军队就没有意义了。

战败的国民政府军居然毫无顾忌的抢劫灾民，马上就从国家机器变成了强盗，视草菅人命如儿戏。不顾及人民群众死活的所谓国，亡也就亡了吧，亡了正好，正好该亡！天灾固然可怕但人祸才是根源！

“日本人真实太恶毒了，他们居然给灾民发粮食。”日本人的却恶毒，但对得到生存机会的灾民来说日本人的粮食何啻于雪中送炭！被国民政府军当做包袱放弃的灾民在巨大的生存压力面前，为了继续生存只能选择日本人“刺刀上的馒头”得以苟活。

但其倒向日本人的根源不正是因为国民政府军放弃了河南、放弃了灾民、放弃了人民，所以恶毒的日本人才能通过发放“刺刀上的馒头”得逞，这些侵略者才能在一定范围内得到灾民的支持。蝼蚁尚且偷生，何况这些已经异化了的灾民！

1942并不特殊，不过是我们历史上众多的饿死人的年份中普通一年。用小说里的一句话做结尾：

“饿死人的年头多得很，到底指的哪一年？”

东坡门下走狗

2012年12月10日

电影一九四二观后感 篇5

电影一九四二观后感前次课上我们观赏了《一九四二》，感触颇多，却不知改如何提笔。观影之前，当“逃荒”，这样单薄的字眼出现在面前时，或许我们大多只能像剧中的小女孩一样把“逃荒”理解为“没有吃的了，不愿意饿死，出门寻吃的”。虽说我们没有真正经历这样的大灾荒，没有饿过肚子，没有吃过苦，但剧中所反映的却让我们真实的感受到了当时灾荒和抗日战争同时发生时，河南人民民不聊生的状况。形势所致，政策又将如何呢？影片这样描述了整个剧情：老东家范殿元，大灾之年，战争逼近，为了躲灾，他赶着马车，拉着粮食，载着家人，加入往陕西逃荒的人流。躲灾过程中，他从开始的充满希望，到慢慢失望，最后绝望。三个月后，到了陕西潼关，车没了，马没了，粮食没了……车上的人也没了。这时老东家特别纠结，他带一家人出来逃荒是为了让人活，为什么到了陕西，人全没了？于是他决定不逃荒了，开始逆着逃荒的人流往回走。而最让我觉得煽情的是影片最后“人流中喊：“大哥，怎么往回走哇？往回走就是个死。”老东家：“没想活着，就想死得离家近些。”转过山坡，碰到一个同样失去亲人的小姑娘，正爬在死去的娘身上哭。老东家上去劝小姑娘：“妮儿，别哭了，身子都凉了。”小姑娘说，她并不是哭她娘死，而是她认识的人都死了，剩下的人她都不认识了。一句话让老东家百感交集，老东家：“妮儿，叫我一声爷，咱爷俩就算认识了。”小姑娘仰起脸，喊了一声“爷”。老东家拉起小姑娘的手，往山坡下走去。”漫山遍野，阳光下洒满了希望。影片《一九四二》分别从国民政府、国际记者和宗教人士以及普通灾民四个不同的视角诠释这场了灾难：国民政府方面，与高层彬彬有礼却冰冷虚伪的外交辞令相比，影片中国军军官的那句“国家贫弱，只有甩包袱，才能顾全大局”的哀叹或许更能解释当局的抉择与灾区的人民悲惨命运；国际记者和宗教人士都从人道主义出发，试图用自己的方式解救灾民，只可惜他们的力量和方法远远不足以解救饱受战乱、灾荒蹂躏的灾民；民众方面，无论是老东家一家所代表的中小地主，还是瞎鹿、()栓柱所代表的贫农，在这场灾难中都无力保护自己的财产、尊严甚至生命。回首曾经这样的灾难，我们又将怎样面对现实。或许，我们更多的`会说“以史为鉴”，可“鉴”又谈何容易。时间会拭去人们心头的灾难所带来的悲伤，会抚平历史的疼痛，会揩去社会中的那些不美好。但，鉴史，我们需要从多方面考虑。1942的大灾荒，虽说是由自然因素引起的，但人为因素在灾难的发展过程中也起着“推波助澜”的作用。因此，我们首先应当注重对自然的保护，珍惜和保护环境其次，政府应该顾全大局，关注民生；人们自身应当珍爱生命，互相尊重。再多的“借鉴”，也不如我们实际生活中的行动。《一九四二》，让我们更爱生命。

电影一九四二观后感 篇6

那是一个为了生存而不顾一切的年代。 那是一个一条人命值两块饼干的年代。 那是一个人尸只能为狼狗所食的年代。 一九四二。一个可怕而又可悲的年代。——题记 一九四二年，河南省发生大旱灾。灾民们纷纷离家逃荒。因为日本的入侵，救济的缺失，这一场灾难，夺走了河南三百万人的生命。 “与此同时，世界上还发生着这些大事：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒。”这是电影中的独白，现在读来觉得颇为讽刺。在那个时代，与那些“国际时事”相比，死三百万人算什么？更何况，这三百万人不是打仗的士兵，只是普通的平民百姓而已。腐败的政府官员都尽可能远离灾区，将兵力撤出河南，蒋介石忙于战争的前线，决定甩开河南这个“包袱”，而日本侵略者，只因灾民中混有军队士兵，便驾驶轰炸机进行大规模的轰炸。黑烟滚滚，沙石四溅。在这个战火四起的年代，灾民们无处可逃。他们只能在心里怀着一点渺茫的希望，在那不知通往生还是死的无尽道路上不断前行。每天都会有无数人倒在逃荒的道路上，然而又有谁去关心呢？当活着已经成了一种奢望，当食物已经变成衡量生命价值的唯一计量单位，在日军轰炸机的阴影下，所有人都自身难保。人尸为狼狗所食的惨烈可怖的情景，见证了那个时代人命的卑微和人性的泯灭。 然而，我们庆幸，在那个时代，总还有那么几个闪光的片段能深深地感动我们。花枝，一个普通平凡的逃荒者，一个母亲，她坚强、现实，把孩子看得比任何人任何事都重要。在逃荒的路途中，她凭借自己护犊的本能，一路为自己和孩子的生存而不惜一切代价地坚持。白修德，一个美国的记者，作为“局外人”，他大可不必卷入这场灾难之中，然而他有作为人的本性的善良和作为记者的责任感。他随着灾民们历经了种种苦难，突破重重阻碍，将河南大旱的现实和真像告诉全世界，让河南的灾情得到了重视，获得了救济。在大灾大难之中，终究还是有那些温暖我们的存在。 《一九四二》是一部讲述那个年代灾难的电影，它既体现了当时人们深深的苦难，又体现了灾难之中那些感动我们的一次次闪光。它讲述的那些故事，在今天，带给了我们最强大的震撼和最深刻的思考。

电影一九四二观后感 篇7

看完《一九四二》，我终于明白，为什么冯小刚这个级别的导演还对影片能否过审战战兢兢。它的过审是一次电影对意识形态的胜利以及对民族性反思的胜利。

《一九四二》是这样一部特别的电影：在抗战和民族灾难之时，我们的党和我军将领完全缺席，而忙前忙后的主角变成了国民党极其及其军队。由于意识形态的缘因，这在大陆主流电影中很少出现。

记忆中，这种我党我军在重大历史面前缺席而把主角让位于国民党的电影，还算是1986年的《血战台儿庄》；《建国大业》在这方面也做了历史性的进步，国共有了平分银幕的机会，并难能可贵地对蒋介石进行了人性化处理；张艺谋的《金陵十三钗》抗战的也只是国民党军官和战士，但却在身份上做了模糊处理，且只作为电影的时代背景。在《一九四二》中，虽然也表现了蒋鼎文等国民党将领的麻木不仁，国民党****的**腐化，但同时，你可以感受到蒋介石在内政外交上的无奈，他也需要向国际力量寻求庇护，也需要向地方财团寻求帮助，影片施与了这个我们传统意识形态中的异端分子以同情。这次演出无疑是一个很大的进步，这也说明我们的文化思想领域正在逐步软化，很多创作禁区正在逐步开放，这只需要时间。

这些都是以冯小刚为代表的电影人实现的。

这是一部“在路上”的电影，灾民因饥荒而流徙。冯小刚和编剧刘震云采用了灾民、军民、宗教、记者五条线索的叙事手法，使者五类人都能应对饥荒。从剧作的角度来说，19个主角，50个次要角色，这不论在戏剧，还是电影中都是大忌，何况各方面人物又互不交叉，这对影片的戏剧性提出了巨大的考验，风险性极高。

事实上，多行叙事确实不可避免地会分散人物的情感力量，让跟随几个人物命运的观众无所适从。此外，从整部电影的角度来看，张涵予和蒂姆。罗宾斯饰演的两个神父的线索是可以被砍掉的，太游离于故事主线之外，我想，冯小刚在最初的故事设计中应该有更多的想法，但碍于整体结构，无奈剪掉了很多的戏份。

多线并进也有一个好处，就是是会形成一种大气的格局。而这种格局对历史题材来说是提升水准的一个要求。一位**学者曾这样描述理想化的**特征：

“一种仰天俯地的境界，一种悲天悯人的情怀，一种大彻大悟的智慧。”我无意用这种品格去对应任何一个导演或者是作品，因为那是一种理想。在《一九四二》中，冯小刚反其道而行，他的立意不在于追求这种理想，更多的是暴露丑恶。

他曾说，《一九四二》就像一面镜子，镜子里面他的脸很丑，不好看，但是最起码它能让他“知丑”，总比糊里糊涂地臭美好。拍完《一九四二》，他也不会再有盲目的民族自豪感，在向历史学***程中，他学会了“知耻”。在影片中，我们看到了冯小刚对民族恶的批判。

在饥荒面前，中国人的卑鄙和自私被呈现出来。这种批判跟斯皮尔伯格在《辛德勒的名单》中对犹太人的批判有着相似之处，在那部影片中，犹太人即使是遭遇死亡，依旧不忘记贪财的本性。

电影一九四二观后感 篇8

细腻而 直击人心的电影《一九四二》观后感

《一九四二》是一部扣人心弦、细腻而感人至深的电影，令人对战争期间的人间灾难深刻体会到它的残酷和毁灭力，也引发了我的思考和启示。

这部电影通过对中国和日本两族人民在抗战和侵华战争中所经历的磨难、困苦、痛苦、遗憾和悲伤的真实再现，向我们展现了军国主义所带来的不仅仅是战争和牺牲，还包括对普通人生活苦难的摧残和迫害，包括日本殖民者的种族歧视，并让我们深刻领悟到了和平与民族团结的珍贵。

影片在情感和场景的刻画上表现得极为出色。一个暴风雪的夜晚，五位中国士兵艰难地来到了山村老屋中，与日本军人进行一场生死大决斗，留下的残骸与血迹之间，是对胜者的庆祝与对败者的哀嚎和悲痛。人的残留和废墟中的一切都是对人性的残酷和疯狂的揭示，使人不禁发出叹息。

此外，影片中的人物形象也给人留下了深刻印象。在一片尘烟弥漫的村庄中，一个小姑娘躲进一辆军车当中，小心翼翼地拍出一个对饮的干杯姿势，充分展示出日本人的不入戏，营造出了一种无法入侵的气氛。再加上背景深度、画面质感和色彩饱和度的营造，营造出了紧张、强烈和悬疑的效果，并赢得了许多电影爱好者的喜爱。

不可忽略的是，这部电影的拍摄技巧和艺术风格也非常独特。电影的视角、画面、音效和场面都非常出色，展现了导演对细节的严谨掌握和深刻思考。特别是，在数量、力度和直观性方面，这部电影诠释了表现主义电影实验与超现实主义表达的真实性结合。

在这次观影中，我内心产生了许多感慨和思考，更明确地看到了战争和强权所带来的丧失和损失。我们需要珍惜和平、营造民族团结，在保卫自己的基础上，共创繁荣昌盛的未来。

电影一九四二观后感 篇9

当看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。观后感你想好怎么写了吗？以下是小编为大家收集的中学生电影《一九四二》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

那是一个为了生存而不顾一切的年代。那是一个一条人命值两块饼干的年代。那是一个人尸只能为狼狗所食的年代。一九四二。一个可怕而又可悲的年代。——题记

一九四二年，河南省发生大旱灾。灾民们纷纷离家逃荒。因为日本的入侵，救济的缺失，这一场灾难，夺走了河南三百万人的生命。

“与此同时，世界上还发生着这些大事：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒。”这是电影中的独白，现在读来觉得颇为讽刺。在那个时代，与那些“国际时事”相比，死三百万人算什么？更何况，这三百万人不是打仗的士兵，只是普通的平民百姓而已。腐败的政府官员都尽可能远离灾区，将兵力撤出河南，蒋介石忙于战争的前线，决定甩开河南这个“包袱”，而日本侵略者，只因灾民中混有军队士兵，便驾驶轰炸机进行大规模的轰炸。黑烟滚滚，沙石四溅。在这个战火四起的年代，灾民们无处可逃。他们只能在心里怀着一点渺茫的希望，在那不知通往生还是死的无尽道路上不断前行。每天都会有无数人倒在逃荒的道路上，然而又有谁去关心呢？当活着已经成了一种奢望，当食物已经变成衡量生命价值的唯一计量单位，在日军轰炸机的`阴影下，所有人都自身难保。人尸为狼狗所食的惨烈可怖的情景，见证了那个时代人命的卑微和人性的泯灭。然而，我们庆幸，在那个时代，总还有那么几个闪光的片段能深深地感动我们。花枝，一个普通平凡的逃荒者，一个母亲，她坚强、现实，把孩子看得比任何人任何事都重要。在逃荒的路途中，她凭借自己护犊的本能，一路为自己和孩子的生存而不惜一切代价地坚持。白修德，一个美国的记者，作为“局外人”，他大可不必卷入这场灾难之中，然而他有作为人的本性的善良和作为记者的责任感。他随着灾民们历经了种种苦难，突破重重阻碍，将河南大旱的现实和真像告诉全世界，让河南的灾情得到了重视，获得了救济。在大灾大难之中，终究还是有那些温暖我们的存在。

《一九四二》是一部讲述那个年代灾难的电影，它既体现了当时人们深深的苦难，又体现了灾难之中那些感动我们的一次次闪光。它讲述的那些故事，在今天，带给了我们最强大的震撼和最深刻的思考。

电影一九四二观后感 篇10

《一九四二》揭示的是人和人之间的矛盾，灾民、日军、国民**、美国人……他们之间互不见面，但灾难使所有人既有的位置都发生了变化。对当时的河南人来说，靠的不是信仰，而是本能。记者白修德在河南采访时，拍了很多**来呼吁国民党**救灾。

这些反映的不是国家之间的矛盾，而是人类之间最原始的一种同情。

在生与死的幽默背后是巨大的悲伤。大悲中蕴含的幽默是中国人对待死亡的态度--

老张快要饿死了。他饿死的时候，没有想到日本人和蒋介石。他想起了三天前饿死的好朋友老李。老张说我比老李多活三天，我值了。在美国或欧洲，人们在临死前必须问：

“我为什么死了？”但是河南人没有，他们在死亡面前表现得坦然，这是他们人生最后也是最大的幽默。这个幽默背后是巨大的悲凉。

对于灾难中的人们来说，什么都不重要，只有他身边的人才是最重要的。因为生活中有那么多严肃的事实，人们的心就变成了一块铁，而平静和幽默却把这块铁变成了水，变得柔软。

当今社会物质丰富，人与人之间的距离却很远。也许，我们更需要的是一些温情。这个故事有很多细节充满了人性的温暖，令我记忆深刻的就是结尾，老东家在碰到了一个跟他一样失去了所有亲人的小女孩时，说：

“你只要叫我一声爷，咱们就是亲人了。”两个陌生人瞬间就成为了亲人。如果不是在1942年的极端情况下，这是不可能的。

《一九四二》是阴暗的，忧郁的，走出电影院时心情很沉重，但观影之外电影给我们的启示也许更值得我们去细想、深思。

电影一九四二观后感 篇11

小编导语：冯导的电影《一九四二》已经上映了，在这个爱国情感高涨的2012年，和一二九运动纪念日到来之际观看《一九四二》这部影片是一个不错的选择，影片会给人很多的思考，如果还没有看过《一九四二》，不妨先来看看大家都是怎么评价《一九四二》的吧！更多关于《一九四二》，的观后感、影评尽在巨人作文网！

看完《一九四二》，我终于明白，为什么冯小刚这个级别的导演还对影片能否过审战战兢兢。它的过审是一次电影对意识形态的胜利以及对民族性反思的胜利。

《一九四二》是这样一部特别的电影：在抗战和民族灾难之时，我们的党和我军将领完全缺席，而忙前忙后的主角变成了国民党极其及其军队。由于意识形态的缘因，这在大陆主流电影中很少出现。

记忆中，这种我党我军在重大历史面前缺席而把主角让位于国民党的电影，还算是1986年的《血战台儿庄》；《建国大业》在这方面也做了历史性的进步，国共有了平分银幕的机会，并难能可贵地对蒋介石进行了人性化处理；张艺谋的《金陵十三钗》抗战的也只是国民党军官和战士，但却在身份上做了模糊处理，且只作为电影的时代背景。在《一九四二》中，虽然也表现了蒋鼎文等国民党将领的麻木不仁，国民党政府官员的**腐化，但同时，你可以感受到蒋介石在内政外交上的无奈，他也需要向国际力量寻求庇护，也需要向地方财团寻求帮助，影片施与了这个我们传统意识形态中的异端分子以同情。这次演出无疑是一个很大的进步，这也说明我们的文化思想领域正在逐步软化，很多创作禁区正在逐步开放，这只需要时间。

这些都是以冯小刚为代表的电影人实现的。

这是一部“在路上”的电影，灾民因饥荒而流徙。冯小刚和编剧刘震云采用了灾民、军队、政府、宗教、记者五条线索的叙事手法，使者五类人能够应对饥荒。从剧作的角度来说，19个主角，50个次要角色，这不论在戏剧，还是电影中都是大忌，何况各方面人物又互不交叉，这对影片的戏剧性提出了巨大的考验，风险性极高。

事实上，多行叙事确实不可避免地会分散人物的情感力量，让观众习惯于跟随几个人物的命运无所适从。此外，从整部电影的角度来看，张涵予和蒂姆。罗宾斯饰演的两个神父的线索是可以被砍掉的，太游离于故事主线之外，我想，冯小刚在最初的故事设计中应该有更多的想法，但碍于整体结构，无奈剪掉了很多的戏份。

多线并进也有一个好处，就是是会形成一种大气的格局。而这种格局对历史题材来说是提升水准的一个要求。一位媒体学者曾这样描述理想化的媒体特征：

“一种仰天俯地的境界，一种悲天悯人的情怀，一种大彻大悟的智慧。”我无意用这种品格去对应任何一个导演或者是作品，因为那是一种理想。在《一九四二》中，冯小刚反其道而行，他的立意不在于追求这种理想，更多的是暴露丑恶。

他曾说，《一九四二》就像一面镜子，镜子里面他的脸很丑，不好看，但是最起码它能让他“知丑”，总比糊里糊涂地臭美好。拍完《一九四二》，他也不会再有盲目的民族自豪感，在向历史学习的过程中，他学会了“知耻”。在影片中，我们看到了冯小刚对民族恶的批判。

在饥荒面前，中国人的卑鄙和自私被呈现出来。这种批判跟斯皮尔伯格在《辛德勒的名单》中对犹太人的批判有着相似之处，在那部影片中，犹太人即使是遭遇死亡，依旧不忘记贪财的本性。

电影一九四二观后感 篇12

《一九四二》是冯小刚在2012年带给全国观众的一次视觉盛宴，一次心灵震撼。我有幸和同学们一起看电影和学习。

电影根据刘震云同名小说改编而成，历时了十八年的修改完善，最终拍成此片。主要讲述了一段饥荒年代的故事。在1942年那年，河南大旱， 3000多万灾民辗转去往陕西，以老东家和瞎鹿为主线的两户人家也跟随大家一同走上了逃荒的路途。

一路上饥寒交迫，狗吃人、人吃人到处发生，而此时屋漏偏逢连阴雨，又赶上抗日的紧要关头，由此，一系列故事展开，共同描绘出了一次民族性的灾难。

可能是由于电影在我的家乡介休取景的缘故吧，我对这部影片一直保持特别的关注与期待，冯小刚的导演，张国立、李雪健、陈道明等众明星加盟无一不给这部大片填写了浓重的一抹色彩，影片注重整体构架，点到了好多当时所发生的重大历史事件如：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒等等，但其中也不缺乏一些细节的描绘：关于信仰，关于人性，关于瞎鹿死时那一句：

“你怎么把他打到汤里了？”从中不难看出冯小刚特有的冯氏幽默，幽默的背后更是无尽的凄凉与悲哀。

整部电影有两条主线：一条是国家利益和个人利益。那一句经典台词：

“灾民死了，土地还是中国人的，可是当兵的死了土地就会变成日本人的。”一语道破了国家利益与个人利益不能两全的局面。还有一条是人道主义和民族主义。

在人性和道德面前，是饿死还是甘当汉奸？整部电影没有明确的主题，真的能让人看到各种情感的汇合。在电影的结尾，这个曾经吝啬的大家庭和一个小女孩走到了一起，她失去了所有的亲人，当他们失去了所有的亲人。当传统的血缘关系逐渐升华为爱情的接力，影片完美收场。

女王电影观后感

你知道怎么才能写好一篇观后感吗？养成喜欢看电影的好习惯对我们生活有很大的帮助，在观看的过程中，难免会心生感悟。通过观后感我们可以更好地了解世界的多样性和复杂性，观后感可以提升我们的表达质量，以下是由我们为您带来的“女王电影观后感”，请您查看以下信息！

女王电影观后感 篇1

关于看穿普拉达的女王电影观后感1

有人说，职场如战场，充满各种艰难险阻，非常能考验和锻炼一个人的能力，我看的这部《穿普拉达的女王》电影则深刻地反映了这个道理，让我收获颇多。这部电影最大的看点就在于一个初入社会的女孩子安德丽娅在就职后的一系列变化和心路历程，刚从大学毕业的她幸运地进入了一个知名时尚杂志做助理，后来因为工作的关系，她渐渐失去了友情、爱情，失去了很多之前很宝贵的东西，在认识到需要踩着别人才能保住地位的现状时，她选择了放弃，转而从事普通但却很感兴趣的编辑工作，重拾了自己的幸福。这部电影中有很多触动我的地方，很多都值得我深思，到底什么样的人才能在职场上游刃有余、如鱼得水，在以后的求职道路上得到借鉴。

比如，一开始安德丽娅在时尚杂志公司应聘助理时，不会像其他的女孩子一样非常注重穿着打扮，喜欢时尚和名牌，她坚持走属于自己的风格路线，表现出与常人不一样的感觉，让人眼前一亮，十分清新，正因为如此她才会被时尚主编看中，有时候求职就是需要这种坚持自我的精神，不随大流，不从众，不迷失自己，充分展现自己的个性，这样才能在茫茫人海中脱颖而出，让面试官看到自己的与众不同，或许会提供一个宝贵的机会。这部影片又叫作“时尚女魔头”，因此里面安德丽娅的上司马琳达当然是这部戏的黑脸角色，她是时尚界的先锋及领袖，免不了在性格上有些自傲，什么事都要求苛刻，所以作为其助理的安德丽娅吃了不少苦头，先是一大堆任务接连不断地等着她，然后是一些根本无法完成的任务，让安德丽娅几乎撑不下去了，于是她求助于前辈，前辈没有安慰她，只是跟她说有很多女孩疯狂地想要安德丽娅这份工作，既然选择了这份工作，就要满怀热情，不能抱怨太多，因为这是你的职责所在。这的确是真理，现在有太多的人抱怨自己的工作累，工作忙，其实静下心来想想，这份工作是我们自己选择的，公司也选择了我们，所以我们就必须要对自己负责任，对他人负责任，把工作看成是一份乐趣，热爱它，拥抱它，好好完成它，这才是一个尽职工作人的作风。

后来，安德丽娅的工作渐渐步入正轨，也渐渐超过了一些同事，但是也因此失去了亲情、友情和爱情，当安德丽娅看到马琳达为了地位的稳固而打压别人，而自己也要被迫伤害同事前辈，于是她开始思考自己到底想要什么，最终选择了离开该杂志社而转向自己感兴趣的、普通的一家报社，开始了做编辑的工作，寻回了自己失掉的幸福。 “好的不一定适合自己”这句话我一直都很喜欢，就像影片中的女主饯作的那个顶级杂志社，虽然顶着亮闪闪的光环，但是背后的辛酸黑暗又有谁人知晓呢，也许普通的报社才是真正适合她的天堂。因此，我们在选择工作的时候，一定不能盲目从众，疯狂选择那些热门、工资高的工作，要根据自己的实际情况来求职，有句话说得好“三百六十行，行行出状元”，有时候选择自己喜欢、感兴趣的工作会更有发展潜力。总之，通过观看这部影片，我学到了很多在实际生活中无法学到的职场知识，希望未来在从业的道路上可以走得更好!

关于看穿普拉达的女王电影观后感2

同事说《穿普拉达的女王》这部电影很好看，在他的极力推荐下看了，现在来说说观后感!感觉很有内涵，很引人思考!从中感悟到一些道理!

结局有点出乎我的预料，我很憧憬和女主一样的生活，但是我想如果有一天我真的走到了她的那一步我会回头吗?人都是想往高处走的不是嘛?如果同样的两种生活让我们选择会选择让自己舒服的前者呢，还是可以得到权力和地位的后者呢?也许在迷茫的道路上，我们确实迷失了自己的方向，面对十字路口，我们应该照着自己的心选择，像女主选择了前者，但同样的，也许有些人会选择后者，没有对错，只有我们的心不同而已，我觉得这不是诱惑，只是人各有志。因为这是两种生活，要看我们更喜欢哪种生活。不过我很佩服女主的勇气和果断。

要想在这个竟争的社会里学会生存的同时也还要学会不能迷失自我，有些东西只有站在远处看的时候觉得他很美丽、很动人，甚至让人渴望不可及，可当你真正拥有他的时候，才知道他只是件“艺术品”。成就取决于态度和努力!我们要全心全力为我们的事业奋斗!目标取决于是否适合自己!我们要选择适合自己的目标!二者缺一不可。即我们应选择或者在迷茫后重新选择一个适合我们的目标，然后不要去抱怨，不要崩溃，除非我们用最真诚的态度，决心要全心全力为之去奋斗!目标属于我们的人生观和价值观;奋斗的程度决定我们在目标方向走的距离。人生，如此而已!面对生活、面对人生，大家都不可能和想象中的一样!但是只需一点：适合自己就是最好的! 社会有时候完全不是我们曾经梦想的那样，有时候当你了解真相之后，你真的会很失望。你总以为很友善很了解的人却在你离开的时候让你感到很陌生，陌生到你需要换一种‘社会’的角度重新认识他们，社会说复杂也没那么复杂，说简单也没那么简单。钱色、权色、钱权种种交易而已，谁能豁出去自己的一切，谁就有希望成为那样的人。

看完后让人顿悟——幸福其实很简单，做自己喜欢做的事情，活出本质的我!过于追求表象的东西，人会迷失自我，只有真正地听从心底的呼唤才能快乐。

关于看穿普拉达的女王电影观后感3

《穿普拉达的女王》，又名叫《时尚女魔头》。很早之前就听说是安妮海瑟薇主演的，上班的地铁上看完了这部电影，我不会告诉你去上班要两个小时。

电影讲的是一位刚毕业于名牌大学的女生—安德莉亚，怀揣着记者梦却阴差阳错的进入了时尚领域，成为顶尖杂志《天桥》总监女魔头梅琳达的女助手，这是一份让每个女孩子都羡慕、嫉妒、恨的工作，但并不是安德莉亚最初的理想。据说在女魔头手下做助理的人，就不愁以后有好工作。

为了得到她的认可，安迪努力改变自己的形象，穿上名牌衣服，跨上名牌包包，让自己变得越来越有气质，努力的工作使自己融入时尚领域。虽然后来她经得起工作的考验，同时也付出了代价，身边的朋友纷纷远离她，男朋友离开她，而且距离自己以前的理想越来越远。后来看到魔头女上司除了工作外的其他一面，卸下面具的她是如此苍白、无力，家庭也即将分崩离析，只留下孤独一人。安迪最后毅然选择离开，选择追逐自己的最初的梦想。

看完这部电影我想到前两天闺蜜聊到她的boss，某银行的女行长，一心扑在工作上。几乎一个月才回家一次，孩子对她爱答不理，丈夫对她很是不满，她唯一的希望就寄托在业绩上，希望他们银行能够作出出色的成绩。有几天每天四点出现在某市场，拉着闺蜜一起做市场调查，这样想想也不足微怪了。

是不是所有成功的人都要牺牲个人空间?就像电影中内杰儿对安迪说的：当他的个人生活即将化为乌有的时候就意味着他即将升职了?那面对以后的事业到底该做出什么样的选择?是选择每天衣着光鲜，在众人面前有着令人羡慕的工作，拿着高额的薪资;还是选择自己最初的梦想，就去做自己喜欢的事情，兼顾着家庭和个人生活?

电影中的安迪最后和Boss交流后，她意识到自己想要的是什么，于是毅然离开了自己曾经打下一片天地的《天桥》杂志社，如愿以偿的去自己喜欢的报社，重新找回了自我。

我们在生活中也面临着许多米字路口，学业、事业、爱情、理想这些字眼时不时的在我们脑海中转来转去，让我们时时刻刻面临着两难的选择。此时的我也处于米字路口，毕业后是留在北上广还是逃离北上广，回到有熟悉人的家乡?工作是选择创业型的公司还是世界500强的公司?

孟子曾说过：鱼，我所欲也，熊掌，亦我所欲也;二者不可得兼。无论做什么样的选择，你并不知道选择的结果是对还是错，但是你总要去做选择!选择了一条路的同时就意味着

关于看穿普拉达的女王电影观后感4

有人说，职场如战场，充满各种艰难险阻，非常能考验和锻炼一个人的能力，我看的这部《穿普拉达的女王》电影则深刻地反映了这个道理，让我收获颇多。这部电影最大的看点就在于一个初入社会的女孩子安德丽娅在就职后的一系列变化和心路历程，刚从大学毕业的她幸运地进入了一个知名时尚杂志做助理，后来因为工作的关系，她渐渐失去了友情、爱情，失去了很多之前很宝贵的东西，在认识到需要踩着别人才能保住地位的现状时，她选择了放弃，转而从事普通但却很感兴趣的编辑工作，重拾了自己的幸福。这部电影中有很多触动我的地方，很多都值得我深思，到底什么样的人才能在职场上游刃有余、如鱼得水，在以后的求职道路上得到借鉴。

比如，一开始安德丽娅在时尚杂志公司应聘助理时，不会像其他的女孩子一样非常注重穿着打扮，喜欢时尚和名牌，她坚持走属于自己的风格路线，表现出与常人不一样的感觉，让人眼前一亮，十分清新，正因为如此她才会被时尚主编看中，有时候求职就是需要这种坚持自我的精神，不随大流，不从众，不迷失自己，充分展现自己的个性，这样才能在茫茫人海中脱颖而出，让面试官看到自己的与众不同，或许会提供一个宝贵的机会。

这部影片又叫作“时尚女魔头”，因此里面安德丽娅的上司马琳达当然是这部戏的黑脸角色，她是时尚界的先锋及领袖，免不了在性格上有些自傲，什么事都要求苛刻，所以作为其助理的安德丽娅吃了不少苦头，先是一大堆任务接连不断地等着她，然后是一些根本无法完成的任务，让安德丽娅几乎撑不下去了，于是她求助于前辈，前辈没有安慰她，只是跟她说有很多女孩疯狂地想要安德丽娅这份工作，既然选择了这份工作，就要满怀热情，不能抱怨太多，因为这是你的职责所在。

这的确是真理，现在有太多的人抱怨自己的工作累，工作忙，其实静下心来想想，这份工作是我们自己选择的，公司也选择了我们，所以我们就必须要对自己负责任，对他人负责任，把工作看成是一份乐趣，热爱它，拥抱它，好好完成它，这才是一个尽职工作人的作风。

后来，安德丽娅的工作渐渐步入正轨，也渐渐超过了一些同事，但是也因此失去了亲情、友情和爱情，当安德丽娅看到马琳达为了地位的稳固而打压别人，而自己也要被迫伤害同事前辈，于是她开始思考自己到底想要什么，最终选择了离开该杂志社而转向自己感兴趣的、普通的一家报社，开始了做编辑的工作，寻回了自己失掉的幸福。 “好的不一定适合自己”这句话我一直都很喜欢，就像影片中的女主饯作的那个顶级杂志社，虽然顶着亮闪闪的光环，但是背后的辛酸黑暗又有谁人知晓呢，也许普通的报社才是真正适合她的天堂。因此，我们在选择工作的时候，一定不能盲目从众，疯狂选择那些热门、工资高的工作，要根据自己的实际情况来求职，有句话说得好“三百六十行，行行出状元”，有时候选择自己喜欢、感兴趣的工作会更有发展潜力。总之，通过观看这部影片，我学到了很多在实际生活中无法学到的职场知识，希望未来在从业的道路上可以走得更好!

关于看穿普拉达的女王电影观后感5

这部电影中主人公用她的努力变得越来越有气质并且从不懂时尚到融入了时尚，让我不自主的想要能够拥有这种气质。当然，电影还讲诉了许多关于职场上的道理，我会边介绍一些电影的内容，边谈一些自己的体会。

影片的主人公安迪就像每个刚刚踏出校门的学生一样，怀着自己的梦想踏入完全陌生的社会，她意外得到了一份令所有女孩子羡慕、嫉妒、恨的工作，但却不是她的梦想，所以起初她对这份工作并不热心。

就像很多人找了一份自己并不十分喜欢的工作，每天做着自己“分内”的工作，得过且过，渐渐地对工作失去了热情，慵懒、闲暇、安逸却十分单调。自己根本就没付出什么，自以为每天都做好了分内的事，却无法得到上司的认可，只会发发牢骚，抱怨个不停。 却从未想过为什么会这样?这个时候才是人与人的分水岭，渴望成功的家伙门会坚定的向着自己的理想去努力，尽管路途艰难。还好短暂的迷茫还不至于让他们迷失方向，但是另外一部分，却继续混沌度日。

我们的安迪也是如此。但幸运的是她遇到了一个同样为梦想奋斗的前辈，由于这位乃杰的帮助，使得安迪在短时间内将工作做的得心应手，并由此悟出了在这家公司里工作的法则，从改变自己的形象开始，学会考虑工作当中的所有细节，甚至在米兰达还没有交代工作以前就把工作提前做好了。

为了做好这份工作，她改变了自己的着装和打扮风格，改变了自己的生活习惯、起居规律、甚至也因为这份工作影响了自己与恋人之间的关系!但是她最后应该是成功的胜任了这份工作，也得到了自己想要得回报和结果— 她终于得到了认可，并且得到了公司里所有人的刮目相看。

当她和米兰达女王交流工作、生活的时候，她才真正意识到自己究竟想要什么。于是，她毅然离开了已经打开一片天地的《天桥》杂志社，离开了五光十色的时尚圈，去一家报社寻找自己喜欢的梦想。安妮如愿以偿，重新做回了自我。

所以说，如果你在现在的岗位上做得很快乐、很开心，但是你发现自己内心并不是追求的这一切，那么也不必过分恋栈，你还年轻，应该追求自己的幸福。

这就是一个选择的问题了，说到选择，就让我想到了 孟子的话：鱼，我所欲也，熊掌，我亦所欲也;二者不可得兼。在我们的一生中，无非就是学业、事业、爱情、理想、家庭这些字眼在我们脑海中转来转去，让我们时时刻刻都面临着两难的选择。从最近的事情来说，我们这次的实习医院的选择，有的同学为了以后更好的发展，选择了去杭州的一些较好的医院，而有些同学则是想要比较安逸的生活，并不想太累的去奋斗或者说比较恋家，想呆在父母身边，选择了自己家那边的医院。我自己是比较恋家的，所以还是选择回去了，而且自己认为不一定越有名气的医院就适合自己。

其实，在人的一生中，不断地在选择;选择自己的学业、选择自己的事业、选择自己的伴侣、选择自己的生活方式，你并知道选择的结果是对是错，但是你却要去选择!无论怎么选择总要在得到的同时失去一些，就看你看重的是什么，既然选择了看重了，就不要放弃，没有怨言的去奋斗!

还有就是改变是是需要付出代价的，培养气质更是需要长时间的沉淀的，影片中更多的是谈论的外在的时尚，但是我觉得内在的时尚也是非常重要的，很多人即使穿的很普通的衣服也可以穿出这是一件名牌衣服的感觉，或许这也是一种内在的气质。

女王电影观后感 篇2

初次看这个电影时纯粹只是为了看一看安妮海瑟薇而去，但再次看这部电影的时候其中华丽的服饰，性格特色鲜明的主角，曲折并让人意想不到的剧情，便深深的吸引了我。也许是因为看这部电影的年龄不同所以第二次看这部电影时我用了新的思考。

老板米兰达对待工作时的认真、细心、一丝不苟以及对下属的苛刻要求、永无休止的命令给我了深刻的影响，她每一天早上都会把包和大衣扔在安迪的办公桌上，嘴上说着命令与任务，精力旺盛，充满热情的迎接新一天的工作开始。这使她一向却在员工心中持续着“女魔头”一般的形象但在生活中，当她与安迪聊她的感情生活和家庭生活时，她又变得柔弱、多愁善感。安迪正好与米兰达相反，在刚开始来到《天桥》杂志社的时候，对新工作很难适应，工作起来很被动，总是听从别人的调遣。但当她与奈杰尔谈心过后，她信心与潜力被激发出来，工作热情大涨，变得用心主动，开始改变自己，去适应新生活。对于米兰达交给她的工作，她不在有那么多不情愿了，而是想尽所有办法，完成了一项项看似不可能完成的任务(其实在我心中对于我来说这些任务是不可能完成的)。比如她为让米兰达的女儿们拿到哈利波特的手稿。在短短两小时内，记住所有晚会来宾的名字及详细资料。

其实每个人在看这部电影时，不同的人都有不同的侧重点：有的看到的是一位初出茅庐的新人如何在职场中步步高升并做到做事滴水不漏;有的人关注的是一个时尚圈的菜鸟如何玩转时尚圈并且如鱼得水，等等…………其实在我心中这部片子给我展示了职场新人的智慧、坚韧与坚持。安迪就像千千万万个毕业生一样，拥有好的毕业学位证，成绩优良，天真善良。她同样面临着与许多人(甚至所有人)一样的问题—找工作，她四处投简历，到处奔波去面试。她的一句“我很聪明”成功地让身集各种头衔的世界著名时尚先锋杂志总修改米兰达抬起来头，她的举动也静悄悄地慢慢地改变了她之后的生活。透过我之前的介绍我相信大家也清楚米兰达—一个以榨干秘书为名的老板，这样的老板成为了安迪的顶头上司，这样说来不用想也明白了安迪的所处的困境：她的精神和忍耐力受到了极大的挑战，心里受到了许多委屈。应对如此残酷的现实困境，安迪用她的坚持以及乐观去应对。也是因为她的坚持“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”她换来了应得的报酬，工作时间顺风顺水。

我更加欣赏的是安迪最后的选取。的确高薪生活、待在时尚圈接触上级社会的人群是每个人都向往的事情。但时尚有时尚的标准，只有适合自己的才算是最好的。我们不能迷失自己迷失初心甚至找不到自己的位置。有时候有些东西在远处看是那么的完美、遥不可及，你无比的向往渴求得到它，可当你真正的得到它了呢?对，也许对你来说是适合的它是真的很完美，但如果不适合你即使再好也但是一件“艺术品”罢了。应对学习与生活中，想要优异的成绩，想要被老师同学们赞赏、想要功成名就，取决于你的态度以及努力，更是适合你的目标，这几者缺一不可。自出生到此刻，此刻的生活与学习跟我想象的并不是一样的，当然应对学习、应对生活、应对人生，怎样可能与想象中的一样!但有一点是不会变的：适合自己的才是最好的。

走在大街小巷、坐在公交车、地铁里，许多人都感叹着生活的不易。的确，每个人都会有生活中不如意的地方，我们很难去改变我们生活的环境，何不尝试着去改变自己的生活态度。就像安迪一样去乐观的坚强的应对周遭一切。想着在拥挤潮闷的公交上能够让我们看看沿路秀丽的风景、听几首自己喜欢的舒心的音乐，去看看这些也许你因为抱怨或者繁忙而忽略了的完美。

或许人们会为安迪感到惋惜：这么好的工作怎样就放弃了呢?但每个人有每个人适合的、每个人都有每个人热爱的。何不防自己也去寻找寻找适合自己的那片天地那个目标?何不防用乐观坚持的态度去迎接到来的每一天呢?

《穿普拉达的女王》讲叙的是一个涉世未深的女孩安迪，到一家知名时尚杂志《天桥》申请做一名助理。她的老板米兰达是时尚闻名的女强人，这家公司的每个人都绝对的服从她、甚至崇拜她。安迪，刚刚加入《天桥》的初衷并非要长久的在时尚界做下去，而是希望以此为跳板最终从事她喜欢的记者工作-报道新闻、揭示真相。安妮在经历了慌乱、压抑、抱怨、反省和改正这几个阶段以后，成功的被米兰达女王定为第一女助理，并带她参加了巴黎时装周这一时尚界最重要最前沿的时尚聚会。这时的安妮无疑是非常成功的，她得到了很多女孩子梦寐以求的工作，可当她和米兰达女王交流工作、生活的时候，她真正意识到自己究竟想要什么，她毅然离开了已经打开一片天地的《天桥》杂志社，离开了五光十色的时尚圈，去一家报社寻找自己最初的梦想。

关于米兰达，我非常欣赏她对待工作的态度，她太热爱自己的工作了，不允许自己的工作有疑似漏洞和一丝的不完美，正是因为她的高要求，所以才有了《天桥》不仅仅是把握潮流而是引领潮流这样的地位，所以下属才有了如此高的能力。她是一个结果导向的领导，关注结果超出关注过程，她给下属制造了一个个看似无法超越的目标，而在属下一步步挑战目标、完成目标的过程中也收获了更好的成长。

关于安迪，开始由于她只是把助理当做短期的工作所以开始的时候并没有投入太多的心思，在一个风雨交加的晚上，当米兰达让她定机票回家而由于飞机无法起飞她没有做到时，米兰达说她比之前那些打扮漂亮的助理更没有工作能力的时候彻底的刺痛了她的自尊。她开始改变，开始对工作上心。当米兰达安排她拿未出版的《哈利波特》手稿这个米兰达都认为她几乎无法完成的工作任务时，她不仅做到了，甚至还超出了她的预期，提前影印好两份加上封面的手稿，在孩子上火车前就送到了孩子手中。这让我不禁想到，其实对待工作用心和不用心完全能产出不同的工作结果，只要用心了，那些看似完不成的任务、那些看似无法解决的难题都会迎刃而解。让我感触很深的另外一点就是安迪身上体现出来的关于执行力的文化，对于米兰达安排的工作，不讲借口，百分百执行，从不抱怨，绝对服从。当我们抱怨老板对我们不够重视的时候，我们应该想一想是不是我们还不够优秀，没有达到足够吸引他注意力的程度。

我不禁想起一句话：我们的痛苦并不来自于我们的老板，而是因为自己没有把事情做好，当你什么事情都跟老板后面的时候，我们会很痛苦;当我们跟老板同步的时候会觉得很累;但是当我们凡事能考虑在领导前面时，真正做到位领导分担时就会发现这一切都很简单。而在我盲作中，很少人能做到，往往是稍有困难就退缩、逃避，对于领导的批评不断的找借口，让自己免于承担责任。安迪在经历了这一系列的起起伏伏之后当她能够更好的驾驭时尚界、更好赢得老板的芳心的时候毅然选择离开，只因她不忘初衷，明白了自己最终想要什么。其实，我们身在职场，一定不能当一天和尚撞一天钟，周而复始的重复性的工作，再平凡的工作也可以做成精品，在打造精品工作的同时不断思考自己内心的需要，慢慢的向着自己的理想迈进。最后，感受到赋予安迪这个角色的就是善良，她无心将艾米丽的第一助理换掉，甚至在取代艾米丽参与巴黎时装周的时候从内心为艾米丽感觉伤心。这让我想到，职场中跟同事之间的相处之道。我们生活在一个又一个的圈子，圈子实在太小，经常会有交集，凡事要给自己留余地，多给他人提供支持，所谓“赠人玫瑰，手有余香”，在不久的将来再次遇到的时候也会很坦然，并且说不定哪天就会收到意想不到的回馈。

同事说《穿普拉达的女王》这部电影很好看，在他的极力推荐下看了，现在来说说观后感!感觉很有内涵，很引人思考!从中感悟到一些道理!

结局有点出乎我的预料，我很憧憬和女主一样的生活，但是我想如果有一天我真的走到了她的那一步我会回头吗?人都是想往高处走的不是嘛?如果同样的两种生活让我们选择会选择让自己舒服的前者呢，还是可以得到权力和地位的后者呢?也许在迷茫的道路上，我们确实迷失了自己的方向，面对十字路口，我们应该照着自己的心选择，像女主选择了前者，但同样的，也许有些人会选择后者，没有对错，只有我们的心不同而已，我觉得这不是诱惑，只是人各有志，穿普拉达的女王观后感。因为这是两种生活，要看我们更喜欢哪种生活。不过我很佩服女主的勇气和果断。

要想在这个竟争的社会里学会生存的同时也还要学会不能迷失自我，有些东西只有站在远处看的时候觉得他很美丽、很动人，甚至让人渴望不可及，可当你真正拥有他的时候，才知道他只是件“艺术品”。成就取决于态度和努力!我们要全心全力为我们的事业奋斗!.目标取决于是否适合自己!我们要选择适合自己的目标!二者缺一不可。即我们应选择或者在迷茫后重新选择一个适合我们的目标，然后不要去抱怨，不要崩溃，除非我们用最真诚的态度，决心要全心全力为之去奋斗!目标属于我们的人生观和价值观;奋斗的程度决定我们在目标方向走的距离。人生，如此而已!面对生活、面对人生，大家都不可能和想象中的一样!但是只需一点：适合自己就是最好的! 社会有时候完全不是我们曾经梦想的那样，有时候当你了解真相之后，你真的会很失望。你总以为很友善很了解的人却在你离开的时候让你感到很陌生，陌生到你需要换一种‘社会’的角度重新认识他们，社会说复杂也没那么复杂，说简单也没那么简单。钱色、权色、钱权种种交易而已，谁能豁出去自己的一切，谁就有希望成为那样的人。

看完后让人顿悟——幸福其实很简单，做自己喜欢做的事情，活出本质的'我!过于追求表象的东西，人会迷失自我，只有真正地听从心底的呼唤才能快乐。

《时尚女魔头》，当然，它又叫《穿普拉达的恶魔》，不过我觉得翻译作《穿普拉达的女王》更好，记得还是去年看见过这个电影的影评，只是一直没有机会——好了，我承认，是懒得找，也就一直没有找来看，一直到前几天，晚上下班以后在办公室值班，就在网上搜索一下，存在电脑中快要一周了。因为平时总喜欢一边游戏一边看电影，而这部电影又不是那种可以分心看的(比如一些貌似热闹，但是如同快餐一样的“大片”)，所以直到今天周末，早上收拾完了房间，一个人躺在床上给自己一个舒适的位置，然后才开始品尝这道传说已久的盛宴。

说实话，大多数的电影往往都是“盛名之下，其实难堪”的那种，比如现在叫得最热闹的《赤壁下》，说实话，因为前期的铺垫和《上》的原因，连找来看看的欲望都没有。而这部《时尚女魔头》却完全不是这样的状况，我只能说，当初的影评对它的赞美还不到位，这部电影的点滴之中蕴含的快乐因子，是一种慢慢饮下去以后，一瞬间迸发的快乐，不但让你由衷的欢笑，更让你在其中感到非常大的鼓舞，因为，那个对一切都毫无知觉的女孩子，就是你我——刚刚从大学中毕业，怀着校园的那种激情，来到一个完全陌生的世界，你要做的，就是迅速把原来的自己转换到现在的角色当中去。

我们俊俏的女主角安妮，初出茅庐，很幸运的得到了一份“成千上万女孩为之疯狂的职位”的面试通告，于是，衣着朴素的奔赴《天桥》时尚杂志的总部，在那里，米兰达——杂志主编，是一个让人时刻不能松懈的女人，可以收，她精准独到的眼光，不光能够控制这个世界上流行的时尚，也能让整个《天桥》杂志上上下下高度紧张，她的第一女助理，在见到安妮的第一面就否定了这个跟时尚“格格不入”的女孩，但是没有想到米兰达——我更喜欢称呼她为“米兰达女王”，却钦点了安妮作为自己的第二女助理，安妮面试成功，从此开始了让她抓狂的“保姆”生涯，

按照工作需要，安妮需要负责米兰达女王的部分日程安排、衣物的搜集、咖啡、牛排、还有她的两个双胞胎女儿的衣食住行。在经历了慌乱、压抑、抱怨、反省和改正这几个阶段以后，安妮成功的被米兰达女王定为第一女助理，并带她参加了最重要的巴黎的一场时尚聚会——是的，最时尚前沿的一次年度盛会。安妮得到了非比寻常的赏识，却也发现自己越来越远离最初的生活和自己心中最真实的愿望——到报社工作，去报道新闻，去揭示实施的真相。当她和米兰达女王交流工作、生活的时候，她才真正意识到自己究竟想要什么。于是，她毅然离开了已经打开一片天地的《天桥》杂志社，离开了五光十色的时尚圈，去一家报社寻找自己喜欢的梦想。让人欣慰的是，米兰达女王在失去安妮这个最好的助手以后，多少有一些失落，但是她还是用她的方式给了安妮最宝贵的支持，亲自致电那家报社为安妮作了“新职业推荐”，报社主编自然知道能够得到米兰达女王如此高度评价的女孩，一定是非常有价值的奇才，于是，安妮如愿以偿，重新做回了自我，当她再次站在《天桥》杂志社楼下的时候，一切恍如隔世，米兰达女王继续着她自己精致、准确、挑剔的时尚生活，而安妮，也有了属于自己一片天空。

看过这部片子，我的第一反应就是：虽然是周末，但是同事领导要我帮忙加班做一些事情的时候，我不再是“虽然表面上无所谓，但是心中却在抱怨”，而是很快乐的答应了下来，并且尝试了最简单也是最有效的处理办法——把事情考虑到更周到。这完全没有压力，而是一种内在的动力的缘故，我对于工作，更有了一种活力。

那么，总结一下这部电影给我的一些启示，套用一句话，“这个故事告诉我们”：

到了新的工作环境，你应该知道谁是老板，谁能够决定你的去留，你直接对她负责，你要做的就是首先完成她的各种要求;

我们都不可能完全的公私分开，所以老板有时候请你来做这份工作，并不一定限于8小时内，也不一定完全都是处理工作上的事情，有时候，你也可能要去帮她处理一些私人的事情，这时请你不要惊讶，它们也是你工作的一部分;

我们总是抱怨老板对你不重视的时候，你应该知道，那是因为你还不够优秀，没有达到足够吸引他注意力的程度;

你的痛苦并不来自于你的老板，而是因为你自己没有把事情做好，当你什么事情都跟老板后面的时候，你会很痛苦;当你跟老板同步的时候你会觉得很累;但是当你考虑的比老板还早的时候，你就会发现这一切都很简单;

相信上面一条，你一定可以做到，因为老板要考虑的是所有的工作，而你只是负责你所负责的一部分，所以你完全有可能比他考虑得更周详。

不要刚刚有了进步就松懈神经，因为很可能你马上就要犯一个大错;

留意那些在工作中跟你有这样或那样联系的人们，因为你永远不知道他们哪一个将会是下一个困难中扮演拯救者的贵人;

当你在工作上做到完美的时候，也不要以为奖励就是一定会降临到你头上的，因为很可能你的老板也在不得不为了一些事情舍转移掉一些本来属于你的奖励;

如果你投入工作太深，有可能因此影响你的家庭、感情，所以如果家人、爱人能够理解你，你应该身怀感恩，如果他们不能理解你，请你不要怨恨他们;

如果你抓住了一份好的工作，那么不要轻易放弃，对你自己负责，也对工作负责;

最后一点，也许你在现在的岗位上做得很快乐、很开心，但是你发现自己内心并不是追求的这一切，那么也不必过分恋栈，你还年轻，应该追求自己的幸福。

是的，你完全可以当它是一部青春励志片，但实际上它绝不仅仅只是一部青春励志片，它告诉我们的，比你想象中的还要多一些，所以，不妨在你以为自己完全了解了这部片子以后，再一次看看，相信你还有其他新的收获。那么我就不在这里过多的叙述剧情了，还是把更多的篇幅留给电影本身吧。

这是一个职场丑小鸭变天鹅的故事，这是一个讲述工作要勤奋、人生不气馁的故事，这是一个关于处理工作与朋友、生活关系的故事。美国影片《穿普拉达的女王》是一部典型的好莱坞类型电影，只不过这次在老套的故事外面套上了时尚的外衣，外加美国演技派老戏骨梅丽尔·斯特里普精湛的表演，让你在这部轻松诙谐的轻喜剧中细细品味职场与人生的酸甜苦辣。

俗话说“三个女人一台戏”，影片中时尚冷酷的女老板和两个女助手这三个个性鲜明的女人更是着实上演了一场热闹、诙谐又极具人生感悟的好戏。西北大学新闻系高材生安蒂毕业后意外地得到了一份万人争抢的工作——著名时尚杂志《Runway》主编米兰达的助手职位。而这位米兰达就是片名所指的“穿普拉达的女王”。普拉达(Prada)，作为欧洲的时装巨擘和行销全球的著名时装品牌多年来令时装迷们如痴如醉，在影片中，成为了流行时尚的代名词;“女王”，代表着高贵、能力与冷漠。影片的英文名是《The Devil Wears Prada》，直译为《穿普拉达的魔鬼》，那么一个职场“菜鸟”面对一个时尚的“魔鬼”上司，将会上演怎样的故事?

影片开场后不久，就浓墨重彩地渲染了这位时尚女魔头的出场。米兰达的第一助手滔滔不绝地讲述着米兰达的传奇史;听到米兰达提前要来办公室的消息，工作人员立刻忙作一团，收拾杂物、化妆，模特们匆匆换掉休闲鞋换上时装鞋;已经站在电梯里的模特看到米兰达进来连忙道歉退出转搭其他电梯;走廊上与米兰达迎面走来的员工见到她立刻绕道而行;一头时尚银发，衣着简洁典雅的米兰达一边走一边机关枪似地向旁边的第一助手吩咐着十几件事;时尚设计师的设计是推广还是撤掉重来全凭米兰达简单的几个姿势——点头、摇头或是撅起嘴唇。短短几分钟的出场镜头便让这个在职场上叱咤风云、干练、时尚又挑剔、冷酷、傲慢的时尚女魔头的形象跃然银幕上，一出场便抢足了风头。也正是这位时尚冷酷又古怪的“魔鬼”上司，让这位初出茅庐、对时尚一窍不通的安蒂作了她的第二助手。毫无工作经验的安蒂在这样一位“魔鬼”上司的手下干活，开始自然吃了不少苦头。在米兰达的眼中，她的助手们只是一个个的符号“艾米莉”。一旦安蒂做错事，米兰达的惩罚方式则更彰显出她作为一个“魔鬼”上司的特质，不批评、不呵斥，而是对安蒂15分钟内辛苦买来的“钦点”牛排不屑一顾，让她的努力付诸东流，再让安蒂完成一项不可能的任务——四小时内找到还未出版的《哈利·波特》手稿供她的双胞胎欣赏。面对这一切不尽情理的要求和种种不公的待遇，恐怕任何一个职场新人都会做出和安蒂一样的决定：辞职。然而，职场无情人有情，对安蒂仰慕已久的时尚作家汤姆森伸出了援手，把不可能的任务变成了可能，时尚专家纳秋也让影片出现了第一道光环，他鼓励安蒂说：“有多少传奇是这样辛勤工作的结果，而你却这么不堪一击。”在纳秋的帮助下，安蒂把自己修练成了一名工作干练、衣着时尚的白领，实现了职场“菜鸟”的优雅转身。

安蒂成功了，她不再被符号式地称为“艾米莉”，还被晋升为第一助手跟随米兰达去巴黎参加时装周。然而她也失去了许多。繁忙的工作使她错过了男朋友的生日宴会，失掉了好朋友的信任，失去了自我，变成了像米兰达般为前程挤掉同事、被工作所支配的人。她还一直在辩解：“这只是工作，我不得不这样做。”其实在工作的背后，让她一直奔向前的其实是地位和权势，是一种欲望和诱惑。因此，这部影片深刻地道出了现代职场白领们的困惑与矛盾：要地位，要权势，做一个不惜为前程牺牲别人的人;还是要朋友，要生活，做一个真诚善良的自我?你的职场和人生不是由一个个的“不得不”组成的，而是由你的选择引导建构的。

除了对职场、生活的思索外，梅丽尔·斯特里普出色的表演和影片中多次出现的时装秀也成为了这部影片的两大杀手锏。影片中，斯特里普一改以往所擅演的情感丰富内敛的柔婉女性，出演这位趾高气扬、挑剔、冷酷的时尚女魔头。这位演技派元老用其细微变化的神态从骨子里透出“女王”的威严震慑。而那场面对失败婚姻的伤心戏，她同样拿捏到位，女强人背后的辛酸凄凉直入人心却无一丝虚情造作。影片所展示的时装界的职场生活也将一场场炫目的时装秀直接搬上了银幕，安蒂在时尚专家的指导下也频频以各种时尚造型出场，成为了时尚界人士热衷的一大看点。

像好莱坞所有的类型片一样，影片的结局很光明。逐渐向米兰达迈进的安蒂在面对男友离开，目睹第一助手艾米莉被她挤掉的惨状和时尚专家纳秋被米兰达牺牲掉的失落后，在时尚之都巴黎对自己的生活作出了最终的选择，抛却了地位的诱惑和工作的奴役，做回了一个真正的、生活的自我。所以，这部影片在诙谐与时尚的外壳下，最终引导你去思索人生的意义，把握自己，做出自己的选择。

女王电影观后感 篇3

人们常说，生活中的各种不如意，十个人都有八、九个这样说的，我们可能很难改变自己生活的外在环境，但我们可以改变自己对生活的态度。我们可以选择自己喜欢的公司，从事自己热衷的行业，但我们很难选择自己的上司，即使他在怎样的尖酸刻薄，我们也无法改变什么。而对于我们来说只能快速的适应，是我们必须要面对的事实。在这部影片中我很欣赏影片中的女主角，她有非常强大的内心和承受力，面对不友善的同事，面对百般挑剔的上司，面对让人抓狂一系列高强度工作和安排，女主角由一开始的无从着手到后来的得心应手，这样的转变，并不是口头上的说说就可以做到的，而是自己通过不断的努力和主动学习得来的。就好像我们无论是在生活中，还是在工作中我们都会面对很多的选择。有时候，选择可能比努力更重要;有时候，可能一个简单的选择，就会影响你的一生。如果，你认为自己的选择是正确的`，就请坚持;如果，不适合，毅然的退出，也是对自己的负责。工作并等同于生活，但生活，一定大于工作。这部影片让我们认识到华丽的背后，是用交织的泪水和汗水换来的，都是用奋斗向我们印证着一个真谛，只要用心付出了终有收获的一天。

在此我只是谈了一些与米兰达和安迪有关的问题，其实电影中还有许多值得我们思考的、更为深刻的内容，比如有关光头佬的处世哲学、艾米丽所导致的办公室斗争，比如米兰达在婚姻生活当中的失败，以及她处理个人危机时的无情和狠辣，都是值得我们发掘的内涵。这么多的有价值的内容可以总结为一句话，那就是：强捍的人生必然要有强捍的心灵!

女王电影观后感 篇4

“你是一个战士！应该为自己的梦想而战，为自己的未来而战。”这句话出自俄罗斯影片《花滑女王》，主人公娜佳为梦想而战的故事，让我明白了：人，只要心怀梦想，就一定能逆风向前！

娜佳是花样滑冰新人，家境贫寒、天赋不足，最终凭借母亲的鼓励和自身的不懈努力崭露头角，屡创佳绩。花滑世界杯前夕，娜佳意外受重伤。心灰意冷之际，冰球运动员萨沙多次鼓励她，使她重树信心，靠着执着与坚持度过了漫长的恢复期，后来身体完全康复，克服心理障碍，与萨沙一起夺得花滑世界杯金牌。

电影中有这样一个片段让我颇为感触：小娜佳在训练时各个方面都逊色于其他同学，但她付诸了远远多于其他人的努力，苛刻要求自己，相信自己就是明日之星，即使不被大家看好，她也不曾放弃，甚至在睡觉时抱着妈妈留给她的冰鞋，一次次告诫自己“你是一个战士！”在后来的训练中，小娜佳的成绩一次比一次好，最终考核时，她发挥超常，受到了老师们的青睐。

娜佳之所以能够有后来的辉煌成就，不仅是因为她的上进、勤奋，更是由于她心中一直有一个不可动摇的信念：我要参加花滑世界杯，夺得冠军！即使被外界质疑、被搭档轻视，娜佳也从来没有被这些击溃，她坚信自己一定可以。

相比之下，我远远不如六岁的小娜佳，遇到一点困难就畏首缩足，不敢尝试，经历一点挫折就信念动摇，止步不前。从小就喜欢舞蹈的我，最开始兴趣浓厚，练功能天天坚持，随着难度的增加，就只是勉强完成指定动作。六年级时，我借小升初考试备考紧张的理由，趁机放弃学了四年的舞蹈，有一阵子，还很庆幸自己的明智抉择。现在想来，那时真是不懂事啊，怎么能因为难度的加大就放弃已经坚持了这么久的爱好呢，做得不好就应该比别人更努力才是，可惜，生活没有那么多的重头再来！

回首想想，其实，我们不一定要有娜佳那样的优异成绩，但至少应该有为了最初的梦想、为了自己的前途命运而奋力拼搏的精神，应该有遇到困难不轻言放弃的勇气，相信汗水浇灌过的花朵才最鲜艳，风雨过后的彩虹才最美丽。亲爱的朋友们，如果你有机会看这部影片，如果你有机会认识娜佳，或者如果你有机会看到我稚嫩的文字，我相信，你一定会从中汲取一些力量，找到一点激励自己的动力，那么，就请你记住：只要明确目标，坚定信念，进取努力，任何事情都不会把我们打败。

“你是一个战士！”这是娜佳的誓言，也可以是你的我的！前行路上，带着它，为自己的梦想而战，为自己的未来而战，就算逆风你也能领略侠客收剑入刀鞘的骄傲！

女王电影观后感 篇5

《穿普拉达的女王》，又名《时尚女魔头》，讲的是初涉社会的安德丽娅.桑切丝，一个普通的大学毕业生，怀揣记者梦想却阴差阳错步入顶尖时尚杂志《天桥》的麾下成为女魔头梅琳达的女助手，但在工作的过程中，为了得到主编的赞赏，她努力改变自己的形象，融入公司的氛围，并逐渐迷失了自己，迷失了自己的方向，忘记自己最初的梦想。等到事业成功的时候，安迪却发现周围的朋友都离她而去，一切都变得很陌生，光彩奢华背后总是不可言喻的辛酸，就像梅琳达，风光的背后是家庭即将分崩离析的痛苦折磨，努力保住职位的职场拼杀，卸去面具后的梅琳达是如此虚弱，苍老，无力，疲惫，人前的强悍荡然无存，让人心生酸楚。

最后，想明白的安迪终于离开了，继续追求自己的梦想。

看完这部电影，我真的有一种感觉，但也有一个问题，是不是像奈杰儿说的，当他的个人生活一去不复返，他就会升职？是不是个人随波逐流，公公事务占据了整个人生，也就是事业成功的时候？剧中，当看到安迪与那些曾经熟悉的朋友逐渐变得生疏，当看到安迪的爱情因为工作而逐渐冷淡，我真的很伤心，为什么会这样呢，改变自己去适应新的工作，新的环境不应该吗？

现在我知道了，不是我们不应该，只是当我们改变的时候，我们不能随波逐流，我们不能忘记这样做的初衷。

有不少影迷曾评价说，安迪最终选择离开是一种退缩，在事业成功后选择放弃，回到原点，在现实中是极少的，是很笨的作法。事实上，一开始，我很同意这个想法。成功容易吗？重新开始要多少年？(观后感 后来，我推翻了自己的这种想法，要是安迪继续做这份工作，我想她不仅仅是失去了最熟悉的朋友，更会失去了自我，更是只会成为在复杂的时尚圈中苦苦挣扎的玩偶。

看完这部电影，虽然情节可能有些老套，但也引起了我的深思。我认为这在这个社会是非常功利的。很多人都是浮躁的。不仅是职场新手，还有中小学生。

就像现在的高考生报专业的时候，首选的是哪个专业热门哪个专业容易找工作，只是为了兴趣爱好而报专业的人真成了珍惜动物。我们无法说四年后的社会会变成怎样，也无法说冷门的专业以后不会吃香，但我只想问一句，即使你上了这些“好”的专业，即使你以后能找到一份好的工作，即使你能挣到很多钱，你就能感到幸福吗，你就会毫无遗憾吗？幸福不仅是物质层面的，更是精神层面的。

最近央视就在全国方位内进行了一个“你幸福吗？”的调查，调查也显示出即使是在田里耕种的农民伯伯，也感到十分幸福，幸福不是用金钱，专业这些就能衡量的，我就觉得只要是做我们自己喜欢的事情，即使过的是简简单单的生活，也是一种幸福。不是有流行过这样一句话吗：

简单就是幸福。

我想，不管你是处于复杂的时尚圈还是不被看好的学院，只要我们心中坚定自己想要的是什么，并为此而努力，我们就是幸福的，我们也一定会得到自己想要的生活。

女王电影观后感 篇6

昨晚电影频道的电影故事栏目，邀请《风尚志》主编王月心及一班将步入社会的女大学生谈《穿普拉达的女王》观后感。

这部现在全球热播的影片，讲述一位刚刚离开校园的乡下姑娘安迪幸运地得到了世上似乎所有女孩都梦寐以求的机会--在大城市纽约最出名时尚杂志《Runway》的主编米兰达手下担任助理工作。

如果助理工作做得好，安迪将能留在这本整天与“Prada、Armani、Versace” 等世界著名服装设计师打交道的高贵杂志中担任羡煞旁人的编辑工作。当然，最重要的前提是她该如何能服侍好挑剔的主编米兰达，并获得她的最终肯定。

身为著名时尚杂志的高级管理人，米兰达自身就有着高贵时尚、举止优雅的特点。这些无不令她手下的众人艳羡并敬畏不已。然而她这一看上去美好的一面却只对外人展示。在杂志社内部，米兰达绝对称得上是个不折不扣的“女魔头”。

安迪落在她手里堪称饱受折磨：首先，这位不时尚的姑娘每天早晨要应对米兰达的各种只说一遍的指令，并在每天第一时间给米兰达冲泡一杯香浓的咖啡，迟一秒钟都会被骂得狗血淋头;每天下班后还要接到工作狂米拉达打来的电话，应付她各种突如其来的工作和生活上的问题。当时，一心想得到米兰达肯定的安迪虽有怨言但也任劳任怨。

但是，在形式渐渐有所好转的情况下，她却突然发现，自己一直梦寐以求的工作原来并不如想象中的那么美好。倘若自己真的留在这家如地狱般的杂志社，有一天很可能会精神崩溃。最后，安迪选择------

没看过的朋友自已去看吧!我觉得告诉别人结局是很不道德的事，让别人想看的欲望都给打消了!不过我可以告诉你，这部电影有个耐人寻味的结局。

让我感触最深的是《风尚志》的主编王月心给大学生的最后一句话：无论以后你们转换多少份工作，换了多少个老板，要知道真正的老板是你自己!

女王电影观后感 篇7

《穿普拉达的女王》。经过努力，她终于得到了女魔的认可，但她偏离了自己的梦想。最后，在和老板谈过之后，她决定离开杂志社去寻找她梦想中的故事。

影片的开场就讲述了安迪到杂志社面试的过程，在这之中，我有一些自己的想法。

安迪在面试前不知道公司的背景，也不知道主管的信息。这可以说比随意的外表更致命。如果你不知道这是一家什么样的公司，为什么你要让别人认为你能为这家公司做出贡献。并且这还会让评委有一种你完全不重视这次面试的感觉，你的态度分就大打折扣了。

安迪在面试前根本没有好好照顾自己。虽然我们一直强调人们不应该看，但往往外表会给人以种直观的感觉，特别是在面试的情况下，外表对评委的印象非常重要。更不要说安迪所面试的是一家走在时尚前沿的公司，即使安迪在对话中也强调了自己个性并不注重这些，但是这不仅是你个人价值观的问题，而是一种态度，如果你对这份工作足够重视的话，那么好好地打理一下自己是很有必要的。

在面试过程中，安迪反复强调自己过去的功绩，类似于名校毕业，并获得的各种奖项等等，介绍自己的过去无可厚非，但是如果你的介绍只是强调自己过去的辉煌，那么这就是一个年轻人往往会犯的错误。可以说，公司高管并不是分关心你过去做了什么，而是关心你将来能做什么。不是完全不能谈自己的过去，而是应该把重点放在这些过去的经历在未来工作中能够带来些什么，会让你更具有策划经验，还是管理能力，还是领导能力，你会适合什么样的工作，又能给公司带来什么。

然而遗憾的是，像安迪一样的年轻人常常会因为不了解主管们真正关注的东西而一直犯这样的错误。

另外工作中，可能是因为刚上手业务的不熟练或者是没有经验，我们可以在影片中看到这样的场景，安迪在打**记录留言时竟然会问对方单词的拼写，这简直赤裸裸地告诉对方我非常不专业，我是个菜鸟，并且是一个不用心的菜鸟。安迪在联系别人时也会用电脑找到**号码。这不仅是一个不熟练的工作问题，也是一个态度问题。这表明安迪在工作前没有做好准备，她也没有把身份改成工作。

还有是安迪的工作态度一直是被动的，她不断地抱怨上级，抱怨自己的才能不能被展现，但她却不在自己身上找原因，直到被尼戈尔提点才幡然醒悟。

最后，安迪在工作中最棒的一点是，他无法平衡工作和生活的重心。这是很多工作的人常常会碰到的问题，安迪的男友说过这样一句话，“让你何时何地都接**的人才是你真正在乎的人。”这要多么奉献于工作才会让男友竟然产生你的上司比我更重要的想法，是的，我们会碰到很多无可奈何，我们想在私生活中完全摆脱工作显得那样不现实，但是当你身边的人产生这样疑问时，可以说我们肯定已经忽视了我们的亲人。

当然，安迪也在不断进步或者可以说是非常聪明。

首先，在面试的时候，安迪从开始夸夸其谈自己的过去，直到后来，直截了当地点出自己的优点并且阐述了可以选择我的理由。安迪说：“我不够苗条也不够漂亮，也不懂时尚，但我很聪明，我学得很快，我会努力工作的。

”这种换位思考是一种聪明的做法，这样才能抓住重点，并且让评委动心。

其次，安迪在工作上受挫，并且怨天尤人时，经过别人的点拨能够看清现实，以改变自己来适应工作，从被动的态度改为主动出击，电影中运用剪辑的手法，展示了许多安迪漂亮的服装，这不仅仅是安迪服装上的改变，更是一种成熟的标志，是她徘徊于公司到融合于公司的过程。如果你的行为和思想清单把你完全排除在这份工作之外，你还能谈些什么让主管关注自己，展示自己的能力。

第三点，安迪有明确的职业规划。她在电影中反复强调这一年踏板工作的重要性，并且有一股韧劲，无论是什么样的刁难都咬牙坚持下来，这份锲而不舍的精神，有目标有计划的职业规划是她身上很明显的特质，也是值得我们学***点。不再糊里糊涂，而是为你想要的工作和生活而奋斗。

第四点，抓住一切有力的资源。在面对老板提出要哈利波特手稿时，安迪努力抓住一切可能获得手稿的机会，即使是只有一面之缘的克里斯丁·汤普森，她也不放过这个机会。如果没有这个看上去很没有希望的尝试，可能我们的女主安迪早就被开除了，也就没有后面的故事了。

所以在面对困难时，首先不是抱怨或是沮丧，更不是放弃，而是先努力去做一切你可以做的事，说不定奇迹就会产生。

第五，安迪一步一步地适应了自己的工作，甚至在逐动性方面领先于老板。可以说，这是一次质的飞跃。电影剪辑中有一个哈利波特手稿准备的场景。安迪认为双胞胎可以交手稿，有封面，读得更开心等等。这是安迪思考的结果，也是他积极态度所产生的高效率。

第六，首先，做一个人，而不是工作的工具。无论是在上司落寞时安迪尽可能给予的同情，在外人面前的维护，还是在得到重要信息时的焦急和拼命向老板透入，都让我看到了一个有血有肉的安迪，一个善良，真挚的人，可能这对职业前途没有明显的好处，但是，我觉得只有知道怎么做人，才能做到一个好的工作的人。

第七点，安迪面对形形色色的**，还是忠诚地选择自己的爱人。慈善晚会结束后，克里斯汀·汤普森抛出了介绍一位著名编辑的建议，即使这是安迪一直渴望的，但她最终还是遵循了自己的底线，坚持了自己的情感正直。是的，现在很多女孩为了得到更好的利益出卖自己的感情甚至是肉体，但显然，安迪没有这么做，工作的前途如果只有靠贩卖感情来获得，那么我想这份成功也是毫无意义的，因为我们失去的远比我们得到的要多。

第八点，安迪知道自己想要的到底是什么。名牌的衣服，包包，奢侈绚烂的镁光灯生活，很多人渐渐迷失自己，忘记了最初自己的抱负。我们一直说，从简入奢易，从奢入俭难。

当我们***这中奢靡的生活，我们还能壮士断腕，决然地去选择自己最初的梦想，这是相当不易的。但是，安迪做到了，在这个大染缸中洁身自好，留住心底的那份最初。

通过这部电影，我们可以从主人公安迪身上学到很多东西。面对坚强的老板和枯燥的工作，我们必须学会如何适应这样的环境。学会改变自己，变得更加成熟和坚强。艰苦的环境并不可怕。对于刚刚走出社会的大学生来说，这是一个很好的机会。

主人公的许多品质都是值得学习的，比如她诚实努力的性格，以及不断从逆境中学习。经过不断的努力和学习，这位英雄终于得到了老板的认可，来到了时尚之都巴黎，这说明学习可以使人进步。在学习权力的过程中，主人公也失去了很多东西，他的爱情和友情出现了危机。

这也说明得到成功的光环是需要付出代价的，没有不劳而获的成功。同样在日常生活中的我们也一样，大学只有短短的几年，为了学到东西我们也需要付出自己的努力和汗水。主人公在这个提升的过程中所承受的压力并不是我们想象中的那样简单，所以我们还要学会锻炼自己的心理素质，把自己的抗压能力提高到一定得程度。

在影片最后，安迪最后的选择并不代表她的理想已经实现了，这只是一个开始。因为理想不是你找到了自己梦想的工作就结束了，可能你将会面对更多的挫折，甚至怀疑自己最初的选择。毕竟现实生活中我们要考虑的问题更多。

如果你理想中的工作工资很低，或者社会地位不高，又或是对身体的影响比较大等等，我们会动摇，会绝望，甚至会放弃。所以理想不是我们嘴上说的那么简单，理想的实现也不是我们想象中那么轻松，理想的背后往往付出的是更大的艰辛，但是人活着是需要理想的，但我们真正需要的是更坚定的理想。

女王电影观后感 篇8

亦舒笔下的喜宝说过这么一句话，我想要很多很多的爱，要么就很多很多的钱，如果都没有，有健康也是好的。对《花滑女王》中的女主角娜迪亚来说，想要的只是滑冰场。但是很少有人生来，前程便是一片美丽的蔷薇色。当她六岁第一次出现在滑冰场上的时候，女教练毫不留情的对她妈妈说，你的女儿协调性很差，腿也不够直，如果你有儿子我可以再考虑。当她努力十年终于迎来自己第一个世界杯大赛时，一场致命的意外伤让她跌入谷底。从她被教练说没有天赋的时候，她的人生注定不会是一首柔美的田园诗。可是世事常有出奇的转折，有时候旁人一句话，便可改变一生。当她问妈妈，什么叫天赋的时候。妈妈云淡风轻的告诉她，就是说按你自己的方式来，别人都做不了。所以她不停的、不停的旋转，起跳，滑行，终于做到没有人可以取代的地步。当她坐在轮椅上意志消沉无法站立的时候，萨沙带着她一遍遍的呐喊“我感受到康复的原力”，她出现了不可思议的奇迹。一个柔弱的女孩子，偏偏生了一身烈骨，求仁得仁，当你只像上帝求一件东西的时候，他会满足你的。所以，当娜迪亚说“我只想要快乐”的时候，她的人生也因此豁然开朗。

这部影片仿佛是一场秘密之旅，见证了一位平凡少女的成长史。她的花滑之路包含着夜凉如水的迷途，孤单，却不孤独，失望，但不绝望。泪水与勇气交织的十年，终于让她成为一代花滑女王。娜塔莉.波特曼主演的《黑天鹅》，同样为梦想中的“天鹅皇后”不停的旋转起舞，最后得到的是解脱也是埋葬。《南极之恋》中男女主角为了彼此能活下去不断挑战严酷环境，最终得到爱与希望。为了心里的梦想努力的人很多，可是有人会成佛，有人会成魔，而有的人，始终是她自己。《返老还童》里说过，“无论太晚或对我来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始，要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应该有所束缚，我们可以办好这件事却也可以把它搞砸，但我希望，最终你能成为你想成为的人。”娜迪亚站在领奖台上的`瞬间似是在告诉我们，所有看起来毫不费力的，都只是因为拼尽全力。她也终于成为她想成为的“花滑女王”。

女王电影观后感 篇9

初次看这个电影时纯粹只是为了看一看安妮海瑟薇而去，但再次看这部电影的时候其中华丽的服饰，性格特色鲜明的主角，曲折并让人意想不到的剧情，便深深的吸引了我。也许是因为看这部电影的年龄不同所以第二次看这部电影时我用了新的思考。

老板米兰达对待工作时的认真、细心、一丝不苟以及对下属的苛刻要求、永无休止的命令给我了深刻的影响，她每一天早上都会把包和大衣扔在安迪的办公桌上，嘴上说着命令与任务，精力旺盛，充满热情的迎接新一天的工作开始。这使她一向却在员工心中持续着“女魔头”一般的形象但在生活中，当她与安迪聊她的感情生活和家庭生活时，她又变得柔弱、多愁善感。安迪正好与米兰达相反，在刚开始来到《天桥》杂志社的时候，对新工作很难适应，工作起来很被动，总是听从别人的调遣。但当她与奈杰尔谈心过后，她信心与潜力被激发出来，工作热情大涨，变得用心主动，开始改变自己，去适应新生活。对于米兰达交给她的工作，她不在有那么多不情愿了，而是想尽所有办法，完成了一项项看似不可能完成的任务(其实在我心中对于我来说这些任务是不可能完成的)。比如她为让米兰达的女儿们拿到哈利波特的手稿。在短短两小时内，记住所有晚会来宾的名字及详细资料。

其实每个人在看这部电影时，不同的人都有不同的侧重点：有的看到的是一位初出茅庐的新人如何在职场中步步高升并做到做事滴水不漏;有的人关注的是一个时尚圈的菜鸟如何玩转时尚圈并且如鱼得水，等等…………其实在我心中这部片子给我展示了职场新人的智慧、坚韧与坚持。安迪就像千千万万个毕业生一样，拥有好的毕业学位证，成绩优良，天真善良。她同样面临着与许多人(甚至所有人)一样的问题—找工作，她四处投简历，到处奔波去面试。她的一句“我很聪明”成功地让身集各种头衔的世界著名时尚先锋杂志总修改米兰达抬起来头，她的举动也静悄悄地慢慢地改变了她之后的生活。透过我之前的介绍我相信大家也清楚米兰达—一个以榨干秘书为名的老板，这样的老板成为了安迪的顶头上司，这样说来不用想也明白了安迪的所处的困境：她的精神和忍耐力受到了极大的挑战，心里受到了许多委屈。应对如此残酷的现实困境，安迪用她的坚持以及乐观去应对。也是因为她的坚持“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”她换来了应得的报酬，工作时间顺风顺水。

我更加欣赏的是安迪最后的选取。的确高薪生活、待在时尚圈接触上级社会的人群是每个人都向往的事情。但时尚有时尚的标准，只有适合自己的才算是最好的。我们不能迷失自己迷失初心甚至找不到自己的位置。有时候有些东西在远处看是那么的完美、遥不可及，你无比的向往渴求得到它，可当你真正的得到它了呢?对，也许对你来说是适合的它是真的很完美，但如果不适合你即使再好也但是一件“艺术品”罢了。应对学习与生活中，想要优异的成绩，想要被老师同学们赞赏、想要功成名就，取决于你的态度以及努力，更是适合你的目标，这几者缺一不可。自出生到此刻，此刻的生活与学习跟我想象的并不是一样的，当然应对学习、应对生活、应对人生，怎样可能与想象中的一样!但有一点是不会变的：适合自己的才是最好的。

走在大街小巷、坐在公交车、地铁里，许多人都感叹着生活的不易。的确，每个人都会有生活中不如意的地方，我们很难去改变我们生活的环境，何不尝试着去改变自己的生活态度。就像安迪一样去乐观的坚强的应对周遭一切。想着在拥挤潮闷的公交上能够让我们看看沿路秀丽的风景、听几首自己喜欢的舒心的音乐，去看看这些也许你因为抱怨或者繁忙而忽略了的完美。

或许人们会为安迪感到惋惜：这么好的工作怎样就放弃了呢?但每个人有每个人适合的、每个人都有每个人热爱的。何不防自己也去寻找寻找适合自己的那片天地那个目标?何不防用乐观坚持的态度去迎接到来的每一天呢?

公司领导层为了让员工们知道想要把工作做好，必须具备什么样的精神而特意组织公司员工观看了一部励志影片，影片为《穿普拉达的女王》并根据此片内容和对主角的性格分析做出自己的观后感。

整个影片所讲述的，就是安迪(主角)进入《伸展台》杂志作为一名秘书，如何在巨大的工作压力和精神压迫下，转变思想、坚定信心，通过自己的努力奋斗从一个涉世不深的小女孩成为一名精英的故事。是一部对于当代年青人有着很大教育意义的电影。

事实上，是成为精英还是趋于平凡，就是在于我们有没有摆正心态去面对自己的人生。如果在这种情况下，我们选择了抱怨，那么我们的人生必然是失败的。抱怨是我们每一个人非常正常的情绪，积压久了，或者达到一定的点了，就需要宣泄来排解心中的不满。不管是在生活中还是工作中，能引起你抱怨的事情真的很多很多。在工作中，我们可能会抱怨上司对你的不重视，企业对你的不器重，可是事实并不是这样的，我们常常都说，“是金子，到哪都发光”，但前提是，那还得是块金子，而不是石头。不被重视，不被器重，无非是别人的光芒太甚，自己还不够优秀。与其抱怨，还不如用自己的实际行动来表现自己，告诉自己的上司，你应该重视我。如果我们知难而上不为挫败，把自己锻炼成一个强大的人，那么通过这样的一个历练过程，不论从事什么样的工作，我们都会有所成就。

当下的年青人，从小在父母亲人的呵护下长大，大多数人的心灵早已变得脆弱不堪，踏入社会后，不能够面对现实中的压力，遇到困难往往只会抱怨，实在受不了就选择逃避。

人们常说，生活中的各种不如意，十个人都有八、九个这样说的，我们可能很难改变自己生活的外在环境，但我们可以改变自己对生活的态度。我们可以选择自己喜欢的公司，从事自己热衷的行业，但我们很难选择自己的上司，即使他在怎样的尖酸刻薄，我们也无法改变什么。而对于我们来说只能快速的适应，是我们必须要面对的事实。

在这部影片中我很欣赏影片中的女主角，她有非常强大的内心和承受力，面对不友善的同事，面对百般挑剔的上司，面对让人抓狂一系列高强度工作和安排，女主角由一开始的无从着手到后来的得心应手，这样的转变，并不是口头上的说说就可以做到的，而是自己通过不断的努力和主动学习得来的。就好像我们无论是在生活中，还是在工作中我们都会面对很多的选择。

有时候，选择可能比努力更重要;有时候，可能一个简单的选择，就会影响你的一生。如果，你认为自己的选择是正确的，就请坚持;如果，不适合，毅然的退出，也是对自己的负责。工作并等同于生活，但生活，一定大于工作。这部影片让我们认识到华丽的背后，是用交织的泪水和汗水换来的，都是用奋斗向我们印证着一个真谛，只要用心付出了终有收获的一天。

在此我只是谈了一些与米兰达和安迪有关的问题，其实电影中还有许多值得我们思考的、更为深刻的内容，比如有关光头佬的处世哲学、艾米丽所导致的办公室斗争，比如米兰达在婚姻生活当中的失败，以及她处理个人危机时的无情和狠辣，都是值得我们发掘的内涵。这么多的有价值的内容可以总结为一句话，那就是：强捍的人生必然要有强捍的心灵!

看完这部影片，让我懂得和学习了很多的东西，每个人都有自己的梦想，为了能够达成自己的梦想可以牺牲一切。风靡时尚界的米兰达虽然在时尚界呼风唤雨，但是又有谁知道她成功的背后背负着诸多的痛苦。

这种失去的东西，是不可能用金钱换回来的，失去了爱人，失去了幸福的家庭，失去了朋友间的友情。孤独，无法回头，无奈只有自己品尝，隐藏在内心深处，人的内心是如此脆弱。 故事描叙了一个刚从学校毕业的大学生安卓抱住试试的态度来到这个公司应聘米兰达的助理，对于一个从没对时尚杂志有了解的人，一个完全没有工作经验的她而言，就一个心态-----试试看。但是她风趣的、直率的性格和诚实的态度，让这位女王聘用了。机会来的很偶然，当然对于一个刚来社会上工作的人，找到一份工作不是很容易的事。在朋友们聊天的过程中，知道很多的优秀人士都很向往的工作，她获得了这个让让周围的人都羡慕工作。为了能够保住这份工作，至少说可以支付租房费的工作，他没有选择。当她进入公司的第一天，就感受到这家公司内部的人员对工作都非常认真负责，紧张的工作气氛，严谨的工作态度。开始了她的第一天工作，每天都是负责接电话、买咖啡、送东西、而且随时待命于米兰达的指令。她自己感觉到世界的末日一样的工作，魔鬼军团的训练班一样，好像非人的工作，好几次都有放弃的概念在脑海中。心中充满愤怒，找到人事部兼设计部的乃杰交谈，通过交谈她认识到是自己的不对，是自己没有做好工作，是自己还不能容入这个工作氛围中，并不是老板的苛刻，要求严格。于是在乃杰的帮助下重新改变了自己的一些习惯，首先从气质上给人一种好感，开始真正的容入这个团队中来。她发现唯一能做的就是一切听从米兰达的指令：从米兰达的家庭、米兰达的生活、米兰达的工作、米兰达的社交、米兰达的时装、米兰达的思想、米兰达的行为、米兰达的高贵气质。米兰达所有的一切她都要时时记在心中且办好交待的每一件事。安卓的生活和工作中没有一刻不是米兰达。为了米兰达，为了不服输的挑战。快接近疯狂状态的安卓通过自己不断的努力，安卓终于在这个时尚界女王的手下从容以待。享受着其他女孩羡慕的与世界著名服装设计师打交道的高贵杂志中担任编辑工作。在认真的做好米兰达女王交待的一切任务，终于她得到了米兰达女王的认可，从此她也跟随女王左右。在社交中也是游刃有余，从而也进入社会的上层，接触了业届不少的名流。当然她获得这个光环不是容易的，使的亲友、爱人、身边的同事都很不理解，自己几乎变得不是自己了。

有一天，当她突然发现这个圈子中的游戏规则时，她是那样的冷静，那样从容的选择放弃。好像以前的事从来没有在她身发生过一样，她的放弃是为了做回自己，按照自己人生的目标去奋斗，去找回自己的方向。

突出的写照了一个公司的形象，不管是任何人，只要进入到一个团队，你就必须适应这个环境，你只要想在这个团队中生存，你就必须先学会做人、做事，尊照公司的一切规范。

想成功的人，只要养成一个良好的习惯和态度，接触和领悟成功人士作风，成功就会属于你!在你成功之前先学会忍耐!“吃得苦中苦，方为人上人”。

不怨天不尤人，站在成功人士臂上，才能赢得人生的辉煌!

《穿普拉达的女王》这部电影，有人说它是女人看的电影，也有人直指这是一部体现女性主义的电影。然而看过之后，我说不上多少喜欢它，也没有与电影中体现的所谓“女性主义”产生太多的共鸣。后来又细细地想了一下，忽然便探到了关键的点，体现于其中的主要展现在女王米兰达身上的，或许更多只是一种传统观念主宰下的“女性主义”。而电影视角，更多对此采取的不过是一种贬低甚至说嘲讽，这从安迪最后的回归清晰可见。

首先，从选材看，电影的主题是时尚。这个话题，怎么说呢。我这里想摘录宋振宇撰写的影评《现代社会都市女性的选择——解析电影》里的一段话聊以达意：“美国女权主义理论学家劳拉.摩尔维从性别意识的形成这一角度，将“被看的女人”一说进行了发挥，她认为男性主体是观者，而女性则是被看的客体，“看”与“被看”也象征了权利的归属。女人在她们传统的裸露癖的角色中同时被人看和展示，她们的外貌被编码成是具有被看性的内涵。” 女人看着她们自己“被看”，并享受“被看”的过程，这就是“被看”的快乐，一如影片所示，在时尚的装扮中，女性外表被编码为男权社会中的特殊符号，通过这样的呈现，使女性在被客体化中获得与主体的价值观和审美趣味的认同，从而产生了快乐的心理体验。由装扮的快乐指代的“被看”的快乐，是男权秩序下的感受，有学者指出“男权文化不仅造就了‘看’的快乐，还造就了‘被看’的方式与快感。” 不过很有意思的是，创造这些“被看”对象的魔幻之手就是米兰达这类的时尚编辑，是她们决定了男人们“看”什么，女人们怎么“被看”，这就意味着，女人拥有选择“看”的内容的权利，女性意识的觉醒反传统地把女性定位为“看”的主体。”

很有意思吧?也把意思说得十分的清楚，深入浅出。

虽然正如其末尾所提，米兰达在决定“看“的内容，但不管怎么说，“时尚”一词还是附带了太多传统男权意识的符号、印记或者说色彩。古语云“女为悦己者容”。所谓时尚打扮，尚可欣慰的好的方向也就是从男性“看的快乐”慢慢演变成女性“被看”的方式与快感，这从当代女性的身上更是随处可寻。是的，某种程度上，正如上述所言，这有点像是女性意识反传统的觉醒，以主体自居，自己享受自己被看的快感。但这种好，到底好与不好，却也未可说。很难说现代女性对着装形象的过于看重，仅仅是出于自我满足的需要，而不是出于一种自发地自觉地自居于一种“被看”“客体”位置的深深带有过传统影子和深受社会传统价值观影响的潜意识在作怪。所以，对于时尚，我不否认时尚是一门艺术，但存在于其背后的视觉文化所包含的男权秩序的深刻历史仍旧令人无法忽视。

然后，选材之后，可以来看看影片的情节。其中与米兰达在事业上呼风唤雨的强权形象形成鲜明反差的，自然就是米兰达的个人生活或者说家庭生活。无疑称得上一塌糊涂。

一对双胞胎女儿任性顽皮、缺乏管教，不仅十分离谱地有要哈利波特未出版的手稿这种作为骨灰级哈迷想都不敢想的要求，还顽皮地捉弄安迪;两次离婚让这个女强人无能为力、欲哭无泪，安迪恰好撞见她与丈夫的争执无疑是戳中这个女强人内心的脆弱与伤痛。

但看了这些，我其实就想问一句：那些成功的男人背后都有一个女人，所以他们能无后顾之忧地在事业上叱咤风云，那么，这个成功的女人背后的男人呢?他哪了?还是说，这个男人根本不愿不想、不甘心居于背后，为自己的女人幕后奉献、做后勤工作。既然如此，就还是根深蒂固的男权思维模式，还说什么两性真正的平等呢?

这不是一个只在电影中存在的两难之境。生活中、现实中，这个不得不摆在女人面前的两难选择，无数次给成功女人台前的光辉蒙上阴影，无数次让一些有追求有雄心的女性最终还是选择无奈放弃。也许你会说，现实生活中爱情事业双丰收的女性也不少见，很多女人同时是好的妻子、好的母亲，还是事业上的'成功者，比如杨澜、比如孙俪、赵薇，等等等等。但正如哥大女校长所说：“不要想做到极致。”但有些事业是需要做到极致的，男人中不乏做到极致的人也不缺少这样的条件，而女性，就最好适可而止了。电影中米兰达就做得有点过分、过头了，所以她的家庭生活就变得有点凄惨。而且你会发现这些人的事业还有一定的指向性，演艺圈、媒体界等。想想别的事业，是不是这种平衡的难度又要大得多呢?反观电影中所隐含的，不是女人不能平衡，这个社会，让不让她平衡?

这也就回到了传统观念主宰的问题上。也就是说，有多少男人愿意当这个奶爸、这个家庭妇男的形象，哪怕只是略微的分担和低头呢?男主外女主内的传统分工的观念不变，女性为人妻为人母的本职工作的观念不变，以贤妻良母来衡量一个女性幸福度成功度的传统标准的观念不变，再有， “剩女”“女大当嫁“”老处女“等老调子不变，女性主义看来还任重而道远吧。

以上是从米兰达角度来说明这种传统观念主宰下的女性主义。下面再说到安迪。

其实我真感觉她跟女性主义的关系不大。硬要扯上关系，她与男朋友产生摩擦了分手了和在结尾她认识到了米兰达身处其位的悲哀。，我认为的最重要的触发她回到原来的点，恐怕是后者。也就是说，我觉得她在起一个侧面烘托悲剧效果的作用。

结尾安迪的回归与其说是对原始自我回归的选择，还不如说选择是对于以米兰达为代表的女权主义的叛逃和对传统观念的回归。

到最后的最后，影片结束之际，米兰达和安迪以一种让观者感到尴尬的情境相遇，而安迪首先大方而潇洒地向米兰达挥手致意，米兰达则先是鄙视不屑不做表示地钻进车里，再是怅惘之意可见，最终还是嘴角扬起那会心深深的一笑让人沉醉。两人最后的对决，孰胜孰败，难以言明。但安迪是轻松的快乐的，这看上似乎无疑。而米兰达似乎就恍神了那么一会儿，思索了那么一会儿，甚至可能还徘徊过那么一会儿，但这前面的即使都忽略不计，也让人难以忘怀她最后展颜的那一笑。我想，这既是对这种仍在男权传统观念主宰下的所谓女性主义的讽刺，也在说着米兰达内心的自我安慰：各人有各人的选择吧。而那深深的一笑，似乎也印证了，米兰达对自己的选择终究还是无悔的。即使她为了这种所谓的女性主义牺牲了很多付出了很多，但部分是她个人本身的问题，部分我觉得也跟上述所说传统观念的主宰有更为深层次的关系，所以她其实已经做得很好，得到某些必然失某些，她享受身处那个位置拥有那种权力的快乐，这正是说她所热爱的事业是她人生价值的真正体现，是她的一个基于自身的必然的选择。我认为，那就够了。

米兰达和安迪的不同选择最终反映的只是人生观价值观的差异，米兰达承受的那些苦涩，只是她做出选择后的一个产物，她自然是要接受的。

当然，我其实并不觉得这部电影具有反映女性主义的典型性。其中各种因素交错纠缠，给人一种十分紊乱的感觉，乍看之后，真觉不知所云。兴趣、爱好、性格等等，都是不容忽视的变量。如果电影要反映一种对最初的坚持，你其实并不清楚到底坚持的是什么。

《穿普拉达的女王》，又名《时尚女魔头》，讲的是初涉社会的安德丽娅.桑切丝，一个普通的大学毕业生，怀揣记者梦想却阴差阳错步入顶尖时尚杂志《天桥》的麾下成为女魔头梅琳达的女助手，但在工作的过程中，为了得到主编的赞赏，她努力改变自己的形象，融入公司的氛围，并逐渐迷失了自己，迷失了自己的方向，忘记自己最初的梦想。等到事业成功的时候，安迪却发现周围的朋友都离她而去，一切都变得很陌生，光彩奢华背后总是不可言喻的辛酸，就像梅琳达，风光的背后是家庭即将分崩离析的痛苦折磨，努力保住职位的职场拼杀，卸去面具后的梅琳达是如此虚弱，苍老，无力，疲惫，人前的强悍荡然无存，让人心生酸楚。最后，想明白的安迪终于离开了，继续追求自己的梦想。

看完这部电影，我真的有种感慨，同时也有一种疑问，是不是像奈杰儿说的当他的个人生活化为乌有的时候就是他即将升职了?是不是当个人随波逐流，公事占满了整个生活的时候，就是事业成功的时候呢?剧中，当看到安迪与那些曾经熟悉的朋友逐渐变得生疏，当看到安迪的爱情因为工作而逐渐冷淡，我真的很伤心，为什么会这样呢，改变自己去适应新的工作，新的环境不应该吗?现在我知道了，不是不应该，只是在我们改变的同时，不能只是单纯的随波逐流，不能忘记自己这样做的最初的目的。

有不少影迷曾评价说，安迪最终选择离开是一种退缩，在事业成功后选择放弃，回到原点，在现实中是极少的，是很笨的作法。其实，在一开始的时候我是很同意这种想法的，成功容易吗，重头再来又要熬个几年啊?后来，我推翻了自己的这种想法，要是安迪继续做这份工作，我想她不仅仅是失去了最熟悉的朋友，更会失去了自我，更是只会成为在复杂的时尚圈中苦苦挣扎的玩偶。

看完这部影片，虽然剧情可能有点老套，但也引起了我的一番深思。我觉得在现在这个社会真的很功利，很多人都很浮躁。不仅仅是初涉职场的菜鸟，甚至是中小学生。就像现在的高考生报专业的时候，首选的是哪个专业热门哪个专业容易找工作，只是为了兴趣爱好而报专业的人真成了珍惜动物。我们无法说四年后的社会会变成怎样，也无法说冷门的专业以后不会吃香，但我只想问一句，即使你上了这些“好”的专业，即使你以后能找到一份好的工作，即使你能挣到很多钱，你就能感到幸福吗，你就会毫无遗憾吗?幸福不仅仅是停留在物质的层面上的，还建立在精神的层面上。最近央视就在全国方位内进行了一个“你幸福吗?”的调查，调查也显示出即使是在田里耕种的农民伯伯，也感到十分幸福，幸福不是用金钱，专业这些就能衡量的，我就觉得只要是做我们自己喜欢的事情，即使过的是简简单单的生活，也是一种幸福。不是有流行过这样一句话吗：简单就是幸福。

我想，不管你是处于复杂的时尚圈还是不被看好的学院，只要我们心中坚定自己想要的是什么，并为此而努力，我们就是幸福的，我们也一定会得到自己想要的生活。

女王电影观后感 篇10

近几年，将时尚与职场等元素巧妙融入剧情的影片比比皆是，但说到最深入人心的，则还是非《穿普拉达的女王》莫属。

此片改编自畅销小说《穿普拉达的女魔头》，过亿美元的票房和奥斯卡提名，足以证明它的魅力与实力。其实，就故事本身而言，这不过是个“麻雀变凤凰”的俗套故事，而它在如此前提下，还能迅速创下票房佳绩并赢得拥趸无数，最关键的莫过于其俨然是一部电影版的时尚教课书。

安妮·海瑟薇饰演的刚从学校毕业的女孩安迪初登场时，她平凡的一塌糊涂着装打扮与那些摩登女郎形成鲜明对比。机缘巧合获得了一份令无数人艳羡的时尚行业的工作后，第一天上班，居然连高跟鞋都没有准备;第一次接电话，居然问对方“戈巴纳怎么拼”;第一次参加试装会，她居然认为两根在她看来大同小异的腰带没有什么特别而哑然失笑……

这时的安迪，是一个典型的土妞，完全不懂时尚为何物，更不懂时尚行业是个怎样的行业。要知道，高跟鞋是时尚行业的必备职业装备之一;戈巴纳是著名时尚品牌D&G创始人之一的名字;而两条看似差不多的腰带在和同一件衣服搭配时所展现出的效果是截然不同的……这些所有的细节，看似寻常，实则都从不同侧面体现了时尚以及这个行业所特有的精髓，故而对于每一个对时尚有所兴趣的人而言，决不能等闲视之。

之后，为了工作，也为了更快、更好的适应环境，安迪在好心的同事纳秋的帮助下，开始了华丽的变身，从此华衣美服，造型百变。其中最为经典的桥段就是让她上班途中通过电影蒙太奇的处理方法迅速“换装”。从电影技术来说，这样的处理手法平淡无奇，但她的那些穿着打扮却足以令绝大多数看片的女人为之瞳孔放大、狂咽口水：Armani、Dior、Gucci、Prada、Fendi、Chanel、D&G……世界各大顶级品牌服装轮番登场，令人看得眼花缭乱，叹为观止。

如果说时尚元素是《穿普拉达的女王》的制胜法宝的话，那么安迪的职场成长之路便是影片又一记准确击中观众软肋的重锤。它较好地展示了纽约白领阶层的工作与生活等一些典型状况：工作的压力、复杂的办公室政治、工作与生活以及个人感情之间的矛盾……而类似的故事也几乎每天都会在我们身边不断上演，因此不管你是职场里的老将，还是刚就业的新人，相信都能从安迪甚至她的上司米兰达身上或多或少地看到自己的影子，不仅能引发一定共鸣，更能学到不少为人处世的应对之道。

至于人物方面，甜美可人的安迪固然非常讨喜，但说到片中的灵魂人物，则还是梅丽尔·斯特里普饰演的时尚杂志总编米兰达。她甫一露面，便能威慑全场，老戏骨的精湛演技由此可见一斑。之后，其对下属的颐指气使和无礼刁难，对工作的专注专业和霸气自信，处理危机时的老谋深算和心狠手辣，另外再配上她那银色的头发、凌厉的眼神、得体的着装……女王也好，魔头也罢，那高高在上、舍我其谁的气势确实无人能及，绝对能令每一个看过此片的人都过目不忘。

不过若说到此片的主旨，则和我们看到的炫目浮华背道而驰，其核心宣扬是“反时尚”的淡泊名利以及远离虚荣、返璞归真。这样的立意令此片的高度得到了相应的一些提升之余，也令人不禁开始思考：到底什么才是我们真正想要的?

要知道，并非人人都能像安迪那般洒脱。一旦梦想变成现实，当你真的身处五光十色的时尚圈、衣香鬓影的名利场之中，面对着予取予求的顶级名牌以及近在咫尺的名流明星……试问有几人真能始终保持清醒，并有勇气说“不”?

女王电影观后感 篇11

写了我整整一天，终于在这个时候搞定了。我把它发出来，希望对大家有点用。电影名“穿PARADA的女王” 必看！！！好看！！非常棒！

When i first watch this movie,i find one great problem which is the real name to this movie.I get two name for movie .One is The devil wear the PARADA,the other name is the queen wear the PARADA.these names have so many same place,but they have only one place diffierent whether is devil or queen.In my sight ,this perspective out a problem which relate to the values.Some people think the person who like Miranda Priestly version of a workaholic is the devil which can't be understand by normal citizen who have not ambitions and ideal.Those people don't have to work enthsiasm.In these eyes,enjoy life is the kingly way.No more easliy than the freedom of anythingof value.Maybe this is the true meaning of American.But by my side,i think this situation is not only in America but in whole world!NOTHING SEEK WITHOUT MOTIVE!

In this movie,we can see a good deal of famius brand,likeCalvin klein ,baburry,parada,etc.these name relate luxury which the more and more close to our people.You can easy find that so many students who are 17 to 23 start have some luxury like perfume,scarf,bag,wrist watch,ect.With the time going,we begin to take photo before we eatting,shoping,playing.SO luxury become the most keep a watchful eye on it.This movie tell that whatever man or woman all like fashion.But when we face this attract thing,whether we can hold up our dream,our ambtion.This is a question about our life.Luxury ,of course,is wonderful thing.the one who has it all meaning have a Happiness and a sense of achievement.Whereas,if we can have lots of luxury by losing our love ,our friendship,our dream,our other thing.We must stop our step to think that Whether the world begins to be money to cover? If the world is beginning to be fashion express nose?Perhaps dazzle rich became a kind of fashion, and became a kind of simple behind, the two are not moral conflict and become their own evaluation is worthwhile replacement.This is the thinking of human nature, and the society to deep thinking.

This is the thinking of human nature, and the society to the contemplation of the “wear the Parada queen” in noble fashion decoration, removed or small woman go home later happiness, romantic trip to France, elegant romance, and the extremely successful woman behind the counsel and poignant, these sets and plot, may let the girl of this piece is unable to stop it.But men see it also will have a harvest, because it is a real workplace inspiring type. Such as described in the film about Andy complaints. In reality, we will also work to produce to complain, but complaining about before, to look at whether they know enough professional and environment, whether enough respect customer, partner ,competitors.

let's review this movie .Somewhere is remain fresh in our memory.The frist one is “Ugly duckling become a swan”.Here,NIGEL,who play a important role.Nigel likes a angle,because he give andy a new like.When andy have some promove,her boyfriend tension.Andy said“Same andy,better clothes”,but the man said “I like the old clothes.” these words reflects a truth:Business and love can't and, what should choose what, and eventually give up? Miranda choose the business,so she have three broken marriage ,even can't protect the last one.WHY?I guess we can so easy find the answer:if you drop in your business,you must't have enough time and energy to keep your love fresh.Few quarrel is good,i hope think.At the same time,you drop in love,you can't have enough attention to do you work.It's fair,absolutely fair.So i find my next opinion,what life do you want and choose?

Miranda face in speed the car final test, Andy or by luxuriant step appearance, beating the fashion circle, to the queen, a figure to prove she want what life was like. Andy fulfilled his words: “I don't want to work in order to change myself.”So what is you want?Maybe someone choose the lifestyle likes the new andy,who is Carrying brand bag, dressed in brand-name clothes, attend various senior party, with all sorts of dignitaries are ambiguous, and treacherous colleagues, the end still expect to be with your lover.However not all people see the bitterness of ups and light behind and the unknown pain, don't even say the order to cause the hard to forget the sacrifice.God is fair, he give you open a door, you must give up another window.If i choose,i have to say i would rather to become the new andy.In my mind,if you can't become valuable avive ,i couldn't face myself.Success is said easy,but how many people can know one of the difficult.I bevelive that i can stand it!

IN fact,this movie adapted from a book.it says:“Efficient communication with the barbarian's execution. It is very important to target reaching. Communicate to efficient to what degree? Superior don't have to explain, subordinates, need not too much ask a why can fix things. Executive, to savage to what degree? See Andy from early favour to night, no breathing, even carry things run the street will call to deal with things, the answer is self-evident.We in many cases, to do things like always finish the task, finish. It's this kind of the attitude of the excelsior, to want to do what others pick out of your trouble, do the best, even more than others think be perfect. True, we want to try this to do some things, while his still young. Don't be afraid to trouble, do not be afraid of tired, these little trouble and small hard are temporary. If we can do one thing better than others, so then we would be less hard many, will also get more people of recognition. And for us, this is a big step in the perfect myself.”

I have to say one person “miranda”.I could use my word to express this woman ,however I translate passage:Miranda, in order to her fashion empire in the career, she became the devil, and become the blind man...... Because she thought it was the only one she way of life. Her own heart to happiness for price, become poor devil, but think everybody in envy her, envy her life and career; And continue to sell the drug, smoke more people of happiness. I also believe absolutely that such a blind man also many.I thinkit is the best annotation to this woman.In my heart,i respect she.I promiss ther is only people can over her!!!she can like the andy :Step back and back, again to choose the first feelings and he had nearly lost ideal.May she dream is here:THE QUEEN!!FOREVER QUEEN!

But seriously, the movie has some not real, I have reason to believe that the true to be like Andy such person is few.Extravagant life, a luxury and dissipation loring, the most memorable Paris hall, fashion, swept through everything.People cannot leave fashion, but people more from family, love and friendship.You will doubt why i made no mention of the intrigue.Because I don't want to let us college students too much on this aspect, and its entanglements and this, still be inferior to look on the bright side.I like a good result, more like the happy people around me in your flow performance.

Thanks for angle who let me have this wonderful movies. If can provide more good movies, I would be grateful.With my best wish to everyone who read this article!!!!!

Good luck!!

女王电影观后感 篇12

公司领导层为了让员工们知道想要把工作做好，必须具备什么样的精神而特意组织公司员工观看了一部励志影片，影片为《穿普拉达的女王》并根据此片内容和对主角的性格分析做出自己的观后感。

整个影片所讲述的，就是安迪（主角）进入《伸展台》杂志作为一名秘书，如何在巨大的工作压力和精神压迫下，转变思想、坚定信心，通过自己的努力奋斗从一个涉世不深的小女孩成为一名精英的故事。是一部对于当代年青人有着很大教育意义的电影。

一、抱怨心态

事实上，是成为精英还是趋于平凡，就是在于我们有没有摆正心态去面对自己的人生。如果在这种情况下，我们选择了抱怨，那么我们的人生必然是失败的。抱怨是我们每一个人非常正常的情绪，积压久了，或者达到一定的点了，就需要宣泄来排解心中的不满。不管是在生活中还是工作中，能引起你抱怨的事情真的很多很多。在工作中，我们可能会抱怨上司对你的不重视，企业对你的不器重，可是事实并不是这样的，我们常常都说，“是金子，到哪都发光”，但前提是，那还得是块金子，而不是石头。不被重视，不被器重，无非是别人的光芒太甚，自己还不够优秀。与其抱怨，还不如用自己的实际行动来表现自己，告诉自己的上司，你应该重视我。如果我们知难而上不为挫败，把自己锻炼成一个强大的人，那么通过这样的一个历练过程，不论从事什么样的工作，我们都会有所成就。

当下的年青人，从小在父母亲人的呵护下长大，大多数人的心灵早已变得脆弱不堪，踏入社会后，不能够面对现实中的压力，遇到困难往往只会抱怨，实在受不了就选择逃避。

二、态度与坚持

人们常说，生活中的各种不如意，十个人都有八、九个这样说的，我们可能很难改变自己生活的外在环境，但我们可以改变自己对生活的态度。我们可以选择自己喜欢的公司，从事自己热衷的行业，但我们很难选择自己的上司，即使他在怎样的尖酸刻薄，我们也无法改变什么。而对于我们来说只能快速的适应，是我们必须要面对的事实。

在这部影片中我很欣赏影片中的女主角，她有非常强大的内心和承受力，面对不友善的同事，面对百般挑剔的上司，面对让人抓狂一系列高强度工作和安排，女主角由一开始的无从着手到后来的得心应手，这样的转变，并不是口头上的`说说就可以做到的，而是自己通过不断的努力和主动学习得来的。就好像我们无论是在生活中，还是在工作中我们都会面对很多的选择。

有时候，选择可能比努力更重要；有时候，可能一个简单的选择，就会影响你的一生。如果，你认为自己的选择是正确的，就请坚持；如果，不适合，毅然的退出，也是对自己的负责。工作并等同于生活，但生活，一定大于工作。这部影片让我们认识到华丽的背后，是用交织的泪水和汗水换来的，都是用奋斗向我们印证着一个真谛，只要用心付出了终有收获的一天。

在此我只是谈了一些与米兰达和安迪有关的问题，其实电影中还有许多值得我们思考的、更为深刻的内容，比如有关光头佬的处世哲学、艾米丽所导致的办公室斗争，比如米兰达在婚姻生活当中的失败，以及她处理个人危机时的无情和狠辣，都是值得我们发掘的内涵。这么多的有价值的内容可以总结为一句话，那就是：强捍的人生必然要有强捍的心灵！

电影八佰观后感

你是否想知道如何写作品名的观后感呢？如今，社会上有很多人特别喜欢看电影，在观看电影的过程中，我们经常会产生自己的感悟。观后感就是一部影片给我们留下的感悟和生活道理。撰写一份优秀的观后感可以让我们更深入地领略作品的奥妙。我们的笔稿范文网编辑经过精细思考，为您制作了这份令人满意的“电影八佰观后感”，请您将本页面添加到收藏夹中，以便更方便地浏览网站！

电影八佰观后感 篇1

那不仅仅只是几个数字，那是用中国人的血和肉烙印在历史长河上的一个个血的教训与耻辱。他们不应该被时间冲淡，更不应该被忘却!

我堂堂大中华，岂能被一个小小的岛国吞噬?自1937年7月7日至1945年8月25日，祖国曾多次遭受日本的进攻和侵略，七七事变是中国全民族抗争的开始，淞沪会战打破了日本三个月消灭中国的美梦。南京大屠杀夺去了30万以上人民的性命。 百团大战中，彭德怀组织100多个团对日军发动进攻……经过14年艰难曲折的斗争，中国抗日战争才取得了最后的胜利。但伤敌八百，自损一千，我们付出了惨痛的代价。

电影《八佰》为我们大致还原了一下淞沪会战的场景。谢晋元率部队坚守苏州河北岸四行仓库阵地，与日军展开血战。消灭日军200多人，后奉命撤出。1937年11月，上海沦陷。

大部分的军队都逃离了上海。仅剩400余人，为了虚张声势，跟记者说有800人，这里有士兵、逃兵、记者，还有些从未上过战场的学生也不慎加入。他们中有的并不擅长用军事武器，但在危急关头，依然扛起了枪杆留守上海，一只脚已经踏入了鬼门关，武器弹药落后的他们，只能用生命筑起一道保卫上海的墙。当日军企图凿开墙壁时，一位战士默默地绑上了炸药，并将一封血书塞给了战友，在万众瞩目下大喊了一声：“娘，孩儿不孝!”之后便纵身跃下，再也没有回来，随后更多的战士绑上了炸药，一个接一个，与日军同归于尽。

国人皆如此，倭寇何敢!如果说四行仓库这边是地狱，那么它的对面就是天堂，英国租界与战场仅隔着一条河，但却有两幅截然不同的景象，因为租界是英国人居住的，所以日本人不敢入侵此地，放眼望去，一片花红酒绿，那边正在布置着最后一道防线，而这边又是唱戏又是放烟花，好不热闹，我又一次知道了什么叫“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。还有些看热闹的，早早就下了赌注就等着看战争能不能再坚持3小时。我气得咬牙切齿，恨不得冲进屏幕杀了那些个没心没肺又冷血无情的人，内心久久不能平静……

是的，留下来的只有400余人，他们以坚强的意志和决心守卫了这片土地，至于为何被攻陷，或许是因为剩余这四万万人民还未能觉醒。

电影八佰观后感 篇2

《八佰》电影观后感

近期，我终于有机会观看了由管虎导演执导的电影《八佰》。这部电影基于历史真实事件，讲述了1937年淞沪战役期间，中国国共两党以及民族资产阶级联合起来，共同组成一个由800名军人组成的英雄阵地，坚守上海外滩四行仓库的故事。

首先，这部电影带给我最深刻的感受就是战争的残酷和无情。在电影中，我看到了战场上的硝烟弥漫、炸弹爆炸的火光、枪声和悲鸣交织的场景，感受到了那种无法形容的恐怖和压迫感。无论是中国军人还是日本侵略者，他们都在这个战场上为了自己的信念和国家抛头颅、洒热血，每一个人都是英雄。电影通过真实再现这些情节，深刻地展现了战争给人们带来的痛苦和伤害。

其次，电影中的人物形象栩栩如生，让我为他们感到自豪和敬佩。每一个角色都有着鲜明的个性和突出的表现，无论是主角还是配角，他们都有自己的个人特点和故事。这些角色中既有党员、有军人，也有平民百姓，他们来自各行各业，但是面对战争，他们都抛弃了个人利益，团结一致，奋勇争先。他们中的每一个人都是一个微不足道的个体，但是当他们聚集在一起，就能发挥出巨大的力量，保卫家园和民族尊严。

另外，电影中的画面效果也令我印象深刻。管虎导演运用了各种特效和摄影技巧，将整个战场的场景展现得逼真而震撼。例如，当大批日本战机飞过，投下炸弹时，恐怖和紧张感犹如将观众带入战场之中。另外，电影中的战斗场景也令人惊叹，武器的声响、爆炸的火光、人们奋勇拼搏的场面，让人无法置身事外。这些画面效果不仅为观众提供了真实的观影体验，同时也增强了电影的震撼力。

同时，《八佰》中的音乐也为整部电影增添了一份壮丽和悲壮的氛围。配乐具有浓厚的中国特色，使观众更能够融入到电影的情节之中。无论是战斗的背景音乐还是角色之间的对话，音乐都恰到好处地为电影提供了情感的推动和情节的衬托。在听到那首激昂的《八佰主题曲》时，我倍感国家的强大和力量，也感受到了战斗英雄们的坚韧与勇敢。

最后，电影《八佰》还让我思考了很多。在战争的残酷中，中国军队无论是在装备、人数还是军事技术上都明显处于劣势，但面对日本的侵略，他们发扬着无畏的精神，顽强地战斗在最前线。这种坚持到底、不怕牺牲的精神让我由衷地敬佩。同时，我也明白了团结的力量是无穷的。这800名军人能够坚守到底，抵挡住了日军的进攻，正是因为他们相互之间的信任和团结，共同面对艰难的战斗。这为我们提供了一个重要的启示，只有团结一心，才能战胜困难，保卫家园。

综上所述，电影《八佰》不仅从历史事件中展现了战争的残酷和人性的伟大，也通过强大的画面效果和音乐，为观众提供了一次震撼心灵的观影体验。这部电影让我明白了战争的可怕和无情，同时也让我对中国军人在战争中的勇敢和坚韧充满了敬意。每个人都应该看一看这部电影，感受那份来之不易的和平，同时也要珍惜现在的稳定和安宁。希望我们能够铭记历史，勇往直前，共同为实现国家的繁荣和人民的幸福而努力。

电影八佰观后感 篇3

“淞沪大战”日本不敢对租界轰炸，鬼子与西方列强达成了协议，保护十里洋场他们的利益，就有了背靠繁华的租界，在一幢六层楼的钢筋水泥建筑，高大坚固四行仓库里，弹丸之地上，第五二四团副团长谢晋元率领所部第一营的官兵一共只有300多人，为鼓舞士气，扩大声势，故号称800战士，孤军奋战四天四夜，打退了日军的多次进攻。完成使命后，奉命撤退到公共租界的历史事件。

电影战争场面宏大，立体感强，如临其境。炮火下残垣断壁，一开始就是打逃兵，战争是缺少兵种的，可依然在稀缺里自动减少人员，残酷性就是这样在血腥中展开，活命生存是原始人性，而战争是最反人性的。掉队与逃兵有时是混搅说不清的，而逃兵是要掉脑壳的，影片一开始就给小老百姓普及了一点部队知识。为后面的残酷性埋下伏笔。

外围有几十万日军，以寡敌众，可不是要抱必死之心吗？影片就有部队初进四行仓库军官的训话，这段我本人觉得不是多余，而是必要。夜晚，对岸灯火通明，一个婀娜的姑娘唱着美妙的歌曲，把战士们都吸引住，脸上呈现快乐的笑容，此刻忘了这战火连连满目疮痍的战场，而楼顶上瞭望台上团长谢晋元感叹：一半天堂一半地狱。

士兵里有13岁的小湖北和长几岁的端午，贪生怕死的老铁，老算盘，久经沙场的老兵老葫芦，羊拐。通过不同类型兵种在战场上的表现，把有血有肉的士兵呈现在观众面前。

特别一提的是，四行仓库圈养的一匹白马，暗喻三国里的赵子龙保家卫国英雄典范。骏马奔腾在江河*，中华民族不屈精神得以传承，电影近结尾团长谢晋元骑着白马与日军将领谈判，再次把暗喻引到台面。真实的历史确有白马赠英雄，被导演引用到电影，非常巧妙，值得一赞！

看哭的那一刻，是日本人在装甲车掩护下要爆破墙的那一幕，战士们排队*式排除危机，喊着自己名字视死如归。这一刻我们相信战争在军魂的照耀下没有那么可怕了，我们民族有强悍的意志力的真正的军人。这一刻，八佰影片*到来。再就是对岸送来的*，*本飞机不停徘徊轰炸，依然被*军人护着飘扬在天空，这是影片另一*，我们敬佩的八佰勇士在对抗中没有退缩———

13岁的小湖北一直被军人们关照着，无论死去的老葫芦喊话长他几岁的端午，要照顾好小湖北，还是老兵连长齐家铭都对他照顾有加，当他炯炯有神望着白马，他就演变未来的赵子龙，*未来的接班人，这又是导演的一个隐喻，伏笔。*军人有接班人，历经战火成长起来的接班人！

还有趟过河的3个稚嫩学生，老兵说：“看好他们，他们比我们金贵”，这是觉醒的知识分子，热心青年，*未来抗日的中坚力量。可惜被流弹击倒，战场只有训练有素的正规军才具有强大的杀伤力！

再说说姜武饰演的老铁，胡子邋遢胆小如鼠，反差萌非常搞笑，到处找地方躲藏，为自己怕死找各种理由，但看到战士中弹倒地，临终挣扎的悲惨状况，还是忍不住去拉一把，结果脸颊与身上都中了弹，包着脑壳还不忘流连人生的美好：女人娇嫩的身躯是他大老爷们的念想，最后自动留守掩护战士撤离，嘱咐战友将来告诉儿子，为了儿子才惜命的，其实他爸爸不怕死。老铁形象塑造的很好，从惜命到玩命，心里过程交代的很清楚，侵略者把胆小老实的百姓逼出了勇敢的战士。

影片有很多亮点，不一一述说。现在说说它的瑕疵，历史上八佰是掩护大部队断后的支队行为，为造成国际影响与日军交战的一次行为，不管兵种来自哪里，其实开战前战士们都报了必死的决心，因为再没有后续部队接应，背水一战。所以有一个姜武演的老铁就够了，没必要演这么多怕死的人物，反而给人以画蛇添足感觉，添加这么多分枝反而拉低分，打个比方，一个作文主题是夏天，你把春天写的再美也是跑题。八佰是以少胜多，血腥的战争，不屈顽强抗击是主旋律，起码团长谢晋元的戏份不够，他是这场仗的*指挥官，赫赫有名的黄埔军校军官，能取人数军力，武器悬殊巨大还能抗击得4天4夜，与他的指挥密不可分，从后面历史上日伪围攻密杀他就知他在日本人眼里的分量。而他带领的部下也个个坚贞不屈，宁可做受苦虐死战俘也不做舒服苟且的伪军。

八佰意义：此一战，证明*军人不惧来犯倭寇，唤醒国民抗日之勇气！在与日军屡战屡败的背景下，八佰淞沪会战最后一役确实起到了振奋国民的效果。作为中华儿女，在这被外敌卡脖子时代，看看历史片，不忘国耻，也是必须的。

电影八佰观后感 篇4

《八佰》是一部以抗日战争为背景的中国电影，影片根据真实历史事件改编而成。故事发生在1937年淞沪会战时期，八百壮士为保卫上海警备司令部不惜献出生命。该片为观众们展现了历史的沧桑与英雄的壮举，令人深受触动。

整部电影极其真实和感人，每一个角色都有着各自的命运和悲喜。电影中，八百壮士既有身临其境的演技，也真实再现了那段历史。影片拥有出色的摄影和场景设计，重现了上海的老街巷和标志性的建筑物。同时，纷繁复杂的人物关系也使得观众们深入地体验到了历史的苦难与无奈。

观看这部电影，我被抗日英雄们不屈不挠的精神所震撼。在日军持续的轰炸和进攻中，每个士兵都表现出了坚定的意志和勇气。他们知道可能会牺牲，但为了国家和人民，他们毫不犹豫地选择了留在岗位上。这种坚持和忠诚让我深感敬佩。

电影也展示了中国人民在匮乏条件下的团结与勇气。电影中的士兵们有着不同的身份和背景，但他们站在了一条战线上，团结一致，共同抵抗外敌。这让我感到中国人民的团结力量是如此的强大。

同时，电影也通过细腻的描写，让观众们感受到了战争对人民的伤害和苦难。影片中有伤亡的情节和描写，每一个士兵的离世都令观众悲痛欲绝。这让我再次深深地体会到了和平的珍贵和宝贵。

电影还通过对历史事件的还原，引起了我对历史的思考。抗日战争是中国历史上的一个重要时期，电影以生动的画面和真实的情节帮助我更好地理解了历史和那段时期的人们的艰辛。这激发了我对国家和人民的热爱，同时也让我对和平与发展有了更深刻的理解。

小编认为，《八佰》这部电影展现了中国人民在抗战年代的英勇与坚韧，也深刻地反映了那段历史的残酷和艰辛。通过观看这部电影，我感受到了历史的感人与沉重，对英雄的敬佩和对和平的珍惜更加深刻。电影通过细腻的描绘和真实的情节，打动了我内心深处的情感，使我对抗战年代有了更深刻的理解和认识。这部电影无论是拍摄技术还是演员的表演都非常出色，是一部影响深远，具有强烈情感触动力的作品。

电影八佰观后感 篇5

沈子潇

今天，学校组织我们看了《八佰》这部电影，电影中有几个场景使我感触颇深，同时也获得了很多道理。

《八佰》讲述的是一九三七年淞沪会战的最后一仗：来自中国东北、上海、四川等各地的志愿军为了守住上海的最后一条防线：四行仓库，仅与英美法租界相隔一条苏州河，孤军奋战了整整四个昼夜，营造了罕见的被围观战争。他们对外相称的八百多人，实际上只有二百四十个人。

电影中有一句话，使我印象非常深刻：租界里面，是天堂，租界外面，是地狱。的确，上海境内，租界里面一副繁华的景象，而租界外面，却是一大片废墟，使人看了十分压抑、难受。这种明显的对比，更加突出了所谓八百壮士所在的四行仓库之条件恶劣。但即使条件恶劣，他们也仍要打击敌人，守护我们的家园，难道这种崇高的爱国主义精神不值得我们敬佩吗？

电影当中，还有一个场景也使我印象非常深刻：当日本轰炸机轰炸中国国旗所在的顶楼时，国旗被炸倒，但就在国旗快要倒地的那一瞬间，有一只手把国旗托了起来，几分钟后，越来越多的人把国旗紧紧围住，即使牺牲也团团围住，不让国旗倒下。这种崇高的爱国主义精神难道不值得我们学习吗？

电影当中还有一匹白马，那么它象征着什么呢？其实它象征着民族的希望和力量。白马的出现让人们的心和它一起奔腾起来，明知面对的是死亡，却还是头也不回地往前冲，无所畏惧、面不改色、挺身而出！白马也是人们温暖的慰藉，是人们的希望，是一种奔腾的力量，生生不息！

那么《八佰》这个名字是怎么来的呢？相信你也一定知道了，《八佰》的来源就是八百壮士，但实际上他们只有二百四十人啊！最后，让我们永远铭记这历史上极其重要的八百人！

长城电影观后感

笔稿范文网小编特选了一篇非常有用的“长城电影观后感”来与大家分享。我们可以从几个不同角度出发，写作品名的观后感。当我们认真阅读一部作品后，通过观后感可以体会到其中蕴含的情感和思想。观后感可以提炼出作品中的要点，同时也可以帮助我们整理头绪。这篇作品的主题非常多样化，所以您一定会找到自己所需的信息！

长城电影观后感 篇1

电影《长城》昨天凌晨发布了预告片“饕餮围城”，之所以选择这个时间发布，是因为，张艺谋当时正和马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、王俊凯等主演一起，在纽约国际动漫展亮相，预告片是在动漫展和网络上同步发布的。

▲《长城》主创亮相纽约国际动漫展。

纽约国际动漫展(英文名New York Comic-Con)，是一项以漫画为主要内容的商业展会，该展始办于2007年，目前是仅次于圣迭戈动漫展(Comic-Con International)的美国第二大动漫展会。好莱坞许多大牌制片和发行公司都会选择将最具商业特色的大片放在漫展作为最前沿阵地来宣传。(来自网络资料)

带着核心阵容参加这样一个活动，并且发布预告片，显示了张艺谋拥抱年轻观众的愿望。

事实上，在之前的采访里，他就曾说:“最大的压力是要让年轻人看懂。”

在7月底，制作方曾经发布了长度为一分半钟的《长城》预告片，媒体把这版预告片称为“惊鸿一现”版，这次发布的预告片，长度为两分半钟，最新的这版预告片，透露了和这部电影有关的更多秘密。

对于《长城》，人们最关心的，是它到底讲述了一个怎样的故事，它有什么底气，可以用“长城”为名。

通过两版预告片和对张艺谋的采访，我们可以获得如下信息:

1、这是一个怪兽电影。怪兽名叫饕餮，是中国古代神话传说中的怪物，在许多古书中都有描述。例如《山海经·》。这是一种贪吃贪财的怪物，这个特点，让它成了贪财贪食之不仁不义者的代言人。

▲饕餮和饕餮纹。

2、饕餮六十年出动一次，每次出现都会进化。驻守长城的士兵，只能通过六十年前留下的文字记载，来了解它的形象，以及怎么对付它，但因为它的进化，过去的经验往往失效。

3、饕餮数量庞大。饕餮是群居怪物，它们的首领也是它们的母亲，类似于“蜂后”和“蚁后”。饕餮每次都是集体出动，类似蜂群和蚁群。

▲惊心动魄的饕餮围城。

4、故事发生在宋朝。这是由火药标记出来的。中国人很早就在使用火药了，但真正把它发展成一种强有力的杀伤性武器，是从北宋开始，火药筒、“霹雳炮”、“震天雷”等等可以发射的火器，都是在这个年代出现的。

但它的制作和使用方法，并没有第一时间传到欧洲，故事里的两个十字军战士，于是来窃取火器的制作方法了。

5、这不是一个“白人拯救世界”的故事。7月底的预告片曝光之后，人们怀疑，马特·达蒙是这个电影的绝对主角，是他带着驻守长城的神秘军队战胜了怪兽。

张艺谋对此予以否认:“马特·达蒙扮演的雇佣军一行来中国的目的是龌龊的，是为了窃取火药秘方发财。当一个为了钱财的雇佣兵看到中国军队那种勇敢、奉献的精神，自己被感染并发生改变。马特对信任和牺牲有了新的认识，所以这是一部关于英雄成长的故事。”

▲两名来自欧洲的勇士，和中国军人相遇。

6、驻守长城的军队是“无影禁军”。这支军队是为专门为迎击饕餮而设，所以预告片中有“他们一辈子都在为这场战争做准备”的台词。

“无影禁军”分为熊、虎、鹿、鹰、鹤五军，各司其职，并且穿着不同颜色的铠甲。有的负责工程和机关，有的负责弓箭。

尤其值得一提的是鹤军，成员都是女性，穿蓝色铠甲，凭借飞索和长矛击杀饕餮。

▲熊、虎、鹿、鹰、鹤五军首领。

7、角色归属。马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡，和威廉·达福扮演来自欧洲的战士，他们在来到中国后，成了“无影禁军”的俘虏，被关进了长城里的牢房。

景甜、林更新、黄轩、彭于晏、张涵予扮演五军将领，鹿晗扮演小兵。除此之外，刘德华扮演军师，王俊凯扮演小皇帝。

8、故事创作。故事的创意，是由传奇影业的老板托马斯·图尔提出的，他在乘坐飞机时看到长城，被触发，觉得可以以长城为背景，写一个故事。他和编剧马克斯·布鲁克斯写了梗概，随后交给张艺谋，张艺谋做了大幅度修改，从2013年10月2014年3月，剧本第一稿完成。

随后，《谍影重重》系列的编剧托尼·吉尔罗伊写了第二稿，这一稿形成了最后的故事框架。

整个编剧团队没有中国人。

《长城》的剧情是高度保密的，但有了这么多线索，我们完全可以当一次福尔摩斯，大致猜测一下这个故事的轮廓。当然，这完全是用碎片拼凑出来的猜想，真正的剧情是怎样的，还要等待上映的成片验证。

好吧，猜想开始:

马特·达蒙和佩德罗·帕斯卡是十字军的战士，他们奉命来中国窃取火器的制作方法，并为此长途跋涉。

到达中国后，他们遇到了驻守长城的神秘军队“无影禁军”，尽管他们谎称自己是生意人，却被鹤军将领景甜识破，送入大牢。

在监牢里，他们遇到了同样来自欧洲的战士威廉·达福，他已被关押了很久，在被关押的.同时，为了交流方便，教会了景甜和军师刘德华说英语。

尽管身在监牢，马特·达蒙却感觉到，这个长城关隘充满了神秘和紧张的气氛，“无影禁军”似乎在等待执行一项极为严酷的任务。威廉·达福告诉他们，他们将见到从没见过的事物。

很快，饕餮来犯，将关隘围住，“无影禁军”投入了战斗，在战斗的过程中，马特·达蒙和佩德罗·帕斯卡被中国军人的牺牲精神打动。

他们也从军师刘德华那里知道，这道关隘，是为阻挡饕餮而建，也是为拯救全人类而建。

马特·达蒙不顾佩德罗·帕斯卡的嘲讽和阻拦，主动要求和中国军人一起战斗，在展示了自己的箭术之后，成了迎击饕餮的战士。

在战事关键时刻，他请求佩德罗·帕斯卡留下来和他一起战斗，帕斯卡最终被他感动，加入了他们。

在战斗中，马特·达蒙和五将领并肩作战。怎奈饕餮数量众多，“无影禁军”损失惨重，关隘有可能失守。

就在此时，军师刘德华和景甜发现了饕餮的秘密(也有可能是被饕餮捉去的鹿晗设法送来了情报)，原来饕餮是以蜂群的方式生存的，它们的首领藏在洞穴深处，只要击溃饕餮王，就能让整个饕餮群落溃败。

和众人商议后，马特·达蒙和佩德罗·帕斯卡带着炸药深入饕餮的洞穴，炸死了饕餮王(火药这条线应该是为最后的大爆炸铺设的)，与此同时，中国军人发起了猛烈反击，最终消灭了饕餮。

当然，谁会死去，谁会留下，也很值得揣摩。我估计，彭于晏和张涵予得牺牲(《湄公河行动》里，主角光环拯救了张涵予，但在这里，主角光环让给了别人)，张涵予的可能性甚至更大;刘德华为了掩护马特·达蒙牺牲(年轻人聚集的故事里，岁数较大的角色总是命运多舛)，佩德罗·帕斯卡在丢炸药的过程中牺牲(道德有瑕疵的角色，通常挺不到最后)。

经此一役，马特·达蒙也学会了火器的使用方法(估计影片上映后，应该会有搞笑影评，以《火药是这样流传到欧洲的》之类的题目出现)。在皇帝的恩准下，他得到许可，可以把火器的制作方法带回去，他再度踏上漫长的旅程。

根据预告片猜想剧情，是非常有趣的游戏，那么，你呢，从预告片里看到了什么?如果你是编剧，如何让大战饕餮的故事更加吸引人?

欢迎大家来讲讲自己的猜测，可以依据现有线索，也可以脑洞大开，可以讨论下到底谁会死去，也可以讨论下该怎么消灭饕餮。

用这些碎片线索，来当一把电影的福尔摩斯。

长城电影观后感 篇2

电影《长城》讲述了由马特·达蒙饰演的欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程——他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。

首支预告以快速闪现的几个镜头开启，分别展现了这个故事中数项重要元素：经历沙场的战士，烟火弥漫的战场，前赴后继的士兵，如水墨画般静矗千年的长城。整支预告片由静到动，巍峨的高山延伸出“万里长城关城数千”，当中却有一支不为人知的神秘军队，多年以来都戍守一座无名关：“虎军”将领彭于晏、“鹰军”将领林更新和“鹿军”将领黄轩以及成千上万的战士，在“殿帅”张涵予的领导下，列阵整齐地布阵于此，然而，平静却被“一种人类前所未见的力量”瞬间打破，上至五军统领下至年轻“熊军”士兵鹿晗，都摆出戒备姿势如临大敌，“军师”刘德华震惊的眼神,与“皇帝”王俊凯在恢弘大殿中的身影交错出现,他们面对的竟然是瞬间可以吞噬人类的怪兽。除了可以看出影片的大战场面一定相当浩大，《长城》中的故事也相当曲折，扣人心弦，每一个人物的行为和抉择都左右着人类的生死和未来，像是郑恺所饰演的枢密院特使“沈大人”和陈学冬饰演的“御林军军官”，都在命悬一线的时刻起到了决定性的作用。预告片过半之后，在偶然间闯入这座神秘建筑的“异域勇士”马特·达蒙低沉的独白声中，一场人类与大自然恶魔的生死决斗揭开冰山一角……

《长城》顶配演员阵容一直是人们关注的焦点，在预告片中“大咖鲜肉”组成的神秘军队展露初貌，惊鸿一现的怪兽能量也不容小觑，该支预告中怪兽的两次出现都掌控了气氛走向，它可以倏地出现在城墙边随意叼起一人瞬间又隐入满山的雾气中，能力满格几乎来去无碍，悬念顿生的情节也颠覆了人们以往对于长城御敌的认知，同时预定了电影另一种意义上的“主角”。

确实是一次自我颠覆!张艺谋碰撞好莱坞突破自我中国市场破例率先公映!

跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番首次操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，“颠覆”两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启“老顽童”冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。

此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力。

长城电影观后感 篇3

跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番首次操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，颠覆两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启老顽童冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。

此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力

长城电影观后感 篇4

电影《长城》投资高达10亿元，不仅在好莱坞是大手笔，放到国内更是史上最高的一笔投资，而这10亿巨资主要用于9位大牌明星的演出费用以及幕后创作。

细观电影《长城》主演名单，有马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡、景甜、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新等演员，他们每个人的影响力都足以独自领衔一部主流电影。此次，众多明星集体参演《长城》无疑对中美两国电影行业是极大震动。

除了演员阵容强大外，幕后主创团队同样让人惊叹，八位曾获奥斯卡奖的主创携旗下团队协助导演张艺谋进行影片的幕后创作，据了解，到目前为止剧组已有5000多件手工制作的武器和超过两万件道具。张艺谋希望通过好莱坞向全世界输出中华文化，让打上好莱坞制作标签的《长城》成为引领世界的作品。

《长城》讲述了古代一支精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上演生死决战的故事。

导演张艺谋认为中国元素不仅能为电影增添美感和丰富的细节层次，也是电影故事的内核与根本。 

长城电影观后感 篇5

整部电影紧张有序，分别按五个方队，六个阶段展示了我文明古国的长城、响箭、孔明灯、鼓乐队、火药等神器，场面壮观，气氛热烈，令四夷宾服!特别是结尾，中国撑杆跳水女运动员和外国射箭男运动员的联合表演，简直珠联璧合。这届表演整体是好的，团结的，但有些外国友人在表演仪式中试图偷取火药的小算盘遭到可耻地失败!最终我们友好地送给外国有仁儿一些火药以资纪念——没想到多年之后忘恩负义的洋鬼子用这些东西来欺负我们，良心大大地坏了。

讲真，这片子故事真的很乏味，我本来还期待结尾景甜将军能代表中国给洋人上一课，告诉他们火药者凶器也，圣人不得已而用之。结果打完怪兽就完了…除了两位外国主角和刘德华、张涵予(两人分别为全程有戏的酱油和半程有戏的酱油)，其他演员可以统一打0分——不是不努力，是真的没戏，全都是纸片角色。

特效和场景么，真的很热闹很花钱，堪称人山兽海!可看几段就有点犯腻，这大鱼大肉的风格比《黄金甲》有过之无不及，简直就是五彩版《神战》…让我实在有点消化不良。饕餮的造型、习惯、组织方式、联络手法都太西方化，和禁军、长城、皇宫等符号放在一起颇有些违和。结尾消灭饕餮的方式也有点简单化，最后一战很草率。

真的就是一部故事中规中矩(节奏倒是还不错，至少不拖沓)，角色平平淡淡，特效热闹华丽的二流怪兽大片啊。想去影院看个热闹的倒可能不会太失望，打发时间是可以的，再多就没有了。

哦，对，3D效果挺明显，动不动就冲着观众射箭扔枪，提醒你3D的钱花得不冤!

长城电影观后感 篇6

昨日，张艺谋执导的中美合拍片《长城》在北京举行杀青发布会，马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、刘德华、张涵予、景甜、林更新、鹿晗等片中主演出席活动。影片阵容逆天，投资不菲，更是“国师”张艺谋的首部中美合拍片，相当令人期待。现场张艺谋表示，他很幸运能以一个不懂英文的导演的身份，拍摄真正意义的好莱坞大片。

张艺谋：不担心中国观众看不懂

上部影片《归来》题材玩足怀旧，技术做足减法;新片《长城》正相反，大制作、商业题材，更有好莱坞巨星领衔阵容。对于全盘掌舵者，张艺谋仍是一贯的举重若轻：“这次我们有千多人的剧组，有非常专业的中外演员。老演员都是男神;新一代演员都很聪明，这次更有成熟演员带领，他们进步非常快。”对于《长城》的故事，张艺谋坦承这部电影主要是以长城为背景，讲打怪兽，“但并不是一部简单的打怪兽电影。”他说，自己很了解中国文化，因此不担心中国影迷看不懂，反而压力来自全世界影迷，“我要面对全球几亿影迷，我们力争拍一个有中国文化背景，又有好莱坞节奏、场面的商业大片。”昨日有消息称张艺谋诉新画面影业索1500万《三枪》收益一案将于本月7日开庭，但出席发布会的张艺谋显然并没有受此影响。

刘德华：我代表中国必须有范儿

长城的美方和中方男一号分别是马特·达蒙和刘德华，二人在好莱坞和内地分别都是巨星，且前者在奥斯卡最佳影片《无间行者》中扮演的角色，正源自中国香港版《无间道》中华仔扮演的刘建明。马特·达蒙笑称，片场华仔很难相处，对此华仔也笑道：“我要代表中国，所以必须要有范儿!”马特·达蒙称，虽然有语言隔阂，但这次彼此合作起来感觉很对，“在片场，每次我想迅速融入角色，最好的办法就是看华仔入戏。”华仔说，自己戏里的英文对白比所有老外都多，“而且这个戏我不用打，就是在讲，以及用眼神。”

长城电影观后感 篇7

此次张艺谋将中国传统文化与长城相结合，创造了一个中国风格浓郁的故事。在预告片中就有颇多类似的亮点，神秘的长城关城、《山海经》里的上古神兽、精锐的无影禁军、瑰丽的皇宫、如画的五彩山、神奇的中国火药和中国功夫，还有炫酷的中国冷兵器作战方式等。

据悉，影片已参加20xx年纽约国际动漫展，并于今日凌晨在纽约举行见面会，导演张艺谋携主演马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、王俊凯等主创出席了活动亮相。发布会上还发布了四位主演的人物海报，片中马特·达蒙和佩德罗·帕斯卡饰演两位从西方奔赴长城的雇佣兵，景甜饰演无影禁军中鹤军将领，王俊凯饰演皇帝。

电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击；熊军和鹿军则是两支主力近战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏；还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。

影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。

张艺谋曾明确表示：“这（长城）是中国电影走出去、向世界讲好中国故事的重要一步。”通过娱乐电影，去普及一些基本的观念，他觉得这会是一个非常好的中国文化走出去的方向，“至少让全世界爱看娱乐电影的年轻人，看到这个电影让他们知道火药是中国发明的，”张艺谋调侃称。

《长城》汇集了马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外阵容。将于12月16日在全国公映。

长城电影观后感 篇8

冲着张艺谋导演和强大的明星阵容去看了《长城》首映，通篇剧情、情节的合理性和电影的艺术性我们暂且不说，毕竟见仁见智、莫衷一是，人家也说了电影是跟据传说而来，如有雷同纯属巧合，不过1.5亿美金的大手笔、大制作也不是吃素的，电影特效还是杠杠的，长城的气势磅礴、壮观恢弘，内部设计的别出心裁、巧妙绝伦，想必还是给观众们留下了很深的印象。当主演们最后穿过汴梁皇宫的排水设施，带着俘获的饕餮去智取兽王的场景更是让我不禁感慨，在贯穿整个皇城的排水管道里推着车，以当时的居用人口和排水体量来说，这建造水平比之当下青岛这座“中国最不怕淹城市”，可能也是有过之而无不及啊！

在前几年因暴雨印发的城市内涝的事件中，青岛的下水系统依然成为了排水界的“网红”，广泛采用雨污分流的建设理念，全场超过三千公里，青岛城市扩容的每一个步骤，都是排水系统先行，排污排水管道铺好了，其设施相继跟进。更为值得一提的是“排水设计重现期”的概念，即设计暴雨强度出现的周期，国家标准是半年到三年，青岛标准要高于国家标准，一般区域高达三到五年，关键干道的暗渠是十到二十年，通俗的说也就是能抵御十到二十年一遇的特大洪涝，这里要说明，通常报道的“百年一遇”特大雨量也并不意味着就是正好一百年出现一次，只是统计学上的相对时长描述而已。那么，也正是在这样的标准下，青岛的排水系统，才真正在每一年的暴雨风潮中，任你暴雨倾盆，我自巍然不动。同时，青岛特殊的丘陵地形和多年来形成的防汛应急机制也很重要。

对于中国城市的而言，随着宏观政策的指导、区域优势的'凸显和经济发展的带动，越来越多的城市正在爆炸式的扩张，甚至是形成空前的城市群、城市带。而人类的发展史和文明史告诉我们，真正能让这座城市经历风霜洗礼的，除了人文之外的是城市自身结构的强大。比如，我国今年颁布的第五代《中国地震动参数区划图》取消了不设防地区，将抗倒塌作为编图基本准则，提出全国各地的抗震设防烈度均不低于Ⅵ 度，地震动参数详细到街道乡镇，就等于是为城市建设工程的选址、设计、施工、监理提供了新的强制性标准和依据。

城市发展是一项系统性工程，不仅需要超前的设计理念、完善的应急机制，更需要城市防震、防洪、防空、消防及救灾生命线系统的统一规划、同步发展和配套推进。而唯有，当政策、标准、理念被重视起来，在城市发展中体现出来，在规划建设中真正落实下去的时候，我们的城市才可能创造出人类历史上的下一个奇迹！

长城电影观后感 篇9

昨日，张艺谋执导的中美合拍片《长城》在北京举行杀青发布会，马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、刘德华、张涵予、景甜、林更新、鹿晗等片中主演出席活动。影片阵容逆天，投资不菲，更是“国师”张艺谋的首部中美合拍片，相当令人期待。现场张艺谋表示，他很幸运能以一个不懂英文的导演的身份，拍摄真正意义的好莱坞大片。

张艺谋：不担心中国观众看不懂

上部影片《归来》题材玩足怀旧，技术做足减法;新片《长城》正相反，大制作、商业题材，更有好莱坞巨星领衔阵容。对于全盘掌舵者，张艺谋仍是一贯的举重若轻：“这次我们有千多人的剧组，有非常专业的中外演员。老演员都是男神;新一代演员都很聪明，这次更有成熟演员带领，他们进步非常快。”对于《长城》的故事，张艺谋坦承这部电影主要是以长城为背景，讲打怪兽，“但并不是一部简单的打怪兽电影。”他说，自己很了解中国文化，因此不担心中国影迷看不懂，反而压力来自全世界影迷，“我要面对全球几亿影迷，我们力争拍一个有中国文化背景，又有好莱坞节奏、场面的'商业大片。”昨日有消息称张艺谋诉新画面影业索1500万《三枪》收益一案将于本月7日开庭，但出席发布会的张艺谋显然并没有受此影响。

刘德华：我代表中国必须有范儿

长城的美方和中方男一号分别是马特·达蒙和刘德华，二人在好莱坞和内地分别都是巨星，且前者在奥斯卡最佳影片《无间行者》中扮演的角色，正源自中国香港版《无间道》中华仔扮演的刘建明。马特·达蒙笑称，片场华仔很难相处，对此华仔也笑道：“我要代表中国，所以必须要有范儿!”马特·达蒙称，虽然有语言隔阂，但这次彼此合作起来感觉很对，“在片场，每次我想迅速融入角色，最好的办法就是看华仔入戏。”华仔说，自己戏里的英文对白比所有老外都多，“而且这个戏我不用打，就是在讲，以及用眼神。”

花絮：媒体证被炒到4000元

除了几位堪称男神的大咖，片中几个“鲜肉”演员也颇吸引眼球。万花丛中一点红的景甜，此次有幸成为新一代谋女郎，担任本片女一号。她透露，为了本片她足足筹备了一年。相比景甜，鹿晗和TFBOYS成员王俊凯虽然戏份不多，但人气显然更高。马特·达蒙笑称，自己刚才在发布会酒店外面看见400多个花束，“我很冷静，没觉得这是粉丝给我的，但Andy(华仔)说他觉得是给自己的。当我知道这都是鹿晗粉丝送的，我为他们的能量而惊讶。”而华仔则笑着吐槽：“像鹿晗这些小鲜肉，根本没把我放眼里，估计他觉得我跟他们差不多，或者以为我是替身演员。”记者发现，活动场地外聚集了大量鹿晗和王俊凯的粉丝，更有票贩子遇到走进去的记者时会主动攀谈，想高价收购记者手中的媒体证，价码更一度炒到4000元。

红色电影观后感

写作品名观后感的标准格式是怎样的呢？有很多优秀的影视作品可以提高我们个人的品位，在观看的同时，我们自身会有许多感悟。在看完一部电影之后写好一篇观后感是有必要的，笔稿范文网经过细致的调研和剪辑整理出了这篇“红色电影观后感”，感谢你的阅读希望这篇文章能够激励你并请与你的朋友分享！

红色电影观后感 篇1

红色革命电影我为你牺牲观后感五篇

《我为你牺牲》通过三个平行时间轴，讲述了武警官兵在缉毒、反劫持人质，家属支持丈夫在高原坚守岗位，舍“小家”保“大家”驻守边疆的故事。小编在这里给大家带来红色革命电影我为你牺牲观后感五篇，希望大家喜欢!

红色革命电影我为你牺牲观后感1

近期,中国人民武装警察向新中国成立七十周年献礼影片《我为你牺牲》正在全国影院热映中,很多观众看了这部电影后都忍不住通过各种网络平台写下了自己的真实感受。

武警军营中的官兵在看到第一部全面反映武警时代风貌的影片后,引起了强烈共鸣,他们纷纷激动地表态。武警战士叶易明说“军人的天平始终向国家倾斜”自从观看《我为你牺牲》影片之后,我对这句话的理解更加深刻,我对军人这一称谓有了更深刻的理解。身为一名武警战士,这种舍己为人的精神,深深刻在我的心里,我会以他们为学习榜样,并为他们自豪。

武警班长吴光飞说,看完这部电影我感到每个故事都感人肺腑,王强的故事惊心动魄,谁也不知道下一刻是生是死。李报国的故事让人感动,身患癌症却依然奋战在人民最需要的地方。杨国富的故事虽平平淡淡,没有特战的惊心动魄,也没有抗震救灾的一往无前,但往往越平淡的故事越扣人心弦,因为自己不仅仅是一名丈夫,更是一名军人。

武警战士夏星宇说,军人的肩膀上时刻担负着沉重的担子,每一次任务,每一次行动都伴随着巨大的风险与挑战,军人把刚毅写在脸上,把柔情藏在心里,把浪漫锁进胸膛,但只要祖国需要我们就不怕牺牲。

武警战士邓洪凯说,我为你牺牲,简简单单的五个字,却承载着神圣的使命以及崇高的信仰。年轻的英雄李报国虽然与世长辞,但是他留下来的无私奉献,一心为民的精神永远值得我们传承和发扬。

武警班长宋程说看了《我为你牺牲》这一部电影后感触很深,更加明白了身为一名军人的职责与使命,是不畏牺牲,勇往直前,即使前方枪林弹雨,也绝不后退的决心与胆魄。他们的故事让我深刻理解了什么是职责,什么是担当,什么是牺牲,那就是为了大家,舍弃小家。

在大学里学生们对这部影片也引起热议。湖北理工学院男同学张可乐表情激动的说,观看了《我为你牺牲》这部电影给我很大的震撼,那些武警战士和我一样的年龄,在最危险的时候,在最危险的地方,都能看到武警的身影,我们的安全,祖国的强大,都是他们负重前行换来的,为他们点赞向他们敬礼。

红色革命电影我为你牺牲观后感2

近日，刚刚在中美电影节获得“金天使”奖的《我为你牺牲》正在全国院线热映。这部电影改编自武警十大忠诚卫士的事迹，通过三个平行时间轴，讲述了武警官兵在缉毒、反劫持人质，家属支持丈夫在高原坚守岗位，舍“小家”保“大家”驻守边疆的故事，真实展现了武警官兵忠于党、忠于祖国、忠于人民，甘于奉献、勇于牺牲的精神。

《我为你牺牲》是一部经典之作，其通过平行叙事，刻画了三位英模的事迹，成功塑造了武警十大忠诚卫士中的典范，是一首弘扬新时代正能量的正气歌。电影通过讴歌时代、讴歌人民、讴歌英雄，为观众提供了精神上的正能量。众所周知，武警是中华人民共和国国家体制建设当中的一种独特的力量。当前，武警同中国人民解放军共同完成着保卫祖国、保卫人民、促进国家统一、人民幸福，乃至世界和平的责任与使命。在电影《我为你牺牲》之前，没有一部电影完整地为武警英雄们树碑立传、传神写照。因此，电影《我为你牺牲》是一部新时代下致敬国家英雄的优秀作品。

电影《我为你牺牲》的片名中的“我”既是大我，也包含了小我，既是整个武警的总称，又包含着每一位忠诚的武警战士。“你”既指祖国，也指人民，也指爱人们的默默付出。这部作品鲜明地体现了当前文艺工作的时代方向，即我们应该为新时代那些值得讴歌的群体立传，让他们的故事为更多的国人所熟悉和了解，让他们得到社会应有的尊敬与赞美。

从电影《我为你牺牲》的主题立意来看，这部影片的创作者真正地把自己当成人民的一员，真正地用心、用情、用功去讴歌了新时代，讴歌了新时代下的国家英雄。与此同时，这部影片还具有很强的新闻性。该片以武警十大忠诚卫士及十佳军嫂的真实故事改编而成，写了三个英雄，加上一位妻子。影片拍摄转战南北，采用了真实的场景。回忆起拍摄过程中的经历，导演安战军十分感慨。他直言，剧组遇到的困难与真正的武警官兵们相比微不足道：“我们只需要在高原拍摄几天，他们一守就是许多年。”话到此处，安战军甚至哽咽落泪。这也从侧面体现了创作者对于新时代的敏锐体察和专业性所在。

红色革命电影我为你牺牲观后感3

中国人民武装警察向新中国成立七十周年献礼影片《我为你牺牲》在京举行首映发布会，该片由中国人民武装警察政治工作部等单位联合出品，将于同日在全国影院上映。

影片根据三个武警的真实人物故事改编：战斗在缉毒一线的王强“卧底”制毒工厂，凭借过硬的军事技能和强大的心理素质，排爆、制服毒枭、铲除制毒窝点;军属庄小红默默支持丈夫多年驻守高原山口，而探亲过程中她却遭遇车祸截肢，为确保能生下健康的军人后代，忍痛不打麻药进行手术;援疆战士王报国身患癌症，多次申请援疆执行任务，最后因重症不治牺牲，留下“来生再报国”的遗愿，用生命诠释了“为你牺牲”这一主题。影片全景展现了武警官兵以小家保祖国大家的奉献故事。

该片导演安战军透露，在5个月的拍摄过程中，主创一直用武警的优良作风、奉献精神激励自己来战胜高原缺氧、严苛训练等困难，他们也被武警官兵为国家和人民默默奉献的事迹深深感动，“我们在昆仑山顶哨所拍摄只待了四五天就不行了，可战士们一待就是七八年，最少也是两年，无怨无悔。”

中国文艺评论家协会主席仲呈祥评价，该片成功刻画了三位英模可歌可泣的事迹，是一首弘扬新时代正能量的正气歌。

出席发布会的部分院线和影院代表则表示，他们将用长线排映、优惠票价、公益放映、组织放映等形式支持该片的宣传发行和放映。发布会上，片方还向武警代表赠送影片光盘，以方便远在边远哨所的武警战士观看影片。

红色革命电影我为你牺牲观后感4

从影片内容角度梳理，电影《我为你牺牲》中的三位英雄是相映生辉的。如果说王刚、李报国是体现了我们红色基因的传承，体现了延安精神的发扬光大，那么杨国富则体现了中华民族优秀的传统文化和中国共产党领导人民自强不息、厚德载物、无私奉献的民族精神。他的妻子是伟大的中华民族女性的光辉写照，当她去探望自己日夜戍边的丈夫时，发现犯有高原病的他，很难有孩子。当她备孕时，又在一次车祸中遇险。面对必须截肢的残酷现实，她想到的首先是要为英雄留下骨血，而不是自己的安危。她决定不打麻药，因为打了麻药之后很可能要影响胚胎，伤及后代，她咬紧牙关，忍着剧痛，坚持不用麻药截肢。可以看到，影片把伟大女性的无私奉献和令人震撼的牺牲精神表现得淋漓尽致，影片用主人公的行为诠释着“我为你牺牲”的意涵。同样，他的爱人杨国富也有着中华民族古已有之的大情怀、大气度。他们夫妻之间是理解、信任和担当，他们有着共同的理想和信念，他们的小情感也升华到了对祖国深厚的大爱，他和她共同成为一个小家庭代表的“我”，为祖国而奉献的“我”，向祖国表白的“我”。较当下仅仅聚焦身边的小悲欢，并拿着小悲欢当全世界的所谓情感故事形成了鲜明的对照。

电影《我为你牺牲》还认真地探寻人类内心深处的精神世界，着力讴歌了最丰富、最感人的光辉人性。比如电影中对男女主人公之间情感的描写。女主人公克服身体残疾，带着孩子又照顾着公婆。有一次，她带着孩子八月十五来到了冰天雪地高原哨所要与孩子的爸爸相见，但是我们的英雄在山顶哨所坚守岗位，为不给守岗值守带来不便，他自己坚持在恶劣环境中加强警戒，他向妻子提出：“你带着儿子趁中午太阳出来的时候站在山下，我站在山顶，在红旗下咱们招手相见就算相会了。”这是何等的感人!这种舍小我的牺牲，不就是人类精神世界最深处最闪光的吗?电影以纪实的手法把它再现了出来，难能可贵。

武汉美术学院女学生郑海一边哽咽边说,看了电影后觉得不仅仅是武警战士,军嫂也做出了很多牺牲,正是战士和军嫂们默默的付出和牺牲换来了我们的安定生活,所以向他们学习,向他们致敬。

武汉西园物业公司职工肖慧看完电影情绪激动,她含着热泪说,我是抱着好奇心看的这部电影,看到最后十分钟知道这些英雄不是艺术加工而是来自于武警十大忠诚卫士的真人真事,使我顿时肃然起敬,这使人想到他们虽然身穿戎装,但是他们也是家庭里的儿子、丈夫、父亲,他们也是普通人,但是他们穿上军装,就肩负着责任使命,是他们的奉献与牺牲才有我们的幸福生活,是他们舍小家为大家的付出换来我们生活安定和谐,要感谢感激他们,他们是可敬可佩的人。

红色革命电影我为你牺牲观后感5

近日，由安战军导演执导，李琦、国永振、陈姝、魏鹏等主演的武警向新中国成立70周年献礼影片《我为你牺牲》(原名：挚爱无悔)于12月5在全国影院上映。演员陈姝在剧中饰演武警军人家属庄小红。同日，陈姝出席了在人民大会堂举行首映发布会。

该电影取材改编于武警十大忠诚卫士的事迹，通过三个平行时间轴的故事，讲述了武警官兵在缉毒、反劫持人质，家属支持丈夫在高原坚守岗位，舍“小家”保“大家”驻守边疆的故事，真实展现了武警官兵忠于党、忠于祖国、忠于人民，甘于奉献、勇于牺牲的精神。代表了70余万武警战士，让人燃起对武警官兵的真诚敬意。

电影中，陈姝饰演武警家属庄小红，是全国十大军嫂，是伟大的中华民族女性的光辉写照，当她去探望自己日夜戍边的丈夫时，发现犯有高原病的他，很难有孩子。当她备孕时，又在一次车祸中遇险。面对必须截肢的残酷现实，她想到的首先是要为英雄留下骨血，而不是自己的安危。她决定不打麻药，因为打了麻药之后很可能要影响胚胎，伤及后代，她咬紧牙关，忍着剧痛，坚持不用麻药截肢，把伟大女性的无私奉献和令人震撼的牺牲精神表现得淋漓尽致。夫妻之间的理解、信任和担当，共同的理想和信念，他们的小情感也升华到了对祖国深厚的大爱，他和她共同成为一个小家庭代表的“我”，为祖国而奉献的“我”，向祖国表白的“我”。这种舍小我的牺牲何等的感人!

该影片采取实地拍摄的方式，既到了青海4868米的哨所，也到了海拔-50米的吐鲁番，从最西部的、青海、陕西拍到了最南部的福建、上海。导演安战军介绍，在5个月拍摄期中，演职员一直用武警的优良作风、奉献精神激励自己战胜高原缺氧、严苛训练等困难。

据悉，该电影在第15届中美电影节颁奖典礼上勇夺金天使大奖，本片10月完成制作后即获得国际电影大奖，足以见证影片质量和中国武警的牺牲奉献精神得到国际的广泛关注和认可。

红色电影观后感 篇2

很久以前就听长辈提起过这部影片，可是因为各种各样的原因，一直没有好好的看一遍。现在，静下心来仔细一看，所引发的触动非同一般。

经过政治教育，红军士兵都有了阶级觉悟，都有了分配土地，建立政权和武装工农等项常识，都知道是为了自己和工农阶级而作战。革命战争是群众的战争，只有动员群众才能进行战争，只有依靠群众才能进行战争。每个共产党员都应懂得这个道理：“抢杆子里面出政权!”

于是，一场激动人心的红色娘子军运动上演了。自古巾帼不让须眉，看了《红色娘子军》，我的心情久久不能平静。在那个被压迫，被剥削，没有自由，没有光明的社会，中国妇女在挣扎。《红色娘子军》中的娘子们个个如花似玉活泼水灵，她们不相信自己的命运掌握在别人手中。她们相信，只要自己拼死挣扎，就会见到光明。特别是那个琼花，一见到南霸天就怒火中烧，不顾纪律也不管自己的生命危不危险，上去就要干，于是就有党代表洪常清对她的教育。所以，她们也并非是只凭一时的义气用事的，她们是有组织有纪律的。鲁迅说：“世上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这句话在娘子军们身上得到了充分体现。

我很喜欢里面的洪常清和吴清华，从他们身上，我读到了许许多多生活中学不到的品质。看到他们为了光明而奋斗，为了人民而不顾一切，我感到了一阵阵的愧疚，我总是在想，是不是我们今天的生活太幸福太甜蜜了，所以我们才丧失了奋斗的动力呢?

被压迫的她们，从来都没有想过怎样过安逸的生活，她们一心一意的想要争取自由。可是，今天的我们自由了却又困进了自己的牢里。没有人欺压我们，没有人虐待我们，可是我们依然过得不幸福。这究竟是为什么，我们自始至终都找不到答案。司马迁在《报任安书》中说：古者富贵而名摩灭，不可胜记，唯倜傥非常之人称焉，盖西伯拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐，乃赋《离骚》;左丘失明，厥有《国语》;孙子髌脚，《兵法》修列;不韦迁蜀，世传《吕览》;韩非囚秦，《说难》、《孤愤》。《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所作为也……而我们，之所以久久没有什么成就，或许就是因为我们的 生活像花儿一样幸福吧。幸福与痛苦如同一个往复运动的钟摆，幸福的幅度越大，痛苦的幅度也就越大。

曹孟徳“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多”、曹雪芹“古今将相今何在，荒冢一堆草没了”是人生无常;刘玉锡“旧时王谢堂前燕，非入寻常百姓家。”是世事无常;杜子美“时难年饥世业空，兄弟覊旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”是聚散无常;李白“高堂明镜悲白发，朝如青丝幕成雪”是青春无常;“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”是时序无常;“玉树歌残王气尽，景阳兵合戎楼空”是盛衰无常;诸行无常，诸法无我，生往异灭，生灭代谢，迁流不息——我们找不到永恒和常往。

那么，我们就不得不好好打磨自己，让自己能够适应各种各样的变化，让我们在一切无常到来之时不会被击垮。从此，我的心中住着一支娘子军，怎样的艰难困苦我都有足够的勇气去面对。人生中有着数不清的自己不愿去做的事，但必须要做下去，不管是因为坚强还是在敷衍。日积月累中，我们总有些无奈和沮丧，但失意、失望，可千万别绝望;彷徨、无助，但绝对别盲目。我们始终要记得，我们出生在一个和平进步的时代就已经非常的幸福了。

大学四年是最容易迷失方向的时期，因此我们必须要有自控能力，让自己交些好朋友，学些好习惯，不要沉迷于对自己无益的习惯里。不如意就期待从头再来，可人生允许几次重来?与其诅咒黑暗，不如争取光明。生命在所有傲凸中复制自己，那清清冷冷的日子，从反向将你一一擦去。整理人生，在阳光灿烂的午后，把每一天都浓缩成新的开始。

朱自清在《匆匆》里面写到：洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从碗里过去;默默时，便从凝然的双眼前过去;我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去;天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞过去了。

时间永远都在我们最不经意的时候悄然流逝，因此，我们不能再浪费光阴了，我们要像那些娘子们一样用自己的双手去改变命运，改变生活中的种种不幸。

红色电影观后感 篇3

《复兴之路》按照历史线索，逐集表现中国如何在国家危亡之际开始了民族觉醒，如何在民族救亡的探索之中选择了社会主义道路、马克思主义和中国共产党，如何在社会主义建设的过程中实现了改革开放的历史性突破，如何在中国建立起社会主义市场经济体制，如何在新的历史时期提出科学发展，建设富强、民主、礼貌、和谐的社会主义现代化国家。

“历史片最难的是历史素材的取舍，拍中国的近现代史就更难，难在毕竟观众的陌生感要差一些。国内有多少人会对西班牙史、葡萄牙史、荷兰史，甚至美国史有多少了解除非是专业人士和学者。所以，拍《大国崛起》时我们不用研究这个问题。但对我们中国自我的历史，能够说每个中国人从小时候都理解过基本的教育。在这种情景下，如何表达出最基本的新鲜感，就成为最困扰我们的追求。”任学安在介绍剧组面临的最大困难时说。

任何一个创作都期望呈现一种新鲜的面孔，这样传播效果、到达效果才会更好。否则传播就没有意义了。如何给观众新鲜感任学安和剧组成员们从电视梳理与文字梳理的不一样之处入手，开始探索。

“电视是时间艺术、时间作品，没有太多空间功夫去铺陈。电视是用画面叙事，让观众经过影像来了解。文字叙述的历史追求必须思想深远，有哲学高度，电视节目有时候可能甚至不需要说话，一个画面加一段音乐就足够了。”任学安介绍了《复兴之路》带来的影像冲击力:“在第一、二集中的开头，观众能看到当时的中国人用脚踩水车的画面，如果认真看，你就会发现那些人都是光着屁股的，那是真正的衣不蔽体。再往后看，看到第四、五，尤其第六集，画面转为恢弘绚丽，那种感觉就完全不一样了。如果观众能完整地看完这六集，基本能清晰看到中国由弱到强，由主权沦丧到开始独立，由人民受奴役受欺侮到翻身做主并且开始享受小康生活的变化。”

任学安说，即便说《复兴之路》目前所呈现的历史事实本身仍是比较基本的，但放在电视上跟放在书上是不一样的，经过电视综合艺术手法表达，它产生了更强更新的冲击力。

尽管制作时间短，但《复兴之路》剧组还是尽可能地收集珍贵资料来表达历史。比如片中展示的最终一个皇帝溥仪的辞位诏书、孙中山成立亚洲第一个共和国的民国公约等都是从中国历史第一、第二档案馆找到的原件。还有苏中建交时的俄文版文件的原件影像，则是第一次公开的外交部“镇部之宝”。

为了使这部政论片经得起考验，剧组采访了140多位境内外专家，其中境外专家30余位。

“《复兴之路》不承担对历史进行新解说”

与《大国崛起》突出对事件的讲述有所不一样，《复兴之路》不仅仅关注历史事件发生的背景、发展的轨迹与最终的影响，还将很多笔墨放在历史人物的命运之上，如林则徐、魏源、康有为、孙中山……一个个在中国历史上振聋发聩的名字，他们的命运在片中均有展现。

“写历史绕不开两个东西，一个是人，一个是事。在历史的关键点上，总能找到一些具体推动、承载历史的人，他们是历史的参与者。经过他们的故事，此刻的观众感受和触摸起历史来可能会更鲜活一些，更真实一些。”任学安说，《复兴之路》一片中出现的人物，应当说都跟历史有着千丝万缕的联系，他们是历史的参与者，有些还是历史的创造和推动者，写历史不能忘记他们。

红色电影观后感 篇4

一架架飞机呼啸而过，一声声爆炸震耳欲聋，一道道火光冲破云霄，一群群惊惶失措的人们无处可逃……呻吟、哭泣、惨叫、绝望!转眼，繁华的古都南京粉身碎骨，尸横遍野。我不由自主地握紧了拳头，牙齿咬得咯咯作响。是的，我在观看那场惨无人道的《南京大屠杀》。

1937年12月13日，那个灰暗的日子，日本军攻陷了南京，把我们高楼林立、繁华无比的六朝古都瞬间变成了人间地狱。丧尽天良的日本军对我们的同胞进行了史无前例的大屠杀。他们用不同的手段和方法来残忍地杀害中国人，活埋、水淹、浇煤油烧死….看着一个个无辜的人们在绝望中呼喊，他们奸笑着，没有丝毫的怜悯同情之心。被日本军实行了惨绝人寰“三光”政策的南京城，天空不再碧蓝，鲜花不再芳香。地面血流成河，空中弥漫着臭气。劫后的南京——一个悲惨的世界。

看完影片，我热泪盈眶，心里久久不能平静，阵阵的痛楚中似有千斤重锤压得我喘不过气来，胸中更是热血沸腾，似有千言万语，却又一言难尽。我恨日本军，恨他们的胡作非为，恨他们的冷酷无情。我们为什么不还 击?为什么不反抗?为什么我们要任人宰割?这时我明白了毛主席的那句“落后就要挨打”。

历史的车轮滚滚而过，南京大屠杀，一个让国人胆战心惊的日子，一个让国人怒发冲冠的日子。它再一次为我们敲响了警钟：“落后就要挨打”。我们要永远记住那刻骨铭心历史耻辱，记住那沉痛的历史教训，好好学习科技文化知识，发展国家，只有祖国腾飞，我们才能生活在和平的陽光下。

红色电影观后感 篇5

在欣赏了《开国大典》后，我心情异常激动，久久不能平静。

首先是感叹新中国来之不易。为了推倒“三座大山”，争取人民得解放，成千上万革命先烈，抛头颅洒热血，英勇献身，才迎了了胜利的曙光。作为一名大学生，只有发奋学习，才是感恩先烈的最好方式p>

其次是重温了中国共产党的伟大业绩。没有共产党，就没有新中国。这是历史的真实写照，是人民群众的心声。因此，作为共青团党员，我一进大学就郑重地向党提出入党申请，坚决拥护党的英明领导。

积极走近党，努力在思想上先入党，在行动上与党保持一致。树立为人民服务的思想，为党的事业奋斗终身。

再次是崇敬领袖的魅力和思想的光辉。XXX同志是中国共产党和中华人民共和国的缔造者，是时代的巨人。他以非凡的魅力和卓越的思想，开辟了井冈山根据地，领导了二万五千利的长征，指挥了多次胜利的战斗。小米加步枪打飞机大炮，真实神话，永远为人类历史骄傲。

“中国人民从此站起来了”，您的豪言壮语，您的英姿态伟岸，你的思想光辉，永远振奋56个民族的大家庭，永远震撼着世界，我们敬仰，我们继承，我们高举，我们发展。

最后是感悟开国大典，是中国新民主革命的一个缩影。创新超越的28响礼炮，是历史的纪忆，是陈旧的终结，是新秩序的建立。1949年10月1日，五星红旗在中国首都北京天安门缓缓升起，提高了一个国家的尊严、一个民族的希望和一个政党的发展。

既然升起了，我们就必须捍卫！十年，二十年，五十年来，世界风云变幻，五星红旗更加绚丽多彩。今天的我们来了，我们之后的我们，又将延续。

一百年，五星红旗依然高高飘扬！

红色电影观后感 篇6

关于红色革命的电影闪闪的红星观后感1

“……红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀……长夜里，红星闪闪驱黑暗;寒冬里，红星闪闪迎春来……”如果是老一辈的爷爷奶奶，叔叔阿姨们听了一定知道这是电影《闪闪的红星》的主题曲吧!没错，我写的就是这个。

这部电影是小时候外婆买来的影碟上的，我非常喜欢看。故事的主人公是潘东子，年仅十岁的他一心想参加红军，这不仅因为他的爸爸是一名光荣的红军战士，更因为潘冬子发誓要为被敌人残杀的妈妈报仇。怀着这个心愿，冬子巧妙地与敌人周旋，冒险为游击队送盐、送信，并在残酷的斗争中不断磨练自己。他给我的印象非常深刻，我感觉，他是一个聪明、机智、冷静、沉着……的好孩子。他会在战斗中破坏吊桥以切断敌人警卫团的后路;他能巧妙地把盐化成水，躲过敌人的搜查;他可以宁愿自己少吃些盐，也要分给红军们吃;他和椿伢子把情报送给游击队，搞沉了敌人的运粮船，破坏了敌人的搜山计划;他还可以沉着机智地应付胡汉三多次狡猾的试探和盘问，最终满怀仇恨砍死了胡汉三，还有力地配合了游击队攻打姚湾镇的军事行动……

他就是潘东子，一个随时被红星的光芒照耀着的孩子。电影中，我发现了一个细节，那就是每当他遇到困难、做一些决定或者帮助红军的时候，他总会从兜里掏出一颗火红的五角星看一看，摸一摸，脸上随即露出欣慰的笑容。我想这颗红星应该是他的精神支柱吧!从他的言行上看来，他看见红星就如同见到了自己的父母一般，也就是这颗红星给予了他力量、勇气和信心吧!

闪闪红星，红星闪闪。闪烁着革命光辉的点点滴滴，做为我们——一个少先队员，更应当有潘东子和其他如红星般闪亮的孩子们一样，至少也得有高尚的情操，懂得付出、奉献、理解、体谅、忍耐……

关于红色革命的电影闪闪的红星观后感2

在中国的历史长河中，有一批人，被称为“红军”。如果没有他们，就没有我们今天如此幸福美满的生活!

在周五，我观看了老电影《闪闪的红星》。这是一部催人泪下的爱国电影，电影中的主人公潘冬子勇敢、坚强、不怕吃苦，和他的家人共同对抗白狗子胡汉三。

看完这部电影时，我的心情久久不能平静，潘冬子的爸爸为别人着想，潘冬子的妈妈英勇牺牲，白狗子们的狡猾恶毒，还深深刻在我的心中。我深有感触，也深深明白，我们今天的幸福生活是无数战士用血肉换来的。当然，令我记忆最深刻的，还要属机智勇敢的潘冬子。有一次，潘冬子和宋爷爷下山取盐水，可白军的检查太全面，绝不让一粒盐进入山上。机智的潘冬子把盐化成水浸在棉衣里，没有让白军发现。

每当影片中响起《闪闪的红星》这首歌时，我总会想起好多年前，红军与白军打仗的那个时代。如果没有那些为了人民而自我牺牲的伟大红军，伟大英雄，怎么会有如今的幸福生活呢?如果我们不好好学习，怎么对得起为了解放全中国而付出鲜血和生命的革命烈士呢?

《闪闪的红星》这部电影，又让我想起了最近学习的《灯光》这篇课文。无论是电影中潘冬子妈妈的牺牲，还是课文中郝副营长的为民奉献，都使我感动。就是因为有太多像他们那样的人，才会使我们胜利，才会使我们的新中国蓬荜生辉!

直到今天，我还是不能忘记《闪闪的红星》这不电影，还是不能 忘怀红军战士为我们所付出的一切!潘东子勇敢机智的崇高精神就像一颗闪闪的红星将永远激励着我前进!

关于红色革命的电影闪闪的红星观后感3

今天，我看了一部革命电影，名字叫《闪闪的红星》。

影片主要讲一个小英雄潘冬子和地主、敌人作斗争的电影。在他七岁时，爸爸参加了红军，随部队离开了革命根据地，临走时留给他一个红五角星。冬子的妈妈是一位地下党员，为了掩护群众转移，最后在烈火中从容就义。在妈妈牺牲后，冬子不悲观，不害怕，他怀揣着爸爸留下的红五星，勇敢地承担起游击队交通员的工作。他为山上的游击队送盐，巧妙地把盐化成水，倒在衣服里，骗过了敌人的搜查。在米店，他设法把“今日无米”改成了“今日售米”，使勾结敌人的米行老板损失了上万斤大米。他还智斗凶残的大汉奸胡汉三，并抓住良机亲手砍死了他，为大家报了仇。

看着这些精彩的片段，我心里既激动又紧张，同时也为潘冬子捏了一把汗。我打心眼里佩服这个小英雄。他的年龄和我差不多，却在那么艰苦的环境下做出了那么多机智勇敢、惊天动地的大事。我要学习他机智、勇敢、不怕艰险、永不放弃的精神和品质。我也要好好珍惜现在的生活，因为今天的幸福生活是多么地来之不易，是靠无数革命烈士用鲜血换来的。现在我们生活在和平、先进、社会安定繁荣的年代，我们作为21世纪的少年，一定要时时严格要求自己，努力学习，刻苦钻研，将来做一个能为社会做出贡献的人。

关于红色革命的电影闪闪的红星观后感4

今天，我看了一本书，名叫《闪闪的红星》。这本书主要讲了：红军走了以后，潘冬子与母亲相依为命。可直到有一天，母亲为了掩护陈钧叔叔，自己不幸被敌人逮到，最终还是牺牲了。母亲死后，潘冬子一直生活在宋大爹、姚公公家，最后，潘冬子成了一名解放军。

我从“她被捕起，一直没张过口，什么也没说。胡汗三对她没办法，就把她吊在大树上，下面架着一堆火。庄里的乡亲们高喊着要救冬子妈，冬子妈高声说：‘乡亲们，莫要害怕，白狗子天下长不了，红军就要回来的!你们不要听胡汗三的话，不要给他们粮，不要当保卫团……’后来，树下大火烧起来……”感受到母亲舍己为人，宁死也不出卖共产党的精神。

其实在我们身边也有这样的人，例如我们的母亲。我相信每位母亲为了自己的孩子都可以连命都不要。

我觉得我没法跟潘冬子的母亲比。因为潘冬子的母亲舍己为人，而且宁死也不出卖共产党。我是没法做到这几点的。

读完《闪闪的红星》这本书后，我觉得我们应该向她学习舍己为人的品质。

关于红色革命的电影闪闪的红星观后感5

在柳溪村的空地上，胡汉三坐在太师椅上欺负村民，一位红军叔叔在屋顶上用手枪打他，开始他看到只有一个人，胆子就大了，就叫手下追过去。到桥下，看到有一大群的红军，立刻就投降了。

一位叫冬子的孩子，他的父亲参加了红军，在他行军出发前送了他一枚红星，告诉他，只要山上开满映山红的时候，父亲就回来了。

在红军押送胡汉三的.路上中了汉奸的埋伏。胡汉三和他的手下逃了出来，回到到村子，烧了冬子的家，冬子母亲跑了出来，逃到红军和冬子的藏身之处。

当冬子看到父亲给的红星时，一股力量涌了上来。他跑到胡汉三家中偷走了电报机。但是一不留意掉了东西，让胡汉三他们发现了。他们找到了红军的藏身地点，冬子母亲为了救红军而牺牲了。

最后，胡汉三又被红军抓住了。映山红开满山野，冬子的父亲最后回来了，红军也回来了。看到那里，我最后知道，红星为什么闪了。正因它闪的是红军的期望。我们要学习冬子的智慧、勇敢，也要学习红军的爱国和那种期望世界和平、人人平等。我觉得结局不怎样完美。如果冬子的母亲没有牺牲，那些红军叔叔没有牺牲，胡汉三他们都能改邪归正，没有死伤，没有斗争，那结局该有多完美啊!我期望，红星能在祖国永远的闪耀、发光!

红色电影观后感 篇7

当我走进《复兴之路》的展厅时，立刻被展厅墙上的文字——“中国沦为半殖民地半封建社会”吸引住了。华夏五千年，中国享有多么悠久灿烂的历史!长城、兵马俑、紫禁城，这些世界所称颂的伟大奇迹;丝绸之路、四大发明、郑和下西洋，这些推动和促进了世界历史进程的伟大壮举……为什么一个号称“居于世界中央”的大国会沦为半殖民地的国家为什么她会在那些所谓的欧洲“蛮夷”的坚船利炮下不堪一击是没落腐朽的封建制度，是封闭自大的骄狂心态，是陈旧落后的科学技术和文化知识……看着墙上一张张帝国主义列强残杀中国人的照片，我的心无法平静。作为一个中国人，我深为自我祖国的悠久历史和灿烂礼貌感到骄傲，但我认为我们更应当直面这段近代的屈辱史和血泪史，决不能忘记过去!

仅有我们党，才能救中国;仅有我们党，才能领导人民建设和发展中国!这是真理，是被中国人民的血泪见证过的真理，是被中国革命历史实践检验过的真理!在《复兴之路》这次主题展览中，同时也展出了中国革命历史中一些有识之士采取的救亡运动和不一样的革命道路，包括:洋务运动、康有为、谭嗣同等的变法维新、孙中山先生领导的辛亥革命、陶行知等教育救国，这些道路被历史证明了它们对于改变中国和中国人民的根本命运是行不通的。北洋水师的全军覆没，成就了日本帝国主义的《马关条约》;变法维新在慈禧的一手遮天下只剩得一个京师大学堂;辛亥革命的果实最终被窃国大盗袁世凯收入囊中;爱国知识分子们的种种努力奋斗，在军阀反动派面前收效甚微。中国共产党从成立、发展到壮大，虽然中间有过认识上的不统一，有过左和右的错误，但他们是中国革命历史中真正代表最广大人民利益的政党，他们代表了最先进的生产力。仅有他们才能够领导千百万的劳苦大众翻身做主。万里长征，那么多的艰难险阻，还有敌人飞机大炮的围追堵截，但最终红军胜利了，我们党胜利了，建立和壮大了自我的根据地，延安成为青年们向往的革命圣地。党在那里坐定指挥，取得了抗日战争的伟大胜利。当我盯着墙上反映延安时期精神面貌的图片时，我

看到了一种生命力，一种坚实的民族精神，那种精神是永远不会被打败、击垮的。

进入展览的第五个部分——走中国特色社会主义道路，我真切地感到了祖国发生的巨大变化。那里有三峡大坝和青藏铁路的景观模型，有成功进行载人试验飞行的神舟飞船，有中国农村、城镇发生的翻天覆地大变化，有申奥成功的喜悦，整个展厅洋溢着昂扬的斗志和振奋人心的力量。没有改革开放，就不会有我们今日取得的如此巨大的成就。如今，中国已经成为世界上最为投资者所青睐的国家之一。人民的生活水平提高了，中国也从一个制造大国开始向一个创新大国迈进，我亲身地感受到祖国正在发生的巨大变化，我感到自我正在经历着一个历史的转折，一场伟大的复兴。而这一切当之无愧地应当归功于领导中国革命和建设的中国共产党。没有共产党，就不会有中国各族人民的团结凝聚;没有中国共产党的高瞻远瞩，就不会有改革春风吹遍神舟大地;没有中国共产党的一心为民，带领人民奔小康，老百姓兜里的钱就不会鼓起来。

红色电影观后感 篇8

微电影《红色气质》新华社运用现代科技手法和独具匠心的构思设计，将李大钊、瞿秋白、方志敏、赵一曼、杨靖宇、左权、彭雪枫、雷锋、焦裕禄、王进喜等不同时期的共产党人的气质，展现得酣畅淋漓，散发出欲罢不能的“红色”魅力。

2016庆祝建党95周年微电影《红色气质》观后感(1)

作为送给中国共产党95岁生日的礼物，该片用9分5秒高度浓缩了中国共产党95年的光辉历史。微电影运用现代技术和手法，通过历史**讲述与三维特效结合，回顾了中国共产党近一个世纪来从争取民族独立、人民解放到实现国家富强、人民幸福所走过的道路，展示了一代代共产党人的信仰与追求、责任与担当、气质与情怀，揭示了人民就是江山、江山就是人民的主题。

“国家相册”展现红色气质

独家**资料均来自中国**新华社档案馆。新华社中国**档案馆是目前全世界馆藏量最大、内容最丰富的**档案馆之一，收藏了1892年以来的珍贵历史影像，目前已藏有1000余万张数字化**和200余万张胶片底片，是中国馆藏量最大的国家**档案馆。推开中国**档案馆的大门，宛如打开了一部“国家相册”。

一张**，定格一个瞬间;一组群像，打开一部史册。李大钊、瞿秋白、方志敏、赵一曼、杨靖宇、左权、彭雪枫、雷锋、焦裕禄、王进喜、吴吉昌……不同时期的共产党人一个个从历史深处走来，展现着中国共产党人特有的“红色气质”。

瞿秋白，中国共产党早期主要领导人、《国际歌》的第一个汉语译者。1935年福建长汀郊外，瞿秋白正是唱着自己翻译的《国际歌》从容走向了刑场。

生动的画面诉说着共产党人在关键时刻放弃家庭的无私无畏，也展现了他们最灿烂的笑容、最柔软的感情和最难以割舍的种种怀旧。

党的同龄人深情追忆父辈

瞿秋白去世时，他唯一的女儿瞿独仪还是个孩子。新华社驻莫斯科第一记者瞿独伊今年95岁，与中国共产党同龄。镜头中的老人，翻阅家庭相册，讲述父辈们的无私无畏，并用俄语再次唱起父亲翻译的《国际歌》。

红色电影观后感 篇9

今天思品课和班会课上，老师让我们观看了电影——《闪闪的红星》。

电影的主要内容是：潘冬子是少年英雄，爸爸是一位红军，妈妈是地下党员。妈妈为了保护老百姓，牺牲了自己的生命。潘冬子跟随游击队和恶霸土豪胡汉三进行斗争，为游击队送信、送盐、送情报，并杀死了胡汉三为妈妈报了仇，最后光荣地加入了红军。

给我印象最深的是潘冬子为游击队送盐的情节。胡汉三封锁了上山的路，游击队缺少盐，潘冬子机灵一动，把盐水洒到衣服上顺利地通过了敌人的关卡，游击队终于有盐吃了。从中可以看出，潘冬子是一个机智勇敢、善于思考、不怕困难的少年英雄。

看完影片，我深受感动，我一定要向潘冬子学习，从现在开始，努力学习，做一个机智勇敢，不怕困难的好孩子!

其他的小朋友还查阅了以下的优秀作文：

山西优秀中考作文：微笑的魅力

威海中考作文：还有别的风景

泉州中考作文：如果没有他们