倾城之恋读后心得通用。
当品味完一本著作后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，现在就让我们写11篇走心的读后感吧。千万不能认为读后感随便应付就可以，以下是小编收集整理的张爱玲《倾城之恋》读后感（通用11篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
倾城之恋读后心得 篇1
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是杯具的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比杯具更像杯具。
白流苏，一个离过婚的女生。在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。而白公馆无疑属于守旧的那一派，"他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。"离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和剩余。她的出路，除了另一个男生的'怀抱以外，恐怕再无其他了。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把"女生看成他脚底下的泥"。感情和婚姻原是他不坚信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。
感情总是发生在自私的男生和自私的女生之间。就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的感情攻防战。白流苏的目的显而易见，她期望他能承诺她一纸婚姻。一个男生。而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。当最后有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。
在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，"否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。"权衡的结果是："无论如何得忍些时"。这是在和自己打赌。她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。然而，此时，"他们还是两个不相干的人，两个世界的人"。
人说"若能以婚姻的形式理解一个女生，心里必定会沉潜下来很多东西"，也许这就是白流苏期翼的那一点点"真"。
在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。我一向很喜爱这段话："在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。什么是真的，什么是假的？她只喜爱他用更优厚的条件前来议和。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果？谁知道呢，也许就是正因要成全她，一个大都市倾覆了。"也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男生，一段婚姻。然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说"到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。"一个女生，把命运当作筹码，想来没有什么比这更可悲的了。
倾城之恋读后心得 篇2
在《倾城之恋》的大帽子底下，不过是乱世中一对庸俗男女的结合，之所以成为传奇，并不是他们的才貌到了倾城的地步，而是倾城意外地成全了他们，使之成为张爱玲所有传奇中唯一一部圆满收场的。若非这场特殊的际遇，他们的结合竟是如此的不可能。
我看着白流苏在镜子前飞着眼风，做着手势，笑微微地说，你们以为我完了么？早着呢！为了尽快找到下家，她不是不做作的，一直拿着舞台腔放不下来，一举一动都拗着造型，端着身段，就象对着无型的观众。即使面前没有镜子，她也知道自己在月光中的脸，那娇脆的轮廓，眉与眼，美得不近情理，美得渺茫。范柳原心中暗自叫好，怪癖地欣赏她象唱京戏一样的小动作，却又想她变得自然点，自我矛盾的反复无常的，他与她近着远、远着近地过起招来，假话里掺几句真话，虚伪中透点真实，犹如黑暗中的微火，他能有的真心也不过如此。
两个都是自私、精刮的人，都不打算付出真心，只盘算着对方肯出多少，而自己决不肯做那个全额支付的冤大头。这倒合了《危险的关系》中梅尔特伊夫人的猎人理论：男女交往，只要单方面有爱情就足够了。一方享受着爱情的快乐，另一方则享受着取悦于人的快乐。这后一种快乐当然在强度上略嫌不足，但是加上欺骗的快乐，也就达到了平衡。然而谁来负责欺骗对方呢？两个骗子在时互相认出来了，于是说道：“我们各付一半吧！”然后就撒手不赌了。白流苏与范柳原这两个赌徒一开始就认出了对方的伎俩，但他们没有谨慎地收手，而是谨慎地投入，因为有一种冒险的刺激，一种惺惺相惜、棋逢对手的快乐。
然而白流苏毕竟是输不起的。她的家庭关系就如一盆令人感到“雾数”的脏衣服，唯有抓住范柳原给的这一个机会，虽不理想，却也能立马离开那杂乱不洁的地方。僵持之后，便是屈服，那种令人难堪的、失面子的痛苦的屈服。现实的窘迫不容她拥有所谓伊人在水一方的隔离感与负手而去的清高资格，她只能屈从于范柳原的招唤。好在范柳原也迈出了入室看月的那一步。一切，还是颠簸着行进起来了。
然后便是战火，男女之间的那些计较都失去了意义，在炮火的轰炸和子弹的呼啸中，唯有象抓住浮泡一般地抓住最靠近的人，潦草地存活下去。“去掉了一切的浮文，剩下的仿佛只有饮食男女这两项。”他们对于饭食感到空前的兴趣，至于男女，靠得住的不过是自己腔子里的一口气和睡在身边的人。其他的，一切从简。恋爱么，以前光顾着谈了，现在忙着结结实实地活着，也不需要了。
而这样也算一部传奇吗？奇的是香港的陷落不早不晚，偏偏就在那时，那样大的背景，仿佛单为着让一个小女人得益，英雄简直没有用武之地。普通的人，不普通的机缘，也便成就了传奇。他们最初耍的那些花枪，费的那些心思，也不重要吗？此城将倾，谁在你身边，却是最重要的。
倾城之恋读后心得 篇3
“倾城之恋”是一个浪漫而又温文尔雅的名字，情节动听而又近人情，笙箫一般吹奏出流苏与柳原之间的浪漫往事，阐述了二人心中蕴出的朦胧的爱情观，一段生动曲折的传奇经历使流苏从一个封建腐旧的家庭迈向了上层生活的台阶，就在二人的爱情愈演愈烈的时候，张爱玲将笔锋用力一转，划破了纸页上写满了二人的故事。
香港一战，人们全然忘却了那些所谓“浪漫”的往事，这犀利的一笔甩出了点滴墨水，见到窗棂上，浸破了那依旧上演着朦胧剧情的窗户纸，这薄薄的一层纸絮后，人们看到的是一对自私的情人沉溺于爱情而不顾国家安危，香港的沦陷，使流苏得到了她想要的一切：“爱情”、富贵、身份，但并没有使她的人格得到升华，她依旧是她，即使她认为她已是社会的上层人物，但她的思想依旧流转那个别了一把生了铜锈的锁的腐旧屋舍内，她并没有走出来。她悄悄地燃起一息烛光，墙上的影子依旧是柳原的，她梦寐以求的那个男人，她终于得到了，虽然是被香港战乱影响后改变的柳原，但付出的代价，却是倾国倾城。
好一般生死契阔的倾城之恋！好一个旧社会的杀手作家——张爱玲！
倾城之恋读后心得 篇4
《倾城之恋》是由张爱玲所著的爱情小说，也是她作品中较为脍炙人口的短篇小说之一。
本书是一个动听而又近人情的故事。倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的白流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风是张爱玲最脍炙人口的短篇小说之一。是一篇探讨爱情、婚姻和人性在战乱及其前后，怎样生存和挣扎的作品。
张爱玲，中国现代作家，本名张煐。1920年09月30日出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品，类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。
故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是服输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏。狂轰滥炸，生死交关，牵绊了范柳原，流苏欣喜中不无悲哀，够了，如此患难，足以做十年夫妻。
旧式大家庭是张爱玲本人最熟悉的场景。“深爱只是为了谋生”这种冷酷的婚恋观，跟她的父母婚姻阴影有关。幼年的父母离异、家族的败落都给她的心灵造成极大的创伤。她从父母亲族身上，看到了更多旧式婚姻的苍凉。作品中的女性几乎很少是追求自身价值的强者，他们找不到自我的存在，也极少拥有过纯真浪漫的爱情。她们的爱情婚姻纯粹是谋生手段，是求生的筹码。
因此可以说，在《倾城之恋》中，张爱玲虽然以白流苏得到婚姻这样圆满的结局作为收笔，但丝毫没有削弱小说的悲剧性，反而让人感到更加浓重。有读者评价说，我读张爱玲的作品，就像听我喜欢的音乐一样，张爱玲的作品不是古典音乐，也不是交响乐，而是民谣流派，可以不断流传下去的。
倾城之恋读后心得 篇5
我想许多女人都喜欢张爱玲的文字吧。走进她的文字，如同进入千年古井。幽深，宁静，只是深井冷清，寒意太盛，悲凉得让靠近的读者都不禁沉重。
高中时有一阵，隔壁文科班的女同学每次见了面都问：最近看了张爱玲的书没有？好奇之余，去书店买了两厚本。文字确有大家之风，简炼，华美，冷静的张扬，浸透骨子里的悲凉。十多年下来，时常翻着却一直没有看完，也惧于这种悲凉不想看完。
张爱玲的文字总是于鲜活华丽中透着悲凉，她笔下的生活有时是一袭华美却爬满虱子的衣袍，有时如同她笔下的茉莉香片，鲜活的冒着阵阵热气，热闹的飘着淡淡香气，喝下一口却是浓浓的苦涩。而倾城之恋，该是这众多苦涩的茶中较可口的一杯，或许更像红茶，有着浓浓的香味，少了铁观音的苦味，香醇无涩，在寒冷的冬日是可以暖胃暖心的。
这一篇是张爱玲的小说中为数不多的以喜剧结尾的爱情故事，虽然透着苍凉的质疑和无奈的唏吁。
倾城之恋读后心得 篇6
《倾城之恋》叙述的是一个寄居在娘家的离婚女人，白流苏，遇上了一个原本是介绍给她七妹的男人——范柳原。范柳原对流苏有一点点爱意，但这点爱不足以让玩世不恭的他承担起婚姻的责任。而流苏恰恰却只要一纸婚契。她知道爱情不能天长地久，而婚姻能提供给她生存所必需的一切！她只是想生存，生存的好一点而已！在缠绵的情话营造的虚幻的气氛中，展开的确是一场无声的战争，就像故事所处的大背景——太平洋战争！他们各自设立了精妙的陷阱，期待着获猎对方，却都不能如意，流苏满怀着惆怅回到上海，以退为进，期盼着范柳原能妥协，能给她一份尊严，去生存！
然而，一个秋天，流苏已经老了两年———她可经不起老。于是范柳原的一个电报又把他牵回了香港。满怀着无奈何失败的心情，流苏已甘心于情妇的身份……
战争成全了白流苏，使她得到了范太太的身份。而范柳原却不再和她闹着玩了，他把俏皮话省下来说给旁的女人听。
张爱玲的《倾城之恋》，在一般人眼里是张爱玲擅长写悲剧小说里难得的喜剧，但在我看来，《倾城之恋》是彻头彻尾的大悲剧———倾城之悲哀！她从人的劣根性与道德观的残缺揭示了这个彻底的大悲剧。城之将倾，国将不国，一个封建的离过婚的女人的生存又要建立在一个不想缔结婚姻的自私男人的不长久的爱情里，一切的一切危如累卵，可竟还有人羡慕，视流苏为榜样。悲哀的年代！悲哀的城池！悲哀的男人和女人！
张爱玲笔下的双城，在地理上，是流苏和柳原来来去去的那两座城：上海与香港。白流苏的两城之间的历程反映出心境的起伏。上海是流苏家人的所在地，代表着一传统守旧、充满压力的世界；香港则是一个冒险的新国度，代表着所谓的现代文明，是白流苏打算放手一搏的赌局。gx86.cOm
双城，在心理上，又是流苏和柳原心中各自构筑的城。柳原的城建筑在对自由无拘爱情的渴求上；流苏的城却是建筑在所谓的经济利益上，她需要一纸婚契作为保障。最初，内心一样孤独的范柳原只想恋爱，他需要一个红颜知己；白流苏想结婚，需要一个体面的丈夫，好让她出净胸中一口恶气。两个人于是展开了一场爱情攻防战。范柳原想攻破上海女人白流苏期待婚姻的心城，而白流苏则想攻破范柳原只要爱情的心城，一对现实中的自私男女，于是这场心战就显得旗鼓相当精彩万分。而对他们的爱情攻防战而言，太平洋战争是一个转折点。
倾城之恋读后心得 篇7
倾城之恋是张爱玲写于1943年的上海，这本书似乎和教学没有太大关联，但是，我之因此写这本书的读后心得其实是个人觉得这本书的文学价值有，而此刻的社会对于文学的美感似乎不太去重视，让我觉得其实在看一些教条式的书籍后，就应也要再回味一下中国文学之美。虽然，这是属于白话式的小说，但不可否认，张爱玲在人性上细腻与别出心裁的刻画与时代好处有其可读性，否则也不会造成一股风潮及许多人潜心的研究。从大学时期我就爱看张爱玲的书，并偶尔会回味一下，她的作品对我的确是造成不小的影响，尤其是在对文学的欣赏与感动方面，而她对于人性（尤其是对女性）的深入分析，在当时也带给我不少的冲击。以下就这篇倾城之恋，它的创作背景作一简单说：张爱玲出生于封建式的望族家庭，她的生活便是成长在父权制度底下，1943年，就是很接近太平洋战争的爆发，那时候很多中国地区陷入战争的局面，但是上海没有，这时候的张爱玲就是在上海，远离这种战局，也让她有机会去回顾中国社会的父权真相，更使她有机会能够暂时避开父权的支配，那倾城之恋就是在这种恍如切断心理的状态下酿造产生的。
故事大纲是：女主角是白流苏，男主角是范柳原，白流苏是个离了婚的女生，她在守旧的白公馆里没有地位，之后为了替自己争一口气，白流苏便抢走了原先要说给妹妹的范柳原，之后两人在一起，但是他们对感情抱持着不一样的看法，在没有继续下去的动力时，正因战争踏上婚姻这条路。关于这篇文章有几个部份我先讲一下：像白公馆代表的是旧日的一切，包括生活方式。像书一开始就有提到像他们的时钟十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板跟不上生命的胡琴，从这边就能够看出来它是一种很守旧、很旧日的。跟当时的中国其实是很像的！另外，张爱玲在描述男女感情是很含蓄美感的，和此刻的文学所描述的是差异很大的，例如像在描述范柳原的动心时。从三奶奶讲的话能够看的出来：「三奶奶叹了口气道：『跳了一次说是敷衍人家的面子，还跳第二次第三次！』」从这句话能够看出说范柳原对白流苏有一见钟情的感觉，我跟你跳了一次舞还会想跟你跳第二次第三次，就表示我对你其实是有感觉的。这种写法多么的含蓄，一个「爱」字都没有提到，但是，从一些事件的叙述却能够描述出人心中感情最细腻的部份，真的是很令人佩服！
文章的最后有讲到范柳原和白流苏要结婚，但是在最后说：「到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场！胡琴还是在万盏灯的夜晚拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事，不问也罢。」我不知道大家看到这边会有什么感觉？我觉得她可能想要表达结婚不代表幸福吧！到最后必须还是有挫折！因此张爱玲可能是个悲观主义者！爱有一天可能还是会变习惯吧！到最后两个人在一起可能就是习惯而已，遇到挫折困难的时候还是会有危险。
我觉得念完这一整篇我会觉得说流苏和范柳原一开始都没有真心的感觉，之后是正因一场战争让他们的感情开始有那种「患难中见真情」的感觉。它最后说：「到处都是传奇，不见得会有这么圆满的收场。」我觉得是其实这种故事很多，譬如说：丑小鸭变天鹅、麻雀变凤凰。不必须每个人都有那么圆满的结局，后面又说：「在万盏灯火的夜晚拉过来又拉过去。」很像在比喻说在这么多盏灯、这么多的故事，这种故事可能不断地上演类似的情节，但是却有很多苍凉的故事在这中间发生，她的意思好像就是说这种情节一向在上演，但是圆满的却没有几个。但就是要珍惜眼前这一刻！
在这篇文章当中白流苏生命的转折出此刻她果敢的离家出走，有一段描述白流苏的长相、她看镜子的动作以及胡琴咿咿呀呀的拉着，诉说的都是一些忠孝节义的故事，跟她都不相关了！我觉得这就意味着她要跟白家有所区离，她要跨出去追求她自己的世界，在她和范柳原相处当中双方都若即若离，我看到的资料是说正因他们两个都怕输！范柳原怕输掉他自己的自由；白流苏怕输掉一生。正因在那个时候对一个女生来说最重要的就是能否找一张长期饭票过着安稳的生活，白流苏一开始便是抱持这种想法，他们两人最怕的是怕对方知道自己紧张对方。我们现代女生对感情的态度，在恋爱当中，你是否也会怕输掉什么？
因此，看她的作品虽然会让人感受一些人生中淡淡的悲哀，但是也十分值得人去深省的！
倾城之恋读后心得 篇8
很难得再看了电影后写影评了，但这次看了《倾城之恋》后，才又有了想写的冲动。
看了这部电影，我被感动了。
它是一部爱情电影，是一部由暧昧转变成爱情的电影。让我知道原来暧昧也可以感人，也可以认真。只可惜是在电影里……
“死生契阔，与子相悦。 执子之手，与子偕老。”
这是张爱玲在《倾城之恋》里反复吟咏的一句话，它不仅表达了张爱玲最高的爱情理想 ，也是所有女人对爱情的最高憧憬。
是啊，无论什么样的女人，最后都是期望结婚的。由于只有婚姻能代表这个男人是真的爱自己，它是男人对一个女人最高的承诺。
电影让人感动的地方也正是在这里。范柳原终究是娶了白流苏啊！不管他一开始有几分真心，不管这中间他用了多少玩x人的惯常伎俩，不管他们来来回回持续了多久的“拉锯战”，试探了多少对方的真情假意……但最终他是娶了她呀，是当着外人对她说了句：不，她不是x小姐，她是范太太……就为了这句活，流苏泪如雨下，由于她已经等得太久太久了。
“香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就由于要成全她，一个大都市颠覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着。”
我相信是战争成全了流苏，成全了范柳原的真心，经历过生死的人会不一样，是生死将范柳原从一个风流公子变成了一个能安下心来居家过日子的男人。
如果我是流苏，不知道我会不会要感谢这场战争，或许会吧……这样说好像很不人道，但在那流离失所的乱世里，我会只想和所爱的人做一对平凡的夫妻。
记得以前看《天若有情》里王琪和方以安讨论位置问题。方以安说：一个人的位置应该是在对方心里。王琪听了，笑笑说：那是由于你还年轻，一个人只有在他家里有了位置，才说明在他心里有了位置。
娶了白流苏的范柳原才是让人感动的范柳原，否则也只不过是和所有的男欢女爱一样玩了一场暧昧的游戏，纵然使人倾心，却不会让人感动……
不管是什么成全了他们的爱情，最终他们是走到了一起。不想去感叹战争的残酷，不想去感叹女人的悲哀，只想为他们说一句：真好。“死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。”
倾城之恋读后心得 篇9
原以为《倾城之恋》是写一个爱情故事，不料却是一本故事集，里面收录了几个不同类型的爱情故事。有为爱而生的薇龙，她宁愿卑微的爱着，这是她自己做的选择，她应该是开心的吧。也有因爱而人格扭曲的罗杰白安登，一个好好的书生被折磨的面目全非，爱情也许真的是有荼毒的吧。还有因爱生恨的传庆，错爱父亲的小寒，因为自己没有得到爱而嫁祸给儿女的七巧，如此一个病态的人，让人觉得既可恨又残忍。最让人觉得如细水长流般舒服的大概就只有白流苏和范柳原的爱了吧，喜欢倾城之恋，喜欢白流苏，喜欢她的睿智，大气，更欣赏她的勇敢坚持！
传奇里的倾国倾城的人大抵如此。
到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢！
纵然如此美好的爱，也始终逃不过命运的手掌心。在张爱玲的笔下，女人终究是男人的附庸。
倾城之恋读后心得 篇10
倾城之恋是张爱玲写于1943年的上海，这本书似乎和教学没有太大关系，但是，我之所以写这本书的读后心得其实是个人觉得这本书的文学价值有，而现在的社会对于文学的美感似乎不太去重视，让我觉得其实在看一些教条式的书籍后，应该也要再回味一下中国文学之美。虽然，这是属于白话式的小说，但不可否认，张爱玲在人性上细腻与别出心裁的刻画与时代意义有其可读性，否则也不会造成一股风潮及许多人潜心的研究。从大学时期我就爱看张爱玲的书，并偶尔会回味一下，她的作品对我的确是造成不小的影响，尤其是在对文学的欣赏与感动方面，而她对于人性（尤其是对女性）的深入分析，在当时也带给我不少的冲击。以下就这篇倾城之恋，它的创作背景作一简单介绍：张爱玲出生于封建式的望族家庭，她的生活便是成长在父权制度底下，1943年，就是很接近太平洋战争的爆发，那时候很多中国地区陷入战争的局面，可是上海没有，这时候的张爱玲就是在上海，远离这种战局，也让她有机会去回顾中国社会的父权真相，更使她有机会可以暂时避开父权的支配，那倾城之恋就是在这种恍如切断心理的状态下酿造产生的。
故事大纲是：女主角是白流苏，男主角是范柳原，白流苏是个离了婚的女人，她在守旧的白公馆里没有地位，后来为了替自己争一口气，白流苏便抢走了原先要介绍给妹妹的范柳原，后来两人在一起，可是他们对爱情抱持着不同的看法，在没有继续下去的动力时，因为战争踏上婚姻这条路。关于这篇文章有几个部份我先讲一下：像白公馆代表的是旧日的一切，包括生活方式。像书一开始就有提到像他们的时钟十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板跟不上生命的胡琴，从这边就可以看出来它是一种很守旧、很旧日的。跟当时的中国其实是很像的！另外，张爱玲在描写男女感情是很含蓄美感的，和现在的文学所描写的是差异很大的，例如像在描写范柳原的动心时。从三奶奶讲的话可以看的出来：「三奶奶叹了口气道：『跳了一次说是敷衍人家的面子，还跳第二次第三次！』」从这句话可以看出说范柳原对白流苏有一见钟情的感觉，我跟妳跳了一次舞还会想跟妳跳第二次第三次，就表示我对妳其实是有感觉的。这种写法多么的含蓄，一个「爱」字都没有提到，可是，从一些事件的叙述却可以描写出人心中感情最细腻的部份，真的是很令人佩服！
文章的最后有讲到范柳原和白流苏要结婚，可是在最后说：「到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场！胡琴还是在万盏灯的夜晚拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事，不问也罢。」我不知道大家看到这边会有什么感觉？我觉得她可能想要表达结婚不代表幸福吧！到最后一定还是有挫折！所以张爱玲可能是个悲观主义者！爱有一天可能还是会变习惯吧！到最后两个人在一起可能就是习惯而已，遇到挫折困难的时候还是会有危险。
我觉得念完这一整篇我会觉得说流苏和范柳原一开始都没有真心的感觉，后来是因为一场战争让他们的感情开始有那种「患难中见真情」的感觉。它最后说：「到处都是传奇，不见得会有这么圆满的收场。」我觉得是其实这种故事很多，譬如说：丑小鸭变天鹅、麻雀变凤凰。不一定每个人都有那么圆满的结局，后面又说：「在万盏灯火的夜晚拉过来又拉过去。」很像在比喻说在这么多盏灯、这么多的故事，这种故事可能不断地上演类似的情节，可是却有很多苍凉的故事在这中间发生，她的意思好像就是说这种情节一直在上演，可是圆满的却没有几个。但就是要珍惜眼前这一刻！
在这篇文章当中白流苏生命的转折出现在她果敢的离家出走，有一段描写白流苏的长相、她看镜子的动作以及胡琴咿咿呀呀的拉着，诉说的都是一些忠孝节义的故事，跟她都不相关了！我觉得这就意味着她要跟白家有所区离，她要跨出去追求她自己的世界，在她和范柳原相处当中双方都若即若离，我看到的资料是说因为他们两个都怕输！范柳原怕输掉他自己的自由；白流苏怕输掉一生。因为在那个时候对一个女人来说最重要的就是能否找一张长期饭票过着安稳的生活，白流苏一开始便是抱持这种想法，他们两人最怕的是怕对方知道自己紧张对方。我们现代女人对爱情的态度，在恋爱当中，妳是否也会怕输掉什么？
所以，看她的作品虽然会让人感受一些人生中淡淡的悲哀，但是也非常值得人去深省的！
倾城之恋读后心得 篇11
些女子穿起华美的袍子，站在旧时光的影子里轻轻地画起一道浓眉。绿色和红色交错的灯光，暗暗地洒落，幻美的生活之后，人去楼空。
——题记
有人说，张爱玲小说的底色是：荒凉。
她喜爱写那些旧上海的故事。红男绿女，他们以为生活会变得很好，于是做着凄苦的事情。慢慢的，时刻只是成为了一种虚幻，女生开始习惯把眉毛浓黑，涂上朱红的唇膏，深色的胭脂，以为那样，就能够把眼泪掩藏。
读张爱玲的小说，就像在听一个很近很灵动的故事，她自己是说，我的作品，旧派的人看了觉得还简单，但是嫌它不够舒服;新派的人看了觉得还有些意思，但是嫌它不够严肃。她总是喜爱在作品里提到胡琴，只是某个也许只出场一次的人物，在某个角落嘶哑嘶哑地拉着它，在某个需要他的时候。就像故事的调子，没有什么起伏，却是两个相爱的人慢慢地靠近或者慢慢地疏远，回到人本身的寂寞，然后又回到模式化的生活中。
张爱玲以前说过：回忆总是令人惆怅的，过去的完美只会使人感到一切都已经完了，而过去的烦恼，只会使人再度烦恼。记得我在看《半生缘》的时候，故事的开始就是，“……日子过得真快，尤其对于中年以后的人，十年八载都好象是指顾间的事。但是对于年轻人，三年五载就能够是一生一世……”她的小说总是一份感情从不能自己到慢慢沉淀的过程，让人觉得有些微微的苦涩，而其实那些人还在我们的生活中，他们只是更换了名字，却重复着相同的故事。
荒凉是正因繁华之后的落空，正如寂寞的女子内心总是一片为开垦的荒芜，而张爱玲正是把它拿捏得很恰当。我们总听见人们称赞她有才华而不是伟大，大概也正正因她只是把故事讲给爱听的人。正因张爱玲也说过，生活是一件华美的袍子，爬满了虱子。因此她的小说女主角总是穿着不一样的旗袍出场，也暗示她们隐隐相同的人生和命运，外表的美丽内心的空虚。她的作品总是看上去很华丽却是很安静的调子在讲述一个很普通的故事，读完之后才会恍然，原来张爱玲是这样一个人，这样一个女子。
泛黄的照片中，那个女子很安静地望向远方或者只是平静地看着。原来所谓的才华也但是是比平常人更多一份恬静，更多一些对命运的追问。喜爱在小说里开始把眼泪掩藏，慢慢的，眼泪就像手里的沙子，慢慢地滑落，然后是肆无忌惮的崩溃。我们就被她轻易地被带回到旧时光中，或许快乐或许悲伤。
爱上张爱玲的文字，如同倾城之恋，只是那一刹那的时刻。而她的故事，正如一首安静悠长的歌，不会落空，正因任何时候都需要这样一首歌。不一样的人，唱出不一样的味道。
也正如李碧华所说，文坛寂寞得恐怖，只出一位这样的女子。
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倾城之恋读后心得 篇1
“香港的陷落帮助了她。但是在这个不合理的世界里，谁知道原因是什么，结果是什么？谁知道呢，也许是因为需要帮助她，一座大城市倒塌了。成千上万的人死亡，成千上万的人受苦，随之而来的是翻天覆地的改革。塔索认为她在历史上的地位没有任何微妙之处。她只是笑盈盈地站起来，踢了踢桌子底下的蚊香托盘
《倾城之恋》这是我在这篇文章中，甚至在张爱玲所有作品中最喜欢的一句话。似乎这里面有无尽的命运。难道只有在这种无奈的情况下，白流苏和范柳媛之间的爱情才有了归宿？这种依赖真的是爱吗？也许他们之间的爱更像是一场游戏，两个人之间的交易。
塔塞尔是一个坚强的女人，她选择在一个压抑和不正常的生活环境中逃离。她勇敢地与前夫离婚，无视公众的蔑视，这是她的勇气。但与此同时，她在经济上总是一个软弱无助的女人。逃跑的方法是依靠男人找到自己的栖息地，所以她必须妥协。现实和性格的矛盾迫使她学习计算。不幸的命运使她学会了保护自己，但它使她简单而真诚的感情萦绕在怀疑、猜疑、金钱、责任和虚荣之上。但是她怎么能被责备呢？她承认刘媛很可爱，给了她很好的刺激，但她和他在一起的目的是为了经济安全。说到柳媛，他不就是这样吗？作为一个年轻人，他对自己的性格也有不愉快的记忆，也没有家庭的打算。他根本无法控制爱情，也无法给对方承诺和信心。也许或者肯定的是，他过去只是把流苏视为众多的其中之一。在它新鲜之后，它需要两次注射，并且责任是不需要的。爱只是一种解脱，流苏自然知道这一点。“当你被杀的时候，我的故事就结束了。杀了我，你的故事还很长！”在流苏的心里，自然知道柳媛，她也知道只有这个城市的灾难才实现了他们。战争带来了畸形，但却给流苏和柳媛带来了“完美”。意外的堕落，让他们放弃一切，让他们从捉迷藏的悟性走向突破一切的结合——流苏得到了一个名字，而刘源愿意承担起这个责任。战争使人真实。当你死的时候，你会突然觉得瞬间的变化正在消失，阴阳是分开的，你不能容忍任何犹豫，因为生与死只是瞬间的，金钱、权利、美丽等等都不重要。只有现在你才能抓住它，只有他（她）还在他周围呼吸。
“他只是一个自私的男人，她只是一个自私的女人。在这个混乱的时代，个人主义者无处可住，但普通夫妇总有容身之地。”和儿子牵手，和他一起变老是一种选择。
范柳媛在最后一刻还醒着。“现在你应该相信‘死亡是丰富的’，我们自己不能做到。”……“一个善于低头的女人最终会成为一个稳定的妻子。让他在疲惫和放纵的时候有个地方可去。男人的最终结果只有一个女人。
我喜欢小说里的一段话：“当流苏走到这一步，她后悔有刘媛在身边，一个人好像有两具尸体，所以她有双重危险。一颗子弹没打中她，他也被允许被击中。如果他死了，如果他残废了，她的处境就更不堪设想了。如果她受伤了，为了怕把他拖下水，她不得不横下心来乞求死亡。即使他死了，他也不是独自死去的。她希望刘元也这样想。她什么都不知道。此刻，她只有他，而他只有她。”
两个人之间的一点点温暖让时间在瞬间变得永恒。此刻复杂的感情应该是幸福存在的原因。如果这可以称为爱，那么它就是。但我觉得这是一种悲哀。如果没有战争，这两个人将仍然生活在他们自己的壳里，慢慢地前进，没有人会把他们的心交给对方。他们将走自己的人生道路，看似富有，但却苍白而悲伤。
当我第一次阅读时，我总觉得悲剧是女人的。现在方觉得悲剧是属于女人和男人的。
一个巨大的变化改变了一切，但如果是为了实现这样的关系，代价太大，机会几乎为零。
这种爱可能只存在于童话中。
一个成人的童话，有一个快乐的结局，但显示出悲伤，欣赏生活在这个世界的艰辛和荒谬的命运无常。
倾城之恋读后心得 篇2
利用寒假，我读了张爱玲的“倾城之恋”这一本短篇小说。张爱玲是现代文学史上的重要作家，生于上海，原籍河北丰润。1921年生于上海，1922年迁居天津，1928年搬回上海开始研读《红楼梦》《三国演义》。1930年改名张爱玲，1939年考进香港大学，1941年太平洋战争爆发开始投入文学创作，两年后，发表《倾城之恋》《金锁记》。1995年逝世于美国洛杉矶公寓，享年七十四岁。
这本短篇小说对我印象深刻，尤其是白流苏柔弱却又强悍的矛盾性格让我琢磨不透。
故事大概是这样的，白流苏是家里的老六，她跟当代的其他女性一样，顺从了母亲的安排，成就了自己的第一段失败的婚姻。不幸的婚姻，顽劣粗暴的丈夫，使她迫不得已回到了娘家，却得不到大家的关心与爱护，相反，却把她当做嘲笑的对象。
白流苏，我认为她是一个有反抗精神的女人，但是面对现实和家人的冷酷，她只能靠自己。她决定嫁个男人，生存下去。范柳原的出现，给了流苏一线生机。他的财富是令人羡慕的，他的外貌是迷人的，两人因为妹妹的相亲而相识。从此，流苏开始了新的生活。
白流苏存在的价值完全依赖于身边有没有男人，有怎样的男人。所以，白流苏的抢婚和去香港，其实都是一种迫不得已的无奈。
起初，她似乎不爱他吧。即使是爱了，这爱的成分中，一半是来自经济上的安定，另一半是为了摆脱家庭。她要的，其实只是一个男人对一个女人的婚约，一个可以托身的家。就是因为她什么都没有了，所以她将自己赌了出去。“她决定用她的前途来下注。如果她输了，她声名扫地，没有资格做五个孩子的后母。如果赌赢了，她可以得到众人虎视眈眈的目的物范柳原，出净她胸中的这一口恶气。”
范柳原，因为父母婚姻问题导致的对建立家庭不抱希望的公子，对白流苏似乎有那么几分真情真爱。毕竟他在商场和交际场上混的很好，真正的爱情，似乎不该过多地被使用。他一切挑逗词的背后，都是精心的算计。他也绝对没有想过要给她一个名分或者家庭，他想要的只是她，一个真正的中国女人的爱，一个自己喜欢的女人的爱。
一个自私的男人，一个自私的女人，都在为自己精心地盘算着，都在试探着对方对自己真心。
可是，日本人的战火在此时烧到了香港。白流苏现在的这一段，与她的过去毫不相干，她甚至不知道她将怎样继续她的生活，因为这么多年来，她所仅有的一点学识，全是应付人的学识，现在，似乎全都用不上了。可是，就在这时，范柳原出现了。一时间，两个人拥抱在一起，没有了情妇之间的暧昧，像一对重逢的夫妻。这似乎就是真正的相爱。“在这一刹那，她只有他，他也只有她，他们也终于意识到，在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。他们把彼此看的透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地生活个十年八年。”
看到这里，我感到很欣慰。无论怎样的开始、怎样的过程，经炮火这一轰炸，白流苏和范柳原终于得到了一个平凡的归宿。
合上书本，禁不住去想，两个自私的人，因为一场战争终于安分了下来。但是十年八年以后的事，又有谁知道呢？
于是，我明白：很多时候，很多事情，我们越忙着去做，越会有种排斥感，必须在适当的时候，不经意间完成。
张爱玲的《倾城之恋》给我一种说不出的喜欢的感觉，让人不禁想到，在如今这个社会中，只能靠自己。
倾城之恋读后心得 篇3
香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着…流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑盈盈地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去”。
——《倾城之恋》
这是在这篇文章甚至说在张爱玲的所有作品中我最喜欢的一句话，仿佛有无尽的宿命在里面，是不是只有在这样的一种无奈的情况下，白流苏与范柳原的爱情才有她们的安身立命的地方呢这种相依相偎是不是又是真正的爱情呢也许爱情在他们之间，更像一场游戏，两个人的交易。
流苏是一个坚强的女子，在压抑，畸形的生活环境里，选择了出逃。她大胆地顶着众人的唾弃与前夫离婚，这是她的勇气。可同时，她始终是一个在经济上柔弱、无助的女子，逃离的方式只能是依靠男人来寻找自己的栖息之地，于是她必须妥协。现实与性格间的矛盾，让她不得不学会算计。不幸的命运让她学会保护自己，却又让她这份简单、真挚的情感徘徊在疑虑、猜忌、金钱、责任、虚荣之上了。但这又怎能怪她呢她承认柳原是可爱的，给了她美妙的刺激，但是她跟他的目的究竟是经济上的安全。说到柳原，他又何尝不是这样呢青年时期同样有着一段不愉快回忆的他性格怪癖，无意于家庭。对于爱情他根本无法驾驭，无法给予对方承诺和信心。也许或者说一定，他曾经只是把流苏看作是那很多个里面的一个，新鲜过后，各拍两散，责任不需要，爱情只是调剂，而流苏也自然知道这一点，“炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢!”流苏的心中，自然是知道柳原的，她也明白只有这场关于这个城市的劫难才成全了她们。战争带来的是残缺，可为流苏和柳原带来的却是一嘲圆满”。偶然的倾城，让他们抛却了所有，让他们从捉迷藏式的精明走到冲破一切的结合——流苏得了名份，柳原也甘愿担起了责任。战争让人变得真实。死亡下，忽然感觉瞬间的变化即是烟消云散、阴阳相隔，容不得你有半点犹疑，因为生死只在顷刻，金钱、权利、美色等等都不重要了，能抓住的只有现在，只有身边尚存气息的他(她)。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老，原是这样的选择。
范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。让他在劳累和放纵之余有一个去处。男人的归宿最终只是一个女人。
喜欢小说中的一段话：“流苏到了这个地步，反而懊悔她有柳原在身旁，一个人仿佛有了两个身体，也就蒙了双重危险。一颗子弹打不中她，还许打中他。他若是死了，若是残废了，她的处境更是不堪设想。她若是受了伤，为了怕拖累他，也只有横了心求死。就是死了，也没有孤身一个人死得干净爽利。她料着柳原也是这般想。别的她不知道，在这一刹那，她只有他，他也只有她。”
两个人之间那一丝丝的温情，在一瞬间，让时间成为永恒。这一刻交织的情感该是幸福存在的道理吧。如果这可以叫爱情，那么就算是吧。可我更觉得这是一种悲凉。假如没有战争，两人将依然活在自己背负的壳中慢慢前行，谁也不会为对方付出真心。他们会按自定的生活轨迹走下去，看似丰盛，却是苍白悲哀。
初读时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。
一个大变故改变了一切，但如果是为了成就这样一段恋情，代价未免太大了，而且这样的偶然性几近为零。
这样的爱情，或许只能童话中存在。
倾城之恋读后心得 篇4
原以为《倾城之恋》是写一个爱情故事，不料却是一本故事集，里面收录了几个不同类型的爱情故事。有为爱而生的薇龙，她宁愿卑微的爱着，这是她自己做的选择，她应该是开心的吧。也有因爱而人格扭曲的罗杰白安登，一个好好的书生被折磨的面目全非，爱情也许真的是有荼毒的吧。还有因爱生恨的传庆，错爱父亲的小寒，因为自己没有得到爱而嫁祸给儿女的七巧，如此一个病态的人，让人觉得既可恨又残忍。最让人觉得如细水长流般舒服的大概就只有白流苏和范柳原的爱了吧，喜欢倾城之恋，喜欢白流苏，喜欢她的睿智，大气，更欣赏她的勇敢坚持！
传奇里的倾国倾城的人大抵如此。
到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢！
纵然如此美好的爱，也始终逃不过命运的手掌心。在张爱玲的笔下，女人终究是男人的附庸。
倾城之恋读后心得 篇5
话说张爱玲，她十八岁时被父亲关起来，她患了痢疾父亲见死不救。她的第一个丈夫伤了她的心，第二个丈夫在婚后剥夺了她做母亲的权利和乐趣，坚决逼她堕胎可以说，她生命里最重要的三个男人都是对不住她的，我觉的这样一个聪明的女子不应该受到这样的亏欠和辜负。所以我们明白她的小说为什么如此悲情，更明白为什么她最喜欢的词是荒凉。
《倾城之恋》的爱情与我们现代的感觉不同，但又很相似，不同的是现代的女人不会像以前的人那样麻烦，那样的暧昧。相同的是现代的人一样会害怕输给他人，如果不是那场大战令双方看到自己是多么爱对方，他们的故事会怎样的，当天地都好象不再存在的时候只是对方还在，又或者连对方也不在的时候，还计较什么输赢呢？流苏是个好女人，但她在恋爱市场上却给人家低估了价，原因是她离婚，幸运的是使她正式成为了他的妻子，从婚姻的保障而得到经济上的安全流苏从此便可笑吟吟的暂时把生命告个段落，可怜的女人。
作者把这些平凡的故事，平凡的人物描写的是如此的动人，便是不平凡的笔伐，尤其是这篇文章里充满了苍凉，忧郁而哀切的情调，这是一个胆怯的女子给人家逼急了才干出来的冒险的爱情故事，不会燃起自己心中的热情，只会跟着生命的胡琴咿哑的响声，使人倍觉凄凉，然而也更会激起观众的怜爱之心。
张爱玲的这篇小说无论如何是结构和语言取胜，给我的印象最深的是对于爱情的这引自《诗经》的描述：“死声契阔，于子相悦，斥子之手，于子偕老”。
倾城之恋读后心得 篇6
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是杯具的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比杯具更像杯具。
白流苏，一个离过婚的女生。在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。而白公馆无疑属于守旧的那一派，"他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。"离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和剩余。她的出路，除了另一个男生的'怀抱以外，恐怕再无其他了。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把"女生看成他脚底下的泥"。感情和婚姻原是他不坚信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。
感情总是发生在自私的男生和自私的女生之间。就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的感情攻防战。白流苏的目的显而易见，她期望他能承诺她一纸婚姻。一个男生。而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。当最后有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。
在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，"否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。"权衡的结果是："无论如何得忍些时"。这是在和自己打赌。她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。然而，此时，"他们还是两个不相干的人，两个世界的人"。
人说"若能以婚姻的形式理解一个女生，心里必定会沉潜下来很多东西"，也许这就是白流苏期翼的那一点点"真"。
在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。我一向很喜爱这段话："在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。什么是真的，什么是假的？她只喜爱他用更优厚的条件前来议和。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果？谁知道呢，也许就是正因要成全她，一个大都市倾覆了。"也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男生，一段婚姻。然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说"到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。"一个女生，把命运当作筹码，想来没有什么比这更可悲的了。
倾城之恋读后心得 篇7
我想许多女人都喜欢张爱玲的文字吧。走进她的文字，如同进入千年古井。幽深，宁静，只是深井冷清，寒意太盛，悲凉得让靠近的读者都不禁沉重。
高中时有一阵，隔壁文科班的女同学每次见了面都问：最近看了张爱玲的书没有？好奇之余，去书店买了两厚本。文字确有大家之风，简炼，华美，冷静的张扬，浸透骨子里的悲凉。十多年下来，时常翻着却一直没有看完，也惧于这种悲凉不想看完。
张爱玲的文字总是于鲜活华丽中透着悲凉，她笔下的生活有时是一袭华美却爬满虱子的衣袍，有时如同她笔下的茉莉香片，鲜活的冒着阵阵热气，热闹的飘着淡淡香气，喝下一口却是浓浓的苦涩。而倾城之恋，该是这众多苦涩的茶中较可口的一杯，或许更像红茶，有着浓浓的香味，少了铁观音的苦味，香醇无涩，在寒冷的冬日是可以暖胃暖心的。
这一篇是张爱玲的小说中为数不多的以喜剧结尾的爱情故事，虽然透着苍凉的质疑和无奈的唏吁。
倾城之恋读后心得 篇8
女子穿起华美的袍子，站在旧时光的影子里轻轻地画起一道浓眉。绿色和红色交错的灯光，暗暗地洒落，幻美的生活之后，人去楼空。
——题记
有人说，张爱玲小说的底色是：荒凉。
她喜爱写那些旧上海的故事。红男绿女，他们以为生活会变得很好，于是做着凄苦的事情。慢慢的，时刻只是成为了一种虚幻，女生开始习惯把眉毛浓黑，涂上朱红的唇膏，深色的胭脂，以为那样，就能够把眼泪掩藏。
读张爱玲的小说，就像在听一个很近很灵动的故事，她自己是说，我的作品，旧派的人看了觉得还简单，但是嫌它不够舒服；新派的人看了觉得还有些意思，但是嫌它不够严肃。她总是喜爱在作品里提到胡琴，只是某个也许只出场一次的人物，在某个角落嘶哑嘶哑地拉着它，在某个需要他的时候。就像故事的调子，没有什么起伏，却是两个相爱的人慢慢地靠近或者慢慢地疏远，回到人本身的寂寞，然后又回到模式化的生活中。
张爱玲以前说过：回忆总是令人惆怅的，过去的完美只会使人感到一切都已经完了，而过去的烦恼，只会使人再度烦恼。她的小说总是一份感情从不能自己到慢慢沉淀的过程，让人觉得有些微微的苦涩，而其实那些人还在我们的生活中，他们只是更换了名字，却重复着相同的故事。
荒凉是正因繁华之后的落空，正如寂寞的女子内心总是一片为开垦的荒芜，而张爱玲正是把它拿捏得很恰当。我们总听见人们称赞她有才华而不是伟大，大概也正正因她只是把故事讲给爱听的人。正因张爱玲也说过，生活是一件华美的袍子，爬满了虱子。因此她的小说女主角总是穿着不一样的旗袍出场，也暗示她们隐隐相同的人生和命运，外表的美丽内心的空虚。她的作品总是看上去很华丽却是很安静的调子在讲述一个很普通的故事，读完之后才会恍然，原来张爱玲是这样一个人，这样一个女子。
泛黄的照片中，那个女子很安静地望向远方或者只是平静地看着。原来所谓的才华也但是是比平常人更多一份恬静，更多一些对命运的追问。喜爱在小说里开始把眼泪掩藏，慢慢的，眼泪就像手里的沙子，慢慢地滑落，然后是肆无忌惮的崩溃。我们就被她轻易地被带回到旧时光中，或许快乐或许悲伤。
也正如李碧华所说，文坛寂寞得恐怖，只出一位这样的女子。
倾城之恋读后心得 篇9
些女子穿起华美的袍子，站在旧时光的影子里轻轻地画起一道浓眉。绿色和红色交错灯光，暗暗地洒落，幻美的生活之后，人去楼空。
——题记
有人说，张爱玲小说的底色是：荒凉。
她喜爱写那些旧上海的故事。红男绿女，他们以为生活会变得很好，于是做着凄苦的事情。慢慢的，时刻只是成为了一种虚幻，女生开始习惯把眉毛浓黑，涂上朱红的唇膏，深色的胭脂，以为那样，就能够把眼泪掩藏。
读张爱玲的小说，就像在听一个很近很灵动的故事，她自己是说，我的作品，旧派的人看了觉得还简单，但是嫌它不够舒服；新派的人看了觉得还有些意思，但是嫌它不够严肃。她总是喜爱在作品里提到胡琴，只是某一也许只出场一次的人物，在某个角落嘶哑嘶哑地拉着它，在某个需要他的时候。就像故事的调子，没有什么起伏，却是两个相爱的人慢慢地靠近或者慢慢地疏远，回到人本身的寂寞，然后又回到模式化的生活中。
张爱玲以前说过：回忆总是令人惆怅的，过去的完美只会使人感到一切都已经完了，而过去的烦恼，只会使人再度烦恼。记得我在看《半生缘》的时候，故事的开始就是，“……日子过得真快，尤其对于中年以后的人，十年八载都好象是指顾间的事。但是对于年轻人，三年五载就能够是一生一世……”她的小说总是一份感情从不能自己到慢慢沉淀的过程，让人觉得有些微微的苦涩，而其实那些人还在我们的生活中，他们只是更换了名字，却重复着相同的故事。
荒凉是正因繁华之后的落空，正如寂寞的女子内心总是一片为开垦荒芜，而张爱玲正是把它拿捏得很恰当。我们总听见人们称赞她有才华而不是伟大，大概也正正因她只是把故事讲给爱听的人。正因张爱玲也说过，生活是一件华美的袍子，爬满了虱子。因此她的小说女主角总是穿着不一样的旗袍出场，也暗示她们隐隐相同人生和命运，外表的美丽内心的空虚。她的作品总是看上去很华丽却是很安静的调子在讲述一个很普通的故事，读完之后才会恍然，原来张爱玲是这样一个人，这样一个女子。
泛黄的照片中，那个女子很安静地望向远方或者只是平静地看着。原来所谓的才华也但是是比平常人更多一份恬静，更多一些对命运的追问。喜爱在小说里开始把眼泪掩藏，慢慢的，眼泪就像手里的沙子，慢慢地滑落，然后是肆无忌惮的崩溃。我们就被她轻易地被带回到旧时光中，或许快乐或许悲伤。
爱上张爱玲的文字，如同倾城之恋，只是那一刹那的时刻。而她的故事，正如一首安静悠长的歌，不会落空，正因任何时候都需要这样一首歌。不一样的人，唱出不一样的味道。
也正如李碧华所说，文坛寂寞得恐怖，只出一位这样的女子。
阿米巴经营读后心得通用
有关“阿米巴经营读后心得”的内容是编辑为您带来的，当我们因为某些事情而心灵受到震撼时。若是因此而备受触动，备受启迪，就可以通过感言表达出来，感言能够及时地去激励鼓励某些人的斗志，优秀的感言我们究竟该如何才能写好它呢？请收藏本文并分享给你的朋友们吧。
阿米巴经营读后心得 篇1
《阿米巴经营》是被称为日本的经营至圣，人生之师的稻盛和夫的力作。作为日本的企业家兼哲学家第一人，在企业经营和人生理念方面均由独到而务实的见解。
所谓的阿米巴经营就是以各个阿米巴的领导为核心，让其自行制订各自的计划，并依靠全体成员的智慧和努力来完成目标。通过这种做法，让第一线的每一位员工都能成为主角，主动参与经营，进而实现全员参与经营。
稻盛和夫先生在最初创建京瓷公司时，最让我感动的是一件事：招收了１０名刚从高中毕业的新职员，他们在工作了一年左右，开始熟悉工作的时候，突然跑到稻盛和夫那里要求改善待遇，而且还写了血书，提出了强硬的要求――如果不保证我们的将来，我们就辞职。可稻盛和夫刚开始经营，对经营还没有建立自信，如果为了留住员工而答应保证将来的待遇的话，那是在撒谎。所以稻盛说为了将来的待遇能比大家要求的更好，我会竭尽全力。但年轻的员工根本听不进去。
最后稻盛先生最后一搏，对这些年请员工说：你们如果有勇气离开公司，那为什么没有勇气相信我呢？我用我的生命作赌注，为了大家我会去维护好这个公司。如果我是为了自己的私心杂念二经营公司，你们可以砍死我。此话一出，最终使１０名欲辞职员工回心转意，把自己的一生都托付给京瓷公司。
正是这样的理念，让员工愿意把自己一生托付的公司，稻盛和夫先生能够在４０年时间，创建了两家世界５００强企业。
阿米巴经营大致有以下三个目的：
第一个目的是确立与市场挂钩的部门核算制度；
第二个目的是培养具有经营者意识的人才；
第三个目的是实现全体员工共同参与经营；
由于稻盛先生在初期对经营一窍不通，不具备人们常说的常识，稻盛先生就以做人何谓正确这一基准作为公司经营的原理原则。它表现为公平、公正、正义、勇气、诚实、忍耐、努力、善意、关心、谦虚、博爱等，这类全球通用的普遍价值观。这反而让稻盛先生找到了经营中的最重要的原理原则。
正是这种经营中最重要的原理原则，给京瓷公司和稻盛先生带来了丰厚的回报。
阿米巴经营读后心得 篇2
这几天认真重温了《阿米巴经营》，稻盛和夫在40年的时间内他创建了两家世界500强企业，是日本四大“经营之圣”。稻盛和夫先生简单、直观、精辟的语言让我受益非浅，书中的许多精华都需要在实际工作中去认真的、深刻的去领悟，切不可机械地照搬照抄，要结合本企业、本部门的实际去有地机结合起来，不断完善、创新我们的管理。
长期以来，稻盛和夫先生都以“敬天爱人”的理念构建了一个生生不息的空间以及一种成就员工、解放员工的途径。我认为任何一个成功的组织都需要承担相应的责任和使命，如中国共产党之所以取得举世瞩目的成就，成为中华民族之魂。正是因为她将“全心全意为人民服务”的宗旨作为一切革命工作的.行动准则。思想上的高度统一、行动的高度一致是打造百年企业的关键之所在，稻盛和夫先生将“敬天爱人”的这种思维模式发挥到了极致，正是这样才成就了稻盛和夫先生的伟大，他的伟大不仅仅体现在数字上，更在于心灵上的具体表现。
通过读这本书，我最大的感触更在于我们需要一个由浅入深的学习过程，切不可能搞一刀切，要因势利导。《阿米巴经营》程序的设立、目标的数字、管理理念我们可以去学习、消化、创新;但信念上的形成各个企业都有所不同，我们要结合本企业的实际，在思想上要高度树立我们自己的的信念，围绕着信念的内涵去指导我们的工作。
一个具有活力的、好的企业必定有一个充满人格魅力的领导，才可带领企业走出一条辉煌之路。同样，作为一个部门的领导，怎样才能树立自己的人格魅力，从而带领好自己的团队?首先，作为一个领导者要树立“正确的做人原则”，不撒谎、不欺骗、要正直;要重视公平、公正、正义、勇气、诚实、忍耐、努力、博爱等质朴的价值观;要以公司新的价值观为明确的信念，用感恩的心态，从我做起、从点滴做起，关爱员工，相融与共。在具体工作中员工不是看你怎么说，而是看你怎么做，不是教员工如何做而是跟我做，说与做要达到一致才能让员工信服，我们才能得到员工的尊重和拥护，才能充分的调动员工的工作积极性，才有可能真正的学习到阿米巴经营的精髓，带领自己的团队达到预期的目标。
汤总提出的坚持关注员工、关注顾客、关注商品，这是企业发展的最根本的源动力，也是学习和实践《阿米巴经营》的具体表现形式。我们关注员工就是要充分体现广大员工的根本利益;关注顾客就是要充分体现广大消费者的根本利益;关注商品就是要充分体现商品的价值、厂商的根本利益。只有把几个关注落实到工作的每一个环节，才能最广泛地体现企业根本利益，这也是企业生存发展的最根本的源动力，也是实现企业科学发展的重要保证。我们要更加注重全体员工的主体地位，让员工共享企业科学发展的成果，激励广大员工以强烈的主人翁责任感全身心投入到工作中来。
稻盛和夫的“阿米巴经营”是一整部现场调节激励员工精神的会计体系和经营管理体系。公司经营管理到底靠什么?不全靠高层管理者的远见卓识，也不能全部依仗总裁的英明果断，而是靠每一个员工，在工作中发挥个人的主观能动性，发奋努力把每一个任务每一项工作做到极致。通过阿米巴经营可以达到三个目的，第一个目的是“确立与市场挂钩的部门核算制度”;第二个目的是“培养具有经营者意识的人才”;第三个目的是“实现全体员工共同参与经营”。因此，我们如何去激发员工的智能，全心身投入到企业服务中来，是我们共同关注的问题;合理的经营模式和激励核算机制是打造员工和企业共赢的重要前提。
今年汤总又精辟地提出了：区域自治、门店自主、员工自强。区域自治就是以区域为核算单位把业态做大做强，只有做大做强区域，形成稳固的市场优势，才能促进企业的发展;门店自主就是门店在经营管理上要自主运营，依据不同的市场属性，确实市场定位和优化商品组合，从而达成最佳业绩;员工自强就是员工要充分发挥自己的才智为企业服好务，发扬主人翁精神自强不息、发奋图强。
区域自治就是集团公司分成多个独立核算的区域来经营，各个区域就像是一家家的中小企业，在保持活力的同时，以“单位时间核算”这种独特的经营指标为基础，充分发挥每一个员工的个人能动性，彻底追求附加价值的最大化;目前我们在区域自治这方面要大胆地摸索和尝试。在竞争日益激烈的商业服务市场，我们面临最大的挑战就是如何快速的扩大企业规模的同时去做强区域，如何让我们的品牌具有更多的市场竞争力和知名度。我们设想如果一个个区域的规模能够讯速地扩大做强，那么集团公司的规模自然就扩大做强了。所以今年伊始，汤总提出的区域自治、门店自主、员工自强，就是要求我们以各个区域为一个小的团队，去转变观念，把每一个区域当做一个个小的公司来经营。这就要求各区域的负责人要有独立核算的意识，要有长远的经营意识。这就是阿米巴经营模式的具体表现形式。
当然，阿米巴经营不是人们所称道的，万能的“经营诀窍”。仅仅模仿阿米巴经营的做法，并不能取得很好的成效。其原因在于，阿米巴经营不仅是依托一套独特的经营哲学作为基础，而且是与公司各项制度息息相关的一套整体的经营管理系统。的确，如果只是表面效仿阿米巴经营模式，容易做到，但是要做到稻盛和夫所倡导的经营哲学，是非常困难的，再加上每个企业都有各自的特点，这就是之所以稻盛和夫能成功，而效仿者很难成功的根本原因。所以，我们千万不要机械地学习和模仿，而是要在消化的基础上，结合我们的实际情况加以总结、运用。
因此，我们认真学习和思考稻盛和夫所倡导的经营哲学，一定要结合我们自身的工作实际，来探索一条能够长远稳步发展的经营之道。同时，像稻盛和夫所推崇的那样，公司的发展要着眼于每一个员工的利益和发展。我们公司的发展到了今天，已经初具规模，很有必要让企业的每一位员工成为企业真正的主人，企业就应该向稻盛和夫先生学习，为企业真正的主人创造财富，价值和快乐，真正地实现员工个人和企业的共赢。也是落实汤总关注员工、关注顾客、关注商品核心价值观的具体表现，更是企业集团快速发展的重要手段和保障。
阿米巴经营读后心得 篇3
我之前不明白《阿米巴经营》这本书，也没有做过管理工作。然而，从自我周边的工作环境来看，很多基层员工看不到他们自我的工作效率与公司整体商业利益好坏的关系，所以他们工作永远无法自主地去做，所有的工作是等待公司分配。没有奉献精神，工作人员认为工作太沉闷和枯燥，没有归属感和成就感。
仔细阅读完《阿米巴经营》，我最终明白，每个人都是企业中一个不可分割的部分，只要给予每一个员工一个应有的职责感，就能够激发出他们工作的活力与热情。
一个企业的发展不完全依靠高级管理层的远见卓识，更要依靠我们企业的中层和第一线的每一位员工都能成为主角，主动参与经营。仅有让每一个员工发挥热情与能动性，企业才能够真正的强大。《阿米巴经营》告诉我们的就是让员工都主动参与工作，亲身感受到生产、营销和市场，实行了一种全体员工共同参与经营。从而激发员工的全部热情投入到工作中来。在这个层面上说《阿米巴经营》是一本管理学书籍，也是一本心理学书籍，稻盛和夫是一位管理学大师，也是一名心理学大师，他就是在经营管理中摸索出了激发大家斗志的方法，从而让他的企业在多次世界性金融危机中处于不败之地，这也是我们学习他的重点所在。
在瞬息万变并且复杂的市场环境中，企业的经营离不开人这个主体。企业的发展都是靠人的执行和推动。随着公司规模的不断扩大，阿米巴的经营核算需要由员工的被动立场转成领导的主动立场，阿米巴经营中提到企业的经营需要志同道合的合作伙伴。在规定的时光内获取相应报酬的立场，只会让人在原地踏步，企业的经营状况无法改善；以创造利润支付员工报酬的立场会涌现出牺牲自我、共同担负经营职责的人。充分发挥人的潜能，创造出更大的价值。经过《稻盛和夫阿米巴经营》这本书籍的学习，我的理解阿米巴经营管理是：敬事而信，节俭而爱人。敬事——让阿米巴全体员工能在工作中找到乐趣和价值，自觉第发挥自我的作用、尽到自我的职责，努力工作。
信——不撒谎、不欺骗、要正直、能互相尊重、互相帮忙从企业高层到阿米巴员工，必须用信任连结起来，才能发挥企业整体力量。
节俭——经费最小化。财务要控制费用，减少经费支出。
爱人——一个企业开拓新的领域，必须有各种经验、技术和才智能够胜任的人才。
企业引进阿米巴经营管理模式能够取得更大的发展和辉煌。
阿米巴经营读后心得 篇4
先前看过稻盛和夫的几本书，都是关于其经营人生的“哲学”思考。这本书却不同，说的是经营的“实学”，即为介绍具体做法的一本书。虽然为了让读者易于理解，书中也尽量把具体做法背后的哲学思想进行了些介绍，但总体来说，大部分篇幅说的还是具体要如何去做的事情。因此，要想从这本书中获得比较好的养分，最好在企业经营管理方面能有所实践，或者是已经有一些这方面的经验。
阿米巴经营是一种能充分调动全体成员积极主动性、充分形成集体合力的经营体制，它把组织细分成一个个强健的独立组成单位，通过对每个单位进行独立核算，把企业每一个组成单元都打造成具有良好盈利能力的组成部分。同时也在所有单元之间建立起良好的协作机制以解决冲突、形成互补，进而形成公司整体的强大竞争力。可以说，是一种非常优秀、非常精干的组织形式。
书中详细介绍了阿米巴这种组织应该如何去构建、如何去协调、如何去管理，尤其是重点介绍了作为其核心的单位时间核算制，这些内容对广大想要提高企业业绩的经营者和管理者来说，无疑都是非常具有参考价值的内容。然而，但凡经营机制，都是其形易效，其神难仿，直接拿几个工具过来用用很简单，真要想把握到此机制背后的精髓，充分发挥其效果，必须要付出艰辛的努力才行。就我个人的理解来说，支撑阿米巴经营的“神”之所在，乃“无私”或者说“利他之心”这种道德层面的东西。稻盛和夫自己也在书中不止一次地指出，阿米巴经营对于领导者的道德要求非常高，如果没有这一层面的内涵，阿米巴经营是难以发挥预期之效果的。按照现在的行话来说，这些应该是属于“企业文化”层面的内容了，需要在学习时也多加留意。
最后，综合评价下：此书篇幅适中，内容实用，描述清晰，是值得一看的好书。
阿米巴经营读后心得 篇5
今年年初我就注意到一则新闻， 已是78岁高龄的稻盛和夫受鸠山由纪夫政府的三顾之请，于2月1日出任已申请破产保护的日航的CEO。我很奇怪日航为何会选择一个如此高龄的老人来担当这份重任。
简单了解之后，便对稲盛和夫所取得的成就感慨不已。40年的时间他创建了两家世界500强企业，是目前唯一在世的日本四大经营之圣(另三位分别是大名鼎鼎的松下公司创始人松下幸之助、索尼公司创始人盛田昭夫、本田公司创始人本田宗一郎)。
稲盛和夫在接手日航后说：只要注入经营真谛，日航一定能够重生。 稻盛和夫这里说的经营真谛，就是阿米巴经营的一整个现场调节激励员工精神的会计体系和经营管理体系。
拜稲盛和夫所著的《阿米巴经营》一书的阅读，才对阿米巴经营的哲学和理念有了初步地了解，进而也引发了我的一些思考。阿米巴经营产生于稲盛和夫创业初期，当时他处处冲在第一线，是研发、制造、技术服务等等的先头兵，可以说是阵阵不落。但是公司扩展成到了100人、200人、300人的规模，他就不能像开始那样冲锋在前了。凭他一人之力，即使他拥有超人无与伦比的体魄，他也不可能阵阵不落了。公司经营管理到底靠什么?他心里明白，公司的发展，不全靠高层管理者的远见卓识，也不能全部依仗总裁的英明果断，而是靠每一个员工，在工作中发挥个人的'主观能动性，发奋努力把每一个任务每一项工作做到极致。
综合几个因素的考虑，稻盛和夫有一天突然萌发了一个想法：既然我一个人能够管理100名员工，而一些中层人员还能管理20、30人，为什么不把公司分解成若干小集体呢?为什么不放权给这些小集体让他们自己管理呢?又为什么不让这些小集体进行独立核算呢?这些小集体，稲盛和夫给它起名为阿米巴。 其实在日语中阿米巴又称变形虫，变形虫最大的特性是能够随外界环境的变化而变化，不断地进行自我调整来适应所面临的生存环境。
通过阿米巴经营可以达到三个目的，第一个目的是确立与市场挂钩的部门核算制度第二个目的是培养具有经营者意识的人才第三个目的是实现全体员工共同参与经营。
京瓷公司就是运用这个模式经营的一个成功范例。整个公司由3000多个阿米巴小组构成。每一个阿米巴指的是工厂、车间中形成的最小的工作单位，指的是一个部门、一条生产线、一个班组。每个阿米巴都是一个独立的利润中心，就像一个中小企业那样活动，虽然需要经过上司的同意，但是经营计划、业绩管理、劳务管理等所有经营上的事情都由他们自行运作。
这样一个订单来了，三五个人，二三十个人，甚至100多个人，组成一个行动组(项目组)，由这个小组独立开发、落实生产、再交付客户。这个过程完结，这个组织也就解散了。一个人可以参加多个阿米巴组织，在一个项目组里可以当头，在另外一个项目组里可以当兵。员工的多能性，是阿米巴组织的基础。阿米巴组织可以使每个人最大限度地接近一线，减少了层级官僚气息。公司的考核指标直接落实到大大小小的项目组。考核指标里最重要的是毛利指标，利润中心尽量下沉，是阿米巴组织存在的体制保证。
公司由多个独立核算的阿米巴来经营，各个小集体就像是一家家的中小企业，在保持活力的同时，以单位时间核算这种独特的经营指标为基础，充分发挥每一个员工的个人能动性，彻底追求附加价值的最大化。目前我们兴业源也在进行这方面的摸索和尝试。在竞争日益激烈的物业服务市场，我们面临最大的挑战就是如何快速的扩大企业规模，如何让我们的品牌具有更多的市场竞争力和知名度。我们设想如果一个个项目的规模能够快速地扩大，公司的规模自然就扩大了。所以今年伊始，我们就要求以各个项目为一个小的团队，转变观念，把每一个都项目当做一个小的公司来经营。这就要求各项目的负责人要有独立核算的意识，长远经营的意识。
由于阿米巴这种经营模式在京瓷和KDDI取得了巨大的成功，所以要好些企业人士也来效仿在自己的企业里实施阿米巴。对此，稻盛和夫再三申明，阿米巴经营不是人们所称道的，万能的经营诀窍。仅仅模仿阿米巴经营的做法，并不能取得很好的成效。其原因在于，阿米巴经营不仅是依托一套独特的经营哲学作为基础，而且是与公司各项制度息息相关的一套整体的经营管理系统。
比如说，阿米巴的经营判断基准不是作为京瓷何谓正确?，更不是作为经营者的我个人何谓正确?，而是作为人何谓正确?。因此就具备普遍性，就能够与全体员工所共有。作为人，正义、公正、勤奋、谦虚、正直、博爱等，这些都是从孩童时代起，父母、老师天天教导的最朴实的道理。
的确，如果只是表面效仿阿米巴经营模式，容易做到，但是要做到稲盛和夫所倡导的经营哲学，是非常困难的，再加上每个企业都有各自的特点，这就是之所以稲盛和夫能成功，而效仿者很难成功的根本原因。
对此，我希望每一个有志于兴业源发展壮大的各位同仁，都来认真地思考稲盛和夫所倡导的经营哲学，并且结合我们自身的工作实际，来探索一条使得兴业源能够长远稳步发展的经营之道。同时，像稻盛和夫所推崇的那样，公司的发展要着眼于每一个员工的利益和发展。我也真诚希望我们公司的发展能为每一位员工企业真正的主人创造财富，价值和快乐，真正地实现个人和企业的共赢。
阿米巴经营读后心得 篇6
人员培养肯定是跟着经营理念走的。阿米巴的经营模式里有点类似把每个部门都看做是子公司，那么人才培养战略自然而然就是让每个人成为有经营能力的。而传统企业里，大家都在培养领袖，这样的人是团队精英，人才专业化。
京瓷企业能把成本进行单元核算的关键在于，通过一定的手段让全体员工共同参与到经营中，让所有人有主人翁意识，产生团队的凝聚力，这样的团队是很难被拆散的。传统企业中，有很多行业老板本身就不愿意让员工参与到经营当中来;在就是一些企业中培养员工的岗位能力给企业带来的收益远比培养员工经营意识更多，而且岗位培训的难度更低一点，人员的业务能力更好提升一点。
阿米巴经营的本质就是“追求销售额最大化，成本最小化。”在我们通常的认识里，收入成本是业务部门的事情，对于具体的比如报关仓库等操作部门则认为只是纯粹的成本中心，经营更是公司领导的事情。
在阿米巴经营里面，每一个阿米巴都是独立的核算单位，每一个阿米巴都需要追求销售额的最大化和成本最小化，实现自主化的经营。如何划分阿米巴组织?在目前天津空运公司的实际运行中，独立的阿米巴组织(SBU)是出口部，进口部和报关部，而对于其他职能部室以及靠垄断经营的商检查验中心则未成立为独立的阿米巴。
阿米巴经营读后心得 篇7
1959年稻盛和夫给自己出了道荒谬的证明题：要在每一个业务现场造出一个稻盛和夫。51年后的今天，这已成现实。这就是“阿米巴经营”的魅力所在，是京瓷品牌经营成功的重大秘诀之一。
阿米巴，又称变形虫。其身体可以向各个方向伸出伪足，使形体变化不定。变形虫最大的特性是能够随外界环境的变化而变化，不断地进行自我调整来适应所面临的生存环境。由此引申出来的这套经营模式可简单理解为随机应变——把公司分解成若干个小集体管理，让这些小集体独立核算。
京瓷创业初期，在松下电子公司“拔光毛”的逼迫下，让稻盛深切体会到成本的重要性。随着“阿米巴经营”管理体系的实行，京瓷公司也就成了由一个个被称为“阿米巴小组”的单位构成。京瓷与其他公司最大的不同在于组织了一套以“阿米巴小组”为单位的独立核算体制。“阿米巴”指的是工厂、车间中形成的最小基层组织，也就是最小的工作单位，一个部门、一条生产线、一个班组甚至到每个员工。每人都从属于自己的阿米巴小组，根据工作内容分配的不同，形成独立的利润中心。企业里的活动，虽然决策在上司，但具体的经营计划、实绩管理、劳务管理等事情都由他们自行运作。每个阿米巴都集生产、会计、经营于一体，再加上各个阿米巴小组之间能够随意分拆与组合，公司对市场的变化就能做出迅捷反应。
目前，巨化企业处于“转型升级、创新发展”阶段，此经营模式亦可取其精华去其糟粕。
“阿米巴经营”是一种全员参与型的经营体系，每位员工只要充分掌握自己所属的阿米巴组织目标，在各自岗位上为达到目标而不懈努力，在当中实现自我。通过成本管理，想方设法把实际成本做到比标准更低，以最少费用创造最大价值，以达到附加值的最大化。这样既提高了员工的成本意识和经营头脑，又提高了员工的职业伦理和个人素质，将阿米巴塑造成一个不断挑战的创造性团队。传统的成本管理主角在产品，即是物；而阿米巴经营提示了以最少费用换取最大销售额的绞尽脑汁的“人”的团队，这才是可以创造的无限附加值。
员工的发展放在首位，也就是把造就自由的、追求一刻接一刻极致的整体人放在首位，这是稻盛和夫最大的秘密，也是“阿米巴经营”的最大成效
《故乡》读后心得通用5篇
感言其实就是表达感想的话，表达自己想法的话，感言是一种能打动人心发自内心的语言，感言究竟怎么样写才能将它写好呢？我们为大家精心整理了《故乡》读后心得，供你参考，希望能够帮助到大家！
《故乡》读后心得【篇1】
读王开岭的书，在不知不觉中自己的思想也会随着他的文字不断深入，直至心灵的彼岸。
“每个故乡都在消逝”，是啊，可与故土一起灰飞烟灭的还有家乡的风土人情、山山水水乃至活生生的“人”。
“乡下人太少了”，沈从文的一声叹息正是良好时代应发出的忏悔。那黑黝黝的脸颊、生满老茧的双手与那一颗颗单纯而炽热的心都上哪儿去了？谁能知道、又有谁敢知道那一座座用“靡靡之音“与盲目闪烁的霓虹灯拼成的”现代化都市“的背后又有多少险恶呢？
初读此书时或许会认为作者单单对日益恶化的环境忧心，殊不知他更忧虑的是渐渐泯灭的人性与平凡的真善美！
人们的生活水平的确提高了，但请不要用精神食粮来填补物质仓库的贫瘠！若人世间还有一片坚定的呼声在“搬运者们”终会醒悟到精神的空虚才是最坏的结局！
人的改变是悲剧的，而虫子——世间极卑微的生命，却用一声声“唧唧”、“啾啾”构成的永不跑调的生命之歌来赞颂自然、赞颂生命，这难道不应令人类脸红吗？
一个好的时代，我认为是一个有魅力的时代——她有容貌、有气质、有修养。而一个坏的时代，大概是一个邋遢的时代，浑身散发着恶臭。更有甚者，它还对自然指手画脚，俨然一副暴君的模样。而人类正是这个暴君。再不醒悟，自然的起义终将毁灭人类！
光滑的白纸因为王开岭率直的文字而变得凹凸不平，上面写满了忧愤，画满了愤怒的感叹号、迷惘的问号与无奈的省略号??
正如此书封底所言，这本书有着“清洁的思想、诗性的文字、纯美的灵魂”。它作为上天的>礼物献给了语文、献给了青春、献给了人间，把人们从万劫不复的深渊中拽了出来，让人们忽又有了前行的勇气。
王开岭，谢谢你！
《故乡》读后心得【篇2】
今天，我读了鲁迅的《故乡》这一篇文章。从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是被封的大院。
童年的鲁迅，仿佛是被关在笼子里的一只小鸟，家庭富裕却寸步难行，而闰土则是生活在大自然的小鸟，生活艰幸但充蛮快乐。闰土的童年得看瓜，但是她很自由、快乐。鲁迅的生活虽然充实，但是只能默默地念拿在童年的书。闰土还可以做许多无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋，而鲁迅只能看到拿四角的天空。
我们需要自由，不能在自己的家里度过，一定有了解大自然。
这时候，我的脑里忽然闪出一幅神异的图画来:深蓝的天空中挂着一轮圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿瓜地，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，想一猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。
当“我”记起童年时的“故乡”，浮现在脑海里的首先是深蓝的天空、金黄的圆月、海边沙地上的碧绿西瓜，整个大自然是那么静谧，那么安详，但在这个静谧的世界上，却有着活泼的生命。这活泼的生命给这个幽静的世界带来了动态的感觉。“一个十一二岁的少年，项带银圈，捏一柄，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他胯下逃走了。”它幽静而沉闷，活泼`而不杂乱。和谐自然，是一个另人心旷怡的世界。
从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行;而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。闰土还可以去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋;而鲁迅只能看到那“四角的天空”。没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。自由才是真正的金子!
可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年:束缚。
《故乡》读后心得【篇3】
在今年暑假，我读了一本名家著作精选集——《故乡》。它主要由两部分组成，第一部分讲述的是鲁迅对童年往事的回忆，作者用纯朴的语句、不多的笔墨深刻的刻画了自己难以忘却的人物形象及其特点。第二部分讲鲁迅的著名小说，其中便有家喻户晓的《阿Q正传》，更有妇孺皆知的《孔乙己》。
我花了约一个星期时间来阅读这本书，读完以后，最大的收获便是学到了写文章要写得真实，要写得感人。像鲁迅这样的大文豪的文章虽然没有什么优美的修饰，华丽的词藻，但也让人读起来有一种名家的味道，而且能够让人以一种欣赏的态度来细细品味这文章。
每一个有上进心的人无一不想拥有象鲁迅先生那样绝佳的文采，所以我们必须要写出真情实感。光说不练是没有用的，需要时间来证明，需要行动来实现。书的封面上说：“这触动灵魂的优美文字，源自文学大师的心灵深处，在岁月的长河里，如宝石般熠熠生辉，陪伴着我们一路远行。”所以，要想写触动人心灵深处的文章，不是用万般华而不实的美丽词藻或修饰得不成样子的句子，而是要出自内心深处的“宝石般”的文字。
另外一个令我十分佩服鲁迅先生的一点是，他写得大部分的文字带有一种批判的味道，而且柔中带钢。看似是一篇普普通通的文章，倘若给被讽刺者看，他们便会觉得毛骨悚然、不寒而栗；而与鲁迅“统一战线”的人看了便会情不自禁地拍手叫好。这也是他为什么会成为一个优秀的、用笔杆子与敌人奋斗一生的革命作家的原因。同样，现在社会也正需要这样的一股力量，以一支支钢笔，结合一篇篇言辞犀利的文章向官场上的恶势力予重重一击。
鲁迅先生之所以在文坛被人尊为大师的原因，是因为他源自内心的语言和革命无形的批判，而我们想要在人生的道路上不惧怕写作，就同样需要这样的法宝。
《故乡》读后心得【篇4】
故乡，多么富有诗意的一个名字啊！但我问大家一个问题：如果在你长大离开家乡，20年后再回到家乡的时候，会是怎样一番情景呢？当你遇到儿时伙伴，他或她又是怎样一副形象呢？想必各位小学生们都没有研究过这个问题吧？我国著名作家鲁迅先生也没有想过这，他，就看着苍黄的天空和远近几处萧索的荒村，泪流满面。
他因犯了伤寒而回到故乡，可人、物的变化却让他心里一阵悲凉，异常是他儿时的伙伴与仆人：闰土。闰土是鲁迅在他家办祭祀的时候，一个偶然的机会认识的一位与自我年龄相仿的仆人。
闰土虽然身为仆人，虽然没有鲁迅家里有钱，虽然没有鲁迅的`这种高等待遇，但他却拥有鲁迅儿时所未拥有的东西，那就是自由。他会用胡叉捉猹，还会用斗笠和树枝抓麻雀，他还见过跳鱼儿……
可这回鲁迅先生回到故乡时，看到的却是另一个场景：啊，那是闰土吗？他身材虽然增加了一倍，可他先前的紫色圆脸，已经变作灰黄，并且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围已经都肿的通红，一点儿也没有小时候可爱的样貌。他一见到鲁迅，立刻就跪着说：“老爷！”这样大的反差，让我不禁打了个寒战。可见，在当时的时代，人们的生活不是越变越好，而是越变越坏。在战争的侵犯下和ZF的无能下，人民群众过着悲惨的生活，人们的生活也在发生着莫大的变化，而在当时人们的脑子里已经种植下了通用的关系，那就是主仆关系，否则，闰土怎样会发生那么大的变化呢？这真是个令人深思的问题。
文章最终一段中的一句话让我深思：“我想期望本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。然而在生活中何尝没有呢？”此刻我们沐浴在新时代党的阳光下，人民群众仅有社会分工的不一样，没有社会阶层的高低，人人都是平等的，与那时候相比，此刻真是天堂中的天堂啊！
《故乡》读后心得【篇5】
读了《故乡》这本书，我有许多感触。
小说描写了作者鲁迅儿时在故乡的生活和现在真实的故乡对比，揭露帝国主义的侵略，封建带给人们的苦难与旧时代的黑暗社会与痛苦抒发了作者渴望新生活的强烈欲望。
鲁迅曾经在日本留学学医，认为救死扶伤还不如成为作家让这些麻木不仁的百姓重新燃起斗志打败侵略者。
给我留下深刻印象的是闰土，少年的闰土还是一个勤劳善良胆大活泼的小少年，可是就是因为社会的压迫使他变成一个迷信麻木的人。
从闰土身上可以看出旧社会的黑暗与劳动人民的苦难，我们应该为我们生活在一个和平而又繁荣昌盛的年代感到幸福。
鲁迅先生在小说最后写道：“我想希望本无所谓有，无所谓无的。正如这地上的路：其实世界上本没有路，走的人多了，也便形成了路。”这句话表达了只有美好愿望而不去努力的实现梦想这还是不会成功的。只有踏上这一条路，勇敢的去实践去追求你想要的这才是真理。
我们应该报答现在美好的生活，珍惜现在的时光，努力的追求自己的梦想。
老舍也是因为黑暗社会的压迫而不得不自杀，从而失去了中国第一个诺贝尔文学奖的机会。他笔下的祥子和闰土一样如此。
就趁现在，珍惜现在的时光，好好学习，努力的去实现自己的梦想吧!
[精]复活读后心得通用
每当我们经历一些难忘的事情的时候。感言可以传达我们的情感，如何在感言中全面的表达我们的想法呢？下面笔稿范文网编辑为大家整理的“复活读后心得”，为防遗忘，建议你收藏本页！
复活读后心得 篇1
学完茨威格笔下的《列夫·托尔斯泰》之后，我就对这个人产生了强烈的好奇感，这样一个眼神里带着利剑的大作家会有什么样的写作风格呢？然后我就特别自然地寻觅到了这本《复活》。
全书大概讲的就是作为陪审员的贵族青年捏赫留朵夫在法庭上认出了收审的女犯玛丝洛娃就是自己十年前的温柔俏丽的初恋情人卡秋莎。为了赎回自己的.罪过，为了将来自己和玛丝洛娃的幸福，捏赫留朵夫开始奔走解救，访问一个又一个法官、将军、省长、市长、国务大臣等等很多人。他四处奔波，目睹了俄国社会的种种丑恶。他从解救玛丝洛娃的过程中，逐渐产生和上流社会决裂的决心。捏赫留朵夫通过为玛丝洛娃案子的奔走，灵魂苏醒了。
列夫·托尔斯泰用犀利的笔触描绘了两位在道德精神上的复活，也毫不留情地揭露了那些贪色贪桩法官，为了一己私欲而触及法律的本质。
小说的结局又像是喜又或者带着悲，但不管怎样，这位大家用他幽默但不失分寸的笔墨向我们揭示了一个看似普通的事实，只有学会与人为善才可以为自己创造一个宽松，和谐的人际环境，也许也会给自己、给他人带来一个有发展个性和创造力的空间。不管怎样，读完整本书，我还是有颇多收获的。
复活读后心得 篇2
这是一个苦命的女子和一个赎罪男生的故事。“复活”即是指男女主人公精神上的解脱与释放。
马斯洛娃是备受_与损害的_下层妇女的典型。从年轻时的天真浪漫到如何一步步地被社会逼上绝路，但她同时又在男主人公涅赫柳多夫的唤醒下，得到了精神上的复活，从而成为了新女性的代表，这也证明了_民众的觉醒。
涅赫柳多夫是一个走在时代前缘的人物。虽然年轻时对马斯洛娃犯下了不可磨灭的错误，但在法庭上再次见到马斯洛娃时，他的心没有片刻安宁，他开始走上了为自我赎罪的道路。他的许多举措，在旁人看来都是那么地疯狂，他要同马斯洛娃结婚，他要把她从牢房中救出来。他到底是为了弥补过错，还是内心真实的情感?我想两者都有，因此他才如此矛盾。他认为马斯洛娃此刻所遭受的痛苦都就应由他来承担，是的，那是一个改变马斯洛娃生命的夜晚。但每每回忆起青年时他们，涅赫柳多夫又会激起异样的情感。
这一杯具的造成，不仅仅是涅赫柳多夫一个人的过错，也是这个动荡社会的产物，而马斯洛娃正是这动荡社会下的牺牲者。
马斯洛娃入狱后，涅赫柳多夫经常去看她，并同她讲：我要娶你，不管结果如何，哪怕你被流放到西伯利亚，我也会跟随着你。马斯洛娃对此态度很冷淡，她不太坚信涅赫柳多夫会一向遵守他的诺言，正因涅赫柳多夫是伯爵，而她只是一个入狱的苦命女子，但她又不拒绝他对她的好，也许是在她生活的那个圈子呆久了。
涅赫柳多夫不仅仅为马斯洛娃的案子奔走，依马斯洛娃的要求，也帮忙了许多狱中其他的犯人。这样的日子持续了很长时刻，马斯洛娃对涅赫柳多夫的态度也逐渐有了好转，但马斯洛娃的案子始终没有得到解决，最终被发配到西伯利亚。涅赫柳多夫把自我的土地交给了农民，这在当时是一个先进的思想，他认为土地不该由个人所有，之后他就准备前往西伯利亚。
复活读后心得 篇3
周末回老家，偶然看见书架上摆着那本《复活》。不觉翻阅起来，依稀记得这是我初中时候买的第一本读物，应当时班级兴西方文学之际，买的初衷是觉得这本书的名字挺有意思，当时还并不知道书中叙述的是什么？
翻阅过半，合上《复活》，心情久久不能平复。男主人公本是个纯洁、热诚、朝气蓬勃、有美好追求的人，可当他进入军队和上流社会以后，却过起了花天酒地。醉生梦死的生活，还害女主人公堕落。这一切，他并不以为然，他的父亲以及身边许许多多的人，都是这样生活的！因为身处在这样的环境，所以身心完全被侵蚀，于是开始堕落，女主人公也是受环境所迫，最终也堕落了。
男主人公精神的复活，是因为他还是有良知。看到女主人公因为他而受那么多的苦，他非常内疚，于是重新振作，为女主人公到处奔走申冤，感动了女主人工，也使她从此不再堕落。两个主人公都达到了精神和道德上的复活。
我们应该庆幸我们生处的年代！当今社会充满诱惑，虽然我们渺小，但是我们可以改变自己，活出自己，唯有自己活出精神，才能影响身边的人，带动身边的人。我马上就到而立之年，不由感慨。想必许多与我一样的人，也在经历岁月的洗礼。这个年龄的我想说：
读书很重要，善于读书的人，能够完成自己对学习的需求，在这个年龄我们应该尽可能丰富自己的见识，平时多阅读书籍，读书人看景会说这里风景美如画，不读书的人看浪只能说一句，“我的天，浪好大。”通过读书提升自己，才能遇到更好的自己，才能遇到更好的人。
这个年代，不能因环境而颓靡，不仅仅要简单的活着，更应该好好的“复活”。唯有如此，你才能成为这条街上最靓的那个仔。
复活读后心得 篇4
利用这个暑假，我读完了由俄国著名小说家列夫托尔斯泰写的《复活》，读后感想颇丰。
列夫托尔斯泰是俄国伟大的现实批判主义作家、思想家，被誉为俄国文学的泰斗。他的作品包括文学、宗教、哲学、美学、政论等，反映了俄国社会的一个时代，对世界文学产生了巨大的影响。1851年托尔斯泰加入军队，切实体会到了沙皇统治的腐败、虚伪，也感受到了许多平民百姓勇于斗争、顽强拼搏的优秀品质。在此期间他开始文学创作，其许多作品都体现了对俄国政治的批判，而在1889年至1899年创作的长篇小说《复活》则是托尔斯泰一生思想和艺术探索的总结，也是对俄国社会批判最深刻、最全面的一部杰作。
《复活》是以一个真实案件为基础构思而成的一部小说。故事讲述了出身贵族的涅赫柳朵夫引诱姑妈家的女仆马斯洛娃，使其怀孕并被赶出家门，后来马斯洛娃堕落成妓女，偶然卷入一场谋财害命案接受审判。作为陪审员的涅赫柳朵夫在法庭上认出了被自己糟蹋过的马斯洛娃，他开始对自己的行为感到自责，良心开始复活。他为她四处奔走伸冤，并请求与她结婚，以赎罪过。上诉失败以后，他放弃了贵族生活，陪马斯洛娃一起流放到西伯利亚。在为马斯洛娃的官司四处奔波以及陪她一起前往西伯利亚的途中，涅赫柳朵夫认识到俄国司法制度和监狱的黑暗、贵族的虚伪、底层农民悲惨的生活、阶级的不平等他终于开始觉醒，把土地分给农民，同贵族阶级决裂，获得了灵魂的净化和升华。而马斯洛娃最终也被涅赫柳朵夫的行为打动，变回了最终那个纯洁善良的她，最后为了不损害涅赫柳朵夫的声誉和地位，她选择和一位革命者结婚，在自我牺牲和精神觉醒中完成了复活。
《复活》虽然是以男女主人公的爱恨情仇来展开情节的，但它并不是一部爱情小说，而是一部及其批判性的小说。从中我们能感受到沙皇俄国时期底层劳动者的悲惨，农民和贵族阶级的两极分化。托尔斯泰对人物的描写更是生动传神，无论是语言、神态、动作、心理，还是穿着打扮、家庭环境，无一不令人赞叹。同时也描绘了大量环境，通过自然环境与社会环境并同来展现人物形象和主要思想，这也是我们后人写作所需要学习的。
许多人在读完《复活》后感觉自己的思想与精神也随涅赫柳朵夫一起升华，不错，复活的，不仅仅是我们的身体，我们的行为举止、思想品德、精神层面等等都会复活。倘若所有人都能像涅赫柳朵夫一样完成自己的复活，毫无疑问，我们的社会，我们的世界，定会呈现出崭新的面貌。
社会在发展，时代在进步，在社会主义的笼罩下，我们可能无法亲身经历那些虚伪的变更交替，但我希望，我们每个人的人生，都能被赋予美好的意义，至于自己的生命以怎样的形式收场，我相信我们心中，已有答案。
2024《倾城之恋》读后感热门
当我们感到人生选择困难时，可以拿起一本好书来阅读。在阅读作者的作品时，书中的描写常常让人久久不能自拔。读后感中，我们应该详细描述那些触动我们内心并给予启示的部分。如何写出一篇精彩的读后感呢？以下是一些关于“《倾城之恋》读后感”的有用信息，建议您收藏该网页链接，以免丢失重要信息！
《倾城之恋》读后感【篇1】
一个离了婚的女人，生活在封建的时代里，那就是白流苏。我觉得白流苏是一个有现代精神的女性，在封建的大环境下，离了婚已实属不得了，而白流苏却愿意为自我的未来，自我的感情再放手一搏，相比之下其他深居简出的大家闺秀门，即使离了婚，也不会如此。毕竟压在他们身上的几座大山不是说说就能够搬走的。
白流苏和范柳原的相识相知很大程度上是拜白公馆那些人所赐，若他们不是对流苏冷嘲热讽，而是对流苏嘘寒问暖，流苏或许也就在家人的温暖下缓缓愈合伤口直至成为一个姿色全无的的老女人，也就不可能和认识一个多金公子哥范柳原。而白流苏又是一个感情至上的人，即使他在白公馆处于那么尴尬的地位，却依就没有答应范柳原做他的情妇。骨子里还是有一种清高的小姐模样。直到最终，又到秋叶飘零时，流苏才发现自我已经老了，岁月容不得他再拖，于是才在一栋别墅里老老实实的当起了他范柳原的情妇，起码，心里还有一种依靠相伴。本以为自我将这么度过一生时，战争的突然爆发成就了流苏和范柳原的婚姻，所以说，流苏无疑是幸运的。感情毕竟是短暂的，况且流苏和范柳原之间的感情不像是感情，更像是一种惺惺相惜，所以唯有用婚姻，才能维系彼此之间的关系。
在几座大山的重重压迫之下，白流苏的感情故事走的还算圆满，缺多少夹杂着些许无奈之意。
《倾城之恋》读后感【篇2】
倾城之恋是张爱玲写于1943年的上海，这本书似乎和教学没有太大关系，可是，我之所以写这本书的读后心得其实是个人觉得这本书的文学价值有，而此刻的社会对于文学的美感似乎不太去重视，让我觉得其实在看一些教条式的书籍后，应当也要再回味一下中国文学之美。虽然，这是属于白话式的小说，但不可否认，张爱玲在人性上细腻与别出心裁的刻画与时代意义有其可读性，否则也不会造成一股风潮及许多人潜心的研究。从大学时期我就爱看张爱玲的书，并偶尔会回味一下，她的作品对我的确是造成不小的影响，尤其是在对文学的欣赏与感动方面，而她对于人性(尤其是对女性)的深入分析，在当时也带给我不少的冲击。以下就这篇倾城之恋，它的创作背景作一简单介绍：张爱玲出生于封建式的望族家庭，她的生活便是成长在父权制度底下，1943年，就是很接近太平洋战争的爆发，那时候很多中国地区陷入战争的局面，可是上海没有，这时候的张爱玲就是在上海，远离这种战局，也让她有机会去回顾中国社会的父权真相，更使她有机会能够暂时避开父权的支配，那倾城之恋就是在这种恍如切断心理的状态下酿造产生的。
故事大纲是：女主角是白流苏，男主角是范柳原，白流苏是个离了婚的女人，她在守旧的白公馆里没有地位，之后为了替自我争一口气，白流苏便抢走了原先要介绍给妹妹的范柳原，之后两人在一齐，可是他们对感情抱持着不一样的看法，在没有继续下去的动力时，因为战争踏上婚姻这条路。关于这篇文章有几个部份我先讲一下：像白公馆代表的是旧日的一切，包括生活方式。像书一开始就有提到像他们的时钟十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板跟不上生命的胡琴，从这边就能够看出来它是一种很守旧、很旧日的。跟当时的中国其实是很像的!另外，张爱玲在描述男女感情是很含蓄美感的，和此刻的文学所描述的是差异很大的，例如像在描述范柳原的动心时。从三奶奶讲的话能够看的出来：「三奶奶叹了口气道：『跳了一次说是敷衍人家的面子，还跳第二次第三次!』」从这句话能够看出说范柳原对白流苏有一见钟情的感觉，我跟妳跳了一次舞还会想跟妳跳第二次第三次，就表示我对妳其实是有感觉的。这种写法多么的含蓄，一个「爱」字都没有提到，可是，从一些事件的叙述却能够描述出人心中感情最细腻的部份，真的是很令人佩服!
文章的最终有讲到范柳原和白流苏要结婚，可是在最终说：「到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场!胡琴还是在万盏灯的夜晚拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事，不问也罢。」我不明白大家看到这边会有什么感觉我觉得她可能想要表达结婚不代表幸福吧!到最终必须还是有挫折!所以张爱玲可能是个悲观主义者!爱有一天可能还是会变习惯吧!到最终两个人在一齐可能就是习惯而已，遇到挫折困难的时候还是会有危险。
我觉得念完这一整篇我会觉得说流苏和范柳原一开始都没有真心的感觉，之后是因为一场战争让他们的感情开始有那种「患难中见真情」的感觉。它最终说：「到处都是传奇，不见得会有这么圆满的收场。」我觉得是其实这种故事很多，譬如说：丑小鸭变天鹅、麻雀变凤凰。不必须每个人都有那么圆满的结局，后面又说：「在万盏灯火的夜晚拉过来又拉过去。」很像在比喻说在这么多盏灯、这么多的故事，这种故事可能不断地上演类似的情节，可是却有很多苍凉的故事在这中间发生，她的意思好像就是说这种情节一向在上演，可是圆满的却没有几个。但就是要珍惜眼前这一刻!
在这篇文章当中白流苏生命的转折出此刻她果敢的离家出走，有一段描述白流苏的长相、她看镜子的动作以及胡琴咿咿呀呀的拉着，诉说的都是一些忠孝节义的故事，跟她都不相关了!我觉得这就意味着她要跟白家有所区离，她要跨出去追求她自我的世界，在她和范柳原相处当中双方都若即若离，我看到的资料是说因为他们两个都怕输!范柳原怕输掉他自我的自由;白流苏怕输掉一生。因为在那个时候对一个女人来说最重要的就是能否找一张长期饭票过着安稳的生活，白流苏一开始便是抱持这种想法，他们两人最怕的是怕对方明白自我紧张对方。我们现代女人对感情的态度，在恋爱当中，妳是否也会怕输掉什么
所以，看她的作品虽然会让人感受一些人生中淡淡的悲哀，可是也十分值得人去深省的!
《倾城之恋》读后感【篇3】
自从结识了张爱玲，便体味到了什么才是真正的"苍凉"。苍凉，是深埋在骨子里的一根刺，你不动它，相安无事，你一触它，便锥心刺骨。此刻的人少有体味到苍凉的了，因为它太沉、太重，伤身，亦伤神，现代人极少有去做这种于己无利的事了，因而，我们丢失它已经很久了，偶尔拾起，也可是是匆匆一瞥，随即丢下罢了。所以说，张爱玲去了，它所代表的那种苍凉感也便跟着不见了。呜呼!悲哉!
有些文字，让人一看便想落泪。不是因为故事感人，也不是因为人物悲催，就是一种说不清也道不明的情愫，它将你慢慢带进书里，走进它的故事里，然后你的感情便被套牢了，抽不开身，渐渐沉沦，情动处，便会忽的一下子，泪流满面。这种文字，就像是一种毒药，慢慢侵进你的身体里，你明明白，却无法抗拒。张爱玲便是写出这样文字的人，你读她的书，就是在饮最毒的鹤顶红，就算是死，也死的凄美，死得足以让人一生铭记!你看，那白鹤的顶冠多美啊，我情愿沉醉在那样的绝美中!
爱玲在《倾城之恋》中说过：“有些傻话，不可是要背着人说，还得背着自我。让自我听见了也怪难为情的。譬如说，我爱你，我一辈子都爱你。”女人是很少有能抵挡住这种说的颇有技巧的情话的，近乎赤裸，却又让人感觉不到低俗。流苏一向坚持的矜持在范柳原说出这句话的时候也近乎崩塌了，这话很好听，谁说不是呢?试探?防备?怀疑?在那一刻，也该都放下了吧!只是两个人，两个恋人，在说这小情话，中间没有隔着战争炮火，不用顾忌家世背景，卸下一切，除了对你的爱。
倾城之恋，有时竟不如一顿粗茶淡饭，粗茶尚能解渴，淡饭尚可果腹，而倾城的爱恋呢?它就像是一场盛世的烟火，绚丽夺目，却终不能长久。记得以往问过一个朋友他为什么迟迟不肯恋爱，他反问一句：“恋爱能当饭吃吗?”我愣在当场，想要反驳一句，却终究转身离去。我能说些什么呢?难道要我告诉他：恋爱虽不能当饭吃，却能够填补空虚，温暖人心吗?呵呵，多么苍白无力啊!
世人都渴望得到感情，女人尤其是。你不用急着反驳我，是的，我承认，是有很多人放弃了感情，转而选择了金钱、虚荣或是其他更为现实的东西。但你不能否认，他们对感情是存在渴望的，如果鱼和熊掌能够兼得，谁人又会放弃呢?现实太过残酷，他们只是做了一种自认为对的选择，至于会不会后悔，那是他们自我的事了。如果说，流苏最终没有和范柳原在一齐，那也绝对不是因为他们爱得不够，而是天地不仁罢了。所以，我们也不要去不齿那些放弃感情而去选择其他的人了，毕竟，感情不是在每个人心中都是排第一的。我渴望，但我没法，只因我还有别的牵挂，所以，我只好舍弃你。谁又能忍心责怪这般无奈的人呢?
朋友啊，缘分到了，就去爱吧，哪怕在感情跟前会变的卑微，或许，你会如爱玲说的那样，在尘埃里开出一朵花来呢!
《倾城之恋》读后感【篇4】
关于《倾城之恋》的读书心得
作者：蒋如凤宿迁学院10级经贸系工商(3)班
对于张爱玲，我是爱极了的。她的文字在我读来总是觉得极美又极凄，极高雅又极落寞。我总也找不到一个词或是一句话来定义她，她用及至艳绝的才情把女性写作引至一个意象丰富，情韵精微，充满了光华神致的境界。
她真的是一个迷人的女人。而《倾城之恋》让我感动于她的抗争与挣扎。
她讲述了白流苏和范柳源的爱情故事。他们，一个破落世家的离婚女儿和一个风流、阔绰的华侨子弟，两个来自不同文明和世界，同时失去家庭温馨的孤男寡女，经过战争的炮火，终于在异乡结成夫妻。 对于白流苏，评论界意见不一 ，很多人将她视作情场的贴徒，是以婚姻为职业，借此来“谋生”的恶俗女人，也有人认为她是封建**和男权社会的双重受害者，是值得同情和悲悯的弱者，还有人称她为“红颜祸水式”的女人，认为她浑身带着“杀气”，是现代版的“倾国倾城”传奇，那么，到底应该怎样看待白流苏以及她的“倾城之恋”呢？
我承认流苏在婚恋态度上的功利性、世俗性，但是这种“俗”是走投无路的“俗”，是被逼无耐的“俗”，西蒙·波伏姓在答赏者她的《第二性一女人》书中曾指出:
在今日，女人虽然不是男人的奴隶，却永远是男人的依赖者;这两种不同性别的人类从来就没有平等的共享过这世界。当我看到这样的陈述：
柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当作自家人看待——名正言顺的妻。然而流苏还是有点惆怅。
香港的陷落成全了她。但在这个不合理的世界里，谁知道原因是什么，结果是什么？谁知道呢？也许是因为要完成她，一个大都市已经崩溃了。
成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑吟吟地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去。
事实上，看到这个结局，我既不为她流泪，也不为她高兴。我没有资格为她哭泣，我只是一个普通的迟到者。我没有被迫结婚，我没有被迫离婚，我没有被迫离开家。 实际上，我并未参与她的所有经历，我们也无法参与。
诚然，当她仅因为柳原“把他的俏皮话省下来说给旁的女人听”而庆幸“表示他完全把她当作自家人看待——名正言顺的妻”的时候，我们难以否认她在那样一个满是功利和世俗的世界充当一个女人的悲哀，尤其是对于一个被众人踩到尘埃里且不屑一顾的女子。她终于得到了她想要的幸福，但这是因为一场残酷的战争推翻了一座大都市——香港。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着。
她真的有得到她想要的幸福吗？所以我实在不该为她庆幸。可她又确实令我崇敬着。
似乎我也陷入了某种悖论呢。她的三个不妥协是向命运宣战。人在命运的掌握中辗转往返，如同木偶般，我们当然能从中体味到无尽的苦涩、怅惘和苍凉。
纵观流苏的是三次“出走”，无不表现出她是一个不甘于命运的强者，她的抗争和自我意识与同时代的女性相比，具有了某种“破天”的意义与价值，她敢于与旧式的婚姻告别，又敢于与范柳原在香港同居，可以说是对封传统的颠覆与反叛。在女性自我意识刚刚萌芽的时代，它就是所谓的先锋。虽然她最终得的
并不是诗意而浪漫的爱情，而仅仅只是现实与世俗的婚姻，终究没能走出女性的生存困境，但作为中国传统女性在男权社会中取得的为数不多的几次胜利，她是进步的。这种“出走”实质上是一种女性命运的抗争，一种对几千年封建伦理纲‘常的反叛，不管出于何种目的，它本身都值得肯定。“悲壮是种完成，而苍凉则是种启示。
”张爱玲如此钟情于苍凉，是出于她能从中把握人生永恒的意味。正如张爱玲所说，生命，“它有它的图案，我们惟有临摹。”
“人是生活于一个时代里的，可是这时代却在影子似地沉没下去，人觉得自己是被抛弃
了。为了证明我们的存在，我们应该抓住一些真实和基本的东西。”像米兰·昆德拉的《生命不能承受之轻》：
一边渴求着纯粹的爱情一边又唾弃这俗世的情爱。以为不将自己放入俗世，便可超尘脱俗，然而又恰是你的避“重”就“轻”，使生命本身失去了可支持的力量，生命也就因此变的索然无趣，也便失去了其存在的意义。白流苏讨厌这个食人的世界，但请原谅她只是一个卑微的人在尘埃中，没有发挥微妙的历史作用。
所以纵使她不屑于哥嫂们的金钱之争，她也不得不为了生计筹划钱；纵使她了然于范柳原企图通过寻找“真止的中国女人”来确认自己的中国人身份，淡化中国情结，寻到精神上的支撑。她决心做他的情人，最后在战争的压力下嫁给了他。不得不说，追逐对方的过程毫无意义，但他们都在这个过程中找到了生活的勇气和自以为是的意义。
最终妥协了彼此，可见探索的结果也趋向虚无。在这里我们不防介绍下范柳原，他是个封建阶级的遗少，也是资产阶级的新派青年;他颓废、无能、粗暴，他积极、聪明、文雅，与流苏对比之下，柳原确实是要出色。他也很可怜。作为一名华侨，他因私生子而被家人遗弃。他回国后很少有人会看他的中国身份。
所以他需要一个人认清自己，并把自己认作中国人。所以我们没有办法对他横加指责亦或冷眼相待。他只是把自己圈在自己的小圈子里，生活在自己的世界里。
这是人生的一种悲哀和伤痛。
阿玲认为她看穿了世界的懦弱，看穿了生活的琐碎、卑微、庸俗、自私和病态。在她看来，这些都是世界的本质，这是再容易不过的了。这个世界里没有种感情不是“千疮百孔”的，“生命是袭华美的袍，上而爬满了虱子”。她力图识破人生之谜，但最终还是迷惘与困惑:
“在这个不可理喻的世界里，什么是因?什么是果?”便只剩下这苍凉的情绪可哀可惋。
可人生也并非只剩下哀惋与嗟叹。
“人的生活方式有两种，第一种是像草一样活着。你尽管活着，每年还在成长，但是你毕竟是一颗草;你吸收雨露阳光，但是长不大。人们可以踩到你，人们不会因为你的痛苦而痛苦；人们不会同情你，因为人们根本看不到你。
所以，我们每个人都应该像树一样生长。即使我们现在什么都不是，但是只要你有树的种子，即使被人踩到泥土中间，你依然能够吸收泥土的养分，自己成长起来。当你长成一棵参天大树时，人们可以远远地看到你；当你走近时，你可以给人们一片绿色，一片阴影，你可以帮助别人。
即使人们离开你，回首往事，你以然是地平线上的一道美丽风景。树，活着是一道美丽的风景，死了还是一根天才的柱子。”俞敏洪老师如是说。
对于生活，我们生来就有敬畏和恐惧，也有无尽的贪婪。我们常常以“生无可恋”为借口，堕落，沉睡，夜夜笙箫……为什么我们却从未用心想过：我们并非“生无可恋”，只是一不小心沉迷于灯红酒绿，纸醉金迷，将此“生”误作彼“生”。
“生”，我认为乃是一个人的生活观念，一种生命价值。如果你将“生”只是停留在生命这一肤浅的意义上，那就真的可以说“生无可恋”了。
一个人一但失去正确价值观的指引，无疑会陷入迷茫、犹豫、混乱的宿命论。白流苏是一颗小草，被兄嫂欺压，被前夫羞辱，回到白公馆又为大家所不耻和嫌恶，终于遇到个还算关心她的人还只是互相取暖，各取所需。但她并没有气馁、妥协，她的价值观是否过于功利。
单是她那份单纯的想要在这乱世中挣扎着活下去的勇气便是可嘉许的，至少说明她是热爱自已生命的。尽管严格地说，她并没有从一颗草长成一颗大树。但是从某种意义上来说她和范柳原还是在以着成为一棵树的追求在生存，不懈的努力和不停地追逐，终于他们至少长成了彼此生命中的大树。
毕竟在那样一个“大家”毫无保障的情况下，来自于“小家”的安慰显得更为突出和被需要。
傅雷是张爱玲作品最早的肯定者，但他对《倾城之恋》评价不算高。他认为：“因为是传奇（正如作者所说），没有悲剧的严肃、崇高，和宿命性；光暗的对照也不强烈。
因为是传奇，情欲没有惊心动魄的表现。调情，几乎占了整个空间的一半，是玩世不恭的享乐主义者的精神游戏；尽管那么机巧，文雅，风趣，终究是精炼到近乎病态的社会的产物。好似六朝的骈体，虽然珠光宝气，内里却空空洞洞，既没有真正的欢畅，也没有刻骨的悲哀。
”傅雷的批评最后归纳为两点：“勾勒得不够深刻”，“华彩胜过骨干。”
张爱玲不服气，写了《自己的文章》以作答辩。傅雷文指出，她对范柳原与边缘人之间的转变并没有写得很深。张爱玲回答：
我喜欢对比写作，因为它更接近事实。《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。《柳原与流苏》的结局，虽然或多或少健康，但仍然粗俗；就事论事，他们也只能如此。
在这里我大抵是很是肯定张爱玲的。人生本就平平凡凡，“轻”、“重”相悖，**来那么多的撼天动地，惊心动魄。
人生便大抵如此，正如爱玲所述：传奇里的倾国倾城的人大抵如此。到处都是传奇，可不见得有着么圆满的收场。
胡琴咿咿哑哑接着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事——不问也罢！人便是在这生与死的安详、灵与肉的搏斗中一代代生息下去。然后草还是草，树还是树。
《倾城之恋》读后感【篇5】
张爱玲的作品中说道：“爱一个也是爱，爱两个人难道就不是爱?也您会说∶“是不能同时爱上两个人吧?下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
张爱玲的书读后感
今早“不期而遇”翻到了张爱玲的书，说不上喜欢更说不上不喜欢，也许冥冥之中就引导着要看下去的欲望吧!看着看着太多的悲欢离合读着读着太多的爱恨情仇，也许人生的轨迹没有按自己喜欢的方式去远行。但从这篇文章中我却读懂了相似另一面的自己：太看重感情的人都容易满足，更容易受伤;总有一种被忽视的感觉;付出的远远超过得到的;很固执，习惯冷战;在别人面前笑得很开心，一个人的时候却很漠落;陌生人前很安静，在朋友面前胡闹;坐在电脑前，不知道做什么，却又不想关掉它;不喜欢等待，却总是等待;经常发呆。也许人生，没有永远的爱情，没有结局的感情，总要结束;不能拥有的人，总会忘记。慢慢地，你不会再流泪;慢慢地，一切都过去了... 适当的放弃，是人生优雅的转身。
张爱玲《流言》精彩书摘
第一个家在天津。我是生在上海的，两岁的时候搬到北方去。北京也去过，只记得被佣人抱来抱去，用手去揪她颈项上松软的皮——她年纪逐渐大起来，颈上的皮逐渐下垂;探手到她颔下渐渐有不同的感觉了。小时候我脾气很坏，不耐烦起来便抓得她满脸的血痕。她姓何，叫“何干”。不知是哪里的方言，我们称老妈子为什么干什么干。何干很像现在时髦的笔名：“何若”，“何之”，“何心”。
有一本萧伯纳的戏：《心碎的屋》，是我父亲当初买的。空白上留有他的英文题识：
我向来觉得在书上郑重地留下姓氏，注明年月，地址，是近于嗦无聊，但是新近发现这本书上的几行字，却很喜欢，因为有一种春日迟迟的空气，像我们在天津的家。
院子里有个秋千架，一个高大的丫头，额上有个疤，因而被我唤做“疤丫丫”的，某次荡秋千荡到最高处，忽地翻了过去，后院子里养着鸡。夏天中午我穿着白地小红桃子纱短衫，红袴子，坐在板凳上，喝完满满一碗淡绿色，涩而微甜的六一散，看一本谜语书，唱出来，“小小狗，走一步，咬一口。”谜底是剪刀。还有一本是儿歌选，其中有一首描写最理想的半村半郭的隐居生活，只记得一句“桃枝桃叶作偏房，”似乎不大像儿童的口吻了。
天井的一角架着个青石砧，有个通文墨，胸怀大志的男底下人时常用毛笔蘸了水在那上面练习写大字。这人瘦小清秀，讲《三国志演义》给我听，我喜欢他，替他取了一个莫名其妙的名字叫“毛物”。毛物的两个弟弟就叫“二毛物”“三毛物”。毛物的妻叫“毛物新娘子”，简称“毛娘”。毛娘生着红扑扑的鹅蛋脸，水眼睛，一肚子“孟丽君女扮男装中状元”，是非常可爱的然而心计很深的女人，疤丫丫后来嫁了三毛物，很受毛娘的欺负。当然我那时候不懂这些，只知道他们是可爱的一家。他们是南京人，因此我对南京的小户人家一直有一种与事实不符的明丽丰足的感觉。久后他们脱离我们家，开了个杂货铺子，女佣领了我和弟弟去照顾他们的生意，努力地买了几只劣质的彩花热水瓶，在店堂楼上吃了茶，和玻璃罐里的糖果，还是有一种丰足的感觉。然而他们的店终于蚀了本，境况极窘。毛物的母亲又怪两个媳妇都不给她添孙子，毛娘背地里抱怨说谁教两对夫妇睡在一间房里，虽然床上有帐子。
领我弟弟的女佣唤做“张干”，裹着小脚，伶俐要强，处处占先。领我的“何干”，因为带的是个女孩子，自觉心虚，凡事都让着她。我不能忍耐她的重男轻女的论调，常常和她争起来，她就说：“你这个脾气只好住独家村!希望你将来嫁得远远的——弟弟也不要你回来!”她能够从抓筷子的手指的地位上预卜我将来的命运，说：“筷子抓得近，嫁得远。”我连忙把手指移到筷子的上端去，说：“抓得远呢?”她道：“抓得远当然嫁得远。”气得我说不出话来。张干使我很早地想到男女平等的问题，我要锐意图强，务必要胜过我弟弟。
我弟弟实在不争气，因为多病，必须扣着吃，因此非常的馋，看见人嘴里动着便叫人张开嘴让他看看嘴里可有什么。病在床上，闹着要吃松子糖——松子仁舂成粉，掺入冰糖屑——人们把糖里加了黄连汁，喂给他，使他断念，他大哭，把只拳头完全塞到嘴里去，仍然要。于是他们又在拳头上擦了黄连汁。他吮着拳头，哭得更惨了。
松子糖装在金耳的小花磁罐里。旁边有黄红的蟠桃式磁缸，里面是痱子粉。下午的阳光照到那磨白了的旧梳妆台上。有一次张干买了个柿子放在抽屉里，因为太生了，先收在那里。隔两天我就去开抽屉看看，渐渐疑心张干是否忘了它的存在，然而不能问她，由于一种奇异的自尊心。日子久了，柿子烂成一泡水。我十分惋惜，所以至今还记得。
张爱玲《落叶的爱》赏析
因为一直很喜欢这首诗，忍住说说说自己的想法。
这是张爱玲刚刚遇到胡兰成的时候所写的诗。当时她的生命正是最辉煌的时刻。然而这个落叶，从一定意义上代表了她自己。她是一个很决绝的女子，决绝到世人都说她是传奇。
叶子，本来就是来自大地，经历了一个春夏的繁茂，等到它真的成熟了，却已经到了生命的尽头，然而这个尽头有它最最重要的情缘。明明知道是晚了，但是甘心情愿。大地上的投影在等它，也许经历了春与夏风和雨的磨砺，使得落叶更加珍惜更加无悔的寻找自己性灵的投射。经历天的刀光楼房的尘梦，这实在是一种磨砺。
落叶在离开树的一刹那已经垂垂，然而在空中的坠落更加加速了它的垂危。自己的灵魂一直与自己相隔，隔着天光隔着尘梦。只有在最后的坠落中得到遇合。它煎熬了一个春夏，煎熬了最惨痛的坠落，同样它收获了灵魂的迎合。如同相爱而不能爱的两个人。
于是坠落着，枯萎这，燃烧着。即使落叶勉强要装作中年的沉稳，装作必然的结局，但是它还是为那个影子感动，因为它在迎合它，迎接它的到来。尽管是垂危的，尽管是短暂的，但是那也是永恒的相聚。他们相互怜悯着依附着。
秋阳里，叶于影和抱着。静静的安歇着最后的时光。夕阳无限，这是他们一直期待着的结局。相隔着痴迷了一世的情缘，换得安静的对面
张爱玲《流言》读后感
没有看过张爱玲红极一时的小说，最开始接触她只是因为一篇《有些人我们一直在错过》，后来再看她的散文集《流言》。也看过一点点她的《倾城之恋》。
这本《流言》中字里行间展露出张爱玲的率真、自然，很随性的感觉。写的都是世俗生活，邻里之间，但却包含着她对人性，人生的思考。她津津乐道于饮食和生活。用最直白最亲近的方式向读者诉说她所喜好和憎恨的事物
“我愿意保留我的俗不可耐的名字，向我自己作为一种警告，设法除去一般知书识字的人咬文嚼字的积习，从柴米油盐、肥皂、水与太阳之中去找寻实际的人生。”她毫不掩饰的甚至有些得意的标榜自己对现实世界和生活的热爱，没有清高孤傲之感。
“新绿的豌豆，熟艳的辣椒，金黄的面筋，像太阳里的肥皂泡。把菠菜洗过了，倒在油锅里，每每有一两片碎叶子粘在蔑篓底上，抖也抖不下来;迎着亮，翠生生的枝叶在竹片编成的方格子上招展着，使人联想到篱上的扁豆花。”(《公寓生活记趣》)鲜亮的色彩正体现着她对生活的喜爱。文中还描写的风味独特的红米饭，工作不给力的热水器。给人很强的趣味感和生活的感觉，完全没有骚人墨客的满目愁绪，或者深刻无情的对社会的揭露。
《烬余集》中走二十里的路去吃冰激凌;《童言无忌》中“八岁我要梳爱司头，十岁我要穿高跟鞋，十六岁我可以吃粽子汤团，吃一切难于消化的东西。”的豪言壮语。在这本书里让我们看到了张爱玲不一样的一面，真实的有些让人吃惊却也世俗的让人喜爱。就好像卸去崇高的伪装，普通事物在她笔下有了美感和愉悦之情。
《公寓生活记趣》中再热也要在背心上加一件小褂的电梯先生，《到底是上海人》中趋炎附势浑水摸鱼的上海人，甚至《道路以目》中用车载老母亲的邮差，炒白果的孩子。作者用幽默又略带戏谑，洋溢着赞美之情的笔写了社会上形形色色的人，从平凡的不能再平凡的人的脸上感受生活的安慰和满足。
“总之，生命是残酷的。看到我们缩小又缩小的，怯核的愿望，我总觉得无限的惨伤。”“时代的车轰轰地向前开。我们坐在车上，经过的也许不过是几条熟悉的街，可是在漫天的火光中也自惊心动魄。……我们只看见自己苍白的脸，苍白，渺小;我们的自私与空虚，我们恬不知耻的愚蠢——谁都像我们一样，然而我们每个人都是孤独的。”(《我看苏青》)：“我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。”“苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。”“悲壮是一种完成，而苍凉是一种启示。”(《自己的文章》)这些文字读来让人惊心，她所求的不过是那种岁月静好的生活，但现实中“惘惘的威胁”使她的愿望落空。繁华和喧嚣背后，作者流露出荒凉的悲哀，好像预想到自己悲剧的人生和结尾。
最让人难忘的是《爱》中：“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：噢，你也在这里吗?”
后世人称用“流言体”命名她的文学风格。的确，这本书用一种很絮叨的方式，甚至有些白描的展现她平淡又不平凡的生活。生活的气息浓浓的溢出来，像是刚盛出来的米饭的热气，不像小说那么的苍凉。张爱玲，在这本书中只是个聪明，有些可爱情调又有些刻薄的上海小女人，甚至有时还非常的幽默。是的，这本书中，有着张爱玲的可爱，她和姑姑、朋友一起，生活得热热闹闹。
张爱玲《流言》读后感
秋凉的薄暮，小菜场收了摊子，满地的鱼腥和青白色的芦粟的皮与渣。一个小孩骑了自行车冲过来，卖弄本领，大叫一声，放松了扶手，摇摆着，轻俏地掠过。在这一刹那，满街的人都充满了不可理喻的景仰之心。人生最可爱的当儿便在那一撒手罢?(《更衣记》)
"私语"的语境中，充满了这种对身边的人生琐事和寻常图景的发现与感悟、它使作者深深地感叹"活在中国就有这样可爱：脏与乱与忧伤之中，到处会发现珍贵的东西，使人高兴一上午，一天，一生一"。(《诗与胡说》)这种对"珍贵的东西"的捕捉，冲淡与调和着语境中荒凉与"忧伤"的背景。它昭示着构成张爱玲人生信念的真正支撑的，是"走向世俗"的现世精神。张爱玲最终留给我们的形象，是一个孤独的女性留连于店铺的橱窗前细致入微不厌其烦地观赏每一件时装的质地、款式甚至丝边的金线与带端的排穗的形象。
尽管橱窗的玻璃映出的苍白的面孔时时使她从心底深处泛上一种苍凉感，但正因为有这种苍凉感作为对照，"生命的欢悦"才愈发楚楚动人。苍凉底色的映衬，无疑给这种入世精神赋予了一种力度。张爱玲曾说："我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。""苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。""悲壮是一种完成，而苍凉是一种启示。"(《自己的文章》)"私语"语境所给人带来的凝重感，或许正由于这种"参差的对照"，《流言》中"深长的回味"，正在于这种既对照又统一的语境之中。
透过张爱玲"嘁嘁切切"的"私语"，更强烈地打动我们的，还是生存在那个"可爱又可哀"的年代里一个孤独女子的感性心理世界，是作者所承载的对于个体生命而言太过沉重的负荷，是在动荡的年代里仍牢牢把握"微末"的人生悦乐的生活态度。尽管张爱玲是孤独的，但她并未流于感伤，也并没有着意夸大人生的苦难，而是坚忍地承受个体生存的宿命，平静地呈示一个女性对于"荒凉"世界的直觉和观感，客观地再现人生中一切美好与丑恶的事物。张爱玲以她的《流言》，奏出了四十年代中国散文的一阙华美的乐章。
《俗世奇人》读后心得通用
每个人的经历与看法都不相同，面对同一作品，想法当然千差万别，心得体会就是将自己的感想和思考整理出来的文字。很多人都经历过写心得体会这样的写作训练，写心得体会能够提升我们的书面表达能力。心得体会应该怎么制定才会更好呢？为此，小编特意呈上“《俗世奇人》读后心得通用”，希望对你的工作和生活有所帮助。
《俗世奇人》读后心得(篇1)
星期日的时候，妈妈带我买了我一直想看的《俗世奇人》这本书。
《俗世奇人》是冯骥才的作品，收录着18个经典的小故事，如苏七块、好嘴杨巴、小杨月楼义结李金鳌……这些故事里面的人物各有各的特长，让人们拍手叫好。其中我最喜欢的就是《刘道元活出殡》。
这一天，刘道元想出个“好主意”，他想知道阴间的事和人死后的样子，就让俩徒弟金三和马四买一口棺材，把外面的事交给了徒弟，直到坐斋儿的第四天，一条大汉破门而入，还牵着一条狗他说要姓刘的还钱，他说如果不还钱，就坐着不起来？这条大汉闹到下午觉得没劲了，才起身离开。临走前说十天后来收这几间房子的做顶债。
等到七天下葬时。他的徒弟把判官笔给他“陪葬”，结果一帮武混混儿挡在前面要拿走那支判官笔。这时，刘道元双手一发力推开棺材盖，哐啷一声，他站了起来。吓跑了那帮混混儿？也吓跑了看热闹的。而他站在灵车上大笑不绝。
难怪冯骥才说码头上的人，不强活不成，一强就生出各样空前绝后的人物，但都是俗世俗人。小说里的人，不奇传不成，一奇就演出各种匪夷所思的事情，却全是真人真事。
《俗世奇人》读后心得(篇2)
今天早上，我和一个同学在老师家补习，他有一本书，一听是冯骥才写的，我就向他借。一看，名字叫《俗世奇人》，我津津有味的读起来。
《俗世奇人》里面的一个个人物，一个个故事讲得都是发生在码头上的。
动作干净麻利的苏七块;力大无边的张大力;手巧灵活的泥人张;刷墙技术高超的刷子李……读了《俗世奇人》这本书后，书中觉得让我最佩服的人是——张大力。一听到这个就觉得他很有力气。他原名叫张金璧，津门一员赴赴武功，身强力蛮，力大无边，所以那里的人都故称他大力。天津人都知道他的名字，他之所以力气大这么多人知道他的名字的原因就是：侯家后有一家石材店，叫聚合成。大门口放一把死沉沉的青石大锁，锁把也是石头做的，锁上刻着一行字：凡举起此锁者，赏银两百。旁观的人不停地嘀咕着，没人举起过，甚至没人能叫它稍稍动一动，您而猜出它有多重吗?
一天，张大力到侯家后，看到这把锁，也看到了上边的字，便俯下身子，使手问一问，轻轻一撼，竟然摇动起来，而且赛摇一竹篮子，人们看到了，都赶紧围上来看。只见张大力手握锁把，腰一挺劲，大石锁被他轻易地举到空中胳膊笔直不弯，脸上遍布笑容老板上来笑嘻嘻的说：“张老师，您没看锁下还有一行字吗?”张大力怔了一下，石锁下写着：唯独张大力举起来不算!
张大力大笑起来，扔了石锁，扬长而去!
我最后的感受是：码头上的人，不强活不成，一强就出生各样空前绝后的人物，但都是俗世奇人;小说里的人，不奇传不成，一奇就演出各种匪夷所思的事情，却全是真人真事啊!
《俗世奇人》读后心得(篇3)
就在这个月里。对！你没有听错。就在这个月里，我读了《俗世奇人》这本书。写这本书的作者是冯翼才，我想学过五年级下册语文书的同学都应该认识他，因为其中一课《刷子李》就是他写的，也是出自《俗世奇人》的。
其中含有许多有趣的小故事，如：《苏七块》，《好嘴杨巴》，《张大力人》，《冯五人》，《泥人张》等等等等。他的代表作含有《神鞭》和《三寸金莲》，都很好看，也很有趣，非常有意思。
冯翼才通过这些名人或奇人告诉我们那个时代的名人很多，并且天津是水陆码头，居民五方杂处，近百余年，举凡中华大灾大难，无不首当其冲，因生出各种怪异人物。即在显耀之上，更在民间之中。
其中许多名人都有一个简称大约都是三个字，前两个字是他的长处，也就是特长，特点。后一个字是他的性。如：“刷子李”，“背头杨”，“泥人张”等等。
我推荐大家也来读一读这本书。
茶馆读后心得汇总
当我们在一些特定的场合或者特定时刻。都会有一些不一样的感受和体会，感言是我们平时生活中不能忽视的存在，优秀的感言模板你知道哪些呢？以下内容是栏目小编整理，主题为“茶馆读后心得”，希望以下网页内容能给你帮助！
茶馆读后心得【篇1】
茶馆，在中国极为常见，是一个普通，但却是一个特殊的地方。《茶馆》的故事全部发生在一个叫的茶馆。茶馆的名字叫“裕泰”，象征着富裕和安泰，是一种对美好生活的向往和寄托。但是在当时这样的世界是不存在的。
一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
《茶馆》有着强烈的社会批判精神。绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中，这个茶馆里人来人往，会聚了各色人物，一个大茶馆就是一个小社会，概括了中国社会的各个阶段，几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建，半殖民地中国的历史命运。
《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴等人物让我印象十分深刻。王掌柜，为人正直，不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱，说好话；老主顾常四爷，同王掌柜一样正直，不做亏心事，但不同的是他比王掌柜硬，骨子里有那么一股傲气，怎样都不肯低头，不肯让步。
我最钦佩的还是常四爷了，钦佩他那种不向困难低头的精神。在清朝时，他有份“铁杆子庄稼”不用干活就拿钱。后来清国灭亡，常四爷没有像松二爷一样挨饿，而是自己种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。到了民国时期，茶馆新开张时，松二爷，常四爷都去贺喜，常四爷虽然穿的没有那么体面，但他的精神面貌很好，面对政局的混乱他还能放得下面子，这种精神正是我们所缺少的，在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕很难生存。因为他是以一个单纯的方式出现在舞台上，他正义，爱国，实话实说。也许你觉得这个人太过于直肠子，不够圆滑，反而会给自己惹祸上身。但反过来看看王利发，他够圆滑了吧，可最后还不是一个死的下场。
曹禺先生曾说《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”，也有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍仅用了一些小人物的生存和死去，说明了年代的形形色色。他揭示了社会的一角，让我们觉得我们活在这个时代是多么幸福。
茶馆读后心得【篇2】
迎新晚会主持词一个陌生的世界里有谁会懂我一个人在一个陌生的环境，走在陌生的街道，真的很彷徨，真的不知道自己的该往哪个方向走！一个人站在十字路口仰天长立、落魄、颓废、流浪、这些词通通涌向我！
似乎自己的生活失去一切动力一个人唯有的只是迷茫！眼泪成了我生活的附属品！烟酒成了我最忠实的朋友！不停的告诉自己，相信自己会好的，一切都会好的，一个陌生的。但现实与幻想形成落差似乎自己又明白了什么是黯然伤神，失落，我又放大了自己的悲伤，沉浸在琐碎的记忆里，心底的痛，无以言表......当眼泪流下时，自己也不过像个婴儿。也许你认为我虚伪，也许你认为我对你的爱是装的！可你不会知道我一直把你放在我心里最深的地方，很深、很深，就像你永远也不会知道我内心的伤痛一样。此时此刻内心的伤痛真的很难用语言来表达！
一个人走在十一月的轨迹边缘，却怎么也接不上轨。于是我如同英语小文章生活习性般开始习惯沉默不语，紧握着双手随之颤抖，带伤的脸庞和黯然惆怅的画面，湮没在这个漫长转预备党员发言稿而散乱的整片沉思的冬里谁也不曾发觉那些微笑背后无处安放快要溢出的伤痛，切骨得心如刀绞般，缓缓渗入左心房深处……乍然，陌生世界让我有种突入其来沉痛的心境。
或许是习惯了伤感。没人知道的那些寂夜里，紧紧的用双手抱裹着自己，右耳旁是悲伤音乐，随之泪水不断的流淌在凄凉的夜里..但我没去轻意擦试它，我想也许这也是释放伤痛的一种方式，因为我真的累了，不想再被爱情所伤，真的太累……在夜深人静的时候，想起曾经深爱过的那个他，坐在街边的马路上，掏出手机想打个电话，明明心里念着他啊，却只能无关痛痒地聊着天气，以及笑话，转念作罢，只好给老朋友打一个电话，然后哭诉着你此刻无人能懂的悲伤与寂寞，这些话我从来不敢告诉他，因为怕他不懂，更怕他不屑。最后只好抹干眼泪，微笑着在心里默念对那个人的祝福，请你一定要幸福啊，这样，即使你给不了我想要的幸福，能看见你的幸福也是我的快乐。
茶馆读后心得【篇3】
已经忘记了第几次阅读老舍先生的《茶馆》了，但是每一次都是既有相同的感动，却又有不同的感受。 《茶馆》只是三幕剧，但是时间却跨越了近半个世纪，书中人物并不多，却囊括了当时世道上至皇帝太监下至流氓特务的三教九流，这些事情只发生在一间茶馆中，可是我们却能从中看到当时中国的缩影，不能不说这是老舍先生的功力，在他的笔下，每一个人物的选取都是具有代表性的，每一个角色都是鲜活生动的，寥寥数笔几句台词，却能让人起幽默沉痛之心，再看《茶馆》会发现这短短的作品是如此完整而完美，再多添一字而不可得，再减一字而不可为，可见老舍先生的文字能力。
同样的能力亦体现在《龙须沟》中，纵然《龙须沟》只是时代的产物，并无如《茶馆》一般超越于时代之上的魅力，却依然让人过目不忘。老舍先生曾经说过：我想写一出最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声。那么无疑《茶馆》做到了这一点。 《茶馆》是常看常新的，每次看都会给我不一样的感受，以前年轻气盛之时，最爱常四爷，因为他仗义执言，敢说真话，那一句“大清国要亡”在茶馆中回荡，他却也因此下狱，这次却更深切感受到王掌柜的痛苦，尽管他善良擅于变通，想尽办法生活下去却不可得，老舍先生说过：最大的牺牲是忍辱，最大的忍辱是预备反抗。
而他的反抗不过是吊死在自家的茶馆中，最后与儿媳及孙女的告别都是如此仓促，思之令人泪落。而秦二爷与崔先生同样是不可忽视的存在，老舍先生塑造人物最妙之处就是寥寥数笔短短几句话，却勾勒出人物最鲜活的一面，秦二爷的实业救国之心，崔先生的心灰意冷，都让人不禁沉痛感慨，这其中呼之欲出的问题就是我们应该如何救国，或许老舍先生在《茶馆》中已经给出了答案，在那个泥沙俱下的时代，在那样的政府统治下，谁也没有办法救国，谭嗣同的死并未唤起大多数民众的觉醒，甚至唤不起他们的一点同情，拳乱来了又去了，普罗大众却依然生活在痛苦中，甚至比清末时亦有不如，就像书中所描述的一般，好人如王掌柜一般逐渐无立锥之地，只有穷凶极恶之人却生活得越来越好，在这本书中，作者不仅立意要探讨中国人的人性问题，也是在探究高于时代之上的社会问题。
茶馆读后心得【篇4】
茶馆，一个拉家常的地方，却折射出一个社会的缩影，茶馆真是一句台词，一个人物，一个茶馆，一个社会，虽已读完，耐人寻味。
茶馆这部书与北京城的语态茶馆为背景，讲述在这个时期里的人和事，表现了社会下层人民苦不言堪的生活和当官只顾享乐的风气。
读完这本书暂不提感受，我最佩服的就是老舍先生的写法，它能让茶馆成为一个社会的缩影，他没有直接写当时的龙争虎斗，而是以普通民众的生活为落脚点，侧面来突出，来反衬这种写法，更能让人感同身受，产生共鸣，因为读者走进了里面的人物。
前清、民国，朝代在更迭，角色在更替，但不变的是社会现象和风气，人民在战争和高官的压迫中苦苦挣扎，王利发，一个随机应变的人物，我觉得他的茶馆里卖两种茶，一种是为讨好高官而准备的茶，另一杯是同情民众而送的茶，王利发，他的内心也一样清澈明净，同情穷人，对战争很反感，但是当时的时局不得不让他对高官谄颜献媚，想在这个动荡的社会中有一席生存之地，但是社会的动荡只能把他一步步逼向绝路，最后上吊而亡。
在第一幕中“将，你完了”，让我觉得在那个动荡的时代，人人都如棋，都有着自己的使命，但又不得不如傀儡般受制于人，一颗又一颗棋子被粉碎，而在中国这张棋盘上留下来的只有哀鸿遍野，血染千里的残局景象。
《昆虫记》读后心得通用
生活是奋发向上的，我们会因一些事情产生新的理解或感触而收获良多，这时候，咱们可以把自己的观点转变做一下记录。多写心得体会能够成为一个更有思想的人，那么你知道心得体会如何写吗？因此，栏目特意整理了《昆虫记》读后心得，供你参考，希望能帮到你。
《昆虫记》读后心得【篇1】
寒假里，我读了一本书，叫做《昆虫记》。作者是法国昆虫学家，动物行为学家，作家法布尔。法布尔出生于法国南部普罗旺斯的圣莱昂的一户农家。此后的几年间，法布尔是在离该村不远的马拉瓦尔祖父母家中度过的，当时年幼的他已被乡间的蝴蝶与蝈蝈这些可爱的昆虫所吸引。
《昆虫记》这本书后，使我十分着迷，原来昆虫世界有这么多的奥秘，我知道了：凌晨，蝉是怎样脱壳;屎壳螂是如何滚粪球的;蚂蚁是怎样去吃蚜虫的分泌物。还弄清了：“螟蛉之子”是错误的，蜂抓青虫不是当成自己的儿子养，而是为自己的
后代安排食物。
这是一部描述昆虫们生育、劳作、狩猎与死亡的科普书，平实的文字，清新自然;幽默的叙述，惹人捧腹人性化的虫子们翩然登场，多么奇异、有趣的故事啊!法布尔的《昆虫记》，让我没有梦幻感，那些具体而详细的文字，仿佛让我置身于现场一样，让我看到了昆虫跟我们人类在生与死，劳动与掠夺等许多问题上都有着惊人的相似。它使我第一次进入了一个生动的昆虫世界。
《昆虫记》里写了一个个有趣的故事：“螳螂是一种十分凶残的动物，然而在它刚刚拥有生命的初期，也会牺牲在个头儿最小的蚂蚁的魔爪下。”蜘蛛织网，“即使用了圆规、尺子之类的工具，也没有一个设计家能画出一个比这更规范的网来”，丰富的故事情节使我浮想联翩。看着看着，这些虫子们渐渐地清晰起来，我思考着：如果我们保护环境，不污染环境，这些虫子是不是还会在呢?现在的环境恶化，又是不是在以后还会有呢?我仔细地想着这彼此之间的关系，这一次的阅读，《昆虫记》为我打开了一扇全新的门。
法布尔以人性关照虫性，千辛万苦写出传世巨著《昆虫记》，为人间留下一座富含知识、趣味、美感和思想的散文宝藏。它行文生动活泼，语调轻松诙谐，充满了盎然的情趣。在作者的笔下，杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎"缺了布料"的短身燕尾礼服;小甲虫"为它的后代作出无私的奉献，为儿女操碎了心";而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会"愉快地进食，如果我们喂食动作慢了，他甚至会像婴儿般哭闹"。多么可爱的小生灵!难怪鲁迅把《昆虫记》奉为"讲昆虫生活"的楷模。
我觉得《昆虫记》是值得一生阅读的好书希望大家读一读。
《昆虫记》读后心得【篇2】
刚开始读这本书，我不禁感到惊奇：作者法布尔竟然能用一生的时间观察昆虫。他不怕辛苦，不怕无聊，牺牲了自己所有的空闲时间，刻苦钻研，真实地记录下昆虫的生活习性等内容。
作者详细地描写了蜘蛛、蜜蜂、蝎子、蝉等昆虫。这些让我们觉得恶心、讨厌的小生命，在法布尔的笔下，栩栩如生，是《昆虫记》让我重新认识了它们，喜欢上了它们，仔细品味，虽然它们也有讨人厌的地方，但是，它们还有许多可爱之处。比如，小甲虫这些不起眼的昆虫，却很伟大，它们为后代无私奉献。小蜜蜂，我们都很怕的昆虫，它们也是无私奉献，热爱劳动，我也很喜欢它们。蜘蛛织网，即使用了圆规、尺子之类的工具，也没有一个设计家能画出一个比这更规范的网来，它就是当之无愧的昆虫界设计师!
我发现，它们的生活跟我们人的差不多。原本觉得这本书枯燥无趣的我，却吸引了我的心。看着这些故事，我不禁想：如果大家都好好保护环境，那会不会更好?继续阅读，我发现作者也十分热爱昆虫：他大胆假设，仔细观察，认真推理，一步一步做实验，就是失败了，他也会绞尽脑汁解开昆虫的秘密。这正是我们应该学的啊!我们总是经不起失败，一次做不好就没了信心，连昆虫也能做到的，我们为什么做不到呢?这本《昆虫记》，也让我的知识面更丰富了!
无论是谁，我相信，读完整本书后，你一定会为昆虫世界的奥秘而惊奇!看完后，要学习的地方也很多。再次读，你的感受又不一样。这是一本好书，一本值得品味的书!
《昆虫记》读后心得【篇3】
《昆虫记》书籍读后感篇1
我读了一本书——《昆虫记》，它是由法国昆虫学家法布尔用毕生的心血完成的。这是一本专门描述昆虫的书籍，里面写了各种昆虫的习性，并且描述得十分详细。
比如，大孔雀蝶为了求爱能够献出生命;蜜蜂和红蚂蚁那超强的记忆力使它们成为不会迷失的精灵;以及甲虫被重重的摔到地上后动弹不得，被人们认为是为了骗过我们的技巧，实则是因为它们就会这样，像人们痛了会哭一样;还有毛虫那毒素并不是毛上有毒，而是因为它们的排泄物有毒，使得一些毛虫身上有毒。那么为什么蚕不会有毒呢?原先，它们像人们一样，有爱干净的，也有不爱干净的，而像松毛虫，就弄得屋里全是排泄物，并不停地转悠，便染上了毒素。
初读这本书我感到十分的乏味，但直到我读完这本书后，回过头来回味时，又感受到了这本书的乐趣，同时对这位了不起的作者感到无限的敬佩。
在这本书中我读到了法布尔的很多优点，例如坚持不懈，持之以恒的精神因为我在作者简介中得知到——法布尔为了完成这部巨作总共花了28年的时间，当我明白这点后，不禁地感到惭愧起来——因为我总是在做一件事情时半途而废，很少能够持之以恒地做下去，做好而这位法国的昆虫学家却花了28年的时间去创作这本书。而我呢?可能还达不到他的万分之一吧，我以后必须要向他学习。
除此之外，还让我懂得了：要是想成功必须得要付出，在这本书中我读到了他为了这本书付出了巨大的财力，精力，人力，他总是为了研究一种昆虫而花费两三年的时间，因为时间不等人，过了今年的这个昆虫活跃的期限后，仅有等到下一年了，并且为了得到很多昆虫，他总是给那些孩子们钱来换取昆虫，所以，他在28年内也花了不少的钱。所以，我得知：要想成功，绝非那么容易，必须要付出，仅有付出才能有回报。
读一本书往往会让你懂得很多，我还要读更多的书籍，让知识与感悟来武装我的大脑!
《昆虫记》书籍读后感篇2
寒假期间，我读了一套书，叫《昆虫记》，它的作者是法国的法布尔。从这本书中，我学到了许多关于昆虫的知识。
从这本书中我感受到昆虫虽然很小，但是作用很大。如萤火虫被称为暗夜中的使者，在黑夜中发出光芒，照耀着自己前行的路。蜣螂是大自然的清道夫，它喜欢收集地上脏兮兮的便便，因为这是它的食物。夏日里的音乐家——蝉，夏天最热的时候，蝉总是坐在树的枝头欢快地唱着歌，无论饮水还是飞翔，它们从未停止歌唱……
我最喜欢孔雀蛾，原因有两条。第一条，它们长得很漂亮，全身披着红棕色的绒毛，翅膀上撒着灰色和褐色的小圆点，翅膀中央有一对大眼睛。第二条，它们团结友爱。如果你早上把一只孔雀蛾关在笼子里，晚上你就会发现有许多只孔雀蛾围着笼子飞来飞去，想救出它。
这套书籍向我们介绍了各种各样的昆虫，带我们走进了有趣的昆虫世界，这都得益于法布尔的耐心观察、仔细思考、勤做笔记的好习惯。
同学们，我们在平时的学习和生活中要向法布尔学习，学习他耐心、细心、爱思考的好习惯。
《昆虫记》书籍读后感篇3
今天，我到一个神奇的世界傲游了一番，法布尔带着我在《昆虫记》里与昆虫一起生活。
《昆虫记》是法国著名昆虫学家、文学家法布尔的一部不朽的著作。本书生动地向我们介绍了各种昆虫不同的生活，比如：甲虫做趁火打劫的勾当，红蚂蚁抢走黑蚂蚁的后代，蜘蛛为保孩子自己丧命，管虫会穿衣服，松蛾会预测天气……还有一些昆虫比人还聪明：赤峰为保鲜食物让毛毛虫失去知觉不至死，法那斯米隆那令人叫绝的葫芦……这些昆虫的秘密，你知道吗?
以前，我对昆虫的感觉就是对玩具的感觉，我经常想，要是娃娃会说话会动是活的能陪我玩就好了，就像电视里的精灵一样。看完了《昆虫记》，我才发现，原来我一直想要的‘小精灵’就在我身边，刚看完《昆虫记》时，我还冲动着想抓几只昆虫养着和我一起玩呢!因为他们与人们一样，有自己的生活，或者说，他们就是人们!甚至比人们还有趣!
想想自己以前，见到昆虫，要么就是觉得害怕跑远，要么就像对待自己的玩具一样‘玩’，踩死它们，把它们玩得奄奄一息对我来说是再平常不过的事，我真的感到太惭愧。《昆虫记》让我对昆虫的感情倍增。不!是暴增!其实读这本书不难发现，作者是有多么爱昆虫，对昆虫的研究有多么认真，甚至我有点认为‘研究’一词贬低了作者与昆虫的感情。
而且，作者能与昆虫建立如此深的感情并向人们介绍昆虫们，作者是花了多少时间啊!他一定放弃了普通人所期待的生活!但应该只有这样的人，才能取得成功吧!另外，在本书中，当在昆虫犯错时，我们又有什么资格去责怪他们呢?我们不也是如此吗?昆虫贪婪，人类呢?
所以，人类作为地球上如此强大的生物，是不是要以身作则呢?
《昆虫记》书籍读后感篇4
今天妈妈给我买了一本{昆虫记｝我非常开心因为这能够让我更好的认识大自然，这是一个有趣的故事螳螂是一种十分凶残的动物。
然而在它刚刚拥有生命的初期，也会牺牲在个儿最小的蚂蚁的魔爪下蜘蛛织网即使用了圆规，尺子之类的工具，也没有一个设计家画出一个比这个更规范的网来，丰富的故事情节使我浮想联翩看着看着。
这些虫子们渐渐地清晰起来我思考着：如果我们保护环境，不污染环境，这些虫子是不是还在呢?现在的环境恶化是不是以后会有呢?我们一定要保护环境。
《昆虫记》书籍读后感篇5
一开始，我听到有昆虫记这本书的时候，我心里想竟然还有这种书，等我拿起昆虫记这本书时，我一看，原来是著名的作家法布尔先生写的，当时我很惊讶，不过我还是马上拿起昆虫记这本书开始读了起来。
当我看到樵叶蜂的时候发现，樵叶蜂这种蜜蜂根别的蜜蜂不一样，樵叶蜂它是住在蚯蚓的管道里的，而别的蜜蜂不是住在蚯蚓的管道里的，而是自己建筑挂在树上的巢穴，比如大黄蜂、小蜜蜂等等。樵叶蜂还有个特点是，我们平常见到的蜜蜂是黑色条纹的，其他的地方都是黄色，但是樵叶蜂的条纹是白色的，其他的地方根别的蜜蜂一样，也是黄色的。还有你在叶子上发现很多小孔的时候，其实那些就是樵叶蜂干的。我感觉樵叶蜂它是个剪东西的好能手，因为法布尔他也说了那些小孔很漂亮，所以我觉得它会是个剪东西的好能手。
等我看到最后一篇碧苍的时候，我看到一些内容，说碧苍它每次看到死老鼠或者是别的死东西时，它都会飞过去，把那些死东西清理干净，当然我也知道还有很多昆虫也是可以的，我看着看着，发现有一种昆虫的小时候，就专门在这样的动物里面喝血。我推断出碧苍它这一个昆虫一定是一个清洁家，所以我喜欢碧苍。
我感觉法布尔写这些昆虫写的非常详细，直到现在我才知道给我推荐昆虫记的原因，所以我超喜欢昆虫记这本书。
《昆虫记》书籍读后感篇6
《昆虫记》是法国杰出昆虫学家、文学家法布尔的传世佳作，亦是一部不朽的著作，不仅是一部文学巨著，也是一部科学百科。
《昆虫记》中详细介绍了许多昆虫，介绍了它们的本能，习性，劳动，婚恋，繁衍和死亡。
《昆虫记》是一部很吸引人的著作，因为这部科学百科同时也带有文学色彩，文中的一字一句，都体现了作者的感情，同时也展现了的昆虫的独一无二的个性。杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎“缺了布料”的短身燕尾服;小甲虫“为它的后代作出无私的奉献，为儿女操碎了心”;而被蜘蛛咬伤的小麻雀，也会“愉快地进食，如果我们喂食的动作慢了，它甚至回像婴儿般哭闹”。多么可爱的小生灵!难怪鲁迅把《昆虫记》奉为“讲昆虫生活”的楷模。
法布尔对昆虫有着浓厚的兴趣，因此他的《昆虫记》也让我在读时仿佛自己就是一只在旁观的昆虫。每一只昆虫都有人一样的情感。如：“已经慌了神的蝗虫，完全把‘三十六计走为上策’这一招忘到脑后去了。”
在读《昆虫记》时，我甚至能想象昆虫在活动的画面，眼前不再是枯燥的文字，而是神秘的大自然。蝉再歌唱，蟋蟀再管理家务，蜘蛛再捕获食物……神秘的自然中也有这么有趣的事物，我对大自然的敬意油然而生，它也有心细的一面。
法布尔再探索大自然的过程中一定遇到很大的困难，但是再大的困难也没有挡住他探索的道路，我叹服法布尔为探索大自然付出的精神，让我感受到了昆虫与环境息息相关，又让我感受到了作者的独具匠心和细微的观察。
《昆虫记》不仅仅浸溢着对生命的敬畏之情，更蕴含着某种精神。那种精神就是求真，即追求真理，探求真相。这就是法布尔精神。在《昆虫记》的引导下，我要继续探索神奇的昆虫世界。
《昆虫记》书籍读后感篇7
在我读过的众多书中，令我印象最深刻的就数，《昆虫记》了，他的作者是法布尔，这是他的毕生之作，《昆虫记》是一本生命之书、科学之书。里面的内容丰富多彩，引人入胜。
在这世界上有许多昆虫默默无闻地从事着既有益于人类的工作。尽管他们被人类讨厌，可他们还是那样地工作。当你走近一只死老鼠，看见蚂蚁等昆虫聚在它身上的时候，你可能浑身冒冷绿头苍蝇之所以被我们讨厌，是因为我们总是在垃圾堆看到他们。其实绿头苍蝇也是一种益虫，当远处有死去的动物时，会立刻过去产卵，没几天我们就会发现那动物的尸体变成了液体。
你一定会觉得很恶心吧!那么我们就来观察一种蝇吧!
其实我们大可以不必像对待蚊子那样毫不客气地去拍死他们，只要不要让他们进到屋其实我们大可以不必像对待蚊子那样毫不客气地去拍死他们，只要不要让他们进到屋。
这本书让我明白了美的事物不一定会带给我们利益，反而会伤害我们。而不好看的事物说不定会带给我们难以想像的用处。
《昆虫记》书籍读后感篇8
人人都有自己的才能和自己的性格。有的时候这种性格看起来好像是从我们的祖先那里遗传下来的，然而要想再追究这些性格是来源于何处，却又是一件非常非常困难的事情。例如，有一天看到一个牧童，他正低声地数着一颗颗小石子，计算这些小石子的总数，把这当做一种消遣，于是他长大后竟然成了十分著名的教授，最后，他也许可以成为数学家。另外又有一个孩子，他的年龄比起别的小孩子们也大不了多少，别的孩子们只注意玩闹的事情，然而他却不和别的小孩子们在一起玩儿，而是整日幻想一种乐器的声音，于是当他独自一人的时候，竟听到一种神秘的合奏曲子了。可见这个小孩是很有音乐天才的。第三个小孩，长得又小又瘦，年龄也很小，也许他吃面包和果酱时，还会不小心涂到脸上，但他竟然有他独自的爱好——喜欢雕塑粘土，制成各种各样的小模型，这些小模型被他雕塑得各具形态。如果这个小孩子运气好的话，他将来总有一天会成为一名著名的雕刻家的。我知道，在背后议论别人的私事，是十分让人讨厌的一种行为，但是我想也许大家能允许我来讲一番，并借这个机会来介绍我自己和我的研究。”更是《昆虫记》第一篇《论祖传》中令人啧啧称赞的优美段落。
“以一颗天真的心，叙述一个妙趣横生的世界。经历一个多世纪，启迪无数童蒙稚子，是一部不朽的世界科学经典。”这已经是很多人读完昆虫记后对它的评价。我也是这么认为的。
《昆虫记》书籍读后感篇9
这个假期我读了《昆虫记》。这本书的作者是法国杰出昆虫学家法布尔。世人说它是一部不朽的著作。它不仅是一部文学巨著，也是一部科学百科。
那我就先介绍一下着本书的作者吧。法布尔于1823年12月22日出生于法国普罗旺斯的圣雷恩村一户农家。先后当过铁路工，卖过柠檬。在十九岁时，开始了他的教师生涯，而所教的科目自然科学史。
《昆虫记》主要讲了昆虫们的生活和为生活以及繁衍种族所进行的斗争。昆虫的本能、习性、劳动、婚姻、繁衍和死亡。透过昆虫世界折射出社会，折折射出了人生。
是它告诉我人类并不是一个孤立的存在，地球上的所有生命、包括“蜘蛛”“黄蜂”“蝎子”“象鼻虫”等，在内，都在同一个紧密联系的系统之中，昆虫也是地球生物链上不可缺少的一环，昆虫的生命也应当得到尊重。有人说《昆虫记》的确是一个奇迹，是由人类杰出的代表法布尔与自然界众多的平凡子民，昆虫共同谱写的一部生命的乐章，一部永远解读不尽的书。
昆虫记共有10卷，220余篇。当然，因为我不可能3天就读完了这么多，所以我选择了精华版。精华版节选了其中的27篇翻译出版，每篇都是妙趣横生的昆虫故事。
我特别喜欢“当我面对池塘，凝视着它的时候，我可从来都不觉得厌倦。在这个绿色的小小世界里，不知道会有多少忙碌的小生命生生不息。在充满泥泞的池边，随处可见一堆堆黑色的小蝌蚪在暖和的池水中嬉戏着，追逐着;有着红色肚皮的蝾螈也把它的宽尾巴像舵一样地摇摆着，并缓缓地前进;在那芦苇草丛中，我们还可以找到一群群石蚕的幼虫，它们各自将身体隐匿在一个枯枝做的小鞘中——这个小鞘是用来作防御天敌和各种各样意想不到的灾难用的。”这段文字。
《昆虫记》书籍读后感篇10
我目不转睛的浏览着著作《昆虫记》，昆虫的各种特征与蕴含着的耐人寻味的哲理把我深深的迷住了!从而，我明白了，原来每一种昆虫都是平等的。每种生物都有自己的精彩，甚至都远远超过了我们人类。
昆虫们和我们一样，也在不断的说着话，唱着歌，跳着舞。在属于他们的乐园里玩耍,在城市中飞行走路时，一座被遗忘的花坛，或是一段还没整修的河堤……也许都有他们的身影，也许连草根底下也会成为它们的乐园。
比如，的蝉。你或者会对它喋喋不休的歌声、厌烦，你或许会捕捉它当宠物玩，蝉小小的生命或许会在你的手中终结。但是你知道蝉的一生吗?蝉的一生要经过四年黑暗的苦工。我们不应该去讨厌它的歌声。因为它掘土四年，现在突然穿起漂亮的衣服，张开美丽的翅膀，能在温暖的日光中沐浴是多么的不易。
萤火虫，是大家都很熟悉的一种昆虫，萤火虫有着色彩斑斓的外衣，它的身体成棕栗色，胸部是柔和的粉红色，其圆形服饰的边缘则点缀着一些鲜艳的棕红色的小斑点。它的肚子顶端会发出微弱的光亮，就好像肚子里镶了一盏小灯。在宁静的夏夜，经常会看到它们在草丛中游荡。
萤火虫长着三对短短的腿，它们利用这三对小短腿迈着碎步跑动。雄性萤火虫到了成虫时期，会长出鞘翅，就像其它的甲虫一样。而有的雌虫则永远都保持着幼虫阶段的形态，无法享受飞翔的快乐。虽然我们人类强大，但我们不应该瞧不起他们。
蜘蛛也很常见，他的形体雌雄悬殊甚大。大多数雄蛛都比雌体小，有些种类雌体超过雄体1000—1500倍，所以蜘蛛交合时，如同螳螂那样，雄体常有被雌蛛吃掉的危险，因此雄蛛欲与雌蛛交合时，必须小心翼翼地事先试探雌蛛是否允诺。
世界上大约有4万种蜘蛛，除南极洲外，各地都有分布。它们有的外貌奇丑、有的步履蹒跚、有的能走善跳，可谓千奇百怪。蜘蛛丑陋的外表下有着聪明的脑袋。真是：“人不可貌相，海水不可斗量!”蜘蛛帮我们维持生态平衡，是人类的好。
读完了《昆虫记》让我最终明白，在这个世界，人与自然需要和谐，人与需要。只有学会尊重，敬畏自然界中的大小生命，人类才会有光明的坦途。这让我想到佛教中的一种思想：叫众生平等。
《昆虫记》读后心得【篇4】
《昆虫记》是法国著名昆虫学家、生物学家法布尔耗费毕生心血所完成的一部昆虫学巨著。法布尔出生在法国乡下的一个小村庄里。他从小就喜欢大自然，他爱水里的鱼，爱五彩缤纷的贝壳，爱那飞来飞去的昆虫，几乎每天都要来小河边玩耍。
有一次，他在河边玩，看见了许多美丽的贝壳，便全部拾起来放到口袋里，把口袋塞得鼓鼓的。回去后被父亲发现了。结果挨了一顿揍。母亲道：“一天到晚只知道拾些没用的东西塞满口袋，甚至撑破了。
以后还有什么出息，快把它们扔了!”法布尔来到垃圾筒旁扔又不舍得扔，父亲见了用手使劲打了一下法布尔的小手才迫不得已松开。但是这次经历并没有打消他对世界的好奇心，对大自然的热爱，对昆虫的热爱，反而更加坚定，最后成为一名伟大的昆虫学家。法布尔怀着对生命的尊重和敬畏之情，五十余年深入到昆虫世界中，用毕生的精力对昆虫的种类、习性乃至觅食、婚俗进行了大量的观察和实验，真实细微，详细地记录了昆虫的本能特性，让当时的人们掌握了昆虫的第一手资料。法布尔以虫写人，用虫性反观社会人生，睿智的哲思跃然纸上。
法国著名戏剧家罗斯丹曾给予这样一个评价：“这个大科学家想哲学家一般思，像美术家一般看，像文学家一般写。”因此，被法国科学界、文学界授以“昆虫世界的维吉尔”之称并成为了诺贝尔文学奖的候选人之一。遗憾的是评委们还没来得及做出最后的决议，这位“昆虫”伟人就与世长辞了。但他留给人们一笔巨资——《昆虫记》。
雨果称他“昆虫界的荷马”。罗曼·罗兰称他“掌握田野无数小虫子秘密的语言大师”。其中最吸引我的是《昆虫的几何学》。“几何”不是数学中常用的名词吗?怎么会出现在这里?我怀着疑惑的心情读了下去。
原来卵石蜂在卵上筑巢前，会先建一座完美的几何小塔。他们从路面上最坚硬的地方刮下粉末再拌上唾液制成沙浆，为建筑物更加牢固，为节省水泥在沙浆凝固之前会在里面拌上细小的硕石，让建筑看上去更加美观。而修建时，正常的圆形轮廓线有弊，使用的话会使建筑物丧失平衡性。于是呢?昆虫建筑大师就对现有空间进行了修改，克服了这一点。
黑胡蜂制陶十分高级。形状为圆拱突肚形，类似东方的亭子和莫斯科克维耶那大教堂。圆拱顶的顶端有个开口，这是为幼虫吃毛虫时送入的通道。当粮食满了，一粒卵幼虫悬挂在窟窿时，这间蜂房喇叭就会被一块黏土塞起来。
通常黑胡蜂用拌了泥浆的硕石来装饰圆屋顶。封口黏土上放一块扁平的石头或小蜗牛来装饰，使建筑显得格外高雅。这就是昆虫的几何学。小小的虫子竟能建造出这么伟大的工程，真是个奇迹，让人折服。
《食素昆虫》也是，《昆虫记》中名篇之一。人们懂得吃，昆虫也懂。但人们对食物十分讲究，昆虫却没这个限制。食肉昆虫有：金歩甲、节腹泥蜂等。
素食昆虫有：黑刺李象、色斑菊花象、榛子象、燕尾草象等。也许这就是它们同人类的区别。这是一本科学与文学结合的典范的书。虽然历经百年，但至今是一座无人逾越的丰碑。
《昆虫记》读后心得【篇5】
走进昆虫世界，走近法布尔。
昆虫，为大自然增添了色彩;而《昆虫记》是谱写昆虫生命的诗篇。——题记
最近，我读了《昆虫记》这本书，感触颇深。原本我对昆虫十分讨厌，总觉得它们太恶心，而如今却是一反常态、兴趣盎然。这本书的作者通过仔细观察，多次实验，细致描写了各种昆虫的生活习性、繁殖和捕食的方式，在你回味无穷的同时，向我们展现了一个奇妙的昆虫世界。“萤常常要利用一种爬行器——为了弥补它自己腿部，以及足部力量的不足——爬到瓶子的顶部去，先仔细的观察一下蜗牛的动静，然后，做一下判断和选择，寻找可以下钩的地方。然后，就这么迅速地轻轻一咬，就足以使对手失去知觉了。这一切就发生在一瞬间。于是，一点儿也不拖延，萤开始抓紧时间来制造它的美味佳肴——肉粥，以准备作为数日内的食品。”
这是作者描写萤火虫捕食时的动作，原来，萤火虫在食用猎物时，就像人类的外科手术一样，先给它的猎物打一针麻醉的药，使它失去知觉，再美餐一顿。妈妈曾告诉我她小时候在夏夜的草丛中有许多萤火虫在飞来飞去，有时候会捉几只来放在小瓶子里玩，但从来也没有仔细观察过它们的模样，更不知道萤火虫那么微不足道，却可以悄无声息地，用随身携带的、小得看不见的、细得象根发丝的、十分锋利的两片钩状的颚，对准蜗牛这样的方式来猎食。遗憾的是现在我们这里很少能见到萤火虫，除了那盏明亮的灯，我也很想一睹它复杂的身体结构和身上细腻的黏性物质，据说有点像我们画画所用的白色涂料。
昆虫世界里还有很多奥秘：凌晨，蝉是怎样脱壳;蚂蚁是怎样去吃蚜虫的分泌物;蜂抓青虫不是当成自己的儿子养，而是为自己的.后代安排食物这次阅读，法布尔为我打开了一扇全新的门，让我仿佛身临其境，也让我看到了一个整天拿着放大镜、专心致志、用尽毕生精力的法布尔。据资料显示：法布尔的前半生一贫如洗，后半生勉强温饱，但他没有向“偏见”和“贫穷”屈服，依然勤于自修，扩充知识储备，精心把握研究方向，坚持不懈地观察实验。如今，这部巨著先后被翻译成50多种文字，连我这样的人也爱不释手，不仅因为它的字里行间包含着作者对人生的感悟，而且处处洋溢着对生命的尊重与热爱。昆虫是地球上不可缺少的一角，其实你只要用心感受，昆虫们和我们一样，也在不断地说着话，唱着歌，跳着舞。在属于他们的乐园里，在城市田野中飞行走路时，一座被遗忘的花坛，或是一段还没整修的河堤也许都有他们的身影，也许连草根底下也会成为它们的乐园。
《昆虫记》让我开阔了眼界，也给了我很大的启发：在生活中和学习中要学习法布尔勇于探索世界、勇于追求真理的勇气和毅力;做任何事情都要坚持不懈，即使条件艰苦，也要为了理想而不断奋斗!
《昆虫记》是伟大的，而它的作者法布尔更伟大!
《昆虫记》读后心得【篇6】
《昆虫记》是一本根据对昆虫的习性、生活详尽、真实的观察而写成的一本不可多得的书。书中记述的昆虫的生活习性等各方面真实情况，而且作者描写手法轻练清晰，文笔幽默搞笑，因此，该书被称为“昆虫的史诗”，作者本人也被赞誉为“昆虫的维吉尔”。
打开这本，我首先看见的就是英国生物学家达尔文和我国的文学巨匠鲁迅先生对这本书的称赞。这引发了我强烈的好奇心，是怎样的一本书能让这二大巨匠做出好评呢?我已经有点迫不及待了。
法布尔利用业余时间对昆虫进行细心的观察和研究，所以他笔下的小虫子一个个活灵活现、栩栩如生、充满了灵性，让人看了觉得十分可爱，就连一般人讨厌的食粪虫也让人看了觉得妙趣横生。在所有的昆虫里面我最喜欢豌豆象，它长的小头、大嘴、身着褐色斑点的灰衣裳，长着扁平鞘翅，尾腿部有两个大黑痣，有个和它实际极不相符的名字“象”。每年五月的上半月，它们就开始活动，碗豆象产妇开始产卵。八月小碗豆象从碗豆里爬了出来，它的天敌小蜂在它的头顶上飞来飞去，小豌豆象最后成活率很低，只要给小蜂叮上，把卵产在豌豆象的身上，豌豆象就变成小蜂的粮食，最后生存下来的豌豆象都是斗智斗勇的胜利者。另外松树鳃角金龟也让我感到很神奇，它的正式名称叫缩绒鳃金龟。嘻嘻!一个小昆虫有两个名字够奇怪吧!
希望大家和我一起来读一读这本书，它可以让你增加有关昆虫方面的知识，也可以让大家了解作者那种似散文诗般的写作方式的美好。
《倾城之恋》的读后感言汇总
所谓“仁者见仁，智者见智”，一千个读者就有一千个哈姆雷特，心得也不例外，很多人都有写心得体会的经历，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。怎样才能将我们需要的心得体会写好呢？经过收集，小编整理了《倾城之恋》的读后感言汇总，希望能对你有所帮助，请收藏。
《倾城之恋》的读后感言 篇1
深色的天，几颗星子孤寂的挂在那，一闪一闪的，清冷的月光懒懒地透过玻璃窗，似不经意间映出桌上的那本《倾城之恋》，白流苏的命运便在这略带伤感的意境中漂浮。张爱玲，那个生活在最繁华的地方，又最优雅的女作家……我轻叹一口气，向窗外看去，星光点点的天空之下，艳俗的霓虹灯光和熙熙攘攘的人群慢慢地流动，恍惚间，那动荡的上海划过眼前……
一直觉得张爱玲是一个清冷的人，用一双冷寂的眼看待着世间所有的繁华，总是毫不留情面地剥开感情温情的外表，露出丑陋的本质，正如《红玫瑰与白玫瑰》中的那句话：“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红致瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是窗前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”短短几十个字，暴露了男人无情的本性，这个女人就是这样，总是在不经意间说出人世间最残忍却又最真实的话语，在她面前人与人之间最为温暖的感情，只不过是利益的表达，冰冷的交易，各取所需罢了，冰冷，又让人无法挣扎。
那《倾城之恋》也应是爱玲冰冷的笔下，唯一真实而又琐碎的爱情吧。但，这段爱情的背景，却也是在那个动荡不安时代，那个生死未知的年代。
故事从香港开始，来自上海的封建时代的白流苏，经历了一次让人窒息的婚姻，身无分文，无依无靠，在亲戚间备受讥讽，早就看尽世态炎凉的她，无意间认识了黄金单身汉或者在现在称为“钻石王老五”的范柳原，为了自己的利益，流苏孤注一掷拿自己的青春当做赌注，奔赴香港，为了博取范柳原的爱情，要争取一个真正平等的婚姻。两个自私的人在不断地进行较量，最后谁先动心？我不是很懂。但是我知道，故事的最后，流苏和柳原结婚了，两个原本没有心的人走到一起了，他那所有的俏皮话也说给其他女人听了。
这可能是这个故事的一个完美的结局了吧，但不知为何，我的心里仍然有着无名的悲凉，可能是因为书中那时不时的景色？还是那萧萧的古琴？无从回答。
对于流苏，不知该如何形容她，只知道她是美的，正如书中形容的那样：”那娇脆的轮廓，眉与眼，美得不尽情理，美得渺茫。但最让范柳原动心的不是她的美貌，而是流苏有着东方女性那一低头的温柔。”在白流苏身上，我更多地看到的是她对范柳原的经济依附关系，流苏的再嫁，结果也无非是换了一个枕边人，这与她第一次的婚姻没什么不一样。这其中的原因，我们都明白，流苏从小生活在那个“男人为天”的环境里，这样的理念让她不得不想着依附男人，流苏明白，女人只不过是男人的附属品，所以她小心翼翼，步步为营，这之间，却又透露出民国封建时期女子那无尽的悲哀。
范柳原，他是个著名的风流浪子，但谁都不会想到，在他那风流的外表之下，他又是一个孤独地的人，他有着更为宽阔的思想深度，表面看似的无情，但是这只不过是他在这个声色犬马的社会的一个伪装。他实际上也对于“一生一世双人”的爱情故事有着无限的向往，他的人生的态度只不过是他面对这无情无义，荒诞社会的一种讽刺和挑战。作为社会的“逆行者”，他不被尘世所困扰，仿佛是魏晋南北朝“自由恋爱”的续写，穿越了时光的隧道从魏晋到达民国，然而却遭遇了更为糟糕的回报，他的四处留情仿佛是对女性卑微性格的嘲讽，更像是对于无法得到而“毁天灭地”的报复。
这是一个动听而又庸俗的故事。在《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的流苏，战争的洗礼并不能将她感化成为革命圣人，但是战争却影响了范柳原，他转向平凡而又充实的生活——结婚了。但结婚并不使他变为圣人，放弃以前的作风和生活。因而柳原与流苏的结局，虽然多少是圆满的，但却仍旧是庸俗的；但，这也是生活的发展必然趋势。换句话说，这，就是命。
喜欢爱玲带着宿命的味道说着：香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。这更让这个女人身上披上了神秘的面纱。
柳原曾对流苏说道：”这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了--烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”白流苏和范柳原这对庸俗而又真实的男女，在战争兵荒马乱中，命运的齿轮转动把他们联系在一起，一堆普通的男女，却在此时懂得了“爱”。当看到柳原在电话里对流苏说出：”死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。”时我忍不住哭了，这不是一份现在小说里的旷世奇恋，生死相依，它很真实，真实到让人心碎，没有那么多甜言蜜语，更多的是一股挥之不去的淡淡哀愁。
小说中，一句经典的话如今被人引用：“不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。”但就是这一对自私的人儿，成就了一段爱情。或许，这就是张爱玲期待的爱情吧，“执子之手，与子偕老”过着如同闲云野鹤般的日子，做一对“平凡的夫妻”，与心中的那个他。“弱水三千，只取一瓢。”但也就是这么一个简单的要求，对爱玲来说，也只是奢望，不过是镜花水月罢了。她是一个清冷孤傲的女子，但她也有爱的时候，虽然，这一切只是那小美人鱼那翩翩起舞的舞步，虽看似美丽、轻盈，但却每走一步都有在刀尖上行走的痛。最终化为泡影……后来呢？后来啊，在大难来临的时候，为了自己的命，胡兰成跑了，他不要张爱玲了。
缓缓低下头，脖子竟有些酸痛，满眼炫目的光晃得我睁不开眼。我还是在窗前，《倾城之恋》仍然放在桌上，我走过去，发现书的下面有着我誊抄的一句话“生活是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”能写出这样的话，得是多大的悲哀啊！生命有着美丽的外表，但内层却让人失望透顶……我抬头望，天边只有那和90年前一样的月亮，冷冷的面向人世间的一切悲欢离合。但愿，爱玲在其他的世界，能够遇到那个真正懂她爱她的人吧！
爱玲啊，祝福你！
《倾城之恋》的读后感言 篇2
“流苏不知道，是香港的陷落成全了她的爱情，还是因为要成全她，一个大都市倾覆了”当读到这句话的时候，我又回到书面，阳光照在那四个玲珑小字上，眼前悄然浮现了那一场罗曼蒂式的爱情……
白流苏是一个离过婚的女生。在那样暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，属于上海独特的迷蒙气息，尽管新旧夹杂的文化冲击，离婚恐怕还是要受道德谴责的。白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟。他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：那里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。但是那里过了一千年，也同一天差不多。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。不仅钱财盘剥净尽之后，她在家里的存在无疑成了拖累和剩余。她的出路，除了另一个男生的怀抱以外，再无其他。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女生看成他脚底下的泥”。感情和婚姻原是他不坚信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。
两个人的缘分因为一场舞会，香港式的恋爱跃然纸上，在各种机缘巧合中，两个人在感情上跳起了华尔兹，周转舞动中，发生了美丽的故事，也有凄凉的背后。可最终，这场倾城之恋会美好落幕，可崇高的爱情从来不会结束。流苏和柳原的爱情是一种美，需要时间的等待，需要反复的淬炼。在爱情中，谁又是自由的呢？我面对你，藏好所有心事潋滟，忘记闭眼去藏眸光流转，无人去问时移势迁，我只想静候和你所有的遇见。所以，当看见流苏他们两人在感情里你一步我一步攻于计策时，你会吃惊那些感觉是熟悉的，可眼波里明明藏不住事啊，干嘛要彼此折磨呢？细细想来，这是爱情的魔力，是他特有的地方，因为这一切看似俗气却那么真实、富有人间烟火气的事情，才让爱情变得伟大，让人着急，让人觉得它不可替代。
素色湘帘，帘风后面，所谓伊人，拨弄琴声三两声。倾城倾城，倾倒一座城，范柳原到最后一刻也还是清醒的，“此刻你可该坚信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主……”一个善于低头的女生，也许终会成为一个安分的妻。让他在劳累和放纵之余有一个去处。男生的归宿最终只是一个女生。死生契阔前我闭上眼，犹记当初，人群中回眸莞尔，你我窗前采一瓣月光，折一段旖旎的回忆。
断弦琴铮，留香锦褥，梧桐滴雨，芭蕉声碎，画栏生愁，曲屏传恨，雁归人不归，春来人不来，飞鸿不传信，杜鹃空啼血。许多人说，在，《倾城之恋》这本书中，这篇却是个难得的好结局，可最后那段话“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚。拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事——不问也罢！”胡琴拉着拉着，又是怎样的一段故事呢……都说张爱玲的文章是“她作品写到芸芸众生，嘲讽，刻薄，最后心还是软了，这都是基于她的这种深藏着的爱”。出生于名门望族的她，从小经历了兄妹不合，家庭破碎，深受新女性的母亲的影响，张爱玲也有了自己独特的品味和独立的生活。可毕竟心里是有阴影的，所以造成她孤高气傲、冷眼看人。因为张爱玲的作品基本上都是以殖民地半殖民地的都市作为背景，展现了人性的堕落，精神的扭曲等等，给人一种苦闷压抑的感觉。她的文笔总是沉闷的，不知为何，或许她个人特色太重，我读她的文字总带有一丝檀香。她是独立的，她拥有着自己的情感世界，她似落入尘俗，又跳出尘俗去看一段段感情。张爱玲的爱情如同白流苏那样是轰轰烈烈的，但是上海的沦陷却成全不了她与胡兰成，最后以悲剧收场。她的爱情正正是印证“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场”这句话。即便他有家室，即便他背信忠义，即便他寡情薄幸，在他背叛后仍然不离不弃，直到他不再需要她。她依然像一朵傲立的白莲，只可远观，孤立到极致，不知道坚持的是自己内心那份清丽还是和胡兰成那段无法抹去的记忆。或许都有吧，或许自己早就分不清，或许两个理由早已彼此交融。有时，等一个人，不是有多爱，而是等习惯了，你哪天突然不等了，你觉得背叛了自己。这样一个有不凡故事的女子才能写出这样不凡的故事。
在这个万般千态的浮世绘中，在错乱复杂的名利场里，我们容易在无端狂热和纸醉金迷中迷失方向，在所谓的竞争中迷失自己，其实人生如梦，年华似雪，梦醒了雪停了，我们又得到了什么呢？
如张爱玲一样守住自己内心的云白山青，或许谁都可以感悟到弘一法师所说“华枝春满，天心月圆”。我爱你，所以我可以不辞山路远，踏雪也相过。爱有那么多种形式，干嘛非要用最简单最普遍的说呢？要知道，美人在骨不在皮，君子在德不在貌。如张爱玲一般内化于心的美才是极致的。
合上书，想到李娟一句话“虫鸣如流水，一派天籁。静夜里，读一本好书，悲也放下，喜也放下。天上夕月一弯，淡若清梦。”再次细细品味这场倾城之恋，从上海到香港，相距千里，每当我抬头望月色时，觉得这是你我唯一共同的东西了。爱能跨越时空，倾城的美，是你随意摆放的东西，在我心里都有独特的印记。
尤物惑人忘不得。人非草木皆有情，不如再遇倾城色。
《倾城之恋》的读后感言 篇3
白流苏这么一个成长于生活环境狭窄的上海里弄里的深闺小姐。白流苏在婚后经过家庭暴力之后就毅然决然地选择离婚。这一离婚就是六年的蹉跎。从21岁变成27岁。这种变化经过隔壁小两口某天买了一斤五花肉都能被八卦成重大新闻的嚼舌邻居的口，转化成了白流苏娘家人眼里的一根刺。白流苏的娘家人认为白流苏留在家里就是家里的耻辱和拖累。白流苏在两个大嫂的闲言碎语、冷言冷语中默默留下眼泪。白流苏自己的两个兄长也不待见这么一个吃白食的妹妹。白流苏的母亲也只是对她表示失望和不能再提供任何帮助。白流苏无助，白流苏流泪，白流苏在抗争。白流苏能想到的是再找一户人家，重新组合成一个家庭。离异在家多年的白流苏看着镜子中的自己，虽然流年带走了岁月，可是并没有完全带走自己的美貌。
当范柳原没有看上自己的妹妹，而是看上了自己却并不想和自己结婚时，这时候即使范柳原提出了带白流苏去香港旅行常住，也就是做情人，白流苏的虚荣心也在驱使自己赌一把。那就是去香港，做范柳原情人。白流苏心里很明白自己留在上海，得到的只是冷眼相看。但是如果跟范柳原去了香港，那么白流苏就在心里出了一口恶气，那就是虽然自己离异但是也比初次待嫁女妹妹厉害。白流苏的逻辑就是女人的价值要靠男人来实现。
《倾城之恋》的读后感言 篇4
《倾城之恋》的爱情与我们现代的感觉不同，但又很相似，不同的是现代的'女人不会像以前的人那样麻烦，那样的暧昧。相同的是现代的人一样会害怕输给他人，如果不是那场大战令双方看到自己是多么爱对方，他们的故事会怎样的，当天地都好象不再存在的时候只是对方还在，又或者连对方也不在的时候，还计较什么输赢呢?流苏是个好女人，但她在恋爱市场上却给人家低估了价，原因是她离婚，幸运的是使她正式成为了他的妻子，从婚姻的保障而得到经济上的安全流苏从此便可笑吟吟的暂时把生命告个段落，可怜的女人。
作者把这些平凡的故事，平凡的人物描写的是如此的动人，便是不平凡的笔伐，尤其是这篇文章里充满了苍凉，忧郁而哀切的情调，这是一个胆怯的女子给人家逼急了才干出来的冒险的爱情故事，不会燃起自己心中的热情，只会跟着生命的胡琴咿哑的响声，使人倍觉凄凉，然而也更会激起观众的`怜爱之心。
张爱玲的这篇小说无论如何是结构和语言取胜，给我的印象最深的是对于爱情的这引自《诗经》的描述：“死声契阔，于子相悦，斥子之手，于子偕老”。
《倾城之恋》的读后感言 篇5
“胡琴依依呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事…不问也罢”，点出了文章的主题，这段苍凉的故事，源自范柳原和白流苏的结合。
倾城，用来形容女子美丽动人，又有全城出动之意，却不知为什么在我看来又带着点忧伤和苍凉的静寂，犹如昙花在夜晚独自绽放的妩媚和孤单。
我不喜欢读有着太过完美结局的故事，因为那线索自始至终都有一种使命感，脉络太过清晰，故事不够曲折，而那些有着出人意料的结尾却让我耳目一新，印象深刻。因此我在看文章时，喜欢看点带有悲剧性的故事，因为他最能打动人。
初中的时候曾经看过一遍张爱玲的《倾城之恋》，那时候刚刚懵懂的我，只是感觉到这是一部曲折且最终美满的爱情故事，虽然小说前面介绍白流苏的背景时，带有一点悲剧气氛，但最终的结局是完美的。可是8年后，重新翻开这本书，感受却全然不同，我现在认为这是一部自始至终都是悲情的故事，范柳原是一个在特殊家庭背景下走过苍凉一生的男子。
一个是离过婚的家族落魄的女子，一个是留学回来一心寻求刺激的富家私生子，在那么一个战乱的背景下相遇，于是，他们的爱情注定了是一个苍凉的结局。
小说对范柳原的介绍使我印象深刻，又不免陷入一阵沉思之中。他是一富家子第，由于是私生子，他不敢正视婚姻，父母婚姻的不正常，对他的影响极为严重，对待婚姻只有排斥和蔑视。每天跟歌台舞场小姐花前柳下，花红酒绿，喝酒言欢，苦中作乐，典型的一花花公子的形象，好像他本不该有一段恋情一样，表面快乐，可内心极度的苍凉。
自从认识了白流苏后，他的爱情火花被点燃，他极度想得到她，即使她是离过婚的落魄女子。可是他又怕受到伤害，一直和她保持着一定距离。他太怕了，他害怕自己会重蹈父母的覆辙，害怕走进婚姻的坟墓。他需要静静的观察，她是否真的值得他去一辈子相守。范柳原曾经以一句“我犯不着花了钱去娶一个对我毫无感情的'人来管束我”，“根本你以为婚姻就是长期的卖淫”，凉了流苏白的心，那段曾经炽热的感情也被浇上了一盆冷水。范柳原之所以会这么说，也是源自他苍凉的内心所产生的无比惧怕错误爱情的条件反射。在爱情中，他又是一个处于苍凉境遇中的男子。
一个正想经历一段爱情的男子，在恰当的时候，遇到一个恰当的人，波起一段恰当的爱情涟漪，必定想在爱情中寻求一个稳定的港湾。范柳原最终确定白流苏就是他要相守一辈子的人。可是苍凉的故事却没有停止，白流苏对他的误解，甚至是曲解，让他伤心万分；对他默默付出，静静的等待守候，却认为装腔作势，让他差点对爱情失去信心。可是最终他还是顺着自己内心的想法，说出了自己的感受。一个温和的夜晚，范柳原打了白流苏的电话，对她表白，说了“我爱你”，简单却深情，然而白并没有表态。范柳原依旧没有放弃，仍然深深地爱着白流苏，最终白被他的真诚所打动，两人生活在一起。可是此时范却要出国，两人又要分居异处。
伴随着飞机“轰轰隆隆”的刺耳的声音，香港的战争打响，没有范柳原在身边的白流苏难掩空白惊恐的内心，她与女佣相依为命，躲在空屋子里以饼干充饥，她似乎能感觉到每一个弹头的碎屑擦过脸颊，在忐忑中回忆着和他的恍如隔世的故事。范柳原得知香港战争后，不顾一切的往家赶，为了他深爱的人，就是再危险，他都要去，因为他知道，若失去白流苏，他的世界就灰暗了，他也将没有活下去的勇气。而白流苏当看到范柳原出现在门口的那一刹那，她整颗悬着的心落地了，她紧紧地抱住范柳原的手臂，或许战争，让她们俩原本已经远离的心又开始逐渐靠近，毕竟，她寻找的不是爱情，而是一个支柱，在战争的慌乱年代能够相扶持活下去的依靠。
他们终于还是在一起了，见证他们过程的除了徐太太，还有那一道墙。从他们相遇的第一次约会，“柳原靠在墙上，流苏也就靠在墙上，一眼看上去，那堵墙极高极高，望不到边，”到后来，他们隔着那堵墙相互诉说着爱意，战争中他们背贴着墙，心惊胆战地躲避着战争，知道最后，他们又再次走过那道墙，早已物是人非。作为一个苍凉的典型意象，墙三番四次地出现在范柳原和白流苏的爱情中，又或许，这个墙就是范柳原心中的意识流活动，从最初的两人之间相互有距离感，到最后，战争使得两人最终心无所隔走到了一起，墙这个若隐若现的意象起到了画龙点睛的作用。
此时的白流苏发出了这么一句感叹：身外的一切，都不如身边躺着的这个男人让人觉得踏实。男人就像一堵饱经风霜苍凉的墙，墙亦人，人似墙。
倾城，美人，恋情，战争，在这部小说中，完美的组合在一起，经历过战争的爱情，无论其本质和过程是什么，终能使人动容，范柳原这个惧怕婚姻而又渴望爱情的男子，穿过父母悲剧婚姻的伤痛，站在了自己面前，最终寻得婚姻。只是由始至终，在他身上，有着读不尽的苍凉。
爱一个人很难，为一个值得爱的人，就算饱经苍凉，也是值得的。
《倾城之恋》的读后感言 篇6
我读《倾城之恋》连续两遍，因为她是张爱玲的成名作和代表作。曾在香港大学读书的她，因亲身体验过香港战争而所积累的素材成就了此作。
故事中讲述的是一个既传统又开放的白流苏，在经历一场失败的婚姻离婚后，回到母家饱受哥哥嫂嫂的冷嘲热讽，看透世态炎凉后期许一段有经济保障的婚姻来逃避现实。因在一次偶然的机会遇上了流浪才子范柳原，而离开上海赴港。西化的范柳原追求的是情人的身份和放浪不羁的情怀，于是迟迟不肯和白流苏提及结婚。结果，在一场香港战争中，范柳原不惜生命代价挽救白流苏，一时流露出彼此的真心与在乎，从而走向了婚姻的殿堂。
《倾城之恋》虽倾覆了一座城市，但却媾合了一段封建文化与资本主义文化特点的姻缘。
白流苏是一个离了婚、拿未来的命运与范柳原下注的“赌徒”。又是一个优雅美丽的中国女人。“她那一类的娇小的身躯是最不显老的一种，永远是纤瘦的腰，孩子似的萌芽的乳。她的脸，从前是白得像磁，现在由磁变为玉——半透明的轻青的玉。上颔起初原是相当的窄，可是眉心很宽。一双娇滴滴，滴滴娇的清水眼。”自从上海来到香港的流苏，屡次含蓄的低头，便赢得了范柳原的一句：“你的特长是低头。”可见她的貌美如花。
范柳原是一个饱经世故、狡猾精刮的有钱华侨，又是一个满腹才情的爱情高手。他曾对白流苏说：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了、炸完了、坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”每次倾心的表达爱意，总让白流苏心觉得他只不过是要得到她作为情人的身份而已。！“柳原真心喜欢她么？那倒也不见得。他对她说的那些话，她一句话也不相信。她看得出他是对女人说惯了谎的。”
他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女子。一个是传统女子期待婚姻，一个是漂泊浪子寻找情妇。于是两人玩弄心计，推测心思，欲擒故纵……可以说，香港之行是白流苏一次异常的心灵之旅，一场心智的较量。
“一个不吃醋的女人，多少有点病态。”这是柳原对流苏说的一句话。流苏也忍受不了范柳原不认真的态度，他对她始终没有一句扎实的话，便赌气返回上海。
然而在饱受两个月家人的闲言碎语，亲人的鄙视，白流苏觉得她像是老了两岁，在收到范柳原的信件请求回去香港后——“于是第二次离开了家上香港来。这一趟，她早已失去了上一次的愉快的冒险的感觉，她失败了。固然，人人是喜欢被屈服的，但是那只限于某种范围内。如果她是纯粹为范柳原的风仪与魅力所征服，那又是一说了，可是内中还嘈杂着家庭的压力——最痛苦的成分。”