当我谈跑步时我谈些什么读后感

当我谈跑步时我谈些什么读后感10篇。

阅读感受是我们读完一本书或一段文字后所得到的启示和心得体会，又称为读书笔记。读完一部经典著作后，相信每个人都会陶醉其中，久久不能忘怀。现在是时候将这些心得联系实际，写成一篇读后感了。栏目小编为大家整理了许多关于“当我谈跑步时我谈些什么读后感”的优质资料，希望本文的内容能给大家提供一些参考！

当我谈跑步时我谈些什么读后感 篇1

有关跑步，我看到过最感同身受的故事是：

他决定跑10KM。

这不算什么宏大的目标吧？他想。

他不认为这算是什么里程碑，也不打算发朋友圈低调的炫耀。

“但是过程会有些无聊吧！”他想：“我应该叫上几个朋友一起，这样更加有动力！”

开始的时候，有好多小伙伴和他一起。

跑到1500米的时候，几个小伙伴跑岔气了，他们说：“那我们先回去洗澡了呀！”

跑到3000米的时候，又有几个小伙伴说：“我脚底板快磨破了，下一次换一双好鞋跟你跑！”

跑到5000米的时候，最后一个小伙伴说：“今天我跑够了，你接着跑哈！”

他想：这下怎么办呀！接下来是最难熬的时候，反而没有了陪伴，怎么坚持到终点呢？

6千米的时候，他感觉好无聊，有点想放弃-----6千米也不错是吧？毕竟好久没有严肃地跑过了呢！

8千米的时候，他仔细聆听着自己呼吸和脚步声----这节奏竟让他莫名的愉悦了起来！他甚至开始庆幸耳边没有别人的脚步和粗重的呼吸声了。

9千米的时候，太阳快落山了，涨潮带来了海的味道，他大口的呼吸，海的气息渗入他的每个肺泡，他从来没有注意到过：在这个操场跑步可以闻到海水的味道。

10千米的时候，他慢了下来----不是因为他的目标到了，而是因为他看到了落日的霞光

他从来没想到过来这个操场看日落----操场的海面面朝东，大家都来这里看日出；

日落时，这里只有西边的山投下的巨大阴影-------“那有啥好看的？”大伙儿说。

他没想到，这里的日落居然也这么美。

他决定跑10千米。这确实不算什么宏大的目标。

但是他身边和他一起跑完的朋友，不过，这好像也没所谓。

第二天，小伙伴们说：“哎呀，昨天跑得好酸疼啊！今儿不去了”，他笑着回应说：“没关系，我自己去好了”。

来自知乎。

当我谈跑步时我谈些什么读后感 篇2

本书完

学校就是这样一种地方：我们在学校里学到的最重要的东西，就是“最重要的东西在学校里学不到”这

这是让我印象最深刻的一句话，说的简直太有道理了。自从毕业后，发现工作和学校截然不容，学校教的工作中用之甚少，工作需要的技能90%需要抽空自学。

不拘什么，按照喜欢的方式做喜欢的事，我就是这样生活的。纵然受到别人阻止，遭到恶意非难，我都不曾改变。这样一个人，又能向谁索求什么呢？

按照自己喜欢的去做，说着容易，但受现实影响，实现起来很难。但可以另辟蹊径，可以选择没有条件创造条件，比如早起半个小时跑步，或者少刷手机跑步等，机会是自己创造的。

“疼痛无法避免，磨难却可以选择”，每当我长跑的时候，脑海里就反复出现这句话。

因为近期工作压力大和自身调节不够，身体出现不适，年纪轻轻就经历手术。回想过去后悔，为什么遇事情不想开点？为什么不懂得拒绝？为什么不坚持锻炼身体？

但读了村上的书后，决定“既然可以通过熬人的锻炼身体就可以保持健康，我为什么还要选择生病呢，生病的痛和坚持锻炼的苦都是磨难，我宁愿选择坚持锻炼的苦”。

当我谈跑步时我谈些什么读后感 篇3

《当我谈跑步时我谈些什么》是村上春树与跑步有关的文章，虽然跑步相关，但作者并无大肆宣扬跑步有多么强健体魄，自己是如何坚持几十年如一日的坚持跑步，却是在以跑步之名，写自己的人生态度。

文章有着典型的村式幽默，但却不太适用于初跑者。初跑者大多是带着功利心的，想通过跑步变美抑或拥有健康的身体，可是跑步却是积累见成效的运动，功利心的人看不到效果多半是不会坚持太久，所以也不会体会到作者坚持长跑所拥有的心境。作为一个同样是带着健康的功利心运动，恰好又幸运的坚持了四年的跑步人，却实实在在感受到了跑步所带来的身体和心理的变化。却也开始能理解作者所写的心境。

通过跑步可以认识自己，作者说跑步是个孤独的运动，跑步时更像是在和自己独处，可以让你更好的面对自我，每天跑步，更像是属于自己的时间，不需要和任何人说话，只要面对风景，凝视自己就可以。当你更多的关注自己本身，就会真正的认识自己，了解自己，看到自身的不足（而不是自我否定），坦然面对自己的不足。

当认识到自己的局限性，就坚持为自己设定标准提高自己。所以真正的马拉松跑者，在比赛过程中，就不会以想要胜过某个特定的人的人作为目标。若某人因故不能参赛，此人也多半会放弃。所以，你所设定的目标就是昨天的自己，不断超越过去的自己。即使没有完成目标，也会有已经尽力的满足感，抑或是为下次更好奠定基础的自豪感。能享受突破的快感，也能接受自己的不完美，对于跑步选手来说，这才是重要的。

坚持目标 你认识到自己的局限性，开始坚持去设定目标，努力完成。也许刚开始会觉得困难，可是时间长了，会觉得它是一种习惯，最后变成了生活中的一部分，持之以恒的做下去，没有一丝放弃的理由，终将成为真正的跑者！当然前提是你必须喜欢，不喜欢的事情，坚持了，也是痛苦的。

其实不管是跑步还是工作生活，我们所要做的永远是超越过去的自己而不是别人的评价，达到自己所设定的基准，才是至关重要的，别人如何评价都可以搪塞，自己的心灵却无法蒙混过关。

引用文中诗人毛姆的话任何一把剃须刀都有其哲学。无论任何等微不足道的举动，只要日日坚持，从中总会产生某种客观的认知。

所以，心情好就去跑步吧！

心情不好也去跑步吧！保证你累到只想完成跑程，而忘记了情绪的原因！多巴胺和内酚酞总会使你兴奋。

跑步，治百病！

当我谈跑步时我谈些什么读后感 篇4

说起跑步这事儿得追溯到小学，小时候，我们县的每个中小学每年都会组织一次环城越野比赛，我的长跑经历就始于那会儿，但那时我觉得跑步是一项既枯燥又特别虐肺的运动，更别提拿跑步来进行比赛了。刚上大一时每天出早操跑步我也特别厌恶，逼迫我在不喜欢的时间做不喜欢的运动，这一点我想大多数人都无法忍受。

喜欢上跑步得从喜欢上独处开始，更准确的是从大三时看过《挪威的森林》之后开始的，那个时候说不清为什么喜欢这本书，书里大部分描写的是主角渡边的一个人的生活状态，上课、打工、看书、听音乐，看起来特别孤独，但我却由衷地羡慕起了这种独处的状态。现在回过头来看，村上春树作品中提供了一种生活模式，一种人生态度：把玩孤独，把玩无奈，这种在世人眼里看似轻度自闭症的东西，在村上笔下成了不妨赏玩的对象，一种自我保全、自我经营、自我完善的情怀。《挪威的森林》里的渡边，《舞！舞！舞！》里的“我”，《海边的卡夫卡》里的卡夫卡，他们每个人他们都在各自喜欢的文学、音乐中认真的去品味生活，都在乏味无聊的生活中体会着孤独的美。同样，王家卫也经常用电影里来刻画孤独这个主题，在他的电影里孤独有一种小资情调，正是这样的小资情调赋予了影片一种含蓄的美：《重庆森林》中失恋后独自跑步的何志武、《东邪西毒》中孤独着面对大漠另一头的欧阳锋、《阿飞正传》中对着镜子独自舞蹈的旭仔、《花样年华》里对着树洞倾诉衷肠的周慕云

.正是因为受村上春树和王家卫的影响，我在那时逐渐喜欢上了独处、喜欢上了读书，喜欢上了跑步。

20xx年我大学毕业后没找到合适的工作，也没法高声欢唱《隐形的翅膀》，所以就开始赋闲在家准备第二年春天的警察考试。刚开始的时候情绪很焦躁，于是我便跑步吧，一方面算是练习体能，一方面也是为了把自己弄累，早晚负重跑上两个五公里。在日复一日的跑步过程中我慢慢恢复了平静，穿上跑鞋奔跑在大街小巷，听着MP3里的Beatles的歌曲，尤其是跑完步之后拧干T恤上的汗水，看见身上结晶的盐渍时我心里多少能舒服点儿，至少健康吧。半年多的跑步经历让我的体力变得不错，顺利地通过了体能和体检测试。但上班后我也曾一度中断过跑步，后果就是无节制地各种纵欲让体重迅速飙升，而且整个人的精神面貌也不好。我想这样可不行，自己身材都掌控不了还掌控个毛人生，继续跑步吧，这一跑就是坚持了十年，而且这十年除了跑步也在坚持各种健身项目。我记得好像有人问过我说：“你这样锻炼如果停下来的话一定会迅速发胖吧。”我想想回答他：“那就别停下来，反正一辈子也不长。”

无独有偶，后来知道原来村上春树也是一个长跑爱好者，在《当我谈跑步时，我在谈些什么》这本书中，村上春树是这样描绘自己的生活的：清晨五点起床，跑步十公里，然后工作，日暮时分便优哉游哉，不再继续工作。或是读书，或是听音乐，放松精神，尽量早点就寝。”就是这种自律的孤独，把我从尘世的喧嚣中拽了出来，这种感觉有点像人为地把世界割成了两半：世界的，和自己的。他们是完全独立的不相干的两个世界，没有什么通道可以互通。这样的生活在有些人看来很无趣，但我自己觉得又充实又幸福，又寂寞又美好。至于王家卫喜不喜欢跑步我不知道，但《重庆森林》里何志武的一句台词是这样的，“跑步这么私人的事情怎么可以随便跑给别人看”。虽然跑步这么多年，但我很少跟人比赛，我的确认为这是挺私人的一件事，有时甚至把它当成禅修的一种方式，自己跟自己赛跑就好了，每天都精进一点儿，别总想着超越别人，能超越昨天的自己就很不容易了。我就打算这么跑下去了，三步一呼气，三步一吸气，三步一呼气，三步一吸气

..

当我谈跑步时我谈些什么读后感 篇5

《当我谈跑步时，我谈些什么》读后感600字！

看完了村上春树的书，有一些朦胧的收获。我以前没看过村上春树的作品，这是第一本，偏随笔一些吧。整本书给我的感觉很舒适，不急不慢如春风拂面。作者很擅长从日常小事中提炼出一些思想，进而升华为人生感悟。其间衔接自然、顺利成章，完全没有刻意、套路之感。这也许就是大师的水平吧，于细微之处见真章。不知道村上其它作品是什么样的，不过既然被称为小说家，应该还是以小说为主，有机会可以读一读。

在这本书中，作者其实是把跑步当做了生活的一部分，并非刻意地去锻炼，只是觉得有兴趣，有助于思考和生活，然后就去跑了。结果发现跑步不仅对身体好，还能为写作提供灵感，最终跑步所带来的坚毅、忍耐、脚踏实地等品质又融入到作者本身，提升了自己。所以说兴趣是最好的老师，坚持是要有的，但爱好、感觉这些东西，从长久看可能更重要一个是有些被动的因素，一个是主动的方式。这也就是人们常挂在嘴边的主观能动性吧。

作者主要写了几次参与马拉松和铁人三项的过程，还有前前后后的日常生活以及感悟。字里行间充满了作者对跑步的热爱，跑步也确实给他带来了美好的改变。也许是作者的真情打动了我，或者说是引起了我想要变得更好的共鸣，总之读完很有要开始跑步的冲动。

另外，整本书也透露出作者质朴的气息，给人实实在在的感觉。他就是我们每天可能擦肩而过的普通人，在认真专注地做着自己的事情。不仅如此，每每看到升华总结之处，都是很朴素的道理，却意味深远。我想这或许这是跑步带给他的一大益处吧，所谓生活的哲学，很简单，不浮夸，却也足够厚重。

当我谈跑步时我谈些什么读后感 篇6

但村树君的心态特别的好，他说这个房子离上班的大学非常近，就便利性来说已经无可挑剔了，碰到这种情况是我运气不佳，不能一味发牢骚，要将眼光投入到好的一面，村树君将目标投注到具体的事情中。懂得满足

虽然这应该是老生常谈的道理了，但做起来非常难，不把精力放在情绪上，投注到具体的事情上，是需要能量的，也是非常重要的品质。（世间的道理就是这样，真理都很朴实，但做到不容易）

最近我正工作上遇到一些不太开心的事情，打乱我的节奏，写作这件事情也被搁置了，天知道写作这件事情对我有多重要，我需要做到每天都写，每天都阅读。

写作创作，确实是一件并不容易的事情，但我享受写作中思考的过程，以及将自己的观点表达出来的兴奋。

写作是慢的过程，需要长期的积累，不像健身，可能坚持1个月就看到效果了，因为反馈慢，所以往往找个借口今天就不写了。

在动荡的外界因素下，能够保持坚持和平稳非常重要；将眼光投注到具体的事情，不把精力放在情绪上，时间长了，自会看到坚持的变化。最近也在做一件非常有意思且让我幸福感爆棚的事情，记录自己的坚持变化：比如记录自己的写作；

记录自己面对某件困难的事情的态度，以及变化。

这件事情让我更有信心面对周遭的生活、也让我看到了自己的力量，再坚持一下就好啦！

当我谈跑步时我谈些什么读后感 篇7

终于听村上絮叨完了这本书，看前半部分更多的是在汲取他的经验，絮絮叨絮絮叨中途差点想放弃。这是第二次看这本书吧，第一次还是大学时候，那时候真的是蜻蜓点水，好像在心里根本没留下什么痕迹，对于这本书是借用雷蒙德的书名格式的印象但是有，甚至还去找来了雷蒙德的这本书看。我只会在心绪不平静的时候选择去跑步，算是一种发泄和自我排解吧，想想村上能日日坚持十公里，甚至准备马拉松的战线可以拉到几个月，规定每个月跑量多少就一定要做好多少，这种毅力真的难能可贵，对比自己觉得相当惭愧。读完真的感觉村上的确很有资格写这样一本书，但是他却在书里表现得如此的谦逊，我看到很多人在他自我评价意味的文字下评论说他对自己的认识比较精确，我其实觉得精确这个字不对，应该是谦逊。很努力又很谦逊，热爱思考，跑步的过程对他来说是思考的过程，而写作是他思考的方式。这样的一位小说家，其实爱上这种长距离一个人默默无声的酝酿十分可以理解。对比来说我偶尔的跑步更像是自己跟自己的斗争，跑到内心达到平和。我很喜欢他的人生跑步哲学，读到最后让我很有共感甚至有点感动泪目，前面的絮絮叨叨可以一笔勾销的那种。今晚浪费了跑步的时间来看完这本书是值的。

当我谈跑步时我谈些什么读后感 篇8

坚持是我们从小就听到大的两个字，所以在这里我不想谈坚持是多么可贵的品质，我想说的是，坚持真的很难，我们可能可以做到坚持一两个月或是半年，但却很难长久。喜爱可能是坚持的关键因素之一吧，若没有一丝情感，则坚持也是如同行尸走肉一般。很多人为了减肥去健身，去跑步，可能最初他们是抱着减脂塑形的目的，但我发现最后成功瘦下来的人也大都喜欢上了跑步或健身，可能这便是通过肉体的锤炼影响了精神吧。

前几天在某乎上看到一个回答说，我们要学会通过肉体操控精神。有时，我们在事先订下了长远的目标与详细的计划，结果往往很难坚持执行下来，这时，我们不如直接采取行动。不管你有多不情愿，先静静坐下，打开一本书，读着读着便进去了；感觉有些累时，换上跑鞋，走出房间，跑起来时疲惫似乎也不见了……我们的精神都有着极强的适应能力，只要不超出肉体所能承受的范围，肉体的行动是能够改变精神的最初看法的。所以，不必想太多，先果断地迈出第一步，当通过肉体影响了精神时，坚持也许便没那么难了。

当我谈跑步时我谈些什么读后感 篇9

《当我谈跑步时我谈些什么》读后感1500字！

当我在码字时，我在谈些什么？

说起来奇怪，我这种懒癌晚期患者竟然在家窝着这么长时间里，一边去看这样一本讲述运动感受的书，一边维持着每天微乎其微的运动量。

如我预想的一样，即使是这样的作家也没有让我悔悟，走上运动的道路。但它却让我如法炮制地思考了另一个问题：当我在码字的时候，我在谈些什么？

记得当时刚开通这个公众号的时候，斗志昂扬，因为很多知乎高赞的回答告诉我，你只需这样这样，就可以拥有十万加的阅读。但真正徒手做起来，我发现并不简单。

现在公众号的市场已经饱和，想要迅速成长，除了要有高产的高质量的内容，更要掌握一些运营的诀窍。包括去买粉，加群互关，给大号投稿来扩大曝光率等等，当然，这些都需要成本。除此之外，你还得抓住每个热点，迅速产出，图文并茂，再拟出一个足够吸引人的标题。即使这样，你还需要一些运气，当铺天盖地相似主题的文章扑过来，你必须得是被pick的那一个。

深谙这样的道理，我也学着开始去绞尽脑汁地蹭热点，拟标题，四处转发，总是去后台看阅读量，担心自己的内容是否足够吸引人。但当我读到这本书的时候，我觉得需要重新想想。

读这本书之前，我老是想：大家都盼着你拿诺奖呢，你却每天跑步，然后出版了这样一本书。开始读的时候，才发现，他真的写了90%的跑步。但这样的努力当然不是为了拿奖，就像他说的：“不必成为顶级跑者，能按心里想的样子写想写的东西，还能过着与众人一般的生活，我便没有任何不满。”看到他惊诧于自己的《挪威的森林》买的很好，不禁觉得某些营销号真是瞎操心。

谈到写这本书的原因，他写到：“一些无甚大不了的玩意儿，却是我通过实实在在地运动自己的躯体，通过作为选择的磨难，极其私人地感悟到的东西。也许并不值得推而广之，但无论如何，这，就是我这个人。”我真是很喜欢这种态度，为什么每篇文章都要有深刻的现实意义和文学价值啊，很多事情都可以很纯粹，太在意外界，反而让自己束手束脚起来。

平平淡淡是我，风华正茂是我，老来耄耋是我，做事冷静是我，遇事焦躁是我，有时突然怀疑自己是我，好的坏的都是原原本本的我，而我就想把这份感受完完整整，老老实实写下来而已。没错，就是这种微不足道、比比皆是的小事件，在我而言却自有意味，是有用的回忆。

微信公众号的风口已经过去，很多良莠不齐的猪堵在一起，已经飞不起来了。正如这个公众号的名字“淡橙红”，出自木心的诗《色论》，诗中他写了很多种颜色，偏偏这一种最吸引我。这颜色和我有种莫名的相似，表面上看上去像是有点文采，但实际上还是很俗，三分钟热度，还容易上头。这样的颜色，是很难被pick的。

我想，既然我没能力跟营销号比手速，又不屑于谈论我不感兴趣的东西，为什么不写点自己想写的东西。而一旦想清楚了这一点，就能抛去那些所谓的技巧，不去想标题，配图，热点，措辞，码字就可以变成一件快乐的事。我可以不顾每日更新的热榜，给那些正红的书和电影写评论，翻出那些陈年老旧过时的书、电影、纪录片，做一个没人催稿的年更博主。

去写那些不为谁而作的文章。

我觉得，这本看似莫名其妙的书，让我觉的他不仅是个会写东西的人了。

谈起自己跑步的原因，他写到“突然有一天，我出于喜欢开始写小说。又有一天，我出于喜欢开始在马路上跑步。不拘什么，按照喜欢的方式做喜欢的事，我就是这样生活的。纵然受到别人阻止，遭到恶意非难，我都不曾改变。这样一个人，又能向谁索求什么呢？”这样真的很酷，好像《逍遥游》里的那一句：举世而誉之而不加劝，举世而非之而不加沮，定乎内外之分，辩乎荣辱之境。”

当然，如果我终有一天想要悔改，走上运动的道路，那么这本书一定功不可没。

当我谈跑步时我谈些什么读后感 篇10

《当我谈跑步时我谈些什么》是村上春树第一本只写自己的书，讲的是一个人怎么样通过跑步去悟道的感觉，不只是悟出一个小说家的真实，锻炼出一个小说家的身体、精神和意志，还锻炼出一个人之所以为人的境界。

偶然间翻到了这本书，情不自禁的捧起阅读，感悟良多。进入公司至今已有11余载，每月一本书的读后感，每个月的4次5公里跑步，总感觉这是任务而不是对自己的提升和要求，可见自己的局限性，在此之前，我参加过每天11点半前打卡睡觉的活动，也参加过每天早上8点前打卡晨读的活动，但是都没有坚持下来，似乎在耐力、坚持这方面我天生不擅长，印象中我曾经坚持最久的一件事就是每晚给手机充电。

而现在我越发的觉得跑步能使人能看清自己，跑步过程本身也是一种坚持，在达到跑步之前设定的目标前，即使后半段气喘吁吁，心里百般告诉自己可以停下来了，但只要迈开腿，身体就自然而然的往前去了，这与世间大多需要坚持的事类似，只要开了头，只管迈开腿，就能往前往前再往前。跑步过程中，我越往后跑，身体越疲累，越能体会到生而为人在这世界上也不过是微乎其微的存在，不过也不应妄自菲薄，每个人都是独特的，只是当从跑步就能看到自我的局限，看清自己的优缺点，有时我会回忆起自己是什么样的活法活到现在的，从孩童时期、小学、中学、高中、大学我都遇到过哪些印象深刻的人、经历过那些欣喜亦或是伤心愤怒的事，这大概也能解释现如今这么一个懒散、拖延、对大多数事情提不起兴趣的我是怎么养成的。

Painisinevitable.Sufferingisoptional.这句话是一位马拉松选手在跑马拉松时，为了激励自己心中反复念诵的一句话，中文意思是痛楚难以避免，而磨难可以选择。诚然，生活中很多东西没有办法选择，如身世、成长环境、也有很多东西可以自主选择，比如坚持读书、跑步、坚持一天容易，一直坚持这看似艰苦的生活方式现实中却有大量的人在实践着，他们在选择这种磨难式的生活方式“修炼”着自我。

所以马拉松的精神是值得人们传播及学习的，“书不记，熟读可记;义不精，细思可精;惟有志不立，直是无着力处。”

有感，共勉。

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谈美读后感(篇1)

我对美学一窍不通，但是知道一些杂碎的小常识，比如印象中很早前就知道朱光潜是中国为数不多的几位可以称得上是美学家的人之一。大学一年级时曾在社会科学类书架前翻阅过朱先生的《西方美学史》，当时正处于刚对哲学感兴趣的阶段，邂逅这本书完全是随手间的无意识行为。翻阅后才知道“美学”竟是一门学问，而且其间还是大有乾坤的。当然那时这并不是我的兴趣所在，所在并没有得到我的细究。今天《谈美书简》这本书，也是我在买其他书时顺手捎上的(可能是因为价格合宜)，如此看来好像这次又是一次无意识行为。

《谈美书简》是朱先生在八十二岁高龄时书写的，写的是他对自己漫长美学生涯和美学思想的回顾和整理，被誉为朱先生的“暮年心血”之作。全书由十三封“给来信未回复的朋友们”的书信结集而成。我极少看书信体的书籍，论近期的话，也就看过一本《查令街八十四号》。书信体有一个很好的特点，就是那种交流感、谈话感很强烈，尤其是《谈美书简》这本书，虽然谈论的是貌似枯燥的学问，但是却让人有一种娓娓道来的亲切感，再有就是朱先生在信中也不仅讲得是美学，更是将他身上的大家治学精神润物细无声般地晕散出来，潜移默化地影响了我们这些年轻的读者。

说到这里，不得不说说朱先生广为人知的一桩美谈。朱先生一生曾三立座右铭：

第一次，是在香港大学教育系求学时。他以“恒、恬、诚、勇”这四个字作为自己的座右铭。恒，是指恒心，即无论做人做事，都要持之以恒、百折不挠。恬，是指恬淡、简朴、克己持重，不追求物质上的享受。诚，是指诚实、诚恳，襟怀坦白，心如明镜，不自欺，不欺人。勇，则是指勇气，志气，勇往直前的进取精神。这四个字不仅集中反映了朱先生求学时的精神状态，而且贯穿了他的一生。写起来很简单的四个字，但是此中的深意是要用一生去琢磨、领悟和实践的，但往往越是简单的道理做起来越是不容易，而朱先生曾说“这四个字我一生恪守不渝”，这种情怀操守很是值得我们年轻人学习。

第二次，是在英国爱丁堡大学学习时。朱光潜先生兴趣广泛，学过文学、心理学和哲学。经过比较和思索，他发现美学是他最感兴趣的，是文学、心理学和哲学的共同联络线索，于是把研究美学作为自己终身奋斗的事业。当时，他的指导老师著名的康德专家史密斯教授竭力反对。他告诫朱光潜说，美学是一个泥潭，玄得很。朱光潜先生认真思索后，决定迎着困难上。这时，他给自己立下这样一条座右铭：“走抵抗力最大的路!”从此，他全身心地投入到美学研究中，终于写出了《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《变态心理学》等具有开创意义的论著。这一次立下的座右铭关乎理想、事业的抉择，这是我们这个年纪的青年人最感到迷茫的了吧，想做的和能做的以及正在做的放在一起比较和纠结，很多人受制于现实的骨感，觉得不得志，因而影响心情和生活，幸福感都变得很低，其实按照朱先生的这种视角看，我们没有做成自己想做而又能做的事终究还是因为拿不出朱先生这般的魄力出来，在现实的压力面前只一味地退缩罢了。

第三次，是在20世纪30年代。座右铭共6个字“此身、此时、此地。”此身，是说凡此身应该做而且能够做的事，决不推诿给别人;此时，是指凡此时应该做而且能够做的事，决不推延到将来;此地，是说凡此地(地位、环境)应该做而且能够做的事，决不等待想象中更好的境地。在这条座右铭的激励下，朱光潜先生不断地给自己树立新的奋斗目标，在他80多岁时，依然信心十足地承担起艰深的维柯《新科学》的翻译任务。从这一条座右铭中足以看出朱先生对自己要求的具体和细致，我们往往马马虎虎、得过且过地度过了这一生，从未思考过具体究竟应该怎样的做人做事做学问，所以往往一事无成，终究还是因为对自己太客气了，思考的太少。

就是这样的一位朱先生，不谈《西方美学史》《谈美书简》等等让他著作等身的这些个作品，光是这个人身上的人格力量和魅力就足以让我们一生学习受教的了。

回头再来谈《谈美书简》这本书。

第一封《代前言：怎样学习美学?》中，朱先生说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，这一点真是深得我心，朱先生罗列的这几门学问都是我很感兴趣的，如此看来我屡屡无意识的看到美学相关的书也是有原因的了，因为我也一直相信学问是相通的。此外朱先生在这封信中还讲到要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍，尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。据我了解朱先生在花甲之年还自学了俄语，就是为了方便阅读马列主义原著。我也曾着手研究过如何阅读外文书籍，由于我不是因为要做学问而读书，所以极少看理论性的书籍，所以当时只想到要看些个外文小说。朱先生同时也是个翻译家，因而他自然是清楚在翻译的过程中翻译者对书义能做多少改变，倒不是真的会恶意歪曲事实，但是同样的一句话两个人一起听尚可能听出不一样的意思来，何况是从一个语言过渡到另一个语言呢，因而我觉得看外文书，忠于原著是很有必要的，因而学习和掌握一两门外语就显得很重要了。关于什么时候学，所有从今天开始的学习都不算晚，因为今天是我们生命中最年轻的一天，宜早不宜迟，像朱先生这样花甲之年还在埋头苦学的前辈正是我们的榜样。

从第四封《关于马克思主义与美学一些误解》起，我便可能产生了一些关于朱先生与马克思主义的误解了。现在我觉得可能是我在这方面的思想性有些问题。朱先生曾说过“我不是一名共产党员，但我是一名真正的马克思主义者”，这可能跟朱先生所处的时代有关系，但是我却很在意他是从20世纪50年代开始研究马列主义的。要知道朱先生早年在香港大学、爱丁堡大学、斯特拉斯堡大学学习过，1933年回国后又在北京大学、四川大学、武汉大学任教过，从他的个人经历来看，他完全可以有机会在更早些时候就接触到马列主义，可是为什么迟迟在50年代后期才开始系统研究呢?另外，可能也是我几乎没有看到过有人在一本谈学问的书里反复地谈论自己的信仰(马列主义绝对是可以称得上是一种信仰的)，虽然朱先生说：“解放后，特别是五十年代全国范围的美学批判和讨论中，我才开始认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义，从而逐渐认识到自己过去的一些美学观点的错误。”但是这种他所强调的认识上的更新以及思维上的突破在我看来怎么有一种屈从于主流大众之感?我们都知道20世纪下半叶我国历史上经历了一段特殊的时期，很多文人大家的作品中、生平记录中都多少打上了这段特殊时期特有的烙印，甚至那段时间有人不堪忍受痛苦而选择自杀。但是朱先生的身上我似乎没有看到过这些痕迹，唯有他从50年代起对自己马列主义信仰一而再再而三的重申。除了《纸牌屋》这样的政治小说，我一向不主张将做学问这件很纯粹的事被政治、阶级或是某种主义绑架。但是这些也可能是我一些片面性的主观臆断，极可能是我个人对朱先生以及他作品的一种误解。但是我在读这本书的过程中真的有很深的这种体会，所以在这里也只能直言不讳了。说实话，这种我思想上所形成的偏见，大大影响了我对这本书关于美学研究价值本身的判断。就好像你放大了一个人身上的缺点，在他身上哪怕是闪烁着的`最耀眼优点的光芒你也会觉得，嗯，没什么意思了。

这本书这次读了以后且要放上一放，我坚持人的认识是在不断变化着的，我今天所理解的是这样的一种程度和形态，也许换了一种时间和空间，又或许我得到了其他方面可以补充的知识，那时再对同样的这件事作出判断，跟以前比会有所进步，而更接近真实和真理吧。

除此之外，我有注意到朱先生还曾写过《谈读书》一书，看过内容简介后很感兴趣，四月份的书单里且先给这本书留下个位置。

谈美读后感(篇2)

《谈美》一书作为美学入门名著，是由朱光潜先生采用书信体的形式为爱好美学的青年精心打造的。全书从“要求人生净化，先要求人生美化”的理念出发，顺着美感态度的特性、艺术与人生的距离、美感经验与移情的关系、美感与快感、自然美与艺术美等问题次第展开，文字明白晓畅，充满了真知灼见，指引读者一条认识美学的“简捷不绕弯的道路”，自问世以来深受好评，被视为学术性与普及性兼备的经典之作。

纵览全书，从美学和哲学的角度分析，谈美是要达到人生净化这一目标，我认为应先了解美从何而来、美是什么以及美的特点。

首先，美是一个较为抽象的概念，正所谓仁者见仁，智者见智，即使是同一个事物摆在众人面前，在场的人看法自然各不相同。因此，人们看到的现象也是多种多样的。

以书中的例子为例。当同一棵古树摆在植物学家、木材商人和画家面前时，他们得看法肯定不同。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家是从“美”的角度去看，用“无为而为”的欣赏眼光去看。同时，也赋予画家对古松内心世界的完美概念，引导人们的灵魂，净化人们的思想。

由此可知，只有用审美的眼光才能发现美。这棵古松不是固定的形象。它的形象随着观者思维和兴趣的变化而变化。我们看到的古松都是我们产生的定向思维方式的反映。

可见，在欣赏一件事物时，极平常的知觉都带有几分创造性，而客观的东西之中又都带有几分主观的成分。因此，在观察事物的过程中，要想发现事物的美，就必须抛开其它因素，以审美的态度去看待它。

其次，要真正融入美的事物、美的作品，就必须达到物我同一，使自身性情得到陶冶，不落俗套。

《庄子·秋水》里有一个“濠梁之辩”的故事，说的是庄子和惠子在濠梁之滨游玩，庄子“推己及鱼”，感悟到鱼在水中遨游的快乐。这个故事说明人往往是根据自己的经验来判断和了解外物的，这种心理活动也被称为“移情作用”。

我认为，在审美的过程中，应该推己及物、设身处地，在一些用理智无法判断和理解的地方发挥移情作用，才能与“美”和谐。庄子能够看出鱼的快乐，正是人与人、人与物都有共同之处，所以他们都有俗话所说的通感。假如庄子因为不是鱼，就无从知道鱼的快乐，那么世界上的每个人都要各自形成孤立世界，个体之间交流的缺失，会导致人与人以及人与物之中便无心灵交通可言。

因此，在欣赏外来事物的同时，我们可以调动自己的情感，主观地去感受外来事物，把自己推向事物，搭建一座心灵沟通的桥梁。就人的审美体验而言，往往包含着移情的功能，即人的情趣和物的姿态的再现。

首先，事物的形象是人类利益的返映；其次，人们不仅对事物有同情心，而且在自己身上吸收事物的态度，不自觉地模仿事物的形象，才能真正做到和我一样的东西。

另外，在审美过程中，要区分美感和愉悦。只有理清二者之间的关系，才能升华自己的审美境界。

大部分人对“美”的认识存在误区，认为“美”就是指“好看”、“愉快”，我认为这种理解是不准确的。首先，“美”的意象和实际人生中是有一定距离的；其次，在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以无意之中以自身情趣移注于物，以物姿移注于我。

在我看来，美感与愉悦的区别在于美感与实践活动无关，而愉悦则来自于对实际需求的满足。例如，当人们饿的时候吃东西，他们在吃的过程中得到快乐；人渴了，就喝水，在喝水的过程中得到快乐；人寒冷的时候穿衣服，在穿衣服的过程中得到快感……以上种种使人愉快的感官，并不是起于“无为而为”的形象的欣赏，只是源于实际生活需要，所以并不能称其为美感。

“美”本身是不带有任何功利色彩的。因此，审美不能以功利和务实的欣态去看待和理解。

美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。美感源于形象的直觉。意象属于实物范畴，直觉属于自我范畴。但没有实物的参照，直觉就不能运动。因此，美应该有人情味和物情味。它们相辅相成，缺一不可。

以“自然美”这三个字为例，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。为什么“情人眼底出西施”呢？因为爱的对象已经是已术性的。

对美的欣赏是使大自然具有艺术性，即人性化和理想化。

艺术化的任务在于创造意象，这些所创造出来的意象一定是受情感饱和的，情感最易感通。在艺术作品中，只有把人的情感和物理结合起来，才能创造出一个完整的境界。人的情感是生生不息的，所创作出来的意象也是生生不息的；同时，艺术也是情感的返映，群体与个性之间也存在着差异，在变化的过程中应该有变化者。

美学作为一门艺术，与生活有一定的距离，但许多方面是密切相关的。过一世生活，好比著一篇文章。

抛开人生谈艺术的话，艺术就毫无意义，艺术是情趣的体现，而情趣源于人生；相反，离开艺术，人生也毫无意义，无创造、无欣赏的人生本就自相矛盾。用朱光潜先生的观点来说就是“伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜”。从伦理学的角度看，人的一生可以分为善与恶；从美学角度看，它可以分为美和丑。

广义上讲，善是美，恶是丑。

美学作为一门艺术，源于生活，高于生活。它注重人的品位高雅和修养修养。

作为一门艺术，美学是一项有趣的活动。美的生活也是有丰富趣味的生活。情趣越丰富生活也就越美满，人生的艺术化，也就是人生的情趣化。

谈美读后感(篇3)

翻开这朴素而又丰富的书，我开始在这新世界探索。

令我印象最深的文章，是《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》 。这篇文章描述了从不同角度看同一事物所得出的不同观感。在这篇文章的开头，作者仿佛开门见山告诉我们：一切事物都有几种看法，同一件事物看法有多种，所看出来的现象也就有多种。接着，以园里的一棵古松做例子，分别把自己置身于一位木商、一位植物学家以及一位画家的角度，来看这一棵古松。结果不难想出：“它的形象，随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是个人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分”。

之后，作者分别从这三种人对古松的态度中提取出了三个关键词，木商对应的是实用，植物学家对应的是科学，而画家则对应的是美感。“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”。自此，文章中心论点逐渐显现出来：“人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动，而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶，在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰”。归纳得相当精辟。

是啊，我们崇拜英雄，从小听着他们的故事长大；我们崇敬诗人，从小吟着它们的诗长大；我们喜爱美人，从小看着她们的画长大……而事实是，如果没有那些故事、没有那些诗、没有那些画、没有那些美的感受，我们根本不会被所谓的英雄、诗人或是美人打动，甚至我们都不知道他们是谁。我想这就是美带给我们的真正意义，它可以把千百年前的事物人物，带到我们的面前，让我们感受体悟他们身上的力量，也让我们知道他们的前车之鉴，作为我们的后事之师。

“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”

这篇文章的题目是“我对于一棵古松的三种态度”，但我所感受到更多的是，作者着重勾勒了美感。熟练的对比手法使这篇文章既不偏离于原本的想法，也有着它独特的意味。这或许就是作者的高超之处了。

谈美，也很美。

谈美读后感(篇4)

读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？

以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。

“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的`思想。

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

谈美读后感(篇5)

期末上自习劳逸结合的看完的一本书，民国大师的小品文果然不错，不到十万字把美啊艺术啊谈的很是透彻。

慢慢走，欣赏啊。生命中美的东西实在是太多了。欣赏可能是用心去感悟，而不是单纯的用知识去考据与批评，对艺术的欣赏更多的是一种智慧吧。

看完感觉自己对美的认识又提高了许多，觉得自己更好看了呢，哈哈。朱老说人生应该严肃与豁达兼具，看来自己还是豁达有余，严肃不足啊。

读书摘抄：

一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。

凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。

悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。

在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶；在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。

人性中本有饮食欲，渴而无所饮，饥而无所食，固然是一种缺乏；人性中本有求知欲而没有科学的活动，本有美好的嗜好而没有美感的生活，也未尝不是一种缺乏。

谈美读后感(篇6)

寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探究并宣告美的真理。

美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个界说，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。

所以我带着探知的心，翻开了朱光潜教师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的沾沾自喜见地，而我也开端了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的方法，展开了对美的见地，或许是我所学的常识过分匮乏，我并没可以悉数了解，但有环绕都让我获益颇深，在这我就只谈谈其间的几封信吧。

前两封简略的介绍了一下怎样学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了全部的主题之首，我想这应该也是作者的一个思维吧，不管学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，假如一个人连做人都不会，那也更不必谈其他了。而单关于美学来说，美是一种价值，而价值归于经济的领域，不管是运用仍是交流，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个理性的个别，有自己的思维感悟，在我看来尽管美是客观的，但她仍然可以说是一个唯心主义的产品，美没有任何要求，美有环绕方面，比方作者在文中举得比方在《巴黎圣母院》这不巨著中，雨果便对美字诠释的酣畅淋漓，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，吞吞吐吐地用力连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人必定没有研讨过什么是美，这是他的由衷之言，关于美的事物表象的赞赏，而后来他由于犯了错而遭到暴打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他仍然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是表面的美丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了魂灵的丑陋与美丽，所今后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最终他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人表面长得奇丑无比，但那美的心灵，点缀了他并不美丽的面庞。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的巨大作家”，他对美的粮食十分的到位，实际与幻想的结合，让美变得立体，有了人的滋味。

这些算是对美的'一个认知，后来朱光潜先生说文学作为言语艺术的沾沾自喜位置，这一点我也是十分认同的，美不必定是画，不必定是一种很杂乱的东西，对我来说言语便是一个很美的东西，你可以运用言语来描绘任何一种东西，可以从言语中体会出意境，幻想出景象的容貌，言语的运用也充溢着各种艺术办法，关于人物美的雕琢，风光美的赞赏。所以我以为若想汲取美学，文学的研讨也是必不可少的。

正如朱光潜所说“研讨美学的人假如不学一点文学、艺术、心理学、前史和哲学，那会是一个更在的短缺，并且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个别系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所触及，那么我信任你对美学的知道又深入了一分，因而我期望凭着对美学的喜爱，求知的精力，我也将会渐渐了解一些从前生涩难明的内容，让自己的精力国际变得更充分。

谈美读后感(篇7)

“美学”，在百科中的定义是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是以形象世界为对象的一种生活体验活动，是人类的一种精神文化活动。那么到底什么是美学呢？

看了朱光潜先生的《谈美》，我认为，“美”是一种没有实用价值的经验，却在人类诞生之日起一直存在；“美”是一种最为简单的体验，却很少有人可以真正体会；“美”是一种令人震撼的感受，却就在我们身边只是我们没有察觉。“美”，是一种人生态度。

美是什么？美从**来？美具有什么特点？

美与自然的关系？美与实际人生的距离？这是这本书**的一些问题。

朱光潜先生用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述，使读者初步了解和认识美学，如朱自清在《谈美》序》中所说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。

比如，作者以木材商、科学家和画家来欣赏一颗古松为例，将人们实用的、科学的、美感的三种态度加以比较。实用的态度以“善”为最高目的，注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志;科学的态度以“真”为最高目的，注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考;美感的态度以“美”为最高目的，注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。因此，审美经验是形象的直觉，美是事物以直觉呈现形象时的品质。

又如，作者强调要以一种“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，美和实际人生有一定的距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

那么，如何将“美”加入生活中呢？要拥有一双发现美的眼睛。《谈美》中说道“对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。

”前两种眼光，能看出古松的应用价值，而后一种眼光，便是我们所要寻找的，能看出古松美学价值的眼光。生活中并不缺少美，但如果你找不到这些微妙的美，那么生活就很缺乏美。

“美”是可以在生活中被创的。有的人认为，“美”只是一个美术名词，只有艺术家们才可以创作美。其实，每个人都可以呈现生命的美丽。

一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，那一千个人心中也可以有一千种美的形式，这一千种美的形式又有一千种创造方法。写一手好字，感受汉字的魅力；记录生活中美好的瞬间，让美好的回忆永存；看看身边的风景，即使是“枯藤老树昏鸦”也是一种苍凉的美……书中说：““觉得有趣味”就是欣赏。

你是否知道生活取决于你是否欣赏很多事情。欣赏也就是“无所为而为的玩索”。在欣赏中，人们像神仙一样自由和受祝福。

”我们应当时刻谨记朱光潜先生的劝告，莫做一个“丰富华丽世界中了无生趣的囚徒”。

在书的最后，作者这样写道：阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊!

”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊!

“慢慢走，欣赏啊!”

谈美读后感(篇8)

读完这本《谈美书简》，心中感触颇多。难以幻想这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的白叟之笔。晚年汇聚了终身的汗水写成了这本经典之作，也是天经地义的作业了。作者朱光潜（1897—1986），我国现代闻名美学家、文艺理论家首要作品有《悲惨剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回忆了自己的美学生计和自己沾沾自喜的思维，也是给全部来信没有得到回复的朋友的一次团体回复。

对美，或许咱们都不生疏，可是深入研讨，却是望尘莫及的。一般咱们关于美、美感、美的规则、美的领域等等这些问题感到很艰深，也研讨甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都同时回复了，并且回复的很翔实，关于思维，文学，办法，理论等等都有了详细的陈说。关于美，咱们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，关于美则有了全新的观念，这也是读此书的收成吧。我觉得这本书相同对中学生有利，关于咱们这些成年人来说也很有收成。

这本《谈美书简》首要是一本就一些读者提出的问题用回信的办法一致进行答复的小书，因而可以说比较粗浅易懂，尽管不是体系完好的美学作品，却也从一些很重要很要害的视点对美学的入门者的问题进行了答复，并且在环绕方面都很有启示的效果。比方在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较详细、完好地讲解了在文学与戏曲作品人物与环境的联系。

他首要回忆了这一理论发生与开展的前史，从而指出，典型人物是可以表现社会前史开展的某些规则并且具有明显特性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所在的可以反映社会前史开展现状和趋势的详细情形和布景。典型人物应日子在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这儿，共性是经过特性来表现的，是在特别中显现一般。再比方，在《浪漫主义与实际主义》这一节中，咱们看到了这位多年来把汗水倾泻在美学史研讨上的学者把浪漫主义、实际主义门派以及其前史和影响向读者娓娓道来，不管是关于想要扩展常识的读者仍是关于有志于美学研讨或许文学创作的读者都有十分的好处。

在《谈美书简》中，作者以亲自的经历，谈到了许多治学为人的道理。所也说：不管做什么作业，不管做什么事都要老厚道实做人，踏踏实实干事。在《谈美书简》中，朱先生以自己亲自的经历，谈到了许多治学为人的道理。如《代前语：怎样学美学》中，先生有言：“咱们干的是科学作业，是一项有必要脚踏实地，戏弄不得一点虚伪的艰苦作业，既要有清醒的脑筋和坚决的恒心，也要有扫除全部阻止和搅扰的勇气……是敷唐塞衍、蝇营狗苟的混过终身呢？仍是下定决心，作一点有利于人类文明的作业呢？立志要研讨任何一门科学的人首要都要规矩人生情绪，认清方向，要做厚道人，说厚道话，办厚道事。全部不厚道的人做任何需求脚踏实地的科学作业都不会走上正途的。”文品表现人品，以上这番话相同答复了青年人学习美学的情绪问题，更代表了白叟一以贯之的为人之道。

由于最近很崇尚《巴黎圣母院》，所以对作者关于《巴黎圣母院》的粮食特别重视（这也是少量几本我有所耳闻的作者所提的书了）。“敲钟人是艺术发明出来的奇观。”这句话我觉得颇有道理，不要说如此“以天然丑烘托魂灵美”的人物了，即便是“天然美与魂灵美并存”也是很难有的，而现在的街头流氓遍及长得四面楚歌没心没肺，恐怕是对这一现象的反讽吧。可是仍然要敬服文学文人的功力，这样一个不可能的人物，却仍然写的绘声绘色，动人心弦。

首要，便是在读了这本书之后，我总算对朱光潜这个人有了新的了解。欺负由于种种原因我一贯以为朱光潜是一个仍然在各大报刊杂志上写写《字斟句酌》之类的小文章的人，翻开此书之后，我最大的惊奇便是发现朱光潜早已在1988与世长辞，并且在他在世的捣乱，也是一个“寻求真理的美学白叟”，绝不是会不可思议的字斟句酌之徒。

这本《谈美书简》首要是一本就一些读者提出的问题用回信的办法一致进行答复的小书，因而可以说比较粗浅易懂，尽管不是体系完好的美学作品，却也从一些很重要很要害的视点对美学的入门者的问题进行了答复，并且在环绕方面都很有启示的效果。

小小册子，一共不过七、八万字，由十三封信件结集而成。但它其间的每一行、每一字都渗透着白叟躬亲实践了一辈子的细心情绪，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“以小见大”，信任只这一小段文字，也足以让你我了解从而敬佩起这位美学白叟治学为人的情绪吧。

第一遍读《谈美书简》只用了三天，由于朱先生粗浅易懂、妙例迭出的粮食彻底把我带进了那个美妙的美学国际，尽管这是看似单调的一本理论论著，但我去读得津津乐道。由于初读时过于心急，错过了不少瑰宝，所以我第2次再读时便采取了边阅览边做读书笔记的办法，笔记既包含原文的精华摘抄，也有自己其时的阅览感悟。成果由于自己一贯神往的“完美主义”，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅览边扩展为第三遍、第四遍、乃至后来环绕内容都读了不下七、八遍。

作者在30年代至40年代期间以为，在美感经历中，心所以出现于心者仅仅直觉，物所以接物者仅仅形象。因而美感的情绪与科学的和有用的情绪不同，它不触及概念、有用等，仅仅专心致志地关于一个物孤立绝缘的意象的欣赏。1950年今后提出主客观一致说，以为美有必要以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他着重马克思主义的实践观念，把片面视为实践的主体“人”，以为客观国际和片面能动性一致于实践。

什么是美？这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案———调和便是美。

在咱们的日子中，不是短少美，而是短少对美的发现。只要去细细调查日子中的每一个旮旯，去细心品尝日子中的每一件小事，都会发现日子中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧！它尽管短少了两只手，但装上后反而让人感到有些弄巧成拙。相反，正是由于那两只手的天然坠落，才给人一种调和、天然的美感。

对咱们而言。表面美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：“表面美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。”我最近就听到了这么一个比方。，一位名叫黎永昌的局长在洪水众多之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无联系的小女子，而献身。从这儿，就表现出了一个人的情面美和心灵美的一致。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种心里美的流露，就像黎局长相同。

日子中充溢美，不是吗？

谈美读后感精品9篇

在读过作品后，我心中思绪万千。在读好原文的基础上，撰写读后感可以把我们对文章的理解描写出来，想要了解“谈美读后感”相关信息吗请看下文精心准备的资料，谢谢您的光临请您仔细阅读本页！

谈美读后感(篇1)

看《谈美》的时候，就已经想到了美人，这个话题已经有千年历史了，从春秋时期的文姜、息夫人，到沉鱼落雁闭月羞花，再到现代的张曼玉章子怡等人，太多话题，太多故事。古人对美人的评价标准是“眉如翠羽,齿如含贝,肌如白雪,腰若束素,嫣然一笑,惑阳城,迷下蔡

……”，现代人在意别人的眼光，在意穿着是否时尚，在意别人对美的评价，在意现代对美人的界定，在意妆容得体甚至掩盖了本来的面目。我倒认为美是一种态，如醇酒，如夕阳，如晚霞。美应该和宋美龄、宋庆龄一样细腻雅致。

有味道的反义词是俗。朱光潜先生写这本书就是为了“免俗”。为了“假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了”，先生认为“情感比理智重要，要洗刷人心并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’说起，一定要于饱食暖衣、**厚禄等等之外，别有较高尚、叫纯洁的企求，要求人心净化，先要求人生美化。

”这一点，鲁迅也有所感（虽然二人在审美观上有较大差异），所以才弃医从文，开始他《彷徨》《呐喊》之旅。在整本书中，先生，他一直在谈论避免粗俗。什么是庸俗？什么是免俗？

因为“美感的世界纯粹是意象世界，超出利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去”。把所从事的学问和事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，而不斤斤计较于利害得失，如此方能“免俗”。

他说无所为而为，从心所欲不逾矩，这很准，人生来而有欲望，然而遵从心里欲望而去做事，不掺杂其他杂念，不计较厉害得失，在现代人看来，便是大师了。

上世纪二三十年代，中国文化界有一个很好的传统，就是有一批伟大的作家和大学生为青少年写作，其中有冰心、叶圣陶，还有学者朱自清、朱光潜。《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。

先生在《谈美》一书中谈了很多，我倒是想从先生《谈美》中的一句话说起。先生说美感经验是直觉的，而不是反省的，“我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。”“美感所伴快感，在当时都不觉得，到过后才会一起来。

比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快，”这大约是可以说，美人是当我们看到她时已经忘了形，不知我们在哪，对其他视而不见，听而不闻，进入自己的世界，后来回想，方觉得那很愉快，这就是“无所为而为”，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想着她是如何的妖娆妩媚，这便不是美感而是快感了。

当我们认为她是美人是，就会觉得她今日穿得很好看，或是首饰搭配的得体，或是看见美人后便心情舒畅觉得花更艳更娇，天更蓝更晴，这便是移情。先生说“‘移情作用’是把自己的感情移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感”，那么移情和美感又有什么联系呢？“美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。

我喜欢百合，因为喜欢它的纯洁无暇，百年好合，我看着百合便觉得她是纯洁无暇的，而它的纯洁无暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，“真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我的还是属于物的”。

我常喜欢**里的人，觉得我要找的人就是那样的，模样刚中带柔，挺拔身姿，对人冷酷却有一颗藏在冰山下的心或是其他，我也曾觉得我遇到的那个人就是那样的，可后来我才发现，其实不是的，我爱上的只是一个理想化过的变型，我想象的形象都附着到他身上了。a先生说这是柏拉图式的爱，是艺术性的。美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。

所以美是心物婚媾后所产生的婴儿。后来我才发现我为什么这么喜欢去西湖，他们不理解明明是一样的景色为什么总也看不腻，而且还只要一个人去，现在，我似乎能给一个答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因着心境不同而有不同的意象感觉，我永远也看不腻，而且我也不需要别人来和我分享这种情感，因为他的心境情感必是和我不同的，我的感觉他不能或是不全能体会，独自旅行，听静默的呼吸，这样就好。

西湖水，雷峰塔已不是自然了，当然我不会想要占有它，因为它是美而不是恋爱，没有“欲得之而甘心”的态度。

你可以说我懂艺术，或者说因为我一点都不懂，他不属于我，也许这就是我喜欢独自旅行的原因。因为我看到景色的第一眼不带任何杂念，不会想着它是什么，他有什么功用，只是直觉，只是觉得它是好的，然后用相机拍下，回去看发现她是美的，或宁静致远，或勃然生机，或沧桑颓废，或雾里朦胧，但他还是好的，因为他不是现实，你也可以说这不是美感，因为他已带了联想。比如你拍这张西湖夜景，就想到平湖秋月，拍细雨霏霏，想到“山色空濛雨亦奇”，而联想太多之后，精力涣散不专一，他便不是直觉不是美感了。

其实，似乎“我觉得它好”这句话是还不够的，说这句话一般人们总会问为什么，当你在想为什么时，小孩会说因为他快乐，因为小孩心智不够，而你多半会认真思索一番，说出个所以然，这就是反省，就是“批评的态度”了，而它就和“欣赏的态度”（美感的态度）相背了。

还有一种态度是考证，这让我想起以胡适、周汝昌等为代表的红学家，老先生们太重考证和批评的功夫，一部《红楼梦》有多少“考证”和“索隐”？又有几代人在这上面耗尽一生？“红学家”们都忘记了艺术是创造的，“源于生活却高于生活”，他们只做到了史学的功夫，却没走进文艺的领域。

说起《红楼梦》，这本书来来去去总看了几遍了，也偶尔遇上两个喜欢《红楼梦》的和我讨论一二，他们很喜欢说喜欢哪个不喜欢哪个，说黛玉的清高，说宝钗的玲珑，说湘云的真，说王熙凤的贪，说宝玉的痴，殊不知这是文学，人的性格都被无限放大而显得个性突出，何况，人都是多面性的，好与坏本就是相对而言，就如“可怜之人必有可恨之处”一样。如是一定要**，我倒是认为《红楼梦》中的两个世界可以仔细品玩一二。这两个世界，理想世界和现实世界，一直贯穿全书。现实变成了梦想，梦想可能是最高的现实。

宝玉一直在找这样一个像水一样干净的女儿。可大观园终是要覆灭的，那么美好的一群女子也会随流水般“一抔净土掩风流”，不是每个女子都如黛玉那般，或是如宝钗那么灵巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨。

许是太过感性，便常常为《红楼梦》感动而哭而笑。因为诗句中的一个字，一句话而怔怔看半天，如“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。”史湘云和林黛玉这前后两句，说尽了个人心事，又暗含今后身世。

一个“寒”，一个“影”，一个“葬”，一个“魂”，什么女儿，什么花，什么月，什么诗社，都是昙花吧。仅仅几个意象，却勾起人无数情感。所以朱光潜先生说：

“文艺作品都必有完整性，它是旧经验的新综合，他的精彩就全在这综合上面见出。在合成之前，图象是零散无序的；在合成之后，图象是和谐统一的。这种综合的原动力就是情感”。

“因为有情感的综合，原来似散漫的意象可以变成不散漫，原来似重复的意象也可以变成不重复”如《诗经》中，《小雅·采薇》就是典型的例子。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。

靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。

曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。

采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。

忧心孔疚，我行不来！”

我很喜欢一首诗：高高在上，诸君看吧，朕之江山美好如画，登云踏雾，指天笑骂，舍我谁堪夸。第一次看到它，觉得他很好。

后来，偶然一次机缘，让我又看到了它，觉得诗写得真是大气，接着我开始考证它到底是谁写的，知道是康熙。我通过康熙联想到他60年风风雨雨的戎马一生。作为皇帝，他不愧是一代天子。

一个月前，我爬上黄山山顶，看着脚下绵延的群山。眼前的云彩使我想起了这首诗。在那一刻，我觉得没有什么比这首诗更能缓解我的心情了。我对着山下大喊这句诗，和着泪水一起留在那似虚实真的山巅。

朱光潜先生在《谈美》的最后一章提出了人生的艺术化这个命题，先生认为，人生是多方面统一的和谐整体，完满的人生是实用活动、科学活动与美感活动的平均发展。“因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生”。所以，离开人生便无所谓艺术，“离开艺术也无所谓人生”。

从这个意义上说，兴趣或欣赏是指人们对生活的态度，它可以超越实用的极限，发自内心地去做一切事情。它必须是严肃的，同时也是自由和开放的。没有情趣，不会欣赏，那就既不能严肃，也不能豁达。如此看来，人生的情趣化具有更加特殊的意义，他是达到人生严肃化即建立高尚的人格理想的必要中介。

因此，完美的人生应是艺术的人生。而且，“人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品”。

在书的最后，王老师给了我们六个字：慢慢走，尽情享受！我想不知何时何地我会再忆起它，而那时我又是怎样的心情，但有一点我知道，我还是我，我在路上。

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李文涛***

谈美读后感(篇2)

许多人教导小孩子，都要求他们会换位思考。可这难道不与“移情作用”这种说法相违背吗？

仔细读了朱光潜的分析，我就知道了。

“移情作用”是将自己的想法无恶意的加于它物之上，自己的情感和物体的情感相互融合，达到美的平衡。这虽然不尽是出于理智的，但是达到的效果是和谐的。

“换位思考”是一种反省的方式，把自己放在别人的立场上去思考问题，达到的效果也是好的。

作者用“宇宙的人情化”来概括这种移情作用，很是富有人情味。

三、“人生的艺术化”

在郊区还感觉不到什么，但是无数次的去北京体验生活，让我感觉到城市中的生活节奏已经比郊区快了近乎一倍。

每个人都愿意为自己或所珍视的人战斗，赢得控制生活的资格。我不知道在忙碌的生活中，我失去了很多这样的机会。

何谓“驾驭生活”？是的，努力是必要的，但我们不应忘记同时给生活增添趣味。比如，在堵车的时候听相声，在心烦的时候抄诗，难道不能让自己感觉好点吗？

没有必要像敌人一样生活。生活是公平的，得失是必然的。为什么不好好享受呢？不要对自己太残忍。在一定限度内放松会帮助你提高。当然，是放松而不是放纵。

我用了半天时间读完了这本书的第一遍，隔了一天再读了一遍，并且在摘抄之后又读了一遍，三遍之后，才敢提笔写读后感。这不是晦涩难懂，而是尊重书本。其中，既有美学知识，又有心理学和逻辑学，通俗易懂。这本书值得一辈子读。

人生是漫长的，多学点真理，就有更多的资本去享受美。

谈美读后感(篇3)

美感的世界是超乎世俗之利害关係而独立的，它与实际人生有距离，但与「整个人生」却无隔阂，倘若我们於看待人生世相时，皆抽离了「美」的成分，实不知情何以堪，因为，在面对实际生活层面时，我们必须受制於环境，使心为形役，惟有在美的心灵活动中，我们才是自己的主宰。

吾人若能将自己的人生艺术化，则生命亦当是妙趣无穷的，在个人有限的时空领域当中，尽情挥洒、驰骋，直达创造力的极致，艺术化的人生当是不断地自我创造及自我欣赏，惊心动魄是美，细緻婉转是美，圆满是美，缺憾何尝不是美?至此虔诚感激之情不禁油然而生，感谢上苍赐与这难得的，生而为人的福分，让自己有幸领受这天地无私的深情抚慰!

2.读朱光潜------《谈美》有感

本人读了朱先生的《谈美》，对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的;美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的;美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。

物质可以耗尽，无形的美可以代代相传，让世界享受。为什么这么说呢?接下来我将逐一分析。

其中，我读到朱先生对古松的三种态度：实用、科学、审美。作者谈到人们对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点也不同。同一事物在不同心理状态的人身上会有其独特的心理或视觉反应。

一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。

物都如此何况是人呢?对于改革开放蒸蒸日上的娱乐业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们怀念和学习。从商业角度看，他们代言某一产品有助于增加销量，总之是有利可图的。

从艺术欣赏的角度看，唱几首经典歌曲或成功塑造电影人物的人，能让人永远铭记在心，回味无穷。我觉得对那些明星来说，这比财富和奖项更有意义！

美好的事物需要我们用审美的眼光和欣赏的心态去看待和思考。这一段大体可以证明从实用的角度出发它确实是不实用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

随着经济的快速发展，人们在满足了基本的物质需求后，越来越注重精神和心理的健康成长。其实，美感一直存在于我们的生活中。从最简单的衣食住行，大多数人都会选择环境优美安静的餐厅用餐，因为感官的满足可以提高食欲。化妆是现代人每天必备的一课，它能让人们更加自信，相信自己每天都能有一个好的开始。

家居装饰也是一门美学课程。明亮、宽敞、舒适都是老派，但他们自己的感受和观念却让它与众不同，如欧式观念、乡村风格、东南亚风情、日式家居或中西结合。独特的家居风格可以代表主人的独特性，让他尽情享受。

这款车的基本性能是循序渐进，现代人更追求线性外观、颜色等。因此，美感不是实用主义，而是一种没有功利心理的心理活动。美感能使人获的心理满足和精神享受！

而美的感受又是主观的，美是言论不一的。每个人的生活经历都不一样，所以对美的理解也不一样。就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱-惑成为了新兴的消遣和时尚追求;而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。

事实上，这两个环境在形式上基本没有变化，我们改变的是我们的心态。

朱镕基提出，美是是物的物理属性，是人类心理活动对事物的态度。只有自然的物理属性，没有人的感性心理直觉——美是无法产生的。自然经过人类心理感受的加工，产生美感。不同的经历会产生不同的感觉。审美是对自然的再加工和再创造。

个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果是不同的人的主观审美体验加上理想化，即人性化的结果。

美与自然也是对立统一的关系。没有自然的物理属性，美就不能产生，没有人的理想化，即对人的情感的加工，事物的物理属性就不能从美中衍生出来。对于美，我们应该从两个方面来看待。美不是空穴来风。由此可见，美的出现是是物的物理属性，是人的理想化。

我们怎样才能过上更艺术的生活？瑜伽近两年风靡全球，可以有一个最好的诠释。瑜伽是一种古老的能量知识培养方法，集哲学、科学和艺术于一体。瑜伽是建立在古代印度哲学的基础上的。几千年来，心理、身体和精神戒律已成为印度文化的重要组成部分。

这项运动的最高境界不是让你做一些难度很大的杂技动作，而是让你的身体舒展、放松和平衡，通过这些动作达到身心的平衡，静静地倾听你内心最真实的感受。所以瑜伽的最高境界是达到统一，这需要身体、心灵和精神的同时。

综上所述，想引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如今，人们都崇尚艺术生活，让我们的生活更加精致有趣。心态的平衡也是关键。开放乐观的心情是艺术。

希望每个人都能擦亮眼睛，从现在开始仔细发现和品味我们的生活、艺术生活！

谈美读后感(篇4)

我最近刚读完朱光潜的美学。见面有点晚了。

全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对真善美的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。

如今，流行的网络文章要么篇幅惊人，要么情节引人注意。这是上个世纪写的以篇文章。经典作品经得起时间的考验。

本文从多个角度，用生动有趣的故事向我们揭示了什么是美的面纱，不同场景的美的层次，真善美的关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。

如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。

本文对美与游戏、美与创造、美与韵、美与自然、美与模仿等概念容易混淆。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。

它是从关系中产生并脱离关系的主观创造。美又分为个体美和群体美。群体美是一种更纯粹、更高层次的美。

理解美是灵魂净化的旅程。美学是一种文化，是人类精神世界走向文明的途径之一。我印象最深的几个观点如下：

美是建立在现实基础上的，脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段**或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。

带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。因此，笔者告诉我们，美是一种直观的体验，脱离了感性的理性思维。

美的创造是理性与直观的统合。源于模仿、精于练习、成于创造。这种美的表达和传递需要借助于工具。语言是戏剧、电影、诗歌、散文等文体的载体，作为文体外壳的包装，其意图是通过直观的创作来传递的。

这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。大家之作必然是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。

每个人都是生活的艺术家，这是创造美的最高境界。我们在文学作品中呈现出美的创造和创造，我们的生命也是构成生命之美的生命。如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创造美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史，是人类总体活动的组成部分。

在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡，不断进行着选择和创造，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美闪耀的时刻。

认识美，创造美，提高审美修养，就是要培养人性，净化心灵，自律言行，提高素质。

谈美读后感(篇5)

美可以分为外在美和内在美。有句谚语:;virtue is fairer far than beauty. ;(美德远胜于美貌。)

拥有美德之人在川流不息的茫茫人海中，显得格外晶莹剔透，璀璨夺目。然而，那些朴素、不刻意打扮、追求奢华、端庄严肃的美德者更受尊崇。19世纪英国成功学开山鼻祖，著名的作家和社会改革家――塞缪尔斯迈尔斯曾书:

友好的言行、得体的举止、优雅的举止都是进入他人的通行证。像法兰西国王腓力普四世和英国国王爱德华四世一样，他们不仅有着举世瞩目的国王风范，而且有着出众的英俊外表。他们真羡慕别人。

《小窗幽记》有云：;美女不尚铅华，似疏云之映淡月。;如此可见，爱美之心人皆有之，但没有浓妆艳抹的自然美人却更深入人心。

阿沛里斯和杜勒这两位画家，将攫取不同人身上最美之处的特点，拼凑组合出来的人物像，仅仅代表个人偏爱，画质再精妙绝伦也算不上真实存在的美。伏尔泰曾经说过，外在的美只能取悦人的眼睛，而内在的美则可以感染人的灵魂。

因此，我们不应盲目追求和粉饰表面的美，而应提高我们的修养和内在高尚的灵魂美德。

芸芸众生，时光荏苒。早上，他穿着橙色反光工作服出现在斑马线的边缘。他可能是个驼背白发的老人。他们和蔼可亲、细腻柔软，能清理垃圾，美化我们共享的城市生活环境。

与朝气蓬勃的年轻人我们相比，虽然不再有青春和美貌，但是他们脸上慈祥的岁月印记，无悔的辛苦付出，如三月阳春的绵绵细雨温暖备至、熠熠生辉。正所谓;暮秋之色最美;!像他们一样可敬可爱的人还有很多:

驻守祖国边疆防线的钢铁国魂战士;日复一日坚守工作岗位的敬业工作者;体贴周到、乐观热情的白衣天使他们可能相貌平平，角色平凡，但正是拥有这样一群崇高心灵美的奉献者，社会才更加和谐，我们的生活才能如此美好。

白驹过隙，再惊为天人的美貌也会随着时光的流逝慢慢褪色、凋零，而美德却因时间的沉淀，如酒馥香浓郁，源远流长经久不衰。《谈美》一文中还有提到:如果年轻的时候不注重自己言谈举止、道德素养的修炼，肆意妄为、放荡不羁，等到老时就会悔恨不已。

显然，随着时间的洗礼，即使我们看上去平庸，但注重内在美的提升，我们也可以做到同样；人的极美；。

谈美读后感(篇6)

谈美。问题26-莎士比亚说过，“一千个观众眼中的一千个哈姆雷特”

看了朱光潜先生《谈美》一书后，总觉得他不是在谈美，而是在谈哲学，谈人间万象。《谈美》从总体来看是本谈艺术欣赏的专业书，但其中充满着对人生观的思考。在《谈美》这本小书中，枯燥复杂的美学理论变得平易近人了，朱光潜先生用明白晓畅的话语让我们先体验“美感”，再以“美感”的态度推到人生世事各个方面去，从而“美化”人生，最后达到人心的“净化”。

什么是美？这是一个非常基本的问题，但是没有任何意图，我们大多数人都不知道确切的答案。朱光潜先生并没有给出明确的定义。

对于一个严谨的科学研究者或理论研究者来说，简单而简略地定义一些东西不会让读者误入歧途，甚至不会让人发笑。

有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间？”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道它是什么。你问我，我倒觉得茫然了。”

美不能定义，又不是事物本身固有的属性。那就没有研究价值了吗？朱先生告诉我们，美在某种程度上也是事物的属性。当我们看到美丽的事物时，大多数人仍然认为它是美丽的。

但是研究判别美，不仅要在事物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观物中所见到的价值去研究。通俗一点讲。就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。

世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学的研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。

朱光潜。

正如陶渊明的气质有隐逸的一面和侠义的一面一样，朱光潜也有两面性。他不仅是公认的美学家，而且是一位有成就的作家。这两个朱光潜的形象并行不悖，同生共存，用鲁迅评陶渊明的话说，“倘有取舍，即非全人”。

割裂这个“全人”形象，忽略了他的文学创作和文学作品，或者在阅读朱光潜美学著作时无视于他身为作家的背景，则我们理解朱光潜的美学思想就必然流于粗疏不够精到，我们认识朱光潜便不周全。

同一张脸可以笑也可以哭。笑和哭的是同一张脸。喜极而泣，喜极而笑，各种表情的最深层次并无本质区别。学者朱光潜和作家朱光潜，具有内在的同一性。

谈美读后感(篇7)

艺术组黄德钦

“美术”是什么？从专业的角度，我分析了学生的艺术分类和功能。但我始终不忘跟学生强调说就是一门“美”的“技术”学科。

作为美术老师，在教学中，一直鼓励学生要善于发现生活中美的现象，并将美的景、美的物、美的人贯穿在学习中，运用在生活中，丰富自已的生活和阅历。站在讲台上，我曾经称赞过一位同学，他漂亮的服装搭配，因为他运用了色彩鲜明的对比手法；也曾经和同学们激励辩驳毕加索创作的大作《格尔尼卡》恐惧、不安的画面何为美？也积极鼓励学生从凡高的生活坎坷的经历，内心却像《向日葵》般坚强毅力，从罗丹的《加莱义民》身上，我们看到罗丹用粗犷和细致的雕塑手法留给了人类一件件真善美的艺术作品；鼓励学生像作品和画家一样真实，善良和美丽

今暑假有幸拜读朱光潜老师著的《谈美》一书，书从方方面面验证了何为“美”, “美的标准依据是什么等等，读到一些让我触动的内容时，不自觉让我想起了在教学中的种种，使我触动颇深，感受到意象世界中的美感世界。

我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的”。另一方面，如果你说这是真是丑，那只是一种看法。另一方面，你说是真是假；再换一种看法，你说它是善的或是恶的。

正是由于审美方法的不确定性，美被引入审美之中，为艺术欣赏课教学方法的创新提供了无限的空间。这些艺无定法的事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。实践证明，它是一种行之有效的教学方法。

这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。

大家谈起美，自然就想起了“丑”，但实际中，美与丑只不过是相对而言。罗丹说过：“在自然中，一般人所谓的“丑”，在艺术中能变成非常的美。

一位伟大的艺术家或作家，取得了这个“丑”或那个“丑”……只要用魔杖触一下，“丑”就化成美了” 而往往有人认为这些物质上对“美”的追求未免“俗不可耐”。认为人心之坏，由于“未能免俗”。在利已放面，人们最难协调。每个人都把自己放在第一位。欺诈、虐待、抢劫等种种罪过都根植于此。

美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。在创作或欣赏艺术时，人们会从有兴趣的现实世界转移到没有兴趣的理想世界。

鼓励审美个性，就是鼓励学生不仅要学会欣赏艺术作品，还要作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。

教育是艺术，不外乎说，教育给人以美的愉悦，给人一种心灵的神灵之会，真正达到这种境界，恐怕是可遇而不可求的。没有科学，教育就不可能是真的，没有艺术，教育就不可能是美的。科学使教育神圣庄严，艺术使教育生动活泼。

放弃功利的目的，作为一个教育者，首先要学习教育科学，求真求精，然后才能无缘无故地改变，达到艺术的巅峰。但这并不意味着我们在追求真理时就不能追求美。我们追求美的时候不需要追求真理。事实上，真与美时无止境的。或许灵机一动，就能体现教育艺术的创新之美。

二○一一年八月一十八日

谈美读后感(篇8)

“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名着必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。

很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（1897—1986），中国现代着名美学家、文艺理论家主要着作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。

谈美读后感(篇9)

读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这本书中提到的美，不完全是哲学意义上的美，而是更美的自然美、艺术美、生活美，这些美在我们的生活中是看得见摸得着的。

朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在**？究竟什么是美？

人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，、不受屈挠的气概。

这种观点很有道理，这可能是审美不功利的俗话。然而，当我们以后谈到创造美的部分时，这种观点有点片面。

许多伟大的英雄和美女已经过去，许多伟大的成功和失败已经过去，只有艺术作品才是真正不朽的。的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生这样说，当然是为了纠正人们对审美无用性的误解。

说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。作为历史的记录或演绎，艺术带给我们美的享受。这种美的享受，体验过当年历史的人可能感受不到。

当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，艺术虽然来自生活，但艺术中所用的情感不是粗糙而是内省。

书中说，艺术家在创作自己的情感时，不能同时生活在这种情感中。他们必须把它物化，把站在主要位置的品尝者变成站在客人位置的观众。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等痛定思痛，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。从主观到客观的过程就是摆脱实用性的过程。

当然，除了艺术家的个人经历外，还有很多基于虚构生活经历的优秀艺术作品。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。

归根结底，发现美的过程是一个脱离实际、逐步走向客观的过程。人与风景，分离于我们的日常实用，其中蕴含着被我们发现的机会之美。

既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常觉得自然风光是不变的，但人们对它的感受是不同的。正如朱光潜先生在书中所说，事物的这种审美差异，首先是我们欣赏时的移情差异。

我们对同一审美对象产生不同的审美感受，是因为我们对事物的心理活动因情绪和经验的不同而不同。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据这本书的观点，我们的移情常常伴随着无意的模仿。

我们听舒缓的**来感受舒缓；听雄伟的节拍来感受澎湃。我们之所以会因为不同的**产生截然不同的情感，不是因为**本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的**时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的共鸣。

因此，正如朱光潜先生所说，事物的形象是人类利益的反映。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。

然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。

同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感觉似乎与上述审美脱离实际和客观的原则背道而驰，因为既然我们已直沉浸在对作品的欣赏中，又怎能断言我们脱离了与作品的实际关系呢？

朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明快感与美感二者。

正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分美感与快感的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说，我们觉得某种食物是美味的，而这种体验恰恰发生在品尝这种食物的过程中。

相反，我们从欣赏艺术作品中获得的满足感发生在欣赏艺术作品的行为之后。在聚精会神之中忘记自我，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的物我两忘境界了。这样，我们欣赏艺术作品，得到美的满足，确是是一种脱离主观和实际的感觉。

2025十日谈读后感(合集10篇)

我们听了一场关于“十日谈读后感”的演讲让我们思考了很多，当我读完了作者写的作品，里面的剧情真的精彩绝伦。 读后感可以帮助我们更加深入地了解自己的文化和历史背景，经过阅读本页你的认识会更加全面！

十日谈读后感【篇1】

这部文艺复兴时期的人文主义巨作，以今天的眼光看来，很大一部分的故事都比较平庸，人物形象单薄，故事情节贫乏，甚至是“三观不正”。比如在表现女性思想的崛起的故事中，是鼓励女性追求自己的幸福的，但主流上还是可以看出女性基本是男性的附庸，处于卑微的地位的一种思想。更让我无语的是许多偷情的人反而拥有幸福的结局，真是令人三观炸裂。不过这些跟当时的社会背景是分不开的，也不能完全责怪作者。薄伽丘在文中表现出的以人为本的价值取向，对爱情的圣洁的赞美，对禁欲主义的谴责和对贵族，对教会的腐败堕落的无情讽刺在当时是十分勇敢而又先进的思想，因而也不愧为一部巨作了。

文章的写作手法像是社会小故事一样，语言朴素平实，读来毫无障碍，感觉这么多故事挑着看就行了，没必要每一篇都仔细去看，很浪费时间。很多故事都有直白描绘性事的段落，个人认为不适合少年儿童阅读。

没错就是不适合我我还是个孩子(/ω＼)。

十日谈读后感【篇2】

尽管这段时间已经逐渐习惯了，读完一本书之后写读后感的习惯，但是前面仅仅是简单的总结而已。我不得不承认，我从来没有如此强烈愿望，写一篇读后感。我真的好想把整本书贴到自己博客上，因为我觉得里面的经典太多了。简练而富有哲理，如果把这本书归结到励志类书籍里面，那么这本书是我读的第一本。感受颇多!

还是按照以往的习惯，先将在看这本书让我印象深刻的一些话。

最大的误区就在于模仿

认识自己，超越自己

灯塔不像太阳那样给世界光和热，但它总是在人找不到方向时，给人以指导

营销的广度是一个很重要的问题，营销的深度又是另外一个问题，它强调对不同的人采取不同的营销策略

怀疑，学习，行动，超越

当你常识去欺骗这个世界的时候，聪明的你，最后欺骗的只是你自己，当你尝试去为所有人付出的时候，太傻的你，最后获得的将是整个世界

其实，这些话单独摘出来可能并没有放到文章里面更加的令人震撼。我就是在读这本书的时候，不自觉的就拿起便签，把他们记了下来。只言片语，这几句话带给我的远没有书中提到的例子更让我震撼，这些例子我会在后面讲到。

很偶然的机会，碰到了这本书。我当时买的时候，因为快递的原因，我在等的过程中，甚至有些怀疑我是否该买这本书，我是不是冲动了。但我是三本书一起买的，我也没有太过于计较这么多。

《十日谈》整个书十部分，我几乎是每天一部分，我大部分时间是在宾馆里读的。有早上、有中午、有晚上，甚至是凌晨。不得不说的一句是，远远没有到废寝忘食的程度，之所以有凌晨是因为我这段时间生活不规律，有时候半夜才睡，中午才起。我还是一样的正常生活，吃饭、出去逛街、转商场、在外滩呆到半夜等倒计时···我觉得自己真的还很年轻，我在我生活的圈子里，不管是以前的学校，还是现在的单位。跟同学、同事相比较，我是年龄比较小的。可能是从小就跟比自己年龄大一点的伙伴们一起读书，一起玩的原因。尽管他们比我大个那么三两岁，跟他们在一起，我甚至觉得我的心态非常的成熟。当然，这是对于外界事物在我心中很难激起波澜而已，在有些问题的处理上我还是像个孩子。毕竟，二十出头的年龄，算个半大孩子吧。说这么多，就是想表达，书是很不错，但我还是按部就班的读的吧!

十日谈读后感【篇3】

或许是因为被列在世界名著之中，在少年时代就在书店翻看过，但被里面的过于暴露的性描写给震撼住了。怎么都很怀疑这本书的价值。现在又翻开了这本书，觉得它写的挺好的，最起码他很会说故事，虽然不能引起人的崇高思想，但字里行间却流露出作者的匠心独到。

初中的时候看的，和简爱那一批书一起看的。这一本和名利场，看的我颇为气闷。

为什么呢？为什么好人没有好报？

现在回想起来，这本书大概就是那些文艺复兴初期的时髦少男少女的床头读物吧(个人感觉)，尖酸刻薄，但胜在有趣儿。

小学读的，我很强悍吧，读的时候只看男欢女爱了，其他的我也读不懂~又没接触过文学史，年龄又小。

故事很精彩，世间百态，嬉笑怒骂，跟我能接触到的小说或者生活面貌很不一样，冲突转折很多，很有时代风貌，而且开始的楔子给我很美丽的意象，那种n个青年男女带着桂树之冠不理外务的每天聚在一起轮流说故事(我果然是partyanimal)，有种伊甸园一样原初朴素的美。

后来我爸看到我在看这书大惊，你怎么能看这个呢？

传统的未接受过正统文青教育的老爹完全视这为色情读物呀~还好我当时不明白~

十日谈读后感【篇4】

“看了很多成功人士的传记，其实没一本传记都会写一个相同的道理——走一条完全不同的路，你的道路和别人走的道路有多大的差异，你就会获得多大的成功。”两位的谈话已经从解决实际问题上升到解决人生道路的问题，我觉得这里才是本书最精彩的部分。太傻，一个名校高材生，大二就放弃自己原本专业去学销售，大学时期就建立一个出名的留学申请论坛，编写gre黑宝书《太傻英语单词》，毕业后放弃留学的机会，建立一留学申请咨询公司。

他的经历就像走了一条完全不同的道路。“这个世界上成就最卓越的人，都是很快就找到自己真心热爱的事业的人，找到了自己的世界。不管他们做什么样的工作，不管他们给工作带来多大的压力，他们总能从中找到乐趣。

有了这样一种感觉，一个人就能全身心地投入这个世界，取得最大的成就。”“你仔细思考一下，为什么到现在你都还没有找到自己的世界？都是因为你每次有自主选择的念头的时候，都被这个社会左右了，于是，你最终沿着一条所有人都走的路，走下去了。

你年纪越大，你越不愿意改变，也越回避选择。如果你以后再这样下去，你的生活将永远找不到属于自己的世界。像许多人一样，你最终会走向平庸。”什么才是我的所热爱的世界，我能找到属于我的世界吗？

建设总部车站设备部冯腾飞

十日谈读后感【篇5】

人家毕竟是写在文艺复兴之前，为的就是披露教会教条的虚伪，歌颂生活的美好，所以包括了大量青年男女爱恨情仇的故事(爱和情比较多，恨和仇比较少)。基于那个时代的风气，尽管被当时人说成是比较荒淫，可和现在一些小说比起来算还好的了，而且还充满中世纪遗留下来的少许欧洲特色的美德风范。如果是初入世事的年轻人读，估计会被本书挑逗得心潮澎湃，跃跃欲试啊。待人喂养的母鹅，为人歌唱的夜莺，欲入地狱的魔鬼，滋润万物的甘露，哈哈，真是奇妙的比喻啊。

发现人类是很有才的，每个时代都有各自时代特色的隐语，替害羞的人类遮上不便明言的事物。故事里面出现了大量出轨的教士，估计当时的教宗气得半死，人还是人啊，无法克服自身原动力的驱使。虽然内容让一些保守人士所不齿，可总体风格是光明开朗活泼的，比起现代那些内心阴暗的恐怖小说，要健康多了。

十日谈读后感【篇6】

或许应该感谢那场瘟疫让我们十个可爱的青年人相聚，我一直觉得《十日谈》开篇所述的瘟疫是有寓意的。瘟疫折射出的是14世纪教会统治下的腐化和黑暗，而十个相聚而谈的青年人则是黑暗中的醒悟者。就像一句话所说，当全世界都在沉睡时，你的清醒就像一场梦，但是这种清醒也是一种趋势，人们真正看清自己的趋势。

爱情本该是一件多么美妙的事，但是在薄伽丘的笔下，文中的主人公想享受自己真正的爱情则并非易事。以第四天第五个故事为例，这一天的主题是讲述结局悲惨的爱情故事，爱情本该是件自由的事，但是这十个故事的爱情却使我们充满了悸痛和无奈。痛的是一对对有情人悲惨的结局，无奈的是他们遭受的爱情悲剧在我们看来是那么的不可思议，因为任何一件发生在他们身上的事如若放在今天都不会产生那样悲惨的结局。

故事向我们展示的哲理有很多，但无论是那个年代的爱情不自由亦或是男女不平等都不是我想谈的。我想说的是14世纪教会影响下的人自我意识的丧失和人性同封建禁锢的对抗。作文不知道大家有没有发现坠入爱河的丽莎贝塔和洛伦左根本就忘记了封建思想对他们的威胁，依旧大胆地表露自己的心迹，这是人性恢复之后产生的强大力量，它能使人更加大胆地享受自我。而丽莎贝塔的哥哥们却完全依照封建传统的认识，盲目地认为妹妹的行为为家族蒙羞而想杀死洛伦佐。这种反应是可怕的，也是可笑的。他们完全忽略了自己妹妹的感受，将亲情置之度外，而固执地杀死洛伦佐，这是封建思想凌驾于自我意识之上的反应。

《十日谈》以看似轻佻的口吻向我们展示了深刻的哲理，也正是这些闪烁着理想光辉的故事，让本书更具有可读性。

十日谈读后感【篇7】

丁白雪十日谈的故事的**--------1348年意大利的佛罗伦萨。当时，这一地区发生了可怕的瘟疫，昔日美丽的城市逐渐变成了死亡的墓地；昔日的人们，也陆续变成六亲不认的孤魂野鬼，城市十室九空。瘟疫刚平息，薄伽丘即着手写作十日谈。

老师给我讲了一些关于十天谈话的故事。我对这本书很感兴趣，所以我去图书馆借书。

这本书主要讲的是以一八三四年在佛罗伦萨的一场瘟疫为背景，那时候的人民为了不感染上瘟疫，即使是自己的亲人也会置之不理，还有不少人是被误以为患上了瘟疫而被活埋而死。就在这样的景况，七位年轻少女和三位年轻青年在诺维拉教堂邂逅，一行人一起到乡村一所别墅避难。他们在那里住了两个星期。除了欣赏风景、宴请、唱歌跳舞外，他们还举行了一个故事会。

在其中10天里，没人每天讲一个故事，有轮流执政的女王火国王规定故事的主题，有一人吟唱歌作为故事会的尾声。他们在10天内讲了100个故事。在这种情况下，故事开始了。

读完《十日谈》后，我若有所思。作者在书的开头向我们描述了瘟疫的可怕，但是这些聚在一起的青年男女面对瘟疫并没有整天愁眉苦脸、忧心忡忡的，而是乐观向上地团聚在一起，以讲故事的形式快快乐乐的度过了所谓的“魔鬼般”的十天。他们在经历苦难的时候，没有恐慌，坦然面对这个有瘟疫的地方，从而给我们开辟了一片世外桃源。

他们无所畏惧的精神值得学习。

他们每天讲的故事也深深地吸引了我。每个故事都让我感到受益匪浅：有的让我懂得了当时教会的腐败，有的让我懂得了做人不能随波逐流，没有一点自己的见解；已经让我明白了爱情的力量是最无拘束和阻拦的，真正的爱情是高尚的。

有的让我懂得了要见机行事，不能死搬教条；有的让我懂得了不可耍小聪明，否则会聪明反被聪明误。有的也让我懂得了人的高贵不取决于出身，而是决定于人的才智。我也知道我们应该正确对待金钱这些故事收集了作者的智慧和口才，告诉我很多真相！

我记得最深的一个故事是，一个公主爱上了一个仆人吉斯卡多，他们彼此相爱。后来被公主的父亲坦克雷底发现，他怀着不同的意图杀死了吉斯卡多，最后公主死于爱情。虽然这是一场悲剧，但公主和她父亲之间的最后一场争执让我感动。她大胆地说出了她的心声。

她爱吉斯卡多，虽然他是个穷人，但它有良好的性格和才能。她还说她父亲是个伪君子。如果吉斯卡多是个有钱人，他父亲不会反对的。我想在当时男女不平等的情况下，她说出这样的话是多么勇敢和大胆！

我喜欢这个公主敢作敢为。

读完了这本书，很长一段时间我都在回味，想着故事里面的人与事。想着美妙爱情圆满的结局，想着好人有好报，坏人终会得到应有的处分。

十日谈读后感【篇8】

我阅读了一本名著，那就是意大利作家薄伽丘的《十日谈》。这本书借助十位年轻男女的十天生活，叙述了一百个关于兽性的人的假丑恶和精神的人的真善美的故事。在这一百个故事中，字里行间所渗透出来的不免是对残暴的人的批判，对善良的人的崇敬。

在书本的开头所描述的是一八三四年在佛罗伦萨的一场瘟疫，那时候的人民为了不感染上瘟疫，即使是自己的亲人也会置之不理，还有不少人是被误以为患上了瘟疫而被活埋而死。就在这样的景况，七位年轻少女和三位年轻青年走到了一齐，一行人朝着一栋远离瘟疫的别墅前进着。他们选出了伯姆皮内娅当他们的女王，就在这样一个令人心旷神怡的地方，一个个故事拉开了序幕。

在书上有这样一个故事，一个叫切伯雷诺达普拉托的人，他是一个作恶多端的人，他一生做尽了坏事，他在为穆夏托做事时来到了佛罗伦萨但却病倒了，但他得了不治之症，已病入膏肓。他请来了一为纯洁得修士，他害怕自己的罪行得不到赦免，因此用一大串谎言蒙骗了他，最后，他在临死前受了圣礼和涂油礼，那位纯洁的修士八他所忏悔的谎言信以为真，将他的圣行告诉了人们，他的圣洁也越穿越远。切伯雷诺达普拉托就是这样活着，这样死去，这样成了圣徒。他虽然一生作恶多端，但在临死的一刻良心发现，真心悔罪，获得天主得宽恕，把他收进了天国。从这个故事可见作者薄伽丘对弃恶向善的人也怀有崇尚之心。

但书中不免也体现出了这样一个真理：好人和坏人的区别在于本质，江山易改本性难移，那是不容易转化的东西。但所谓好人和坏人，虽然品质不一样，但是有相近的人性。正因都是人，都有作为人所应有的需要，只是满足需要时的思想、方法及目的不一样才有好坏人的区别。

十日谈读后感【篇9】

《十日谈》读后感.txt你不能让所有人满意，因为不是所有的人都是人成功人士是—在牛b的路上，一路勃起你以为我会眼睁睁看着你去送死吗？我会闭上眼睛的好人和坏人的区别在于本质，江山易改本性难移，那是不容易转化的东西。

但是所谓的好人和坏人，虽然素质不同，但有着相似的人性。因为他们都是人，都有自己作为人的需要。只有用不同的思想、方法和目的来满足自己的需要，好人和坏人才能有区别。

在一段并不短的时间内。我阅读了一本名著，那就是意大利作家薄伽丘的《十日谈》。这本书借助十位青年男女的十天生活，讲述了动物人的真善美、假丑美、精神人的百个故事。

在这100个故事中，贯穿于字里行间的是对残暴人民的批判和对善良人民的崇敬。

在书本的开头所描写的是一八三四年在佛罗伦萨的一场瘟疫，那时候的人民为了不感染上瘟疫，即使是自己的亲人也会置之不理，还有不少人是被误以为患上了瘟疫而被活埋而死。在这种情况下，七个年轻女孩和三个年轻人走到一起，向远离瘟疫的别墅走去。他们选出了伯姆皮内娅当他们的女王，就在这样一个令人心旷神怡的地方，一个个故事拉开了序幕。

在书上有这样一个故事，一个叫切伯雷诺达普拉托的人，他是一个作恶多端的人，他一生做尽了坏事，他在为穆夏托做事时来到了佛罗伦萨但却病倒了，但他得了不治之症，已病入膏肓。他请来了一为纯洁得修士，他害怕自己的罪行得不到赦免，所以用一大串谎言蒙骗了他，最后，他在临死前受了圣礼和涂油礼，那位纯洁的修士把他所忏悔的谎言信以为真，将他的圣行告诉了人们，他的圣洁也越穿越远。切伯雷诺达普拉托就是这样活着，这样死去，这样成了圣徒。

虽然他一生作恶甚多，但在他死的那一刻，他的良心发现他诚心悔改，得到上帝得宽恕，并接受他进入天国。从这个故事中，我们可以看到，作者巴伽丘也对那些弃恶向善的人怀有崇敬之情。

但这本书也体现了一个事实，即好人和坏人的区别在于自然。改变事物的本质是不容易的。但是所谓的好人和坏人，虽然素质不同，但有着相似的人性。

因为他们都是人，都有自己作为人的需要。只有用不同的思想、方法和目的来满足自己的需要，好人和坏人才能有区别。

我不想多谈这本书的反教会和放纵思想。任何明眼人一眼便望见的东西。朱生豪在给宋青如的情书中偶然提到了《十日谈》，评论说“文笔很有风趣，但有些地方姑娘们看见要摇头，对女人很是侮辱，古人不免如此。

”很是在理。

100个故事并且都围绕着同一主题的聚集

在一起读起来未免乏味。可是吸引人读下去的是薄迦丘那幽默风趣的文笔。很自然的挥洒着看似轻松实则具有强烈批判力的文字。

他描述了佛罗伦萨城外的美丽景色，仿佛把我们带进了中世纪上帝统治下的宁静世界。

十日谈读后感【篇10】

每当学业繁忙时，我就会选择一些比较轻松的书来读。最近在忙--，又编又写的，不甚烦躁。翻翻书架，觉得《十日谈》值得一读。每天值完夜班后读几眼，早晨醒来再读几眼，居然在一周内给翻完了。结论可以概括为四个字：相见恨晚。

在继续唠叨之前，请允许我先亮明观点：请大声赞美，这纷纷的情欲。

不同意这个观点的同学，请就此打住，免得浪费了宝贵时间，还给自己添堵。

越来越觉得，我们的文化在许多方面是有问题的。比如说情欲，为什么大家不觉得是美好的，反而会自觉不自觉地认为是邪恶的呢?再比如说财富，为什么大家不觉得是美好的，反而会毫不犹豫地认为是卑贱的呢?

78年以降，这个社会进化的主要脉络十分清晰，一曰改革，二曰开放。自由市场经济加上信息化，令我们改善自身命运、追求美好生活的空间大为扩展。尽管，近年来制度改革停滞，自由的进一步扩展受到压抑，但是，仅就对世界的理解而言，障碍并非大到不可能。除因种.种原因无法接受正常教育和享受互联网的朋友外，我觉得大部分人应当有条件接触到一些随处可见的知识，从而在独立思考的基础上对一些基本问题形成相对符合逻辑的认识。

但现实并不乐观。仅就我周围的许多朋友看，他(她)们似乎对许多问题缺乏独立思考基础上的独立看法，但他(她)们并不惮于大声批评。我不敢使用正确的看法这个词语，因为我深知没有人可以穷尽真理。但我总觉得，人应该在大量阅读、实践和观察的基础上，认认真真地思考一下人生的基本问题。生与死这样的重大哲学问题就不用说了，大家一定已经考虑过许多遍了。而类似于财富和情欲这样的概念，我觉得也非常值得人们认真研究，并得出合乎逻辑的看法来。

说实话，由于打小接受的那种教育的影响，我年轻时候对财富和情欲也持有过负面的看法。但随着年龄的增长，我对财富和情欲的看法越来越积极。

在我看来，财富是美好的东西，追求财富的过程，可以充分激发人的潜力;而合理配置和使用财富的过程，又可以提升人的思想境界。这一点，有例可循，如巴菲特君，一生勤俭节约，殚精竭虑，致力于积累财富，终于得偿所愿，并捐赠370亿美元之巨款，用于促进社会进步。在某种意义上，巴菲特是一个优化资源配置的人，赋予财富以温度。

至于情欲，我也看不出它有什么不好的地方。男女之间，或为肉体所吸引，或为精神所吸引，在自愿而又不伤害第三人的基础上，享受美好的情欲，实在是再美好不过的事情。在我看来，两者都是受益者，其间没有任何人的利益受到损害。即便是其中一个人受益多一些，另一个人受益少一些或者说没有受益，但只要没有人受损，就至少是一个帕雷托改善。无论如何，我看不出有什么值得谴责的地方，更不能理解在这个过程中有吃亏和占便宜一说。

我怀疑大部分人并没有仔细思考过财富和情欲这两个概念，所以，总是先入为主地认为财富是恶的吗，有钱人是坏的，追求财富是不道德的;而情欲，也差不多是万恶之源，是不洁的，追求情欲是罪恶的，享受情欲的结果是痛苦的。

要我说，仅仅是这些负面情绪，就足以阻碍人们积极地追求幸福的生活。鄙视财富者，将难以掌握财富的秘密;丑化情欲的，将无从享受情欲的乐趣。

请允许我大声赞美，这纷纷的情欲。

季羡林谈人生读后感汇总四篇

读书是一种奇妙的体验，它可以使人的心灵变得纯情，心胸变得博大。近日，我读完了一本名为《季羡林谈人生读后感》的书籍，它让我对阅读产生了深深的触动。

在这本书中，作者通过精妙的文字和独特的叙述方式，将读者带入了一个全新的世界。在这个世界里，我遇到了一群个性鲜明的人物，他们的思想和情感深深地感染着我。通过他们的故事，我不仅得以了解他们的内心世界，也借此思考了我自己的生活和价值观。

每当我沉浸在这本书的世界中时，我感受到了一种与日常生活完全不同的思考方式。在这个世界里，作者传递着他想要探索的思想和主题。通过他的文字，我开始思考人生的意义、自我与他人的关系以及社会的价值观。

阅读这本书的过程中，我不断地与作者对话，思考着他试图传达的思想。我思索着人类的尊严和价值，思考着幸福的真正含义。这些思考引导着我，让我意识到了自己在日常生活中可能被忽视的重要问题。

通过这本书，我从中获得了一种全新的思维方式。它让我意识到，阅读不仅仅是获取知识的手段，更是一种启迪灵魂的力量。通过阅读，我们可以与伟大的思想家对话，与优秀的作家交流，通过这种思想的碰撞，我们可以更好地理解世界和自己。

在阅读完《季羡林谈人生读后感》之后，我深深地被书中所追求的思想所感动。它带领我思考了生活的意义、人与人之间的关系以及个人的成长。这本书不仅仅是一本富有哲理的作品，更是一本启发人心的读物。

在将来的日子里，我会更加珍惜阅读的时光，用心去感受每一本书所追求的思想。阅读让我不断成长，让我对生活有了更深刻的理解。感谢《季羡林谈人生读后感》带给我的启示，我相信这本书将继续激励着更多的读者走向文化的殿堂。

季羡林谈人生读后感【篇1】

就个人而言，道理同上。不同的人在不同的时期和不同的条件下对压力的解释是不同的。当视压力为洪水时，压力便会冲垮人生的壁垒，淹没你，并且让你没有任何浮出水面的机会；当视压力为自己人生的陪练时，压力便会成为人生台阶的基石，臣服于你，并且帮你走向更美好的未来。

我很喜欢季老写的最后一段话：“压力如何排除？粗略来分类，压力**可能有两类：

一被动，一主动。天灾人祸，属于被动，这种压力，无法**，只有泰然处之，切不可杞人忧天，主动地**于自身，自己能有所作为，我认为，能做到遇事不嘀咕，就能排除自己造成的压力。”作为一名步入社会三年的成年人，生存问题已经不是我生活的主要压力，但是生活不仅仅是为了生存，发展、进步，创造财富都是我生活应有的题中之义。

然而人生不如意事十之**，发展谈何容易，我并非师范本科出身，半路出家，虽然通过特岗教师考试，但相对于其他经历过四年师范本科系统教育的同事而言，基础素质及理论基础相对薄弱，这一点毋庸置疑。

在我这个年龄，谈人生是否年轻了点？但不谈人生，是否又似无志之流？仔细想想。每个人都有资格谈论生活。季老有。你拿到了。他有。我有。

我想，若季老他老人家还在世，若真的能看到我们七嘴八舌地谈论人生，他一定是很赞迎的，尚不说我们谈论的深与浅，但谈了必比不谈好，谈完了，或多或少总会有收获的。

以我的阅历来谈人生，与季老比，自愧差悠远。但我必须谈，谈的目的不在于与谁比高低，比好坏，而为了让自己活得更明白、更有目的，让自己拥有一个属于自己的人生。前段时间忽觉人的一生其实很短暂，于是常问自己：

“我这一辈子到底想怎么过活？活着到底是为了什么？” 接着我给自己预设了一个寿终点（听着有点可笑和可怕），把我这一辈子分成了几个时间段，然后每个阶段都订了一个目标，当然这些目标并不一定切实可行，但我至少有了前进的方向。

再回头看看这些目标，真正为自己享受所定的倒没有，每个目标都充满了他人与他物：有亲人、有爱人、有所在的环境甚至有国家。才发现原来一个人的精力有这么大，很多因素都牵连在一起，不再具有绝对的单一性。

人的一生过得幸福与与否，心态很重要。季老的平静和冷漠也感染了我。面对身边发生的种种事情，我也学会了冷静。轻松自然的心情让我不那么累，也能挖掘我的潜能。

人们首先选择自己的生活方式，有必要信任和喜欢自己的选择。女人往往喜欢比来比去，争风吃醋，东家长西家短，可我却天生对这个没兴趣，但可能同时了丢了很多“丰富的信息”，可我却傻乎乎地满足于此，因为我不想让那些乌七八糟的东西挤满大脑，而减少我思考的空间。我们这一代八十年代出生的人，还依然习惯于从别人的评价获得对自己的肯定，尤其是名利，几乎成了唯一的追求，其实所谓“名利”只是外部促进你成长的一种强化手段，可是却被大家当成了唯一的目标，一切都为之所限，而忽视了最本质的东西——自我的成长。

很多问题，当深陷其中时往往为其左右，不知所为，而当我们站在一定高度、一定角度时却能如季老那般客观冷静地看待和处之。可见，为自己寻找自己人生的基点的确重要，这时，想起最近常听到的一句话：“眼界决定境界”。

又读到季老“不完满的人生”一章，这章应该让我们这些年轻人多看看 ，免得整天愤愤和失意于种种不完满中。年轻的时候，总是对未来有着种种的憧憬，只要未来的时候未到，总会抱着一个完美的希望，追寻着自己完满的人生。但现实一再出现后，才发现原来生活中是交织着无数不完整的。

才开始学着从“理想主义”走向“现实主义”，从“完美主义”走向“不完美主义”，开始去学着心平气和地看待甚至欣赏着各种不完美的事情和各个不完美的时刻，才理解了“完满”与“不完满”的可爱之处：所经历的事情诸完满，那末最终的人生却不能称得上完满；如果走过的路中有不完满，那你的人生才是真正完满的人生。理解了它，整理了心情，生活又变得趣味横生。

有一种笑看风云的感觉，对于这种状态，想到用“超然”来形容，不知是否适宜。

很庆幸自己在年轻的时候能够读到这样一本好书，让自己能深入思考人生。刚刚步入社会，坦认我自己诸多不足之处，需要学习的东西很多，环境中因素繁杂，倘若没有自己的追求和看法，则容易随波逐流。对自我人生目标的确定与分解离不开对自己的清楚认知和对环境的深入了解，坚韧是我的长处，多思则影响我前进，这点和季老有同感，思太多则会有一定的消极影响，容易在潜意识里产生强烈的自我保护意识，也可能是由于在环境中没有获得安全感的缘故。

纵向和横向分析，结合各方面的现状，理顺态度后，是时候轻松上阵了。

真正的人生不是谈出来的，是走出来的。祝福所有人都拥有一个属于自己的不完满的完满人生，此话听来易解实难行，努力吧！

小河镇一中

李冲2012-5-17

季羡林谈人生读后感【篇2】

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即日来劳动不太繁忙，读起季老爷子的书，叹息也颇多。我虽然是一学理科出生的乡下小子，却也读过几句唐诗宋词，喜好无病呻吟，做起知识分子的春梦来。大概是从小受到家庭的影响，喜好读书，但小时间读的书也仅限于，之类，从未细细追究过，上了大学则不管何书都拿来读，由于本身观点极少，以是极其向往书中的天下，至于知识学到的并不克说没有，但多是派遣韶光罢了。

然而上了年龄，再去读书则有了选择，一则现在的书不是黄x色便是暴力，然而就算是黄xx色和暴力也偶然写得好，久而久之绝望透顶，以是根本已经从喜好读书到腻烦读书，乃至以为满书店没有一本书可以拿往复读。心中偶然也惶惶然…。。

这次看到季老爷子的书，感触颇为不错，根本上多是讲本身的经历，语言之美，对古读的应用也是举重若轻，大概受了刺激，对付重要说教的书我都极为腻烦，由于逆反生理做怪，我反而读些像王小波，柏扬的书，季老的书也是云云，这样的书随时可以放下，然而随时读起却也非常让人抚慰，对付此中的小原理我们偶然能做到，但是对付坏事我想应该可以不用做的。

季老一生可谓本生便是一本书，对付本身现在这个年龄也不以大众自居真是难能难得，又可爱之极，中国人喜好造神，从古到今宛如从来没有中止过。由于造神对付造神者和神本身都有好处，尤其现今社会更是云云，凡事听领导安排已经约定俗成。这临时不说，而对付知识分子则也是云云，有一点学问便自以为是大众，胡乱造些文章出来蒙人。

我最讨厌这样的专家学者，因为这不仅是他自己的放荡行为，而且伤害了很多学生。我倒是喜好像季老爷子这样，本身作为一个文化的传承者，有着知识分子专有的知己。

季老的本日胜利，(用季老的话说不是一无可取)天份绝对是有的。然而有天份不勤恳的人不行能成为季老这样，由于普天下之中国只有一个季老。季老每天早上四点起床，九十六岁时仍然是云云。

我就不得不敬佩的五体投地了，凡人怎么云云，每年考上清华，北大的才子不少，现在能像人像样的没有几个，由于人生看来真的是一场长跑，你走也好，跑也好，漫无目的，或一起上勾引太多跑错了路的人比比皆是，应该说占80%以上，至于幼年时生存意思，也都就着小酒喝掉并排的一干二净。漫无目的的生存似乎已经成为大多数成年人的生存状态。放纵同时带来更大的空虚和孤独。周而复始无一复加……以是人们比力呵护孩童，对付孩童多期望他们有理想有理想不走本身的老路，但是到头来发觉本身的后代也是重复本身的生存轨迹，朝九晚五的生存，娶妻，生存，卑鄙的一塌迷糊。

于是才知道本身在重复父辈的轨迹，虽然也不克说完全复制，只不过换了身份，就像是换了戏装演统一出戏一样。

因此谈到劳动，季老说的好，要为劳动多出点力，为社会多做点贡献。我的情况和因素没有季老高高高。对大多数人来说，劳动是一种商业策略。因此对付从事本身喜好的劳动的人应该是比力高兴的。

我比力喜好我从事的劳动，由于很粗略，由于无知，由于无知我就像多知，像多明白地质事物的形成进程，以后定要听季老的话，把重心放在劳动中去，从此中找到更大的兴趣。

终极，祝季老多活些时日(这里没有不敬的话)，季总是为数未几我可敬的老人之一，标题的要害是他仍能笔连续辍，为我们这些俗人创造灵魂粮食，让我明白本来读书是一件高兴的事，让我重拾我的读书兴趣。有点灵魂的活着…

读书是最高兴的事…。。

季羡林谈人生读后感【篇3】

《季羡林谈人生》这本书大部分是季羡林先生在八十多岁到九十多岁之间写的一些散文。既有对人生起伏的回忆，也有写景抒情的美文。包含了对恩师，同事的评价，对生命生活的`理解。文字平实而不华丽，但都包含着人生的哲理，让人读后产生共鸣和钦佩之感。读完之后让思想得到洗理与升华。

人生的价值和意义，是季先生文章第一部分探讨的核心内容。我们中的大多数人都尝试过思考这个问题，但是答案却经常在一片空白或者不完整的思绪中停止。我也一样，曾经多次的问自己这个问题，问自己每天生活的意义和价值在哪里？但是我找不到答案，很是苦恼。季先生给了我很宏大的答案，也最为贴切的答案。他说“如果人生真有意义与价值的话，其意义与价值就在于对人类发展的承上启下，承前启后的责任感。”也许你会觉得他的回答有些宽泛，什么人类发展，但是这个问题本身就很宏大、宽泛，配上这样的答案可以说是非常合适的。其实细细一想，我们每个人的一生就是人类发展的一部分啊，我们一生读书、上学、上班、结婚、生子、为社会作力所能及的贡献，不就是整个人类发展的一个部分吗？尽管微不足道，但是却是整体与部分的关系，不可缺少。我们虽然渺小，却很重要也很必要。

我们每个人如何有意义和有价值的度过自己这渺小的一生，其实是季老先生想让读者自己思考的地方。

季羡林谈人生读后感【篇4】

我不太爱看书，长期以来，我只爱看些小说打发时间。但是在这个人人热衷把自己的作品放到网上的时代，我看了很多的连载，网络小说看得多了，但我始终没能心满意足。在新浪读书，我很意外地看到了这本《季羡林谈人生》，于是开始阅读。

一开始，我觉得先生讲的“人生”有点平庸，甚至有些糊里糊涂。看得很慢，有时一天才看上一两篇。直到看到第六篇《不完满才是人生》，我开始信服起先生来，于是一口气读完了这本书。先生谈人生不会像市面上很多炒得火爆的励志读物，其实作者自己讲的东西可能自己都不能确信，却非以不断的强调和心里暗示要读者信奉。先生讲道理，不会非要你接受他的道理，喜欢举些例子，古今中外、他人自己，娓娓道来，不过是告诉你他一个望九之年的老人的经验和思考。先生之说无不体现了他自己做人处世的哲学。

我觉得先生是一个很宽厚豁达，真诚谦虚并且很积极的人。在我看来，先生所说人生无非是要不可强求、不可太过执着。你必须明白有的事你无法改变，所以你得学会如何平衡你的内心，如何处变不惊。但先生对国家、民族和人类是非常有责任感和原则的。

我想我并不太能体会先生的哲理，因为他总是很辩证地去阐述一些问题，很多东西都讲到“度”或者“分”，最难把握便是“度”和“分”，先生也不能给出个十分明确的界限，因为毕竟很多事是因人因时因地因势而不同的。但先生泰然面对人生的这份气概倒是给了我很多的启发。

最后我想引了先生的话做结束，这也是我看此书得到的最大启发：

“不完满才是人生”。这是一个“平凡的真理”;但是真能了解其中的意义，对己对人都有好处。对己，可以不烦不躁;对人，可以互相谅解。

建议收藏：朱光潜谈美读后感七篇

同样的事情，不同的人，想法自然不一样。对于阅读或观看过的作品，用自己的话语把它写出来，我们称之为心得体会。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，写心得体会我们可以养成良好的总结方法。那么如何写好我们需要的心得体会呢？下面，小编为大家整理的“建议收藏：朱光潜谈美读后感七篇”，欢迎你收藏本站，并关注网站更新！

朱光潜谈美读后感 篇1

看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。

我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。

美，是客观存在还是主观感受

记得好像是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。

世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。

人，诗意地栖居在大地上

读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃

看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。

中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”

朱光潜谈美读后感 篇2

作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”

在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。

这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

朱光潜谈美读后感 篇3

朱光潜先生的《无言之美》中说：我们所居的世界是最完美的，就因为它是最不完美的。因为倘若件件事都尽美尽善了，自然没有希望发生，更没有努力奋斗的必要。人生最可乐的就是活动所生的感觉，就是奋斗成功而得的快慰。世界既完美，我们如何能尝创造成功的快慰？这个世界之所以美满，就在有缺陷，就在有希望的机会，有想象的田地。换句话说，世界有缺陷，可能性才大。在这之前，他还说了一句：人生有价值正因其有悲剧。

于是，我用这样的话语来开导自己。工作是不可能完美的。学生身上有各种的不完美，正如我们做老师的也一样，我们才要去追求更好的境况。生气，是不可避免的，但不要生得太久。要是生气生得太久，会影响身体健康，会直接影响生活的美好。很多学生，现在并不明白自己的现状，竞争的压力，或者明白了而不去追求，他还不懂得人生的悲剧在于有缺陷，人生的喜剧在于可以通过自己的努力弥补缺陷。

我想，如果能改变一个学生的态度，或者影响一个学生的生活与追求，我就应该感到快慰了，我就有了我的职业价值。何况，从教至今，我至少影响过一批学生了吧这样一想，得到了一些安慰和动力。我毕竟不能影响我的所有学生，似乎也没有谁可以做到。

朱光潜谈美读后感 篇4

当朱光潜先生的《无言之美》中的话出现的时候，我倍加感激。他说：我们所居的世界是最完美的，就因为它是最不完美的。假如世界是完美的，人类所过的生活比好一点，是神仙的生活，比坏一点，就是猪的生活便呆板单调已极，因为倘若件件事都尽美尽善了，自然没有希望发生，更没有努力奋斗的必要。人生最可乐的就是活动所生的感觉，就是奋斗成功而得的快慰。世界既完美，我们如何能尝创造成功的快慰？这个世界之所以美满，就在有缺陷，就在有希望的机会，有想象的田地。换句话说，世界有缺陷，可能性才大。在这之前，他还说了一句：人生有价值正因其有悲剧。

于是，我用这样的话语来开导自己。有一些生气而且想不通的问题，就有点儿通了。工作是不可能完美的。学生身上有各种的不完美，正如我们做老师的也一样，我们才要去追求更好的境况，不是吗？生气，是不可避免的，但不要生得太久。要是生气生得太久，会影响身体健康，会直接影响生活的美好。很多学生，现在并不明白自己的现状，竞争的压力，或者明白了而不去追求，他还不懂得人生的悲剧在于有缺陷，人生的喜剧在于可以通过自己的努力弥补缺陷。

我想，如果能改变一个学生的态度，或者影响一个学生的生活与追求，我就应该感到快慰了，我就有了我的职业价值。何况，从教至今，我至少影响过一批学生了吧这样一想，得到了一些安慰和动力。我毕竟不能影响我的所有学生，似乎也没有谁可以做到。那天上课和学生谈论庄子的处世哲学，有些学生不能理解也不赞同。我倒是看到了自己曾经的样子以前，我又何尝不是。到了现在，才终于真心地觉得应该学一点庄子。

曾经有一句警句：愿你生命中有够多的云翳，来造成一个美丽的黄昏。是的，作为一个老师，我的职业生涯注定会有很多的云翳，等它们足够多的时候，我也就有了美丽的黄昏。

朱光潜谈美读后感 篇5

《谈美》一书是在朱光潜先生在82岁的心血之作，他既是对自己漫长的美学生涯的一次归纳总结，又是与青年一代最亲近的交流。他不单单是将几点星光散在了悠悠的过去，更是将一盏盏明灯微光指向了我们遥远的未来。

在这第七封信中，朱光潜先生在总结了美感的定义后，提出了“简单”的问题：“什么是美？”

美是什么？这个答案仿佛很多人都能脱口而出。它本身就是美的，我们的眼睛能看到的。朱光潜先生不这么认为，单纯的由事物本身决定美丑，不会有统一的标准。羊羔虽美，众口难调。每一个人看到的高矮胖瘦在别人眼中不可能完全相同，朱光潜先生用通俗易懂的例子，让美本在物之说站不住了脚。若用人心去定义美，仿佛又恰到好处。但是朱光潜先生却仍能用朴实无华的语言举出一个个例子击碎错误的观点。唯心的说法仿佛又陷入了冲突。

你的心认为《孔雀东南飞》美，可能由于他爱与孝两种理想的冲突；托尔斯泰的心又认为，美与道德和宗教的教训挂钩……成千上万种说法，根本找不到唯一的答案，唯心的说法，也不攻自破了。

当你心中对美的定义彻底失去方向时，朱光潜先生又在你思想的空缺处注入一杯清茶，缓缓流入。他给予了美的定义：美不完全在外物，也不完全在人心，它是两者结合的产物，缺一不可。

美既不是物体本身与生俱来的，也不是由你的内心完全赋予的。当物体具有创造成美的可能时，他就具备了被发现成美的可能。当一个人性分和情趣达到时，他就具备了发现具有创造成美可能性的物体。

朱光潜先生接着用层层递进的方式，娓娓道来他心中物我间的关系。

在“8线”实验中，用最直观现象的方式总结出了两点结论：

1、最简单的事物也具备创造出美的可能性，即使是6道黑色的线。

2、心灵会将混乱的事物综合成整体，并对下一步进行“预料”。

第一点很好理解，既然最简单的事物都具备成为美的可能，那么所有物体基本都具备这个能力，只是人的性分和情趣能否到达罢了。

第二点看着晦涩难懂，但结合实验却很好理解。看过前面6道整齐排列有“规律”的线，又看到杂乱无章的线，和自己的“预想”产生了偏差，便成了“不美”。

起初，我认为这种预想脱离了艺术，脱离了美感，因为美感是不加思索的，是形象的直觉，这算不得“美”。

孟实先生总能在我最困惑的时候，雪中送炭般用最朴实无华的语言替我解答疑惑。简单的例子：“深夜下楼，无意料下一格都是台阶，突然到了平地，便是出乎意料。”这种“预想”是不加思索的，没有经过大脑的修饰，只是思维的惯性，并不会妨碍到美，更没有脱离原本的艺术，这就是“规律和节奏”。由浅入深，美和自然的联系便在孟实先生的引导下呼之欲出了。

自然永远不可能自己变成美。它需要通过人心的艺术化。单有自然万物，没有人的思想和灵魂的浸润，没有人心的艺术化，它就称不得艺术，成不了美。

孟实先生举的：“情人眼里出西施。”就是最好例子。真的是情人完美无瑕，国色天香堪比四大美女吗？先不否认确实有如此美丽的人，光论普遍大众，这不现实。热恋的人都给自己的情人给予了自己心中最完美的形象，情人变成了一个理想化的变形，如同人与自然，情人就如同被理想化艺术化的自然。

被艺术化的自然就是自然与心灵的结合，两者相辅相成，缺一不可。所以在这自然之中不存在什么美，但是却充满有创造美能力的事物。等着我们用心灵与自然去创造的美有很多，你，愿意用心去与自然创造美吗？

朱光潜谈美读后感 篇6

朱光潜谈美的读后感，来自当当网的网友：给青年的十二封信对我有很大的启发比如说在《谈读书》里作者告诉了我们要养成每天要看一点课外书的好习惯(哪怕三四页也可以)要去看好书,适合自己的书,好书应不止读一遍(第一遍略读,浏览,知晓大体内容)《谈动》中说,郁生于止,乐在于泄郁,动则能消耗体内的能量,把郁宣泄出来,从而变得开心(比如跑步时,打球时体会过这一有不爽到开心的过程)在其他一些文章中,作者还谈到道德要问心而不要教条恋爱应纯洁不受其他因素影响.....我读了这本书中的心得还有很多另外在《谈美》中作者还为我们初步介绍了怎样欣赏美的问题……

朱光潜谈美读后感 篇7

朱光潜《谈美》读后感1000字：

因为做糖果街，我一直在深入思考一种新的生活方式，介于物质生活与精神生活之间，通过玩而获得，又不止于玩。我们把这种新生活方式定义为“玩美生活”。玩是起点，美是结果。于是，我想起看这本《谈美》的书。以下是我喜欢的书中的句子以及我的感受。

1、人要有出世的精神才可以做入世的事业。

创业要赚钱，但创业不只是为了赚钱。我越创业越感觉到，每天想着怎么赚钱，能赚小钱；但如果想赚大钱，应该要往后退，深入思考这个行业、市场；去找到公司运作、企业经营的规律。越往后退，我越感受到“使命、愿景”的力量，它不能直接帮助你赚钱，但却像一个灯塔，给你精神力量，在关键时候做出决策。

2、伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。

一本谈美学的书，但开篇说的是“出世”、“事业”。这恰好体现了，经济基础决定上层建筑，而要得到美，不能靠只是脑袋里的意象，要首先有物质的存在。而“玩”就是其中一种物质。所以，“玩”是得到“美”的其中一种路径。

3、注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。

“玩”是一把钥匙，帮你打开了通向“美”的大门。开门后，要钥匙扔掉，专注于门后面的风景。

4、实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。

一颗松树，木匠看到，会想怎么把松树做成好的家具；园丁看到，会想这棵树是什么树种，该如何培植；而艺术家看到，想不到它的实用价值，也不知道它为何能长成这样，只是觉得“美”，因为“美”而欣赏。

5、“生命”是与“活动”同义的，活动愈自由，生命也就愈有意义。

朱光潜先生所说的“活动”是广义的，而糖果街的活动是狭义的。但美好的生命在于活动，这个结果，却是一致的。

6、美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生最有价值的一面。

“美”，现在成为我对糖果街活动所创造价值的最高标准。虽然，什么是美、怎么得到美，仍然不清晰，但这个目标的确定，让我很兴奋。就像共产主义之于共产党人，有了一个毕生的、最高的追求。

7、美的事物和实际人生之间维持一种适当的距离。

活动与生活有关，但又应该和生活保持一种适当的距离。所以，我们需要离开熟悉的家、熟悉的城市，甚至熟悉的朋友。

8、美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。

美感比快感高级。

9、美感的态度不带意志，所以不带占有欲。

财富、权利、地位，总量是固定的，不能分享，越分享自己就越少。而“美”是可以分享的，越分享越多。

10、艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。

人，要活得有趣

11、知道生活的人就是艺术家。

一旦“知道”，你就能“得到”美，所以说，玩美生活，就在当下。

12、凡是完美的生活都是人格的表现。

玩美，也是完美的一种表现。

13、艺术的生活就是本色的生活，艺术的生活就是有“源头活水”的生活。

要源头有活水，就是要一直玩下去。

14、艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。

请，保持好奇心。大人一长大，就丢了好奇心。

15、情趣越丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。

参加不同主题的糖果街活动，就是探索不同情趣的过程。

16、“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。

值得参考！周作人谈酒读后感精选(7篇)

每朵花都没有一样的时候，人也是一样。阅读或观看过程中的感悟把它记下来就成了心得体会。在我们平凡的日常里，大家都不可避免地要接触到心得体会吧，写心得体会能够提升我们的书面表达能力。怎么才能写出更好的心得体会呢？由此，有请你读一下以下的“值得参考！周作人谈酒读后感精选(7篇)”，欢迎你阅读与收藏。

周作人谈酒读后感精选 篇1

“书犹药也，善读之可以医遇。”我觉得“善读”不仅仅是指多读书，也在告诉我们读书需要讲求方法。就读了培根的《谈读书》一文后，的确是启迪多多，感到受益匪浅。

首先读书可以陶冶情操，培养一个人的学识气度，所谓腹有诗书气自华，我们的古典名著有许多都值得品读。文中说道：“人之才智但有滞碍，无不可读适当之书使顺畅。”所以说书籍如浩瀚海洋，应取己所需而读，我们应有选择性地去寻找对自己有帮助的某一方面的书籍去读，而其次在其它一些方面的书籍则应大体涉猎，取其精华去读。不过这也并不代表不去读其它书籍，只是应在读书的比例中能正确分配。

在读书的过程中应适宜地做一些批注，在读懂全文中作者所要表达的思想感情后，用笔将一些关键性的句子圈点勾画出来也是很好的读书方法。同时培根也说“狡黠都鄙读书，无知者羡读书，唯明智之士用读书。”在读书过程中要明确书是死的，人是活的，不能只是读书中的表面文字，也应将它们与生活实际起来，再将自己从中得到的启示实践于生活，将它们变成自己的东西。

总之，读书的方法各有不同，像陶渊明认为应“好读书，不求甚解”，朱熹认为“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。所以说我们应参照前人的读书方法，结合自身实际，用自己的读书方法去“善读书”。

周作人谈酒读后感精选 篇2

周作人散文集的读后感，来自当当网的网友：读他的文章之前，隐隐约约听到的是汉奸头衔和兄弟不睦的传闻。开始有些读不进去，毕竟隔着不同的时代。慢慢地能读出些滋味来了，自以为也能体会到他的一些性情。其兄的文章大多数我是不喜欢，大多针砭时事，火药味十足，且隐喻太多。作为那个时代的文学冲锋枪固然有价值，但我只想读些时事性不强、清雅隽永的文字，所以鲁迅的文章不适合我。有人用“卿本佳人，奈何从贼”形容周作人，听上去虽然还是扣了帽子，却有宽容和理解在里边。汉奸一名的虚实我不清楚，如果说文如其人，他给我留下的感觉倒是单纯的一介文人，书生意气，有义愤却不强烈、不冲动，只是渴求风雅淡泊之味。大概他的政治敏感度亦不强，文中对日本妻子与朋友都颇为亲善，未加分野与界定、也不避讳。其实也无必要，只不过非常时期便容易招人非议。不过毕竟年代久远，其中是非难以明辨。我读文章向来注重文品兼人品，有才无德的人，文字也不会太精妙和具有说服力，往往虚伪矫饰；但周并未给我留下坏印象。即使被枉加恶名，也不必太介意，只留一个模糊的背影，淡出众人的视线，并非坏事；而喜欢他文章的人必定会从字句中体验到他的性情与品味……

周作人谈酒读后感精选 篇3

周作人论日本的读后感，来自当当网的网友：呵呵，看了那么多人对这本书的评论，忍不住要说两句。其实，大家说的什么不好懂，并不是周作人先生文笔的文体，更多的是时代的原因。正如鲁迅先生的文章，那个时代大家之作就是如此啊，那样的书写方式是真正的文学论文，就好像《史记》一样《史记》之于现代人就和上古的文言文没有区别，可是有一定文学功底的人都知道，其实，《史记》根本就是那个时代的“白话文”，是用那个时代极其通俗的语言演绎而成的！这本书最让我喜爱的地方就是它的真实性。我们知道周作人是深赞日本“人情美”的中国学者，留日十一年，娶了一个日本太太而且与之相濡以沫，他对日本深厚的感情不是外人可以驾驭的。虽然因为历史的原因，在国难家亡的关键时刻，他也有对日本侵略者罪行的无奈和痛斥，但是对于他来说，这些都是不可理解的存在。他向往的依旧是日本岛国文明下迷人的“人情美”以及其中与中国千丝万缕的文化关联。周作人，不愧是文化大家……

周作人谈酒读后感精选 篇4

知堂回想录——周作人晚年回忆录的读后感，来自当当网的网友：此生浮沉若苦茶——读回想录，议周作人东有启明，西有长庚。民国时期的周树人与周作人，正如这般。熟悉现代文学的人，都会对周氏兄弟多留意，而研究现代文学的人，更是绕不开此二人。我很感到诧异的是——我们如今对他们都存有很大的误解或偏见：我们曾经把树人抬上了神坛，对其顶礼膜拜，现在又瞒着把他打到在地，听说有人还要踩上一脚；我们对过去“落水”了的作人是“千夫所指”，如今都一股脑地追捧他的闲适小品……所以，我也想谈谈他们——我自认为尚可嚼舌一番的，是弟弟启明。有关周作人的文学传记，倪墨炎先生著的《中国的叛徒与隐士：周作人》与钱理群教授写的《周作人传》二书，现在已成了大家公认的佳作，可惜我都未曾拜读！我可资为参考的，是《知堂回想录》（上下册）一书，也就是当事人的自我述说与评价。这本书是知堂老人解放后的著作。是书是周作人应知名报人曹聚仁之邀，为香港《新晚报》撰写的一组自述文章，自1960年末开始，前后历时两年才完成，当时分为四卷207小节，凡40万字。这40万字中，静静讲述了知堂老人丰富多彩、大起大落的一生。作者如是声称：“我是一个庸人，就是极普通的中国人，并不是什么文人学士，只因偶然的关系，活得长了，见闻也就多了些，譬如一个旅人，走了许多路程，经历可以谈谈，有人说讲你的故事罢，也就讲些，也都是平凡的事情和道理。”语气至为平和冲淡，但我相信，每一位读者，会在书中感受到很多的不平凡——|我们有着好奇，有着敬重，有着疑惑，还有着嗟叹！知堂老人从风雨飘摇的晚清一路走来。他负笈东瀛，既学成了文章以立业，又娶了樱花女子以安身。学成归来，适逢思想自由、破旧除新的“五四”时代，执鞭北大，育芬芳桃李；持笔报刊，传进步思想；与乃兄并肩，同新青年诸子一道，为新文化运动摇旗呐喊：时人视之为英才，青年目之为导师！我想，做为读书人，做到这一步，此生只怕是不做它想了！凡事总免不了多生出些波……

周作人谈酒读后感精选 篇5

周作人传的读后感，来自当当网的网友：《周作人传》在鲁迅先生生前身后，总如影随形地跟着一个名字，大多数时候是作为反衬人物而存在。他就是与鲁迅早年兄弟情似海、后来失和如寇仇的二弟周作人。鲁迅和周作人均被誉为中国现代文学重镇，其在思想文化、文学艺术上的贡献已史册有征。近年来，文学界大有捧周抑鲁倾向，这一点很多人不予苟同。虽说周作人的文学——尤其是散文随笔的成就确实不低，也固然不能因其曾“变节事敌”而有所贬损，毕竟“人是人”、“文是文”，但与鲁迅文章的深刻内涵相比还是尚有差距。周作人研究原是鲁迅研究的附庸，目下渐有与鲁迅研究一样成为当代显学之一的趋势，这应该是一件好事。我以为，要了解一位作家，如果不能全面阅读其作品的话，最便捷的途径就是读有关他的传记，当然要选一种较好的本子。就周作人而言也一样，想初浅了解周作人的读者要读毕其千万字的著译作品是没有可能也没有必要的。据所知，钱理群《周作人传》、雷启立《苦境故事——周作人传》是不错的两本周作人传记，均出版在上世纪九十年代。两书各有侧重，《苦境故事——周作人传》在周作人的人生际遇上着墨较多。山东画报出版社最近也出版了一本《周作人传》，作者是“周学”研究新锐止庵。该书分为九章，都以年份标目，颇像年谱格式。止庵的写法很有特色，其序称：“本书的侧重点与一般生平传记亦有不同。在我看来，对于周作人这样一位思想者和著作者来说，思想的发展脉络和表述过程远比其一生经历更其重要，笔墨因此较多用在这里，而相关资料亦稍齐备。”该书文字朴拙，引文较多，但绝不沉闷乏味；考证史实，辨析争议，但绝不轻下断语，其他优劣短长在此不赘述了，读者自会明断。捎带说一句，读止庵《周作人传》，一定要能耐得住寂寞……

周作人谈酒读后感精选 篇6

周作人的最后22年的读后感，来自京东网的网友：写于20xx-11-20文/裳裳五月此时，手中捧着的这本《周作人的最后22年》终于翻到最后一页，阖上书，思想的车轮却依然滚滚向前，推动着指尖在键盘上敲打，试图，要为那个时代的他，诉说点什么。之前对于周先生的了解，仅限于他是鲁迅先生的二弟，且稍稍知道的关于他的传闻，不过是个“大汉奸”，是个在思想上与鲁迅先生背道而弛，兄弟间反目成仇的人而已。但翻看数页，就已经被深深吸引了。用很缓慢很仔细的速度花了一天将它阅读完，感觉思想在这么一瞬间，仿佛又上了一个台阶。阅读完此书，内心起伏。仿佛看见一位戴着圆眼镜，留着一字胡子，衣着整洁干净的学者缓步走来，向我展现了他的不平凡的曲折一生。一个前半生受人敬仰，后半生却在屈辱中等死的老人。他说“寿则多辱”，我想，我是明白他的。自幼生活在衰败的大家庭中，他作为次子，在兄长的照顾下成长，并没有象鲁迅先生那样强烈的感受到生活的压力和族人的欺凌。且他天性温和安静，与个性强烈，爱恨分明，具有强烈责任感的哥哥是完全相异的。在这样的环境中长大的他，习惯于生活在自己个人的内心世界里，他关注细微的事物，喜好安静，对于社会大环境，缺乏鲜明的了解与认识，这也是他后来悲剧的源泉吧。他是个非常杰出的知识分子，文学家、翻译家。关于这一点，我想无论是批判他的人，还是赞赏他的人，都无可否认的。“五四”时期，他是新文化运动重要代表人物之一。他的文学著作丰富，以小品和散文见长，并有相当丰富的翻译书籍。在散文中，他娓娓絮语，针砭时弊，纵谈文史，描摹风物，探寻人情物理，显示着爱智者的“博识”与“理智”（郁达夫《〈中国新文学大系〉散文二集导言》）。在文字表达上则大巧若拙，举重若轻，构成了平和冲淡的境界。但在后来很长的一段时间里，人们所关注的那个周作人，并不是那个喜爱写小品文，在书斋中品着苦茶、安静读书的人，而是那个以汉奸的身份被关押在国民党的老虎桥监狱里，靠着写他逝世多年，反目成仇的兄长的……

周作人谈酒读后感精选 篇7

1、人类的最大弱点之一是自命不凡的幻想。

2、写文章本来是为自己，但他同时要一个看的对手，这就不能完全与人无关系，盖写文章即是不甘寂寞，无论怎样写得难懂意识里也总期待有第二人读，不过对于他没有过大的要求，即不必要他来做喽选

3、我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心。

4、我现在的快乐只想在闲时喝一杯清茶，看点新书，无论他是讲虫鸟的歌唱，或是记贤哲的思想，古今的刻绘，都足以使我感到人生的欣幸。

5、都是生活上必要的--虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好。

6、“‘教学者如扶醉人，扶得东来西又倒。’现代青年底误解，也和醉人一般。……你说婚姻要自由，他就专门把写情书寻异性朋友做日常重要的功课。……你说要脱离家庭压制，他就抛弃年老无依的母亲。你说要提倡社会主义共产主义，他就悍然以为大家朋友应该养活他。你说青年要有自尊底精神，他就目空一切，妄尊自大，不受善言了。……”

7、我们哀悼死者，并不一定是体察他灭亡之悲哀，实在多是引动追怀，痛切地发生今昔存殁之感。无论怎样地相信神灭，或是厌世，这种感伤恐终不易摆脱。

8、然而我觉得睡觉或饮酒喝茶不是可以轻蔑的事，因为也是生活之一部分。百余年前日本有一个艺术家是精通茶道的，有一回去旅行，每到驿站必取出茶具，悠然的点起茶来自喝。有人规劝他说，行旅中何必如此，他答得好，“行旅中难道不是生活么。”这样想的人才真能尊重并享乐他的生活。

9、我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。

10、喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。

11、窃察世人怕死的原因，自有种种不同，“经愚观之”，可以定为三项，其一是怕死时的苦痛，其二是舍不得人世的快乐，其三是顾虑家族。

12、最好是娴静地招呼那熹微的晨光，不必忙乱地奔向前去，也不要对落日忘记感谢那曾晨光之垂死的光明。

13、我们哀悼死者，并不一定是在体察他灭亡之苦痛与悲哀，实在多是引动追怀，痛切的发生今昔存殁之感。无论怎样相信神灭，或是厌世，这种感伤恐终不易摆脱。

14、喝茶当于瓦屋纸窗下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。喝茶之后，再去继续修各人的胜业，无论为名为利，都无不可，但偶然的片刻优游乃正亦断不可少。()

15、我们从理性上说应爱国，只是因为不把本国弄好我们个人也不得自由生存，所以这是利害上的不得不然，并非真是从感情上来的离了利害关系时的爱。要使我们真心地爱这国或乡，须得先把它弄成楞爱的东西才行。

16、但我又舍不得不看，好像身上有伤的人，明知触着是很痛的，但有时仍是不自禁的要用手去摸，感到新的剧痛，保留他受伤的意识。

17、茶道的意思，用平凡的话来说，可以称作“忙里偷闲、苦中作乐”，在不完全的现实享一点美与和谐，在刹那间体会永久，是日本这“象征的文化”里的一种代表艺术。

18、我只希望，祈祷，我的心境不要再粗糙下去，荒芜下去，这就是我的最大愿望。