电影《小鞋子》观后感800字(精选9篇)

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电影《小鞋子》观后感 篇1

今天我看了《小鞋子》这部电影以后，使我感悟很深很深！

电影中得小男主角叫阿里，是个伊朗的小朋友。他因为把妹妹的一双修过后得鞋子弄丢了，吓得也不敢高告诉爸妈妈，只好每天跟妹妹换到穿，他心里多么渴望有一双鞋子啊，这样就不用每天跟妹妹换来换去了，可是他家里很穷，甚至连房租都交不起。当他和妹妹发现了那双被丢失得鞋子后，他们准备去要回来的，但是后来发现那个小女孩家里也不富裕，小女孩的爸爸还是个盲人，于是他们就不忍心再要回来了。

终于机会来了，政府要举行一次不同年龄的运动会，可是没有他。于是他哭着恳请老师让他也参加，老师答应了他得要求。比赛得过程中，阿里他得耳边老是想起对妹妹得承诺，一点要得季军给妹妹挣双鞋子。小阿里越跑越有劲，有个同学还给他绊了一脚，可是小阿里爬起来仍然继续跑，终于跑了个第一。所有得人都为他高兴，可是他还是哭了，因为第一名是个奖杯，他多么渴望得到那双漂亮得鞋子啊！

阿里回到家以后，在自家得小院里，蹲在水池边，把他那双让他挣了冠军得破鞋脱了下来扔在了一边。天啊，他得脚磨了好多得水泡啊，可能是为了缓解疼痛，他把脚放在水池里，这时好多得小金鱼都游了过来，好像都在看阿里的那双磨破的双脚，都在心疼小阿里。看到这里我好感动啊，以后我一点要珍惜现在的美好生活，想想别人为了一双鞋子而付出这么多的努力，对于现在我们来说，实在是太简单了，以后我一定要好好珍惜现在，好好学习，多多帮助有困难得同学！

电影《小鞋子》观后感 篇2

今天老师带我们看了一部电影，叫《小鞋子》，里面的内容使我非常感动。

故事里，阿里帮妹妹缝补一双旧鞋子，一不小心把妹妹的鞋子弄丢了，阿里很伤心，但是为了不给爸爸增加负担。就跟妹妹商量着，不告诉父母。他们两个穿同一双鞋子去上学，妹妹同意了。

从此以后，每天早上，妹妹穿着鞋子去上学，放学后飞快地跑到一个胡同里去和哥哥汇合，哥哥再穿上鞋子，飞快地跑去学校上学。可是，他还是每次迟到，教导主任差点把他开除了。因为成绩优异，老师帮他求情，使他又留在学校继续学习。

日子一天一天的过去了，他们两个依然奔跑着。正当他们为鞋子发愁的时候，学校要选拔学生参加省里举办的学生长跑比赛，阿里因为自己的鞋子太旧，没有报名。当他得知第三名的奖品正好是一双鞋子时。于是，阿里求着老师让他参加比赛。

在比赛过程中，阿里屡次被人反超。但他想起答应妹妹的话，奋力奔跑。获得了第一名。

回到家里，他愁眉苦脸地向妹妹说了这个消息，妹妹也不是很高兴。阿里坐在池子旁，他把脚伸到池中，池中的鱼儿在触碰着他满是水泡的脚……鱼儿好像也在心疼着阿里。

这部电影告诉我们，每个人都有自己的童年时光，每个人的童年都是不一样的。阿里在这艰难的条件下奋勇直前，我还有什么理由不努力呢?

电影《小鞋子》观后感 篇3

在上周一班会课和周二午间活动的时候，我们看了电影《小鞋子》，我有很大的感触。

阿里不细心把妹妹莎拉的鞋弄丢了，于是他们只能在大街上互相奔跑着交换鞋子，为此阿里去参加了马拉松，想得季军送给妹妹一双球鞋，可是最终却得了冠军，他哭了，因为他没有完成妹妹的愿望，可是此时，他们的爸爸已经攒够了钱，给他们两个一人买了一双鞋。

记得有一次，放学回家，爸爸让我把家里的地拖一下，他要出去，我死活不拖，过了一会儿，，爸爸出去了，我走到卫生间，不由自主地拿起拖把，拖了起来，拖了一会儿，我感觉腰酸背痛，才感觉到家人的辛苦，我不由得又想起了阿里他们一家人，每一天，他们放学回家，就帮着妈妈做家务，做完以后，就趴在地上写作业，连个书桌都没有。

还记得阿里跑完马拉松以后说的第一句话是：“不是第三名”。在奔跑过程中，阿里想着他们在大街上互相奔跑着交换鞋子的情景，这给了他很大的鼓舞和信心，靠这种毅力，阿里赢得了冠军。

生在此刻这种时代的人，都是衣来伸手，饭来张口，想要什么就有什么，可是他们，鞋子丢了都不敢告诉家人，没有钱买新鞋子，他们的学习环境很差，可是并不比此刻的人学习差，甚至比有些人好很多倍。所以，我们就更应当好好学习，不让家人操心。多做些家务事，减少父母的压力。

在那种时代，鞋子破了，不能买新的，修修再穿，可是，此刻鞋子一破，就立马丢掉，不再穿了，比较一下，我们就应当明白，要好好珍惜此刻的生活，不要浪费粮食，阿里去买番薯，还只能买小的，房租一向拖欠。没有钱交，想吧想我们此刻的生活，好好珍惜。

电影《小鞋子》观后感 篇4

在电影中，讲述了是一个贫穷的家庭。他们有三个孩子。电影的主人公是阿里，是那个家庭中最大的孩子。

他们每个人只有一双鞋，有一次妹妹的鞋，坏了，去修了。阿里把鞋拿回来后，去买土豆了。但鞋被卖废品的拿走了。阿里还被老板给赶走了，因为鞋丢了，妹妹只能穿拖鞋了。

于是兄妹仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着，能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增地堆积着，因为他们既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种种不便，还要躲避对于他人鞋子的羡慕所带来的折磨。

但阿里凭着自己的责任心，和担当。把自己的鞋和妹妹一起穿，还把自己和别的球队踢决赛的机会给放弃了。

阿里试图和父亲去城里打工挣钱，父亲却意外受伤，治病花去了本来答应给妹妹买鞋的钱。

后来，阿里看到全市长跑比赛的通知时，苦苦哀求老师批准他参加比赛，因为比赛季军的奖品中有一双鞋子。在比赛中，阿里奔跑着，他的眼前晃动着妹妹放学后奔回来与他换鞋以及他换好鞋后奔向学校的脚步，他要取胜，他要获得那双鞋子，他在奔跑，在极度疲劳中奔跑，后来他跌倒了，为了胜利，他又不顾一切地爬起跑向终点并在混乱中率先撞线。当人们向小冠军表示祝贺时，阿里抬起的却是一双充满失望的泪眼。

电影《小鞋子》观后感 篇5

今天，老师向我们推荐了一部电影《小鞋子》，故事经过是这样的：阿里去帮妹妹补鞋，又去帮妈妈买菜，不小心被捡垃圾的错拿走了。当他们打开一看是一双粉红色的鞋子便给了自己的孩子穿，正好被阿里妹妹看见了，本想要回自己的鞋，最后还是不忍心去要，因为他们可能更穷。阿里和爸爸趁着周末去外面打工挣钱，在回家的路上车子出现状况翻车了，原本要给妹妹买些的钱却给爸爸治病了。后来学校组织跑步比赛，阿里看见第三名奖品是一双运动鞋，就飞快地跑进办公室恳求老师同意他报名。比赛时经过他不懈努力一下子拿了第一名，可是他非常失望，拍照的时候也是愁眉不展的样子。因为他梦寐以求的是运动鞋。

看完之后，我打心眼里佩服阿里这个善良的小男孩，因为他不小心将妹妹心爱的鞋子弄丢，他不想为父母增加负担并想尽一切办法为妹妹重新弄一双鞋子。从这部电影中我还看到了阿里家庭非常困难，家里就靠爸爸一人在外打工赚钱，生活很简朴。当阿里为了参加比赛为妹妹得一双运动鞋来到运动场地时孤身一人，别人都可以得到家人的拥抱，而他却孤身一人。因为他不想让家人担心。从这里可以看出阿里是一个有信心、坚强、执着，有担当的孩子。比起阿里，我是多么幸福，自己去参加夏令营、冬令营时都是妈妈车接车送，千叮咛万嘱咐的，有时候还嫌妈妈唠叨。真是千不该万不该，现在我能做的就是按时认真上好每一节网课，按时认真写完老师布置的每一次作业，不让爸爸妈妈操心，做一个让父母，老师放心的好孩子。同时在以后的生活中遇到任何困难不退缩。做一个有责任心、有担当的好孩子。

电影《小鞋子》观后感 篇6

今日，我观看了一部电影《小鞋子》。《小鞋子》是伊朗导演马基德。马基迪在1997年拍摄的一部儿童电影。

《小鞋子》故事很简单：家境贫寒的九岁男孩小阿里不慎丢失了妹妹仅有的一双鞋子，为免除父母的惩罚，不让没有钱的爸爸为难、生气，他央求妹妹与他达成互穿一双鞋子的协议。为了能拥有一双新子，他和父亲去城里打工赚钱，可父亲意外受伤，花去了本来答应给妹妹买鞋的钱治病。之后，阿里看到全市长跑比赛的通知时，最终哀求教师批准他参加比赛，因为比赛季军的奖品中有一双鞋子。在比赛中，阿里竭尽全力，奋起奔跑，虽然得到冠军，可阿里却十分地失望，妹妹也十分难过，因为冠军的奖品里没有球鞋。而此时，他的父亲正在回家的途中，在他的自行车上，放着买给阿里和妹妹的新鞋子……

看完影片，我不禁感叹：一双球鞋竟然能让这对小兄妹如此渴望，如此向往，如此为之努力。我低头看着自我脚上穿着的阿迪达斯的球鞋，这只是我众多鞋子里的一双。在家里的鞋柜里，还有着五颜六色，各种名牌，潮牌的鞋子。我记不得这些鞋子是什么时候买的，因为得到的过程总是轻而易举，所以得到的欢乐也变的微不足道。

看完影片，我不禁深思：我幸福么和影片里的小兄妹相比，我们的生活有着天壤之别。21世纪的我们生活富裕安康，我们是家里独生子，都是父母的掌上明珠，在家里过着要风得风，要雨得雨的日子。但为什么总觉的还不够幸福，不够欢乐呢

回想影片，虽然他们的日子很贫穷，可是他们单纯、进取、温情、善良，宽容、感恩、知足。我想正是这些完美的情感才让他们的生活真实而幸福，平淡又欢乐。我觉得这也是每个人幸福生活的源泉。而这正是我们这代人所缺失的，也是值得我们去认真反思，认真改善的。

电影《小鞋子》观后感 篇7

又是一个作业如山的星期五。

我可以说是被语文老师强迫去看这场电影的。所以，我几乎是带着重复的心理去看，因为这部电影是《跑吧，孩子》的原版，片中每个剧情，每个细节几乎都是一模一样，也就只是人物角色的不同而已。

看完此篇后，我发现这部电影与《跑吧，孩子》唯一不同的是，这部电影从头到尾都是围绕着一个字，那就是“真”。它虽然没有《跑吧，孩子》那么幽默，也没有《跑吧，孩子》那么美好而圆满的结局。但在座位上我不禁感动了起来，也许是因为孩子天真烂漫的表情，也许又是因为孩子那单纯的话语。让我看过之后又是悲伤哀愁又是欢喜雀跃。因为每个情节都让人心灵颤抖，每个画面都让人耐人寻味。

如果不是家里贫穷，莎拉不会只有一双可以穿到学校去的破鞋子，当阿里几乎是带着哭腔告诉她鞋子丢了的时候，眼泪已经挂在她的眼角上了。如果说莎拉仅仅是担心第二天穿什么鞋上学，阿里更清楚事情的严重性。“爸爸知道了，我和你都要挨打，他没有钱给你买鞋。”这是阿里劝说莎拉不要将此事告诉父母的原因。最主要的原因还是阿里知道父亲没有钱，在莎拉抱怨他的球鞋太大并打算将此事告诉父亲时，他急着说“我不怕挨打，他没有钱，他只能去借钱。”所以，阿里并非仅仅是隐瞒他的过失，他还想自己解决这个问题。阿里的懂事，阿里的责任心以及有勇气的形象。让我们一次又再一次的地喜欢上他了。

镜头里他俩在巷子里飞快的进行着那熟悉的“交接”动作;阿里穿梭在狭窄的巷子里的瘦弱背影，气喘吁吁的在上课铃响后才无奈的踏进教室的失落神情，被校长抓到后委屈而又难过的哭泣;妹妹追着不小心掉入河里随波游走的球鞋时的无助和急迫，她收到哥哥为了安慰她而送她的那支笔时欣喜而开朗的笑容。一个属于两个天真的孩子之间的许诺，串起来的是属于孩子们自己的苦乐酸甜，苦中作乐，酸涩品甜。

故事的最后有让我们看到了儿童时那种单纯的坚持与诺言!本来还在紧张阿里能否跑到第一、二、三名时，在比赛的最后一个镜头“我是第三名吗?”这句简简单单的话，居然把全场逗乐了。阿里是用最后的力气第一个冲过了终点线。他的父亲，老师，记者，当所有的人都把他捧着欢呼雀跃的时候，阿里却气喘吁吁的问道：“是第三名吗?”从他的口气中，我们看到一种失望，因为阿里参加这个比赛是为了给妹妹弄双鞋子，比赛在快接近尾声的时候，竞争对手故意扯着阿里的衣服致使他摔倒，但是他那份纯真的坚持，就为了一个目的，就是为了心中的希望，不管怎么样就算累趴下也要坚持的向它靠近，同时脑子里重复着和妹妹说过的话，甚至忘了要拿第三的想法，结果跑了冠军。因为冠军意味着他拿不到为妹妹争取的鞋子，所以在得奖的时候，他的眼神里流露的是失望与遗憾。

影片中，总是难以挥去阿里和沙拉明亮的大眼睛，天真的眼睛，委屈的眼泪，快乐的眼睛，真诚的眼神，这样的眼睛，总是能触动久居城市的我们，那被遗忘在角落里的快乐。

假如我没有看这场电影，而是忙碌于我那写不完的作业。我可能永远也不会不懂得-----那触动心灵的天真。

电影《小鞋子》观后感 篇8

今天，妈妈推荐我看了一部伊朗电影《小鞋子》，它讲的是一对贫穷兄妹和一双小鞋子的感人故事。

哥哥阿里在买东西的时候不小心弄丢了妹妹仅有的一双鞋。他努力地找啊找，还是没有找到，阿里只好提心吊胆地回了家。为了躲避大人的责罚，阿里想了个办法。因为他和妹妹每天上学的时间刚好是错开的，早上可以先让妹妹穿自己仅有的这双运动鞋去上学，等妹妹放学了再把运动鞋换回来自己穿去上学。但这样他们就不得不忍受换鞋子带来的麻烦、上课迟到，还有羡慕别人鞋子的折磨等问题。

为了赚钱给妹妹买鞋子，阿里和父亲去富人家当园丁。回家时却意外受伤了，赚来的钱也都被用作了医疗费。

后来，市里要举行少年跑步比赛，季军的奖品就是一双球鞋。阿里说服了老师去参加了跑步比赛。比赛中，阿里两次跌倒又爬起，最终获得了第一名。当所有人为冠军祝贺时，阿里却伤心的流下了眼泪，因为他没有得到那双梦寐以求的球鞋，他很难过。回到家，阿里脱掉被跑烂的球鞋，伸出被磨出水泡的脚，放进水池里，水池里的金鱼仿佛受到了召唤一样，纷纷游过来亲吻他的双脚，温暖极了。

这部电影把每一个细节都拍得非常好，因为阿里家穷，没有钱买妹妹的新鞋子，阿里和妹妹只好每天轮流交换那双已经破得不行了的球鞋，多么感动，多么美好啊……不愧是一部零差评的好电影。

我很佩服故事里的阿里，为了让妹妹穿上新鞋子拼尽了

电影《小鞋子》观后感 篇9

吹过泡泡的人，都在那一个圆滚滚、滑溜溜的大泡泡被吹出来时兴奋不已。太阳折射在泡泡上，晶莹剔透的泡泡里，仿佛升起了一座水晶宫。那是快乐的，也是美丽的，更是虚幻的，一伸手碰它，它便如同变魔术般炸掉，只剩下了满地的肥皂水。

这部场景在一部名叫《小鞋子》的电影里情景再现。电影的主要内容是：一个叫阿里的小男孩儿在买菜时不慎弄丢了妹妹的鞋子，糟糕的是家里没有多余的鞋子。为了不受父母的指责，阿里舍让出自己的球鞋，让妹妹先穿球鞋去上学。放学后再把鞋给他，他再去上学。有一场跑步比赛，季军的奖励是一双球鞋。阿里便满怀希望的去参加了比赛，结果却得到了冠军。

电影细节描写的十分传神。刚开始，阿里在买菜时欠账，回来后一进屋，母亲在因为钱的问题与别人争吵。这都刻画出阿里的家境十分贫穷。确实够穷的，连一双鞋也买不起。阿里经常因为鞋子的事而迟到。有一次。还差点被主任开除。拥有一双鞋子，是阿里多大的愿望啊!看完电影后，我一直在沉思。阿里在跑五千米时是凭借什么才跑下来的?难道只凭阿里每天因迟到而跑去学校的锻炼和自主独立的提升吗?不仅如此!凭借这些，只能甩掉一些养尊处优、娇生惯养的习惯，而是那些如同阿里的影子一样甩也甩不掉的人。阿里是凭借了一种意志。想到自己与妹妹互换鞋的艰辛，父亲的劳累，阿里便咬牙继续坚持。这些使他眼神更坚毅，脚步更坚定，身体更坚强，从而坚持跑下去。可事与愿违，阿里得了冠军，与球鞋擦肩而过。

一双鞋，竟成了一对兄妹梦寐以求的愿望。如果把球鞋比作肥皂泡，那么阿里兄妹就是渴望泡泡的人。满怀希望地去触摸它，得到的却是失望和绝望。

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电影老男孩观后感精选9篇

怎样保证作品名的观后感不落俗呢？写观后感时，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感，这是一份栏目小编为您制作的“电影老男孩观后感”期待让您喜欢，希望这些建议能够为您提供一些有用的洞察和方向！

电影老男孩观后感【篇1】

筷子哥的作品一直备受期待，每一幅作品都给我强烈的震撼。

关于梦想

剧中王小帅提到“没有梦想，和动物没什么区别”，从中学时代的**梦一直延续到中年，实在佩服他们对梦想追求的执着。一直都坚信自己终有一日一定可以实现梦想。当家人和朋友不理解和支持成为障碍时，要知道你内心真正想要的是什么。

有些事情会随着时间的变化而改变。过去可能失去太多，再也找不到了。必须重新找到未来，所以女主角选择去纽约追寻她的梦想。在追求梦想的过程中，我们必然会遇到各种困难和障碍，缺乏资金，缺乏人脉，缺乏经验，可能走不出通向光明的道路。有时候停下来问问自己，为什么你还坚持。经过深思熟虑，你也许不适合，但谁能说你不能有自己的梦想呢？

社会很现实，不是光靠努力就可以成功，还得借力，借势。女主角借***老大的背景成为纽约新起之秀，王小帅用潜规则巧借制片人之力进入复赛，就算是面对敌人的进攻，也可以把舞台当成自己的战场，借人家的力打倒敌人实现共赢，还可以为自己迎来无尽的喝彩。力量在眼前，努力奋斗，然后在你的帮助下，你可以成为一颗耀眼的星星。

很多时候，我们应该像王小帅一样鼓励自己，把各种正能量送到宇宙中去，有强烈的愿望去实现我们的梦想，然后努力迈出第一步。肖大宝的父亲也如是说，为了梦想而努力奋斗不管结果如何至少已没有了遗憾。即使回想起来当年满怀信心的自己经过岁月的洗礼之后依旧一事无成，何不再给自己一个重头再来的机会，做一个全新的自己，就仿佛我们刚刚才毕业。

关于成长

成长就是不断的经历，而现在的忍耐只是为了成功的那一刻。王小帅留在媳妇家里，肖大宝在台上强颜欢笑，以及女主角最初社会厌恶的潜规则。此时此刻的不快乐并不重要。她现在所承受的一切终有一天会迎来黎明。当我想起肖大宝沉入水底，我看到了阳光和希望？

影片中主人公的成长过程，也是大多数奋斗或年轻人的成长过程。就像读你自己的生活，太多的共鸣。人生需要磨砺，想起我也有过生活不如意，很多梦想都无法实现，这几年我也经历了很多>挫折，有时甚至看不到未来。

很多经验只有自己才能实现，无论好坏，都是人生最宝贵的财富。其实，无论现实是什么，我们都应该以积极的态度面对生活，面对生活给予的一切，以积极的态度迎接未来。

关于合作

一直都挺喜欢筷子兄弟，现在才知道为什么是叫“筷子”。筷子只有一起使用才能起作用。左筷子和右筷子都离不开1+1=11的经济性。真正的合作可以走到一起，因为有一个共同的目标或梦想。这就是无论发生什么，都能聚集在一起的源动力，这才是最终的战斗力。

合作不应该计较过去，而是一起追求未来，在遇到困难的时候，即使是在***的控制下性命都受到威胁，也要一同去面对，一起克服，奇迹是可以通过精诚的合作创造出来的。

由于合作中的个性问题，难免会有一些不愉快。在实现梦想的过程中，这些是什么？当然，原则问题是不能动摇的。看到兄弟俩的相互支持和鼓励，生活中的好伴侣就足够了。即是在最困难的时候，调整心态，重拾信心，总会有一个转折点。

宇宙永恒的法则，万有引力的法则，以及良好的心态，肯定能吸引好事发生。筷子也可以化成一条猛龙，腾飞起来。

关于取舍

王小帅抛下妻儿来到纽约寻梦，肖大宝拿着老爸的棺材本出来再拼一次，女主角放下了>幸福生活才成为了纽约的明星。我记得一位长者说过，只有放下该放下的东西，我才能轻松上路。舍得舍得，不先舍去，哪来获得。

我现在放下了的，迟早要数倍的收回来。

关于真爱

在电影中明白了什么才是“有一种爱叫做放手”，肖大宝因为爱她才不想限制于她，让她自己飞得更高更远，这背后需要多大的>勇气呢。想起多年前的我也是如此无奈的痴情，至少现在我知道还有一种爱更需要勇气，“留下来吧”，简单的一句，很多时候爱是需要勇气自己争取回来的。有一个美丽的童话故事。两个相爱的人一旦分开，就再也回不来了。一旦他们回头，他们将变成石头，永远不会回到过去。

如果有真爱，相信对方会尽量让他变回原来。

还有另一种爱。我在等你。你在这里过得怎么样？如果他欺负你我一定帮你揍他，这是何等的无奈。也可以做个转化：你要的爱我给不了，那就让我们一起去创造我们的幸福生活。

爱需要包容和关怀。王小帅的老婆对他的爱是那么的实在，那么的细腻，不管他的处境怎么样亦或者追求着狂妄的梦想，都能包容着，爱他就是爱他的全部包括所有的优点和缺点。他老婆在行李箱偷偷放下的高压锅，表达了自己多么的不舍；**的同步，又寄托着无限的牵挂。

我佩服这个女人的气度，即使发现了老公在外面潜规则，也能给老公留足面子，不是直言点破而是旁敲侧击，这样的伴侣值得一辈子拥有。爱，不再言语，藏在心底，溢于言表，充满幸福。

看完整部电影，享受了一段心灵洗礼的旅程，这也是自己的心路历程。“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血”，每次听到这首歌鼻子都酸酸的，迟早会是个老男孩，当青春已逝，梦想何在？

电影老男孩观后感【篇2】

光阴似箭，岁月如梭，影片有太多太多让我们追忆的东西了，那时候的很多不羁的想法，那时候的友情，还有那时候最最想念的她。就像歌曲唱的：那时陪伴我的人啊你们如今在何方?我曾经爱过的人啊现在是什么模样?

影片当然也充满了黑色幽默，可是在这些搞笑无厘头的画面前，它似乎要向我们传递着什么。

这个故事最让我有触动的是中间和结尾，中间肖大宝因为主持婚礼不当，打着电话低头哈腰的跟人道歉，淡淡忧伤的背景音乐，加上镜头转换着高楼大厦，肖大宝开着车穿梭在灯火阑珊的街头,还有车里放着这样的新闻：“70个大中城市房屋价格同比上涨8。9%”“中国国内生产总值为335353亿元，比上年增长百分之8。7%” “全国应届毕业生数量达到了610万，加上去年还没有就业，合计有710万大学生需要就业”“嫦娥一号今天下午成功撞击月球撞击点;拆迁户-三人……”。镜头就定格在了肖大宝的脸上，我看到了肖大宝脸上的表情是麻木、颓唐还有无奈。每天都听着这样的新闻，过着每天现实的生活，我们可能快被现实打垮了，我们可能都已经麻木了，麻木到不知道该去追求什么，该去改变什么。(肖大宝的车上有个吉他的小挂坠，预言着现实与理想的对比)

当他们听到自己年轻时的偶像，死亡的消息，让他们大吃一惊，迈克尔的离世让他们突然想起了自己曾经的梦想。想起了自己也没多少时间了，该去完成自己的梦想了。这时。他们又点亮自己退化已久的心，貌似那时候的梦想又鲜活起来。

电影老男孩观后感【篇3】

《老男孩微电影观后感》

作为一部备受关注的微电影，《老男孩》以其简洁的叙事和鲜明的人物塑造赢得了观众的赞誉。故事主要讲述了一位年过四十的男子在聚会中意外遇见了曾经的初恋，引发了他对未来和过去的深思与反省。作为观众，我对这部微电影的情节设置以及演员的表演都非常满意。

我要赞扬这部微电影在节奏掌控上的出色表现。整部电影时长仅为十五分钟，但编导却恰到好处地揭示了主人公的内心世界，并将他的情感变化展现得淋漓尽致。结尾处，主人公与他曾经的初恋面对面，没有过多的言语，只是一种默契的眼神交流，却足以让观众感受到他的内心波澜。这种通过细节塑造情感的手法，让这部微电影在有限的时间内却信息量极大，引人入胜。

而在演员表演方面，主演的塑造也是无可挑剔的。他通过细腻的表情和动作，将主人公内心的矛盾和挣扎表现得淋漓尽致。尤其是聚会场景中，他与曾经的初恋的对视，眼神中透露出的无奈和留恋，令人感同身受。同时，配角的精湛表演也为整部影片增添了许多色彩，让观众更易产生共鸣。

我也要称赞这部微电影在拍摄技术上的用心。影片的色调统一，视角切换合理，画面稳定流畅，给人一种清新自然的感觉。尤其是在夜晚的聚会场景中，光影的处理非常到位，让人仿佛置身其中，感受到主人公内心的彷徨。

这部微电影《老男孩》给我留下了深刻的印象。尽管只有十五分钟，但它却通过简洁而有力的叙事，深刻揭示了人物内心的矛盾和挣扎，让人产生了许多共鸣。在浮躁的社会环境中，这样的微电影为人们提供了一种静思的空间，引导人们重新审视自己的生活和选择。希望未来能够看到更多这样优秀的微电影，让我们在短暂的片段中，感受到生活的厚度和深度。愿《老男孩》继续在观众心中留下美好的印记。

电影老男孩观后感【篇4】

《老男孩之猛龙过江》剧中王小帅提到“没有梦想，和动物没什么区别”，从中学时代的音乐梦一直延续到中年，实在佩服他们对梦想追求的执着。一直都坚信自己终有一日一定可以实现梦想。当家人及亲朋的不理解与不支持成为阻碍的时候，知道自己内心深处到底想要的是什么。有些事情会随着时间的改变而改变，过去的可能失去太多再也找不回来，未来的一定得找回来，所以女主角选择去到纽约追梦。在追梦的过程中一定会遇到各种艰难险阻，缺资金，缺人脉，缺经验，也有可能走的并不是通往光明的那条路。有时候停下来问问自己为何还在坚持，反省过后也许自己并不适合，但谁又能说不适合就不能拥有自己的梦想吗？

社会很现实，不是光靠努力就可以成功，还得借力，借势。女主角借黑的社会老大的背景成为纽约新起之秀，王小帅用潜规则巧借制片人之力进入复赛，就算是面对敌人的进攻，也可以把舞台当成自己的战场，借人家的力打倒敌人实现共赢，还可以为自己迎来无尽的喝彩。实力摆在眼前，努力奋斗，然后贵人助之一臂之力，方能成为耀眼明星。

很多时候就应该像王小帅那样给自己鼓励，给宇宙发出各种正能量，强烈的实现梦想的渴望，然后努力踏出第一步。肖大宝的父亲也如是说，为了梦想而努力奋斗不管结果如何至少已没有了遗憾。即使回想起来当年满怀信心的自己经过岁月的洗礼之后依旧一事无成，何不再给自己一个重头再来的机会，做一个全新的自己，就仿佛我们刚刚才毕业。

电影老男孩观后感【篇5】

《少林足球》里的酱爆听到星爷的歌声后说，他心中的一团火，就要爆了，于是就跟星爷一起跳了段广场舞；而在被打造成广场舞洗脑神曲的《小苹果》狂轰滥炸过后，再看《老男孩猛龙过江》，顿时也有一种爆的感觉。

为什么会爆？显然是被撑爆的，第一次执导大电影的年轻导演几乎把他能想到的所有东西一股脑全塞了进去，各种搞笑欢乐段子齐飞，诸多戏仿经典桥段乱舞，拳头枕头励志梦想选秀节目跨国骗子朝鲜杀手北京人在纽约还有一首一首的插曲最具知名度的当然就是那首病毒式营销无所不用其极的《小苹果》。

可惜《老男孩猛龙过江》不是《小苹果》的MV（事实上这首歌在影片中也没有起到关键性的作用，无论叙事和抒情都没有），而过多且不能自洽的创作诉求又让影片显得有些断裂、杂乱，按说叙事主干一目了然，可在表达时不能完全抓住重点，使得整部影片闹腾有余，整合不足。

当然以上要求对一个处女作导演来说难免有些苛责，而在影院里《老男孩猛龙过江》的观影效果也不错，相信这部电影也会取得不错的票房成绩。这部电影就是当年那部微电影《老男孩》的扩充版，当年是参加国内选秀，现在是跑到美国去选秀，关于梦想的情怀一以贯之。不过《老男孩》的怀旧感伤和梦想磨灭的唏嘘打动了千万网民，《老男孩猛龙过江》的情怀却有些模糊不清，人物参加选秀的动机也十分可疑，为了梦想？为了爱情？还是就为了一年挣500万的金钱诱惑？

如果说男一号肖大宝还有音乐梦想和前任纠结的背景，男二号王小帅似乎在道德上颇多污点为了逃离倒插门的家庭和肥胖的妻子，他处心积虑的跑到美国（尽管在剧情上太不合理），拉着肖大宝参加选秀，还睡了美国女制作人搞潜规则，这样的王小帅哪里还是《老男孩》里尽管生活艰辛依然怀揣梦想的可爱形象？更要命的是，筷子兄弟作为一个组合，这样一来也就连带着男一号的认同感也被大大削弱了。

歌舞表演在一部故事片中须得跟剧情有机的结合起来，而《老男孩猛龙过江》基本都处理成了戏中戏，唱歌跟讲故事两层皮。而影片首尾的调性也不统一，戏剧腔飘忽不定，甚至结尾也可以做出截然不同的解读：筷子兄弟也许去过纽约，也许没有。

喜剧电影当然可以夸张，但在天马行空的乱哄哄表象下，必须有重点突出详略得当的叙事以及简明到位的人物塑造，这样才能把一大堆看似拼贴的影音素材剪辑成一部流畅、紧凑的电影。

列宁同志说过：宁肯少些，但要好些，对电影来说，这也是一句金科玉律。

电影老男孩观后感【篇6】

克鲁兹李厚霖十一度青春系列影片李厚霖渐渐得都浮出了水面，李厚霖良莠不一但是有一个共恒信玺利了不少金鱼缸！（囧）李厚霖不少金鱼缸！（囧）其实关于青春的电影，不少围绕着梦想这个主题来的。而《老男孩》正是这么一部优秀的关于梦想的短片。但是在这短短的四十分钟左右的时间里，足以令你从开怀大笑转向热泪盈眶。而整个故事用一句话来描述却特别简单：就是两个老男孩参加快（欢）乐男声故事。

当迈克尔杰克逊还在国内特别风靡的80年代初，但时候中学生们迷恋的可能是四大天王，无处发泄的荷尔蒙全都用在了打架和意淫哪个女生身上。也许有不少人尝试弹吉他唱情歌，有人模仿过杰克逊的舞姿。今天想起来，差不多所有人都会把那些傻事叫做少不更事。现在中学生们长大了，还有几个人在弹吉他唱歌？或者一直把杰克逊当做偶像，因此喜欢喜欢上了舞蹈？影片很巧妙把两个平凡的不同人的一次逐梦截取出来展现给大家看。为得就是探讨了一个问题，一个成熟的成年人该不该活得更像自己希望的那个状态？我又能不能选择自己的生活？哪怕就像是过把瘾就死的状态。片中的主人公们，参赛完毕后，用更好的心态投入到了生产生活当中去了。所以是不是的折腾一把，也不失为一种不错的发泄。现在很多人都说自己很累，都会说不想干了，要辞职却有不敢。对于这样的朋友来说，看看电影，安慰一下自己吧。

肖央导演有着不错的拍喜剧的天赋，本来一个相对平常的故事，一个看似有些平淡的剧本。在众多演员的优秀演出下，变成了笑料一串连着一串的喜剧。这跟所有演员的努力是离不开的。肖央本人出演了肖大宝，而王小帅的扮演者老王也演得很到位。两人的表情很到位，老王演得很搞笑，也真能算是自成一派。看过《男艺妓回忆录》的人肯定记得他。可圈可点的是，众多没有太多经验的新演员的演技也很出彩。想起小非对着镜头仰天大叫的那一幕就觉得很震撼。本片拍摄的时候，不惜余力拍了很多场景。所以再切换的时候起码够用。不会令人感觉沉闷。拍摄来说，就连老王吐在厕所里那个镜头，估计得牺牲了一块干净玻璃吧。也算是够敬业了，换了别人可能就是拍一个侧面得了。比起那些看起来疑似电视剧的电影来，这个片子不论对白还是场景切换都强得太多了。唯一遗憾的是，比起一个大电影，它短了一些。

到了结尾处，那首歌响起的时候，穿插着众人在电视机前，看着本来是青春时候该看的东西，而此时坐在沙发的人们可能早就成为一个个老朽。不由得让人感觉真的眼圈再发烫。我说不出这到底是哪里犯了毛病，想哭又哭不出来。我想每个人的青春都不会轻易的结束，有些都已经成为老朽的老外不是有的就常说吗：我依然年轻。梦想不会死去，年轻时候追逐的东西可能只是暂时不太舒服去了趟厕所。该找回来的找回来，该抱紧的就抱紧。我们的生命中有着这样那样的断层，可能一块快乐两边被两块叫做不快的东西夹着。谁晓得我们的梦想被夹到哪块断层的地方，我们唯一能做的就是回过头去把它挖出来，然后永远不会放手。

电影老男孩观后感【篇7】

在差不多要忘了《老男孩》整个故事的时候。随着渐渐高起的曲调，脑海里浮现的不是《老男孩》电影，而是那些人那些事，曾经的生活，曾经那个最美的时代。为了暗恋的女生苦练情歌、苦学舞蹈，丝毫不会怀疑这是半年前真实发生的故事;也许现在的我们仍会用这样幼稚的方式来表达未成熟的情感。可那是最真实的自我，是我最初始的青春，是我最美好的时代。我从那里开始学会慢慢成长，开始明白生活的残酷，但也开始慢慢学会坚强。是的，曾经我是无知而又轻狂，天真而又烂漫。

然而，我不想。我不想忘掉那些纯真，我不想把那些故事丢进记忆，我不想多时后碰到曾经的同学只是虚伪地一笑。我在那最美的时代遇见一群最可爱的人，邂逅几多最美的故事，背负最初最绚烂的梦想。这个梦想注定陪我走过现在、走向未来，告诉我记忆中幻想的辉煌一定会实现。

看着肖大宝和王小帅奔着那丰厚的奖金去拼搏《欢乐男生》，我不知该笑还是该哭。曾经梦想的激情还在，可是梦想的心境丢了。丢了，再也找不回来，只剩一段回忆的哀叹。回到生活，继续主持婚礼、继续安心理发，把美好的时光遗忘，一切都好像没有发生却又真实地发生了。也许，这便是即将迎接我的现实。

耳畔再次响起那首歌：”青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。看那满天飘零的花朵在最美丽的时刻凋谢，有谁会记得这世界它曾经来过。当初的愿望实现了吗?事到如今只好祭奠吗?任岁月风干理想再也找不回真的我，抬头仰望着满天星河，那时候陪伴我的那颗。这里的故事你是否还记得?“的确，那是最美好的时期，那是最堕落的时期;那是智慧的年岁，那是没有开化的年岁;那是梦想坚定的时光，那是怀疑一切的时光;那是阳光明媚的季节，那是黑夜深重的季节;那是满怀希望的春天，那是令人绝望的冬天;我们拥有一切，我们却又一无所有……总而言之，那个曾经与现在极其相似……

电影老男孩观后感【篇8】

电影《老男孩之猛龙过江》完整在线 梦想依然只是梦想

电影《老男孩之猛龙过江》这周六冒着大雨去参加观影活动，我有幸提前观赏了这部关于梦想的电影（求HLX发票的漂亮妹子微信）。片子的主角是为梦执着的老男孩肖大宝和王小帅，只是这一次，他们将寻梦的征程，扩展到了纽约的舞台上。追寻的过程有惊喜有失落，有热血的拼搏和唏嘘的放弃，但与四年前相同的是，尽管他们曾经离梦想那么近，最终，梦想依然只是梦想。

对这一结局，其实我是有一丝欣慰的。生活不是艺术，“拼搏就会成功”只是打了鸡血的美好愿景，如果老男孩最终真的如想象般“打败美国虎，登上冠军榜，走向人生巅峰”，那这部电影或许只能沦为成功学的又一励志教材了。求而不得的梦想，或许才是人生最深刻的写实。

就像学生时代的老男孩，年少无知的时候，我们什么都敢想，那个深爱的人，那个心比天高的梦，似乎只要自己再长大一点点，就都能被自己紧紧攥在手心。然而当我们真的长大一点，才明白，能攥在手心的，只有自己当初的傻气。而那些在校园里笑着哭着喊出的誓言壮志，也早已散落在风里了。

于是我们呼喊着“有遗憾，才是青春”，把那个人、那个梦亲手埋进心底，一头扎进现实到市侩的生活，周旋于上司同事间，像肖大宝那样为了钱喝会让自己吐出胆汁的啤酒，像王小帅那样不在乎自己的尊严。我们甚至不愿回忆曾经的梦想，那个梦想现在更像一个耻辱柱，刻满了自己的无能与懦弱。我们像老男孩那样，把舞鞋放在床底，让吉他落满灰尘。似乎这样，梦想就不曾存在过，我们就能继续冷血的活在这个浮躁的世界。

可冷血也有被点燃的一天，一个机会，或者说一个拙劣的骗局，就轻易地燃起了肖大宝和王小帅曾经的梦想，他们再一次为了梦想出发了。与老男孩不同的是，我们中又有多少人，在即将进入中年的时候，在梦想剥落的快要看不出原本的颜色的时候，会敢再做一次梦？会挣脱生活的惯性，甚至抛下手中的一切，只为了年少无知时冒着傻气的所谓理想？

这大概就是老男孩给我最大的感触了，就如影片一开始时肖大宝说的，“我曾经离梦想那么近过”，是的，一切的努力与辛苦，换这一句，就已知足，他们给了自己一个机会，让自己在梦想的天堂里留下一句“我曾经来过”。这就是影片最温暖人心的地方。

成长就是从魂牵梦绕中清醒过来，发现一次次梦想都是幻想，一次次的失落才发现原来都太遥远，当青春已逝，梦想剥离，“我曾经离梦想那么近”，能否填补青春的遗憾？

所以呢 ?如果兔子都在拼命奔跑，是什么给了作为乌龟的我前进的动力?电影《老男孩之猛龙过江》完整版256影视在线观看v.

电影老男孩观后感【篇9】

观《老男孩》有感

作为90后一代，老男孩花了几个月才看完老男孩，但我想我们不是老男孩。

不可否认，作为一部只有一集电视剧的电影，它是非常成功的。它部仅具有商业价值，而且深受筷子兄弟的喜爱，唤起了70后、80后的怀旧之情。更多的是，也一定程度上忽悠倒了一片还在16-20岁的青年。

句句唱着的是后悔过去，珍惜，梦想，如今的懊恼，一切的一切，令人伤感而又惋惜，但这又是为什么的？

一个年轻时为实现梦想而努力工作的人有这样的遗憾吗？

少壮不努力，老大又如何呢？王小帅他们不就是当年学校里面的那一群老大呢？没有快乐的男孩，他们的结果就是继续在自己平凡的岗位上工作。

一番努力辛勤劳作，却顶不过包小白的一句话。故事最后的结局，全国的前十强不还是在青春活力的90后身上吗？事实是最好的问题与证明。

也许时代变化，人们不以是非成败来论英雄，失败者也有他的魅力，可我们的世界里，肯定的是成功者，还未成熟的青年们认为比尔盖茨，乔布斯，扎克伯格是学习的榜样。善于思考的，应该是怎么样刻苦努力才能实现自己的梦想。

想到这里，老男孩这个词又绕回到青春上。花开花落，时间流逝，时间会让人麻木、沉沦，没有出众的才华，连世界都会悄悄抹去你存在的痕迹。

曾经的曾经，固然美好，可我们不是80后70后，我们还不是老男孩，他们后悔的是曾经那么多机遇没有抓住，现在却了社会中的默默一员，我们还拥有青春，我们输得起站的来，青春握在我们的手里，如果放弃了，不正如影片的开头一样，成为一群饱食终日，无所事实的问题同学吗。小而化之，青春的珍惜可以留下自己的痕迹，放长眼光，自然可以想到《少年中国说》：“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年雄于地球，则国雄于地球。

”真正的风雨还在以后，筷子兄弟当年如果不是那样的经历，我们也不会听到这首略带忧伤的哀青春之曲了。

不是老男孩，不要为老男孩难过。如果我们年轻时不努力工作，很多年后就会成为他们

电影观后感(汇编9篇)

相信您也在搜索作品名的观后感？观后感的意义在于它经常能够挖掘出作品所隐藏的深层内涵，写观后感可以提高我们的语言组织能力，根据您的要求，小编为您整理了一篇“电影观后感”，这些资料仅供参考各位可以自行判断！

电影观后感(篇1)

看《绽放》后有感

实验中学初一（8）班陈率真

“黑暗中，触摸着阳光，无声世界谁给我方向；我如此不幸又如此幸运，有你抚平我心灵的创伤；我不再抱怨人生无常，面对现实我选择天生的坚强；我的心在执著地绽放，透过你的关爱我充满希望”。如果阳光听得见，它会有怎样美妙的旋律。

----题记

《绽放》是一部让人感到震惊的电影。因为它是由真实的故事构成的，尤其是电影中的演员大多是生活中的人物原型。他们没有电影表演的专业训练，又是残疾人，所以表演不专业、不老练。但正因为如此，影片才能像现在这样真切动人，令观影者不能不一次次为之感动落泪，为之感慨、深思。

最难忘的是月明的出场，她弹钢琴时的那股专注之情，脸上的幸福表情，那时我就觉得这是一个多么美丽的女子啊，尽管她的眼睛看不见，却仍然犹如坠落凡间的天使，她由内而外都散发着清新甜美的味道，让人心里看了舒服，而当她进入城市饱受磨难时，很多人都和她一起留下了辛酸泪，就好像自己的灵魂已经与她融为一体，你因她喜而喜，因她悲而悲，这种感觉我相信在场的观众都是有的，当然，没专心看的除外，不过我想，面对这么一部电影，没人会步专心的，因为它吸引的是人的灵魂。

当然，吸引我的不仅仅是月明的力量，还有乔吟的纯真和善良。她的出场有点特殊，因为她是一个犯过罪的人，而这，也就导致了之后她不受人欢迎，被冷落，被歧视的局面，尤其是那偷钱事件，我想看到那时，所有人都是为她捏了一把汗的，但她不放弃，在方团长和月明的支持下，理解下，她最终还是和伙伴们冰释前嫌，而最后，也跳出了最优美的舞蹈，让人惊叹。等看后回味，仍让人记住这个天真美好的女子。

大凯，唱歌很好听。他不是天生残疾，所以他很难接受失去一条腿的痛苦。他很伤心，他迷路了，他迷路了，他很沮丧。因他的不肯面对现实。

由于自暴自弃，母亲找到方司令，大凯自然拒绝了。最后，在个人的努力下，他终于承认了自己的残疾，最终走出了自己设定的梦想，面对现实生活。他很强壮。令我印象深刻的是，当他假装假肢时，他又一次说：我是残疾人吗？

最后，他的成功表演证明了这句话背后的坚定和坚定。他的歌声很好听，他的人生也很精彩！

《绽放》中的盲女钢琴手，在艺术造诣上当然不能与帕尔曼大师相提并论，但看她坐在钢琴前弹奏肖邦时那神情的平和从容，目光的清纯恬静，就可以知道在人格境界上，她该是可与帕尔曼为伍的。她那些可爱的小伙伴们，也都是强者。正是这些“残疾”孩子坚毅刚强而又平和从容的性格光彩，构成了《绽放》最为动人的亮色。

对广大肢体健全的人而言，这些残疾孩子的自尊自强，会使我们在由衷感佩之际，幡然悟到自己往日的虚浮与轻飘。而这些孩子心地的善良纯净，和他们彼此间关系的简单率真，更足以令我们惊叹、反省：在我们这些所谓健全人的群体里，这些优良品质不知始于何时，已成日见稀缺的景观了。

因此，也才能使我们在观看《绽放》时，除了被残疾人那自信、自强、自爱的精神面貌所打动，被方团长、关老师对残疾人那份拳拳爱心所感动，更多地则是被这部电影并不曾大动干戈却已先声夺人的一股潜在的批判力量所震动。

观《绽放》有感

实验中学初一（8）张峻宁

这是一个感人的故事，更是一次心灵的触动。

它没有跌宕起伏的情节，更没有灿烂的色彩，它只有残疾人的本色去演绎，演绎自己的故事，演绎自己的真实生活。

月明的毅力和坚持鼓舞了我们，乔玲的努力鼓舞了我们，大凯重拾信心，再次踏上了心爱的舞台，感动了我们。。。我们被他们纯洁而独特的美所感动，接受了精神上的洗礼。在这里，我们可以看到残疾人的精神风貌，他们坚韧不拔的毅力，他们对生命的尊重和热爱。

面对视力、听力受损或残废，他们没有怨言，只有感激。他们是一群特别的舞者。他们以热情感受世界，以感恩回报他人。即使他们一次又一次找不到工作，他们最终还是会重拾信心，让梦想起航！

当我们为残疾人身残志坚而动容的同时，也被在他们身边那些默默付出与奉献的人们所打动，正是因为有了他们，世界才会那么美好，那么温暖。

真心祝愿所有的残疾人都能得到关爱、尊重和幸福！！

《绽放》观后感

实验中学初一（8）王云菲

这是一部洗礼人心的电影。本着永不放弃的精神，在关爱健康的残疾人中，我们看到了世界的真爱，看到了残疾人对生命的尊重和热爱。随着影片的不断放映，长期不安的心正逐渐走向平静。

伴随着时而高时而低的旋律，一双白手在琴键上跳动。在电影里，钢琴家是个瞎子，她父亲满脸皱纹。那张饱经风霜的脸似乎沉浸在女儿的骄傲中，她眼中的微笑无法驱散，她的骄傲被赞美之眼洗去。歌曲结束时，掌声震耳欲聋。他轻轻地笑了笑，但脸上的皱纹更深了。

女孩虽颇有天分，却应为双目残疾，没有工作单位肯收留她，面朝正前方，她什么也看不见，却什么都能感受到，站在后台的是这个女孩的老师，也是整个残疾艺术团的领导者。一脸的满足，也到诉我们这次巡演成功了。艺术团里虽然全部都是残疾人，可是身残志不残，还有一个聋哑女孩也是团长非常器重的，她有过人的舞蹈天分，可她有前科，偷过两千元钱，团场见她可怜便收留了她，可人人都排斥她，甚至团里人丢了钱也把罪名强压倒这个聋哑女孩的身上。

可是除了那个盲女孩。他们更本不能进行沟通却彼此用心交流着。“残疾人”这个词，毕竟是与众不同的，这类人的内心异常孤独，在嘲讽、黑暗与无声中徘徊着，他们可以前进却找不到方向。

大楷就是一位在孤独中走丢了的“单腿青年”，他不忍心接受事实却也逃避不了。一场车祸似乎毁了他的生活。作为一名歌手，他认为那场车祸失去了一条腿。然而，在艺术团全体成员的共同努力下，他再次献身于自己的创作事业，一天天走出寒冷孤独症的世界，逐渐走向光明。

影片结尾时，那个盲人女孩找到了一份钢琴教师的工作。那个聋哑女孩跳得更好，那个独腿的年轻人仍然是他的歌手。这些不幸的人为他们共同的艺术团队表演了最后一场演出。他们一直在为自己的梦想奋斗着，迎接他们的，是最终的绽放

人们行走在这个世界上，有无数的机会去体验那些不计其数的有趣的事情，但是那些残疾人却提前预知了一些事情的结果。生活充满希望，他们知知道一点点，更多的情感就在眼前。而我们，我们是健全的人，却从不抬头看看眼前的希望。

我们的一生有某些角落是触及不到的，所以根本不会去想，时间久了经过岁月的冲刷，一句“忘了”就把理想与感性狠狠的抛在脑后，只顾着享福。我们没有走过黑夜，没有试着伸出双臂，就永远不会有一天绽放。而那些残疾人，则尽力抓住梦想的尾巴，让那些耀眼的梦想成为更好的现实。

在绽放的瞬间，没有黑暗，没有孤独，没有讽刺，只有幸福的微笑。

《绽放》给了我们一种真情美感。影片展现了几位残疾人生命绽放的心理过程。没有微观的意义，没有直接的功利，像春天盛开的艳丽花朵，像田野里流淌的溪水。影片以散文式的艺术结构和诗意的表现手法，截取人物的生命片段，连接感人的生活细节，驱使我们进入剧中人物的精神世界，实现自我的情感升华。

艺术反映生活是一种责任，艺术陶冶情操是一种责任。艺术反映的生活离我们越近，艺术创造的人物对我们越熟悉，给我们带来的倾向和情感就越强烈。

干净的画面，缓慢的节奏，却演绎着我们的人生，指向人生的伟大，触动着学生的良知。

电影观后感(篇2)

温馨，怀旧，充满深情，真挚感人是我对这部电影的感觉。在这部电影里，我仿佛又找到了童年的感觉，那是如此得纯洁和充满希望。

。主人公毛大彬和江玲玲的童年是在露天电影中度过的。在那个年代，他们那个镇上甚至可以说举国上下都沉浸在对电影的迷恋之中。

露天电影给老百姓，特别是XXX、江玲玲带来了幸福和梦想。成为会员和明星的梦想让他们在电影中找到了目标，并为共同的价值而奋斗。可是，就在他们憧憬着未来和梦想时，毛大兵被他父亲带走了，而江玲玲的生活也因其同母异父的弟弟在看电影时发生意外不幸夭折而从此改变……

我认为对一个人来说最幸运的事就是拥有深厚的家庭关系和有一。当玲玲把五岁的弟弟兵兵抛弃在野外，希望他永远不要回家的时候，他弟弟却没有因此对她“憎恨”。相反，他对他妈妈说的那句话：

“我是自己出去玩不小心走丢的，与姐姐无关，妈妈不要怪姐姐。”深深感动了我，我突然有种想哭的冲动。看到兵兵那稚嫩的脸，想到他小小年纪就懂得如此爱护自己的姐姐，而不惜对他妈妈说谎，而不是告密。

有这样的弟弟，我们还奢求什么？

我们用友谊写一本书，一本厚厚的书。在书里：友谊如珍珠，我们共同穿缀联成一串串璀璨的项链；友谊如彩绸，我们共同剪裁缝制成一件绚丽的衣衫；友谊如花种，我们共同播撒，培育出一个个五彩的花坛；友谊如油彩，我们共同调色，描绘出一幅幅美丽的图画。

没错，毛大兵与江玲玲之间童年的友谊就像珍珠、彩绸、花种、油彩……

它是一丛秋菊，也需要散发香气；它是一片秋叶，也需要装饰大地；它是一棵古柏，也需要支撑蓝天；它是一口古井，也需要从清泉中流出。没错，是一个女人，也要老有所依。

远去的飞鸟，永恒的牵挂是故林；漂泊的船儿，始终惦记的是港湾；奔波的旅人，无论是匆匆夜归还是离家出走，心中千丝万缕、时时惦念的地方，还是家。没错，离家的玲玲，纵使有多痛恨，她还是摆着望远镜，守候着爸妈的后院。

电影观后感(篇3)

1942年的电影讲述了房东范殿元一家和房客盲鹿一家逃到陕西的故事。生活在热水中的人民和普通人民的权利直接加速了日本天皇对中国的侵略。我们这一代人从来没有经历过饥荒和战争，但通过这部电影我们可以看到1942年中国当时处于什么样的环境中。

剧中有一句话：为什么好人会遭受战争的威胁，饥饿的恐惧？如果斗不过魔鬼，信主有什么用？

传教士安西满想带领难民逃离苦海，但他的力量毕竟有限。在腐败的背景下，他的雄心壮志注定一无所获。在这场饥荒中，所有人物的性格和气质都得到了淋漓尽致的体现。

自然灾害是对人性的另一种挑战。饥饿、逃跑、抢劫、贩卖人口甚至食人都在舞台上。

因为冯小刚导演是喜剧大师，所以拍这么深的主题电影难免会受到批评。有人说整部电影都是一本流水账；有人说它太重了，看不下去；有人说它是假的，又大又空。但我看到了一段历史，一段未知的历史，一段我们不知道的历史。

电影看完时，我唏嘘不已，随之震惊：这就是当年的中国啊！这么多年来，我从来没有真正了解过我们的祖国。她受了那么多苦，流了那么多血。

她经历的磨难，都是我们这些和平年代的年轻人所不能体会的，那么我们有什么借口不去努力奋斗呢？

对于苦难的历史我们要铭记，对于未来我们定要憧憬美好！

电影观后感(篇4)

虽然我学了很多专业课，但我还是觉得写不出专业论文来表达我的感受。所以我还是选择写一些关于我看过的电影的想法。当我第一次从教育的角度看电影时，我真的看到了一个不同的世界。

老师在大一的时候给我们放了很多电影《大一新生》、《小孩不笨》、《放牛班的春天》，也许是因为自己还不够“老”，不理解其中的意义。但是到了大二又看了《死亡诗社》以及《蒙娜丽莎的微笑》忽然觉得明白了很多，关于当一个教师，关于教育。

简介一下《蒙娜丽莎的微笑》，背景是五十年代的美国，一个被誉为“没有男子的常青藤”的卫斯理女子学院，来了一个艺术史女教师，一个接受了自由改革思想，想让女性重新找回自我，不要做男人或者是婚姻的附庸的女子。这个学院里的学生都是家庭非常好的，这些女孩子从小也都接受了良好的教育，他们可以做得更好，但是他们却个个都被塑造成想尽快结婚，嫁个好男人的家庭主妇。难道这真是她们想要的吗？

有些人把《蒙娜丽莎的微笑》比作女版的《死亡诗社》，但是最不同的是过程也是结果，她胜利了，赢得了同学们的理解，改变了她们的世界观和人生观，让她们重新审视这个世界。而不像《死亡诗社》的惨烈，甚至有流血的牺牲。

这些老师都是可敬的，他们是负责任的老师，不仅传授知识，更是思想和灵魂。他们个性鲜明，教学方法独特，充满激情，致力于学生的真正理解，而不仅仅是记忆。鼓励学生，激发学生自己思考的能力。

影片中学生们的改变是令人热血沸腾的，看着那些在教师们的激发下鲜活，飞扬的笑容，身姿。一群暴力冷漠的孩子站在一起，唱着优美的歌声；那些只会背诵别人对画作的评价的女孩们终于画出了自己的向日葵；那些被教室课本束缚的男孩们撕掉了课本，在操场上大声地跑。我由衷的感到高兴。

但是当这样的一个教师并不是难么容易的事，我出生在一个教师家庭，父母都是教师，经常见他们讨论一些在他们嘴里背称为“油盐不浸”的学生。也许没有老师不关心学生，但老师了解学生并不容易，也不是一朝一夕的事。尤其是对一些教师来说，要了解比他们年轻很多岁的学生并不容易。

就如老师在课上说的课改会举步维艰，更不必说像影片所处的那个时代与旧思想，旧权威作斗争。

《死亡诗社》让我们看到一个更加真实的世界。是所有的革新最终都被人接受的吗？在更多的时候，新生的思想都被所谓的权威扼杀。

剧中的尼尔，每次不情愿却不得不对自己父亲说“yes，sir”的时候，都让我想到当年的自己。

每个人都经历过青春的成长和叛逆。社会、学校、家庭创造的环境，使我们的棱角逐渐光滑。每个学生都反对教条主义的学习方式。然而，在现实中，我们正在接受这样一种教育方式。也许我们生活中的一些人勇敢地站起来，走自己的路，但他们中的大多数人必须随波逐流，封闭一切。

也许有必要流血来唤醒人们混乱的思想，看清自己的环境。

“我走进丛林，因为我想生活的有意义，我希望能够生活的深刻，汲取生命中所有精华，而不是当我死了的时候，发现自己从没活过”。它还告诉所有的教育者，教育的目的是希望每个渴望知识的人都能找到自己的价值，过上更好的生活。

电影观后感(篇5)

电影印象评论11。段落清晰，组织清晰，文笔优美。

2. 整体的结构，描写都还不错。

3. 这篇文章总体来说写的还可以，语句通顺，用词恰当，字体工整，写出了自己的感受，望以后继续努力。

4. 神态描写生动传神，寥寥数语，将人物的性格特点勾勒得一览无遗，人物的言谈举止具有了鲜明独特的个性。

5个。叙事简单粗糙，只有框架结构，人物缺乏鲜明的个性特征。

6。内容多为线条式，缺乏点式的详细描述。

7. 与时代气息不符，内容过于陈旧老化。

8. 重点突出，中心明确，立意鲜明。

9. 观点明确，好恶立场分明，使人一目了然。

10. 主题直接凸现于内容之中，明了扼要，毫无赘意。

11号。主题严肃，思想高尚，主动性强。

12. 中心不够明确，立意不够清晰。

13. 主题含混晦涩，文意渺茫含糊，写作目的不清。

14岁。虽然有一个中心主题，但表达不够强烈，言不有中，却空洞无力。

15岁。主题不够严肃，思想尚有糟粕。

16岁。情节：情节曲折，叙事过程有一定的起伏感，体现了情节的曲线美，引人入胜。

17岁。情节曲折性强，平时容易发生意外，能引起读者的注意。

18. 情节变化不落于俗套，偶有悬念骤生，波澜迭起，出人意外，事件的发展过程体现了作者的创新构思。

19岁。情节发展缓慢，缺乏一定的起伏。

20. 情节变化平淡无奇，缺乏新意。

电影观后感评语21. 情节平直，毫无悬念，平铺直叙似记流水账。

2. 过程详细，结尾却简略不全。结构不合理，给人以虎头蛇尾之感。

三。观念不合理，内容空洞，不能反映现实生活。

四。情节跌宕起伏，转换太快，不连贯自然。

5个。隐喻生动生动，本体与隐喻的形象和精神相似，文章的趣味性和说服力大大增强。

6。恰当地运用对比、比较的方法，通过事物之间的差异和差异，有效地证明了文章的中心。

7. 不失时机地运用排比的手法，从多方面说明事物的特征，既增强语势，又给读者留下了非常深刻的印象。

8个。巧妙运用拟人化手法，使文本中的意像具有人的行为特征、人的思想感情特征，从侧面反映了文本中主人公的精神过程。

9号。能够选择生活中典型的主题，具有较强的事件代表性。

10个。选材新颖独特，不附平庸之意，扫人迂腐之气，令人耳目一新。

观后感的作文评语

1. 能通过具体的事例体现热闹的场面。

2. 详略得当，写出了喜庆的气氛

3. 用词准确，描写生动，反映出传统的热闹与人们

4. 体现出作者无限快乐

5个。能够在描述传统的同时写出自己独特的感受。

6. 详略不当，面面俱到，记流水账，没有侧重点

7. 有一些***有介绍具体。

8. 没有写出自己独特的感受

9. 语言平淡，不够生动。

10. 思维混乱，没有条理。

11. 本文是一篇叙事的记叙文。对事件过程的描述是详细而具体的，虽然内容很多，却显得有条不紊，体现了作者清晰的思维和策划文章布局的能力。

取材新颖，构思奇妙，语言生动活泼。字里行间透露出清新的生活气息和儿童情趣。

12. 这篇文章作者构思新颖独特，从“窗外”“山外”“海外”到“心外”，层层深入，从小到大，从个人的团圆到国家领土的统一。文末引用“但是它们掠去，是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂!

”一句歌词，更突出了我们渴望祖国统一的迫切心情。

13. 这是一篇叙事文章，作者借助爸爸的口，给我们介绍了的由来，以及作者的决心要像屈原那样，做一个爱国的人。文章语言流畅。听了爸爸的介绍后，最好描述一下心理活动。

14岁。与许多歌颂屈原的人不同，作者有自己独特的见解。作者认为，屈原是懦弱的，他的牺牲是不值得的，他的思想是独特的，他的思想是新颖的，能够引起读者的阅读兴趣。文章论述语言有理有据，富有文采。

15岁。小作者走出课堂，关注生活，以独特的视角书写自己在传统节日中的感受。其语言清新、活泼、流畅，对粽子动作和人物对话的描写充满了孩子们的兴趣。读罢全文，一个可爱的儿童形象跃然纸上。

16. 这是一篇记叙文，作者叙述了包粽子的事。文章开头直接点出“包粽子”，开门见山，引出下文的叙述。

作者对包粽子的过程叙述得很详细。作者还引用了杜甫的诗作，为文章增添了文学韵味。

17. 这是一篇描写的文章，读着你的文章让老师特别感动，感动于爸爸对于奶奶的怀念，感动于你的懂事。文章字里行间都流露着对奶奶的怀念。

全文流畅、自然、生动，是一个很好的练习。

18岁。这是一篇叙述性文章。作者运用叙事与抒情相结合的方法，表达了作者对革命前辈英雄的崇拜与敬仰。文章语言亲切自然，每一句话都充满了作者对英雄的记忆。

19. 这篇文章描写了初次邂逅竹林的美丽场景，文章内容充实，语言简洁凝练，对景物的描写尤为精妙，勾勒出一幅意境优美的竹林美景，文章结尾对竹声的描写更是把文章拉到另一个高深的境界，“那一缕悠扬而深邃的声音，就这样贯穿了我的整个童年，也贯穿了我的整个人生。”引起读者对人生的思索。

20岁。作者用通俗易懂的语言向我们介绍了这个名字的由来。文章结构完整，层次清晰，语言流畅，叙述具体全面。这让人觉得作者一定是个热爱阅读、知识渊博的孩子。

电影观后感(篇6)

呼唤阳光——电影《三个白痴》观后感

前几天，朋友推荐了一部电影《三个白痴》，特意嘱咐我，必须看。后来，我终于有时间把这部印

度电影看了一遍，感觉非常的好，可以说，这是一部难得的经典之作。

前段时间，也看了一部印度电影——《贫民窟里的百万富翁》，非常好看，让人深思。前几天

，看了史泰龙的新片《敢死队》，感觉非常失望，有一种黔驴技穷之感。就好象当年看张艺谋的

《满成尽戴黄金甲》一样。我认为，一个电影，过于依靠外在的影象来刺激观众，就说明对内在的

东西信心不足。

昨天吃饭，和儿子说到这个话题，儿子认为《敢死队》拍摄的也很好，他说，《阿凡达》不

一样吗？我说不一样，我说《阿凡达》是为了拯救一群人，《敢死队》是为了拯救一个女人。儿子说

，我看一样，《阿凡达》是为了拯救那个女人，才决定拯救那个群体，《敢死队》也是通过救一个女人

，救一个岛的人。我想了想，认为儿子说的也有道理。孩子大了，有自己的思维了，不能小瞧。

我就和儿子说，改天一起看《三个白痴》。

《三个白痴》这部电影中反映的是印度８０后出生的一代人成长的故事，整个故事充满传奇色彩

影片开头，两个好朋友在寻找另一个失散已久的好同学。在路上，他们开始回忆过去的是情

大学生活。

同一个宿舍的同学很奇怪。他敢于突破传统观念的束缚，挑战大学的各种传统

。非常教条古板的系主任成了传统教育的代言人。填鸭式的教育严重压制着学生的创造性，

那些充满个性和想象的学生遭到无情的打压和摧残。一号男主角以自己独特的智慧向学校的僵化

体制发起挑战，闹出一个又一个笑话，让人在笑的同时，对传统教育方式的弊端产生深刻的思考。

压抑人性的教育，让很多有才华的学生整天学不喜欢的专业。有些人受到压力和攻击，

选择了自杀。

大学后期，在一号男人的指引下，三个人找到了自己，挣脱了束缚，选择了自己喜欢的学生

活方式。一次紧急救人行动展现了自主学习的长处，女儿成功生产使系主任对这些淘气小子的看法

也发生了改变。多年后，他终于成为著名的发明家和企业家，并找到了自己的爱情。

虽然故事的结尾充满了理想色彩，但我们可以看到当代印度人的梦想和抱负。

整个故事很好看，内容丰富，批评深刻，幽默扣人心弦。影片将印度的传统歌舞蹈和

剧情进行了有机结合，感觉不再生硬，优美的画面和音乐使人心旷神怡。

影片对现实社会中许多教育的弊端和社会的弊端都给予了无情的揭露和批判，这些现象，

它存在于中国，但我们很少看到类似水平的文学作品。从这部电影中，我们可以看到印度的

电影正在逐步走向成熟。即使我们有类似的好作品，也很难通过宣传部的审查，

让其淋漓尽致的展示出来。在这方面，中国的文艺还有很长的路要走。

通过观看一个时代的电影，我们可以深刻地感受到一个时代的特点。中国和印度一样，

他们都处于经济发展的初级阶段。他们中的大多数人刚刚解决了温饱问题。他们对物质和精神产品充满渴望，

人们呼吁涌现出更多优秀的文学作品。宽容的外部环境对优秀作品的产生起着重要作用

的作用，所以，呼唤禾苗成长的同时，我们更应该呼唤阳光和雨露。

电影观后感(篇7)

《变脸》又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为？经典？，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。

变脸电影观后感1凭借“暴力美学”所积攒的声誉和市场，吴宇森获得了执导真正的好莱坞大制作的机会。拍过好莱坞**的华人导演不少，陈凯歌不用提了，于仁泰剑走偏锋，徐克反响几乎没有。除了李安确实是华人之光，凭《断背山》的一座最佳导演小金人奠定了其真正大师的地位。

但一来他的电影生涯完全植根美国，不能算狭义的华人导演，二来也毕竟没拍过如《变脸》这样大卡司大制作的商业大片。

之所以只有吴宇森在好莱坞商业大片中如鱼得水，几部**票房口碑都不错，还得从他发家的“暴力美学”说起。简单说，暴力美学就是枪战场面的风格化：血浆共子弹一色，玻璃与鸽子起飞。

加上慢镜、教堂圣像的空镜头，还要有双雄的举枪对峙。说起来似乎很简单，大家都找的到他的套路。但创造一种风格，成为一个经典，真是天才。

其实吴宇森本质上是个极度浪漫的人，看一看他对满镜几乎到了滥用的程度，就知道这种浪漫有多纯情。这种纯情的浪漫植入“江湖”这一载体，就自然而然地产生了暴力美学。事实上，这跟武侠**的风骨是最接近的，因而这种暴力美学其实最对少年的胃口——萌动的荷尔蒙在倾泻的子弹和刺激中得到了释放，而唯美的画面也是最符合纯情少年的口味的。

当然这种唯美要用暴力来包装，因为少年们不好意思直接纯情，就像他们鄙视女同桌看琼瑶**，自己偷偷一看却泪流满面——行走江湖，最重要的是面子。你看《此间的少年》多敏锐，就是把武侠**的言情内核抽出来，男生没有不喜欢的。

这种纯真的情感自然地反映在叙事层面。人物往往生动到一定程度，主人公是英雄，成长过程往往在故事中完成。善良的人必须非常正直，同时对爱情毫无保留，甘愿牺牲。背叛了兄弟的人一定会变成最坏的人。

这种人与人之间的关系是非常理想化的。当然，这也是对纯情少年最有胃口的。

这种纯粹的浪漫，在江湖格局中，以暴力美学的画面风格表现出来，可以说具有武侠**的意味。但一但到了更大的格局，就显得有些幼稚、孩子气。比如那部《喋血街头》，暴力美学的风格没丢，人物设定和走向也很经典，但他追求了宏大的叙事，结果就显得有点情怀太弱。

说回这部《变脸》，我认为这是吴氏电影的最高峰。导演的最高成就和其他作品一样。除了自己的努力，巧合也很重要。而《变脸》就是机缘巧合之下的好结果：

首先两大一线男星的精彩表演，使得经典的“双雄”套路得以完成。吴宇森的暴力美学也得到了很好的保证，甚至更像是水中的鱼：好莱坞的专业技术使枪战场面更加流行和美丽，象征性的教堂也有在西方语境中找到语义的真正迹象。

超越其他吴宗宪作品的关键在于剧本本身的水平。吴宇森抱怨说，在好莱坞当导演有很多限制。这无疑是把双刃剑。抑制导演的创造力是不好的，但也有助于更多人的智慧。

《变脸》的剧本一方面给足了吴宇森发挥的空间，另一方剧本本身的张力也促使吴宇森跳出了自己的小格局。变脸这一身份互换所造成的荒谬感，以及“身份”对人本质的影响，剧本都有着力刻画。肖恩身份的丧失所带来的巨大张力，是其他吴宇森电影所没有的。

在商业电影的层面上，这样的**足够深邃，而且相当清新有力。这跳出了吴宇森电影中传统的英雄主义模式，触及了更深层次的生活话题。这就使得浪漫纯真的感觉在一个层次上，浪漫的同时又带点深邃。

当然，结局的甜蜜还是暴露了吴宇森纯洁爱情的本质。但在以编剧为首的一大帮专业而睿智的电影人的协助下，吴宇森一方面能够保持并完善着自己的风格，还能在他们的帮持下跳出自己的小天地，暂时收敛的纯情无碍浪漫，但用姜文的话来说，整了回稍稍“高级”的电影。

最后说句题外话，影片一开始就是travolta的儿子被杀，他悲痛不已的场面。而在戏外，他的爱子jet也在xx年他们一家度假时猝死了。戏中的悲剧照进了现实，不知道travolta要多久才能抹去心头的那道疤。

我很少看动作片，但有一个人的作品例外，那就是中国制造的吴宇森！

之所以说极致，因为《变脸》是迄今为止吴宇森在好莱坞最成功、也是在最举足轻重的一部作品。这部电影在艺术和票房上都取得了空前的成功。十年过后，我在重温这部经典依然感慨万分。

提到吴宇森，我们不能不谈他的“暴力美学”。迄今为止，虽然我找不到对“暴力美学”的明确解释，暴力与美，看似两个风马牛不相及的东西，让吴宇森把他们发挥到了极致。在他的电影中，暴力占了大量的戏剧点，但正是这一个个或惊心动魄、或柔情动人的场景，让我们获得了充分的视觉享受！

特拉沃塔杀不杀凯奇已经无关紧要，是否能换会自己的脸也无足重轻。我们在影片里，更多的看到人性的复杂，与凄美。凯奇看上去是一个穷凶极恶的魔鬼，可是在平时玩世不恭的他看着自己唯一的亲人从高空上坠落，自己的眼眶也湿润了。

毕竟，他也是一个人。也许大多数时候，他都是在不由自主地工作。

而真情也总是在枪火中不合时宜的涌上心头，如同《无间道》陈永仁看见黄警官坠楼惨死一样，他们不痛苦吗？也许在下一秒，这种情感就会淹没在似乎注定的命运之中。

凯奇在变脸后，为“妻子”准备了烛光晚餐，这是多么浪漫的事呀，我们想象，凯奇知道什么是家吗？他渴望，但命运不能给他这个机会，也不能让他有这个机会，可怜的男人，终于在一个平安的夜晚，和他心爱的妻子，一起进入了一个甜蜜的梦。

对年情的亚当来说，本应是阳光彩虹的童年被暴力无情地抹去了。特拉沃塔在此时，挺身而出，抱住了亚当，冲了出去，那一刻，他们超越了人性的隔膜，特拉沃塔的父爱战胜了fbi的子弹。

其实，电影里的每一个人物，都闪烁着人性的光芒，与生死与共的道德。而这恰恰是当今社会所不具有的。也许正是这个电影，让无数人记住了凯奇那忧郁的眼神，记住了亚当那可爱的微笑，记住了世界上那最美的东西！

变脸电影观后感3这是一部老**了，1997年，香港回归之际，听上去是那么的久远了。就是在这一年，我们伟大的华人导演吴宇森，在好莱坞碌碌无为了几年后，终于带着他的《变脸》横空出世，以曾经震撼所有华人的吴氏暴力美学震撼了全世界。我承认我曾经是个很落伍的人，请不要震惊于我是在不久前才完整的看了这部影片；不得不说这是一部绝世好片，以至于观后良久我都不知道从何下笔，但又觉得如果不写点什么有些对不起这么一部佳作；希望本文能够换回大家对这部经典的点滴回忆，毕竟这是华人导演征战好莱坞最成功的代表作，应该引以为荣。

故事的情节是那么的耳熟能详：为了破解一起严重的**事件，警察和恐*分子互换了面容，于是善与恶互换了角色，坏人堂而皇之的坐上了正义的宝座，好人则从此被打入了人间地狱。好在最终如公理一般正义战胜**，风雨洗礼后的大团圆结局。

如果随着时间的推移让人们渐忘了那种种扣人心弦的情节，让我这个还留着清晰的带着余温的回忆的人一一道来吧。

影片的开场是一场埋伏在游乐场的暗杀，具体原因不明也无所谓，但有所谓的是这一切发生在明媚的游乐园。约翰·特拉沃尔塔扮演的fbi警官肖恩·阿切尔，正在和他可爱的小儿子麦克在华丽的旋转木马上享受温馨的天伦之乐，要知道这一幕被导演着意刻画得无比美好，以至于当我们看到远处潜伏着的杀手坎斯·特洛伊，那种画面对比带给人们的冲击是多么强烈。

在这场戏中，凯奇对这个冷血杀手的刻画是经得起推敲的：显然他并不想胡乱的杀生，至少当时他不希望杀害这个无辜的小孩子。所以他一再犹豫寻找机会射杀肖恩警官，可惜的是最终子弹偏偏击中了孩子的头。

在那一刻，小迈克的安静，肖恩的痛苦和坎斯的震惊，在背景**不遗余力的烘托下，显得那么的震撼。

时间转瞬六年过去了，两个主人公再一次以自己的方式登场，同时也让我们看到了这两个人迥异的作风，如同说书人一样为我们勾勒了这二位的肖像：

肖恩是个死板正直的fbi高级警官，尽管周围的人都肯定他是个不折不扣的好人，但实际上，下属的抱怨，妻子的失望和女儿的叛逆都说明这个主人公的生活充满着问题，加之六年之前的丧子之痛仿佛始终折磨这个人到中年的警探。

比起肖恩的平凡黯淡出场，坎斯的出场是那么的戏剧化：身着黑色牧师长袍，很有吴氏暴力的讽刺味道，当**以最大的善良示人，这种善与恶的辩证本身就是很刺激的。哈利路亚下的疯狂舞蹈和近乎无理头的**少女，这个大恶人的**和玩世不恭被第一次清晰的勾勒出来。

而紧接着的坎斯的第二次出场则是真正扣人心弦的，充满着周润发式的**会浪漫主义。这一段的几个重要镜头都是给人留下很深印象的。先是坎斯从汽车中走下，一改之前的牧师形象，黑色风衣在风中飞舞，绝对是种极端的审美，让人不禁感叹，为什么坏人总是要更帅一些？

风衣退去，腰间两把金色**一看就知道是吴导特意为凯奇打造，还是一个字：帅！另外想说一句：这套枣红色的行头我也很欣赏哦！

然后他俯下身去帮弟弟系上鞋带，我不禁想问，这是怎样的一种兄弟情深？恐怕也是带着些许偏执心理的**行为吧，至少作为一个杀人不眨眼的恶人来说。不过两个人的鞋子对比起来看还挺有效果的。

然后是和黑帮谈判的细节，说实话，如果当真**会的都这么气派和潇洒，也不怪乎那么多天真女孩只爱坏男人了，呵呵。

其实这一段总时长不管几分钟而已，却是处处出彩的。毕竟从全篇来看，尼古拉斯·凯奇所饰演的坏人也不过只有影片开场的一小段而已。所以说凯奇先生真的演技了得，无论是演坏人时的嚣张跋扈，还是演好人时的痛苦无助，都给人留下来极深的印象，可以说是极夸张又真实。

当然还有和女乘务员乖张调情的表演。

紧接着是一段精彩的机场大战，充斥着港产枪战片的火药味。还是周润发式的轻功和枪战，还真是让当时的美国佬们大开了眼界呢；还有追逐和碰撞，神勇的警探和神勇的杀手，在十年前的当年真的算是少有的经典了。

火拼的结局是大恶人终有天谴，这是一个**片的结局又是一个科幻片的开局，注意凯奇作为坎斯·特洛伊的最后一个出色的眼神！

其实变脸的故事现在才刚刚开始，你一定会问为什么我或者吴导要费那么多口舌来交代故事的前情呢？因为只有让大家深刻的记住了两个主人公的面貌和性格，变脸之后的故事才更加好看。不过变脸本身的原因和方法都明显过于牵强，好在这个变脸的创意实在是难得。

因为从波利的口中得知在此前安装的炸弹已经开始倒计时，而这个略显偏执的弟弟一定要看到自己的哥哥才肯说出真相，无奈之下，有人提出个大胆的创意，给阿切尔警官换上已经成为植物人的坏蛋的脸。而整个变脸的过程应该可以成为世界电影史的一个里程碑了，居然是把人的整张脸切下来放到另一个脑袋上，而为了不让这个脑袋长出二皮脸，要把原来那张脸放在冰水里冷藏起来。天啊，听我的描述是不是感觉更加无厘头了，更何况这两个人根本就是不同的血型，好了，反正电影本来也不需要那么严谨的。

不过这一段还真的做的够真，够狠，特别是医生调整脸皮的时候，看得我很揪心。

从此以后凯奇先生变成了肖恩警官，于是他所最拿手的戏份到来了，失望，痛苦，绝望与无助，当种种挣扎的表情聚集在这位影帝的脸上，观众再看到这张脸时可能会更加舒服一些。

在监狱里的一段段描写肖恩内心痛苦和**的桥段都体现了凯奇先生精湛的演技，暴力和挣扎，看得让人心疼这个正义的警官。窃以为凯奇还是更适合演些人格**或者思想混乱的角色。

监狱外面，特洛伊从昏迷中的突然坐起着实吓了我们一跳，很快他凭借一个恶棍超人的才华弄懂了一切，并且为自己换上了一张新脸。在监狱那一场会面是本片的一个高潮，特拉沃尔塔的演坏人的天赋远远超越了他饰演好人时的笨拙，正是因为演技的出色，让观众在两人的对视中甚至产生了一种错觉：以为变脸的事情真的发生了！

所有知道内情的人统统被杀掉了，肖恩顷刻间跌入无底深渊，想知道一个人坠入地狱的痛苦与绝望么？看看当时尼古拉斯·凯奇的脸就知道了。越狱！

除了越狱以外还有其他活路么？这个时候，波利已经被坎斯救出监狱，坎斯更是成功解除了炸弹，这个人们眼中的阿切尔警官已经俨然成了警戒风云人物，市民心中的反恐英雄！而对于真正的被困在天牢里的肖恩，不逃出去就是死路一条！

肖恩越狱一段拍得极为好看，我比较欣赏的是人物内心的刻画：肖恩说服犯人杜巴时的攻心术，还有不得已对狱警出手的无奈，逃脱到天台时无助和绝望，不得不说一个好人的越狱比恶贯满盈的坏人更加艰难，好在最后他得以逃生，否则就这样死了实在太冤。

其实这个恶人扮演的fbi大神探除了工作业绩显著以外，在很多方面都比正牌货更加优秀，不但捕获了太太伊芙的芳心，还一语道破女儿想念弟弟的心理阴影，并像个真正的父亲一样狠狠教训了想要欺负女儿的小**。不禁让人假想抛开杀人犯的原始身份，这个改头换面的新阿切尔警官是不是个全新的好丈夫和好父亲呢？也许他只是演戏演得征开心罢了。

这把小刀是特洛伊用来教给女儿如何对付**用的，没想到最后时刻反而被用在了自己身上。

而那个原来的肖恩探长呢？在这个没有人相信他的城市里，他也只能很不情愿做起一个全新的杀手坎斯·特洛伊。他回到同伙的身边需求帮助，希望这些道上的兄弟帮他对付现在的肖恩探长。

以下一段很温情的对话发生在**会分子的驻地实在很奇怪和搞笑：

“我不是你知道的原来的我，我对以前的我对你的所做所为表示抱歉。”

“……”

“这衣服很好看！”

“这是你的！”

“这孩子也很可爱。”

“这也是你的。”

看着这个仇人的五岁的小孩，肖恩脆弱的心灵完全失去控制，当他抱住亚当失声痛哭大叫麦克的名字，观众的心顿时被撕裂了。

就在此时，冒牌的肖恩探长带着大部队来剿匪了！此时他的心狠手辣显露无遗，当亲手干掉了当年和自己同甘共苦的好兄弟时，他要找到这个长着自己面容的老朋友算算账了……

这就是最经典的对决，镜子两侧的仇人对着镜子中自己的/仇人的脸，同时叩响扳机。被无数人追捧到无以复加的镜头，内心的奇妙感受。

还有一个细节我忘记了，带着耳机的小男孩，一曲咏叹调伴奏的枪杀场面，吴宇森的暴力美学，总结出来就是最暴力的最**的，搭配上最纯洁的最美妙的：游乐场，牧师，白鸽，等等，其实都是一样的手法。只是反复的刺激人的心理承受能力，到最后换来的是观众朋友的雷鸣掌声。

关于教堂那段因为写得人太多，我不想再重提，相信大家也都不会忘记。

这就是影片最耐人寻味的地方，好人与坏人互换了面容，随之互换了生活，一个打起领带扮演起好好先生，另一个穿上皮衣混进了**会，他们像对方一样生活着，一个得意，一个痛苦。让人想到王菲的歌词：“如果你是假的，思想灵魂住在别的身体，我还爱不爱你？

”关于灵魂和肉体的讨论，应该是哲学家的课题，而一个香港枪战片导演却用他特有的方式讨论着这个永恒的话题。在这种灵魂归属的错乱中，我们更欣喜的看到两个优秀演员的精湛演技，虽然电影最终还是免不了以枪战结局，人们还是不禁要竖起大拇指，为自己刚刚经历过的乘坐过山车一般的心灵经历表示赞叹。

电影观后感(篇8)

工作之余最大的爱好就是看书看电影。前些日子，看完电影《樱桃》，给我的心灵上带来了前所未有的震撼。我看过很多好莱坞商业大片，听过震耳欲聋的高分贝音效。这部电影的清新唯美，如同山谷中的百合花一样优雅雅致。

到目前为止，电影结尾的话还在我耳边回响——请善待你母亲。

《樱桃》讲述的是一个最朴实平凡的关于母爱的故事。故事发生在一个普通的小山村。由于自己的残疾，葛望只能找一个傻子当老婆。他妻子叫切丽。故事的主线从樱桃抱起一个女婴开始，这个女婴叫红色。

从那时起，所有的情节都围绕着樱桃和红色展开，聚焦于樱桃无私的母爱。

影片中最感人、最感人的高潮是，葛望希望有一个自己的孩子。他担心自己捡到的红色会影响生育指数，并将其传递给其他人。樱桃在崎岖的山路上一路追逐接走红红的那辆红色面包车，途中多次摔倒在地，但依旧锲而不舍，倒了以后再站起来，直到精疲力竭，倒地不起。这段镜头摇得非常厉害，把樱桃的内心世界完整地表现了出来。

不过，影片在这里展示的母爱只是一个起点。

后来，樱桃一个人找红车的情节也演得很感人。在她看来，女儿红红是被一辆红色面包车接走的，所以她从来没有回家，独自找过这样一辆车。因为，樱桃相信找到了车子就会找到女儿。

我的情感在她被众人当作疯子群殴的那一刻顺理成章地爆发了出来。如果说在前面的段落里，我甚至还在为樱桃的行为感到可笑的话，那么，故事发展到了这里我怎么都笑不出来了，我被震惊了。

《樱桃》的后半段内容主要都是围绕着长大的红红与母亲之间的日常琐事展开，这中间有着一个十分完整的心理转变过程，矛盾冲突也十分强烈。红红正处于青春期，这个时期的孩子普遍都比较叛逆，她已经开始认识到自己的母亲是一个傻子，是遭人歧视的异常人，很多小时候看来无所谓的事情到了这个时期都会开始觉得变得重要起来了。于是，她害怕自己的母亲被别人嘲笑，因为那会使她丢人。

这一段，我理解红红，她还年轻，不懂事，长大了，她会后悔现在对妈妈的态度。就像我们每个人从叛逆的青春期到成熟，从不懂母爱，到感恩伟大的母爱。

樱桃总是喜欢在树上摘樱桃吃红色的。在影片中，他们多次特写樱桃。每一颗红樱桃都蕴含着樱桃纯朴的母爱。她希望能让所有的孩子都尝到甜果，但孩子们害怕跑来跑去。红红为了不让母亲来学校找她，把自己的母亲锁在了屋子里，但是区区一把小锁**锁得住樱桃那颗火热的爱心，为了给红红送伞，樱桃可以不顾一切地从窗口跳下。

这组镜头交叉编辑了小红在教室里打开饭盒的场景，面对母亲摘下的满满一盒樱桃，小红沉默了；看到母亲独自站在雨中，小红有罪。樱桃的伟大之处在于她能为女儿付出一切。

樱桃的死被描绘得十分平静。由于她是一个疯子，她的一生都过得十分癫狂，也唯有在死去的时候，她得到了那久违的平静。对她的死亡没有详细的描述。她不见了，把衣服落在山谷的河边。

这部电影向我们诠释的母爱，真的可以超越智慧、世俗和灵魂。爱，让人产生力量；爱，给人明确的方向。想起一位伟人的话来：

爱我们的民族吧，那是我们自信心的源泉。在这里，我也要说：爱我们的亲人，是我们生命中的阳光，是寒夜中的火焰

**结束后，我拿起**，拨给了妈妈。因为我早晨还冲自己的母亲发脾气，我要向她道歉！

电影观后感(篇9)

为迎接十七大的召开，市里组织党员**电影《公仆》，影片《公仆》以生动的艺术手段，再现了谷文昌的动人事迹。电影感人肺腑，催人泪下。影片一开始，谷文昌带领解放军进军福建，解放东山岛，在热水中救人，留任东山县委书记，工作中遇到两个难题。

一个是穷，一个是“敌伪家属”，岛上有４７００多人被败退的蒋军抓丁当兵，几万村民成了“敌伪家属”，不同程度地受到歧视。影片中有一个非常感人的场景：他去看望一位母亲刚刚去世的村民。当他走出家门时，有一大群男女老少——都是**青年的亲属。

这时，一个叫阿芳的人为谷文昌跪下，要求公平对待。他周围的男女老少也跪下。谷文昌看到人们几近绝望的眼神，孩子们充满渴求的目光，妇女们恐惧无奈的表情……谷文昌说：“既然你们不起来，那我也跪下和你们说话。

”随即也跪了下来。这一跪，是人民的儿子向父老乡亲的真情表白，饱含着儿子面对父母的歉疚，他说到做到。谷文昌以无私无畏的政治胆魄，在会上据理力争，力排众议，终于将“敌伪家属”改为“兵灾家属”，明确宣布对他们政治上不歧视，经济上平等，有困难的一律照顾。

一项德政，赢得了十万民心！一个实事求是的政策，团结了十万群众！影片中还以大量篇幅展现了谷书记带领群众植树造林，防治风沙，打水井、建水库抗旱排涝，修公路、筑海堤、建海港、造盐田的事迹，许多谷书记为东山人民造福的生动感人场景历历在目，面对生活贫困的群众，谷文昌下定决心，率领群众战胜风沙，**旱涝，让人民过上好日子。

在多次失败面前他发出誓言：如不治服风沙，就让风沙把我埋掉。谷文昌经常深入基层田间，东山的山山水水闪动着他的身影，村村寨寨留下他的足迹，他常年穿着布鞋、中山装，深入农村，挽起袖筒植树，卷起裤腿犁田，拿起钢钎打石头，群众想什么，就带领群众干什么，以实际行动体现着共产党员的先进性。

有一次她女儿给他送饭，追踪他的身影，总扑个空，最后摔倒在泥地里，她女儿凄厉地喊道：“爸爸，你在**呀？”。

谷书记在**？他在人民的心里。为寻找适合沿海种植的树种，由领导干部、林业技术人员和老农组成的实验组组长谷文昌书记亲自担任组长。

他们在飞沙滩上，“旬旬种树”，定时观察气候、湿度、风向、风力对新种木麻黄回青、成活的影响，终于摸清了规律，总结出了种植木麻黄的技术要点。每到雨天，各级干部带领群众开辟滩涂造林战场，在防沙植树现场病倒。谷书记有车不坐，看到乡亲们穷，舍不得花汽油钱。

他骑自行车下乡走村串户。他公私分明，公车不准私用。他的言行举止，充分体现了一个为人民服务的共产党员的光荣形象。

电影带我们穿越时空，仿佛又回到了解放初期刚参加工作时的亲切情景，那些渡江干部们简朴的生活方式和雷厉风行的工作风，访贫问苦，深入群众，同志相处，真诚无间，革命大家庭的无比温暖和相互关爱，回想起来这种精神真是十分可贵，使人难以忘怀。。谷文昌值得全党同志特别是领导干部学习！谷文昌是个焦裕禄式的领导干部。

问：当今社会，有多少焦裕禄式的领导干部？现在很多干部忘记了自己是人民公仆。他们骑在人民头上做主人。早晨，他们转动轮子，中午围着盘子转，晚上围着裙子转。

家里红旗不倒，外面彩旗飘飘。**还有点公仆的影子？国有资产大量流失，肥了个人，坑了国家。

谷文昌和百姓零距离接触，与群众是一家人，可是现在有的领导下基层，道路封闭，群众可望不可及。学生的车在高速公路上被开了好几次让位于领导。学子上班也赶上几次封路，不让通行。

这还是零距离接触吗？手中握有某种权力的人已经注意到了。你能向谷文昌和焦裕禄学习吗？是真学不是假学！

真心为老百姓办点实事！也不枉头上戴乌纱帽一回！共产党能不能赢得民心，就看你们了！

我认为，谷文昌精神体现了共产党的本质特征，与时俱进。我相信，随着岁月的更替，时光的流逝，谷文昌的精神必将继续发扬光大，昭示后人、启迪晚辈！警示那些当权者！

向谷文昌学习，也当一回公仆吧！

鲁冰花电影观后感精选9篇

希望這份「鲁冰花电影观后感」能夠解決您的問題並帶來幫助，我們的生活中有很多優秀的影視作品，人們在觀看時都會有許多自己的見解。讓我們開始表達對這次看電影的感受吧，觀後感講究的是要生動形象地描繪當時觀看的心境。寫作品名觀後感如何保證高質量呢？

鲁冰花电影观后感 篇1

这部电影讲述了这样一个故事：在台北一个叫茶水村的小村庄，住着许多种茶叶的茶户，小男主角古阿明就住在这个村子里，他很爱画画，美术教师很喜欢他。学校很不公平地选派乡长的儿子去参加国际美术比赛，让古阿明失去了参赛的机会。美术教师为此十分愤怒，得罪了校方，被开除了。教师临走前，古阿明送给他一幅画，之后这画在国际比赛上得了第一名。消息传来的时候，古阿明却已患肺病去世了……

这部电影太感人了，我们看得一把鼻涕一把泪的，心里的感动实在无法形容。此刻我没事儿就会哼起《鲁冰花》的插曲：“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花……”

我感动于古阿明的天真和聪颖，愤怒于教育的不公，欣赏美术教师的思想和勇气，伤感于古阿明的早逝……我觉得组织这样的电影观摩活动很有意义，让我们受到了教育。

这部电影拍得很好，期望你有时间细细地观看。

鲁冰花电影的观后感篇二

想了许久，不知如何下笔，亦不知如何定题，心中反复揣摩，实在不知如何是好，只好使用歌曲里的一句词作为题目，但仍然对不起泪水沾湿的那几张纸巾。

说是写篇观后感，但我想问，何为观后感?从定义上讲，它只是写作的一种类型，即在看过一部影片之后写出自己的感想。但我认为，观后感的“感”，就应是我们的感情。因为感想有很多，不可能都写出来，那样会使文章毫无主题可言。所以，我只写感情，不写感想。

打小我就在听《鲁冰花》这首歌，虽然当时并没有看过这部电影，但还是会落泪，因为其中提到了妈妈。我是一个很爱妈妈的人，但是我并不懂得如何去爱。从小到大妈妈吵过我，骂过我，也打过我，但是我怎样都找不出个恨她的理由，只是会一而再再而三地惹她生气，生气，再生气。从小妈妈对我管教就很严，当时觉得很厌恶，因为我渴望像别的小朋友一样能够拥有更多自己想要的东西，拥有更多玩的时间，但是此刻回想起来，我真的要感谢妈妈了。

世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草。这是小时候我对没有妈妈后果唯一的理解。长大之后发现，这个理解没有一点错，因为只有在妈妈细心呵护下成长起来的孩子，才是最幸福的。

回顾自己的成长史，妈妈总是在我最关键的时刻陪在我的身边，她总是愿意为了我而放下一切，说的没错，甚至是尊严!以前我总想着，长大必须要报答自己的母亲，但是，如何才能报答呢?母亲们为了孩子，心甘情愿地劳苦一辈子，这期间受过的一切，或许我们连万分之一也忍受不了!我们还如何报答她们啊?!白痴，傻瓜!母亲们何时要求我们的回报了?难道你能报答得了她的生育之恩?你能报答得了她这辈子为你付出的一切?只有我们过得好，才是报答她们唯一的途径啊!

骨肉相连，骨肉相连，我们和母亲是骨肉相连!你的苦就是她的苦，你的痛就是她的痛，要想母亲过得好，首先你要过得好!但是，有些时候，你的快乐，并不必须是母亲的快乐，反而，会是她们的愁苦。看看你此刻的所作所为，有多少是瞒着她做的?又有多少事情，是你不敢告诉她的?如果她明白了这一切，后果如何?想过吗?思考过吗?扪心自问过吗?无论你此刻有多高的学历，多高的薪水，多大的成就，多大的官职，你为得到这些而做过的一切，你敢一件一件详细的告诉你的母亲吗?

当我们刚刚出生的时候，母亲们抱着我们，一遍又一遍地看啊看啊，她们多想一辈子都陪在我们的身边。她们甚至为我们规划好了完美的将来。但是，看看我们此刻，还是当初她们眼中，那个襁褓里的小婴儿了吗?

也许还是，但更多的，已经不再是了……

鲁冰花，鲁冰花，化作春泥更护花。

妈妈，永远都是那个爱我们的妈妈，而我们，只能努力着去爱我们的妈妈……

鲁冰花电影的观后感篇三

《鲁冰花》影片改编自钟肇政于1960年出版的同名小说，讲述一位有着绘画天赋的乡村少年，不被周围环境理解，不幸染病早夭的凄美故事。小编在这里给大家分享一些最新电影《鲁冰花》观后感范文，希望对大家能有所帮助。

星期二的晚上，我们班看了电影《鲁冰花》，主要反映的是师生情的故事。

主人翁古阿明家很贫穷，他妈妈死于肝病，所以他也被传染了。古阿明是一个很爱画画的孩子，之后学校来了一位美术教师教他们画画，正因为古阿明很爱画画又画得好，所以美术教师推荐他去参加美术比赛。可是他们班的林志鸿是乡长的儿子，所以其他的教师都让林志鸿代表学校去比赛。美术教师一气之下打了校长和教导主任，被开除了。古阿明受到双倍打击，最终肝病复发而死。

看到那里，我真想捐出1000元给古阿明治病，因为古阿明家很贫穷，但他却很好学，为了自我的梦想不断努力。同时又感到忿忿不平，影片中的校长、教导主任太势利，古阿明在学校时总是看不起他，得知他之后得了奖，又来巴结他的家人。真期望我们的生活中不要再出现这样的杯具，世界变得更完美一些。

教师，让他的做品得到肯定;悲伤古阿明的生命很短暂。从那里面我体会到生活要精采，必须很努力。

微风轻吹，凉风习习，又是一年一度的教师节，学校安排了一部电影“鲁冰花”让我们欣赏。看着营幕上古阿明的父亲泪流满面，将教师送来的奖状和古阿明生前所画的画一齐烧给在天堂的他，那熊熊的烈火，让我感到十分的难过，古阿明不明白自我的做品得奖就死了。

古阿明住在一个偏僻的乡下，爸爸是一个茶农，姐姐每一天要帮大家煮饭，家里环境不好，可是他们过得很欢乐。古阿明很喜欢画画，他在家里的墙上贴满了自我的画做。有一次，他为了画狗，还把它绑起来让它没办法动，直到他画完才把它放走。学校的校长为了训练孩子们的画画本事，就从台北请来一位很棒的画画教师，这位教师发现古阿明的画画天份，还买蜡笔送他，鼓励他画画，并且推荐他去参加比赛。可是，其他教师都坚持，选有钱有势的乡长儿子代表学校参加比赛。教师只好失望的带着古阿明的“茶虫”画回台北。教师把这幅画送去参加世界画画比赛，令人兴奋的是，居然得了第一名。消息传来，乡民们都引以为傲。但这时候的古阿明却因为肝不好，小小年纪就已经离开了人世。

“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈……”当这段音乐再度响起，影片结束，我的心充满感动与悲伤。感动古阿明能遇到一位懂得欣赏他画画的

“孩子的世界，除了吃和玩，就是想像”，影片中郭云天老师的话在我脑海中反复回荡，它让我想起了去年我和孩子的一次谈话：儿子开学后的第一篇日记《马拉湾一日游》写得十分好，可往后的日记却没有超越这一篇的，我问儿子原因，儿子说：“妈妈，因为第一篇是我亲身经历的，所以写起来十分简单，而其他的，我没有亲身经历，所以不明白怎样写才好。”儿子的话让我无言以对，因为生活中我除了能照顾好儿子的吃穿外，其他的我还能做什么?影片中古阿明和姐姐尽情享受大自然的怀抱，我好羡慕他们啊，同时又感到我们的孩子是多么可怜，他们眼中的大自然可能就是头顶的一方蓝天，人工栽种的一片草坪······但是连这些，他们也许也没有时间欣赏，因为摆在他们面前的，除了课本、作业、资料，还有课外辅导班，虽然风景还在，可我们的孩子有时间吗?我们的孩子太累了······

《鲁冰花》的结局是悲惨的，古阿明死了，留给人们无尽的伤痛，可这更是一种讽刺!影片用古阿明的死来揭示教育体制的缺憾：所有有思想的东西注定没有生存的土壤!

“儿童本来有的是纯真，往往因为大人的教导限制了他们的天份”，“每个小孩都有各式各样的优点”，这两句也是影片中郭云天老师的话，虽然此刻的教育也一向在提倡“赏识教育”，然而真正做到“赏识”的，恐怕是凤毛麟角!

有一次看电视，一位从国外留学归来的博士生说：“我在国内的时候，学习一般，可我到了国外以后，我的学习十分优秀，为什么?因为他们的知识点十分简单，所以学起来既有乐趣，又异常简单，更不会成为一种负担!课余生活就是玩儿，做自己喜欢的事，因为没有作业!以前听过一次关于教育的.讲座，那位教授说，我们的教育体制落后西方国家几十年，这绝对不是危言耸听，而是摆在眼前的事实!

想了许久，不知如何下笔，亦不知如何定题，心中反复揣摩，实在不知如何是好，只好使用歌曲里的一句词作为题目，但仍然对不起泪水沾湿的那几张纸巾。

说是写篇观后感，但我想问，何为观后感?从定义上讲，它只是写作的一种类型，即在看过一部影片之后写出自己的感想。但我认为，观后感的“感”，就应是我们的感情。因为感想有很多，不可能都写出来，那样会使文章毫无主题可言。所以，我只写感情，不写感想。

打小我就在听《鲁冰花》这首歌，虽然当时并没有看过这部电影，但还是会落泪，因为其中提到了妈妈。我是一个很爱妈妈的人，但是我并不懂得如何去爱。从小到大妈妈吵过我，骂过我，也打过我，但是我怎样都找不出个恨她的理由，只是会一而再再而三地惹她生气，生气，再生气。从小妈妈对我管教就很严，当时觉得很厌恶，因为我渴望像别的小朋友一样能够拥有更多自己想要的东西，拥有更多玩的时间，但是此刻回想起来，我真的要感谢妈妈了。

世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草。这是小时候我对没有妈妈后果唯一的理解。长大之后发现，这个理解没有一点错，因为只有在妈妈细心呵护下成长起来的孩子，才是最幸福的。

回顾自己的成长史，妈妈总是在我最关键的时刻陪在我的身边，她总是愿意为了我而放下一切，说的没错，甚至是尊严!以前我总想着，长大必须要报答自己的母亲，但是，如何才能报答呢?母亲们为了孩子，心甘情愿地劳苦一辈子，这期间受过的一切，或许我们连万分之一也忍受不了!我们还如何报答她们啊?!白痴，傻瓜!母亲们何时要求我们的回报了?难道你能报答得了她的生育之恩?你能报答得了她这辈子为你付出的一切?只有我们过得好，才是报答她们唯一的途径啊!

骨肉相连，骨肉相连，我们和母亲是骨肉相连!你的苦就是她的苦，你的痛就是她的痛，要想母亲过得好，首先你要过得好!但是，有些时候，你的快乐，并不必须是母亲的快乐，反而，会是她们的愁苦。看看你此刻的所作所为，有多少是瞒着她做的?又有多少事情，是你不敢告诉她的?如果她明白了这一切，后果如何?想过吗?思考过吗?扪心自问过吗?无论你此刻有多高的学历，多高的薪水，多大的成就，多大的官职，你为得到这些而做过的一切，你敢一件一件详细的告诉你的母亲吗?

当我们刚刚出生的时候，母亲们抱着我们，一遍又一遍地看啊看啊，她们多想一辈子都陪在我们的身边。她们甚至为我们规划好了完美的将来。但是，看看我们此刻，还是当初她们眼中，那个襁褓里的小婴儿了吗?

也许还是，但更多的，已经不再是了……

鲁冰花，鲁冰花，化作春泥更护花。

妈妈，永远都是那个爱我们的妈妈，而我们，只能努力着去爱我们的妈妈……

“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花……”这首歌是电影《鲁冰花》的插曲，正是这首旋律优美的歌带我走进了《鲁冰花》的世界……

故事的主人公是一个生活在贫困家庭的孩子，他叫古阿明。从小他酷爱画画，一次偶然的机遇，使他的画技突飞猛进，帮助他的是新来的美术老师郭老师。在选举同学们参加县美术比赛时，郭老师强烈推荐古阿明，但其他老师为了巴结乡长，一致推选乡长的儿子，古阿明落选，郭老师愤怒辞职。就在此时，古阿明的身体发生了变化，眼神越来越黯淡，脸色越来越差，一天晚上，悄悄离世。

郭老师把古阿明的画寄给了美国，不可思议的是，居然取得了“世界第一名”的好成绩，但是这位天才儿童却再也看不到了。

今日，我们观看了一部感人的电影：《鲁冰花》。

这部电影讲述了这样一个故事：在台北一个叫茶水村的小村庄，住着许多种茶叶的茶户，小男主角古阿明就住在这个村子里，他很爱画画，美术教师很喜欢他。学校很不公平地选派乡长的儿子去参加国际美术比赛，让古阿明失去了参赛的机会。美术教师为此十分愤怒，得罪了校方，被开除了。教师临走前，古阿明送给他一幅画，之后这画在国际比赛上得了第一名。消息传来的时候，古阿明却已患肺病去世了……

这部电影太感人了，我们看得一把鼻涕一把泪的，心里的感动实在无法形容。此刻我没事儿就会哼起《鲁冰花》的插曲：“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花……”

我感动于古阿明的天真和聪颖，愤怒于教育的不公，欣赏美术教师的思想和勇气，伤感于古阿明的早逝……我觉得组织这样的电影观摩活动很有意义，让我们受到了教育。

这部电影拍得很好，期望你有时间细细地观看。

“啊……啊……夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花。啊……啊……夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花……”这就是《鲁冰花》的主题曲。今天，我看的电影就是《鲁冰花》。

电影中的主人公叫“古阿明”，他很喜欢画画。有一天，他碰上了一位画画专家——郭老师，他转到了农村小学，很看重古阿明的想象力。古阿明家里很穷，没有画笔，郭老师自掏腰包买了一盒36色画笔送给古阿明。古阿明得到了画笔后更加刻苦，画得更好了。比赛时郭老师推荐了古阿明的画，可大家都推荐了乡长的儿子的画，还对郭老师冷嘲热讽。郭老师受不了，离开了农村小学。他走之前带走了古阿明画的一幅画，把它送到国外比赛，获得了世界第一!可是，古阿明不能亲自领奖了，他生了重病，去了天堂……

我看了这个电影，心里很伤心。人们面对有权势的人，只会唯唯诺诺，拍马屁，很少有坦诚的人说出事实。

鲁冰花电影观后感 篇2

“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈……夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花……”这让我不由的想起我暑假时看过的电影《鲁冰花》。

《鲁冰花》主要讲述的是在鲁冰花盛开的时节，郭云天被调到水城乡小学担任美术教师，他发现班上的古阿明是个绘画小天才，便极力培养他，准备把他的作品拿去参加县里的美术比赛。可是，学校里的其他老师却不赞同郭云天的做法，推荐毫无灵气的富家子弟去参加比赛，气愤之下，郭云天便将阿明的作品寄去参加国际儿童大赛，数月之后，获得国际大奖的消息传来，少年却已经……

我陷入了深思，想起了自己小时候，因为身子很虚，抵抗力不好，动不动就进医院，成为了医院里的一位常客。记得三年级的一回，刺骨的寒风吹了进来，尽管我穿得衣服多，但还是把我冻的牙齿打颤。回到家中，我觉得头昏昏沉沉的，脸色苍白，很是不舒服。妈妈见了我有异样，立即给我用体温计一量：“天哪，竟然是40度。”妈妈立刻紧张起来，抱我上医院，回家后又手忙脚乱地给我倒了一杯退烧药，再向老师请假，忙活了一晚上，早上起来时，我的病情有所好转。可我却发现妈妈的脸上挂满了疲惫，双眼中布满血丝。顿时，我的鼻子酸酸的，一股亲情的暖流流进了心中，我感到自己真幸福。

是啊，“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，没妈的孩子像根草……”我们生活在一个充满父母关爱的家庭中，远比阿明来的幸福得多了。

鲁冰花电影观后感 篇3

夜深了，教师的窗前还闪着刺眼的亮光，那正是老师在为我们批改作业。看到这，我心中真不是滋味，想到了今天我们观看的一部影片——《鲁冰花》。乡村少年古阿明，酷爱绘画，郭老师对他敏锐的想象力颇为欣赏。

一年一度的比赛又开始了，郭老师坚持选阿明，但众老师教推选乡长之子。郭老师愤怒而辞职返回台北。临走时，带走了阿明的一幅画。后来，阿明身染重病而亡。不久，古阿明画的《茶虫》在国际绘画比赛是荣获一等奖。看到这，我脑中浮现出三个字——“师生情”。老师就像一根蜡烛，点燃了自己瘦小的身躯，把光明奉献给了我们。默默无言地奉献自己。老师是无私的，她用自己的知识浇灌那些还没成熟的小苗（学生），把我们带进了知识的海洋，更重要的是老师教会了我们怎么做人，怎么面对挫折，怎么面对坎坷。我们就像大海中的一叶扁舟，老师就像把握小船的艄公，把我们带到成功的彼岸。老师真是“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始开”。今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀？我都等的不耐烦了！老天不负有心人，终于要出发了！我马不停蹄的赶往目的地——电影院。到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇！原来题目是“鲁冰花”！开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……

后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了！古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑！后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了！最后，古阿明死了，为什么呢？因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击！他死后，老师把他的画——《茶虫》寄到美国参加国际儿童画画比赛，得了世界第一，成为了天才儿童。每人都十分伤心，这么好的人怎么死了呢！而且古阿明的生命才短短11年！啊！我不禁流下了眼泪，古阿明这颗富有想象力的美术天才就这样陨落了。在场的所有老师同学都在檫着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们……我真希望古阿明生活在我们的身边，那样他如果有困难，我们这些热心的老师同学一定都会向他伸出援助之手，帮他治好病，帮他实现梦想！这影片让我懂得了做什么事都不能太死板，要大胆的展开富有想象力的翅膀！今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀？我都等的不耐烦了！老天不负有心人，终于要出发了！我马不停蹄的赶往目的地——电影院。到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇！原来题目是“鲁冰花”！开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。

他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了！古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑！后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了！最后，古阿明死了，为什么呢？因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击！

鲁冰花电影观后感 篇4

突然随后就播放的歌曲放到鲁冰，我心中一颤想起电影鲁冰花而后就搜索鲁冰花敞开着手看起来，和钟头刻看的时刻感受是不同的，再次看起的时刻心中或者异样的感受着手看见的时刻。偷眼看着古啊明这顽皮的小孩儿还有他那懂事的姐姐。看着那郭老师和孩子们合为一体的时刻，当看偕老师和兄妹在一块儿玩打水漂漂的时刻我想起了自个儿在洛水水边玩石块的时刻，拿着那种薄薄的石块打起邻接的税票漂邻接6.7个甚至于更多的时刻我在想洛水水那是好远远的时刻了，如今的水已经不再了。而看见它们一块儿打水漂的时刻或者感受很开心很---的模样吧。这老师的确不赖的感受吧。看见那老师从下边来这处看见这孩子对他的心爱和关心注视恩或许这么的老师如今未几见了吧。可最终老师或者怎奈的挑选了离去，没用与事实抗争的权柄和对事实的怎奈。老师挑选了离去离去了这个他喜欢的孩子带走他那一副画。

而看见小明对画画的心爱以及当阿明害病的时刻他父亲还被乡长逼着还钱的时刻心中痛了。或许这就是社会形态的伤心吧。看着他父亲欲哭无泪的把还没长大的猪娃卖掉酸辛的把钱送给刚才当选乡长的林大大乡长。我可以体验领会到他父亲的怎奈以及对阿明病的怎奈。看见他的怎奈与酸辛。而当听见茶妹在哼唱的歌曲时或者感受很悦耳的感受，鲁冰花再次听见这首知道得清楚的歌曲。而这是不一样的感受吧。他父亲在水上划船时的怎奈与酸辛以及茶妹懂事的孩子。这么的事物或许还在演出可是在此看见或者心理一阵子颤动。

当音乐课老师在唱歌的时刻看见茶妹眼中的泪珠儿记者涌现的时刻茶妹正是很伤心难过的时刻而这个时刻阿明的茶虫取得世界第1的消息儿传归来，茶妹的心绪会是如何呢、一种悲悲伤心难过的感受立刻布一心绪，泪珠没察觉的流下来。斯人已经往了而事实中的这些个人材晓得了他的价值而这一切却发生在一个小孩儿身上，在此看见他父亲往给乡长借钱的那眨眼间。看见茶妹悲哀的抽泣，看偕老师伤心难过的离去。

阿明离去我们了，离去了这样好的孩子却被一群人给断送了看着那知道得清楚山水令人惋惜人已经不再，再好的世界第1阿明也看不到达在他心里或许那片广大宽阔的天际那片山那片水永恒存在他的心中。那茶园那天那世界还在那边而阿明已经走了走了。若干年后再次看见鲁冰花或者很深的感慨钟头刻看着的时刻没啥感受只是感到那孩子很苦那歌曲很悦耳。如今看来感受是异样的。

听着鲁冰花便会想起那令人喜爱的2个孩子想起那一个会画画的孩子想起那一个装满天下的孩子想起那一个孩子临终前前的意愿，想起那孩子最终也没看见自个儿的画得了第1我想他看见了，他在天国一定看见了一定看见了。他会记起他有个知道得清楚他的老师。还有一个好姐姐还有一个看着很凶真的很爱他的父亲。每每听见鲁冰花心中老是感受很不同。

再次看完鲁冰花或者会不觉的流泪或许是吧。黑更半夜独自看完鲁冰花闲来没事记忆下，可真正写的时刻那看时的感受和心理所想的物品没了，这就是电影中见得进进到心里头的物品不是能开具来的他仅存在于我们的心中。仅留存心里吧。鲁冰花

首次看时很感动第二次序三次依旧会流泪，或许这就是他感动人的地方吧。再次深深地记在。

鲁冰花电影观后感 篇5

看过电影鲁冰花后，留给我印象最深的两个人是古阿明和郭云天，其中郭云天无疑留给我们更多的思考。

作为一个美术老师，郭云天是一个追求完美的理想主义者，是一个真正的艺术家，一个热爱艺术并懂得尊重艺术创作规律的人，作为老师，他仍然带有这种艺术家的气质，而这却让他与世俗显得格格不入，在我看来，这样的追求完美不与世俗妥协的老师永远只能是少数，这样的老师永远值得我们尊敬。

电影开头，郭云天从大城市台北调任到这样一个落后的乡村担任美术老师，至于从大城市调任到这样一个偏僻乡村的原因，这应该和电影后来郭云天离开水城小学是一样的——无法容忍世俗对于艺术的曲解，对于古阿明的作品得不到大多人认同的无奈之举。

我个人认为，我们的一生，尤其是小时候，能够遇到郭云天这样一个理解孩子、理解艺术，并懂得尊重孩子天分和艺术创作规律的老师实在是一件幸事。

古阿明是幸运的，又是悲惨的。

他是幸运的，因为他终于遇到了一位理解孩子、理解艺术的老师，他终于能够不用重复去年的悲剧，在郭云天的支持下，他终于可以进入美术班。在美术班里，他就像一条鱼重新游回水里一样自在，在这里，古阿明充分发挥了自己的天赋和属于孩子的想象力，在这里，古阿明得到了认同和鼓励，可这一切的前提是因为有郭云天这样一个理解艺术的老师在这里。

如果，郭云天不来水城小学，那么古阿明是不是依然会被人忽视?从这里看，古阿明是悲惨的，一旦郭云天不在或者不能给他应有的庇护，那么还会有谁去关注他呢?

郭云天是一位好老师，这在于他能够真正尊重孩子，理解并挖掘属于他们身上的天性和想象力，而不像其他老师那样只重视教学和灌输，而不懂开发孩子们的天性和创造力。所以，在美术班里，古阿明和林志鸿形成了鲜明的对比，当古阿明很快完成一副天狗吐月亮的绘画时，林志鸿却趴在桌子上发呆，不知道如何开始绘画，而这仅仅是因为郭云天没有提出题目，林志鸿就不知道如何绘画，由此可见，电影在此是想借此对比，鞭打传统灌输教育对孩子们天性和想象力的扼杀，而幸运的是此时还有郭云天这样一位理解孩子的老师，不幸的是郭云天这样的老师在这里只有一位，而且还得不到周围人的理解。

从教育学的角度看，为了教育孩子，作为老师，我们必然要与学生的家长交流沟通。而在这一方面，郭云天无疑也是一位优秀的老师，在郭云天去古阿明家家访的时候，古阿明正和姐姐、爸爸给茶树捉虫，当古阿明父亲拿起一个碗给郭云天倒了一碗茶时，郭云天接过这碗茶，没有犹豫，端起就大喝起来，没有一丝嫌弃这茶这碗会不会脏的问题，作为一个从台北来的年轻人，郭云天身上这种对人尊重的品质无疑会拉近自己和家长的距离，当他知道古阿明有一个理想，要画出自己家乡的美景让全世界都知道，却没钱买八色画笔和足够大的纸张时，郭云天就自己为他购买了八色画笔和纸张，可见，郭云天作为一个老师是多么尊重、理解和爱护自己的学生。

作为一个优秀的却得不到大环境认同的老师，郭云天时时都在和那些扼杀孩子天性的所谓“教育”作斗争，他为古阿明不能代表四年级去参加比赛而和学校老师们争吵甚至打起架，当他看到学生演讲时那做作的手势和假大空的腔调时，他愤然离场，他反对教育里对于孩子天性的束缚的东西，不能容忍教育里那些扼杀孩子天性和想象力的成分，作为这样一个充满理想主义的艺术家老师，郭云天注定是要孤独的，是得不到大多人理解的，这也正是他最后出走水城小学的一个原因。

古阿明是悲惨的，没钱治病，少年夭折，他都还来不及再看一眼自己获得世界大奖的作品，就这样凄惨地离开了这个世界。

而郭云天也是悲剧的，作为一个充满理想主义的老师，却处处得不到周围的认同，一如既往的孤独不得志。

在此，我不想谈那些势力者在古阿明获奖后是如何地赞扬古阿明，我只想说：如果我们周围有一位郭云天，请我们多给他一些理解和支持，不要再让他感到孤独!如果我们周围有一个古阿明，请我们多给他一些帮助和鼓励，不要再让他这么年少就夭折!

总之，我们不想再看到郭云天和古阿明这样的悲剧发生。

鲁冰花电影观后感 篇6

感动，纠结，寒心……一个从小生长在美丽茶园的农家男孩，有着对美术的艺术天赋，有着内心最稚嫩的童趣，有着对世界最美的视野，有着自己的七彩天空。然而，我感动于一个孩子生命的脆弱与短暂，这个富有天赋的小才子，竟然也躲不过贫穷与疾病，他的天空永远是蓝色的，有着彩虹，有着细雨，有美丽的花朵，有他最爱的小猫。在他的世界中一切都是美好的，大山可以变成轮船，茶园可以变成大海，孩子的内心是一个多么美丽的世界，无论现实是什么，他们总是带着哭声来到这个世界，欢笑着面对生活，畅想着所没见到过的一切。

还记得当阿明知道他没选上去比赛时他留给郭老师的一句话：有钱人家的孩子干什么都行!……他已经习惯了什么好事都被有钱人家的孩子代替了……这部电影也深刻地批判了那些传统的教育方式，从而扼杀了难能可贵的优秀人才，这也是我们当今社会值得深思的一个教育问题。

一个男人(郭云天)和一个男孩(古阿明)之间的故事，一段感人颇深的师生情，在同一片天空下都有着美丽的梦，那份对美好的憧憬，那份对事物的美的感受，却在现实世界的阴霾下显的异常光亮。一部低调的电影却让我泪湿纸巾，除了感动还是感动。

除了郭老师与阿明之间的情，剧中还提到了阿明的班主任林老师，她是个很负责的老师，对郭老师新的教学方法有着向往与支持。“其实我们做老师的除了教会孩子们学知识，还要常常提醒自己，身上背负的是每一个家庭的希望还有未来”是啊，作为老师所应尽的责任和所挑担子的分量是巨大而有价值的。

在感动中看完这个电影，在感动中体味孩子天空下刮来的清爽的风，在感动中懂得，人不能只做自己热爱的事情，要在陶醉其中的时候，去教会别人，教会孩子们享受快乐和知足，去感受这个世界上温暖的阳光，即使艰难我们也要在缝隙中呼吸新鲜的空气。

鲁冰花电影观后感 篇7

鲁冰花主要讲了郭云天从大城市来到一所水城小学担任美术老师。在班里，他认识到一个叫林志红的小朋友，父亲是乡长，姐姐是教师，家庭富裕，深受校长及学校领导的喜爱;而古阿明天真活泼，想象力丰富，画技高超，家庭却贫穷，该选同学参加县里比赛了，大家都不约而同的选了林志红。不论郭老师一再坚持让阿明参加比赛，大家还是强烈推荐让志红参加比赛，最终老师为了安慰古阿明，让他参加了国际画展，古阿明不负众望，不辜负老师的期望，拿了特等奖，但因生病不早治，已不在人世了……

我想，古阿明可真了不起，家里贫穷，但能画出一幅幅充满了想象力的绘画作品，还时常和茶妹帮父亲捉茶虫，如果家庭条件良好，他一定称一定能成为祖国的栋梁之材!再来说那教导主任徐大木吧，为了金钱利益，虚伪到了极点，我好讨厌他!郭老师与徐大木完全不同，实事求是，懂童画艺术，不因利益而总站在志红那一边。

“天上的星星不说话，地上的娃娃像妈妈……”，鲁冰花，并不只是一本书、一部电影、一首歌，更代表一种陪伴、温暖、坚持和梦想。

鲁冰花电影观后感 篇8

今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀?我都等的不耐烦了!老天不负有心人，终于要出发了!我马不停蹄的赶往目的地——电影院。

到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇!原来题目是“鲁冰花”!开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了!古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑!

后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了!

最后，古阿明死了，为什么呢?因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击!

他死后，老师把他的画——《茶虫》寄到美国参加国际儿童画画比赛，得了世界第一，成为了天才儿童。每人都十分伤心，这么好的人怎么死了呢!而且古阿明的生命才短短11年!

啊!我不禁流下了眼泪，古阿明这颗富有想象力的美术天才就这样陨落了。在场的所有老师同学都在檫着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们……我真希望古阿明生活在我们的身边，那样他如果有困难，我们这些热心的老师同学一定都会向他伸出援助之手，帮他治好病，帮他实现梦想!这影片让我懂得了做什么事都不能太死板，要大胆的展开富有想象力的翅膀!

鲁冰花电影观后感 篇9

含着眼泪看完了这部电影，这部电影没有特别华丽的词语，没有宏大的场景，用朴实的语言和朴素的镜头讲述了一个有绘画天分的小孩和从省城调来的郭云天老师之间的故事。

姐姐古茶妹读小学六年级，成绩优秀，从小勤劳懂事;弟弟古阿明调皮捣蛋，成绩最后一名，但是画画特别好。妈妈在阿明小时候因为得了肝病没钱及时医治耽误治疗去世了，只留下姐弟两个和种茶树的爸爸相依为命，爸爸虽然疼爱儿子，但是脾气暴躁，常常因为阿明调皮而揍他一顿。

一天放学坐着竹排回家的姐弟两个在河边遇到了在河边写生的郭老师，一番交谈之后，得知阿明会画画，郭老师就让他来评价一下自己的创作。阿明小小的人儿，但是观察很仔细，郭老师对他的评论深表赞许，还把自己的画儿题名傻瓜送给阿明。第二天在学校阿明才知道原来昨天叫做“傻瓜”的人，竟然是从省城调来的新美术老师。新来的郭老师并没有因为阿明冲撞他而像其他老师那样揍他，而是笑呵呵的让他离开。阿明觉得新来的老师好奇怪。

阿明参加了郭老师的美术班，每次画画都画得又快又好，郭老师特别赞许，准备推荐他参加县里的绘画比赛，但是其他老师因为惧怕乡长，一致推荐乡长的儿子参加比赛。而此时阿明也跟他妈妈一样患了肝病，得知自己无法参加比赛，气愤的把家里的画全部撕掉，发誓再也不画画了。参加比赛的乡长儿子得了个第二名，这在学校史上也是极大的荣耀，于是其他老师就开始嘲讽郭老师没有眼光，郭老师气不过，和老师们动手打了起来。

在一个细雨蒙蒙的天气里，郭老师来到阿明家跟他们此行，还把自己的画纸和彩笔送给他，叮嘱他一定要坚持画画。临走之前，他还专门跟阿明要了他的一副签名作品《茶树虫》。

阿明去世了，带着他的遗憾离开了这个世界。郭老师带着他的画拿到国外展览，得了第一名……

老师一向被给予很多的光环，其实我们要做的，就是用心去关爱每一位孩子，相信每一位孩子都是有自己的天分，给每一位孩子给予关注，给他一片自由的空间，这样每一位孩子都会成才。

心理电影观后感9篇

想要了解“心理电影观后感”的意义和其中的故事，请继续阅读。在撰写观后感时，需要注意以下几点：首先，观后感应该简洁扼要地表达自己的观点，不应过长，以免显得凑字数；其次，观后感应该抓住重点，对作品的要点进行概括；最后，观后感应该让读者能感受到更多以前未曾体验到的情感。希望这篇文章能够帮助您更好地应对工作和生活中的挑战！

心理电影观后感 篇1

每个人，都有童年，而每个人的童年，也各自不同，《浅蓝深蓝》心理电影观后感。童年似一杯浓浓的咖啡，暖到你心窝，童年似一壶淡淡的茶，让你回味；童年似暴风雨的彩虹，五颜六色，炫丽无比；童年又似那晚霞后的余光，那么让人留念；似那弯弯的小路，伴你成长。风儿不能将这温馨回忆吹飞；雨也不能将这感人旋律阻止，只有阳光将它照耀，将它保存。

片中的豆丁，是一个个性的孩子。他自信，开朗，但却有点儿骄傲，自认为是“世界上最好的孩子”，直到某一天，一个新来的，自称“大王”的小胖子结束了他的辉煌。他被打败了！伙伴们一个接一个的离他而去。“胆小鬼”，他心里寂寞，却犟着一张脸。他决心要打败那个自称“大王”，横行霸道的小子。

豆丁一次又一次的反击，最后认定自己不能打败他。他对命运低下了头，对“大王”的话惟命是从。他开始消极应对现实。

因“飞机”事件，他开始重新拾回自信，朋友们也明白了各自的过错。他又向“大王”发出了挑战书。“大王”自然对这件事满不在乎，继续挖苦他。哨子再一次吹响，“大王”冲在了前面，而豆丁因为体质弱，落在了后面。正当“大王”遥遥领先，自鸣得意的时候，眼前的景象让他不禁冷汗直冒。他是个十足的“旱鸭子”，当然，游泳对他来说就是下地狱。随后赶来的豆丁最后超过了他，赢得了胜利。

是的，这个世上没有十全十美的人。如果，人没有欠缺，那就构不成这个和谐的社会。

让我们从浅蓝玩到深蓝，从童年步入青春。回顾昨日，展望未来！

心理电影观后感 篇2

《天才捕手》可谓群星实力飙戏的典范，其中奥斯卡女神妮可基德曼时隔多年搭档英国气质男神裘德洛，继《冷山》之后再次上演情侣档;而英国绅士代言人科林费尔斯则与裘德洛再组“黄金搭档”，上演传奇编辑与天才作家雕琢作品的非凡经历。在这出两大英伦男神联手崛起文坛的大戏中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的边缘。

影片制作精良视听效果极佳，既有流畅愉悦的头脑风暴，也有牵动人心的情感纠葛。此次科林费尔斯和裘德洛的出演，将编辑与作家激烈的探讨和创作过程展现的淋漓尽致，不少观众在映后表示：“从未想到编辑与作家的生活能如此有趣，关系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起来看。”而妮可基德曼在片中偏执痴情的形象，也让不少迷弟直呼：“黑化的妮可简直叫人欲罢不能!”问及影片中的情感抉择，不少观众表示工作与家庭同等重要，实在难以抉择。

《天才捕手》凭借天才人物的传奇故事和感人肺腑的情感纠葛，成为开春最受瞩目的好莱坞大片。除了科林费尔斯和裘德洛的激情过手，还有女神妮可基德曼上演的“虐恋”戏码，高潮迭起，圈粉无数，不少影迷秒变“自来水”，网友“橘子”表示：“看这种电影很容易发生共鸣，无论是谁，都或多或少要在感情上做出选择，强力推荐大家来看，值回票价，《天才捕手》上映以来，在观众中引爆一轮又一轮的讨论，超高的还原度满足了观众的好奇心，上座率一路飘红。许多观众表示，珀金斯和沃尔夫的创作过程历经艰辛，矛盾一再升级。网友“栖栖”则发文：“裘德洛狂热直率饰演工作狂，科林叔不动声色配对老辣搭档，妮可积怨偏执客串魅力发嗲夫人，这种好莱坞实力派戏骨靠扎实演技撑起的佳作，完全可当教科书看”。有部分女性观众表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不仅要担心女人抢男人，还要担心男人抢男人。

心理电影观后感 篇3

今晚，因为秋雨绵绵，每晚和朋友们的散步活动就自动取消了，打开电脑，上网看电影也很惬意。

《吮指少年》又叫《吸拇指的人》，这部获得第55届柏林国际电影节“银熊奖”“最佳男主角奖”的电影，是一部心理影片。电影讲述了一个17岁的高中生贾斯汀生长在一个普通而温馨的四口之家：父亲迈克是一家工厂的经理，母亲奥黛丽是护士，还有个弟弟乔。青春期的莫名压力使贾斯汀常常下意识地吮吸拇指。但最终贾斯汀摆脱了压力的困扰发挥了自己对社会问题的领悟，逻辑思辨潜力成为一名纽约着名大学新闻专业学生。

影片中首先让我感动的是亲子关系，当父亲为了阻止儿子吮吸拇指时，在儿子的拇指上写下了MFC。贾斯汀对女朋友的解释是MotherFuckingSucker(混蛋)这种解释简单而又叛逆。其实真正意思是父亲的名字Mike.bb的首字母的缩写。父亲对儿子的爱与期盼都写在那个拇指上，每一天儿子都要吮吸数次的拇指上。

影片中，贾斯汀的牙医佩里对他吮吸拇指的行为进行了催眠治疗，他告诉贾斯汀当你害怕感到孤独时，闭上眼睛幻想自己在森林里抚摸能给自己带来安全平静的力量动物，看着它，研究它，当你想吮指时，用意念召唤你的力量动物(给予力量的心灵动物)。你不再孤独，不再害怕，你不再需要吮指，你的手指也不再需要你。其实，佩里的催眠治疗做得很好。但是，佩里和贾斯丁分别时说一句：“从此刻开始你的手指吮起来像烂肉了。”这是后催眠暗示。

贾斯汀在改变时的心理震动和行为上的过激行为都把人性面临改变时的弱点刻画地十分丰富。每个人都面临着改变，以前或者将要，无论是机遇还是风险的改变，都对未来抱着一种无法确认的心灵折磨。

贾斯汀在学校的一些表现常常造成老师及同学的困扰，例如：常出现注意力无法集中，坐立不安，小动作频繁，精力过人的现象。贾斯汀被医生确诊ADHD(注意力缺陷过动症)，之前父亲和老师只认为是一种不良习惯。但最感谢的是辩论老师看到贾斯汀心疾病背后的智慧，而一步步培训成为一个多次获奖的辩坛高手。这带给贾斯汀自信和成功的喜悦，是他人生的一个重大转折。

贾斯汀渴望改变，渴望成熟，渴望战胜疾病，他问父亲是如何戒掉踢足球的，父亲提及这个话题依然十分痛苦，但他戒掉了。尽管儿子一再追问父亲戒除的方法，父亲没有明确的答复，让贾斯汀有点失望。可见父亲内心依然没有戒除，这也是说我们每个人都有自己的情结，我们带着情结生活。

对父亲的失望、对母亲的不信任，让贾斯汀一度沉沦。他在确认母亲和明星并无暧昧关系后，并了解到母亲对患者、对家人无私的爱，他的内心一下子释然了，整个家庭充满了爱的信任。贾斯汀真的长大了，成熟了。爱和信任是家庭幸福的重要因素。

当贾斯汀受到纽约着名大学新闻专业的录取通知书时，父母真诚的祝贺，让贾斯汀感动不已。父母已经接纳了这个尝试青春期吸大麻、蒙上眼睛玩性爱游戏却又毫不迟疑地离开了虚情假意女孩的儿子，接纳了这个患有ADHD却有着优秀的逻辑领悟潜力的儿子，接纳了没有和父母商量却执着追求自己梦想的儿子……影片的最后，贾斯汀充满激情的奔跑在纽约的街头，纽约接纳了他，这个世界接纳了他，他的新闻主持传递在国家的每个角落，深受大家的好评，尽管他依然是在睡梦里吮吸拇指的年轻人。最好的治疗效果就是让我们接纳自己，接纳症状，带着症状快乐的生活 。

已是凌晨了，雨还在淅淅沥沥地下着，无论什么样的天气，每一天早上对自己说：“这天是个好日子!”

心理电影观后感 篇4

《放牛班的春天》观后感

这是一部非常经典的电影，虽然没有生死离别、惊心动魄的场面，但用温柔柔美的生命故事带给我们感动和心灵的震撼。让我认识到教师了解儿童心理是多么的重要。

影片讲述了一个“失败的”音乐家马修到一所“池塘底学校”，当一名小小的音乐老师。这所学校有许多有问题的年轻人。他们玩把戏，撒谎和偷窃。残忍的校长和老师只会惩罚和监禁犯错误的孩子。

然而，马修先生的到来改变了这些事情。他以一颗善良的心面对孩子们。他成立合唱团，为孩子们谱曲，用音乐的魅力影响和引导孩子们。在马修先生的努力下，他解开了束缚孩子身心的绳索，唤醒了冰冷麻木的监工。他就像冬天过后的第一缕春风，给学校带来温暖。他用自己的真诚，用美妙的歌声打开了学生封闭已久的心，重拾童年的快乐与希望。

当孩子们乘着纸飞机满天飞来送马修的时候，我相信每一个观众都会被它感动。这部看似简单朴素的电影，却让我们感到了宁静和温馨。

当然，这不仅是一部关于青年校园的文艺片，更是一部具有教育意义的电影。作为未来的教师，我们会有更多的见解，这会给我们未来的工作带来一些启示。可以说，这是一部你不看就会后悔的电影，想再看一遍，希望更多的人能感受到它的魅力。

马修老师给“放牛班”带来春意的故事，让我感触很多。他面对顽皮的学生，不像其他学科认为他们是无望的，只会惩罚他们。但要努力保护每个孩子的自尊，关注每个学生，宽容而不失严厉，用他独特的幽默让孩子敞开心扉。

面对不守纪律，“捣蛋王”头目莫杭治，马修老师没有将犯错的他关禁闭，也拒绝了校长提出的严厉惩罚的建议，而是让他通过帮助别人的方式弥补过错。这样，小莫汉志不仅没有叛逆心理，而且达到了教育他认识自己错误的目的。这样，一举多得的教育方法取得了很好的效果。马修不以惩罚为目的，而是通过教育让学生了解自己的问题。

今后，我们在面对错误的孩子时要注意这一点，并以孩子能接受的方式告诉他们，以免他们产生逆反心理。挖掘出莫汉芝杰出的音乐天赋后，马修鼓励他去培养，让莫汉治从音乐中找到自信，打开封闭的心灵。他的歌声征服了所有人，实现了他的梦想。可以说，马修的出现改变了他的生活。

老师对孩子们的影响很深。每个孩子都有优点和缺点。我们应该找出学生的闪光点，给予他们肯定，这会给学生带来很大的信心，让他们更有前进的动力。所有的孩子都会喜欢赞扬的声音，尤其是老师的表扬，即使是看起来漫不经心的“差等生”。作为一名教师，我们应该相信每个孩子都是优秀的，并探索他们无限的可能性。

我们可以通过给学生积极的心理暗示来激励他们成功。

而佩皮诺这个固执又有些迟钝的小男孩，因为是最小的孩子，饱受同学欺负，性格内向懦弱。但马修的出现给他带来了像亲人一样的爱和希望。这也是为什么最后小佩皮诺执意要和马修老师走。

与对待莫杭治恩威并重不同的是，马修一直给他鼓励，让小皮诺渐渐开朗起来。对不同的学生采取不同的教育方法，因材施教，关注每一个孩子。作为一名教师，我们应该平等对待每一个孩子，关心他们的成长，尽量不要因为自己的喜好而有偏见。

这部电影给我的主要灵感是马修舒适的教育管理模式。他充分了解孩子们，掌握他们的内心想法。他给予孩子尊重，以平等的姿态和孩子商讨问题，而不是高高在上。在教学过程中，马修也展现了他独特的幽默和人格魅力，

这些都很值得我们学习。在今后的工作中，我们还将遇到不同家庭背景和性格的孩子。真正走进孩子的内心，了解他们的想法和感受，成为他们信任和喜欢的人，这是非常重要的。孩子们认可你，才会听从你的指导和教育。

所以，我们在不断提高自身素质、充实自己的同时，也应该多和孩子们交流。当然，我们也要注意孩子们非常重视的公平原则。面对犯错的学生，我们应该选择一个真正有效的方法，决不伤害孩子，引导孩子认识自己的错误，努力弥补错误。

被动惩罚对儿童没有影响，但容易引起儿童的抵触情绪。

也许我们不能像马修那样做艺术教育，但我们应该做基本的公平、理解和关怀。认真完成工作，对每一个孩子负责，有更多的包容、尊重和欣赏，相信孩子会感受到我们的用心。孩子们天真单纯，我们真诚的对待，一定能换来他们的真诚。

我们是帮助他们书写青春，鼓励他们实现梦想的领导者。

我认为对老师最大的认可不是他有多出名，也不是他的地位有多高，而是学生对老师的热爱。一个被学生喜欢的老师只能被学生接受。只有学生接受和接受，才能真正达到教育的效果。所以我希望将来能得到学生们的爱，了解他们心中的想法、感受，用温暖和爱来对待他们。

这是一部非常棒的影片，相信我们在看时嘴角都禁不住泛起淡淡的微笑，感受到春意般的温暖，感受到老师和学生之间的那种纯真美好的感情，不禁让人回想起自己的学生时代。不管你是学生、老师还是其他人，看这部电影都能有所收获。

心理电影观后感 篇5

心理游戏电影观后感

心理游戏电影以其新颖的思维逻辑和紧张刺激的剧情风格，吸引了越来越多的观众。近年来，国内外涌现出众多优秀的心理游戏电影，其中《嫌疑人X的献身》、《致命ID》、《她》等作品备受好评。观看这些电影，在情节发展中一次次被震撼，同时也为电影制作和导演取得了极大的成功。本篇文章将从心理游戏电影的剧情、角色和思想意义等方面，来详细探讨这类电影的特点和吸引之处。

心理游戏电影的剧情十分考验观众的智商和心理承受能力。它的情节设置通常都极其巧妙，每个细节都贯穿着隐蔽的暗示和玄机，观众在电影中要反复破解、推敲每个细节，并且忍受压抑、惊恐等不同的情绪。在这些电影中，剧情大多驱动于主人公和反派之间的心理博弈和斗争，看似每一步都是布局，却又令人不得不接受其逻辑的合理。且在情节的洗脑过程中，影片往往会将一些场景和细节放大，作为情节发展的引子，让观众产生不安和困扰的感觉。例如《致命ID》中的主角，几十年过去，他会在凌晨被人按铃并看到四处空无，一遍遍在摇晃的家门前流连，而且画面越来越诡异和寂静，直到观众产生了完全的恐惧感，而真相才慢慢浮出水面。

心理游戏电影塑造了众多深刻、鲜活的人物形象，有不择手段、斗志昂扬的反派，也有聪明才智、言语巧妙的主角；有善良真诚、意志坚定的配角，也有身背污秽、思想扭曲的角色。观众可以从不同的角度来了解每个角色，并且不断想象着他们的内心世界，以便更好地理解和感受电影情节的变化。这些角色通常都有一个或多个特殊的心理、经历或习惯等，给观众留下极其深刻的印象。例如《她》中，女主角疯狂追求独裁者，充斥着无法理解和掌握的思绪和情感，让观众一度感到深深的同情。而《嫌疑人X的献身》中三个主角的角色都非常具有代表性，引领着观众进入了一场没有明显标志和道德准则的心理博弈。

心理游戏电影的思想和意义可以让观众在电影结束后，反思人性本身，思考人与人之间的关系以及世界的真实面貌。这些电影常常将许多受众心理中的共同点娓娓道来，与人类的智慧、经验和需求对比，促使观众观察自己的内心，并像剖析角色一样，敢于直面自己的心态问题，检讨自己的道德标准。例如《致命ID》展现出人性本质的丑陋面貌，以及人类对于幸存欲望和深刻恐惧的解析，从而引发观众对于人类中极端事件发生背后的心理机制的思考，并对于道德标准持有更加理性的态度。

总之，心理游戏电影在剧情、角色和思想意义各方面都有其独到之处。通过其微妙的情感及关系描绘，心理游戏电影构建了一群真实而鲜活的人物，功能在于让观众重新认识人类的复杂性。同时，在缜密反串的情节设置下，引导观众去探求人与人之间的复杂心理波动，最终也引导了观众走向了更加深刻的思考。可以说，心理游戏电影的魅力在于其丰富多彩的内涵和情感层次，离开了心理游戏电影，我们也许永远无法理解和俯瞰这个世界舞台上的那些缤纷生命。

心理电影观后感 篇6

每个人，都有童年，而每个人的童年，也各自不同，。童年似一杯浓浓的咖啡，暖到你心窝，童年似一壶淡淡的茶，让你回味；童年似暴风雨的彩虹，五颜六色，炫丽无比；童年又似那晚霞后的余光，那么让人留念；似那弯弯的小路，伴你成长。风儿不能将这温馨回忆吹飞；雨也不能将这感人旋律阻止，只有阳光将它照耀，将它保存。

片中的豆丁，是一个特别的孩子。他自信，开朗，但却有点儿骄傲，自认为是"世界上最好的孩子"。直到某一天，一个新来的，自称"大王"的小胖子结束了他的辉煌。他被打败了！伙伴们一个接一个的离他而去。"胆小鬼"，他心里寂寞，却犟着一张脸。他决心要打败那个自称"大王"，横行霸道的小子。

豆丁一次又一次的反击，终于认定自己不能打败他。他对命运低下了头，对"大王"的话惟命是从。他开始消极面对现实。

因"飞机"事件，他开始重新拾回自信，朋友们也明白了各自的过错。他又向"大王"发出了挑战书。"大王"自然对这件事满不在乎，继续挖苦他。哨子再一次吹响，"大王"冲在了前面，而豆丁因为体质弱，落在了后面。正当"大王"遥遥领先，自鸣得意的时候，眼前的景象让他不禁冷汗直冒。他是个十足的"旱鸭子"，当然，游泳对他来说就是下地狱。随后赶来的豆丁终于超过了他，赢得了胜利。

豆丁的一句话让我印象深刻：尺有所短，寸有所长。

是的，这个世上没有十全十美的人。如果，人没有欠缺，那就构不成这个和谐的社会。

让我们从浅蓝玩到深蓝，从童年步入青春。回顾昨天，展望未来！

心理电影观后感 篇7

《经典心理学电影赏析》结课**

题目：《肖申克的救赎》观后感

学院：外语学院p>

班级：10级师范英语八班

姓名：王晓燕p>

学号：10050201184**>

灵魂的救赎之道——信心与希望

摘要：别人看起来需要挖600年的牢墙，安迪只用20年就把它挖穿了；也就是为什么别人看起来不可思议的500码距离，安迪却忍着熏天的臭气爬行过去。当安迪站在倾盆大雨中张开双臂，享受期待已久的自由时，我们深深体会到这个自由人的希望力量！

关键词：救赎之道就在其中，只要有希望，就有可能，灵魂的救赎

前言：电影的最后一幕结束后，我深深地吸了一口气，以缓解沮丧的情绪。脑海里又浮现了安迪忧郁、自信还夹杂着一些我摸不透的情感双眸，忍不住潸然泪下。

是感动亦或是震撼。安迪是一位年轻的银行家，有着令人羡慕的职业和漂亮的妻子。这种看似平静的生活隐藏着未知的不忠和背叛。

妻子的外遇令他无法承受，但是理智驱使下还是松开了紧握枪支的手。他放弃了他妻子的罪行。罪名成立后，他被送到美国肖申克监狱终身监禁。

上天是那么喜欢开玩笑，他得意地在人们背后操纵、导演着一部部荒谬的黑色幽默剧，然后肆意地安排恶作剧一幕一幕地上映：背负着莫须有的罪名令他迷失，在监狱里受尽恶霸的欺辱，还有遭到狱卒和狱长的威胁利用，生活中再也没有比这些更讽刺的了。生活在黑暗的监狱里并没有使他失去生活的勇气。他从未放弃对自由和美好生活的追求。他用自己的实际行动来实现他的救赎。他的光芒无法隐藏！

影片告诉我们，瑞德1927年因犯**罪被判处无期徒刑，几次未能获得假释。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎能有办法搞到任何你想要的东西。每当有新囚犯来的时候，大家会赌谁将在第一夜哭泣。

瑞德认为安迪会哭，但安迪的沉默使他失去了两包香烟。长时间以来，安迪几乎不和任何人接触。一个月后安迪让瑞德做的第一件事就是一把石锤。他想雕刻一些小东西消磨时间，说他想逃避监狱的例行检查。

之后，安迪制作了一张巨大的丽塔·海沃丝的海报，贴在牢房的墙上。一次查房，典狱长拿过了安迪的圣经，却没有翻开便递还给他，并告诉他“救赎之道，就在其中”，可是典狱长没想到，那“救赎之道”真的就在其中。

后来，他被派去监狱当图书馆理员。为了争取图书馆的图书更新，他每周写一封信，为图书馆的扩建努力工作。六年后，他实现了他的愿望。在那之后，他开始帮助有尊严的典狱长洗钱。以及其他狱警处理其他事务所需的文件。

帮助安迪的锤子就藏在这本圣经中。

一个小偷因偷窃而入狱。巧合的是，他知道安迪的妻子和情人去世的真相。安迪激动迪找到了典狱长，希望典狱长能帮助他破案。伪善的典狱长表面上答应了安迪，但却偷偷地杀了告诉他真相的汤米，因为他一方面担心灰色收入**，另一方面又希望安迪留在监狱里帮他算账。

安迪知道真相后，决定通过自己的救赎获得自由！行动之前，他给瑞德留下了神秘的留言。安迪通过努力成功“越狱”，他的越狱工具就是那本圣经里面的“救赎之道”，那把小小的石锤。

他领走了帮典狱长洗的那些钱，并且将典狱长**与**的证据寄给了报社，典狱长在案发后绝望自杀。当瑞德获得假释时，他找到了安迪留给他的礼物，克服了假释后的心理危机，找到了安迪。两个朋友最终相遇。

在我们自己的现实中，我们注定是自己剧中的主角，而电影给我们一个局外人的机会，所以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。我这次看到的最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望，压抑下的友谊和善恶的归宿。

片中瑞德关于监狱高墙的一番话语发人深省：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”监狱就是如此的将一个人彻底改造，狱中计算时间的单位不是日月年，而是以十年为一个计量单位。

当我们看到岁月突然流逝，生命的旅程只能以时间为标志时，每个人的希望都会消失。瑞德曾经告诫安迪：“希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。

”然而倔强的安迪始终坚信着希望，没有一刻不在构筑着自己的希望，而且他一直试图用图书和**重新点燃狱友们的希望。

《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治。

安迪在故事中的惊人举动令我震惊。安迪第一次做出惊人的举动在囚犯们外出劳动时，安迪争取了警卫队长的信任，通过自己的会计专长为大家赢得了两箱冰镇啤酒。囚犯们兴高采烈地喝着他们丢失已久的啤酒，安迪只是坐在那里微笑着看着。

瑞德说，那一刻，“我们坐在春光下喝着啤酒，像自由人在修理自家的屋顶一样，我们是万物之主。”其实，安迪冒着生命危险想要赢取的决非这区区两箱啤酒，而是自己，还有其他囚犯的自由的感觉，哪怕只是一点点。

从这个细节我们不难看出，尽管自己身陷冤狱，尽管自由已经被剥夺殆尽，但是安迪却从未丧失信心，一直对未来充满希望。

安迪第二次做出惊人的举动是在播音室里，他通过高音喇叭向囚犯们**了歌剧《费加罗的婚礼》，让整个肖申克监狱都为之震撼。华美的女高音带着空灵的自由在高墙内飞翔，那一张张曾经写满过罪恶的囚犯的面孔，还有平日里穷凶极恶的狱警们的面孔，都在这一刻变得虔诚高贵，听着这涤荡灵魂的天籁之音。

也许他们“听不懂意大利女士唱的是什么，也根本没想听懂，因为有些东西无需言语来表达。但是每一个人都相信，那是世界上最美好的事物，美得无法用语言描绘，美得让人心痛。歌声洪亮悦耳，超越了囚徒的梦想，就像一只美丽的小鸟飞进高墙，让他们忘记了铁栅栏的枷锁。

此时此刻，肖申克里的所有人都感受到了自由”。

只要有希望，就有可能。六年来，安迪每周都给州长写一封信，希望能得到捐款来扩建图书馆。起初，每个人都说这是不可能的，但他最终建成了美国最大的监狱图书馆，让囚犯们享受**的洗礼，获得外部知识。

在辅导年轻囚犯考取高中文凭时，安迪将对方揉烂的试卷从废纸篓中拾起，寄出，最终使对方获得了文凭认证。

这也就是为什么别人看起来需要挖600年的牢墙，安迪只用20年就把它挖穿了；也就是为什么别人看起来不可思议的500码距离，安迪却忍着熏天的臭气爬行过去。当安迪站在倾盆大雨中张开双臂，享受期待已久的自由时，我们深深体会到这个自由人的希望力量！

影片的结尾是这样的：湛蓝的天空下是蔚蓝的广阔的大海，沙滩边是一条小船，两个老朋友终于在阳光明媚的海滨相逢，彼此都很愉悦地相互微笑着……

这样的结尾寓意却是非常深刻的。湛蓝的天空和蔚蓝广阔的大海象征着理想中的自由；而那艘小船和两个老朋友的微笑则寓意对未来美好的希望。这样的结尾之所以能打动人心，就是因为它将自由和希望完美的融合在了，并且一起呈现给了我们 。

心理电影观后感 篇8

观后感看完了觉得来德大夫真的太伟大了！让戴维变得如此完美！看到他和戴维德女朋友在一起时我能猜到是他的计策，不过看到他们在棒球场那一幕真的太令人惊呆了！

近似于激将法让戴维讲出了埋藏心里很久的话，真不敢想象如果没有莱德大夫他们之间会如何发展，可能戴维一直受着窝火，工作不开心爱情不顺利。

深刻的感觉到有时我们在生活中感到愤怒和不满的反应。承受是主角戴维的主要调节方式。我让空姐在飞机上带上耳机，给空姐打了好几次电话，一直聊天。最后，我甚至忽略了大卫。

大卫因误会被指控殴打船员。法官命令他上情感课，学习如何控制自己的脾气。他承受了。还有一次，不耐烦的查克在酒吧里和人打架。大卫最初是在劝说，但他再次被作为肇事者告上法庭。

又一次进了情绪训导班，他又承受了。

原来并不是在任何任何的时候我们都应该“退一步海阔天空”，才明白为什么有的时候我们收获的不是和自己一样的理解和宽容。学会在适当的时候生气，以便在日益消沉的生活中保持稳定的情绪。当别人认为你满意时，告诉他们我对此不满意，提醒别人重视你的工作和你。看到戴维冲着老板发了很大的火以后真是爽透了，不难想象，如果当事人是我们自己突然冲破牢笼会是多么的心情舒畅。

看老板那傻呆呆的样，真是，如果戴维早一点表示出不满或许早就得到晋升了。

此外，我也学到了我们应该学会随时保持自信。只有自信的人才会受到别人的重视和尊重。这一点跟我在找电影过程中发现的另一部短片带给我的深刻感触是一样的，那个短片我附在之后——《读心术：恋人心理透视》。

当这部短片的主人公满怀信心地来到这位女士面前时，它充满了魅力。看来不仅是“搭讪”这种事情自信起作用，不顾那我们在做什么事时自信一定会是成功的一把钥匙。

还有一点感触就是我们一定要找机会清理自己成长过程中留在犄角旮旯的垃圾。大维一直生活在同伴的阴影下，所以他不敢在公共场合亲吻女友，不自信。当莱德大夫带他去寺院发生了“暴打他童年时伙伴”的事件以后明显戴维已经脱离了那片阴影。

清理自我发展过程中遗留在角落里的垃圾，也是实现自我发展的一种方式。

在整个电影过程中，主角大卫对女朋友的爱一直未变，尤其是最后去橄榄球场大胆示爱的情节充分说明大为已经学会对抗自己的懦弱和情绪变化。

从电影《以怒制怒》中的情绪调节方式，我清楚的知道我们一定要学会愤怒的管理。愤怒是困扰我们正常情绪的消极方面。控制好愤怒对我们的日常情绪有积极的影响。不要用愤怒来表达你的情绪，因为大多数时候，愤怒来自于我们的自信和不安全感。表达愤怒能有效地提高我们的自尊，使我们在生命受到威胁时能够勇敢地战斗。

心理电影观后感 篇9

另眼相看心理学

怀着对心理学现象的好奇，为了探索“神秘”的心理学世界，本学期我选修了“心理学电影赏析”课程，半学期过去，我们观看了《疯狂的上班》《雨人》《心灵捕手》《双雄》《火柴人》等一系列令人印象深刻的心理电影，给我们的心理世界开启了一道门，为我们展现了一个崭新的心理学世界。

其中，最令我印象深刻的是《疯狂的上班》《双雄》《火柴人》和《虎兄虎弟》。

《疯狂的上班》——小人物走入崩溃的边缘一个普通的上班族白领为了让家人过上更好的生活，试图通过炒股快速致富，但股市的无情使他负债累累，渐渐将他逼入绝境。另一个和他同病相怜的人的出现将他引上了另一条疯狂的“罪恶之路”。但与此同时，绑架犯的女儿被绑架了。

本性并不坏的“绑架犯”即使对待人质也不能做到百分之百的冷酷，在经历了种种沮丧与绝望之后，富家千金与父亲之间的隔阂化解了重新获得了父女亲情，高利贷债主受到了法律的制裁，但他的女儿依然下落不明。

最后，他还是选择面对现实，女儿安然无恙地回来了。原来是调查此案的警察绑架了他的女儿，并不断监视他，视他一次又一次濒临崩溃。他们选择的第一个人质是警察的女儿。当时，电话无法接通的原因是**了解罪犯的心理：

只要你不接绑匪的电话，绑匪就会把人质当人对待，这样女儿

才有活下去的可能。

不是所有的父母在孩子被绑架后都能如此理性，所以警察失去了亲人；也不是所有的罪犯都还有不可分割的良知，我们希望这种情况不会再次发生。当然，最应该反省的应该是这个世界的规则。

《双雄》——被威胁的催眠师

每个人都有自己的结。一旦有人打开结，就意味着你被催眠了。

催眠在我看来是心理学最神奇的领域，而《双雄》让我更加深入的了解到催眠术的强大能量与催眠师的道德准线。

催眠是把双刃剑。资深的催眠师可以治疗人的心理疾病、缓解人的痛苦，但同样可以利用催眠术进行违法犯罪，因此，催眠师必须具有更高的道德素养。

《双雄》中的狱中催眠专家黎尚正为了保全妻子利用警察犯罪，但他也深深希望得到**的救助，于是与**、黑帮展开了一场斗智斗勇的拼搏，并幸而得到李文建的理解与帮助，最后葬身子弹，也赎回了他的罪过。不得不说，最终的胜利不仅是因为三位英雄的智慧和勇气，更是因为他们对彼此的坚定信任。

《火柴人》——患有强迫症的职业诈骗艺术

我一直相信有一种super partner可以让人不需要任何理由地信任与依靠，但是《火柴人》颠覆了我的这种想法。

从一开始，弗兰达就由她的搭档罗伊计算，从心理学家到

未谋面的女儿。弗兰达虽然富有但职业却不光彩，而罗伊的骗局让他的生活一切归零，包括欺骗与信任。最后，虽然弗兰达失去了他的财富，他的到了幸福的生活。

另外，弗兰达患有对光的敏感、洁癖和强迫症等严重的心理疾病，药物难以起到作用，而心理作用是关键。也因此弗兰达用爱包容了与他毫无关系的“女儿”，也克服了心理的疾病，得以回归正常的生活。

《虎兄虎弟》——感人肺腑的兄弟之情

在许多情况下，动物之间的关系可能比人们想象的更简单和直接。虎爸虎妈的舐犊情深，虎兄虎弟的惺惺相惜，戈莫和桑哈这对兄弟才能重返森林回到母亲身边，过回属于他们的生活。观看这部影片，总会使人不禁潸然泪下。

本应成为森林之王，但却因种种机缘巧合，虎兄虎弟一个进了马戏团在驯兽师的鞭打下变得懦弱，另一个尽了皇家动物园在饥饿下边的**无比，而二者相见却是在斗兽场上自相残杀。最后关键时刻眼神交流兄弟相认，共同冲出斗兽场。而后哥哥戈莫回到铁笼的一幕令人揪心，随后在弟弟桑哈的鼓励下逃出铁笼回归森林，虽然家园被毁，但戈莫为逗他开心表演马戏团节目令人百感交集。

回到森林却不懂得捕猎，面临**杀的危险，大火焚林，戈莫在马戏团学会的跳火圈使他们活下去成为可能。母亲的出现使一家团聚，终于过上了安稳的日子。

这部影片给当今滥捕滥杀囚禁动物天性的不良风气当头一棒，唤

我们应该唤醒人们对野生动物的关心和保护，希望未来被猎人毒害的野生动物减少，也希望有一片自由的蓝天。

法律电影观后感9篇

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法律电影观后感 篇1

这部电影讲述了一个故事：经过6天冗长的听审，法官终于向陪审团作出裁决。被告是一名18岁的男子，被控半夜杀害父亲。

法庭上提供的证据也极具说服力：居住在对面的妇女透过卧室及飞驶的火车窗户，看到被告举刀杀人；楼下的老人听到被告高喊“我要杀了你”及身体倒地声音，并发现被告跑下楼梯；刺进父亲胸膛的刀子和被告曾经购买的弹簧刀一模一样。被告声称，他关于在午夜11点到凌晨3点之间看电影的证词极不可信，因为他甚至不能说出他刚看的电影的名字。

全片只有一个房间的场景，对白中一共出现了五个合理怀疑（reasonabledoubt），分别为：

一。住在对面的女证人说，她看到男孩抬起头，用刀捅他父亲的胸口。当时，有一列六节车厢的火车经过。她在火车的最后两段看到了那一幕。但八号陪审员曾经住在铁轨旁，他认为火车噪音极大，跛脚老伯不可能清楚听到少年说“我要杀死你！

”这句话。

2.跛脚老伯说他听到少年说“我要杀死你！”后隔了一秒，听到有物体倒下（研判是其父亲），他花了15秒从卧室穿过走廊到大门后，看见少年仓皇逃逸。

但经由八号陪审员模拟发现，跛脚老伯根本无法奔跑，以他的走路速度，大约需41秒才能达成，他却谎称15秒。九号陪审员是十二人中年纪最大的一个，他最了解老人，他的见解为：跛脚老伯穿着破烂，这辈子一事无成，没人在意他，但他在这案子中却是主要证人，他享受这种被瞩目的感觉，因此他说了谎。

三。年轻人说他去看电影了，但他什么也记不起来了。因此，所有的人都研究和判断这个年轻人说谎。但八号陪审员认为，少年与父亲争吵后，情绪不稳定，回家后发现父亲已身亡，警察已守株待兔，父亲的尸体在前，警察在旁，少年情绪太过紧张，才会脑袋一片空白。

为了证明这一点，8号陪审员一直在问4号陪审员他在过去几个晚上做了什么。结果，前几天4号陪审员去看了这部电影，但他也记错了电影的片名和演员的名字。4号陪审员毫无压力地回答了问题，犯了一系列错误，更别说青少年了？

4.少年的父亲身高较少年高七吋，若是要杀一个比自己高的人，一般人是不会高举刀子再刺下。有位陪审员幼时常看人械斗，他清楚知道，拿弹弓刀砍人时一定不是高举刺下，少年本身对刀子极为了解，也不可能用这种手法杀人。

5.对面的女证人说他晚上辗转难眠一个小时，在午夜十二点十分正好瞥见少年**；但该女证人有戴眼镜，出庭时鼻梁上也有眼镜压痕，正常人不会戴眼镜睡觉，合理推断她瞥见少年**也是在没戴眼镜的情况，只能看到模糊的身影。

对于这个铁证如山的案件，裁决有罪应该是板上钉钉。但根据法律，只要他们一致投有罪票，他们就可以完成任务。驱使他们尽快作出裁决的更重要的理由是：

这些陪审员已经受够了审判；他们被关在这间闷热的小屋里，汗流浃背，焦躁不安；有些人晚上还在考虑他们的生意或游戏。总之，这些更重要的理由归结到一点就是，这时的他们还没有真正进入“陪审员”的角色，所谓以公正法律的名义、所谓根据证据，不过是他们只想例行公事，然后赶快回家的托辞。

已经有十一名陪审员裁定疑犯有罪，只有一位觉得事态可疑，虽然他自己也没有清晰的为男孩洗脱冤屈的思路，但是他坚持已见提出异议，提出了一种会冤枉嫌疑犯的可能性，并且凭耐心与毅力逐一说服其他陪审员推翻原意。整个过程跌宕起伏，中间经历了七次表决，表决方式有写纸条、举手、口头表示，其结果分别是：11比1；10比2；8比4；6比6；3比9；4比8；1比11，同意有罪的人越来越少，最后顽固坚持被告有罪的陪审员终于放弃立场。

被告终于被宣判无罪。

电影在对这一制度的展现过程中提醒我们要注意民主社会中的“多数人的暴力”。民主不是少数服从多数，而是赋予任何人发言权、服从事实和理由的权力，即使真相只掌握在少数人甚至一个人手中。在影片中，第八任陪审员戴维斯凭着自己的良知和对他人生命的珍视，几乎一个人开始与其他11名陪审员抗争，最后说服大家救出一名少年。

当然，这个过程是严格的程序和公平的。每当有人要求投票时，主持人组织投票。由于对方的数目差别很大，不必省略必要的步骤。

当然，陪审制度也有其缺陷。如果电影里没有戴维斯，结果可能会大不相同。假如戴维斯的怀疑是错误的，那样就会放走一个罪犯。他们基于对同理心的合理怀疑而押注于移种可能性。尽管他们可能会犯错误，比如辛普森案的陪审团，但他们可以避免更大的错误。

正如剧中人物所说，一群陌生人决定了一个陌生人是否一起犯罪，这是民主社会的优势，是一个国家强大的原因，是司法公正的保障，也是现代社会司法制度的保贵组成部分。

法律电影观后感 篇2

上面写的是关于pge公司污染水源，排放六价铬导致辛克利居民饮水中毒而大多患有肠胃病的记录和病历表。

艾琳看过这些资料后，下定决心要为当地居民讨回公道，维护当地居民的权益与健康。

她驾车风风火火地赶到污染水区辛克利，做了第一次全面的调查。

事实证明，这儿的居民的确是环境污染的受害者，这里的居民因为常年饮用含有六价铬的水，大部分人都患上了肠胃疾病。

艾琳用她的真诚和毅力，执着和责任感，取得了居民的信任，在经过了艰苦的调查后，艾琳成功的找到了634名原告，将被告84封反驳书全部驳回，

最终艾琳在法庭上彻底地打败了污染水源的pge公司，创造了美国历史上同类民事案件的赔偿金额之最，达3。

33亿美元。

通过这部影片，我明白了坚持就是胜利，在以后的生活中，我要学习艾琳这种遇到困难不退缩，用顽强的毅力战胜困难，取得最终的胜利。

法律电影观后感 篇3

今日，以漳州市芗城区法院民一庭副庭长黄志丽为原型拍摄的《知心法官》在福建首映,黄志丽在多年的民事审判工作中，总结出的“三个贯穿始终”工作方法赢得观众热烈的掌声。

电影《知心法官》是一部法院题材的主旋律作品，塑造了法官黄志丽扎根基层审判一线，心系百姓，忠诚敬业，坚持司法为民，公正司法，用心用情化解矛盾纠纷，有力维护群众合法权益和社会公平正义的生动感人事迹，展现了新时期党员法官“讲政治、有信念、讲规矩、有纪律、讲道德、有品行、讲奉献、有作为”的良好精神风貌。

据介绍，该部电影由最高人民法院影视中心和华派影业(深圳)有限公司联合出品，福建省委宣传部、政法委、福建高院、漳州市委联合摄制。

该部电影已于4月14日下午在最高人民法院举行了首映式。最高人民法院党组书记、院长周强亲切会见黄志丽同志和影片主创人员，并作了重要讲话，强调要充分发挥先进典型的引领示范作用，大力加强法院文化建设，推进“两学一做”学习教育深入开展，促进司法为民、公正司法。

在今天福建首映前，省委书记尤权、省长于伟国等省领导亲切接见了电影《知心法官》的'主创人员代表和黄志丽同志，尤权作了重要讲话，对电影《知心法官》给予了充分肯定，对电影创作团队和演职人员的辛勤付出给予了高度评价，并对下一步组织观看好电影《知心法官》提出了明确要求，强调要结合“两学一做”学习教育，在全省上下进一步掀起学习詹红荔、黄志丽等同志先进事迹和崇高精神的热潮;各级党委政府和有关部门要切实做好电影《知心法官》的组织观看工作，让典型精神在全省家喻户晓、深入人心。近期，省直有关部门将联合下发通知，组织全省广大党员干部群众观看电影《知心法官》，为深入开展向黄志丽学习活动营造良好氛围。

法律电影观后感 篇4

上周，我们学校组织了一些关于法庭的小故事，让我们了解了真实的法庭和真实的审判，这给了我很大的启发。不论是怎样的法庭，都时刻保持着严肃的场面，不论是怎样的案件，都有着绝对公平的判决，这就是我在影片中所看到的。

为什么要有法律呢？我又想起了以前我参加过的辩论赛。人和**这更重要。我的直觉是——如果没有**来领导人民，那么进步从何而来，安全与和平从何而来？

所以我们需要一个不误入歧途的位置。而且**通过制定法律来规范我们的行为，所以我们需要法律。

法律，一个游戏的规矩。人生，就象一场游戏，有人穷，有人富，有人生，有人死····这个“法律”就是人生这场游戏的规矩，他规定你不能做什么？必须做什么？

这就是人的权利和义务。法律是个公平的家伙，但他始终是个工具，他没有生命，由人掌空着，但人是个善变的动物，常常破坏规矩，就象网络游戏中的外挂。：所以说：

“法律不是万能的，但没有法律是万万不能的。”法律是会永远存在的，它会永远延续到地球不存在的时候。当然了，有人会推翻封建的旧王朝，推翻腐败无能的**，但是他们会马上修改新的法律，法律存在的意义就在于它无时无刻在约束人的行为，有了法律社会才会稳定，人类才会发展。

包括我国最高宪法、民法、刑法、婚姻法、环境保**、税法、工商法、地方法等，每一部法律都有其存在的必要性。触犯到哪个法律就会承担哪个法律的责任。

我们学会捍卫自己的权利，尊重他人的权利，履行自己的义务。让我们我们处理问题的时候多了一点理性，要一点感性。大学生学习中国共产党，既是提高遵纪守法意识、健康成长的需要，也是维护社会稳定的需要。

因为一个国家的法律制度是法律工作者最关心的问题之一。中国社会主义法是一个相对较新的基础，是一门相对薄弱的学科。因而对法律体系问题的研究具有迫切意义，这个问题不仅对法学基础理论的教学内容和法律院校教学计划中课程设置直接有关，而且对立法规划、司法实践，法规整理和法规的编缉，法学研究规划、法学图资料分类以及法学工具书的编缉工作，都具有直接或间接的意义。

法律是严肃的，教训是深刻的，同学们让我们一起学***技能，从身边做起，做到知法、守法、用法，当我们为一点小矛盾而想挥愤怒的拳头时，当我们为了满足不该有的贪婪而把手伸向别人的财物时，当我们为了维护自身合法权益而对他人进行不法侵害时，当我们面对眼前的迷茫，不知所措时，请点亮心中“法律”的明灯，指引我们走出迷途。

让我们的每个人心中都高悬起两盏明灯，一盏是“德”，一盏是“法”，目无法纪必将导致行为的偏差。时代呼唤德才兼备的四有新人！而作为四化**人的我们，“知法守法，修身立德，勤学苦练，立志报国”是我们必然的选择，让我们共同努力去做一个遵纪守法、德才兼备的合格大学生，为积极稳妥地推进我国社会主义政治文明建设。

法律电影观后感 篇5

艾琳在片子的序幕中是个大倒霉蛋。于是，艾琳开始了她的奋斗。她撞进了受理她官司的律师事务所赖住了经理艾德，一个不乏正义感但又一心想赚大钱的老律师，说“我聪明你为什么不给我工作，别逼我求你!”从而得到了一份档案员的工作。艾琳在一次为老板找资料的过程中，无意发现当地居民诉讼电力公司的房地产案件档案。其中的电力公司给居民开的医药费报销单引起了她的好奇。她开始调查，由此发现了电力企业为谋取巨额利润使用超标水防锈因而污染地下水源，使当地居民致病的机密。艾琳不顾老板反对，丢下三个孩子只身深入居民家中调查。调查过程中她发现了这些因地下水污染而受害的家庭为此而承受的肉体与精神上的苦难，并被深深打动。原本只想赚钱付帐单的她决定为正义而战。

她说服了老板艾德，联合小镇634位居民团体签名上诉，最终告倒了电力公司。辛克利地区居民为此获赔三亿三千万美元，为美国诉讼史上获赔金额最大的案例。而这巨大的胜利都源于艾琳这个没有上过法学院没有理解过高等教育动辄“我干你”的女人。

这个女人的风风火火与永不妥协让我着迷。我觉得这才是美国女人。当自认为受过法学高等教育的女律师为艾琳在5天之内收集起634名居民的签名而感到怀疑时，艾琳反讽到：“我没有上过法学院，我只能出卖我的肉体，5天之内我为634人吹大喇叭。”言语粗俗，但绝对是绝妙的回击。

其实这只是一部普通可是的美国故事片，虽然朱丽娅为此而一炮走红，但我仍然不认为片子的摄影与剪辑有什么出彩的地方。承袭好莱坞一贯的风格，流畅自然但缺乏新意。我喜欢的是艾琳这个人物以及他身上那种绝不妥协的精神。她从不形而上地思考什么，甚至“说话不经过大脑”，她只是挺着性感的双峰撇着两条长腿“做做做”，绝不妥协地做，对一切障碍她统统说“我干你”。我敬佩同时也畏惧这样的女人。

法律电影观后感 篇6

主人公及故事梗概：她：有两次不悦婚姻经历的辣妈、银行存款仅剩60美元的单身母亲!

她不幸遭遇的一次交通事故却让她成为了一名“无照律师”(准确的说是一名无学历、无实践经验、无人脉资源的“三无”律师助理)!她律所的初衷是准备给家庭混口饭吃，但却发现了一宗看似简单、没有关联的地产案件背后不可告人的可怕事实!此时，就是这个生活已经陷入窘境的女人，骨子里那种不妥协的精神弥漫开来，并且这种精神也慢慢地感染了这家小型律师事务所的主任!她开始放开手脚寻找有力证据、询问受害者、签署控告协议，经过将近一年多的证据收集、受害者找寻，他们成功的将美国当时一家资产达280亿美元的大型企业告上法庭，并且帮忙634名因化工排污造成身体伤害的群体获得了一笔可观的经济赔偿，解决了这些家庭的燃眉之急!她自我也从这个案件中找回了人生的价值、信心和方向!

启示:一、在现实社会，弱势群体很容易被强权势力欺骗、操纵、伤害，而很多时候他们并不明白如何应对和改变这一局面，所以，他们无奈的选择了妥协!而电影女主人公骨子里就有种不向命运和强权妥协的精神，这一点不仅仅体此刻她为受害者争取权益上，也体此刻她的生活中。就是凭借这股永不妥协的精神，她不仅仅赢了官司，更赢得了属于自我的人生!

二、作为法律工作者，在应对困难时要有种”死磕“精神，在对待命运多舛的当事人时，要真情实感而不是带着一副高高在上、学富五车的傲慢态度，当你真真切切地站在当事人的境地思考如何为他们供给法律服务的时候，你将获得他们的认同和尊敬，这也是当下法律工作者们需要好好学习的地方。(比如重庆任建宇劳教案件的代理律师浦志强先生就有这样的精神，他不仅仅是帮忙任建宇重获了自由，更是推进了我国早就饱受诟病的劳教制度改革步伐!)

三、美国司法环境下，律师取证没有太多阻碍。众所周知，在绝对的法治环境中，打官司主要就是打证据，如果取证能够简化机关审批手续、少一点障碍，我坚信我国的司法效率和判决质量将会大大的提高!因而，我们当下必须解决律师取证难的问题!(虽然我国新《刑事诉讼法》中对律师等取证进行了法律保障，可是在实际操作过程中难免会大打折扣，这就需要我们在改革的过程中寻找解决这一问题的根本途径，而非流于形式!)

四、我国应当尽快完善惩罚性赔偿制度，异常是涉及到群体性利益的食品安全问题、医疗卫生安全问题等与群众人身、生活密切相关的领域!这种制度不仅仅能够对企业起到震慑作用，以提升群众的安全系数，并且这种制度也能为受到类似侵害的群体供给经济上的支持，以解决他们因病、因伤造成的生活困境和家庭负担!

法律电影观后感 篇7

《法官庭审行为规范、行政诉讼》观后感

这周思修课学习的是与法律有关的内容，在老师的安排下，我们观看庭审现场的视频，可以说给我们提供了一个机会去接触真正的司法实践。通过观看，我了解了一般的司法诉讼程序，也领略了法官，检察官，辩护律师的风采，增长了许多法律知识。

第一个庭审案例讲述的是：两个从事文化管理相关工作的职员，甲方在相关文化部门工作，拥有一定职权。乙方在广告公司工作，熟悉营销制作。甲在工作单位有参与决策权，当他看到邀请相关企业参加学术交流性的会议可以收取许多费用时，就心生贪念，想通过自己的虚假策划来骗取钱财。于是，他就找到了有策划经验的乙方，二人假借国家某些协会的名义发布邀请函，伪造印章，诈骗钱财。

这个案例的两人犯了伪造、变造、买卖国家机关公文、证件、印章罪。指非法制造、变造、买卖国家机关公文、证件、印章的行为。本罪在客观方面表现为伪造、变造、买卖国家机关公文、证件、印章的行为。所谓伪造，是指无权制作者制作假的公文、证件或印章，既包括根本不存在某一公文、证件或印章而非法制作出一种假的公文、证件和印章，又包括在存在某一公文、证件或印章的情况下而模仿其特征而复印、伪造另一假的公文、证件或印章。既包括非国家机关工作人员的伪造或制作，又包括国家机关工作人员未经批准而擅自制造。另外，模仿有权签发公文、证件的负责人的手迹签发公文、证件的，亦应以伪造论处。所谓变造，则是对真实的公文、证件或印章利用涂改、擦消、拼接等方法进行加工、改制，以改变其真实内容。所谓买卖，即对国家机关公文、证件或者印章实行有偿转让，包括购买和销售两种行为。至于买卖的公文、证件或印章，既可以是真实的，也可以是伪造或者变造的。根据相关法律条款，伪造、变造、买卖或者盗窃、抢夺、毁灭国家机关的公文、证件、印章的，处三年以下有期徒刑、拘役、管制或者剥夺政治权利；情节严重的，处三年以上十年以下有期徒刑。

第二个庭审案例：春节联欢晚会中剧本、音乐等作品侵犯他人著作权的问题，在现实生活中出现了较多案例，如李丽霞诉李刚、陈红、蔡国庆侵犯邻接权、录音制作合同纠纷案，李丽霞认为她作为那一年春晚作品《常来常往》伴奏录音制品的共有人，对该伴奏录音制品的编曲享有相应的著作权和邻接权，曲作者李刚未经同意，将该伴奏录音制品转让给他人使用并从中牟利，陈红、蔡国庆明知该歌曲伴奏录音制品存在权利瑕疵，但仍使用和播放，侵犯了她的著作权和邻接权。法院最终认定李丽霞所主张的编曲权即是著作权法中的录音制作者权，虽然李丽霞确曾为伴奏带的制作投入资金，但该出资并不是获得制作者权利的对价，而是合作参选、分担投资的方式，法院最后判决李刚退还李丽霞制作费4千元，驳回了李丽霞的其他诉讼请求。

这个案例与著作权有关。著作权也称版权，是指作者及其他权利人对文学、艺术和科学作品享有的人身权和财产权的总称。著作权要保障的是思想的`表达形式，而不是保护思想本身，在保障私人之财产权利益的同时，须兼顾文明之累积与知识之传播，算法、数学方法、技术或机器的设计均不属著作权所要保障的对象。实质条件是指法律对作品的要求，大体有两种标准。一种标准是只要特定的思想或情感被赋予一定的文学艺术形式，这种形式无论是作品的全部还是其中的局部，也不问该作品是否已经采取了一定物质形式被固定下来，都可以依法被认为是受保护的作品。另一种标准是，除了具备作为作品的一般条件，即表现为某种文学艺术形式外，还要求这种形式通过物质载体被固定下来，才可以获得著作权法保护。按照这种标准，口述作品以及一些即兴创作的舞蹈、音乐、曲艺作品，就可能被排除在著作权法保护之外。我国著作权法采用第一种标准。口述作品等均可以成为著作权法的保护对象。著作人身权是指作者通过创作表现个人风格的作品而依法享有获得名誉、声望和维护作品完整性的权利。该权利由作者终身享有，不可转让、剥夺和限制。作者死后，一般由其继承人或者法定机构予以保护。根据中国《著作权法》的规定，著作人身权包括：发表权，即决定作品是否公布于众的权利；署名权，即表明作者身份，在作品上署名的权利；修改权，即修改或者授权他人修改作品的权利；保护作品完整权，即保护作品不受歪曲、篡改的权利。

当然，通过观看我也了解庭审的程序：首先，审判长询问被告人的基本情况，告知其有申请回避权、辩护权、最后陈述权等权利和如实陈述事实，遵守法庭纪律等义务。其次，进入法庭调查阶段，公诉人宣读起诉书，询问被告人是否认可。公诉人、辩护人、法官依次向被告人发问，对起诉书的内容逐项核实。再次，由公诉人出示证据，包括公安机关的抓获经过，证人证言，由被告人及律师逐一确认。被告人及律师出示证据，然后由公诉人确认证据。法庭辩论阶段，公诉人发表公诉意见，指出犯罪事实应当承担刑事处罚，说明被告人主客观都有犯罪事实，构成犯罪要件，罪名成立。被告人及律师发表辩论意见，开脱罪责，力争无罪或降低惩罚。最后，由被告人做最后的陈述，审判长宣布休庭，择日宣判审判结果。

经过这次观看，我学到了不管是法官还是当事人应当注意的问题。语言表达能力十分重要，要有严谨的逻辑，抓住关键点。同时我增长了相关法律知识，清楚了庭审的基本过程。我想这对增强个人的法律意识是大有益处的。

法律电影观后感 篇8

谈到这部电影，法律是无法回避的话题之一，因为一方是600多人的诉讼团体，而另一方是身价达200亿美元的太平洋电力公司，而向当地居民支付的3亿3千3百万美元的赔偿，成为美国迄今为止同类案件最大金额的民事和解。说来奇怪，虽说是部准法律电影，但涉及到庭审的却寥寥无几，本来等待最终判决那种荡气回肠的一幕却最终没有出现，取而代之的是判决结果出来后Erin带着她的男友驱车来到了欣克利小镇，来到了第一个接触的家庭——也是本片着重描述的受害者，将好消息带给她，而她也是本次判决中得到赔偿金最多的一个家庭。

可是之后揣摩，这也许是导演为了更加突出本片主演罗伯茨的地位;原型人物Erin在律师事务所能够说是半路出家，严格来说，甚至没有一点法律知识基础，大多数行动都是由Ed指派——只可是她做的比很多那些律师更加出色，甚至在之后又安排了一个女律师做了比较，如果进入法庭，那一切就仅有陪太子读书的份，而Ed就会成为聚光灯的焦点(影片最终Ed登上了人物杂志封面，说明在公开场合，Ed才会是真正的主角)，导演也很巧妙的处理了这方面的关系，淡化了法庭戏，而更多了突出了寻找证据，联系诉讼者，与太平洋电力公司的代理律师对峙的场景，异常是在协商过程中，Erin的毒舌和智慧被完全释放，每每于此，对方律师都被说的无言以对，悻悻而逃。而他们的不放弃和不屈服于大公司的挑战和威胁，也最终为她们争取到了公正的赔偿。

Erin性感高挑，但绝不是那种胸大无脑的女人，虽然开头的出场实在有够狼狈，给人一种失败者的感觉。但后面描述Erin对证据追索，却完全将之前她的形象完全颠倒。她细心，是她从一堆和污染案没有一点关系的(准确说是有关房产购买的)文件开始，一点点揭开电力公司污染的内幕;她好学，对法律一点不懂的她虚心理解Ed的指示，甚至为了了解到有关铬的知识，亲自去附近大学寻求教授帮忙;她聪慧，她善于利用自身的优势，应对有些对女色没有抵抗力的水利局的工作人员，她成功经过她的诱惑力让她对水利局的资料任意取阅并打印;她刻苦，多少个日日夜夜她读资料读到下班后，或是一手抓着晚餐，一边议论是她与生俱来的善良和亲和力，让欣克利小镇很多对律师都心存抵触的居民和她站在了一齐。

最终简单说说这部案子。Ed和Erin采用的是直接诉讼的方式，这意味着6百多名身体受到伤害的当事人必须每人签名支持才有期望赢得诉讼。而他们的事务所为打这场官司几乎破产，最终不得不与另外两家律师事务所合作，才得以继续把这场官司打下去;当然，最终Ed律师和Erin最终得到所有当事人的签名支持。在权衡了利弊之后，他们决定选择仲裁解决争议，仲裁是和提出诉讼的一方迅速有效解决这一问题的途径，这也是双方自愿的行动。

Ed选择仲裁，是因为如果进入陪审团诉讼，拥有巨大财力物力的电力公司完全会经过不断的文件往来和上诉申诉，让结案的时间不断的往后推，这样，欣克利居民拿到钱将会变得遥遥无期。而仲裁将是一局定胜负，判决下来后将不再有上诉的机会，当然这也是一步险棋。一旦选择仲裁，就等于是让仲裁人来决定案子，欣克利一案最终是由3名退休法官裁定的。最终的结果也选择了受害者的一方。

法律电影观后感 篇9

当妈妈的都是多么的辛苦啊!不仅要照顾孩子，还要养口糊家。更何况是一位要同时照顾三个孩子的妈妈，是多么的辛苦，多么的累啊。但是，上帝还在继续为难这位妈妈，艾琳找工作一直都没有成功，总是失败。然而，一次意外的车祸，让一直很沮丧的艾琳，更加的生气和不满了。

艾琳在无奈之下，只是勉勉强强找到了一个不是很好的工作，其实艾琳是非常不愿意的，但是自己的内心还是战胜了自己的不情愿。她忍了!

不知是上帝自有安排，还是艾琳的运气较好，一次偶然的事情又转变了整个生活的安排。

太平洋电力公司卖的房子里面的水有毒!一个惊人的消息，让艾琳的心里又不安的起来，她慢慢的，一步步的调查这一切的一切。去寻找当事人，了解所有能知道的情况。可是，她一个小小的老百姓又能怎么样呢?连所有的人几乎都不相信她能够成功的打败这场官司。但艾琳并未因为大家的不相信而放弃打官司的想法。她没有上过什么学校，但是他感动了所有人，得到了大家的肯定。面对身家280亿美元的太平洋电力公司，她的不懈努力，最终赢得了这场官司!

一个不同的，坚强的，不屈不挠的妈妈，证明了弱小女子的价值，证明了永不妥协的力量!

电影国歌观后感经典9篇

看一场好电影，就像踏上一次奇妙的旅程一样。优秀的作品总是能够引起人们的共鸣和思考。观后感能够帮助我们更好地表达自己，并且提高我们的表达能力。什么样的作品可以给我们留下深刻的观后感呢？我最近读了一篇关于“电影国歌观后感”的文章，内容非常感人。在这次演讲中，我将分享一些观点，希望能够给大家带来一些启发，但这仅代表个人看法，不代表所有人的观点。

电影国歌观后感(篇1)

爱国电影观后感作文：《国歌》观后感（6）

“起来，不愿作奴隶的人们……”每当听到这激动人心的国歌时，我将会联想到战死沙场的烈士。他们为新中国而生，为新中国而死。同时，一种爱国的想法油然而生。

那是因为我们出生在这个富裕的中国；那是因为我们生活在这个富裕的中国；那是候，因为新中国是无数烈士用鲜血买来的。在观赏完《国歌》这部爱国电影后，不但使我们加强了对祖国的热爱，也加强了我对烈士们的敬佩之情。

这部电影的故事发生在抗日战争时期。在中国，我国的无良人民每天都引起全国人民的仇恨和反抗。而国民党却从来不打算抵抗，任由他们胡乱的杀人。

这使中国人民受到了无辜的伤害。大河大山落入敌人手中，怎么能保持原貌呢？因此，中国人民更加受到了耻辱。就在这生死关头，田汗、聂耳认为必须创造出一首能够激发人们斗志，增加我国气势的歌曲来唤醒人们的爱国精神，也鼓舞人们不畏流血牺牲的精神。

于是《义勇军进行曲》从此诞生了。

“中华民族到了最危险的时候……”每当升旗时，我们都会听到这熟悉的歌。这时，我深深地体会到田汉先生在作词时对国家富强的渴望。而且根据现在来说，这句歌词也没有过时。

只要我们落后，就会挨打。无论现在还是过去，这都是一个存在的问题。虽然我们已经“站起来了”，也不再是“东亚病夫了。但也要加快步伐去追赶其他发达国家。

例如：美国、英国、法国等等。我们不能再让历史的悲剧重演了。

作为祖国的花朵，我们应该有伟大的梦想和真正的能力。学***很重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的精华，更不能放弃自己的业余爱好。否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。

我们要努力把自己培养成为一个德、智、体、美、劳全面发展的“花朵”。特别是要敢于更深入地探索和探访知识的海洋。

“……起来，冒着敌人的炮火前进，前进，前，进，进！”让雄伟的国歌，鼓舞我们为祖国飞翔，让我们为了中华民族以后的伟大振兴而努力奋斗吧！

电影国歌观后感(篇2)

“住手，你们这些没有人性的日本鬼子！”当我看到灭绝人性的日本鬼子杀害我们无数的中国同胞时，我禁不住高喊着，泪水夺眶而出。我低下头，凝视着胸前鲜艳的红领巾，心潮起伏久久不能平静。

当电影到了高潮时，我的心揪了起来。夏衍、田汉、聂耳和梅婴四人，冒着敌人的炮火拍下了悲状的一幕：我军的战士在敌人的炮火下死伤惨重。但是我们的战士毫不退缩，仍然坚守着自己的阵地，保卫国家。

我想，当时要是我们的所有的中国同胞齐心合力万众一心的话，我们会落到如此的地步吗？这使我想起了一句话：落后就要挨打！

从“国歌”这部电影中，我知道了聂耳、田汉合作创作了许多歌曲，这些歌都是要唤醒我们中国同胞的。其中“义勇军进行曲”震撼巨大。她唤醒了中国人，中国像一只睡醒的雄狮站了起来，那时是1937年抗日战争开始了。

“国歌”是炎黄子孙奋进的号角。她对我们的教育很大。为了使我们中国不再落后，不再受外国的欺压。我现在要刻苦学习科学知识，让烈士用鲜血染成了国旗在我们手中高高飘杨永不倒下。并深情感召广大读者，从小坚定志向，争做振兴中华的栋梁。

电影国歌观后感(篇3)

《国歌》，1931年“9·18事变”，东北三省沦陷了，正在上海积极从事抗日戏剧活动的田汉结识了东北流亡学生齐白山等人，并与这些热血青年成为了朋友，共同投身抗日救亡运动。“1·28”淞沪战争期间，田汉深感戏剧舞台不足以表现抗战，在夏衍的号召下，田汉等人毅然拿起摄影机，以电影武器，创作了一糸列爱国影片，同时他创作的爱国歌曲也不断问世。当他的朋友齐白山与义勇军伙伴相继为国捐躯的消息传来后，田汉在悲愤中为影片《风云儿女》写下了主题歌“义勇军进行曲”，中国人民进行反侵略战争。这就是传唱至今的中华人民共和国国歌。这部电影以一个人一生的命运与一个国家的荣辱兴衰完美结合在一起，少年田汉清澈的眼神和执着的才华作为一个个体散发着年轻的光芒。而他的一生与一首曲子结合在一起，这是一部类似艺术家传记的电影。

《国歌》的实质是爱国情怀，表现出来的则是艺术家的波澜壮阔的人生经历，和国家的动荡局势。这部电影在个体的讲述上，有着《海上钢琴家》般的笔触，娓娓道来，是典型的点面结合的描述抗战生活的艺术电影。《国歌》重点的刻画笔触正是田汉，越是危险，他越愿意为了千万人去冒险。影片里两个丑角似的特务幽灵似的尾随着他。他一开始就知道，但他不在乎。影片里义演现场有志士行刺汉奸未果，枪声引起大骚动，但他却镇定地站出来说：只要大家不是汉奸，在这里就是安全的。他对这一切完全不在意。此间只是他一个人的生死，而同胞们的生死存亡却越逼越近。这个道理，不必他讲出来，人人都知道。真实的田汉有没有这些事迹，虽然无法确知。但能够想到利用艺术的力量，并且真的去做，他，就是真的勇士。 一个写出《义勇军进行曲》的勇士。

拍摄于的这部电影《国歌》，在表现形式和镜头语言上已经与上述前两部影片有着质上面的飞跃。吴子牛导演的这部作品开始关注个体，开始尝试更加注重戏剧性。时代的进步，胶片的进步，故事的文学性的提升，使得这部电影时代性与个体表现同样突出。这个故事里田汉、聂耳为代表的一批民族精英与无数普通的中华儿女，用无比的爱国热情与民族责任感、自己的聪明智慧与血肉之躯，筑成中华民族“新的长城”。

电影国歌观后感(篇4)

很久没有看到像《国歌》那样令人为之震撼的电影了。影片从东北沦陷以后这个角度切人，描写我们民族从苦难、悲愤到呐喊、抗争的历程，再现了本世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候”那段屈辱惨痛的历史；塑造了以田汉、聂耳、夏衍为代表的一大批文化精英奋起抗日、勇往直前的爱国形象；讲述了我们中华人民共和国国歌——《义勇军进行曲》最初作为电影《风云儿女》主题歌而诞生的来龙去脉。

《国歌》这部片子是在中华人民共和国诞辰五十周年的时候推出的，虽然是一部可以说是老片，但是这却是我第一次看。看《国歌》时，看到东北的学生讲述自己在东北如何遭到日本人的欺辱，日本人如何欺负中国人，就觉得眼眶热热的。

日本人不但在东北在上海也是横行霸道的，竟可以在大街上随便放枪之后就躲到租界里去当缩头乌龟。实在是可气！！！

在看到那批来到上海的东北学生为了抢回东北组成了东北志愿军后，觉得很震撼。

即使没有受过专业的训练，还是义无反顾的大会东北去，就是他们这股子不抢回东北不结婚的勇气使我感动了。

看了《国歌》，最让人振奋的是大气磅礴，充满激情，富于崇高美、悲壮美。影片的这个整体效果是和氛围的营造分不开的。当那列来自东北的载着伤兵和难民、流亡大学生的火车徐徐开进上海站时，国难当头的危急、悲怆的气氛迎面扑来。这种扑面而来的起势一下子把你卷人战乱的情景中去，同时又给你留下揪心的悬念：为影片中的人物的命运乃至国家、民族的命运而担忧。

从那一刻起，影片的主人公田汉和聂耳等文化人就被卷人一场抗日救国的斗争中去，经历了一场血与大的洗礼；也就是从那一刻起，影片就在一系列突变事件中展现一幅幅或惨烈或悲壮的画面。在淞沪抗战的时候，聂耳和田汉，不畏艰险，为了真实地记录下战争的血淋淋的震撼人心的场面。冒着枪林弹雨，背着摄像机冲进战斗第一线的勇气是令人敬佩的。

他和夏衍创作的电影《风云儿女》开拍了。在长城外景地，从南洋赶回国参加抗战的女青年梅香不幸被日军飞机炸死；不久又传来了参加东北义勇军的齐白山、林雪丽战死疆场的消息。这一个又一个的噩耗激起了田汉的愤怒，他挥笔写下了《义勇军进行曲》的歌词。写完歌词，田汉即被国民党反动派秘密逮捕人狱，聂耳挥泪谱曲，实现了他们的共同愿望。当狱中的田汉听到这支激越的歌曲时，他无比激动，但他还不知道他的亲密战友、年仅23岁的聂耳已不幸在日本溺水身亡……

身于抗日救亡运动。这一切，由主人公田汉辐射出去的众多人物关系，构成了“团结一切可以团结的力量”，直接激发田汉创作《风云儿女》主题歌的激情，使影片更真实生动地体现出作为国歌的《义勇军进行曲》是民族的最强音：永远的进行曲！

电影国歌观后感(篇5)

“我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进，前进，前进进！”这一句歌词再熟悉不过了。在我们每周一早上的升旗仪式上都会庄严地唱响这首歌——中华人民共和国国歌。众所周知，我们的国歌是由田汉作词，聂耳作词的。但你知道他是怎么诞生的吗？《国歌》这部电影为我们讲述了《义勇军进行曲》也就是我们的国歌的由来。

1937年7月7日，抗日战争全面爆发。戏剧家田汉用和他的好朋友聂耳一起，以写戏与义演的方式抗日，却遭到了袭击。这引起了众多爱国人士的愤怒之情。而在此时，他们和两位东北大学生相遇了。东北大学生由于日本鬼子的侵略而被迫背井离乡。他们的悲惨遭遇更激起了田汉等人的满腔热血，即使会再遭袭击也在所不辞。田汉的好朋友梅宁、梅香兄妹俩也加入到抗战的队伍中。他们为了拍摄战地场面，竟带着摄像机深入战斗前线。前线是十分危险的。枪林弹雨中，田汉与聂耳毫不退缩，坚持将每一个战斗场面拍摄下来。从此以后，田汉、聂耳、梅香和诸多演员们拍摄了许多抗战影片。可是，在一部电影的拍摄中，作为替身的梅香却被突如其来的战斗机子弹杀死了。所有人都痛心不已。此时，田汉正在为电影《风云儿女》的主题歌歌词而烦恼，经历了梅香的死后，痛失好友的田汉又得到参加义勇军的东北大学生失败的消息。悲痛的田汉终于洋洋洒洒地写下了《风女儿女》的主题曲歌词——也就是《义勇军进行曲》的歌词。之后，正当聂耳在为这段激情高昂的歌词作曲时，却传来了田汉被捕的消息。为了保护聂耳，组织派他去欧洲学习。之后，聂耳终于完成了田汉寄予全部希望的《义勇军进行曲》，并让这首歌随着那悲怆的曲调久久地回荡在田汉所在监狱的上空。田汉被营救之后，决定返回上海，他说：“中国不会亡，她将有更新、更强大的生命。”因此，他要“冒着敌人的炮火，前进。”

《国歌》是一部时代感很强的电影。以“国歌“为主线的整部影片，在描述东北沦陷、淞沪抗战和各位主人翁不同命运的同时，还有一个无声的画外音在不时鸣响：中华民族是不屈的民族，中华民族是站着生的民族。它以一种银幕上久违了的崭新的青春热情、质朴真挚的表演，把那个血与火、悲壮与惨烈交织的战乱年代表现得让人感同身受。当“中华民族到了最危险的时候，每个人被迫地发出最后的吼声”，吼出了中华民族不屈的精神。剧中主人公那团结、勇敢、顽强、忠于祖国的精神，以及无比的爱国热情与民族责任感深深地感动着我。让我真实地感受到抗战时中国人民强大的凝聚力。那种万众一心的凝聚力是击溃日本帝国主义的根本动力。这部电影让我在时刻的感动中体会到中华民族伟大精神的巨大博动，体会到“把我们的血肉筑成我们新的长城“所带来的的巨大震撼。是的，“中国不会亡，她将有更新、更强大的生命。”

电影国歌观后感(篇6)

爱国电影观后感作文：《国歌》观后感（4）

星期三，学校组织我们学生**了一部叫《国歌》的教育片。

《国歌》这部电影主要讲叙的是国歌的作词者——田汉，以及爱国热血儿女的故事。影片主要描写了1937年抗日战争时期，田汉和他的好友聂耳一戏曲和自由发挥的方式抗日，但他们遭到了攻击。这引起了许多爱国人士的愤怒之情。

此时他们遇到两位东北学生，这两名东北大学生因为日寇占领了东北，被迫离乡。他们的悲惨经历引起了田汉的愤怒，他的好朋友梅宁和梅香也加入了抗日战争。他们为了拍摄战地场面，竟带着摄像机深入战斗前线。

从那以后，田汉、聂耳、梅香和许多演员拍了许多抗日电影。然而，在一部电影中，梅香作为替补被一颗战斗机子弹打死。痛失好友的田汉又得到了参加义勇军的东北大学生牺牲的消息，悲痛的田汉终于洋洋洒洒地写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌——《义勇军进行曲》。

看到这里，我不仅感到热血澎湃，对日本鬼魂的残暴感到愤怒，也对主人公团结、勇敢、坚韧、忠于祖国的精神，以及无比的爱国热情和民族责任感感到愤怒。影片在“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉构成我们新的长城……”的歌声中结束了，而我的心依旧在随着国歌而跳动。我想我们现在过着幸福的生活。我们应该努力学习，为祖国做出贡献！

电影国歌观后感(篇7)

电影《国歌》观后感精选8篇

电影《国歌》观后感内容简介；多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们心中，它被唱过无数遍。它鼓励着我们前进，支持我们继续。

在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌。电影《国歌》观后感由九象整理详见正文

我们同心协力，冒着敌人炮火的危险，前进，前进，前进！这一句歌词再熟悉不过了。在我们的升旗仪式上，每天早晨都庄严地唱着中华人民共和国国歌。

众所周知，我们的国歌是由田汉和聂耳谱写的。但你知道他是怎么诞生的吗？《国歌》这部电影为我们讲述了《义勇军进行曲》也就是我们的国歌的由来。

1937年7月7日，抗日战争全面爆发。剧作家田汉用和他的好朋友聂耳以写剧本、演义抗日，但他们遭到了攻击。这引起了众多爱国人士的愤怒之情。

而在此时，他们和两位东北大学生相遇了。由于日本的侵略，东北的大学生被迫离开家乡。他们的悲剧经历甚至激起了田汉等人的热情，即使他们再次遭到攻击。

田汉的好朋友梅宁和梅香也参加了抗日战争。他们为了拍摄战地场面，竟带着摄像机深入战斗前线。前线是十分危险的。

雨中，田汉和聂耳毫不退缩，坚持拍摄每一个战斗场面。此后，田汉、聂耳、梅香等众多演员拍摄了多部抗日电影。然而，在一部影片中，梅香作为替补，被一颗突如其来的战斗机子弹打死。

所有人都痛心不已。此时，田汉正在为电影《风云儿女》的主题歌歌词而烦恼，经历了梅香的死后，痛失好友的田汉又得到参加义勇军的东北大学生失败的消息。悲痛的田汉终于洋洋洒洒地写下了《风女儿女》的主题曲歌词也就是《义勇军进行曲》的歌词。

之后，正当聂耳在为这段激情高昂的歌词作曲时，却传来了田汉**的消息。为了保护聂耳，组织派他去欧洲学习。之后，聂耳终于完成了田汉寄予全部希望的《义勇军进行曲》，并让这首歌随着那悲怆的曲调久久地回荡在田汉所在监狱的上空。

田汉获救后决定返回上海。他说：中国不会死。她会有更新更强壮的生活。因此，他要冒着敌人的炮火，前进。

电影国歌观后感(篇8)

爱国电影观后感：观《国歌》有感

起床！不想做奴隶的人！把我们的血肉建成我们的新长城--题词

听着雄壮的国歌在世界各地的各种国际交流中奏响，我的心情久久不能平静。中华人民共和国成立以来，我们的祖国不断走向繁荣富强。

而这首《义勇军进行曲》也正象征着我们中华人民在任何时候以及任何地点，都会为扞卫国家和民族的尊严而奋斗，且中华民族的坚强斗志和不屈精神永远不会被磨灭，永世长存。今天电影《国歌》就带我走进这首国歌的创作背景，了解这一历程。

1931年9月18日，“九·一八”事变爆发后，上海艺大校长田汉迫于压力解散艺大后仍遭到当局通缉，后结识了**青年聂耳并成为志趣相投的好友，和一群爱国文艺工作者因同怀忧国忧民之心、报国之大志，一起创作拍摄了一大批反映时代潮流、宣传抗日的优秀作品，深受观众喜爱。

他们根据从东北前线得到的第一手资料为素材创作新电影《风云儿女》，却遭到了日方百般阻挠。但他们不屈服，他们认为，一定要把《风云儿女》的电影拍好，也应该把影片的主题歌写得激动人心能唤起民众奋起抗战。目睹整面墙写满“义勇军决死名册”的墨迹，田汉无法抑制内心的悲愤与激情，挥笔写下了“起来，不愿做奴隶的人们……”写完歌词，田汉便被国民党**逮捕入狱，他的战友聂耳再挥泪将曲谱完成。

随着《风云儿女》影片的放映，这支高亢激昂、雄浑壮阔的进行曲也随之迅速传遍祖国大地。为了民族的新生活和祖国的解放，中华民族的风云儿女也勇敢地向前迈进。

我们要铭记“落后就要挨打”，《义勇军进行曲》——“前进，前进”，就是中华民族奋发图强的号角，它给了我们精神的振奋，引领我们努力学好本领，建设祖国，让祖国更加繁荣富强!

欣赏完这篇爱国电影观后感，大家是不是得到许多启示呢?如果你觉得自己也跟他写的一样好，那么，就来投稿吧。

电影国歌观后感(篇9)

很久没有看到像《国歌》那样令人为之震撼的电影了。影片从东北沦陷以后这个角度切人，描写我们民族从苦难、悲愤到呐喊、抗争的历程，再现了本世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候”那段屈辱惨痛的历史；塑造了以田汉、聂耳、夏衍为代表的一大批文化精英奋起抗日、勇往直前的爱国形象；讲述了我们中华人民共和国国歌——《义勇军进行曲》最初作为电影《风云儿女》主题歌而诞生的来龙去脉。

《国歌》这部片子是在中华人民共和国诞辰五十周年的时候推出的，虽然是一部可以说是老片，但是这却是我第一次看。看《国歌》时，看到东北的学生讲述自己在东北如何遭到日本人的欺辱，日本人如何欺负中国人，就觉得眼眶热热的。

日本人不但在东北在上海也是横行霸道的，竟可以在大街上随便放枪之后就躲到租界里去当缩头乌龟。实在是可气！

我震惊地看到，来上海的东北学生组成了东北志愿军，就是为了打劫东北。

看了《国歌》，最让人振奋的是大气磅礴，充满激情，富于崇高美、悲壮美。影片的这个整体效果是和氛围的营造分不开的。当那列来自东北的载着伤兵和难民、流亡大学生的火车徐徐开进上海站时，国难当头的危急、悲怆的气氛迎面扑来。

这种扑面而来的起势一下子把你卷人战乱的情景中去，同时又给你留下揪心的悬念：为影片中的人物的命运乃至国家、民族的命运而担忧。

从那一刻起，影片的主人公田汉和聂耳等文化人就被卷人一场抗日救国的斗争中去，经历了一场血与大的洗礼；也就是从那一刻起，影片就在一系列突变事件中展现一幅幅或惨烈或悲壮的画面。在淞沪抗日战争中，聂耳、田汉不怕危险，记录下了血淋淋、触目惊心的战争场面。面对子弹和摄像机冲进战斗前线的勇气令人钦佩。

电影圆明园观后感(收藏9篇)

观影是一种全方面的感官影响，看完后我们经常会有脑中灵感涌现的时候。这些想法我们可以写进观后感，方便自己查看或者和别人分享，我们在写观后感时，可以把感受与自己的现实生活结合起来。写篇观后感应该包括哪几个基本的部分呢？您想找一篇美文“电影圆明园观后感”不错哦，请务必关注我们网站的最新动态以确保业务稳定！

电影圆明园观后感【篇1】

圆明园的创作是人类思维结晶而成的一部史书。这是人类历史上难以忘怀的奇迹。它是美的化身。然而，它的毁灭也是人类的悲哀，史史界的悲哀，也是中国人民的悲哀和耻辱。圆明园的断壁残骸是无声的控诉，这样一部凝结了艺术性与思想性的巨献就这样成为了一片残骸，它的瑰丽就这样在世界上消失了，只有这种三维技术才能设计才能使我们一览这奇迹般的创造。然而它越是瑰丽，就会越引起中国人的哀叹与惋惜。

这部纪录片唤醒了所有沉睡在梦中的中国人。这是一个耻辱的历史，一个背叛的历史，一个我们不想重复的历史。

鸦片战争期间，西方列强打开了中国的闭关锁国之门，双方互斗。然而，200年前的清军仍然是用大炮，而清军的战士们仍然用马和砍刀冲锋。虽然他们的勇气让英法带兵的将军们感到震撼，但结果却是英法联军以五人的微小代价击败了帝国三万大军。最发人深省的是，英国特使马噶丽尼送来了最好的枪支，但他们却在角落里的封闭房间里睡了50年。

康熙皇帝是那么的喜欢自然科学，而后世的皇帝却是如此的无视科学的伟大力量，使中国失去了独领风骚的地位。英法联军占领圆明园后，两次掠夺慰藉饥渴的心灵，每一个士兵都得到了丰厚的奖品。当我们看到圆明园的财务被西方人拍卖时，你会感到羞愧吗？

法国作家雨果曾经说过，世界的一角有一个人类的奇迹，那就是圆明园奇迹不见了。一天，两个强盗闯进了圆明园。一个强盗抢劫，另一个纵火。一场史无前例的对颐和园的掠夺开始了。两个征服者分得战利品，然后手拉手带回欧洲。

这两个强盗一个叫法兰西，一个叫英格兰……雨果直截了当地揭露了英法联军丑陋的嘴脸与无耻的行径。

最后就不得不提到清王朝内部政治的黑暗了。其实我们都知道，中国历史上并没有几个帝国能够独霸中国超过200多年的，这很大的程度上也与政治制度的溃败周期有着一定的关系。通常一个帝国建立伊始，它的制度总是最能满足当时的人民的需求，最能使当时的国家得到安定和团结，但是随着时光的变迁，岁月的漂移，原有的政治体制势必不可能适应现有的国家的情况，清王朝也不例外，铁马金戈的骑兵征服全中国他们做得很好，但是他们在征服之后却并没有对他们的政治制度进行过改革或者说他们不愿意改革。

原因就是那些既得利益者，也就是那些八旗贵族，不愿意自身的利益受到损失，而最高统治者皇帝也显然没有足够的勇气与贵族亲王们进行斗争，久而久之，内部的帮派也逐渐形成，一旦当朝的皇帝是一个无能之辈，那么他的统治权就岌岌可危，虎视一旁的其他权贵就会抢夺政权，而最终的结果无非是政局动荡，王朝的地位十分危险，若此时再有外国进攻，那帝国则必然将走上毁灭的道路。清王朝显然就是走了这条路，慈禧太后发动的辛酉政变宣告了“垂帘听政”的开始，也宣布着清王朝走向覆灭的倒计时。

其实，圆明园的悲剧离不开清朝的覆灭，清朝覆灭的原因不仅仅是淫逸、奢靡和贪欲、政治黑暗等因素。圆明园的血泪史，不仅反映了相对客观的历史实实，也给我们带来了许多思考。前一段时间有人曾经提出过要重新修建圆明园，我觉得大可不必，中国这个雄狮，是时常需要像圆明园这样的伤疤的痛来提醒，才不会再次浑然睡去。

我也希望我们的祖国永远铭记过去的创伤，永远保持开放的态度，修补内政、外事，让我们的中华民族能够再次屹立在世界民族之林！

电影圆明园观后感【篇2】

火烧圆明园电影（一）

今天我看了《火烧圆明园》这部电影，看完后我感到无比的惋惜和愤怒。

圆明园是举世闻名的皇家园林，它在众多园林中鹤立鸡群，汇集了天下的风景名胜，将中西建筑风格融为一体，还集中了华夏民族五千年来最珍贵的历史文物，所以它又是当时世界上最大的博物馆、艺术馆，它的存在简直就是一个奇迹。

可是，这样一座有着一百五十多年历史的皇家园林，却在英法联军的一把火被烧成一片废墟。当我看到“那些侵略者见到园中的奇珍异宝都惊呆了，疯狂地将贵重物品据为己有”的片段时，我的肺都快气炸了，我们这个拥有黄河、长江和万里长城的民族，这个拥有亿万铮铮铁骨儿女的民族，却只能眼睁睁地看着这座“万园之园”化为灰烬……

看完影片，我的心久久不能平静，小小心灵受到无比的震撼，为了中国的繁荣富强，我一定要好好学习，学好本领，努力为我们伟大的祖国贡献一份力量！

火烧圆明园电影（二）

今天，我们学习了《圆明园的毁灭》这篇课文，为了使我们更好地了解那段历史，沈老师带领我们观看了《火烧圆明园》这部电影。观看以后，我的心久久不能平静。

从影片上，我们看到了圆明园辉煌的过去。高大的房屋，白玉修成的栏杆，深红的琉璃瓦在阳光的照耀下熠熠生辉。巨大而别致的喷泉，仿佛诉说着圆明园的传奇故事。小路两旁种植着桃树、梨树、玉兰树等奇花异草，像天边多彩的云霞洒在树枝上。湖中，还有各种水禽在嬉戏。圆明园不愧是中国最美的皇家园林。

可就是这样一座巧夺天工的艺术瑰宝，毁在了侵略者的手中。当时，由于清政府的软弱无能，使可恶的侵略者打开了中国的国门。 1860 年 10 月 6 日，英法联军侵入北京，杀进了圆明园。他们把园中的奇珍异宝全部夺走，然后把不能据为己有的宝物任意践踏。 10 月 18 日和 10 月 19 日，三千五百名侵略者在园内放火。大火烧了三天，一座精妙绝伦的皇家园林化为一片灰烬。

看到这里，我的心里升起一股怒火，拥有三亿人口的泱泱大国就这样成为被人白白欺负的羔羊！懦弱的清政府，自以为非常强大，于是闭关锁国，只会偷安享乐，根本就不相信科学。在英法联军侵入时，竟试图用长箭短矛去抵挡别人的洋枪洋炮。三万人还打不过三千人，真是可笑之至！

正是这种软弱无能，正是这种狂妄自大，使侵略者杀到了家门口，烧毁了圆明园。他们不仅毁了我国人民劳动与智慧的结晶，还破坏了我国悠久的历史和文明！在愤怒的同时，我们也应该认识到“落后就要挨打”，从现在做起好好学习，用优异的成绩回报祖国，让那段屈辱的历史成为永远的过去！

建国六十周年就要到了，让我们回想祖国 60 周年的发展变化，不免生出许多感慨：过去，我们这个曾经世界最强的国家，变成了最衰弱的国家。这部电影真实地反映了当时的情景，使我们了解到圆明园被毁的命运及清政府的腐败、侵略者的可恶！

如今，我国又从衰弱逐渐走向繁荣。两弹一星升空、载人飞船发射、举办奥运会……这些，都是中国的国际地位日益提升的证明。即便如此，我们也不改忘了那段历史悲痛的历史，用优秀的学习和最好的表现向祖国献上最美的献花！

火烧圆明园电影观后感（三）

周五的时候看了《火烧圆明园》的电影，老师说写观后感，一时半会儿思思索索，还真不知道写些什么好。

上网查了背景资料和相关的说明，只是觉得，中国人所谓对火烧圆明园的记载和评价洋洋洒洒有几万字之余，但不如外国学者的 9 个字。

“可以原谅，但不能忘记。”

看过《火烧圆明园》后，震撼之余就是叹息。之所以说这部片子是经典之作，是因为这是自古至今数百数千部历史剧最真实、最中肯的片子。从里面可以看出，帝国主义的野蛮是火烧圆明园的原因，但不是唯一的单方面的原因，而是中国当代皇帝的昏庸和大臣宰相们的无知亲手将清初盛世历经 150 余年苦心打造的“万园之园”毁于一旦。

圆明园是我国着名的皇家园林，占地三百五十多公顷。里面珍藏着名胜古迹，奇珍异宝。作为中国人，谁不想亲眼目睹万园之园 —— 那具有中国特色的精致的亭台楼阁，那珍贵的历史文物，那价值连成的奇珍异宝呢？然而，这一切的一切都不存在了，只剩下了残亘断瓦和以示后人的耻辱。

中国是自古以来的文明古国，文化历史源远流长。我们作为中国的一份子，作为一名中国人，不单单要勿忘国耻，也应当不只历史教科书上的“落后就要挨打”，应当静下心来分析中国成为一个在欧洲当作反面教材的原因，而不能再在我们身上重蹈覆辙。

既然这篇文章是观后感，那我不得不提所有此类文章的共同话题：勤奋学习，报效祖国。我们是民族振兴是国家富强的希望，是正值青春年华的学生。我们不用像国家领导般的为国事扰心，我们也不用像爸爸妈妈般的为家事烦心，我们更不用像老师们的为班事乱心，但我们应该有做好一名优秀中学生的义务和责任，这是我们的当务之急，也是国家继续处理的问题。迫在眉睫。

整个文章把我想说的都说了，把我想讲的都讲了，把我想倾倒的都倾倒了，但是浑身上下没有轻松多少，因为我肩负着兴建祖国的重任，虽然任重而道远，但我相信，在不久的将来，总会有属于我们的一片天！

文章的收尾总是一大难题，但我想《火烧圆明园》带给我们了一颗平和的心，让我们接受所不能改变的，改变能改变的，正如西方学者的话：

“可以原谅，但不能忘记。”

电影圆明园观后感【篇3】

清政府的腐败无能，在我们那五千年的历史中抹了一层灰，也让我们将这段屈辱的过去永远铭记在心!下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢

电影火烧圆明园观后感

昨天，老师给我们上了一节关于圆明园的课，这节课让我感触深刻!去年“十一”的时候，我在家里看电影——《火烧圆明园》。这部电影教育我们很多。

从影片中，我了解到圆明园是的风景优丽、环境优美的地方。园内宫殿的建筑，美妙奇特，变化无穷。那无数名贵的奇花异木，珠宝玉器，无论是建筑的优美，还是金珠玉器的珍奇，圆明园都可称是世界的杰作。可是，到后来，我越看越生气。片中演到：1860年6月，八国联军闯进圆明园，看见这么多的珍贵文物和金银珠宝，就像恶狼见了猪物，疯狂地抢夺起来，能拿走的尽量拿走，手里拿不下的就用绸缎和刺绣品做包袱，背走成包的珍贵文物和金银珠宝。对拿不走的器具则用枪托或棍棒砸碎，接连几天。侵略者有分头到圆明园放火。霎那间，圆明园被火光烟雾吞没，在烈焰中噼啪噼啪的响了一阵后，一座座宫殿倒下去。整个圆明园变成了一堆堆焦土和破瓦。世界上最辉煌最伟大的建筑物从此消失了。看到这里，我不禁想到：我们的祖国在历史上有光荣的时候，也有屈辱的过去，火烧圆明园就是祖国屈辱的一页。

为什么我们的祖国这样软弱?因为清政府的腐败无能，封建王朝使我们的祖国在许多方面都远远落后于资本主义国家，清政府对外来的侵略者无力抵抗，又不敢抵抗，还是人民的反抗，使侵略军得到了应有的惩罚。

看完这场电影，我非常气愤。看看过去，想想现在，如今我们的祖国又像条巨龙腾飞在世界的东方，可我们也永远不会忘记八国联军侵略中国时给中国人民带来的深重灾难!

电影火烧圆明园观后感

周五的时候看了《火烧圆明园》的电影，老师说写观后感，一时半会儿思思索索，还真不知道写些什么好。

上查了背景资料和相关的说明，只是觉得，中国人所谓对火烧圆明园的记载和评价洋洋洒洒有几万字之余，但不如外国学者的 9 个字。

“可以原谅，但不能忘记。”

看过《火烧圆明园》后，震撼之余就是叹息。之所以说这部片子是经典之作，是因为这是自古至今数百数千部历史剧最真实、最中肯的片子。从里面可以看出，帝国主义的野蛮是火烧圆明园的原因，但不是唯一的单方面的原因，而是中国当代皇帝的昏庸和大臣宰相们的无知亲手将清初盛世历经 150 余年苦心打造的“万园之园”毁于一旦。

圆明园是我国着名的皇家园林，占地三百五十多公顷。里面珍藏着名胜古迹，奇珍异宝。作为中国人，谁不想亲眼目睹万园之园 —— 那具有中国特色的精致的亭台楼阁，那珍贵的历史文物，那价值连成的奇珍异宝呢?然而，这一切的一切都不存在了，只剩下了残亘断瓦和以示后人的耻辱。

中国是自古以来的文明古国，文化历史源远流长。我们作为中国的一份子，作为一名中国人，不单单要勿忘国耻，也应当不只历史教科书上的“落后就要挨打”，应当静下心来分析中国成为一个在欧洲当作反面教材的原因，而不能再在我们身上重蹈覆辙。

既然这篇文章是观后感，那我不得不提所有此类文章的共同话题：勤奋学习，报效祖国。我们是民族振兴是国家富强的希望，是正值青春年华的学生。我们不用像国家领导般的为国事扰心，我们也不用像爸爸妈妈般的为家事烦心，我们更不用像老师们的为班事乱心，但我们应该有做好一名优秀中学生的义务和责任，这是我们的当务之急，也是国家继续处理的问题。迫在眉睫。

整个文章把我想说的都说了，把我想讲的都讲了，把我想倾倒的都倾倒了，但是浑身上下没有轻松多少，因为我肩负着兴建祖国的重任，虽然任重而道远，但我相信，在不久的将来，总会有属于我们的一片天!

文章的收尾总是一大难题，但我想《火烧圆明园》带给我们了一颗平和的心，让我们接受所不能改变的，改变能改变的，正如西方学者的话。

《火烧圆明园》观后感

在学习中，我知道了圆明园是闻名世界的皇家园林;知道了圆明园的毁灭是祖国文化史和世界文化史上不可估量的损失;还知道了圆明园是世界上的博物馆、艺术馆。可是观看了《火烧圆明园》后，我又知道了圆明园是怎样被毁灭的。看了圆明园的毁灭，我真有些说不出的感情……圆明园里的建筑雄伟壮观，亭台楼阁玲珑剔透，还有许多景点是仿照各地名胜建造的，圆明园里还有许多奇珍异宝。可是那么美的园林，竟在短短的三天内，就被英法联军用残忍的手段毁掉了。在这三天内，圆明园在英法联军的摧毁下变的不堪入目：他们把能拿走的东西统统拿走，拿不动的就用大车或牲口搬运，实在运不走的就任意破坏，这已经够可恶的了，但是，英法联军为了烧毁罪证，用火把我国花了2个世纪的时间建造好的圆明园给烧毁了，英法联军任意的摧毁圆明园，可腐败无能的清朝政府非但不去制止它，而且还去当他们的走狗!我觉得英法联军很霸道、野蛮，他们不择手段的毁了圆明园，圆明园的毁灭就是英法联军侵略中国烧毁圆明园的最好罪证。

然而，几百年的风风雨雨已经过去了，现在圆明园已经不是以前辉煌的、灿烂的圆明园了，现在的圆明园是一堆残垣断壁，一堆废墟。当时英法联军火烧圆明园的那一刻将深深的印在人们的心里。

当时清朝政府是腐败无能，花钱如流水。一顿饭都要花掉许多银子，饭里吃的都是山珍海味;他们穿的衣服都是上等布料做的，也要花掉许多钱;大官人吃喝玩乐……花掉许多银子。可他们知道，这些供他们吃、喝、玩、乐的银子都是从老百姓身上搜刮来的银子，他们吃着、穿着、用着老百姓的银子，竟然还心安理得!他们根本就没理老百姓们过的好不好，所以，当时我国只有挨打和受欺负的份儿了。看到圆明园那悲惨的结局，我更理解了“落后就要挨打”，知道了“闭关锁国”的后果……只要能多多向外学习、交流，就会更加繁荣富强，不会为他人所欺!

《火烧圆明园》观后感作文400字

今天，老师给我们看了一部电影《火烧圆明园》!看完之后，我感受深深!也让我明白了一个道理：落后就要挨打。

闭上眼睛，我好似看到了火烧圆明园的场面。也看到了法国和英国这两个强盗在肆无忌弹的犯着罪恶。我可以听到他们在骄傲地笑着，笑着他们的胜利，笑着他们的伟大!笑着中国的腐败。

我想，圆明园的毁灭。不仅是令中国所有人民所羞辱的，也是令全世界、令全人类所叹息的，也是历史上的一大遗憾。我想，现在英国和法国应该抱有抱歉之心了吧!毕竟他们的做法实在太过分、太可恶了!法国有位著名的历史家说：对于历史上所犯的错误和罪行，可以原谅，但不能忘记!

是呀!那毕竟已是历史，是不可改变的。现在我们应该做的就是不要再让这篇历史在以后重演!我们要把这篇羞辱的历史铭记于心。成为我们加油的指引标点。历史是不可改变的，它将永远记录在每一代人的心中。但是，它可以改变以后，改变将来我们的生活。我们是中国人，我们有责任为了以后中国美好将来而奋斗。从现在努力，为了新中国，为了历史不在记录火烧圆明园这样的屈辱史!我们应该有奋斗的决心。来，为了中国的以后!我们努力奋进吧!

《火烧圆明园》观后感500字

今天，我观看了《火烧圆明园》这部影片。这部片子讲述了圆明园里伟大的建筑和圆明园被摧毁的全过程。

成长在三位皇帝手中的圆明园里有无数名贵的花木，数不尽的珠宝玉器，美妙奇特的宫殿一座连着一座，特别是到了乾隆帝时期，又借助来中国考察已久的西洋画家建造了又一批豪华的建筑物。宛若梦幻的圆明园是过于虚荣的乾隆帝沉浸在美妙的欢乐之中，但他并没有意识到，表面浮华的帝国，实际上已经隐藏着巨大危机。制度僵化，政治腐败，闭关锁国，所有这一切都是大清帝国在鼎盛的外表下潜藏着巨大的忧患和灾难。以科技发展为主的西方也在蒸蒸日上。圆明园的建造仍在继续，乾隆仍然陶醉在自己的丰功伟绩中。

然而，该来的，还是来了。公元1860年6月，英法联军占领天津，逼进北京，他们一路烧杀，最终攻下北京，传入圆明园。当侵略者抵达圆明园时，他们顿时被眼前豪华美丽的圆明园惊呆了!他们争先恐后，掠夺珍宝。遇到抢不走的东西，他们就砸碎。为了掩人耳目，他们竟放火焚烧整个圆明园。大火整整烧了三天三夜，往日辉煌的宫殿全部化为乌有，仅剩下那几条令人看了会痛心的柱子。

电影圆明园观后感【篇4】

今天，我观看了《火烧圆明园》这部影片。这部片子讲述了圆明园里伟大的建筑和圆明园被摧毁的全过程。

成长在三位皇帝手中的圆明园里有无数名贵的花木，数不尽的珠宝玉器，美妙奇特的宫殿一座连着一座，特别是到了乾隆帝时期，又借助来中国考察已久的西洋画家建造了又一批豪华的建筑物。宛若梦幻的圆明园是过于虚荣的乾隆帝沉浸在美妙的欢乐之中，但他并没有意识到，表面浮华的帝国，实际上已经隐藏着巨大危机。制度僵化，政治腐败，闭关锁国，所有这一切都是大清帝国在鼎盛的外表下潜藏着巨大的忧患和灾难。以科技发展为主的西方也在蒸蒸日上。圆明园的建造仍在继续，乾隆仍然陶醉在自己的丰功伟绩中。

然而，该来的，还是来了。公元1860年6月，英法联军占领天津，逼进北京，他们一路烧杀，最终攻下北京，传入圆明园。当侵略者抵达圆明园时，他们顿时被眼前豪华美丽的圆明园惊呆了!他们争先恐后，掠夺珍宝。遇到抢不走的东西，他们就砸碎。为了掩人耳目，他们竟放火焚烧整个圆明园。大火整整烧了三天三夜，往日辉煌的宫殿全部化为乌有，仅剩下那几条令人看了会痛心的柱子。

电影圆明园观后感【篇5】

（一）今天我看了《圆明园》这部电影，看完后我感到无比的惋惜和愤怒。圆明园是举世闻名的皇家园林，它在众多园林中鹤立鸡群，汇集了天下的风景名胜，将中西建筑风格融为一体，还集中了华夏民族五千年来最珍贵的历史文物，所以它又是当时世界上最大的博物馆、艺术馆，它的存在简直就是一个奇迹。然而，这样一座有着150多年历史的皇家园林却在英法联军的一场大火中被烧成了废墟。

当我看到“那些侵略者见到园中的奇珍异宝都惊呆了，疯狂地将贵重物品据为己有”的片段时，我的肺都快气炸了，我们这个拥有黄河、长江和万里长城的民族，这个拥有亿万铮铮铁骨儿女的民族，却只能眼睁睁地看着这座“万园之园”化为灰烬……看完影片，我的心久久不能平静，小小心灵受到无比的震撼，为了中国的繁荣富强，我一定要好好学习，学好本领，努力为我们伟大的祖国贡献一份力量！（二）今天，老师给我们看了圆明园的纪录片。灯熄灭了，我斜斜地靠着椅背，一副悠然的模样。

看着一个奇迹，一点点成形，一点点成长，直至毁灭。灯重新打开的时候，我猛然间发现，自己的右手竟一直是呈握拳状的。不很长的指甲，早已在掌心留下了五个深深的红印。

有一些仇恨，我们真的不应该忘记。有一些仇恨，我们必须放在心底，以另一种骄傲，另一种自豪，去宣泄我们心中这一份传承的仇恨。仇恨是用鲜血记不住的。真实的画面会给人深刻的印象。

圆明园不应该重建。有一个名门望族的仇恨和羞辱的地方，不是很好吗？这一部纪录片所投入的巨资很值得。他若唤醒了中华名族心中的仇恨。

这无法被血液所传承的仇恨。怎样的巨资都是物超所值的。只是我不知道，在看见画面里的毁灭那么残酷的进行的时候，我为什么可以听见笑声，不是一声，是一小片带着令人心痛的爽朗的笑声。

那一刻心莫名地觉得好冷。原来，这就是鲁迅当时的感受啊！他们对这个国真的会爱吗？

多少人信誓旦旦地宣誓着自己对祖国的爱。成年礼的那一天，我清楚地记得我无法念下“热爱祖国”这一句话。因为我不知道我是否能永远，永远不要忘记深爱。

这一句话的承诺，有着一生必须付诸行动的重量。爱是否可以放弃，那时仇恨是否也一起消失了？仇恨不再被记得，爱也是否就此中断了？

若是我无法做到，我不愿轻易许下承诺。我不能说爱，因为我不能保证我能永远把这份爱放在心里，永远记住这份难忘的重量和承诺。仇恨不应当被遗忘，以往的同时多少耻辱也一并被淡化，被遗忘？

也许以德抱怨被所有人所推崇，但这又是否是对与你有恩之人的不公？遗忘仇恨的同时，难道不是也遗忘了感恩吗？没有对比的世界是虚无的空洞。

恩怨必须分明。仇恨不是用来报复的。以战止战，只会带来新一轮的仇恨与灾难。

我们用另一种方式，用自己的力量，用自己的骄傲，来发泄心中的仇恨。那一份恨应当被永远放在心里。（3） 早就有人说圆明园是去年最好的纪录片之一，我今天终于看完了。

留给我的是无尽的悲伤与沉痛的心情。90分钟内，整部影片以完美的特效和客观冷静的时角，向我们展示了圆明园从建造到毁灭的全过程。可以说，2006年最值得观看的两部电影。

一部是《圆明园》，另一部就是警示全球变暖的纪录片《难以忽视的真像》。在近年来中国导演对商业武侠片近乎疯狂的追求中，史诗纪录片《圆明园》显得那么的格格不入。我很高兴有这么一群人能认真地制作一部注定要淹没在商业电影中的纪录片。

《圆明园》摄制团队用时5年，查阅了大量的史实资料，终于完成了近年来中国最好的纪录片。正如《圆明园》导演金铁木说“圆明园见证了一个帝国最后的辉煌，也昭示着一个民族苦难的开始。通过圆明园，我们折射的是清朝盛衰的大历史。

”在观看这部电影以前在圆明园游玩的时候，我总是想象百年前在这堆废墟之上的，是何等绚丽的景象，前几天在圆明园拍照的时候，也只是为铺满湖面的荷花所倾倒。()曾经华丽的圆明园似乎离我们现在的生活十分遥远。看了这部史诗电影后，我发现在导演用华丽的特效建造的圆明园前，我的想象力是那么的无力。

可以说，世界上的其他所谓“奇迹”在圆明园面前，都要站到一边，耗时一个世纪所建成的圆明园，集合了当时所有中国工匠的心血。是当时世界上其他任何一个国家都无法建造出来的。圆明园，才是真正的人间奇迹！

“我贪婪地欣赏着这一幕奇怪的，却又是令人难忘的情景：这一大群各种肤色、各式各样的人，这一大帮地球上各式人种的代表，他们全都闹哄哄地蜂拥而上，扑向这一堆无价之宝。他们用各种语言呼喊着，争先恐后，相互扭打，跌跌撞撞，摔倒又爬起，赌咒着，辱骂着，叫喊着，各自都带走了自己的战利品……这一幅情景只有吞食**酚的人才能胡思乱想起来……”英法联军随军牧师：

这是人性恶被激化到极致后的疯狂。一个与他亲近的人的记忆，让真实的历史在观众心中割下了一把冷刀。于是，越是客观冷静，越是产生了刺痛的效果。正如法国历史学家伯纳。

布立塞在《圆明园大劫难》中所写：“圆明园的毁于一旦，相当于凡尔赛宫加卢浮宫博物院以及法国国家图书馆全遭焚毁。”为本民族，我们怎能不痛息？

为全人类，我们怎能不叹息？前些时听说有人提议要重建圆明园，我不禁觉得有些荒谬。圆明园早已成为中国历史上无法忘却的伤痛。

他见证了清朝由盛至衰的整个过程。岂是复建就能使人忘却那段伤痛的？圆明园是我们国家的胎记。一个国家之所以是这个国家而不是其他国家，最重要的原因在于这些胎记。

所谓“万园之园”并不仅仅是说它是所有园林中最好、最大的，还因为它是集大成者。全世界很少有一个园林能够做到这一点，而做到这一点的背景是中国的空前强大，是强大帝国皇帝的财富与雄心。圆明园。

而今，一切不复存在。一切都要从头再来。

电影圆明园观后感【篇6】

最后就不得不提到清王朝内部政治的黑暗了。其实我们都知道，中国历史上并没有几个帝国能够独霸中国超过200多年的，这很大的程度上也与政治制度的溃败周期有着一定的关系。通常一个帝国建立伊始，它的制度总是最能满足当时的人民的需求，最能使当时的国家得到安定和团结，但是随着时光的变迁，岁月的漂移，原有的政治体制势必不可能适应现有的国家的情况，清王朝也不例外，铁马金戈的骑兵征服全中国他们做得很好，但是他们在征服之后却并没有对他们的政治制度进行过改革或者说他们不愿意改革。

原因就是那些既得利益者，也就是那些八旗贵族，不愿意自身的利益受到损失，而最高统治者皇帝也显然没有足够的勇气与贵族亲王们进行斗争，久而久之，内部的帮派也逐渐形成，一旦当朝的皇帝是一个无能之辈，那么他的统治权就岌岌可危，虎视一旁的其他权贵就会抢夺政权，而最终的结果无非是政局动荡，王朝的地位十分危险，若此时再有外国进攻，那帝国则必然将走上毁灭的道路。清王朝显然就是走了这条路，慈禧太后发动的辛酉政变宣告了“垂帘听政”的开始，也宣布着清王朝走向覆灭的倒计时。

其实，圆明园的悲剧离不开清朝的覆灭，清朝覆灭的原因不仅仅是淫逸、奢靡和贪欲、政治黑暗等因素。《圆明园》这部片子不仅仅反映了相对客观的史实，也同时带给了我们许多的思考。前一段时间有人曾经提出过要重新修建圆明园，我觉得大可不必，中国这个雄狮，是时常需要像圆明园这样的伤疤的痛来提醒，才不会再次浑然睡去。

我也希望我们的祖国永远铭记过去的创伤，永远保持开放的态度，修补内政、外事，让我们的中华民族能够再次屹立在世界民族之林！

电影圆明园观后感【篇7】

其次一点就是清王朝统治者的骄奢淫逸了。人们对于美的渴望从来没有停止过，这点无可厚非，不过当无限的渴望配上无穷的权利与财力，那所造成的后果也是相当令人可怕的！在清朝统治中国的时间内，圆明园始终在不断地被扩建被拓宽。

圆明园似乎化身成了一个财富的黑洞，不断地吸取着清王朝的财力，处在盛世时统治者可能还不会觉得有什么，但是一旦一有风吹草动，清王朝的财力便立马处于崩溃的边缘。当各国大炮来到中国，当敌人的军队占领沈阳时，我们的统治者咸丰皇帝还在扩建旧颐和园！实在无法说这是他们的淡定还是愚蠢了！

不得不提的是，这种随意的性格自乾隆以来就一直存在。电影说他曾经把这个圆明园给他的一个妃子，以赢得美人的青睐。。。看到这里的时候我实在是吃惊得无话可说，一座凝结这祖孙几代人的心血，清王朝几十年的大量财富的皇家豪华园林就这样在轻描淡写之间被送给了情人，实在是堪比烽火戏诸侯！不得不佩服乾隆的浪漫，不过这点浪漫似乎不可能感动到外国的侵略者，他们只相信大炮的威力，战船的犀利，当曾经无坚不摧的清朝铁骑被外**队轻易打败，当无数的城池被敌国占领时，不知清王朝的统治者们内心是否有过一丝的后悔：

如果不投入如此多的钱财在扩建圆明园上，如果将这些巨大的财富用在改装**，提升军队的战斗力上，我泱泱大国，百万之众又怎么会被几个弹丸小国，数千军队打得如此狼狈不堪！事实上，不仅清统治者震惊了外**队的士力，外国指挥官也感到不解：如此强大的东方力量，怎么会如此脆弱，如此坚强的士兵，他们的军队怎么会如此苍老，他们的盔甲怎么会如此破旧。

我们现在可能可以理解了，清王朝并不是不想抵抗，而是他们那时根本没有足够的财力物力去弥补在技术上的巨大差距，而最终的结果就是那血淋淋的火烧圆明园！

最后就不得不提到清王朝内部政治的黑暗了。其实我们都知道，中国历史上并没有几个帝国能够独霸中国超过200多年的，这很大的程度上也与政治制度的溃败周期有着一定的关系。通常一个帝国建立伊始，它的制度总是最能满足当时的人民的需求，最能使当时的国家得到安定和团结，但是随着时光的变迁，岁月的漂移，原有的政治体制势必不可能适应现有的国家的情况，清王朝也不例外，铁马金戈的骑兵征服全中国他们做得很好，但是他们在征服之后却并没有对他们的政治制度进行过改革或者说他们不愿意改革。

原因就是那些既得利益者，也就是那些八旗贵族，不愿意自身的利益受到损失，而最高统治者皇帝也显然没有足够的勇气与贵族亲王们进行斗争，久而久之，内部的帮派也逐渐形成，一旦当朝的皇帝是一个无能之辈，那么他的统治权就岌岌可危，虎视一旁的其他权贵就会抢夺政权，而最终的结果无非是政局动荡，王朝的地位十分危险，若此时再有外国进攻，那帝国则必然将走上毁灭的道路。清王朝显然就是走了这条路，慈禧太后发动的辛酉政变宣告了“垂帘听政”的开始，也宣布着清王朝走向覆灭的倒计时。

其实，圆明园的悲剧离不开清朝的覆灭，清朝覆灭的原因不仅仅是淫逸、奢靡和贪欲、政治黑暗等因素。《圆明园》这部片子不仅仅反映了相对客观的史实，也同时带给了我们许多的思考。前一段时间有人曾经提出过要重新修建圆明园，我觉得大可不必，中国这个雄狮，是时常需要像圆明园这样的伤疤的痛来提醒，才不会再次浑然睡去。

我也希望我们的祖国永远铭记过去的创伤，永远保持开放的态度，修补内政、外事，让我们的中华民族能够再次屹立在世界民族之林！

电影圆明园观后感【篇8】

这天，我们在学校里用了两节语文课的时光，欣赏了一个皇家园林“一生”的纪录片，看后，我们有许多话语想与众议论。

圆明园由康熙、雍正、和乾隆精心设计，着手打造，用了151年的时光建造了一个好比人间仙境，漂亮精美，无法用语言形容的圆明园。并藏有超多奇珍异宝。圆明园内有数不尽的宫殿和令人陶醉的景点。乾隆皇帝认为圆明园十分了不起，不论外表，和建筑所蕴含的含义都别有一番风味。

这样的好景不长，1860年，英法联军入侵中国，清军也在大力抵抗。但是，英法联军仅有三千人，用先进的武器把超过三万名的用鸟枪和腰刀抵抗清军统统杀死，让我感到无比的痛惜。我同时也十分愤怒，中国拥有人力物力，拥有许多资源，就是没有好好地利用起来。庞大的军队没有优秀的武器和高超的武技，最终只能全军覆没。更何况国家拥有着英式，但又未曾批量生产，给清军使用。令我最气愤的，就是乾隆对科学的厌恶，甚至认为科学是玩物丧志。一个国家的统治者不认同科学，那么，国家的强大又从何谈起？就是因为大清帝国的落后，才使得英法联军得逞。

乾隆皇帝实在是对外国太敏感，只想靠自我的实力走下去。合作能够促进国家的文化发展，科学技术发展，还能够使两国更加了解对方，并对对方更加友好，能持续和平。相反，乾隆皇帝对他国的不认同，让英军难以完成女王使命，才用武力侵入中国。对于咸丰，他实在是个败家子，享受皇帝所拥有的豪华生活，但又不治理国家，在危机爆发之时，也不想办法，只顾着逃难。因为这样的皇帝，在危机关头，我们只有饱受折磨。一个国家礼貌的落后，和不做事的统治者，加起来就是一场不可言喻的灾难。

我对英法联军是十分痛恨，这庞大的军队用机枪无情地夺走了三万多人的生命，又侵入了圆明园，能够抢的东西都被士兵们抢光了，拿不走的就任意破坏。几千声打破玻璃瓷器声在同一秒同时发出，这样的情景也持续了许久，这多年前的精美艺术品在瞬间就变成了碎陶瓷块儿，当今谁也不明白这曾是价值连城的艺术品，谁也不明白破坏它们的人是谁。这些还不算什么，英法联军还有条不紊地把火把统统投向圆明园，使圆明园在几分钟内便燃起熊熊大火，三天三夜的时光里火带着圆明园和三百名官女一齐离开了我们。英法联军却带着胜利的笑容。这群人从此让了令人神往是圆明园永远的离开了我们。我的心头充满着愤怒的气，久久不能平息。

简单的说，一样好东西突然失去，你只会痛心。法国作家雨果以前说过：“在地球上某个地方，以前有一个世界奇迹，它的名字叫圆明园……一天，有两个强盗走进了圆明园，两个胜利者毁灭了圆明园……在历史面前，这两个强盗分别叫英法西和英格兰。”

电影圆明园观后感【篇9】

一段历史：康熙皇帝兴奋地拿起郎世宁赠送的望远镜。他能看到很远很远的地方，但通过这架小望远镜，他看不到无与伦比的大清帝国和鼎盛世期，它们将在熊熊烈火和浓烟中逐渐消亡。

雨果说：“圆明园是梦幻艺术的代表。它荟集了一个人民的几乎是超人类的想象力所创作的全部成果”“这是一个震撼人心的、尚不被外人熟知的杰作，就像在黄昏中，从欧洲文明的地平线上看到的遥远的亚洲文明的倩影。

”她是中国鼎盛时期的代表，寄托着中国太多的自豪和骄傲。“希腊有巴黛农，埃及有金字塔，罗马有竞技场，巴黎有巴黎圣母院，东方有圆明园。”

建于康熙的皇家宫廷圆明园，见证了康乾在中国的辉煌和鸦片战争的屈辱。历史给她铺了瓷砖，用黑纱布把她盖住。她默默地忍受着一切，像个老人，静静地站着，慢慢地说。从康熙到咸丰，她见证着大清一切的兴衰荣辱。

她见证了牡丹丛中，老迈的康熙与聪颖灵巧的弘历相会，见证了案牍之后，勤奋治国的雍正把盛世推向顶峰。她也见证了万花阵里，骄奢淫逸的乾隆观看宫女们争先恐后地穿过迷宫，拜倒在他的面前，当然她还见证了，咸丰帝出逃承德的狼狈不堪，还有那场恬不知耻的抢掠和那之后让一切付之一炬的大火。

当英法联军攻入圆明园，竟只有二十个太监进行抵抗。我不禁感叹，这样一个伟大帝国的最后荣耀应该由二十个太监保卫！当园中无数珍宝被士兵们洗劫一空，又公然拍卖，当联军火烧圆明园，浑然不知自己将300名宫女太监活活烧死时，我的心被又一次深深刺痛了。

为什么这个人口，农业、工业生产总值都曾占世界三分之一的大国，会在短短的百年之间，被西方列强恣意践踏在铁蹄之下？当英法军队打开圆明园的秘密仓库，发现他们送给清朝皇帝的欧洲最先进的枪支都装饰得像装饰品时，我似乎找到了答案。

当英法联军的坚船利炮将仍旧骑马舞枪的八旗军打得七零八落时，咸丰帝却正在宫中沐浴享乐——这一幕虽有夸张之嫌，却也不失为当时中西方历史发展的缩影。我们关上了门，对自己创造的辉煌感到沾沾自喜，但西方人迅速崛起：工业革命、美国独立、法国资产阶级革命中国被远远抛在后面，但我不知道。

当时的中国，真如马格尔尼所说，是“一艘破烂的头等战舰”。从先进到落后，答案如此地简单，伤痛也是如此地深。

圆明园的创作是人类思维结晶而成的一部史书。这是人类历史上难以忘怀的奇迹。它是美的化身。然而，它的毁灭也是人类的悲哀，史史界的悲哀，也是中国人民的悲哀和耻辱。圆明园的断壁残骸是无声的控诉，这样一部凝结了艺术性与思想性的巨献就这样成为了一片残骸，然而焚烧的又何止是建筑呢？焚烧的是一个个中国人的骄傲，世界的奇迹呀！

中国人应该拿出骨子里的硬气，充斥心中的豪气，谁与争峰的霸气，浩然一身的正气，踏平一切歪风邪气。

落后就要挨打，这是通俗也是亘古不变的真理。中国希望崛起，这样耻辱的历史就不会重演。只有自觉和自强，才是强国之路。 牢记历史，面向未来。

这八个字被很多人当作又一条空洞的标语。圆明园，为它添上了最有力的注脚。孟子曾云：

“生于忧患，死于安乐”，现在的中国在崛起，在逐渐赶上发达国家的脚步。我只愿，不管何时，我们都能铭记这一段历史。重蹈覆辙的国家必定会受到历史更沉重地惩罚。

而今，残存在历史进程中的断壁残垣依旧无声的躺在北京城里，不复昔日的辉煌。徘徊于那一片废墟中，灰色的压抑让我忍不住窒息。挣扎地深呼吸几次，慢慢地让自己平静下来。

我不想睁开眼睛，我不敢看，不敢想，甚至希望这一切都是一场梦。然而，残酷的现实告诉我，历史是真实的，眼前的废墟是饱受火灾和外来羞辱的颐和园。从影片中看都是一回事，而当真正来到他的面前，心里竟是如此之痛，我不愿更不想去面对。

电影中的一幕幕在脑海中翻滚，昔日的美轮美奂，而今却是满目疮痍。仿若眼前出现了幻象，一队队趾高气扬的兵痞肆无忌惮地在这里奔跑，像狗一样嚎叫，他们在抢，他们在砸，赤红的双眼倒映出此时漫天的火光，刺耳的大笑在火海边盘桓。悲愤、凄凉、不甘心、无助，我深深地感受到埋在废墟中的情感。

依稀，离开这个伤心的地方，圆明园，我们心中永恒的痛，就是在那个人身上，我们默默地承受着自己的伤害，我们只能咬紧牙关，拼命地进步。我们不应该落后，我们应该变得更强，我们不应该让这种耻辱再次发生。

距离那一场大火已经百多年了，我们的国家就在暴风骤雨中一步步地走来。经受了外国的侵略，饱尝了帝国的压迫，我们从一座有一座的大山中艰难的走了出来。支撑我们的是我们不屈的信念和不让历史重演的决心。

晚清的遭遇依然历历在目，我们不愿再重蹈他们的覆辙。我们要不断的去发展，自强的屹立在世界民族之林。现代化的建设依然如火如荼，躺在角落里的圆明园，你是否还是如以往那般郁郁寡欢？

我想你不会的。我们不再是被屠杀的羔羊了。我们有自己的雨伞。我们决不让强盗在我们的土地上肆虐。

鸦片战争的硝烟已经成为历史，而圆明园也已埋没在历史的长河。他们所留给我们的是精神的枷锁和打破精神枷锁的决心与毅力。我们不会忘记深埋在历史中的痛，我们依然会努力地去抚平这个伤口，去建造一份属于我们的辉煌。

不会再让后人有再次悲伤的机会，这种伤痛，仅此一次就足够了，我们决不允许再发生这种事情。

痛定思痛，我们需要努力，我们需要发展，我们需要让我们的同胞快乐幸福地生活。圆明园会是我们的警钟，是我们时刻提醒自己的伤痛。昂首向前，勿忘国耻，坚信我们会创造一个又一个辉煌的成就，自豪的屹立在世界的舞台！

李峰

2025夺冠电影观后感9篇

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夺冠电影观后感(篇1)

电影《夺冠》以中国女排传奇人物郎平为主线，再现了中国女排故事处理、人物预设等方面，陈可辛都拿捏得比较到位。中国女排是一个集体，要想还原过去展现女排精神，这就要求导演和编剧得有取舍。

从世界第一巴西队的团结协作、顽强拼搏、永不言败”精神的延续和传承。时代在变、队员在变、对手在变，但中国女排的精神从未改变。上世纪60年代，有“东洋魔女”之称的日本女排在大松博文的调教下一度创下118场国际赛事连胜纪录。

中国队能在大阪从霸主日本队身上拿到第一个世界冠军，对提升国人自信心和民族自豪感不言而喻。用中国女排主教练的话来说，“这场球如果拿不下来，你们后悔一辈子！”里约奥运会与巴西这场球也是世界排坛的经典之战。此前小组赛，中国队以第主场作战的巴西队。从2008年至2016年，中国女排与巴西队的交手战绩为1胜18负。即便这样，中国女排仍顽强地以3比2淘汰巴西，此后接连战胜荷兰和塞尔维亚夺冠。巩俐称出演女排英雄压力与挑战并存。

夺冠电影观后感(篇2)

《夺冠》所展现的女排精神是什么呢？女排精神是祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败的精神面貌，这是对女排精神的概括。女排作为一只能打硬战的队伍，从谷底重回巅峰，都离不开女排的核心人物，教练郎平。临危不乱，一锤定音，那是荡气回肠的一战！拦击困难、挫折和病痛，把拼搏精神如钉子般砸进人生。一回回倒地，一次次跃起，一记记扣杀，点染几代青春，唤醒大国梦想。因排球而生，为荣誉而战。一把铁榔头，一个大传奇！

随着电影《夺冠》的热播，女排再次受到人们的关注，全民学习《夺冠》所展现的女排精神的热浪再次掀起。1981年11月16日，女排首次夺得世界冠军，这是中国运动员在世界篮、排、足三大球类比赛中第一次夺得世界冠军。38年后的今天，女排已经获得了十个世界级大赛冠军，依旧是三大球类比赛场上表现最佳、水平最高的一支年轻的队伍。2019国际排联东京奥运资格赛收官日中土奥运门票争夺战中，女排以3—0零封土耳其，资格赛三战全胜，拿到了东京奥运会入场券。2019年国庆前夕，女排在女排世界杯赛中，击败了美国、巴西、俄罗斯等强劲对手，以十一连胜的骄人战绩赢得了世界冠军。

女排能取得这样的战绩，离不开平时日复一日的默默训练，离不开赛场上的团结战斗、奋勇拼搏。在郎平教练的带领下，女排上演了一次又一次的奇迹。夺冠路上，智勇双全，郎平教练不仅有着丰富的运动员从业经历，还有着教练特有的睿智和沉着。女排的每场比赛，都经过积极的作战策略布局，郎平教练敢用新人的气魄也让这支强劲的队伍更加年轻化。

女排姑娘们心怀梦想、脚踏实地、克服伤病、抗住压力、拼尽全力、只争朝夕的苦练与坚持，让女排成为了一种时代信仰，更成为了中国体育的图腾。女排精神不仅代表着金牌与荣誉，更代表着我们民族的精神，这种精神值得我们每一个人去学习《夺冠》所展现的女排精神在38年前就已成为一面旗帜，一路引领着我们前行，带领着我们投身到祖国的建设事业中去，为实现中华民族的伟大复兴而不懈奋斗

夺冠电影观后感(篇3)

作为新春贺岁档的一部重量级影片，知名导演陈可辛执导的电影《中国女排》自从拍摄开始就吸引了无数球迷的目光，本部影片由巩俐主演，同时还有包括朱婷、惠若琪、袁心玥在内的中国女排奥运冠军本色出演，就影片阵容来看可谓非常给力。随着中国女排在拿到女排世界杯冠军之后，这部电影也变得家喻户晓。

不过就在今天，电影《中国女排》通过官方微博正式改名《夺冠》，这样的举动也引起了球迷的热议。要知道这部电影计划在大年初一上映，如今在距离上映期不到一周竟突然改名，这样的操作在中国电影史上也不多见。那么，这部电影为何突然改名为《夺冠》呢?以下是笔者的个人分析：

大家都知道，这部电影的预告片曾在月份发布，预告片发布之后电影中的一些剧情也引起了不少争议，其中最大的争议无疑是女排前主帅陈忠和的剧情。在电影预告片中，陈忠和有着不少戏份，其中“抢鸡腿”的剧情最是引人关注。之后，陈忠和个人就电影剧情方面表达了自己的意见，他直言这样的剧情并不符合实际。此外，陈忠和表示这部电影被做成娱乐性贺岁片，大方向不准确，顽强的女排精神也在一定程度上被过度商业化。

作为中国女排昔日功勋主帅，陈忠和的个人意见无疑是准确恰当的，毕竟他是当事人，他也经历过雅典奥运会女排黄金一代的所有故事。对于这样一位内行人的意见，电影导演组肯定会慎重考虑。就笔者看来，中国女排作为中国体坛的重要代表，她们身上的顽强拼搏精神不应该被过度消费。随后，中国排协发布官方声明，严禁商家未经允许利用中国女排的相关表示进行宣传和牟利。

如今，这部电影虽然改名，但是剧情和时间等主体框架差距不大。作为球迷，让我们期待这部电影早日上映。

夺冠电影观后感(篇4)

大年初一，电影《我国女排》上场。这是由陈可辛执导，巩俐主演的剧情片。20xx年8月22日，里约热内卢。时隔12年，我国女排再度杀入奥运决赛。惠若琪的一记探头球，让全场屏住呼吸。一个高速旋转的排球，勾连起几代排球女将的热血与芳华，我国女排三十余年的沉浮图景被慢慢翻开。

提起“女排精力”，就如郎平所说:不是成功就有女排精力，输了就没了，它是长久存在的。“女排精力”是一种力气，一种不服输的劲头，一种静静支付坚强究竟的精力，是咱们我国精力的一个缩影。不论是比分落后，仍是稍稍抢先，或许平起平坐，咱们的女排姑娘们都体现出每球必争的决计，诠释出无私奉献、联合协作、艰苦创业、坚强斗争、自强不息的“女排精力”“斗争精力永远是我国竞技体育之魂”，这种不扔掉、不扔掉的斗争精力，不只能够唤醒大国愿望，也足以振作13亿多我国人民。

一个国家，一个民族，总有铭肌镂骨的集体回忆、一起情结，对我国人来说，我国女排便是集体回忆、一起情结。新一代我国女排在里约的伟大成功，又在我国年青一代中接连和强化了对这支部队和“女排精力”的认知和情感。咱们要持续宏扬学习女排精力，学习她们联合奋进、共同向前，永不言弃、勇于斗争，窘境奋起、不骄不馁，爱国情怀、大国风仪，这便是女排精力的传承含义之处。

中华民族自古就有许多优秀的传统美德，有许多意志品质，现现在，女排精力也是一种值得咱们学习的精力。

从国际杯冠军到世锦赛，再从奥运会到亚锦赛，我国女排的运动员们用自己的尽力和实力证明了咱们坚强斗争、奋勇行进的精力。在许多采访中，令我不由泪意图便是郎平辅导那一句：“只需穿上带有我国国旗的衣服参与竞赛，咱们的方针便是升国旗、奏国歌。”升国旗、奏国歌，这不是简简略单的行为，这是在向国际证明咱们我国的实力，我国女排不以自己夺冠作为方针，不以夺冠为利益，升国旗、奏国歌，女排的运动员们这是把国家同自己相连。这是女排精力，悉数以国家为重。

女排精力还有扎厚实实，勤学苦练;女排精力还有临危不惧，坚强斗争;女排精力还有患难与共，联合战役;女排精力还有吃苦钻研，勇攀顶峰。

国际上没有垂手而得的成功，一切的竞技体育没有厚实的身手、吃苦的操练，都是无法打破的。我信任每一个运动就有他们所拿手的技术，可是，从小操练，日复一日，面临伤痛仍旧坚强斗争，这些才是每一位体育健儿能走到今日的精力支柱，也是咱们每个人都应该学习的精力。排球作为一项集体运动，必不可少的便是团队精力，回望上世纪，我国在设备基础设施欠好的条件下，女排团队也用自己的协作与联合打败了种种困难，无论是硬件设备上，仍是自身实力上，女排人有着钉子一般的精力，联合一心，像一只手，手指尽管独自有自己的长短，可是联合起来，紧握起来便是重拳，是能到达悉数的重拳。

我国女排，国际榜首!可是她们的的国际榜首不是简略而来，而是有着精力支撑，他们的精力值得咱们学习，鼓动咱们行进!

夺冠电影观后感(篇5)

我国女排超级联赛进入到了最终时刻的抢夺，第四阶段的竞赛全面打响，辽宁女排和广东女排在第四阶段的5-6名之争中再次相遇，首阶段连遭两场失利之后再次面临张常宁领衔的江苏女排，辽宁女排0-3又一次失利，一个赛季现已三次倒在同一对手面前。作为球队的顶梁柱，老将颜妮因伤仍未回归，她的伤病状况仍不明亮。

在联赛第二阶段的八强战傍边，辽宁女排同广东女排的竞赛，由于颜妮在一次拦网时与球队外援玛玛多娃相撞，然后导致了右肩的旧伤复发，其时她就直接离场，从那次竞赛之后颜妮就一向没有回到部队傍边。在与江苏女排的第五名之争中，颜妮仍未现身，现在她的伤病还没有详细音讯传出，本赛季一向磕磕绊绊的辽宁女排，在失去了颜妮这位网上长城之后，球队的境况愈加困难，一个赛季被江苏女排四次打败很或许成为实际。

尽管本年颜妮现已是一名33岁的老将了，而且她浑身都是伤病，但她的状况坚持得适当好，上一年的女排世锦赛和本年的女排国际杯都荣膺最佳副攻，是继朱婷和林莉之后，现在这支国家队傍边又一肯定的国际级球员。在我国女排，颜妮是不可或缺的主力，自从里约周期上演了大器晚成的奇特逆袭之后，到现在她仍是国家队的中心球员。可是在东京奥运会开端倒计时的要害时刻，颜妮却在联赛中再次受伤了。

作为一名老将，自身就浑身伤病的颜妮早在东京周期初期就有了退役的风闻，尽管由于国家队的需求她一向在坚持，但接连几个赛季她在竞赛中都是打打停停，很难完结一个赛季的完好竞赛。现在的颜妮现已33岁，恢复起来自身就不如年青球员，现在又遭到伤病的困扰，假如不能及时脱节伤病，在接来下国家队的集训势必会有所影响，甚至会影响东京奥运会的备战与参赛。

国家队的集训很快就会到来，国际竞赛也将提上日程，东京奥运会之前的每一场国际竞赛都是训练与磨合的时机，假如颜妮不能及时回归，谁能接班颜妮成为我国女排的新北长城，并与袁心玥组成全新的伙伴?

在国家队并不短少得分高手的状况下，拦网是调查一名副攻球员最重要的目标，就现在来看，本赛季体现最为超卓的副攻有王辰玥、王媛媛、杨涵玉、袁心玥，这四人在拦网榜上也高居前五。王辰玥很难逆袭取得奥运会的参赛资历，王媛媛和杨涵玉都以34个拦网并排国内球员第二，这两人的身高都适当超卓，也是最直接的竞赛对手。不过本赛季王媛媛在天津女排同我国女排一姐朱婷有了一个赛季的伙伴阅历，关于王媛媛来说，这是跻身我国女排奥运12人名单的一大利好。

除了在拦网榜高居国内球员第二位之外，最新的最佳副攻球员排行榜上，王媛媛则以0.53716的归纳指数高居榜首，她的死后别离是杨涵玉、王辰玥、胡铭媛，后三人的归纳指数别离为0.53484、0.52904、0.51743，至于另一名国手副攻郑益昕，则以0.48522的归纳指数排在第8位。在拦网指数上，王媛媛0.0214为最高，杨涵玉和王辰玥两位球员的拦网指数别离为0.0166、0.0163，胡铭媛只需0.0112，郑益昕更是只需0.0093。数据比照不难看出，现在王媛媛在第三副攻的竞赛傍边最占有优势，如果颜妮因伤影响东京奥运会，王媛媛很或许接班颜妮成为我国女排新北长城，并与袁心玥组成我国女排的双塔组合。

夺冠电影观后感(篇6)

贺岁档大战已经打响了，作为贺岁档的主力军之一，陈可辛导演，巩俐主演的《夺冠(原名《中国女排》)》一直是很多影迷关注的对象。但是让一些影迷不解的是为什么影片在临近上映的时候忽然改名了?

通常一部电影在正式公布后是不会轻易改名的，因为这会导致此前宣传作废同时给影迷造成混乱。像是《夺冠》这样即将上映的电影改名更是大事，因为这一改名相影片前几个月的宣传都作废了，海报，展台，广告牌什么的也全都要重新制作，估计《中国女排》这一改名起码几千万宣传费相当于打水漂了。

因为后果这么严重，所以一般电影要改名都是有一些不得已的原因，如避免引起误会。徐峥主演的《我不是药神》最初的名字是《印度神药》，因为容易和成人用品《印度神油》混淆所以改了名字。

也有可能是为了蹭热度，如《爱情公寓》电影版，最初是叫《新次元冒险家》的，后来为了蹭热度就改名《爱情公寓》。虽然这是一部豆瓣评分只有3.1的烂片，但片方这忽悠粉丝为情怀埋单的宣传，再加上预售不让退的手段让影片票房轻松过亿。

还有就是特殊原因了，如彭昱畅和王大陆主演的《伟大的愿望》，临上映前被上仙点名后急忙改名《小小的愿望》后才得以上映。因为我们有个传统叫“避讳”，就是古代用词不能出现皇帝的名字一样，有些名词是不能顺便用的。

而《中国女排》改名《夺冠》笨熊猜测可能人为导致的特殊原因。

前段时间彭昱畅饰演的人物原型，女排元老级的陈老爷子，因为觉得电影里丑化了自己的形象，所以要求电影删减这部分内容不然就下架。而且陈教练觉的这不但是侮辱了他个人也有损G家队的形象，问题上升到这高度问题就大了。

但是不论是删减还是下架都是影视公司不可承受的代价，也是短时间无法实现的事情。剪一部电影不比剪一个太监来得简单，虽然我们的电影人对此早就驾轻就熟，但是也做不到说想剪几寸就剪几寸的，更何况时间紧迫。

所以改名《夺冠》，不再强调自己的G家队的身份，这应该是导演陈可辛和陈老爷子双方都能接受的折中方案了。

夺冠电影观后感(篇7)

中国女排的故事几乎家喻户晓，电影《夺冠》力求从更深的层面对细节进行发掘，力求展现中国女排为夺冠而经历的艰辛历程。影片同时也提出了女排精神是否过时的疑问。

据说当初潘多拉的盒子被打开后，人类幸好还保留了一件东西，那就是希望，正是希望让人们坚持向前。中国女排低谷时期，临危受命的郎平说过，她只是给人们带来暂时的希望。话虽这样说，郎平却竭力把这希望发挥到了极致，最大程度激发队员蕴藏的能量，她更想要的是一支积极阳光的中国女排，看重的是乐在过程以及精神的永存，并不是寄全部希望于夺冠。在与实力相当的巴西女排决赛中，理性地说胜负结果在某种程度上已经退其次了。事实上，不管曾经几连冠，长胜不败是不可能的。

你为什么打排球?这个问题并不是可以简单回答，甚至都无法用语言来确切表述，但又是一个不得不回答的根本问题。朱婷打排球最初就是为了能够离开农村，为了减轻家庭的负担。但在老一辈女排精神的激励下，她将自己的目标扩展并逐渐得到升华，成就了球队以及自己人生的辉煌。夺冠路上每个队员的人生中，都具有类似的升华过程。当然能有中国女排这样的平台，她们是幸福的。

郎平率领女排夺冠的经历再次证明，解决思想问题是首要的。到了一定年龄才能体会到，快乐和解放是件多么不容易的事，是件多么难求的事，但它又会激发出多么大的能量。推及我们每个人正在做的大事小情，都可以问自己是为什么，可以尝试在心底回答一下。

其实每个人都有着追求的天性，追求更多精神的'愉悦，创造更加美好的生活，用社会学专业名词来表述，就是具有自我实现的欲求。但追求是要付出的代价，就如同看电影《夺冠》要花钱买票一样。每个人欲求的目标应该是无上限的，就看你愿意付出多么大的相应代价，这可不是说说那么容易，更不是电影所能够完全展现出来的，例如朱婷深夜里的独自痛哭。越高的目标越容易产生灰心的情绪，因为难度等级会让你对正在和将要的付出产生怀疑，从这个角度说，对影片中自愿退出发队员，应该是可以理解的，谁又不曾知难而退呢?做不了英雄不可怕，只要心中依然敬慕英雄。

虽然个体的目标最初往往显得私人、零碎、渺小，但当心往高处的时候，普通人的大事小情足够升华出意义。如此，对自己的存在便少一些怀疑，不再纠结是否身体残疾，不再纠结能力大小，最大程度地享受人生就好。精神升华了，付出大约等于收获的公式也就容易成立了。这不是鸡汤，是切切实实的事实。

不可否认，包括我在内的很多观众正是被女排精神召唤走进影院的，试图寻找某种东西。推荐观看《夺冠》，在观众的潜意识里，必然能够得到某种激荡，作为一名辛劳的普通公民，不断的激荡也许是不可少的强心剂。女排站上领奖台，国歌响起，你是否油然而生出庄严和激动呢?往大了说，家国多事之秋，恰恰最需要振奋的女排精神，电影《夺冠》正当其时!

夺冠电影观后感(篇8)

20xx年新年行将到来，除了春晚备受重视外，在新年期间上映的贺岁档电影也备受等待。据悉，已官宣在20xx年大年初一将上映的电影有《我国女排》、《囧妈》、《唐探3》、《紧迫救援》、《熊出没·狂野大陆》等影片。

彭昱畅饰青年陈忠和

在多部贺岁档电影中，《我国女排》叙述的是几代我国女排斗争进程以及夺冠的故事，现现在现已官宣的艺人中巩俐出演郎平、彭昱畅黄渤别离扮演陈忠和的青年及中年时期，多位我国女排运动员也加入到电影中。现在电影行将上映却引发争议，曾任国家女排主教练的陈忠和要求删去关于自己的镜头，引发热议。

在《我国女排》曝光的拍照花絮中，彭昱畅扮演的陈忠和曾在影片中张狂吃鸡腿，并喊出“我配吃，我就要吃”，十分搞笑，此外影片宣扬片中关于陈忠和的搞笑戏份还有多个，如抢鸡腿、被暴扣、被砸晕，以及被队员经验没有宏愿宏愿等，也正是此引发了陈忠和的不满。

夺冠电影观后感(篇9)

北京时刻8月17日正午，里约奥运会女排四分之一筛选赛焦点战，我国女排苦战五局，以3比2反转东道主、卫冕冠军巴西队，晋级四强。在小组赛曾遭三场失利的暗影下，我国女排在筛选赛榜首场，能够打败两届奥运冠军，的确十分不容易。

可是就像足球杯赛的筛选赛，小组垫底的干掉另一个小组榜首，其实也很正常。咱们会说：这便是足球。可是我国女排不相同，它现已被严峻的符号化了。所以当成功的音讯传来，许多媒体用了“女排精力归来”这样的标题。更有些媒体用了一种在体育竞赛报导中，现已不再多见的慷慨激昂文风，恨不能接连感叹号地对此大加称誉。好像一场女排竞赛，改动了悉数。

“人活着，凭的便是一口气，有信仰，才会有斗志，才会泰山崩于前色不变，才会化腐朽为奇特，发明赛场奇观。”“奥运赛场对运动员而言便是战常是兵士，就不能没有昂扬斗志，不拼怎么能赢?”顺带着，大概是对咱们这届金牌不多有所不满，文章作者居然直言不讳地责备“和我国女排比较，有些我国奥运选手在这届奥运赛场上，精力不振，斗志短缺。”比较国内观众的淡定，不得不说，以金牌论定悉数的记者心态，真实有些掉队。

其实，我国女排是很惊险地以小组垫底出线的，假如这一场没有赢巴西，这位记者还会对我国女排如此大加赞扬吗?“不论是谁，奥运赛场上只需丢掉了斗争精力，为国争光的信仰，斗志就会松散，精力就会萎顿，潜力就无从激起。”这句话是不是就要用到我国女排的头上了?竞技竞赛当然要争输赢，可是简略以成果来论定斗争精力，赢了便是有精力，输了便是没精力，这样的记者观念再次落后于普罗群众的观念。

关于成功，我国女排主教练郎平显得很安静，她对着现场的我国记者们说，“不要由于咱们赢了一场就谈女排精力，也要看到咱们尽力的进程。女排精力一向在，单靠精力不能赢球，还必须技术过硬。”这番话显现出一位杰出的事务型主帅反常镇定的脑筋，也赢得媒体记者一片掌声。

竞赛赢了就大谈精力，竞赛输了便是斗志有问题，这样的说辞对运动员是不公平的。记者这些写写很简略，可是竞技体育，短少斗志或许不可，光有斗志相同不可。竞技体育输赢都很正常，尽管咱们关于大球十分垂青，可是所谓女排精力，不应该成为女排姑娘们的包袱和压力。看起来大赞女排精力是表扬稿，可是之前女排姑娘小组赛战绩欠安，咋就不见也来夸一夸呢?下一场，假如女排输了，女排精力是不是就又丢了?

要知道，剩余的四强，敲悉数来自同一小组，而且我国女排小组赛都曾负于对手，输掉竞赛是很有或许的。假使输球，是不是该取个标题：女排精力稍纵即逝?郎平说的十分对，女排精力一向都在，谁都想赢，可是你要知道，你的对手相同想赢。竞赛比的不光是斗志，还有技术，还有真实的水平，也还有命运。只需输了竞赛便是“精力萎顿”，只需赢了竞赛便是“女排精力归来”，这样的表扬稿只会无谓地添加包袱，体现的仍旧是过期的金牌至上观。

一赢竞赛就谈女排精力，这是一种病，该治。

电影莫扎特观后感集合9篇

在网上搜索后笔稿范文网编辑整理出了这些关于“电影莫扎特观后感”的知识，写作品名观后感时应该从什么角度开始着手呢？观后感，顾名思义，观于感。重点在于后者，观后感有助于我们对电影做出更加清晰和透彻的评价，请您记得收藏此页面以方便后续阅读！

电影莫扎特观后感【篇1】

当我随着萨列里的思绪在人群中找寻莫扎特，看到了那个有些疯痴癫狂的年轻人身影时，内心是狂吼抗拒的。无法接受。我心目中的莫扎特，应该是尽管说着嬉皮无赖的言辞，放荡不拘地和女孩打闹嬉笑，举手投足间仍然散发着优雅的光环。毕竟他是莫扎特啊，写出清澈浪漫天籁之音的莫扎特。而不是那个“嬉笑着，思想肮脏的怪物，刚刚还在地板上打滚”和有着刺耳怪笑的马戏团猴子。

但当我忍住抛开个人执念看完整部电影时，一切都完全不同了。Mozart那双孩童般清澈的眼睛，随指尖流出的天籁之音同他创作音乐时眼神中散发光彩，洗涤了我的心灵。

总觉得这样的mozart似曾相识，想来想去，原来是宝哥哥啊。“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂;纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章;行为偏僻性乖张，那管世人诽谤!”同样的行为乖张怪癖，痴痴傻傻，懒得理会世人的说词。对世界真挚的彻底，爱即是爱，不爱即是不爱，所以只肯对自己热爱的事物诚赤认真，对一切世事俗物不予理会，连假装都懒得。让你又爱又恨，哭笑不得。

然而两者又有着本质的不同。宝哥哥的任性，是因为生为大户人家的少爷，家世雄厚，社会地位显赫，又深得宠爱，更像是一种“恃宠而骄”。而mozart的任性轻狂之下，是深深的无奈。

Mozart从6岁起便跟随父亲四处演出。面对形形色色地位显赫的观众，却鲜有人能欣赏他的音乐。大家想看得更多是他的技艺，或者说是冲着天才的名号而来想亲自验证，想出形形色色刁钻古怪的方法，就像片头让年幼的mozart蒙着眼睛弹奏钢琴之类的。没有人真正的理解和热爱他的音乐，没有人真正因为他的音乐而平等的尊重他。是的，mozart是马戏团的猴子，因为观众对待他深爱不已的音乐，更像是以一种高高在上的姿态去观看猴子耍出的高超技艺。

youdon’tknowwhereyouare.Here，everythinggoesbackwards.Peoplewalkbackwardsanddancebackwardsandsingbackwards.莫扎特第一次出场时，这句看似不经意的玩笑，似乎真正道出了他的心声。“6岁起便随父亲四处游历演出，这些经历让年幼的mozart显得少年老沉，而长大后却又变得似顽童般。”在太早的年纪经历了人情世故，自然会变得老沉。而之后的癫狂，我理解为是看透世事后，放弃了向世界求爱。既然世界无法认真待我，我又何苦活的太认真?所以mozart狂妄自大，沉溺于宴会酒色，没有金钱观念，夸张的笑声——更像是一种自我放逐。但他从没有放弃音乐，因为音乐是他真正所热爱的，是他生命中最后一片净土。为了这片净土，心甘情愿把自己关起来没日没夜的创作。对待自己的音乐他有着百分百的偏执和自信。什么都无所谓，但在音乐这件事上绝不肯妥协。mozart演奏完毕后去寻求旁人的认可，眼中闪烁的光芒，像个渴望得到父母承认的小孩。音乐大概是他对人世最后的求爱。

在音乐的世界里，他活的太纯粹，太一尘不染，不似活在人间。他所钟爱的妻子知道音乐对他的重要性，可悲的是却也从未真正理解他的音乐和才华，直到他死去后，才意识到一切。我喜欢每次mozart演奏时，妻子在一旁沉醉地观看的镜头。可她终究只是个要活要生存的世人，若是相信mozart的才华，又何苦为了得到宫廷的一席之地和钱财而把绝无仅有的乐谱丢在地上，选择脱衣献身。从这一刻起，她和mozart的矛盾就显示出来了。她不似mozart，像精灵般靠音乐就可以过活，她只是个凡人。

而这世界终归是凡人所有，人类的卑劣本性又是从来容不得与自己不同的人。对待那些散发耀眼光芒的人，人们从来都是若想要得到又触碰不得，只能团结起庸才的力量，浇灭那刺眼的光芒，似乎才能显得自己不那么渺小，才能活的更舒服些。最后，影片中的mozart，这个不似人间所有的音乐精灵，终是逃不过世俗的魔爪，死在了庸才和金钱手里。

电影莫扎特观后感【篇2】

今天我看了《莫扎特传》这部电影。

电影主要讲述了，莫扎特与御用作曲家萨列里之间发生的故事，以及莫扎特从在人们的视线中出现到去世所发生的事情。

莫扎特在面对皇室贵族及官员的驱逐鄙视下从不放弃作曲，而是愈挫愈坚。在他指挥曲子的时候，来看的人很多，莫扎特指挥得也很有激情，可是表演结束后，鼓掌的却寥寥无几；自己辛辛苦苦做出来的曲子，却在没有皇帝的允许下被音乐学院的院长撕掉了；因为官员们嫉妒莫扎特的才能，所以背着皇帝拒绝莫扎特加入音乐家协会，对他置之不理。面对如此多的挫折，他并没有垂头丧气，而是更佳大量更加努力地作曲，最终获得了皇帝的信任。我很佩服他这种意志坚定的精神。在看到莫扎特只听了皇帝很不熟练的弹了一遍萨列里刚刚新作的曲子，就能够就能够背着弹下来并且还灵机一动改了一下曲子，巧妙地把曲子变得非常完美时。我很崇拜莫扎特那种超人的才华。再看到他为了写作，晚上连别人劝他，他都不肯去睡觉。他这种勤奋，为了职业可以废寝忘食的精神我很感动。

看完了电影，我受益匪浅，尤其是我在这部电影里学到了巴赫结尾的弹法。我很佩服莫扎特敢于用自己的作品去改变皇帝的规定的勇气，佩服他惊人的才华，佩服他的勤奋。我觉得我在练琴的时候缺的就是这种勤奋的精神，光顾想着玩，这回看了这部电影，我一定要像莫扎特学习，用我的才华和勤奋，铸就我的精彩人生！

电影莫扎特观后感【篇3】

观影之后，给我的浅层印象是莫扎特处在的十七世纪欧洲的独特之处。十七世纪的中国正处于清朝初年，有短暂的康乾盛世。中国历史中，判断盛世的标准是贸易发达，往来自由，人口上升，课税减轻。较于中国，欧洲呈现的更是一派在文化科技方面欣欣向荣的阶段。或许是在奥地利维也纳音乐之都这样的地方由盛，皇室对于音乐极为重视。国王，教主对于音乐很重视，在自己身边聚集许多音乐家，宫廷乐师的地位也是非常高的。甚至影片中的国王会把让莫扎特留在自己身边创作作为对教皇的挑衅。

欧洲的party文化也让我印象深刻，莫扎特的父亲从沙斯堡来维也纳找他，他选择了带着父亲去参加party，而不是在家里喝茶或者出去吃东西。要为聚会准备各种各样的装扮，除了装扮成小精灵，麋鹿，一些头盔诡异的吓人，就如他父亲和后面的萨列里都有带的死亡面具。在聚会上大家一起跳宫廷舞，无论男女老少，但阶级分化还是存在的。

萨列里作为影片的男二号，一直是一个充满忧郁的角色。他没有天生的音乐天赋，但对音乐却存在嫉妒的渴望，甚至因为父亲的去世而让他得到去维也纳学习音乐的机会在他看来是一件人生中及其可喜的事情。来到维也纳，他倍加珍惜学习音乐的机会，成为了宫廷乐师，并且保持着极好的口碑和人缘，他常常拉拢其他的没有他地位显著的音乐家。正因为如此，他格外嫉恨上帝眷顾的拥有无人比拟的音乐天赋的莫扎特，玩世不恭，不用处心积虑去讨好外界，却可以拥有萨列里怎么样都无法超越的音乐才华。萨列里也是莫扎特最忠实的听众，他把莫扎特的音乐认为是上帝的声音，是天籁，绝非出自人间。因此他恨上帝，恨那个曾经给与他音乐才华，却又借莫扎特的躯体发出天籁的上帝。萨列里和莫扎特绝对不是周瑜和诸葛亮，因为莫扎特是遥不可及的。这种恨更彻骨，更锥心。嫉妒让人发疯。

莫扎特的父亲在其中的作用不得不提，影片中好几个镜头转向了莫父挂在墙上的画像，莫扎特对其父亲的敬重观众不言而喻。萨列里利用了莫扎特对父亲的敬畏让他创作了安魂曲，这一曲更是莫扎特自己的安魂曲。

莫扎特的妻子在我看来是一个很好的妻子了，对丈夫不离不弃，为了家庭的生计一直奔波，怪只怪莫扎特实在不食人间烟火，对过日子之事一窍不通，可怜了康斯坦丝为了莫扎特音乐被皇室赏识宁愿牺牲自己的美色，作为题外话，这是一个很笨的方法。我相信萨列里一丁点儿都不想帮助莫扎特，只是以为要妻子以美色为代价可以吓退康斯坦丝，没想到她愿意为了家庭付出，不知这在更大程度上伤害了莫扎特。

作为一个有才华的人，最大也是最常见的致命伤就是不食人间烟火。可能因为上帝是公平的，给了你一样世间最宝贵的，其他地方一定会有缺憾。所以，莫扎特不是人世间的奇迹，他只是一个正常人。若不问世事，会招来旁人嫉妒暗算，不遵循规律，整个世界都与你作对。值得庆幸的是，他的才华没有被埋没，得益于欧洲当时开放的文化氛围，若在中国，我想人类将少了一个伟大的音乐家。

电影莫扎特观后感【篇4】

有些人是AMADEUS，上帝的宠儿，好像不用费劲，就有一般人羡慕至极的才华。

我羡慕那些有才华的人，却嫉妒那些不费劲就有才华的人，是不费劲啊，莫扎特一碰钢琴，就不费力分分钟弹出杰作，有些人从小被逼着学钢琴吭哧吭哧的考级最后混了个小学音乐老师，这些人可能也压根没有雄心抱负往音乐发展对莫扎特不羡慕嫉妒恨，问题是有些想走向音乐道路吭哧吭哧努力了十年半载还不及莫扎特十分之一的人，我相信他们有充分的理由对莫扎特咬牙切齿。这种情感太正常了，这种又爱又恨的情感，这种欲得而不得的情感，就像尝试了各种减肥方法却不见其效的人看到吃很多零食很多甜品依然苗条的瘦子，就像尝试了各种护肤品皮肤依旧有各种痘痘雀斑黑头黑眼圈的人看到平时根本不做任何保养皮肤却光滑细腻的人，就像咬着笔杆挤牙膏也写不出字的人看到分分钟码出文章的人，就像在生活中挣扎来挣扎去当房奴当卡奴的人看到拼爹刷脸靠关系就过得比他好的人。似乎很悲哀，这么跟别人比较，有些人轻轻松松就拥有你没有的东西。

但是有一个词叫公平，有一个词叫代价。我相信能量守恒。比如在这个影片里，萨列里嫉妒莫扎特的音乐才华，但莫扎特没有萨列里殷实的生活;莫扎特生前得不到重用没有享受非凡的荣耀，死后他的作品流传至今，萨列里前半生他的作品受捧，后半生里却被世人满满遗忘。我相信能量守恒，相信上帝给每个人的幸福值都是一样的。

这么一写太鸡汤了，也不为自己是平庸之人而感到悲伤了。但尽管如此，我依然对上帝没有指定我为天才这件事而感到遗憾。想到将自己死在历史里，留不下一点伟大的痕迹诸如音乐电影艺术品著作等，心里掠过淡淡的忧伤。身为平庸之人，我只能多生几个孩子，留下DNA。

电影莫扎特观后感【篇5】

影片一改把古典**家当成“完人”或“圣人”来描绘的传统，颠覆了从莫扎特去世后由他太太开始的“贴金运动”，还原了他不完美的人生和完美的**之间的矛盾。这部荣获七项奥斯卡大奖(第57届)的影片可视为两名**家的传记，除了莫扎特，还有他的同行萨列瑞。这部电影从萨利的角度反映了莫扎特的疯狂天才。

影片的拍摄地点是布拉格，这是导演的故乡，是二战中受灾最轻的欧洲城市，也是莫扎特许多作品的首映地。这部电影的布景和服装都非常华丽；至于演出，两位主演在拍摄过程中也进行了类似的勾心斗角，但最终扮演莎丽的演员获得了奥斯卡最佳男主角奖。2003年，意大利著名歌唱家巴托莉发行了萨利里的作品唱片，证明了萨利里并不是电影中描述的那个平庸的人。

莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(gluck)、瓦格纳(wagner)和威尔第(verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子。在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。

一七九一年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的尸体被埋在圣马可公墓的一座无名坟墓里。充满神密色彩的传说使这位天才艺术家的故事更具吸引力。

莫扎特：天才，被上帝所爱，也被上帝磨练，所以天才的一面总是充满着别有用心的人。

真是太不可思议了，根本超越理解，完全没有任何修正，他只是写出脑中的**，一页接着一页，就好像在听写一样，而又是前所未有的悦耳，换了一个音符就不完美，换了一个音节，结构就会瓦解，这是上帝的天籁，我透过音符所构架的铁笼看到最纯粹的美。这是萨列里看到莫扎特原稿时的内心独白。

莫扎特的**无疑是独一无二的，这种才能已经被无数次认可肯定，然而莫扎特的一生却无比贫穷，就像他曾说的一样：告诉你，我唯一的目的是尽量挣钱，越多越好；因为除了健康以外，金钱是世界上最好的东西。不是天才与财富无关，而是天才总是被别有用心的人所包围。

莫扎特有一种典型的艺术家本性。他热爱生活、充满诗意、富于感情。他经常毫无心机的开怀大笑，他的眼神中有灵动却单纯的光芒。

他天真，善良，开朗，容易感动，爱流泪。他有一颗童心，像个孩子一样充满好奇心。他似乎永远也长大不了。正是因为他的性格才导致了他的悲剧人生。他的才华不仅没有给他带来财富，而且还让他陷害和负债。

他曾申请成为国家作曲家协会会员，说实话，凭借他的才能，当一名普通的会员简直易如反掌，然而也正是因为他的才能，招来了几乎所有人的嫉妒，资质平庸的当权者不能容忍才华横溢的莫扎特，怕他威胁到自己的地位，而千方百计阻止他向上攀升的道路，甚至剥夺了他为了赚钱糊口而教授学生的赚钱之道。

莫扎特的一生不光贫穷，还不被重视。虽然他的才能在生前已被认可，然而却仍没有得到重用，以为这是他自己的悲哀，他太过成功，拥有了别人不具备的才华，所以他很骄傲，他单纯的同时也自大，他不把主教大人放在眼里，也不把皇帝放在眼里，他坚持己见，只管伸不能屈，所以知道病死的一刻仍是为钱奔波。

天才，却贫穷的有很多。相比之下，毕加索一定有很多头脑，至少知道如何为自己创造价值。因此，很多人说天才不善于照顾自己。他们深谙自己的才能，无法自拔。这是他和他伟大父亲的悲剧。

对莫扎特歌剧的认识

长期以来，我只知道莫扎特是一个非常有名的家庭。当我提道莫扎特时，我只知道他在**取得了巨大的成就，但我从来没有真正了解他的生活，甚至他有什么作品。我从小就想学一些知识，但从小在**班上我就没教过我们什么知识，知识教我们唱几首歌，所以我对**知识一无所知，在**方面我应该算是个文盲。

对莫扎特的歌剧，我没法像那些专家一样对莫扎特的作品进行点点滴滴理性上地剖析，我对莫扎特的歌剧只能是在看了电影《莫扎特》之后，仅仅是个人感性上的认识。电影《莫扎特》中的**使我们依稀又看到了大师的背影, 找到了通往大师心灵的道路, 天才作曲家莫扎特那早已深入人心的经典**。莫扎特的伟大之处在于他能够用简单的语言表达人类最丰富、最复杂的情感。

正如在影片中, 莫扎特曾这样说道“ 我是一个俗人，但我的**绝对不是！”一样，在他的作品中, **与戏剧是一个整体, **赋于戏剧艺术活力与生命。因此, 影片《莫扎特》的**也着重的突出了这一点, 在电影所有个莫扎特**片断中, 歌剧**和唱段就占个囊括了莫扎特创作达到艺术顶峰的几部歌剧,它们包括《唐瑛》、《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》。

同莫扎特在一起，胸中便会顿觉清洒，洗却一切俗恶的浸染，不被万丈尘雾的漩涡所左右，在现实生活中，从纷繁杂乱中解脱出来，并非完全平静，而是获得一种惬意舒展的心情。

《安魂曲》被人们称为莫扎特的“天鹅之歌”，是莫扎特时代作曲家经常创作的**体裁, 它用以歌颂上帝、忏悔人生、哀悼亡灵。然而，莫扎特的未完成之作，由于他早逝，成为他最后的杰作和伟大生命的挽歌。**非常真挚、动人, 那种纯净的欢乐那种天国的光芒照耀着的感觉依然清晰可见, 然而, 在这部作品中, 也充满了灵魂的悸动和不安给人一种处处被死亡笼罩的感觉, 名为安魂, 实际上却不安魂。

**是一种善于表现和激发感情的艺术, 可以说, **欣赏的过程就是感情体验的过程, 它既是欣赏者对**的感情内涵进行体验的过程, 同时也是欣赏者自己的感情和**中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程，它无法用语言表述，只有欣赏者自己用心去聆听，用心去体会。在欣赏《安魂曲》过程中, 更能体现这种感觉。莫扎特一生没有痛苦，直到穷困潦倒，只有纯粹的快乐。

这部临终前的作品仍是如此, 全曲都使人感到天国光芒照耀着的感觉。

电影莫扎特观后感【篇6】

莫扎特传，但是题目确没用他的最为人之的姓莫扎特也没用他的名字adeus.因为这部电影不是讲述莫扎特是个怎样伟大的音乐家，一生对世界有多少贡献，而是通过宫廷乐师萨列里的视角看这个疯疯癫癫的人。

这部影片并不是关于莫扎特这个人的传记，而是对人性人世的探究。萨列里一生严格律己，不碰女人，刻苦作曲，为人圆滑使得他很受宠。当他觉得自己被上帝眷顾时，一个疯疯癫癫的傻小子确作出让他瞠目结舌的音乐。他认为上帝在嘲笑他，他永远得不到上帝的宠幸，这使他选择对抗上帝，除掉这个不知天高地厚的小子为己任。

在另外一方面，莫扎特非常有天赋，但是就从他父亲出场的一幕就告诉观众他和父亲的关系。他父亲一身黑衣，站在台阶上逆光处，向他展开双臂，要吞噬他一般。莫扎特虽然表面对父亲毕恭毕敬，但是他从心里害怕他父亲。不管在化妆误会父亲的双面面具还是家里斜眼盯着他的画像，莫扎特一直生活在父亲的监视管教之下，即使他父亲已经死了还是不能脱出这份阴影。在影片开始的时候，萨列里的父亲就说你想让我把你当猴子一样牵着到处表演么!这也映射了幼年莫扎特和父亲的关系，父亲一手遮天，莫扎特当年不过是父亲手下的猴子。到维也纳之后虽然莫扎特表面上脱离了父亲，但是家里依然挂着父亲的画像，他心里的畏惧也没有减少。

萨列里一直认为自己杀了莫扎特，其实他只是火上浇油，纵火犯还是莫扎特自己。萨列里对莫扎特的又爱又恨最终在两人合作《安魂曲》时化解开，那时他才真正明白平庸的含义，他才对自己的平庸释怀，因为他看到了莫扎特为自己的天才付出的代价，人生是公平的。

最后萨列里忍受着一天天被人们遗忘，而莫扎特连享乐的机会都没有。最后的安魂曲，献给英年早逝的莫扎特。

电影莫扎特观后感【篇7】

向大家推荐一部影片，《莫扎特传》，该片讲述了天才莫扎特的一生。莫扎特六岁开始作曲，八岁写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。本片于1985年获得十一项奥斯卡提名，最终获得八个奖项，并且获得了最具价值影片奖。无论是情节，还是编剧，无论哪个方面，都是最完美的电影。

第一次听到莫扎特先生的作品是某次夜里开车的时候，某个广播电台，一个专门播放经典音乐的节目，流畅的山路驾驶感受和优美的旋律就这样不可思议地融合在一起。然后我就忘乎所以地寻找关于这首曲子的一切，后来才知道，那是《DieZauberflte魔笛》，那是莫扎特，那是连我这样粗俗不堪的半文盲都觉得优美动听的旋律。

真的，我从来没想过自己和歌剧，和西方古典音乐会产生什么交集。我一直以为只有两只蝴蝶和冲动的惩罚，只有庞龙和刀郎才是属于我的音乐，只有丁香花才是我的天籁。就好像我总是觉得蹲在街头吃的北京饭店的大雪条，小时候淌着口水舔的冷狗和人头比冷气店里的哈根达斯好吃一样，毕竟，那是童年的味道。可忽然间，我听到了莫扎特，听到了魔笛；于是歌剧和古典音乐就这样穿越到了我那再也找不到冷狗和人头的生活中。

我依然还是在听周杰伦，依然还是听那些什么榜上的流行歌曲。但偶尔那么一刻，我会把《FürElise致爱丽丝》，会把《PianoSonataK331，3.Allaturca》这样的钢琴曲一遍又一遍地播放；会一次又一次地聆听《DieZauberflte—DerHolleRache魔笛》，还有那无法忘怀的《SwanLake—Scene（Act1）天鹅湖》。我的音乐就是这么复杂，我甚至还会听梵唱般若波罗密多心经，很怪吧。

写着写着就漂移—跑题依然是我的风格，那些怀疑我的文章是转来的人可以放心，绝对原创。

看了《莫扎特传》，才知道什么叫做天才。才知道最了解你的人，其实是你的对手。

电影莫扎特观后感【篇8】

当我随着萨列里的思绪在人群中找寻莫扎特，看到了那个有些疯痴癫狂的年轻人身影时，内心是狂吼抗拒的。无法接受。我心目中的莫扎特，应该是尽管说着嬉皮无赖的言辞，放荡不拘地和女孩打闹嬉笑，举手投足间仍然散发着优雅的光环。毕竟他是莫扎特啊，写出清澈浪漫天籁之音的莫扎特。而不是那个“嬉笑着，思想肮脏的怪物，刚刚还在地板上打滚”和有着刺耳怪笑的马戏团猴子。

但当我忍住抛开个人执念看完整部电影时，一切都完全不同了。Mozart那双孩童般清澈的眼睛，随指尖流出的天籁之音同他创作音乐时眼神中散发光彩，洗涤了我的心灵。

总觉得这样的mozart似曾相识，想来想去，原来是宝哥哥啊。“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂;纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章;行为偏僻性乖张，那管世人诽谤!”同样的行为乖张怪癖，痴痴傻傻，懒得理会世人的说词。对世界真挚的彻底，爱即是爱，不爱即是不爱，所以只肯对自己热爱的事物诚赤认真，对一切世事俗物不予理会，连假装都懒得。让你又爱又恨，哭笑不得。

然而两者又有着本质的不同。宝哥哥的任性，是因为生为大户人家的少爷，家世雄厚，社会地位显赫，又深得宠爱，更像是一种“恃宠而骄”。而mozart的任性轻狂之下，是深深的无奈。

Mozart从6岁起便跟随父亲四处演出。面对形形色色地位显赫的观众，却鲜有人能欣赏他的音乐。大家想看得更多是他的技艺，或者说是冲着天才的名号而来想亲自验证，想出形形色色刁钻古怪的方法，就像片头让年幼的mozart蒙着眼睛弹奏钢琴之类的。没有人真正的理解和热爱他的音乐，没有人真正因为他的音乐而平等的尊重他。是的，mozart是马戏团的猴子，因为观众对待他深爱不已的音乐，更像是以一种高高在上的姿态去观看猴子耍出的高超技艺。

youdon’tknoozart显得少年老沉，而长大后却又变得似顽童般。”在太早的年纪经历了人情世故，自然会变得老沉。而之后的癫狂，我理解为是看透世事后，放弃了向世界求爱。既然世界无法认真待我，我又何苦活的太认真?所以mozart狂妄自大，沉溺于宴会酒色，没有金钱观念，夸张的笑声——更像是一种自我放逐。但他从没有放弃音乐，因为音乐是他真正所热爱的，是他生命中最后一片净土。为了这片净土，心甘情愿把自己关起来没日没夜的创作。对待自己的音乐他有着百分百的偏执和自信。什么都无所谓，但在音乐这件事上绝不肯妥协。mozart演奏完毕后去寻求旁人的认可，眼中闪烁的光芒，像个渴望得到父母承认的小孩。音乐大概是他对人世最后的求爱。

在音乐的世界里，他活的太纯粹，太一尘不染，不似活在人间。他所钟爱的妻子知道音乐对他的重要性，可悲的是却也从未真正理解他的音乐和才华，直到他死去后，才意识到一切。我喜欢每次mozart演奏时，妻子在一旁沉醉地观看的镜头。可她终究只是个要活要生存的世人，若是相信mozart的才华，又何苦为了得到宫廷的一席之地和钱财而把绝无仅有的乐谱丢在地上，选择脱衣献身。从这一刻起，她和mozart的矛盾就显示出来了。她不似mozart，像精灵般靠音乐就可以过活，她只是个凡人。

而这世界终归是凡人所有，人类的卑劣本性又是从来容不得与自己不同的人。对待那些散发耀眼光芒的人，人们从来都是若想要得到又触碰不得，只能团结起庸才的力量，浇灭那刺眼的光芒，似乎才能显得自己不那么渺小，才能活的更舒服些。最后，影片中的mozart，这个不似人间所有的音乐精灵，终是逃不过世俗的魔爪，死在了庸才和金钱手里。

电影莫扎特观后感【篇9】

这部电影其实拍的很真实。但是真实过头了。为什么这么说呢。我们要知道一个事实。萨列里同样是个著名的作曲家，才能上也许真的不如莫扎特。但是是否真的是萨列里逼死了莫扎特呢?我们要知道，这个电影里有着疯狂嫉妒心的男人教出了世界最伟大的音乐家——贝多芬，还有李斯特和舒伯特。至少这样的一位老师是绝对有一丁点胸怀的。但是故事片究竟是故事片。电影中最大的美感在于莫扎特的音乐，直至今天，依然深深震撼着每一个人的心。

我认为这个故事片不能正确的表现莫扎特一生，因为他是没有意义的。他除了展示莫扎特“神奇”的一生之外，它并没有值得注意的价值。莫扎特是个天才，但是却绝对不是个偷懒的天才。但是若是我这样的苛刻一部故事片有人文价值我就是罪大恶极。

但是我们不防认为故事讲的是真的。这位萨列里大师失败的地方在哪?他嫉恨的不是莫扎特，是上帝。他认为上帝不公平，他多么希望上帝公平。但是他不懂，在某个特定时代的特定时期，每个人的出生本身不带有不公平性。我们难道要羡慕音乐神童莫扎特吗?还是要嫉妒这个已经死了几百年的作曲家?不会，天才是存在的。贫富差距也是存在的。何必跟音乐天才莫扎特相比，又何必跟电影天才威尔斯对照，你为什么要羡慕世界首富的儿子?

莫扎特说过一句话，“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲;没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这是我想表达的。中国报纸上总是会出现很多的天才，高考满分，哈佛天才。但是我们清楚的知道，最后我们再也听不到他们的音讯。成名早并不定好，孔子就并不是年少成名，当然历史上很多都是。

你要努力，努力，再努力。成功不成功却并不一定。但是要求问心无愧不是吗?