科技电影观后感

科技电影观后感汇编。

笔稿范文网特别选择的“科技电影观后感”一定值得您一试。好的影片对我们成长的影响是潜移默化的，每当观看一部作品之后，都会对剧中的情节难以忘怀。 把心中的想法记录下来，能够让我们回味无穷，你是否在为写作品名的观后感而苦恼。写作品名观后感该如何提高可读性呢？要想全面了解该话题请您继续阅读下文相关内容！

科技电影观后感 篇1

影片开始的一个画面就耐人寻味：Hobby教授在屋内发表着自己的高论，窗外是象征公司的雕塑(一个抽象化了的人的形象，坚毅有力，在片中多次出现)，强烈的光线使它显得朦胧而神圣。我不由想到中世纪的哥特式教堂，高耸入云的尖塔，透过五颜六色玻璃射入的光线，烘托出教堂的庄严和宗教的权威，人们虔诚地祷告忏悔……而在这时，人类自身取而代之，成为崇拜的偶像。在这有趣的构图中，Hobby教授的形象始终是清晰明确的，而景深处的雕塑模糊渺小。Hobby教授光亮的前额，深邃的眼神，时刻提醒着我们：在这个科技高度发达的时代，人类压倒一切，在地球上无处不显着强势。

在这样一个时代，谁是造物主?上帝吗?不，早在尼采就宣告了它的死亡，科学使一切解码化，世界失去了魔力和神秘，宗教丧失了神圣性，人类抛弃了敬畏之心。当人类感受到自身的力量，便要求自己扮演造物主的角色。Hobby教授不就是典型吗?他要制造懂得爱的Mecha，片末David 在 Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己，那上面写着“At last---A love of your own”，我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。但人类是否便有资格成为造物主呢?让我们进入Flesh Fair去看看。

这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。正如现今有人反对全球化，在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。人类强烈意识到了自己的危机，科技是把锋利的双韧剑，一步步为人类挖掘自身的坟墓。已见末日却无力回天的人们绝望地聚会，在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感，享受最后的狂欢。

看看关在笼内的Mecha们，他们求饶并彼此宽慰，再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣，我不知说出“我觉得mecha更有人性”这样的话是否很可笑，但这就是flesh fair给我的感受，如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量，那这就是泯灭人性的屠杀(毁坏?)。科技没有给人以真善美，全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏，在恐惧和无所适从中，恶的本性暴露得淋漓尽致，然而对mecha的残暴破坏，事实上是徒劳无力的，连joe都意识到：“在世界末日来临时，剩下的会是我们mecha,而非人类。”

托马思库思认为科技并非在不断进步，不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进，而只是不断地发现问题。我在想，当问题多到无法解决时，人类怎么办?人类不仅成不了造世主，而且将失去整个世界。

科技电影观后感 篇2

美丽的蓝衣仙女，在孩子的拥抱中风化瓦解，变成无数狰狞的碎片。仙女残破的面颊温柔依旧，但是她曾经优雅的身躯居然是一具空壳——童话和梦想的空壳，人类谎言铸就的残躯碎体，就这样冰冷冷地展现在孩子面前(——斯皮尔伯格，你实在是太残忍了!)

他象一个男子汉那样关切地俯下身，为妈妈送上清晨的第一杯咖啡，微笑着看她啜饮。小小的身体努力、认真地挺直着，做她最初的，最后的屏障，小小的，爱的屏障。因为他知道，自己很快就要再次失去她，永远地失去她了。他从两千年之前把她找回来，只为现在这样斜倚在床边，独自一人拥有爱妈妈的时间。他的时间——他们的时间多么少啊!

斯皮尔伯格的镜头如同喃喃低语，屏心静息地讲述着。音乐仿佛辽阔背景下瞬息起伏的浪涛，配合着他的故事。一点点铺陈，一段段展开，一层层推进，一寸寸深入人心。最后，随着男孩的复制品妈妈沉入永恒的睡眠，这个小小的机器也静静睡去。故事终结，该讲的，不该讲的，都已经结束了。（迷你句子网 m.jz139.cOm）

科技电影观后感 篇3

科技电影观后感

随着时代的不断发展，科技已经成为我们生活中不可或缺的一部分。科技是人类进步和创新的推动力量，它不断地改变着我们的生活方式和思维方式。电影作为一种娱乐方式，也在逐渐地把科技和人类的生活联系在一起。那么，科技电影对我们的生活有什么意义呢？

科技电影并不是简单的展示科技的发展和应用，更重要的是在探讨人类与科技之间的关系。电影制作人利用影像、特效和剧情来深刻地表达他们对未来的探寻和思考，带给人们更深层次的思考和启示。

科技电影中最具有代表性的应该是《2001：太空漫游》。这部电影描述了人类向太空迈进的历程，通过高科技的手段将人类送上了最后的宇宙航行，在人类和天外生物之间呈现出细腻的情感交错，探讨了人类和科技之间的关系。观看这部电影给我留下了深刻的印象，让我对未来有了更为深刻的思考。

科技电影对于我们的生活有着显著的推动作用。通过电影，人们可以了解到更加先进的科技成果和应用方式，进而激发自己的创新能力和创造力。科技电影也推动了科技的发展，让人们更加积极地投入到科技的研发和创新中。

除此之外，科技电影还有让我们对于未来的展望。通过电影中展现的科技成果和未来可能的应用方式，我们可以了解到未来的生活和科技理念，并且在思想层面上准备好未来的到来。这种预期和展望也有助于人们更有前瞻性地规划和规划自己的未来生活。

在科技电影中，我们也可以认清人类与科学技术的剪不断、理还乱的联系。科技电影描绘的未来世界中，在深刻揭示了科技进步对于人类社会带来的影响和危机的同时，也反映了科技对于人类文明发展的举足轻重的作用。科技与人类之间不再是矛盾的两个概念，而是相互促进、相互依存的两个重要元素。

总之，科技电影作为一种特别类型的电影，通过对科技和未来的探寻，让我们对于未来充满期待和希望，并且让我们更加深刻地理解了人类与科技之间的联系和紧密关系。电影可以唤起我们的思考和想象力，让我们更加积极地面对未来的挑战。科技电影为我们打开了一扇思考的窗口，让我们可以更好地探索未来的方向和道路。

科技电影观后感 篇4

去看了《阿凡达》，场面很震撼，内心却有一丝小小的悲哀，为卡梅隆，为人类，也为自己。

不用多说，3D创造出的潘多拉星球的奇幻景象，美不胜收，无与伦比，任何一个看见这些美丽景象的人都会深深的喜爱上这个魔幻的星球。相信卡梅隆这十二年的心血没有白花，所谓视觉的一场饕餮盛宴也不过如此了。

可是纵观整个故事情节，再看卡梅隆自己这十多年的经历，让我不得不怀疑这阿凡达的故事不过是卡梅隆个人的一次虚拟人生罢了。

故事从一个因战争失去行走能力的海军陆战队员杰克的一次阴差阳错的外星任务开始，在人类殖民外星获取资源的背景下，杰克替代了因意外死亡的博士哥哥，参与了一个由人类意志控制克隆外星人从而打入外星人内部的潜伏任务，从而去研究外星人和外星生物。这个任务隶属于一个科学团队，而与之平行的另一个团队是驻扎在这个星球的以获取攫取超导资源为目的的军队。

与任何卧底的无间道电影情节一样，卧底者一定会迷失自我，一定会发现自己本我面目下的那个真我，而到了最后也一定会激发出那个心底最深处的超我。杰克在卧底外星纳为人的过程中，被这个热爱生命，倡导生态平衡的异族所感动，在成长为一个合格的纳为武士的过程中，他从中得到自己生命的另一次升华，重新认识了这个自然。他在视频日记里也对于自己任务的正义性产生了怀疑，对人类的这种移民模式产生了动摇。

正义与利益总是站在两个不同的面上，抉择其实就是或顺从或背叛，杰克选择了后者，他在超我爆发的瞬间，降服了魅影，成为了纳为人的领袖——魅影武士，他以一个克隆人的身份获得了与人类侵略者战争的统领权，这个战争只有一个目标就是保卫家园。

这场战争在外星人就快全军覆灭的时候，隐藏在这个星球上的统管万物的爱玛之神终于出现了，它召集了数以万计的外星猛兽，在关键时刻拯救了纳为人和这个星球，自私的人类以失败者的身份被赶出了潘多拉星球，正义再一次战胜了邪恶。虽然是个英雄抱得美人归的美好结局，但以暴制暴终究成为了关于这部电影我心底的遗憾，看着无数勇猛的冷兵器外星武士在人类的炮火下如蝼蚁般丧生，看着人类邪恶的指挥官那灭绝自然的指令下达的瞬间，我不禁再次对于人类生存的方式和途径产生了怀疑。人类社会发展的动力是什么？文化与物质的双重进步？其实说白了就是人类对于吃喝玩乐等享乐追求标准不断提升，人类不断向大自然获取资源，美其名曰征服这个世界。在潘多拉星球，弱肉强食的法则差点就再次被证明，如果不是最后那诡异的神灵召唤，正义的弱民终将覆灭在地球人强大经济利益追求之下。

故事说到这里，也就解释了开篇我的悲哀，在阿凡达故事的背景下，那些珍爱生命保卫家园的正义的外星人是怎么样都战胜不了邪恶的暴政和资源掠夺者，到最后，也只有祈祷神灵保佑，才能夺取这岌岌可危的胜利。正义与邪恶的较量中，正义总是那么的弱小，如同在这个物欲横流的世界里，那些正确的、先进的世界观总是无法战胜那些扭曲的灵魂和金钱至上的价值观体系。

个人猜想：卡梅隆在十二年的偏门（成为了一名气象学专家）探索里，或许已经改变了自己当初的人生价值取向，在对自然的了解里，增加了对自然的敬畏和热爱，知道了人性的片面与孱弱，遂拍了此片，用最高科技的三维手段制造了一个全新的美丽的自然体系，来向这个现实的大自然致敬，用人类的失败来换取自己内心对于地球深刻的爱。

最后一个片段，杰克抛弃人类肉体，最终成为一个真正的纳为人的时刻，就像凤凰涅槃般，在新的意识形态和躯壳里，卡梅隆在自己虚拟的外星人生里得到了重生。

愿我等皆获重生！

gx86.com编辑推荐

电影观后感(汇编9篇)

相信您也在搜索作品名的观后感？观后感的意义在于它经常能够挖掘出作品所隐藏的深层内涵，写观后感可以提高我们的语言组织能力，根据您的要求，小编为您整理了一篇“电影观后感”，这些资料仅供参考各位可以自行判断！

电影观后感(篇1)

看《绽放》后有感

实验中学初一（8）班陈率真

“黑暗中，触摸着阳光，无声世界谁给我方向；我如此不幸又如此幸运，有你抚平我心灵的创伤；我不再抱怨人生无常，面对现实我选择天生的坚强；我的心在执著地绽放，透过你的关爱我充满希望”。如果阳光听得见，它会有怎样美妙的旋律。

----题记

《绽放》是一部让人感到震惊的电影。因为它是由真实的故事构成的，尤其是电影中的演员大多是生活中的人物原型。他们没有电影表演的专业训练，又是残疾人，所以表演不专业、不老练。但正因为如此，影片才能像现在这样真切动人，令观影者不能不一次次为之感动落泪，为之感慨、深思。

最难忘的是月明的出场，她弹钢琴时的那股专注之情，脸上的幸福表情，那时我就觉得这是一个多么美丽的女子啊，尽管她的眼睛看不见，却仍然犹如坠落凡间的天使，她由内而外都散发着清新甜美的味道，让人心里看了舒服，而当她进入城市饱受磨难时，很多人都和她一起留下了辛酸泪，就好像自己的灵魂已经与她融为一体，你因她喜而喜，因她悲而悲，这种感觉我相信在场的观众都是有的，当然，没专心看的除外，不过我想，面对这么一部电影，没人会步专心的，因为它吸引的是人的灵魂。

当然，吸引我的不仅仅是月明的力量，还有乔吟的纯真和善良。她的出场有点特殊，因为她是一个犯过罪的人，而这，也就导致了之后她不受人欢迎，被冷落，被歧视的局面，尤其是那偷钱事件，我想看到那时，所有人都是为她捏了一把汗的，但她不放弃，在方团长和月明的支持下，理解下，她最终还是和伙伴们冰释前嫌，而最后，也跳出了最优美的舞蹈，让人惊叹。等看后回味，仍让人记住这个天真美好的女子。

大凯，唱歌很好听。他不是天生残疾，所以他很难接受失去一条腿的痛苦。他很伤心，他迷路了，他迷路了，他很沮丧。因他的不肯面对现实。

由于自暴自弃，母亲找到方司令，大凯自然拒绝了。最后，在个人的努力下，他终于承认了自己的残疾，最终走出了自己设定的梦想，面对现实生活。他很强壮。令我印象深刻的是，当他假装假肢时，他又一次说：我是残疾人吗？

最后，他的成功表演证明了这句话背后的坚定和坚定。他的歌声很好听，他的人生也很精彩！

《绽放》中的盲女钢琴手，在艺术造诣上当然不能与帕尔曼大师相提并论，但看她坐在钢琴前弹奏肖邦时那神情的平和从容，目光的清纯恬静，就可以知道在人格境界上，她该是可与帕尔曼为伍的。她那些可爱的小伙伴们，也都是强者。正是这些“残疾”孩子坚毅刚强而又平和从容的性格光彩，构成了《绽放》最为动人的亮色。

对广大肢体健全的人而言，这些残疾孩子的自尊自强，会使我们在由衷感佩之际，幡然悟到自己往日的虚浮与轻飘。而这些孩子心地的善良纯净，和他们彼此间关系的简单率真，更足以令我们惊叹、反省：在我们这些所谓健全人的群体里，这些优良品质不知始于何时，已成日见稀缺的景观了。

因此，也才能使我们在观看《绽放》时，除了被残疾人那自信、自强、自爱的精神面貌所打动，被方团长、关老师对残疾人那份拳拳爱心所感动，更多地则是被这部电影并不曾大动干戈却已先声夺人的一股潜在的批判力量所震动。

观《绽放》有感

实验中学初一（8）张峻宁

这是一个感人的故事，更是一次心灵的触动。

它没有跌宕起伏的情节，更没有灿烂的色彩，它只有残疾人的本色去演绎，演绎自己的故事，演绎自己的真实生活。

月明的毅力和坚持鼓舞了我们，乔玲的努力鼓舞了我们，大凯重拾信心，再次踏上了心爱的舞台，感动了我们。。。我们被他们纯洁而独特的美所感动，接受了精神上的洗礼。在这里，我们可以看到残疾人的精神风貌，他们坚韧不拔的毅力，他们对生命的尊重和热爱。

面对视力、听力受损或残废，他们没有怨言，只有感激。他们是一群特别的舞者。他们以热情感受世界，以感恩回报他人。即使他们一次又一次找不到工作，他们最终还是会重拾信心，让梦想起航！

当我们为残疾人身残志坚而动容的同时，也被在他们身边那些默默付出与奉献的人们所打动，正是因为有了他们，世界才会那么美好，那么温暖。

真心祝愿所有的残疾人都能得到关爱、尊重和幸福！！

《绽放》观后感

实验中学初一（8）王云菲

这是一部洗礼人心的电影。本着永不放弃的精神，在关爱健康的残疾人中，我们看到了世界的真爱，看到了残疾人对生命的尊重和热爱。随着影片的不断放映，长期不安的心正逐渐走向平静。

伴随着时而高时而低的旋律，一双白手在琴键上跳动。在电影里，钢琴家是个瞎子，她父亲满脸皱纹。那张饱经风霜的脸似乎沉浸在女儿的骄傲中，她眼中的微笑无法驱散，她的骄傲被赞美之眼洗去。歌曲结束时，掌声震耳欲聋。他轻轻地笑了笑，但脸上的皱纹更深了。

女孩虽颇有天分，却应为双目残疾，没有工作单位肯收留她，面朝正前方，她什么也看不见，却什么都能感受到，站在后台的是这个女孩的老师，也是整个残疾艺术团的领导者。一脸的满足，也到诉我们这次巡演成功了。艺术团里虽然全部都是残疾人，可是身残志不残，还有一个聋哑女孩也是团长非常器重的，她有过人的舞蹈天分，可她有前科，偷过两千元钱，团场见她可怜便收留了她，可人人都排斥她，甚至团里人丢了钱也把罪名强压倒这个聋哑女孩的身上。

可是除了那个盲女孩。他们更本不能进行沟通却彼此用心交流着。“残疾人”这个词，毕竟是与众不同的，这类人的内心异常孤独，在嘲讽、黑暗与无声中徘徊着，他们可以前进却找不到方向。

大楷就是一位在孤独中走丢了的“单腿青年”，他不忍心接受事实却也逃避不了。一场车祸似乎毁了他的生活。作为一名歌手，他认为那场车祸失去了一条腿。然而，在艺术团全体成员的共同努力下，他再次献身于自己的创作事业，一天天走出寒冷孤独症的世界，逐渐走向光明。

影片结尾时，那个盲人女孩找到了一份钢琴教师的工作。那个聋哑女孩跳得更好，那个独腿的年轻人仍然是他的歌手。这些不幸的人为他们共同的艺术团队表演了最后一场演出。他们一直在为自己的梦想奋斗着，迎接他们的，是最终的绽放

人们行走在这个世界上，有无数的机会去体验那些不计其数的有趣的事情，但是那些残疾人却提前预知了一些事情的结果。生活充满希望，他们知知道一点点，更多的情感就在眼前。而我们，我们是健全的人，却从不抬头看看眼前的希望。

我们的一生有某些角落是触及不到的，所以根本不会去想，时间久了经过岁月的冲刷，一句“忘了”就把理想与感性狠狠的抛在脑后，只顾着享福。我们没有走过黑夜，没有试着伸出双臂，就永远不会有一天绽放。而那些残疾人，则尽力抓住梦想的尾巴，让那些耀眼的梦想成为更好的现实。

在绽放的瞬间，没有黑暗，没有孤独，没有讽刺，只有幸福的微笑。

《绽放》给了我们一种真情美感。影片展现了几位残疾人生命绽放的心理过程。没有微观的意义，没有直接的功利，像春天盛开的艳丽花朵，像田野里流淌的溪水。影片以散文式的艺术结构和诗意的表现手法，截取人物的生命片段，连接感人的生活细节，驱使我们进入剧中人物的精神世界，实现自我的情感升华。

艺术反映生活是一种责任，艺术陶冶情操是一种责任。艺术反映的生活离我们越近，艺术创造的人物对我们越熟悉，给我们带来的倾向和情感就越强烈。

干净的画面，缓慢的节奏，却演绎着我们的人生，指向人生的伟大，触动着学生的良知。

电影观后感(篇2)

温馨，怀旧，充满深情，真挚感人是我对这部电影的感觉。在这部电影里，我仿佛又找到了童年的感觉，那是如此得纯洁和充满希望。

。主人公毛大彬和江玲玲的童年是在露天电影中度过的。在那个年代，他们那个镇上甚至可以说举国上下都沉浸在对电影的迷恋之中。

露天电影给老百姓，特别是XXX、江玲玲带来了幸福和梦想。成为会员和明星的梦想让他们在电影中找到了目标，并为共同的价值而奋斗。可是，就在他们憧憬着未来和梦想时，毛大兵被他父亲带走了，而江玲玲的生活也因其同母异父的弟弟在看电影时发生意外不幸夭折而从此改变……

我认为对一个人来说最幸运的事就是拥有深厚的家庭关系和有一。当玲玲把五岁的弟弟兵兵抛弃在野外，希望他永远不要回家的时候，他弟弟却没有因此对她“憎恨”。相反，他对他妈妈说的那句话：

“我是自己出去玩不小心走丢的，与姐姐无关，妈妈不要怪姐姐。”深深感动了我，我突然有种想哭的冲动。看到兵兵那稚嫩的脸，想到他小小年纪就懂得如此爱护自己的姐姐，而不惜对他妈妈说谎，而不是告密。

有这样的弟弟，我们还奢求什么？

我们用友谊写一本书，一本厚厚的书。在书里：友谊如珍珠，我们共同穿缀联成一串串璀璨的项链；友谊如彩绸，我们共同剪裁缝制成一件绚丽的衣衫；友谊如花种，我们共同播撒，培育出一个个五彩的花坛；友谊如油彩，我们共同调色，描绘出一幅幅美丽的图画。

没错，毛大兵与江玲玲之间童年的友谊就像珍珠、彩绸、花种、油彩……

它是一丛秋菊，也需要散发香气；它是一片秋叶，也需要装饰大地；它是一棵古柏，也需要支撑蓝天；它是一口古井，也需要从清泉中流出。没错，是一个女人，也要老有所依。

远去的飞鸟，永恒的牵挂是故林；漂泊的船儿，始终惦记的是港湾；奔波的旅人，无论是匆匆夜归还是离家出走，心中千丝万缕、时时惦念的地方，还是家。没错，离家的玲玲，纵使有多痛恨，她还是摆着望远镜，守候着爸妈的后院。

电影观后感(篇3)

1942年的电影讲述了房东范殿元一家和房客盲鹿一家逃到陕西的故事。生活在热水中的人民和普通人民的权利直接加速了日本天皇对中国的侵略。我们这一代人从来没有经历过饥荒和战争，但通过这部电影我们可以看到1942年中国当时处于什么样的环境中。

剧中有一句话：为什么好人会遭受战争的威胁，饥饿的恐惧？如果斗不过魔鬼，信主有什么用？

传教士安西满想带领难民逃离苦海，但他的力量毕竟有限。在腐败的背景下，他的雄心壮志注定一无所获。在这场饥荒中，所有人物的性格和气质都得到了淋漓尽致的体现。

自然灾害是对人性的另一种挑战。饥饿、逃跑、抢劫、贩卖人口甚至食人都在舞台上。

因为冯小刚导演是喜剧大师，所以拍这么深的主题电影难免会受到批评。有人说整部电影都是一本流水账；有人说它太重了，看不下去；有人说它是假的，又大又空。但我看到了一段历史，一段未知的历史，一段我们不知道的历史。

电影看完时，我唏嘘不已，随之震惊：这就是当年的中国啊！这么多年来，我从来没有真正了解过我们的祖国。她受了那么多苦，流了那么多血。

她经历的磨难，都是我们这些和平年代的年轻人所不能体会的，那么我们有什么借口不去努力奋斗呢？

对于苦难的历史我们要铭记，对于未来我们定要憧憬美好！

电影观后感(篇4)

虽然我学了很多专业课，但我还是觉得写不出专业论文来表达我的感受。所以我还是选择写一些关于我看过的电影的想法。当我第一次从教育的角度看电影时，我真的看到了一个不同的世界。

老师在大一的时候给我们放了很多电影《大一新生》、《小孩不笨》、《放牛班的春天》，也许是因为自己还不够“老”，不理解其中的意义。但是到了大二又看了《死亡诗社》以及《蒙娜丽莎的微笑》忽然觉得明白了很多，关于当一个教师，关于教育。

简介一下《蒙娜丽莎的微笑》，背景是五十年代的美国，一个被誉为“没有男子的常青藤”的卫斯理女子学院，来了一个艺术史女教师，一个接受了自由改革思想，想让女性重新找回自我，不要做男人或者是婚姻的附庸的女子。这个学院里的学生都是家庭非常好的，这些女孩子从小也都接受了良好的教育，他们可以做得更好，但是他们却个个都被塑造成想尽快结婚，嫁个好男人的家庭主妇。难道这真是她们想要的吗？

有些人把《蒙娜丽莎的微笑》比作女版的《死亡诗社》，但是最不同的是过程也是结果，她胜利了，赢得了同学们的理解，改变了她们的世界观和人生观，让她们重新审视这个世界。而不像《死亡诗社》的惨烈，甚至有流血的牺牲。

这些老师都是可敬的，他们是负责任的老师，不仅传授知识，更是思想和灵魂。他们个性鲜明，教学方法独特，充满激情，致力于学生的真正理解，而不仅仅是记忆。鼓励学生，激发学生自己思考的能力。

影片中学生们的改变是令人热血沸腾的，看着那些在教师们的激发下鲜活，飞扬的笑容，身姿。一群暴力冷漠的孩子站在一起，唱着优美的歌声；那些只会背诵别人对画作的评价的女孩们终于画出了自己的向日葵；那些被教室课本束缚的男孩们撕掉了课本，在操场上大声地跑。我由衷的感到高兴。

但是当这样的一个教师并不是难么容易的事，我出生在一个教师家庭，父母都是教师，经常见他们讨论一些在他们嘴里背称为“油盐不浸”的学生。也许没有老师不关心学生，但老师了解学生并不容易，也不是一朝一夕的事。尤其是对一些教师来说，要了解比他们年轻很多岁的学生并不容易。

就如老师在课上说的课改会举步维艰，更不必说像影片所处的那个时代与旧思想，旧权威作斗争。

《死亡诗社》让我们看到一个更加真实的世界。是所有的革新最终都被人接受的吗？在更多的时候，新生的思想都被所谓的权威扼杀。

剧中的尼尔，每次不情愿却不得不对自己父亲说“yes，sir”的时候，都让我想到当年的自己。

每个人都经历过青春的成长和叛逆。社会、学校、家庭创造的环境，使我们的棱角逐渐光滑。每个学生都反对教条主义的学习方式。然而，在现实中，我们正在接受这样一种教育方式。也许我们生活中的一些人勇敢地站起来，走自己的路，但他们中的大多数人必须随波逐流，封闭一切。

也许有必要流血来唤醒人们混乱的思想，看清自己的环境。

“我走进丛林，因为我想生活的有意义，我希望能够生活的深刻，汲取生命中所有精华，而不是当我死了的时候，发现自己从没活过”。它还告诉所有的教育者，教育的目的是希望每个渴望知识的人都能找到自己的价值，过上更好的生活。

电影观后感(篇5)

电影印象评论11。段落清晰，组织清晰，文笔优美。

2. 整体的结构，描写都还不错。

3. 这篇文章总体来说写的还可以，语句通顺，用词恰当，字体工整，写出了自己的感受，望以后继续努力。

4. 神态描写生动传神，寥寥数语，将人物的性格特点勾勒得一览无遗，人物的言谈举止具有了鲜明独特的个性。

5个。叙事简单粗糙，只有框架结构，人物缺乏鲜明的个性特征。

6。内容多为线条式，缺乏点式的详细描述。

7. 与时代气息不符，内容过于陈旧老化。

8. 重点突出，中心明确，立意鲜明。

9. 观点明确，好恶立场分明，使人一目了然。

10. 主题直接凸现于内容之中，明了扼要，毫无赘意。

11号。主题严肃，思想高尚，主动性强。

12. 中心不够明确，立意不够清晰。

13. 主题含混晦涩，文意渺茫含糊，写作目的不清。

14岁。虽然有一个中心主题，但表达不够强烈，言不有中，却空洞无力。

15岁。主题不够严肃，思想尚有糟粕。

16岁。情节：情节曲折，叙事过程有一定的起伏感，体现了情节的曲线美，引人入胜。

17岁。情节曲折性强，平时容易发生意外，能引起读者的注意。

18. 情节变化不落于俗套，偶有悬念骤生，波澜迭起，出人意外，事件的发展过程体现了作者的创新构思。

19岁。情节发展缓慢，缺乏一定的起伏。

20. 情节变化平淡无奇，缺乏新意。

电影观后感评语21. 情节平直，毫无悬念，平铺直叙似记流水账。

2. 过程详细，结尾却简略不全。结构不合理，给人以虎头蛇尾之感。

三。观念不合理，内容空洞，不能反映现实生活。

四。情节跌宕起伏，转换太快，不连贯自然。

5个。隐喻生动生动，本体与隐喻的形象和精神相似，文章的趣味性和说服力大大增强。

6。恰当地运用对比、比较的方法，通过事物之间的差异和差异，有效地证明了文章的中心。

7. 不失时机地运用排比的手法，从多方面说明事物的特征，既增强语势，又给读者留下了非常深刻的印象。

8个。巧妙运用拟人化手法，使文本中的意像具有人的行为特征、人的思想感情特征，从侧面反映了文本中主人公的精神过程。

9号。能够选择生活中典型的主题，具有较强的事件代表性。

10个。选材新颖独特，不附平庸之意，扫人迂腐之气，令人耳目一新。

观后感的作文评语

1. 能通过具体的事例体现热闹的场面。

2. 详略得当，写出了喜庆的气氛

3. 用词准确，描写生动，反映出传统的热闹与人们

4. 体现出作者无限快乐

5个。能够在描述传统的同时写出自己独特的感受。

6. 详略不当，面面俱到，记流水账，没有侧重点

7. 有一些***有介绍具体。

8. 没有写出自己独特的感受

9. 语言平淡，不够生动。

10. 思维混乱，没有条理。

11. 本文是一篇叙事的记叙文。对事件过程的描述是详细而具体的，虽然内容很多，却显得有条不紊，体现了作者清晰的思维和策划文章布局的能力。

取材新颖，构思奇妙，语言生动活泼。字里行间透露出清新的生活气息和儿童情趣。

12. 这篇文章作者构思新颖独特，从“窗外”“山外”“海外”到“心外”，层层深入，从小到大，从个人的团圆到国家领土的统一。文末引用“但是它们掠去，是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂!

”一句歌词，更突出了我们渴望祖国统一的迫切心情。

13. 这是一篇叙事文章，作者借助爸爸的口，给我们介绍了的由来，以及作者的决心要像屈原那样，做一个爱国的人。文章语言流畅。听了爸爸的介绍后，最好描述一下心理活动。

14岁。与许多歌颂屈原的人不同，作者有自己独特的见解。作者认为，屈原是懦弱的，他的牺牲是不值得的，他的思想是独特的，他的思想是新颖的，能够引起读者的阅读兴趣。文章论述语言有理有据，富有文采。

15岁。小作者走出课堂，关注生活，以独特的视角书写自己在传统节日中的感受。其语言清新、活泼、流畅，对粽子动作和人物对话的描写充满了孩子们的兴趣。读罢全文，一个可爱的儿童形象跃然纸上。

16. 这是一篇记叙文，作者叙述了包粽子的事。文章开头直接点出“包粽子”，开门见山，引出下文的叙述。

作者对包粽子的过程叙述得很详细。作者还引用了杜甫的诗作，为文章增添了文学韵味。

17. 这是一篇描写的文章，读着你的文章让老师特别感动，感动于爸爸对于奶奶的怀念，感动于你的懂事。文章字里行间都流露着对奶奶的怀念。

全文流畅、自然、生动，是一个很好的练习。

18岁。这是一篇叙述性文章。作者运用叙事与抒情相结合的方法，表达了作者对革命前辈英雄的崇拜与敬仰。文章语言亲切自然，每一句话都充满了作者对英雄的记忆。

19. 这篇文章描写了初次邂逅竹林的美丽场景，文章内容充实，语言简洁凝练，对景物的描写尤为精妙，勾勒出一幅意境优美的竹林美景，文章结尾对竹声的描写更是把文章拉到另一个高深的境界，“那一缕悠扬而深邃的声音，就这样贯穿了我的整个童年，也贯穿了我的整个人生。”引起读者对人生的思索。

20岁。作者用通俗易懂的语言向我们介绍了这个名字的由来。文章结构完整，层次清晰，语言流畅，叙述具体全面。这让人觉得作者一定是个热爱阅读、知识渊博的孩子。

电影观后感(篇6)

呼唤阳光——电影《三个白痴》观后感

前几天，朋友推荐了一部电影《三个白痴》，特意嘱咐我，必须看。后来，我终于有时间把这部印

度电影看了一遍，感觉非常的好，可以说，这是一部难得的经典之作。

前段时间，也看了一部印度电影——《贫民窟里的百万富翁》，非常好看，让人深思。前几天

，看了史泰龙的新片《敢死队》，感觉非常失望，有一种黔驴技穷之感。就好象当年看张艺谋的

《满成尽戴黄金甲》一样。我认为，一个电影，过于依靠外在的影象来刺激观众，就说明对内在的

东西信心不足。

昨天吃饭，和儿子说到这个话题，儿子认为《敢死队》拍摄的也很好，他说，《阿凡达》不

一样吗？我说不一样，我说《阿凡达》是为了拯救一群人，《敢死队》是为了拯救一个女人。儿子说

，我看一样，《阿凡达》是为了拯救那个女人，才决定拯救那个群体，《敢死队》也是通过救一个女人

，救一个岛的人。我想了想，认为儿子说的也有道理。孩子大了，有自己的思维了，不能小瞧。

我就和儿子说，改天一起看《三个白痴》。

《三个白痴》这部电影中反映的是印度８０后出生的一代人成长的故事，整个故事充满传奇色彩

影片开头，两个好朋友在寻找另一个失散已久的好同学。在路上，他们开始回忆过去的是情

大学生活。

同一个宿舍的同学很奇怪。他敢于突破传统观念的束缚，挑战大学的各种传统

。非常教条古板的系主任成了传统教育的代言人。填鸭式的教育严重压制着学生的创造性，

那些充满个性和想象的学生遭到无情的打压和摧残。一号男主角以自己独特的智慧向学校的僵化

体制发起挑战，闹出一个又一个笑话，让人在笑的同时，对传统教育方式的弊端产生深刻的思考。

压抑人性的教育，让很多有才华的学生整天学不喜欢的专业。有些人受到压力和攻击，

选择了自杀。

大学后期，在一号男人的指引下，三个人找到了自己，挣脱了束缚，选择了自己喜欢的学生

活方式。一次紧急救人行动展现了自主学习的长处，女儿成功生产使系主任对这些淘气小子的看法

也发生了改变。多年后，他终于成为著名的发明家和企业家，并找到了自己的爱情。

虽然故事的结尾充满了理想色彩，但我们可以看到当代印度人的梦想和抱负。

整个故事很好看，内容丰富，批评深刻，幽默扣人心弦。影片将印度的传统歌舞蹈和

剧情进行了有机结合，感觉不再生硬，优美的画面和音乐使人心旷神怡。

影片对现实社会中许多教育的弊端和社会的弊端都给予了无情的揭露和批判，这些现象，

它存在于中国，但我们很少看到类似水平的文学作品。从这部电影中，我们可以看到印度的

电影正在逐步走向成熟。即使我们有类似的好作品，也很难通过宣传部的审查，

让其淋漓尽致的展示出来。在这方面，中国的文艺还有很长的路要走。

通过观看一个时代的电影，我们可以深刻地感受到一个时代的特点。中国和印度一样，

他们都处于经济发展的初级阶段。他们中的大多数人刚刚解决了温饱问题。他们对物质和精神产品充满渴望，

人们呼吁涌现出更多优秀的文学作品。宽容的外部环境对优秀作品的产生起着重要作用

的作用，所以，呼唤禾苗成长的同时，我们更应该呼唤阳光和雨露。

电影观后感(篇7)

《变脸》又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为？经典？，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。

变脸电影观后感1凭借“暴力美学”所积攒的声誉和市场，吴宇森获得了执导真正的好莱坞大制作的机会。拍过好莱坞**的华人导演不少，陈凯歌不用提了，于仁泰剑走偏锋，徐克反响几乎没有。除了李安确实是华人之光，凭《断背山》的一座最佳导演小金人奠定了其真正大师的地位。

但一来他的电影生涯完全植根美国，不能算狭义的华人导演，二来也毕竟没拍过如《变脸》这样大卡司大制作的商业大片。

之所以只有吴宇森在好莱坞商业大片中如鱼得水，几部**票房口碑都不错，还得从他发家的“暴力美学”说起。简单说，暴力美学就是枪战场面的风格化：血浆共子弹一色，玻璃与鸽子起飞。

加上慢镜、教堂圣像的空镜头，还要有双雄的举枪对峙。说起来似乎很简单，大家都找的到他的套路。但创造一种风格，成为一个经典，真是天才。

其实吴宇森本质上是个极度浪漫的人，看一看他对满镜几乎到了滥用的程度，就知道这种浪漫有多纯情。这种纯情的浪漫植入“江湖”这一载体，就自然而然地产生了暴力美学。事实上，这跟武侠**的风骨是最接近的，因而这种暴力美学其实最对少年的胃口——萌动的荷尔蒙在倾泻的子弹和刺激中得到了释放，而唯美的画面也是最符合纯情少年的口味的。

当然这种唯美要用暴力来包装，因为少年们不好意思直接纯情，就像他们鄙视女同桌看琼瑶**，自己偷偷一看却泪流满面——行走江湖，最重要的是面子。你看《此间的少年》多敏锐，就是把武侠**的言情内核抽出来，男生没有不喜欢的。

这种纯真的情感自然地反映在叙事层面。人物往往生动到一定程度，主人公是英雄，成长过程往往在故事中完成。善良的人必须非常正直，同时对爱情毫无保留，甘愿牺牲。背叛了兄弟的人一定会变成最坏的人。

这种人与人之间的关系是非常理想化的。当然，这也是对纯情少年最有胃口的。

这种纯粹的浪漫，在江湖格局中，以暴力美学的画面风格表现出来，可以说具有武侠**的意味。但一但到了更大的格局，就显得有些幼稚、孩子气。比如那部《喋血街头》，暴力美学的风格没丢，人物设定和走向也很经典，但他追求了宏大的叙事，结果就显得有点情怀太弱。

说回这部《变脸》，我认为这是吴氏电影的最高峰。导演的最高成就和其他作品一样。除了自己的努力，巧合也很重要。而《变脸》就是机缘巧合之下的好结果：

首先两大一线男星的精彩表演，使得经典的“双雄”套路得以完成。吴宇森的暴力美学也得到了很好的保证，甚至更像是水中的鱼：好莱坞的专业技术使枪战场面更加流行和美丽，象征性的教堂也有在西方语境中找到语义的真正迹象。

超越其他吴宗宪作品的关键在于剧本本身的水平。吴宇森抱怨说，在好莱坞当导演有很多限制。这无疑是把双刃剑。抑制导演的创造力是不好的，但也有助于更多人的智慧。

《变脸》的剧本一方面给足了吴宇森发挥的空间，另一方剧本本身的张力也促使吴宇森跳出了自己的小格局。变脸这一身份互换所造成的荒谬感，以及“身份”对人本质的影响，剧本都有着力刻画。肖恩身份的丧失所带来的巨大张力，是其他吴宇森电影所没有的。

在商业电影的层面上，这样的**足够深邃，而且相当清新有力。这跳出了吴宇森电影中传统的英雄主义模式，触及了更深层次的生活话题。这就使得浪漫纯真的感觉在一个层次上，浪漫的同时又带点深邃。

当然，结局的甜蜜还是暴露了吴宇森纯洁爱情的本质。但在以编剧为首的一大帮专业而睿智的电影人的协助下，吴宇森一方面能够保持并完善着自己的风格，还能在他们的帮持下跳出自己的小天地，暂时收敛的纯情无碍浪漫，但用姜文的话来说，整了回稍稍“高级”的电影。

最后说句题外话，影片一开始就是travolta的儿子被杀，他悲痛不已的场面。而在戏外，他的爱子jet也在xx年他们一家度假时猝死了。戏中的悲剧照进了现实，不知道travolta要多久才能抹去心头的那道疤。

我很少看动作片，但有一个人的作品例外，那就是中国制造的吴宇森！

之所以说极致，因为《变脸》是迄今为止吴宇森在好莱坞最成功、也是在最举足轻重的一部作品。这部电影在艺术和票房上都取得了空前的成功。十年过后，我在重温这部经典依然感慨万分。

提到吴宇森，我们不能不谈他的“暴力美学”。迄今为止，虽然我找不到对“暴力美学”的明确解释，暴力与美，看似两个风马牛不相及的东西，让吴宇森把他们发挥到了极致。在他的电影中，暴力占了大量的戏剧点，但正是这一个个或惊心动魄、或柔情动人的场景，让我们获得了充分的视觉享受！

特拉沃塔杀不杀凯奇已经无关紧要，是否能换会自己的脸也无足重轻。我们在影片里，更多的看到人性的复杂，与凄美。凯奇看上去是一个穷凶极恶的魔鬼，可是在平时玩世不恭的他看着自己唯一的亲人从高空上坠落，自己的眼眶也湿润了。

毕竟，他也是一个人。也许大多数时候，他都是在不由自主地工作。

而真情也总是在枪火中不合时宜的涌上心头，如同《无间道》陈永仁看见黄警官坠楼惨死一样，他们不痛苦吗？也许在下一秒，这种情感就会淹没在似乎注定的命运之中。

凯奇在变脸后，为“妻子”准备了烛光晚餐，这是多么浪漫的事呀，我们想象，凯奇知道什么是家吗？他渴望，但命运不能给他这个机会，也不能让他有这个机会，可怜的男人，终于在一个平安的夜晚，和他心爱的妻子，一起进入了一个甜蜜的梦。

对年情的亚当来说，本应是阳光彩虹的童年被暴力无情地抹去了。特拉沃塔在此时，挺身而出，抱住了亚当，冲了出去，那一刻，他们超越了人性的隔膜，特拉沃塔的父爱战胜了fbi的子弹。

其实，电影里的每一个人物，都闪烁着人性的光芒，与生死与共的道德。而这恰恰是当今社会所不具有的。也许正是这个电影，让无数人记住了凯奇那忧郁的眼神，记住了亚当那可爱的微笑，记住了世界上那最美的东西！

变脸电影观后感3这是一部老**了，1997年，香港回归之际，听上去是那么的久远了。就是在这一年，我们伟大的华人导演吴宇森，在好莱坞碌碌无为了几年后，终于带着他的《变脸》横空出世，以曾经震撼所有华人的吴氏暴力美学震撼了全世界。我承认我曾经是个很落伍的人，请不要震惊于我是在不久前才完整的看了这部影片；不得不说这是一部绝世好片，以至于观后良久我都不知道从何下笔，但又觉得如果不写点什么有些对不起这么一部佳作；希望本文能够换回大家对这部经典的点滴回忆，毕竟这是华人导演征战好莱坞最成功的代表作，应该引以为荣。

故事的情节是那么的耳熟能详：为了破解一起严重的**事件，警察和恐*分子互换了面容，于是善与恶互换了角色，坏人堂而皇之的坐上了正义的宝座，好人则从此被打入了人间地狱。好在最终如公理一般正义战胜**，风雨洗礼后的大团圆结局。

如果随着时间的推移让人们渐忘了那种种扣人心弦的情节，让我这个还留着清晰的带着余温的回忆的人一一道来吧。

影片的开场是一场埋伏在游乐场的暗杀，具体原因不明也无所谓，但有所谓的是这一切发生在明媚的游乐园。约翰·特拉沃尔塔扮演的fbi警官肖恩·阿切尔，正在和他可爱的小儿子麦克在华丽的旋转木马上享受温馨的天伦之乐，要知道这一幕被导演着意刻画得无比美好，以至于当我们看到远处潜伏着的杀手坎斯·特洛伊，那种画面对比带给人们的冲击是多么强烈。

在这场戏中，凯奇对这个冷血杀手的刻画是经得起推敲的：显然他并不想胡乱的杀生，至少当时他不希望杀害这个无辜的小孩子。所以他一再犹豫寻找机会射杀肖恩警官，可惜的是最终子弹偏偏击中了孩子的头。

在那一刻，小迈克的安静，肖恩的痛苦和坎斯的震惊，在背景**不遗余力的烘托下，显得那么的震撼。

时间转瞬六年过去了，两个主人公再一次以自己的方式登场，同时也让我们看到了这两个人迥异的作风，如同说书人一样为我们勾勒了这二位的肖像：

肖恩是个死板正直的fbi高级警官，尽管周围的人都肯定他是个不折不扣的好人，但实际上，下属的抱怨，妻子的失望和女儿的叛逆都说明这个主人公的生活充满着问题，加之六年之前的丧子之痛仿佛始终折磨这个人到中年的警探。

比起肖恩的平凡黯淡出场，坎斯的出场是那么的戏剧化：身着黑色牧师长袍，很有吴氏暴力的讽刺味道，当**以最大的善良示人，这种善与恶的辩证本身就是很刺激的。哈利路亚下的疯狂舞蹈和近乎无理头的**少女，这个大恶人的**和玩世不恭被第一次清晰的勾勒出来。

而紧接着的坎斯的第二次出场则是真正扣人心弦的，充满着周润发式的**会浪漫主义。这一段的几个重要镜头都是给人留下很深印象的。先是坎斯从汽车中走下，一改之前的牧师形象，黑色风衣在风中飞舞，绝对是种极端的审美，让人不禁感叹，为什么坏人总是要更帅一些？

风衣退去，腰间两把金色**一看就知道是吴导特意为凯奇打造，还是一个字：帅！另外想说一句：这套枣红色的行头我也很欣赏哦！

然后他俯下身去帮弟弟系上鞋带，我不禁想问，这是怎样的一种兄弟情深？恐怕也是带着些许偏执心理的**行为吧，至少作为一个杀人不眨眼的恶人来说。不过两个人的鞋子对比起来看还挺有效果的。

然后是和黑帮谈判的细节，说实话，如果当真**会的都这么气派和潇洒，也不怪乎那么多天真女孩只爱坏男人了，呵呵。

其实这一段总时长不管几分钟而已，却是处处出彩的。毕竟从全篇来看，尼古拉斯·凯奇所饰演的坏人也不过只有影片开场的一小段而已。所以说凯奇先生真的演技了得，无论是演坏人时的嚣张跋扈，还是演好人时的痛苦无助，都给人留下来极深的印象，可以说是极夸张又真实。

当然还有和女乘务员乖张调情的表演。

紧接着是一段精彩的机场大战，充斥着港产枪战片的火药味。还是周润发式的轻功和枪战，还真是让当时的美国佬们大开了眼界呢；还有追逐和碰撞，神勇的警探和神勇的杀手，在十年前的当年真的算是少有的经典了。

火拼的结局是大恶人终有天谴，这是一个**片的结局又是一个科幻片的开局，注意凯奇作为坎斯·特洛伊的最后一个出色的眼神！

其实变脸的故事现在才刚刚开始，你一定会问为什么我或者吴导要费那么多口舌来交代故事的前情呢？因为只有让大家深刻的记住了两个主人公的面貌和性格，变脸之后的故事才更加好看。不过变脸本身的原因和方法都明显过于牵强，好在这个变脸的创意实在是难得。

因为从波利的口中得知在此前安装的炸弹已经开始倒计时，而这个略显偏执的弟弟一定要看到自己的哥哥才肯说出真相，无奈之下，有人提出个大胆的创意，给阿切尔警官换上已经成为植物人的坏蛋的脸。而整个变脸的过程应该可以成为世界电影史的一个里程碑了，居然是把人的整张脸切下来放到另一个脑袋上，而为了不让这个脑袋长出二皮脸，要把原来那张脸放在冰水里冷藏起来。天啊，听我的描述是不是感觉更加无厘头了，更何况这两个人根本就是不同的血型，好了，反正电影本来也不需要那么严谨的。

不过这一段还真的做的够真，够狠，特别是医生调整脸皮的时候，看得我很揪心。

从此以后凯奇先生变成了肖恩警官，于是他所最拿手的戏份到来了，失望，痛苦，绝望与无助，当种种挣扎的表情聚集在这位影帝的脸上，观众再看到这张脸时可能会更加舒服一些。

在监狱里的一段段描写肖恩内心痛苦和**的桥段都体现了凯奇先生精湛的演技，暴力和挣扎，看得让人心疼这个正义的警官。窃以为凯奇还是更适合演些人格**或者思想混乱的角色。

监狱外面，特洛伊从昏迷中的突然坐起着实吓了我们一跳，很快他凭借一个恶棍超人的才华弄懂了一切，并且为自己换上了一张新脸。在监狱那一场会面是本片的一个高潮，特拉沃尔塔的演坏人的天赋远远超越了他饰演好人时的笨拙，正是因为演技的出色，让观众在两人的对视中甚至产生了一种错觉：以为变脸的事情真的发生了！

所有知道内情的人统统被杀掉了，肖恩顷刻间跌入无底深渊，想知道一个人坠入地狱的痛苦与绝望么？看看当时尼古拉斯·凯奇的脸就知道了。越狱！

除了越狱以外还有其他活路么？这个时候，波利已经被坎斯救出监狱，坎斯更是成功解除了炸弹，这个人们眼中的阿切尔警官已经俨然成了警戒风云人物，市民心中的反恐英雄！而对于真正的被困在天牢里的肖恩，不逃出去就是死路一条！

肖恩越狱一段拍得极为好看，我比较欣赏的是人物内心的刻画：肖恩说服犯人杜巴时的攻心术，还有不得已对狱警出手的无奈，逃脱到天台时无助和绝望，不得不说一个好人的越狱比恶贯满盈的坏人更加艰难，好在最后他得以逃生，否则就这样死了实在太冤。

其实这个恶人扮演的fbi大神探除了工作业绩显著以外，在很多方面都比正牌货更加优秀，不但捕获了太太伊芙的芳心，还一语道破女儿想念弟弟的心理阴影，并像个真正的父亲一样狠狠教训了想要欺负女儿的小**。不禁让人假想抛开杀人犯的原始身份，这个改头换面的新阿切尔警官是不是个全新的好丈夫和好父亲呢？也许他只是演戏演得征开心罢了。

这把小刀是特洛伊用来教给女儿如何对付**用的，没想到最后时刻反而被用在了自己身上。

而那个原来的肖恩探长呢？在这个没有人相信他的城市里，他也只能很不情愿做起一个全新的杀手坎斯·特洛伊。他回到同伙的身边需求帮助，希望这些道上的兄弟帮他对付现在的肖恩探长。

以下一段很温情的对话发生在**会分子的驻地实在很奇怪和搞笑：

“我不是你知道的原来的我，我对以前的我对你的所做所为表示抱歉。”

“……”

“这衣服很好看！”

“这是你的！”

“这孩子也很可爱。”

“这也是你的。”

看着这个仇人的五岁的小孩，肖恩脆弱的心灵完全失去控制，当他抱住亚当失声痛哭大叫麦克的名字，观众的心顿时被撕裂了。

就在此时，冒牌的肖恩探长带着大部队来剿匪了！此时他的心狠手辣显露无遗，当亲手干掉了当年和自己同甘共苦的好兄弟时，他要找到这个长着自己面容的老朋友算算账了……

这就是最经典的对决，镜子两侧的仇人对着镜子中自己的/仇人的脸，同时叩响扳机。被无数人追捧到无以复加的镜头，内心的奇妙感受。

还有一个细节我忘记了，带着耳机的小男孩，一曲咏叹调伴奏的枪杀场面，吴宇森的暴力美学，总结出来就是最暴力的最**的，搭配上最纯洁的最美妙的：游乐场，牧师，白鸽，等等，其实都是一样的手法。只是反复的刺激人的心理承受能力，到最后换来的是观众朋友的雷鸣掌声。

关于教堂那段因为写得人太多，我不想再重提，相信大家也都不会忘记。

这就是影片最耐人寻味的地方，好人与坏人互换了面容，随之互换了生活，一个打起领带扮演起好好先生，另一个穿上皮衣混进了**会，他们像对方一样生活着，一个得意，一个痛苦。让人想到王菲的歌词：“如果你是假的，思想灵魂住在别的身体，我还爱不爱你？

”关于灵魂和肉体的讨论，应该是哲学家的课题，而一个香港枪战片导演却用他特有的方式讨论着这个永恒的话题。在这种灵魂归属的错乱中，我们更欣喜的看到两个优秀演员的精湛演技，虽然电影最终还是免不了以枪战结局，人们还是不禁要竖起大拇指，为自己刚刚经历过的乘坐过山车一般的心灵经历表示赞叹。

电影观后感(篇8)

工作之余最大的爱好就是看书看电影。前些日子，看完电影《樱桃》，给我的心灵上带来了前所未有的震撼。我看过很多好莱坞商业大片，听过震耳欲聋的高分贝音效。这部电影的清新唯美，如同山谷中的百合花一样优雅雅致。

到目前为止，电影结尾的话还在我耳边回响——请善待你母亲。

《樱桃》讲述的是一个最朴实平凡的关于母爱的故事。故事发生在一个普通的小山村。由于自己的残疾，葛望只能找一个傻子当老婆。他妻子叫切丽。故事的主线从樱桃抱起一个女婴开始，这个女婴叫红色。

从那时起，所有的情节都围绕着樱桃和红色展开，聚焦于樱桃无私的母爱。

影片中最感人、最感人的高潮是，葛望希望有一个自己的孩子。他担心自己捡到的红色会影响生育指数，并将其传递给其他人。樱桃在崎岖的山路上一路追逐接走红红的那辆红色面包车，途中多次摔倒在地，但依旧锲而不舍，倒了以后再站起来，直到精疲力竭，倒地不起。这段镜头摇得非常厉害，把樱桃的内心世界完整地表现了出来。

不过，影片在这里展示的母爱只是一个起点。

后来，樱桃一个人找红车的情节也演得很感人。在她看来，女儿红红是被一辆红色面包车接走的，所以她从来没有回家，独自找过这样一辆车。因为，樱桃相信找到了车子就会找到女儿。

我的情感在她被众人当作疯子群殴的那一刻顺理成章地爆发了出来。如果说在前面的段落里，我甚至还在为樱桃的行为感到可笑的话，那么，故事发展到了这里我怎么都笑不出来了，我被震惊了。

《樱桃》的后半段内容主要都是围绕着长大的红红与母亲之间的日常琐事展开，这中间有着一个十分完整的心理转变过程，矛盾冲突也十分强烈。红红正处于青春期，这个时期的孩子普遍都比较叛逆，她已经开始认识到自己的母亲是一个傻子，是遭人歧视的异常人，很多小时候看来无所谓的事情到了这个时期都会开始觉得变得重要起来了。于是，她害怕自己的母亲被别人嘲笑，因为那会使她丢人。

这一段，我理解红红，她还年轻，不懂事，长大了，她会后悔现在对妈妈的态度。就像我们每个人从叛逆的青春期到成熟，从不懂母爱，到感恩伟大的母爱。

樱桃总是喜欢在树上摘樱桃吃红色的。在影片中，他们多次特写樱桃。每一颗红樱桃都蕴含着樱桃纯朴的母爱。她希望能让所有的孩子都尝到甜果，但孩子们害怕跑来跑去。红红为了不让母亲来学校找她，把自己的母亲锁在了屋子里，但是区区一把小锁**锁得住樱桃那颗火热的爱心，为了给红红送伞，樱桃可以不顾一切地从窗口跳下。

这组镜头交叉编辑了小红在教室里打开饭盒的场景，面对母亲摘下的满满一盒樱桃，小红沉默了；看到母亲独自站在雨中，小红有罪。樱桃的伟大之处在于她能为女儿付出一切。

樱桃的死被描绘得十分平静。由于她是一个疯子，她的一生都过得十分癫狂，也唯有在死去的时候，她得到了那久违的平静。对她的死亡没有详细的描述。她不见了，把衣服落在山谷的河边。

这部电影向我们诠释的母爱，真的可以超越智慧、世俗和灵魂。爱，让人产生力量；爱，给人明确的方向。想起一位伟人的话来：

爱我们的民族吧，那是我们自信心的源泉。在这里，我也要说：爱我们的亲人，是我们生命中的阳光，是寒夜中的火焰

**结束后，我拿起**，拨给了妈妈。因为我早晨还冲自己的母亲发脾气，我要向她道歉！

电影观后感(篇9)

为迎接十七大的召开，市里组织党员**电影《公仆》，影片《公仆》以生动的艺术手段，再现了谷文昌的动人事迹。电影感人肺腑，催人泪下。影片一开始，谷文昌带领解放军进军福建，解放东山岛，在热水中救人，留任东山县委书记，工作中遇到两个难题。

一个是穷，一个是“敌伪家属”，岛上有４７００多人被败退的蒋军抓丁当兵，几万村民成了“敌伪家属”，不同程度地受到歧视。影片中有一个非常感人的场景：他去看望一位母亲刚刚去世的村民。当他走出家门时，有一大群男女老少——都是**青年的亲属。

这时，一个叫阿芳的人为谷文昌跪下，要求公平对待。他周围的男女老少也跪下。谷文昌看到人们几近绝望的眼神，孩子们充满渴求的目光，妇女们恐惧无奈的表情……谷文昌说：“既然你们不起来，那我也跪下和你们说话。

”随即也跪了下来。这一跪，是人民的儿子向父老乡亲的真情表白，饱含着儿子面对父母的歉疚，他说到做到。谷文昌以无私无畏的政治胆魄，在会上据理力争，力排众议，终于将“敌伪家属”改为“兵灾家属”，明确宣布对他们政治上不歧视，经济上平等，有困难的一律照顾。

一项德政，赢得了十万民心！一个实事求是的政策，团结了十万群众！影片中还以大量篇幅展现了谷书记带领群众植树造林，防治风沙，打水井、建水库抗旱排涝，修公路、筑海堤、建海港、造盐田的事迹，许多谷书记为东山人民造福的生动感人场景历历在目，面对生活贫困的群众，谷文昌下定决心，率领群众战胜风沙，**旱涝，让人民过上好日子。

在多次失败面前他发出誓言：如不治服风沙，就让风沙把我埋掉。谷文昌经常深入基层田间，东山的山山水水闪动着他的身影，村村寨寨留下他的足迹，他常年穿着布鞋、中山装，深入农村，挽起袖筒植树，卷起裤腿犁田，拿起钢钎打石头，群众想什么，就带领群众干什么，以实际行动体现着共产党员的先进性。

有一次她女儿给他送饭，追踪他的身影，总扑个空，最后摔倒在泥地里，她女儿凄厉地喊道：“爸爸，你在**呀？”。

谷书记在**？他在人民的心里。为寻找适合沿海种植的树种，由领导干部、林业技术人员和老农组成的实验组组长谷文昌书记亲自担任组长。

他们在飞沙滩上，“旬旬种树”，定时观察气候、湿度、风向、风力对新种木麻黄回青、成活的影响，终于摸清了规律，总结出了种植木麻黄的技术要点。每到雨天，各级干部带领群众开辟滩涂造林战场，在防沙植树现场病倒。谷书记有车不坐，看到乡亲们穷，舍不得花汽油钱。

他骑自行车下乡走村串户。他公私分明，公车不准私用。他的言行举止，充分体现了一个为人民服务的共产党员的光荣形象。

电影带我们穿越时空，仿佛又回到了解放初期刚参加工作时的亲切情景，那些渡江干部们简朴的生活方式和雷厉风行的工作风，访贫问苦，深入群众，同志相处，真诚无间，革命大家庭的无比温暖和相互关爱，回想起来这种精神真是十分可贵，使人难以忘怀。。谷文昌值得全党同志特别是领导干部学习！谷文昌是个焦裕禄式的领导干部。

问：当今社会，有多少焦裕禄式的领导干部？现在很多干部忘记了自己是人民公仆。他们骑在人民头上做主人。早晨，他们转动轮子，中午围着盘子转，晚上围着裙子转。

家里红旗不倒，外面彩旗飘飘。**还有点公仆的影子？国有资产大量流失，肥了个人，坑了国家。

谷文昌和百姓零距离接触，与群众是一家人，可是现在有的领导下基层，道路封闭，群众可望不可及。学生的车在高速公路上被开了好几次让位于领导。学子上班也赶上几次封路，不让通行。

这还是零距离接触吗？手中握有某种权力的人已经注意到了。你能向谷文昌和焦裕禄学习吗？是真学不是假学！

真心为老百姓办点实事！也不枉头上戴乌纱帽一回！共产党能不能赢得民心，就看你们了！

我认为，谷文昌精神体现了共产党的本质特征，与时俱进。我相信，随着岁月的更替，时光的流逝，谷文昌的精神必将继续发扬光大，昭示后人、启迪晚辈！警示那些当权者！

向谷文昌学习，也当一回公仆吧！

走路上学电影观后感汇编

我们听了一场关于“走路上学电影观后感”的演讲让我们思考了很多，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，经过阅读本页你的认识会更加全面！

走路上学电影观后感 篇1

电影《走路上学》是一部让人思考的作品，它展现了一个年轻孩子的勇气和决心，以及教育体制下的不公与局限。观后感有些让人心痛，但更加引人深思。

故事发生在一所位于农村的小学，主人公小亮是一个机灵聪慧又有点淘气的孩子。由于偏远的地理位置，小亮每天需要步行很远的路程去上学。电影一开始就展示了他坚持的毅力，每天醒来后他奔跑在田间小路上，穿过山间的小溪，越过起伏的山坡到达学校。这个画面让我感受到小亮内心强大的意志力和他对求知的渴望。

然而，这个艰难的上学之路并没有获得他所想要的奖赏。小亮的成绩越来越好，但是因为他家庭的经济困难，无法支付高额的教育费用，他只能走回家，并与奶奶一起度过他的暑假。这一幕揭示出了教育体制下的不公平，不仅看中了金钱，还忽视了真正有才能的学生。小亮是个聪明的孩子，但他因为出生贫困而受到了限制。

这部电影通过小亮的经历也揭示了一个社会问题，即贫困与教育机会之间的紧密联系。小亮不是一个孤例，还有许多像他一样聪明且渴望学习但家庭经济条件不好的孩子。他们面临的挑战是巨大的，因为他们无法支付学费，也无法享受到更好的教育资源。这样的情况不仅在农村存在，也在城市中出现。

这部电影给了我很多的启示。首先，它让我意识到教育的重要性。对小亮来说，学习是他追求更好生活的唯一途径。他的决心和毅力应该值得我们的尊敬，同时也应该提醒我们自己努力追求知识和学习。其次，电影提醒我们要关注社会不公平的问题。贫困与教育机会不平等之间的联系需要我们思考和行动。我们应该为那些渴望学习但没有机会的孩子发声。

这部电影以它真实和感人的方式揭示了教育体制下的问题，同时也展示了人们的勇气和决心。小亮的故事让人心痛，因为我们看到了他不公平的遭遇，但也让我们看到了他坚定的意志和对未来的希望。这部电影给了我们一个机会，去思考和行动，以改变世界对教育的看法。

总之，电影《走路上学》通过小亮的故事展现了一个年轻孩子的勇气和决心，以及教育体制下的不公与局限。它鼓励我们思考教育的重要性，并关注那些渴望学习的孩子们。这部电影是一部让人深思的作品，它通过真实的故事和感人的情节触动了观众的内心。我相信，它会激发人们对教育问题的关注，以及我们个人在改变世界中的作用。

走路上学电影观后感 篇2

9月18日上午9点，我和妈妈一起去看电影。

它主要讲述了一个故事：主人公伊娃和妹妹娜米生活在山川秀美、鸟语花香的贫困山区。纳米每天上下学的时候，都会从河里匆匆滑回家，这非常危险。

之后，一名志愿者来到深圳。她是一名教师，教山区的孩子们读书。同学们在冬天里没有鞋子穿，就穿拖鞋，老师发现后，将朋友们捐助的第一批货物——鞋子、袜子和书包，便发给大家每人一件物品。看到伊娃有多羡慕，纳米想给伊娃买双鞋，但还是16岁。

5元，于是老师送给伊娃，娜美很开心，滑索回家了。中途鞋子掉出了一半，娜美想去救鞋子，可是滑索松了，娜美掉进河里摔死了……**为了能让孩子们走路上学，就修了一座桥，实现了伊娃和大家盼望已久的梦想——走路上学。

我觉得，他们虽然是贫困山区的孩子，但是他们的有着远大的理想，等待着被实现;他们非常懂得珍惜，只要机会在面前他们就不会放弃;他们非常的聪明，当天学***容有些听几遍就记下来了;他们非常的勇敢，在寒冷的冬天里能忍受寒冷穿拖鞋来上课;他们非常的……他们有着说不完的优点，虽然非常的贫穷，可是他们能坚持下来，说明他们有我们需要学***方。

在这里我呼吁大家：迅速帮助贫困山区的孩子们。像老师一样经历他们生活中的困难。

xx年12月18日，我们在**厅**了《走路上学》。这部电影让许多人热泪盈眶，可感动人了。

这部电影主要讲述了姐姐娜香和弟弟瓦娃上学的感人故事。娜香和瓦娃住在云南怒江边，而学校就在河对岸，没有桥，所以娜香只能冒着生命危险去上学。聂老师是城里人，他知道学生们生活艰苦，只能穿拖鞋。他给每个学生一双鞋，其中一双是给瓦娃的。

那时我真为他们高兴。他们能穿新鞋上学。但正高兴时，悲剧发生了。娜香回家时，瓦娃的鞋从书包里掉出来一半，娜香立刻翻身去抓，可是绑她的绳子松了，娜香就掉入了波涛汹涌的江水里……我大吃一惊，心立刻沉了下去，娜香就这样的离开了。

自从娜香去世以后，瓦娃就一声不响。六个月后，**在怒江上建桥，瓦娃终于可以上学了！

看电影，我的心很难平静很长一段时间。他们没有汽车，空调，甚至没有公路。他们只是冒着生命危险用一根绳子去上学。我从来没有想到过还有这样艰苦的地方，还有用这种方式上学的伙伴。在同一片蓝天下，我们每天都被爸爸妈妈送去上学，他们啊——边远山区的伙伴们上学多辛苦啊！

我们在城市里是多么幸福啊！我们应该一直为我们感到高兴。

今天学校给我们播看了《走路上学》的电影，**这场电影后令我深有体会!

故事讲的是：乡下有一家人，她们过得很穷苦，连买鞋的钱都不想出，她们家有两个小孩子，一个叫那香，一个叫瓦娃，那香上了学，瓦娃却没有上学，瓦娃很想上学，但上学要滑索，滑索很危险，所以瓦娃没上学。瓦娃太想上学了，每天都偷偷地去看别人上学。她母亲警告他不能去滑绳那里，这很危险。有一次，当瓦娃偷看别人的学校时，被老师发现了。她妈妈知道后，想用什么东西打他。我的意见是：

妈妈打瓦瓦很正常，因为瓦娃不听妈妈的话，滑绳很危险。如果她不小心，她会丧命的。生活是无价之宝，所以妈妈打瓦娃是因为她很紧张。

后来，那香的老师帮瓦娃买了一对鞋让那香带给瓦娃，在滑索的时候，弟弟瓦娃的鞋掉了，那就去抓，因为摩擦力太大，绳子断了，香那掉入海中死亡。大家知道后都非常伤心，弟弟瓦娃因为打击太大而得了一种未知的心病。

生命是最重要的。没有什么东西能像生命一样珍贵。即使你现在一无所有，你仍然拥有宝贵的生命。你可以继续创造一切！创造我们的未来！

走路上学电影观后感 篇3

今天，陆老师又给我们推荐了一部电影——《走路上学》。

刚听到电影名字的时候，我掩着嘴偷偷笑了起来，心想：“走了上学？哪个学生不必步行上学？这部电影好吗？”有点怀疑，这次陆老师是不是推荐错了。

带着怀疑，我开始了观影。这部电影讲述了娜香每天冒着生命危险过河上学的故事。我印象最深的是哥哥瓦娃给妹妹娜香买新雨鞋的那一幕。

瓦娃脱下娜香穿的鞋子，用自己的衣服轻轻地擦着脚，小心翼翼地穿上聂老师朋友捐赠的新雨鞋。这时姐姐娜香高兴地合不拢嘴。这时，我的眼睛湿润了，我的心也被震住了。他们很高兴能穿上一双新雨鞋。山区的孩子真可怜！

后来，老师知道他们的生活很艰苦，所以给他们买了新鞋。这时，我的脸上也露出了笑容。当我正为他们高兴时，娜香在溜索时，一不小心，怀里的新鞋露了出来，娜香不假思索地探出身子，想拿回鞋子，手一松，这时，悲剧发生了，溜索的钩子没有挂住，娜香掉入了滚滚江水中。

就这样，水仙死了。看到这里，我的眼泪忍不住流了出来。一双鞋，一条命。看完后，我的心久久不能平静。

和他们相比，我们的生活是多么的幸福啊！对我们来说，一双鞋并不少见，但对山区孩子来说，这双鞋是如此珍贵，他们甚至付出了生命的代价。我们现在有这么好的学习。为什么我们不珍惜和努力学习？

同学们，我想说，让我们一起帮助山区的孩子们！我们可以把我们平时穿不了的鞋子，洗洗干净放进小区的**站。把他们一起送给山区的孩子们，让他们有鞋穿，让电影里的悲剧不再发生。

我们也可以把压岁钱捐给山区，帮助他们建桥，让他们停止冒险上学。

让我们行动起来，把我们的爱献给山区的孩子们，让世界充满爱！

文|江柃乐

走路上学电影观后感 篇4

电影《走路上学》是一部充满温情和感动的作品。在这部电影中，主人公小明所面对的困境和他不屈的精神给观众留下了深刻的印象。本片以小明一个农村男孩如何走路上学的故事浓缩了中国农村教育的一些现实问题，让人产生了许多思考和共鸣。

电影一开始，我们看到小明是一个普通的农村孩子，在家里过着贫苦的生活。由于家庭条件有限，小明的父母很难支付他去城市上学的费用。但小明并没有因此失去上学的渴望，相反，他用自己的勤奋和努力赢得了全村人的支持和鼓励。他每天早起执拗地在山间小路上走上数十公里的路程到城市上学，并且坚持了很久。

这种不屈不挠的精神令人敬佩。小明的坚持不仅是为了实现个人的梦想，更是为了改变自己生活现状的渴望。他一路上遇到了许多困难和挫折，但他从未放弃。电影通过小明的故事告诉我们，只要我们有梦想，并为之而努力奋斗，就一定能够战胜困难和逆境。

除了小明的勇敢和坚持，电影还揭示了当地教育问题的真相。在小明的村庄，许多孩子因为贫困而无法上学。尽管政府已经推出了一些教育扶贫政策，但是由于资金有限和基础设施不完善，很多孩子依然无法获得良好的教育。这让人感到心痛，也引发了对农村教育问题的深思。

在电影中，小明不仅是一个勇敢的孩子，同时也是一个乐于助人的少年。尽管他自己的生活并不富裕，但他经常将自己所学的知识和技能分享给其他孩子。他给他们讲解课本知识，帮助他们克服学习上的困难。这种关爱与分享的精神让人感动，也反映了中国传统教育中的一种精神价值观，即"以人为本"。

观看这部电影，我深深地被主人公小明的故事所打动。他的坚持、努力和付出，以及面对挫折从不放弃的坚定信念，给了我很大的鼓舞和启示。电影让我想起了自己的成长经历和努力，也把我带回了自己内心深处的一种渴望：即无论在何种环境下，不论遇到多大的困难，都要坚持追求自己的梦想，并为之努力奋斗。

总之，《走路上学》是一部耐人寻味的电影，它不仅展现了一个普通农村男孩勇敢走上求学之路的故事，更展现了中国农村教育中的许多问题和社会现实。它让观众深思社会的不公和不平等，同时也呼吁我们关注和支持农村教育的发展。这部电影向我们传递了一种信念，即只要我们不放弃，就能克服各种困难，迎接生活的挑战。它让我们相信，每一个梦想都值得坚持和追求，每一个努力都会有收获。

走路上学电影观后感 篇5

2018-02-09第1部分：鞋子，生活必需品，每个家庭都有。

拖鞋、皮鞋、皮靴、布鞋、运动鞋各种鞋，在商店橱窗里，都是五彩缤纷，引人入胜。

我们按照各自的喜好去买;各自的尺码去买;天气的冷暖去买。

可是，在云南怒江边的那一群孩子们，却几乎没有对鞋子模样的印象，整天踏着一双白色拖鞋，就连寒冷的严冬季节，也是如此。

城里来的老师们看了都不忍心：自己一个成年人都带着围巾、穿着毛衣、踏着皮靴;一个十岁不到的孩子怎能踏着拖鞋走路?当第一双鞋被递到瓦娃手里，他便爱不释手，仿佛一颗钻石，价值连城。

但那在我们看来，不过是摊上的小货，至于**，更是小菜一碟”，几秒钟的事情：拿包、付钱、拎鞋、走人。

但对他们来说，这似乎是一种遥不可及的奢侈。

当镜头对准女老师的皮靴和孩子们赤脚的时候，我震惊了！他们住在怒江边有多执着。

为了学习，他们每天冒着生命危险过河，到河对岸破旧的学校上学。

所谓学校只是读唐诗，学简单的数学，根本不规范。

放学回家，更是要做成堆的家务，承担着他们这个年龄不该承受的负担。

母亲则更是累，更是苦，无暇旁顾孩子的学***活。

天啊，生活是多么地讽刺!一边是深圳的我们，想要什么几乎全可以得到满足，以至于过生日时，不知道自己想要什么礼物，因为都有;而另一边，却是那群怒江边的孩子们，对于他们来说，就连我们日常生活再普通不过的一件事情，也需要拿生命来作赌注。

每个人的命运都不一样。然后，我们一出生，就有了自己的命运：一个住在中国经济特区深圳的孩子，不愁吃穿。

与他们的生活相比，我们实在太好形容了：天冷了，会有暖气；平时如果你想去看电影，坐在私家车里，几分钟就到电影院。

既然我们已经拥有，为何不好好珍惜呢?篇二：暑假学校建议我们看几部电影，其中有一部是《走路上学》。

我看了这部电影后受益匪浅。

电影根据真人真事改编。

讲述了生活在云南怒江边上的小姐弟俩——姐姐娜香和弟弟瓦娃上学的感人故事……学校在江对面，为了能上学，姐姐每天不得不冒着生命危险溜索过江，因为通往学校既没有路，也没有桥。

看着姐姐能天天上学，弟弟瓦娃羡慕不已，但妈妈一定要爸爸回来带他溜索才放心。

可爸爸在外打工总也不回来。

于是瓦娃偷偷地过河，来到白日梦学校，听老师讲课。

时值冬天，聂老师却发现孩子们都穿着拖鞋甚至光着脚上课，课堂上满是孩子们朗朗的读书声，操场上是一片欢歌笑语。

聂老师仔细量了量孩子们的脚，给每个孩子买了一双雨鞋。

瓦娃偷偷溜索过江，妈妈知道后大怒，最后他以姐姐的红雨鞋做为不去溜索的交换条件――他实在太爱那雨鞋了，睡觉时都抱在怀里，梦里都露着笑容。

一天平静地过去了。一天，娜香给家里买盐时，看到一双适合瓦娃穿的鞋。

很便宜，才十六块五。

但她手里只剩下一美元。她仔细地看了看鞋子，最后轻轻地把它们放回去。

碰巧聂小姐看到了这一幕。她买了鞋子，让娜香把它们给她哥哥。

兴高采烈的娜香，带着满心欢喜急着溜索回家，溜索到一半时，鞋子从书包里掉了出来，娜香一急，伸手去抓，一不小心却从溜索上翻下来，掉进滚滚怒江中……瓦娃因为姐姐的离去遭受重大打击，从此后再不说一句话。

当聂老师给他上课时，要看看他的画。

瓦娃无声地带着老师来到一处房梁前。

那是一座美丽的桥，桥下是滔滔的江水，桥上是姐弟俩，手拉着手，快快乐乐地去上学……这是是瓦娃的梦，能走路上学，不再溜索。

可是姐姐再也看不到弟弟的画了……春暖花开的季节，马吉乡第一座爱心桥”在社会各界的爱心捐助下，顺利建成，瓦娃终于得以第一次走路上学。

在初春的阳光里，瓦娃似乎又看到了姐姐，姐弟俩手牵手，小鸟一般从桥上飞过……看完了这部电影，我很感动，这走路上学的约定、这永不逝世的姐弟之情、这上学的欲望在我脑海里浮想，我也不会在抱怨爸爸妈妈，说他们没有给我好的生活，我也再不会埋怨自己的弟弟，跟他闹意见，跟他打架，而是去爱护他，保护他……同时我也希望，在那些偏远的山区的孩子们，需要溜索到对岸上学的孩子们，让他们得到援手，在那条江上，建造一座爱心桥”，让他们能排除生命危险，每天快快乐乐地走路上学。

电影观后感

在我看过众多的阅读资料后，我发现这篇名为“电影观后感”的文章非常有启发性。在撰写观后感时，我们应该怎样才能更好地表达自己的感悟呢？通过写观后感，我们可以更深入地理解所看电影的内涵。希望您能欣赏并认可本文的优秀之处！

电影观后感【篇1】

《熊》篇一：《执行》(熊)

读《执行》从新认识了对执行的定义。他不这是一个简单的动词，他是一门学问，是一套系统化了流程。

执行是目标与结果之间的桥梁

执行是一种暴露现实并根据现实采取行动的系统化方法。 我特别感到深刻的是“暴露现实”和“依据现实的行动”这是我们完成任务的必须条件。

那么如何来“暴露现实”即为什么会出现执行不力呢？书中举了很多例子。最终的总结是“只有当适当的人在适当的时间开始关注适当的细节时，一个组织才能真

正落实一项计划”。这是条件，是决定工作成败的关键。书中要求我们建立在一整套的执行要素上，他们包括：领导者的七项基本行为；从企业运行的角度对文化变革的框架做出定义；量才适用，让适当的人从事适当的工作；通过对这三者之间的相互相承的关系以及对这三者之间的把控来实现有效的执行。 那么“依据现实的行动”就是实现目标的行动了。本书有三个核心的执行流程：人员选育流程；战略制定流程、运行实施流程，书中详细的阐述了在三者之间如何建立联系，它是执行力精髓所在。成功的企业他们都有一些共同点：

1、建立一种执行力文化。

2、薪酬设计与业绩挂钩。

3、在执行力组织中，人员、战略、运营三个核心流程是紧密连接在一起的。

4、组织的领导者有共同点。

5、组织很注意评估。

通过对《执行》的学习，使我感到领导的作用，对制度执行的企业文化以及能有效激励人员的评估系统是完成工作的前提。

如果我们将执行运用到最简单的操作过程中，如涡街探头装配过程，“暴露现实”就是对装配过程的人、机、料、法、环、测的策划和定义。“依据现实的行动”就是将人、机、料、法、环、测有机的组合已按要求的目标来实现装配。

如果我们将战略比作工序设计；将运营比作装配过程；将人员选育比作员工的培训和技能要求；将战略评估比作对装配结果的检测和评估；持续的跟进和改进已达到和提高所要求的目标。这就是我们平常所说的过程的管理方法（PDCA），通过对过程要素的有效策划和评估，达到预期的效果。

为有效的达到所需要的目标，强有力的执行以及为有效执行创造合适的条件是我们各级领导所做的工作，这就是企业文化的变革，书中说到：只有当你的目标是完成任务时文化变革才能真正实现。那么我们所需要的就是改变那些能直接影响企业效益的员工的行为。比如我们要将涡街的装配合格率达到100%的目标，我们应当和相关人员、装配人员一起讨论实现这些目标所应当具备的条件，并把它作为指导过程的重要环节，一段时间后对完成目标的进行奖励，如果没有达到目标应当进行更多的教练辅导，取消奖励，调换工作等。这已经在建立一种执行文化了。我们要改员工明确的责任意识，每个人都应当知道职责和奖罚的标准。

另外我们在制定目标时，必须对其进行分解，考虑如何获得阶段性的成就，阶段性目标是实现任何策划的基石,是实现长期目标的重

要保证。阶段性的评估可以帮助对当前的情况和企业发展阶段有着更好的了解，同时对计划进行一些必要的调整。目标必须以适时的方式进行，它必须与实际情况和自身条件的变化结合起来。目标的执行是最为重要的环节，书中提出了关键的一点，就是跟进！跟进是执行文化的核心，我们每个人都应带着宗教般的热情来跟进自己所制定的计划。

执行是一个管理的方法，他是将目标变成有效结构的桥梁，是过程的管理方法。实事求是是执行文化的核心；“你”是建立执行文化的前提条件；执行者“你”必须对自己的组织、人员和运作环境有着综合全面的了解。

《熊》读后感篇二：熊出没读后感

熊出没读后感（一）

暑假里，我经常看一个动画片，它的名字叫《熊出没》，这个动画片非常的好笑！我非常喜欢看并从动画片中明白了很多道理。

故事是这样的：熊大和熊二一起生活在一片茂密的大森林里，还有一个专门砍伐树木，破坏大森林的光头强也住在这里。熊大和熊二为了保护自己的家园，和光头强展开了一场场激烈的斗争。在斗争过程中，光头强发明出了很多种的武器去攻打熊大和熊二。但是熊大和熊二每次都能够机智勇敢地打败了光头强。光头强都没能得逞，但是光头强每次都是不服输，继续想办法对付熊大和熊二。

看了这个动画片，我要把光头强做事情不服输，坚持不懈的优点用到学习中，更要学习熊大和熊二的机智和勇敢，并要爱护树木，保护好我们生活的家园！

熊出没读后感（二）

《熊出没》讲的是奸诈狡猾的光头强是一个伐木队的小老板，他带着李老板的重托来到风景优美的东北黑龙江省哈尔滨市原始森林里采伐原木，却不料平静的森林中原来隐藏着两个可怕的对手——森林的主人熊兄弟，熊大和熊二！

熊大聪明过人，对付光头强可是他的拿手绝活。打败光头强经常借用的都是他的主意。

熊二好吃懒做，但有时还是可以打败光头强。他凭着自己的蛮力，经常向光头强咆哮，才把他吓跑。他有时也听取熊大妙计来对付光头强。

看着森林被毁，熊兄弟决定要保护森林，保护家园，驱逐所有的破坏者！但是奸诈狡猾的光头强可没那么容易就离开。于是，一场旷日持久的家园保卫战开始了。

光头强本以为给狗熊们吃巧克力就能屈服他们。但是，后来他意识到机智的狗熊们并没有那么笨。他想方设法地去砍伐森林。但他却履战履败，根本敌不过强大的狗熊兄弟。一次一次地被狗熊们戏弄。最后，他终于被狗熊们征服，被李老板抛弃。

光头强最后一无所获，不但被狗熊们殴打，还失去了自己美好的家园。

这个故事告诉我们：不论我们是谁，都要保护大自然，不能破坏生态平衡，人人都要做一个爱护地球的守护者。

熊出没读后感（三）

同学们，你们一定看过许多好看的动画片吧，今天，我就介绍一个比较好看的动画片，名叫《熊出没》。

这人动画片讲的是：伐木工光头强，按照李老板的伐木计划来砍树木，熊大和熊二知道这件事后，上前来停止光头强的伐木计划，形成了一个追捕和反追捕的精彩故事。

这里面的角色有：熊大、熊二、光头强、李老板、涂涂、吉吉国一、毛毛、萝卜头。

我最喜欢光头强，因为在101集的羽毛球大赛中，熊二的高超本领，赢得光头强落花流水，可光头从不认输，他坚硬不拔的精神，让光头强重新站了起来，又和熊二打起了羽毛球，最终两人5比5打成了平手。

有一次，数学考试，有一道难题把我难住了，一起都做不出来，我本想看一看同桌的答案，不就解决了吗？正当我有这个想法的时候，脑子里突然想起了光头强的不怕输的性格和爱动脑筋的个性，我就多读几遍和反复动脑筋，终于做出来了。

《熊出没》真是一部好看百看不厌的动画片，里面的动画人物有很多地方也让我值得学习。

熊出没读后感（四）

星期六的下午我在家每事干，就开电视开动画片。我把金鹰卡通打开看看，刚好《熊出没》马上开了！

过了一会《熊出没》开了。首先光头强拿着电锯准备去伐木场锯树。被熊大看见了，就告诉熊二：“咱们把光头强耍一耍”。熊二说：“俺同意！”熊大趁者光头强没到伐木场，就把发木场的牌子和狩猎场的牌子给换了。结果光头强走到了狩猎区里，突然猎人把光头强当成了野兽，把他的帽子打下来了。光头强说：“谁呀！敢打强哥的帽子不想活了！”光头强觉得有点害怕就赶紧捡帽子，刚准备拿走就有人发了几颗枪子达到了他的帽子上，光头强赶快躲到了大树后面。过了一会又跑出来见捡子，终于捡到了，光头强正高兴的时候一枚大炮弹飞过来把光头强炸了！光头强说：“只是捡个帽子不用发炮弹吧！”熊大和熊二看了哈哈大笑。光头强走出狩猎区突然看到熊大、熊二在哈哈大笑，生气急了。就拿着电锯追上去。熊大、熊二赶紧跑。熊二说：“俺忘了拔动物保护区的牌子！”熊大说：“刚好保护区，走去那吧！”他俩走到动物保护区的牌后面。光头强说“臭狗熊别想骗我了！”光头强正准备用电锯杀他俩。突然一辆车开过来，开车的人手里拿着枪说：前面的光头，这里是动物保护区，不许杀里面的动物。“光头强想：原来真是动物保护区呀！

我要告诉大家：我们要做到保护森林，人人有责！

《熊》读后感篇三：《长大成熊》读后感

棕熊罗伊在冬眠的时候，被一只狼獾叼走了。他的妈妈为了救他，不幸惊动了“森林噩梦”所罗门，被杀死了。罗伊便成了一个孤儿。他结识了富有正义感，但又非常高傲的小白狼——丹，还得到了心地善良的臭鼬泡芙的帮助。在森林遇到了百年一遇的大洪水时，罗伊终于报了仇，他把所罗门撞下了悬崖。

在悬崖上的驯鹿一直被熊和狼当做食物。但是，在生命危急的时刻，它们却全部选择了战死，开始向狼进攻。在这样荒诞的情况下，发生了一件荒诞的事——熊和狼一起合作对付驯鹿。它们一起并肩作战，一直到洪水退去。罗伊成为了新一代的森林之王。

狼与熊本应是一对天敌，但它们竟然也能在一起合作。这样的精神是少有的。狼与熊这对天敌也能冰释前嫌，那我们呢？

有的时候，我们可能需要帮助，别人也有可能需要帮助。但说不定他是你的一个冤家呢！所以，我们要学会宽容别人。只有这样，我们才能受到别人的信赖和敬佩，他们也一定会尽心尽力地帮助你的。

让我们从现在开始，宽容地对待别人吧！

电影观后感【篇2】

说起电影，你会想到什么，是气势恢弘的战争场景，还是优美迷人的美丽画面；是感人至深的故事情节，还是令人荡气回肠的英雄人物；是令人眼花缭乱的特技制作，还是令人久久回味的美妙音乐；是令人瞩目的电影明星，还是蜚声世界的著名导演……电影带给我们的是丰富的感官刺激和美好回忆，电影诞生的100多年间，对人类产生了非常特殊的作用。

《美妙的电影》这本书向我们讲述了电影的诞生和发展历程，把我们从电影的台前带到幕后，去了解电影的拍摄和制作过程，认识和了解演员、导演的幕后生活，欣赏那些栩栩如生的人物、美妙的故事、可爱的卡通形象和电影魔术，体验各种意想不到的'情节和镜头带来我们的喜悦或悲伤。

通过这本书，我知道了最初的电影是一种古怪的技术，早在1895年，法国的卢米埃尔兄弟取得了“电影放映机”的专利，把1秒钟16个画格的摄影机和放映器结合为一体，在巴黎一家咖啡馆的地下室里，放映了世界上第一部影片，只有35人观看。后来，电影工业的迅猛发展让一个原本沉寂的美国小镇—好莱坞蜚声世界，成为世界著名的电影基地。从好莱坞兴盛的历程中，我们了解到电影大师和明星的成功之路，以及优秀电影受到观众狂热追捧的情形，了解到一些滑稽的动物明星及动画片讲述的快乐卡通故事。

经过光、影、乐等方面有了突飞猛进的发展，令人惊叹的特技技术，经常给人们带来意想不到的震撼和惊喜。就像电影大师希区柯克所说的那样：“电影是剔除了一切无聊琐事的生活。”

电影改变了人们的生活，随着电视、电脑的出现和发展，去电影院看电影的人们似乎少了一些，但电影毕竟与电视、电脑有很多的不同，它带给人的感觉有时候是电视、电脑所无法取代的。当然，关于电影最妙的事情莫过于影片还在不断拍摄出来，随着更多影片的问世和更多的影迷的增加，电影世界会日益庞大，变得更加美妙。

相信电影在以后的发展中一定会出现更多的新技术，会创造出更多令人惊叹的奇迹，这是我看完《美妙的电影》这本书后最大的期待。

电影观后感【篇3】

电影《妈妈请再爱我一次》是一部令人动容的影片，讲述了一个母亲与儿子之间充满爱与折磨的故事。影片围绕着这对母子展开，通过情感的交织，让观众们深刻地思考亲情与人性的关系。

影片开场的画面非常温馨，展现了母子间的幸福时光。然而，随着剧情的发展，我们渐渐看到了母亲对儿子不断的伤害和痛苦。原本纯真可爱的儿子渐渐长大，开始怀疑母亲对他的爱和关心。影片巧妙地通过一系列的回忆和闪回，向观众揭示了母亲曾经承受的伤害和痛苦，以及她对儿子的深爱。这种对母亲的复杂感情，让我深思亲情的真正含义和价值。

影片中的角色塑造非常精细，每个人物都有自己的故事和动机。母亲一直渴望儿子能够理解她，却又不断地让他承受痛苦。儿子则因为这种矛盾的情感而陷入迷茫。通过这两个角色的饰演和表演，观众们可以感受到他们的内心挣扎和纠结。这种真实而深刻的情感，让观众们不禁思考自己与亲人之间的关系，以及如何面对他们所带来的痛苦和困惑。

影片的拍摄手法也非常出色。导演通过多层次的镜头运用，巧妙地展示了故事的复杂性。每一个画面都饱含着情感和动感，引起观众的共鸣。影片中的配乐也非常精心选择，既凸显了情感的悲伤和忧郁，又给人带来一丝希望和温暖。整个影片的氛围非常有力地将观众带入故事中，与角色们一起体验他们的痛苦与快乐。

这部影片带给我很深的触动，让我更加珍惜自己与家人的关系。亲情是一种无私的给予和接纳，而不仅仅是取悦和满足自己的需求。我们需要学会理解和尊重亲人的感受，以及在逆境中给予他们支持和爱。在母子关系中，那种无法言说的爱与痛苦交织在一起，正是亲情的真正写照。这部电影通过深入地刻画角色的内心世界，向观众们展示了这一点。

总的来说，《妈妈请再爱我一次》是一部非常感人的电影，通过细腻而真实的表达，让观众们思考亲情及其复杂的情感。影片中的角色塑造和拍摄手法都非常出色，给人一种震撼和共鸣。它不仅仅是一部电影，更是一种对亲情的深刻诠释和思考。让我们从中汲取力量，真正理解和珍惜与家人的每一次相处，并给予他们深深的爱。

电影观后感【篇4】

9、我觉得，撞死城里人撞死乡下人价格不同只能证明我们这方面的制度太不合理，人的生命分三十六等分，怎么和谐社会？在一个和谐的社会里，每个人的生活都是一样昂贵的。

10、你以为我是偏激的，我以为你是更偏激的，没人能想到自己站在中间，每个人只是歪着脖子互相看着。我不支持你。

11、说实话，我不太喜欢现代诗歌。诗人一想，马上就会说：“用现代伟大而天真的历史责骂我是糟蹋诗歌，你不能糟蹋任何其他的写作形式，尽管你是用一种说明性的文体。”

12、作文不仅会削弱你写文章的天赋，还会在你的潜意识里告诉你，违背自己的意愿说一些话是正常的需要，是生存的关键。

13、我发现，在心理和语言耐力方面，强大的群体是脆弱的，而弱小的群体是强大的。

14、那时候，没有才能的女人是贤惠的。但总不能做一个没有美德的女人啊。

15、我一直喜欢能自嘲的人。有那么多人想嘲笑我，我也嘲笑自己。当然，杀太多的人是愚蠢的。

16、一根杆子可以打翻一船人，而不是一代人。

电影观后感【篇5】

如果我不在这里，我一定在电影院。如果我不在电影院，那我一定在去电影院的路上。这是《世界电影》封面的一句老套的话，但却很耐看，因为总有一群狂热电影的人。电影是真实的虚构，生活是虚构的真实。现实中无法兑现的诺言，无法实现的梦，去电影里找寻结果吧。

这本书不是单纯的影评，它将每部电影都绑定在一篇文章里，从内容，从构图，从情感上，认真的分析了几十年来的经典电影。更多的，将这本书当作地图，更真实的风景在电影里。电影永远比我们的生活更清晰。

在这本书当中可以学到专业知识实在是太少，但它却成了我喜欢的书籍，从中最大的收获便是态度，对电影的态度，对学习与生活的态度，对自己人生的态度。

它讲纪录片：从行色各异的生命形态中瞥见了原生态的生活、瞥见了一个时代的气质，最终瞥见了自己。这是它所理解的纪录片的魅力所在。尽管这也是一种略为狭隘的阅读，但至少提供了一次故事片引发的给予的更为纯粹的阅读。这是一种纯粹的态度。

它讲大师的作品：大师的作品从来不生硬地告诉你什么或妄图说明什么，因为他本身就是一个寻找答案的人，尽管他知道没有答案。主题的深刻复杂并不会影响故事本身的张力，整个情节线索的.设计。故事的铺张错落有致，收放自如，在大胆实验的同时，整部作品呈现出一种难能的大气与对复杂题材驾轻就熟的把握能力。这是成熟的态度。

它讲演员：我就是不能假戏，我知道电影是一种假象，也许演员的第一个规定是假装，但我不能这样，我需要处理一个角色的切身体验，包括胖或瘦。演员贡献了一种表演方式——演员要为角色牺牲和付出一切。这是认真的态度。

我不承认自己是一个影迷，其实充其量我不过是一个想在画面与画面的更迭里找到一些虚幻感受的人。以前遇到大师的作品，看不懂会骂它是烂片。而自己热衷于小清新的文艺片和喜剧片，还以为只有文艺片当中才会有好电影。其实，我根本不懂得怎样欣赏电影，而喜欢表面浮夸的东西。

经典的电影不只出现在文艺片当中，暴力片、心理悬疑片、武侠片、喜剧片等所有的类型都有着经典的不可超越的画面。如果说影响我人生观最大的书籍是《美国也荒唐》，那么《海上钢琴师》便是影响我人生观最大的电影。总有一些影片这样打动我们，它不经过你的大脑，而是穿过你的眼睛直接击中了我们心里的某个角落，然后你突然觉得生命有了意义，尽管我们四周仍然充斥着无聊与无趣的空气，我们仍然无法逃避生活的虚无。

看看如今的电影市场，大多都是豪华的明星阵容、丰富的画面、巨大的投资。然，真正上映后，只是赢得了票房，除了还有什么呢？难道如今的电影定位就是：大牌+大制作+大场面？

以前常有一个疑问，为何中国的电影迈不进国际的市场，没有获得过国际上权威的奖项，甚至提名。为何外国观众对中国电影的认识还停留在功夫、章子怡、巩俐等等层面。奥斯卡、戛纳等权威电影大奖的获得者，往往是一些不知名的电影。以前会觉得那些评委是装模作样，但现在回头去看那些影片，才知道，不是别人装模作样，而是自己太肤浅。

电影至其诞生以来，它便为人们提供了源源不断的生活写照。它通过丰富细腻的画面展现悲欢，通过人物表情诠释心情，通过背景音乐展现人物内心的活动，通过人物语言诠释心理……当你走进电影真实的一面，你会领略到某种哲理，关于人生的哲理。

看电影的观后感汇编八篇

随着互联网行业的发展，我们可能会按照个人习惯写一些文章，范文可以运用到不同的场合，好的范文是怎么样的？下面，我们为你推荐了看电影的观后感汇编八篇，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。

看电影的观后感 篇1

近日在公司组织下，我们观看了抗美援朝红色电影《狙击手》，影片讲述了一段中国志愿军狙击小队与美国狙击队之间的殊死对决，展现了朝鲜战场上志愿军战士艰难取胜的英勇故事和可歌可泣的奉献精神。在一个冰天雪地的无名山坡上，五班的狙击战士与美军英勇对抗，为了救自己的战友回家，在敌我装备力量悬殊的情况下，用难以想象的毅力和智慧战胜敌人，影片最后，当听到牺牲的一个个战友的名字时，我们看到了有许许多多同样的热血英雄在不断涌现，追随着奋勇前行，那种震撼人心的力量久久不能平静。

目击战争的残酷，我们更应感恩今日的和平与安宁，铭记历史，缅怀先烈，砥砺前行。要以史为鉴，汲取英雄前辈们不怕牺牲、不畏艰难的革命精神，珍惜今天的美好生活，将对国家、对企业的热爱转化为我们工作的激情，传播正能量，为公司高质量发展贡献自己的力量！

看电影的观后感 篇2

今天下午，我们观看了一部电影——小小升旗手。看完电影后，我的心情却久久难以平静下来，电影中的一幕幕也深深地印在了我的脑海里，令我印象十分深刻。

电影中的宋小贝虽然很调皮，通过自己的努力，最终却成为了升旗手。前段时间，我们的数学老师请假了，班里同学就松懈了许多。我在学习上有时也会粗心大意，有时想改，却没有毅力，坚持不下来。在以后的生活中，我也应该像宋小贝一样，做事给自己制定一个目标，要用毅力管住自己，不要做事控制不住自己，只有这样，才能成为胜利者。

电影中的新班主任用自己独特的教学方式，使宋小贝进步。这使我想到我们班也有一些后进生。我身为组长，不能看不起他们，当他们有不会的题时，我应该耐心地给他们讲解，使他们进步。

宋小贝虽然十分顽皮，却有一颗爱国旗的心。可我们平时却没有做到爱国旗。在升旗时，我们有时一点也不庄重、严肃，有些人甚至还在笑。我以后要向宋小贝学习，有一颗爱国旗的心。国旗是伟大的，它是用革命战士们的鲜血染红的。我现在要学习，爱国旗，争当小小升旗手，长大以后把祖国建设得更加美丽!

看电影的观后感 篇3

昨晚看了《夏洛特烦恼》，在观看之前，我一直在想一个问题，怎样的烦恼能称之为夏洛特?夏洛特是个怎么样的形容词，不得而知，且看完后，才明白……夏洛是个人的名字，且夏洛谐音下落，与其父亲有关，夏洛特别的烦恼。相信编导无论在人名还是影片名上都费了一番功夫，使其听起来非常的高大上!吸引了众人的眼球，喜剧——永远是讨巧的!

在影片最前面提到了，夏洛非常的烦恼，且烦恼的根源在于什么呢?在于面子，在初恋情人的婚礼上，夏洛觉得自己的妻子把自己仅剩的面子都丢光了，磨刀霍霍向夏洛，他恐慌，在酒劲的推动下，他一头钻进了卫生间，打开了水池水龙头，敲碎了玻璃，沉沉地在马桶边上睡去，开始了他漫长的“穿越奇遇记”。

在梦里，吉他开始成就奠定了他的一切，弹得一手好吉他的夏洛刹那间成为了校园的红人，而且这些歌曲都是所谓的“原创歌曲”!到底是否原创只有夏洛一人知道，他有点飘飘然，他感受到了以前从来未拥有过的赞美、掌声，并且因为会唱歌被那英看中带上了春晚的舞台，逃过了高考，再之后抱得了美人归，成为了中国的流行教父。可当他拥有了一切的时候，突然又开始迷茫起来，终有一天，时间会回归到2015年，记忆库存里的歌曲越来越少，他焦躁，他不安，他怕会重新回到起点，被人看不起，终于，在众人惊讶的舆论氛围下，宣布永远退出歌坛。当然，没有人知道这是为什么，只有他自己。

此时，退出歌坛后的他开始想起了一个人——马东梅(学生时代无比迷恋他，现实世界中与他共患难的结发妻子)，你在哪里?特别是在一次偶然的机会下，他得知了马冬梅为他做出的牺牲，无比的震惊与感慨!突然间意识到，自己的什么东西丢了，得把她找回来。结果，可想而知，那时的冬梅已为人妻，且丈夫是他的铁哥们儿，他对哥们儿说了一句话：“我所有的一切都可以给你，就请你把冬梅还给我!”哥们儿一拳揍向夏洛，而此时被送往医院的夏洛被查出了艾滋病，体验到了人情淡薄，而只有冬梅舍身爬窗来看望他，而夏洛就在冬梅的深情目视中离开了梦境回归了现实，从此便寸步不离开媳妇儿，结尾让人觉得有点冷喜剧的感觉。

看完了电影，我一直在沉思三方面的问题，如下陈述：

(1)1993年的吉他那是多么稀罕的一样乐器，从何而来?有人关心过夏洛的吉他是哪里学的吗?当时夏洛的家境能支持他学习吉他吗?(因为我现在依然觉得，吉他不太好学，而且费用比较高，容易荒废)而也正因为少才稀罕，能被人关注到，但那时还被称为流氓乐器的吉他不应成为校园歌曲的主流文化。

(2)校园歌曲比赛时，夏洛唱了一首歌“双截棍”，当时的伴奏带哪里来的?那时的评委能接受这么多元素组合的歌曲吗?毕竟年代跨越太大，周杰伦的歌曲从一开始出来到红火，中间受到了太多的非议，年长者一开始根本无法接受。

(3)因为唱歌，红遍校园，又传到了那英的耳朵里，参加了春晚，逃过了高考，这一切的一切听起来真是神话，但它的的确确在电影的梦境中发生了!中国的音乐学院难道都白设了吗?

电影提炼如下：

(1)男人都是这样，吃着碗里的，看着锅里的，得不到的永远是最好的，失去后才懂得珍惜!有一首歌名叫《有多少爱可以重来》，而电影中的男主角夏洛必定是幸运的，因为他有了一次重来的机会!但现实中大多数男人没办法重新洗牌，幻想着自己高高在上，成为众多女孩的白马王子。

(2)夏洛无疑是自私的，当他对好兄弟说出把冬梅还给我时，我真的想揍他，其实他不是真的喜欢冬梅，有的是一种占有欲。当你真心爱一个人的时候，即使她在你身边也好，在天边也罢，只要想到世界的角落有那样一个她，就会觉得整个世界也会变得温柔安定了。最好的做法就是，互不干扰彼此的生活，学会放手，学会祝福!

(3)我羡慕你的车，你却羡慕我的房。人性永远都是这样，永远都不知道满足，欲望是个无底洞，梦境中的夏洛结局有些悲凉，居然落得了一个艾滋的罪名，不仅也觉得编剧是有些嘲讽的意味，或许，这也是最好的结局了吧!

(4)梦境中的夏洛，其实依然是在啃老本，如果他在成名之时依旧刻苦学习乐理知识，其实完全可以不抄袭，自己原创音乐!

最后我想说的是，过度关注别人和渴望被别人关注，都挺累的，偶尔独处一下是一件好事，你会发现后来的你，想依赖和想联系的人越来越少，人也变得淡然和从容，不再那么累了!

看电影的观后感 篇4

从小就喜欢看《三打白骨精》电影，而且是一看再看。最近上映改编后的《三打白骨精》，心想：不过大同小异罢了。

听看过的人回来说：改编得很好！表现形式改为3D，效果惊人；语言、观念加进了现代元素，更适合人们的口味；情节大胆突破，更有深度。

我听后为之一振，真的会改编得如此完美？我决心进影院一看究竟。观看后，确实大有收获。对其中的两个情节，深有体会：

第一处是，观音要孙悟空保护唐僧西天取经，孙悟空说：哪多麻烦，俺老孙一个筋斗取回来不就得了？

唐僧回答他的大概意思是：世上的事，都得一步一步地走，才有意思，更显奇妙。

是啊，一个筋斗就拿回真经，是爽快！但是，这么容易取回的经，还有价值吗？取经途中那些奇妙，精彩的过程还有吗？

人生也是这样，一生下来就面对死亡，既然这样，干脆直接死了不是更加痛快？何必活在世上受尽坎坷与磨难？

真要那样的话，你就体会不到，人生每一个阶段的精彩。人生虽然有磨难，而变化无常的过程却是又惊又喜。人们心理所求的，不就是那种奇妙的感觉嘛？

然而，人们反到很在乎结果，而感受到的，却是人生的全过程。即使面对坎坷，磨难，也应看成是奇妙过程中不可或缺的一部分，才能坦然地面对生活。

说到奇妙，世界真的很奇妙，不要不信！只要你用心体会，没有那一桩事的发生，发展，结束不奇妙。

在茫茫的人海中，你独独与其中的一个人看对了眼，这是多么奇妙？然后你们结婚，生子。细细想一想：为什么对了眼就要结婚？为什么结了婚就要生子？难道这其中的变化过程不是很奇妙吗？

看来这世上不是缺乏奇妙，只是人们对熟视无睹的事，丧失了敏感，缺乏一颗发现奇妙的心，一双看穿奇妙的眼！

当你听到第一声婴儿叫妈妈或是爸爸，你会觉得很奇妙，我的儿子怎么就会说话了呢？当你第一次看到一粒种子埋入土中从发芽，生长，开花，结果的全过程，你会觉得这个世界真奇妙。而当你看多了，就会习以为常，奇妙感就消失了，不是奇妙不存在了，而是我们得了奇妙疲劳症！

第二处是，孙悟空痛下杀手，打死白骨精的化身，唐僧认为他没有菩提心，杀孽太重，将其赶走。悟空路上遇到了观音。观音问：为何不保唐僧去西天取经，而在这里？

悟空诉说了被唐僧赶走的`经过。观音大致告诉他：常人看到的是表象，你用火眼金睛看到的是真象，唐僧看到的是心象……

是啊！一般人只能看到生活中的表象，因为没有能力把过去、现在、未来连贯起来，所以停留在表象上；孙悟空是用火眼金睛，能够穿越时空，便能看到真象；唐僧是用慈悲心——菩提心看问题，便能看到心象——人性。

常人若想穿越时空，不是不可能，而是不懂如何穿越。不知道像《因果经》中说的：“要知前世因，今生果便是；要知后世果，今生因便是”地把前世、今生、未来的时间一维性看穿，你如何穿越得了时空！常人之所以不能穿越，就是看问题，想问题，缺乏时间的一维性，就会产生迷惑，你生活在这样的状态中，当然会是“人非圣贤，孰能无过”。

唐僧能以心象看问题，便能以同情心去了解白骨精为何成妖的起因，知道了白骨精的悲惨身世后，才会产生同情心，从而引发出超度她的菩萨心，而不是像以前那样简单地将她活活烧死。

唐僧没有孙悟空的火眼金睛，孙悟空也没有唐僧的菩萨心，师徒二人看问题的角度不同，便会经常产生矛盾。何况既没有火眼金睛，又不具备菩萨心的常人，相互间更容易产生误会、矛盾。明白了这一点，就能宽容地处理人与人之间的矛盾了。

当阎王要用神火将白骨精化为灰烬时，唐僧却要求免她一死。阎王说：她的大限已到，除非用你的生命来交换。唐僧毫不犹豫地说：我不入地狱，谁入地狱？……他要求孙悟空将自己打死，悟空了解到他的菩萨心肠之后，不得不用金箍棒将其打死。白骨精看到这一情形，大为感动，心中的怨恨随之化解，唐僧的亡灵才能送没有怨恨的白骨精投胎人间，实现真正意义上的超度。

影片最后——唐僧送走白骨精，灵魂化为金蝉子，飞往西天。观音用圣水，洒向唐僧僵硬的尸体，唐僧便有了生机。

看完影片，从中得到启示：老瓶换新酒，重要的是换了新酒——把剑南春，换成了茅台，老瓶换不换就无所谓啦！

现在影视改编已经不是什么新鲜事了，而像《三打白骨精》改得青出于蓝而胜于蓝的作品很少。影视可以改，作品当然也可以改了，即便是名著也是可以改编的，只是看我们有没有超越的能力。

所谓：长江后浪推前浪，世上新人赶旧人。历史车轮，永远都是滚滚向前的，不断超越的，否则就不会有人类的文明与进步了。

凡事如果不敢超越，不能超越，世界就会停止不前，人类还会停留在刀耕火种的阶段，过着原始人的生活！人们的希望何在？

看电影的观后感 篇5

总算看完了，尽管已经看过杀戮禁区，上帝忘了卢旺达，可是看完卢旺达饭店后，胸口那股压抑的气还是出不来，喝了两大口水，那种绝望无助的情绪依然无法消散，尽管电影的结局是完美的。

中间几度很想关掉，但总算专注的看完了，中间暂停了几次，并不是因为残忍，我看过太多比这更残忍更真实的画面，只是那份溢出屏幕的无助，差点把我压得无法呼吸。在最绝望的时刻，是的，期望确实来临了，讽刺的是，它是来带走那些看客，顺便带来又一次绝望。

“天阿，太恐怖了，然后他们继续吃着晚饭”记者平静的说道，没有愤怒，甚至没有情绪波动，太真实了，真实到我们每个人都这么做过。对于绝大多数人来说，我们能依靠的，确实仅有自我，你可能不会赞同，那很大可能是因为你还没体会过那种心境，期望你永远不用有这种经历。

“如果我没能回来，你要跳下去，我要你向我保证”，那一刻，我仿佛是那个男人，我似乎体会到了那种绝望，应对屠刀，这是他们能够选择的最体面的决定，而那些应对挥来的屠刀，还来不及做选择的100万卢旺达人，遗言都无法留下，连绝望都只是稍纵即逝。

“你是善良，聪明的人，可惜你是黑人，是非洲人，在西方人眼里，100万个你也不如一张选票”讽刺的是，那些自称最礼貌的社会，整天呼喊着人权，法律的国家，在人性泯灭，法律被践踏的时候，却团体沉默。

对那些看客来说，他们是幸运的，因为他们有着更强大的祖国，对于酒店里的卢旺达人，他们是幸运的，因为他们有保罗，可是那100万镜头外的卢旺达人，他们没有保罗，仅有自我。

看吧，100万于我而言，也只是一个数字，只是不那么冰冷，我甚至没有查具体的统计数据，是110万，还是多出10万人，对我而言，这重要吗，可是是满足自我的同情心罢了。

谁又不是个看客。

看电影的观后感 篇6

一位用生命守护群众的逆行者，一段不平凡而又揪心的爱情故事。职场、情场都失意的音乐人穆随心(袁文康 饰)驱车前往云南，偶遇单亲妈妈彭彭(王西 饰)，二人感情逐渐升温，发现了彼此身上的亮光，也触摸到了内心最深处的秘密伤口，彭彭内心深处无法走出的有关孙雨桐(邓超 饰)的心结也慢慢解开。

在拍摄初期，拍摄团队走访了云南大理、怒江等地，对真实事例进行改编创作。

邓超出演乡村干部在《你是我的一束光》中，邓超出演乡村干部，特别的身份，也包含了太多的苦涩，以扶贫为基础，放弃了自身本身优越的条件而选择去救助更多的人，在大雨里奔跑的画面真的让人破防了，致敬扶贫工作者。

州委书记杨国宗出席首映礼并致辞。州人大常委会主任张剑萍，州政协主席朱建斌，州委常委、州委秘书长杨瑜，州政协副主席雷家彬，大理大学党委副书记杨韶春，州政府党组成员、一级巡视员吉向阳参加首映礼，并观看影片。

大理州委书记杨国宗在首映礼上表示，电影《你是我的一束光》主景在大理拍摄，生动再现了脱贫攻坚战场扶贫干部的奉献与坚守，演绎了多位具有鲜明个性的女性克服重重困难追求幸福生活和音乐梦想的故事。该影片艺术展示了新时代大理新五朵金花的时代风采，全景呈现了大理的山水人文画卷，同时也展现了大理各族干部群众共同建设美丽幸福新大理取得的新发展、新成就。

首映礼上，杨国宗邀请国内外电影机构、电影艺术家多到大理休闲度假、采风创作，用艺术家独有的视角、独具的优势、独特的方式，聚焦大理、定格大理、记忆大理，努力推出更多讲述大理故事、展现大理风采的影视佳作，让更多人了解大理、向往大理、打卡大理、爱上大理。

在观影现场，电影《你是我的一束光》主创团队代表分享了电影创作、拍摄的过程和感受，州级参加电影拍摄的相关部门负责人以及部分学校学生代表等在首映礼上观看该片。

看电影的观后感 篇7

观看电影《佩小姐的奇幻城堡》观后感

每次看电影，虽然当时有许多感慨，但是过不久就丢给了时间，时间并不能替人记住什么，只会抹淡记忆，所以从现在起就把每一次看过的电影记录下来，这次从《佩小姐的奇幻城堡》开始。

影片讲述了一个青葱少年，因为爷爷之死误闯入时光圈，遇到一群异能伙伴最后战胜邪恶的故事。最开始的故事是平淡的，虽然有些悬念，但节奏拉得很慢，感觉与大片无缘，如果不是出现了一群神奇的小伙伴，估计观众席上的人都要昏昏欲睡了。但是当他们出现时，观众的眼睛都亮了。

这群伙伴神奇在哪里呢?有可以力扛千均的小女孩，能吐出蜜蜂的活泼男孩，让玩偶复活的英俊少年，变大植物的麻花辫女孩，双手生火的善良妹子，能改变空气飞起来的金发美女，脑后长嘴的芭比娃娃，眼睛可以当放映机的雀斑男孩，随时隐身的调皮男生，还有可以瞬间让人石化的双胞胎……当然，不能忘记院长，一个钓着烟斗可以收翅变鸟的酷酷女人。

这些异能量加起来构成了一幅高矮相错的画面，几乎满足了每个观众对于童年的幻想和憧憬。我们从小不都是希望自己有特异功能吗?站在我的立场上，当我看到女主解开铅制的鞋子，徐徐飞起，并被男主杰克拉着当风筝放时，那感觉真的开怀极了!

当然，每一个影片里都有正邪斗争，这样才构成了戏剧冲突，剧中的反派人物是巴伦，一个白眼球专门吸异能孩子眼球的大魔头，大魔头后有一群张牙舞爪的帮衬“哈罗”，大魔头的样子和说话的表情倒是有几分可爱，但是哈罗的样子怎么说呢，像蜘蛛侠每条腿上加了条削尖的铅笔，舌头像用秃了的拖把条，所以这角色的设计不是很喜欢，特别是后面的打斗场面，当雪球打在哈罗身上现形时，骷髅兵和哈罗们打得乒乒乓乓，丝毫看不出血腥，简直像看在玩具们打乒乓球!

不过整部影片的脑洞大开还是值得看的，时光圈的随意置换也让人叹为观止，短暂的故事中还穿插了一点朦胧的爱情，也为此片增色不少。不管怎么样，如果100分满分，给这片打95分吧!

观看电影《佩小姐的奇幻城堡》观后感

让时间走得再慢一点。

看过多次蒂姆波顿导演的电影，但这次去观影之前也做了一下功课，在网上有查找了关于《佩小姐的梦幻城堡》，里面的那些配图让人很好奇，同时也带着一种恐怖及恐慌的心情。故事讲述的是一个孤儿院里的故事，在这里拥有着一群有着特异功能的孩子，在这个时光的回廊里快乐的生活着，而佩小姐就是这座孤儿院的守护者，守护着这群孩子不受外界的侵扰，可以自由快乐的成长。而杰克的爷爷亚伯从小就和杰克讲述这个岛上的孤儿院的故事，在爷爷过世之后无意中在爷爷的遗物中发现一封佩小姐写给爷爷的信，在那一刻杰克的内心就产生了想要去寻找这个岛，找到父亲的爱好，让父亲同意前行并寻找答案。这场时光圈之旅也就从这个岛开始了。

编剧用一种很诙谐的手笔去描述着故事里的每一个人物，让整个故事情节围绕着时光在旋转，让那些已经死去的人可以停留在事故发生前，只是故事的最后都没有讲述这个梦幻城堡的梦幻之处，是有多梦幻，有多理想，所有的一切都显得那么的普通平凡，而城堡里居住的那些小孩也只能够反映了当前社会上的一些有着特殊样貌的儿童，他们的特殊性也没让城堡显得有多梦幻，最后因为时光圈的原因城堡还是变成废墟一堆，唯一能够让人知道的事件就是那个钟，上面显示的时间是1943年9月3日星期五，黑色星期五，这一天不是吉祥的一天，剧情里有显示出来。

抛开所有的电影拍摄手法，电影在拍摄时的终极主题是否和电影的标题有关以及后期的剪辑技术来说，也许编剧并没有想要表示城堡有多梦幻，探索的过程有多险，杰克最后是通过什么样的途径打败了这些哈罗的怪特等，说白了电影最后想要表达的还是世人感叹的时间。是的，时间如流水，如果有一个时光回廊就如同一个橡皮擦一样，可以把错误的事件返回到事件发生前的模样，再想一个办法去修复，或许且过且珍惜，时光不再有就是电影想要说的梦幻之意吧。

最后要谢谢时光网提供的观影机会，虽然一路上很赶还迟到了，但是电影真的很赞。同时也谢谢影评人谭飞在开始时候给出的电影综合的提示，让在坐的各位都不由自主的随着他给到的那些去探索梦幻所在，有笑有惊的观看完整部影片。

时间再走慢一点吧，可能吗?现实中的时间永远都在重复着轮廓，但是发生过的事情却从来不会重复。

观看电影《佩小姐的奇幻城堡》观后感

观影之初并没做什么功课，只是看海报时凭着感觉选了伊娃格林演的这部片子。等到看完之后查阅资料发现导演竟然是蒂姆波顿，这让我不禁陷入了沉思。对比之前的作品，为啥这部会成了这样。

《佩小姐的奇幻城堡》改编自奇幻小说《怪屋女孩》，讲述了一个平凡少年本应在打工之后去照顾爷爷，然而却发现爷爷被怪物所杀致使其回忆起爷爷在自己童年时所讲的那些荒诞故事。为了验证爷爷所说的话，少年鼓起勇气求爸爸带自己去爷爷提到的那个小岛，并在小岛中发现了那座佩小姐的奇幻城堡。奇幻之旅就此展开，原本平凡的少年也在这一连串的事件中发觉了自己内心的不凡之处。

我差不多是在影片过半的时候看出了整个故事的剧情走向。总的来说立意还是相当不错的，但是许多跟剧情有关的设定却令我在观看之时一度陷入无奈之中。

其实我个人认为每个人在童年的时候都做过这样一个梦：梦到自己某天意外获得某种特殊的能力或者眼前突然出现一扇门，推开就是充满冒险的异世界生活。说实话即使是长大后的现在我也依然有着这样的期盼，毕竟现实生活总有那些不如意的地方。偶尔发发这种白日梦，在放松身心的同时也能对自己现实的生活有所审视，激励自己努力拼搏才有实现愿望的可能。影片中的男主也是一样，不想接受现实中的平庸自己，于是踏入了这有违常理的奇幻城堡。多番磨难之后发现了自己的不凡之处，如获新生般团结伙伴战胜敌人并在一切结束后奔向自己心仪已久的姑娘。

这种少年不甘于平凡追逐梦想的立意是我给这部影片加分的地方，而剧情中的`许多设定以及部分人设又让我不得不给导演一个差评。

先来说说最令我诟病的‘时光圈’设定吧：时光圈可以说是这部作品最核心的奇幻设定，由佩小姐释放的这个是光圈可以令时间倒回到一天之前，从而只要每天都进行时光圈的倒回操作就能永远活在自己所期望的那天当中。当然时光圈还有一些附加属性，例如只有所谓的‘怪人’才能进入，人类无法进入。走出时光圈自身的时间就会流动，如果停滞的那天与正常流逝的时间相差过多走出时就会死亡。那么影片当中佩小姐被抓并且已经过了重置时间的那段怎么解释，以及男主在不同时光圈间穿梭又怎样理解?我相信主创方面强行是可以说通的，但是在观看中不能理解的话势必影响整体的观影体验。这么重要的设定竟然有模糊和不严谨的地方绝对是减分的一项。

再来说说人设方面：主角太弱造成了整部片子的可信度严重下降。虽说立意方面需要一个气场相对弱一点的男主，但是太过无能与不讨喜反而使观众没有了代入感，也致使最终对决必须削弱敌人才能让主角一行成功。讲实话如果敌人实力真的只有这点水平的话，巧用双胞胎的能力早就可以团灭敌人一伙。只要在城堡周围弄一个泥塘再挂上铃铛，有敌人来踩泥巴会现形再让双胞胎石化他们事情早就可以完美的解决。还有就是部分‘怪人’的设定稍微普通的一些，个人感觉可以再天马行空的进行想象。毕竟如果从目前的人设看简直有点像低配版《X战警》里的变种人，少了那种眼前一亮的感觉。

所以总的来说影片看下来不免有些失望，想不到蒂姆波顿怎么会做出这样一部继承了其之前奇幻作品一贯的唯美，但又与之前作品相比有些低龄化的片子。不过虽然说了许多的问题，但是故事中也有许多其它的点可以发散开来勾起观众的情绪。有兴趣的话可以看看，不做重点推荐。

看电影的观后感 篇8

短短一百分钟的时间，电影《夏洛特烦恼》让所有观众一路笑着、泪着、感动着。毫无疑问，《夏洛特烦恼》是中秋国庆双节一笔最特殊的节日礼物，开创了国产喜剧电影新篇章，献给所有人的心灵鸡汤，让你笑着感动到结束。

一部小成本制作的电影，没有大牌明星和小鲜肉压阵，但影片所体现的价值和品质足够秒杀本人所看过的任何电影，一个桥段多个笑点，影院分分秒秒笑声爆棚。充满哲理性的人生>故事，结合90年代最流行的音乐，家长里短的青春回忆，在笑声中让你领悟人生，回忆青春。

夏洛的烦恼，何尝不是我们的烦恼，夏洛穿越时做的梦，何尝不是我们每个人日日夜夜梦中的期待，满满的惊喜与甜蜜。只是，当梦醒来之时，一切归零。听着那些曾经影响几代人的流行音乐，突然有着说不清的感动与难忘。夏洛的爱情与事业，穿越梦中时的叛逆青春与成长疼痛。影片用一种乏黄的色调，将穿越时的幸福感一一呈现，多了份浪漫与质感。

有的人缺铁，有的人缺钙，我最缺的就是面子。当这句充满哲理性的旁白拉开电影的序幕，听着旁白声莫名的喜感。突然明白，高品质的喜剧电影就是与众不同，《夏洛特烦恼》做到了。无需大牌明星与俊男美女，通过沈腾与马丽的表演，将国产喜剧电影诠释到前所未有的高度。影片诠释的青春情怀在穿越中真实呈现，激起无数观众的校园回忆，那些过往如发生在昨天，引发所有人的共鸣，看后毫不吝啬的给出最满意的分数。影片从昔日校花秋雅的婚礼开始，学生时代就暗恋秋雅的夏洛看着周围事业成功的老同学，生活不顺的夏洛借着七分醉意大闹婚礼现场，甚至惹得妻子马冬梅现场发飙，而他发泄过后却在马桶上睡着了。

电影失孤观后感汇编八篇

期待推荐的这本书"《电影失孤观后感》"将会给您带来良好的帮助，那么关于观后感该如何写呢？我们可以通过文字来表达自己的感受，观后感可以激发我们对影视作品主题和意义的思考和联想。但需要提醒的是，以下内容仅供在工作和学习中参考，不得任意复制或作他用！

电影失孤观后感【篇1】

今天下午去看了电影《失孤》，本来以为是一部苦情戏，但是看下来，发现的确是一部佳作，全剧没有过于泛滥的感情催泪，在克制中完成了感情的升华。尤其是结尾处，雷泽宽的摩托车在绿色的大地上行使，继续他的寻子之旅，充满了对于生命残缺的不妥协，使得该剧进入到了宗教和哲学的境界。

作为一部描写拐卖er童题材的影片，其主人公主要有两个：作为被拐儿童父亲的雷泽宽和被拐儿童的曾帅。刘德华扮演的雷泽宽为了自己的救赎，来骑着摩托车不停地行走、询问、探访、历经磨难，苦苦寻找儿子的消息。而井柏然扮演的曾帅，则因为特殊情况，没有身份证，所以必须找到自己的亲生父母才可以完成自己社会人身份的建构。在同行中，他们渐渐产生了不是父子、胜似父子的依恋。最后，曾帅找到了自己亲生父母，而雷泽宽继续寻找自己的儿子。

在中国文化中，由于缺少宗教这个维度，所以父母和子女之间的关系具有重要的意义。所以，一旦失去孩子，父母的生命意义便大打折扣，而子女拥有父母也才拥有根。同时，从影片中也不难看出，中国很多家庭希望有男孩子，所以也使得拐卖er童尤其是男婴有着很大的市场。

作为一名曾经的准文艺青年，我这人心思向来比较细腻，当然也和最近的心境有关，所以我看这部影片时会结合自己的心情做过度解读。在看这部影片时，我想到，其实我们生命中的一个偶然往往会注定自己的人生轨迹。在有的人看来很平常的幸福，对于另一个人而言则是奢望。但是，这也许就是真实的人生吧？就像雷泽宽的坚持，不是有无必要的问题，而是为了完成自己的救赎，哪一天心安了、甘心了，修行也就完成了。

就像我，一直以来总是在追寻一个连自己都说不清楚的“梦”，30几岁的人了，对于很多事，还是有点不甘心，可是在大多数人看来，自己也许有点傻气吧？就像影片中的雷泽宽一样，找到了亲生儿子又如何？15年的时光没有了，永远无法享受自己相伴孩子成长的乐趣。可是，如果就此放弃，他也不会甘心。但是，换个角度来看，这15年来伴着希望的寻找，却也是人生的一部分。没有这15年，他不会那么积极地帮着曾帅寻找父母。

其实，学问、爱情、人生也大都如此。

我承认，看这部影片，我想的是自己，但是表达不清，姑且写下留存。

电影失孤观后感【篇2】

失孤：失了，才孤独。孤独有两方，一方是被拐卖的孩子，一方则是丢失了孩子的父母。我觉得人世间最大的痛苦之一即是骨肉分离，这是一个惨事，原以为进了电影院自己会哭的稀里哗啦，但我没有。 说下个人对电影失孤观后感。

这是一部克制的影片，没有刻意煽情，没有贩卖悲苦，导演的想法显然是很清楚也很坚持的，她要拍一部温暖的电影，她提出了打拐这个社会公众事件，她请来了大明星刘德华以期待获得更多人士的关注，刘德华没看完剧本便应承了下来，一个字演。刘德华说：这个事件他已经关注十几年了，但是一直没有人拍，现在终于有人要拍了，如果我来演，一定会有更多的人关注这个事，票房也不会太亏，有没有机会拿影帝不重要，只希望能帮助到更多的人找回他的孩子。这样的事，我们做一百次一千次，只要有一次成功了，也是值得的。在这里一定要为导演、为刘德华，以及为《失孤》付出的所有人，包括买票电影院看这部戏的人点赞。

初为导演的彭三源在电影的节奏把控以及叙事的技巧上难免会有一些生疏，但这很显然是一部如《桃姐》般平淡又兼具一些幽默元素的文艺小品，是比较生活化的自然呈现；并非陈可辛那部同期拍摄抢先上映计算精确商业味十足的《亲爱的》（也是一部国产佳片）。如果你是爱看韩国影片《素媛》《熔炉》以及《亲爱的》这类颇具催泪效果影片的人，也许你会失望吧。为什么彭导要把一个十足催泪的题材拍的这么暖心，有些地方甚至还很欢快呢？为什么导演在感情上要这么克制？我想正如刘德华所饰演的雷泽宽，他在路上找了十五年，吃了多少苦，受了多少罪，也一定得到过很多人的帮助，该哭的该闹的该悔恨的该激动的想必都化作了脸上深深浅浅的皱纹和那温存善良的眼神。有时被戳到伤心处也还是会本能的情绪波动，但更多的时候是深沉默然以致有些麻木。所以，我也就明白了导演的克制内敛，她只是想鼓励这些经历了无数次失望的人，给他们一些温暖，一些正能量。

全片的配乐，我只能用一个字概括：特别好。在欢乐中透着一丝丝无奈与凄切，但基调是积极的向暖的。这与如画如诗绿意盎然的摄影完美的契合在了一起，也许故事有些游离有些松散，但分寸还是把握的很不错的，尤其是对一位新的女性导演。

影片的剧情也是很清楚的，大概分三条线：

第一条是吴君如饰演的人贩子那条线，我想这条线的作用大概是这样的：1.提出人口拐卖这个社会事件，作为一个背景，也可以说为什么会有这样一部电影存在的原因，如果不存在，我们拍它作甚，又不是魔幻科幻自我意淫。2.告诉我们，有需求就有买卖，有买卖就有拐卖，这就好比市场经济吧，是一个供需的问题，所以有哄抬价格也有贱卖。3.社会其实很残酷的，我们要多留一个心眼。

第二条是倪景阳饰演的丢失孩子的母亲，我觉得这个安排可以这么猜想：1.作为主线雷泽宽坚持寻子的一个对比，有的人丢了孩子，尤其是在初期阶段，可能会因为坚持不了，因为过分自责，一时想不开就自寻短见了，这也突显了雷泽宽寻子十五年是一种何等的坚持。2.孩子丢失对家庭的伤害是无法估量的。3.丢失孩子不是雷泽宽这么一个个案，世界上有很多的，也许就在你身边。

第三条也就是主线，雷泽宽寻子。其实这条线包括两个方面，一是雷泽宽寻子以及雷泽宽帮助别人寻子，二是井柏然饰演的曾帅寻母，并在寻亲的过程中与雷泽宽产生了一种如父如子的关系，这是一种情感上的互补。

两条副线与主线穿插，副线时间也不长，且在影片的前半段，也许是我看电影多，虽然剪辑有些许生硬，但这两条副线的作用及内在的逻辑还是比较实在的，没有什么问题，也不影响我观影，对我来说，这是一种丰满，这戏本不是剧情冲突强烈推进火速的商业片套路。

刘德华和井柏然都奉献出了不丢人的演技。尤其是刘德华，把一个寻子十五年的农民父亲的那种谨小慎微，那种喜悦难过的得失，那种茫然的失落都演绎的入丝入扣，拿捏有度。你看他那拦车时踉跄的脚步；你看他把手轻轻搭在背后拘搂的脊背；你看他在鱼排上那期盼又焦作的眼神，渴望与害怕期望落空甚至令他怀疑了自己的判断；发寻子传单被拒绝后尴尬的微笑，以及用手小心翼翼拭被人丢在地上的传单上的灰尘，那上面是孩子的照片，他心疼啊；当曾帅把摩托车钥匙送给他时，他露出了一个慈父幸福的笑容，但紧接下来我们可以看见他眼底那不舍分别的凄凉与怅然；他与曾帅如父如子的互动是全片最温暖最快乐的地方，要是他的孩子不丢，也和曾帅这般大小了，也该是在读书的。想不到一个香港的天王刘德华居然可以把内地农民角色表演的这么好，他不是像，他就是雷泽宽，对，刘德华不仅做了一件功德无量的事，也为自己塑造了一个完成度相当之高的角色。

生活是一条无尽的路，你找他，缘聚，你不找他，缘散，多行善业，缘聚自会相见，只要你坚持了，你尽自己的最大力量做了，你的人生就是有意义的。

电影失孤观后感【篇3】

去看《失孤》的时候，已经抱着了会被煽情的心情。但是没有，看完之后突然觉得心里一暖。影片最后看着雷泽宽骑着摩托车再度启程，画面褪去，就想起了刘德华在春晚上唱的《回家的路》。这首由刘德华自己填词的歌，或多或少的诠释了他对雷泽宽的理解。

回家的路数一数一生多少个寒暑

数一数起起落落的旅途多少的笑多少的哭

回家的路数一数一年三百六十五

数一数日子有哪些胜负又有哪些满足

在《失孤》里，有着丝丝悲凉酸楚的诉说，也有着挣扎呐喊的发泄，更有向天讨要公理的怒泣。剧情的推进从雷泽宽的一个线索开始，根据网友的提示在泉州有一个孩子和他的儿子情况很像，今年17岁，腿上有伤疤。一路波折雷泽宽最终来到了泉州，在这一段导演在叙述上略显不足，作为自己的荧屏处女作，在影片开头同时处理三条线索，让观众难以迅速带入，很多次疑问谁是谁的孩子?另一个女的又是谁?但是刘德华的演绎弥补了这一点，看到自己苦心寻找的孩子就在眼前，雷泽宽更多是犹豫，害怕，越想得到，越怕失去。相认之后知道并不是自己的孩子仍坚持让自己回去，想做一次亲子鉴定。很难想象这对坚持了15年的父亲是怎么样的打击。

通过影像，观众能时时体会到主人公撕心裂肺的悲痛与煎熬，还好，这时候曾帅出现了。这个4岁时被拐卖的年轻人，投出了试探雷泽宽那些欲解之谜的问路石。殊途同归的遭遇，让两颗受伤的心如父子般开始相互依靠、相互包容，也相互给予。

“曾帅!曾帅!”

“你要停下来为什么不告诉我呢?”

这是最让我感动的场景，两人走在路上，曾帅被街边的小店吸引，雷泽宽发现身边的曾帅不见了之后，着急的在街上寻找，那一刻雷泽宽真的害怕了，害怕再一次失去，感同身受的明白到自己的父母为什么在看到我们调皮之后，严厉的`责骂，爱其实就是那份对你的小心翼翼。

在那个凉夜的街巷，曾帅在雷泽宽的怀里睡着了，雷泽宽细心地往曾帅的身上添加衣服。此刻，曾帅的眼角滑落泪水，他看似无意地往里面翻转了身子，把头深深地埋进老雷的臂弯，“相顾无言，惟有泪千行”，一个如默片般的镜头，看得令人心碎，也让我顿悟电影所释放的主题：失孤，既可以理解为失去了孩子，自己变得孤独，更可以理解为失掉孤独。主人公都曾被罪恶剥夺了完整的人生，如今彼此却在不同的生命缺口处得到了圆满的咬合，并谨慎地掩埋起心照不宣的那份孤寂之困。

电影失孤观后感【篇4】

看完电影《失孤》之后，我的心情久久不能平静，情绪万千，不知从何而言。电影充满正能量，感人至深。音乐、图画，拍摄都非常唯美。尤其是最后佛家的师父关于本部影片的`几句禅语，更是将影片中的情感进行了解读，起到了提升和画龙点睛的作用。于我，感悟最深的有三点：

1、爱出者爱返，福来者福往。人心向善，多做一些善事，力所能及帮助别人。看寻子路中，寻子父亲帮助别人寻子，而自己也被修车的年轻人帮助，被高速警察帮助，这些都是使我们感动不已的地方。

2、成为一名志愿者。在自己有能力的时候多帮助别人。举手之劳就会温暖一个人心，就会帮助别人对社会充满希望。影片中，那个新潮姑娘的举动，让毛雪松找到了自己的家。

3、关于禅语。多做善事，累积因果。缘起缘灭，缘聚缘散。看开、放下、自由!

最后感谢好喝的“埃宝”矿泉水赞助商，更希望品聚书吧、百丽宫、华谊片方能多组织这样的活动，让爱、向善、正能量充满社会，让我们每一个人心有所属，有所爱，有所希望!

电影失孤观后感【篇5】

影片主要讲述了一个两岁的孩子雷达在的某一天走失，父亲雷泽宽（从此开始了长达十五年的寻子之路，途中历尽艰辛，偶然遇到了四岁时被拐的修车小伙曾帅，两人一同踏上寻亲之路，仅一次修车经历让两人结识，在了解到雷泽宽的寻子历程之后，曾帅不仅没有收取修车费用，更与雷泽宽一起踏上寻亲之旅，途中两人建立了父子般的情谊。

电影《失孤》从头到尾看完之后，感受颇深，非常催泪的一部电影。特别能体现现在社会热门话题，人贩子。《失孤》和电影《亲爱的》有很多相似之处，主要都是走亲情路线，讲述父母对自己孩子那份爱。影片中有很多片段都很感人，苏琴一周半的女儿周天意被拐卖后天天以泪洗面，精神几乎蹦贵，最后无法接受现实，选择跳海自杀。每一个有孩子的父母都能体会到做父母的不宜，正所谓不养儿不知父母恩。

电影看过之后我眼圈顿时红了，心里不是很好受。当我遇到同样的问题时，我也可能会这么做。最后愿天下父母平安、健康。

电影失孤观后感【篇6】

“我只有在路上，才感觉到自己还活着”，黝黑的面颊上，深深刻着饱经沧桑后所特有的苦涩与坚韧。农民雷泽宽驾着一辆破旧的摩托车，继续奔走在祖国广阔而荒凉的土地……

为了寻找自己丢失的儿子，他寻了十五年，走遍千山万水，跨越了大半个中国，十五年的漫长旅程，早已不敢猜测何时是个尽头。

片中的父亲为寻子，历经了整整十五年!尽管依旧没有一点儿线索，可他却从未要放弃，一路上他帮助很多寻子或寻家的人。他可能忘了自己是谁，来自哪里，但唯一不会也不敢忘记的，就是继续这条漫长而又艰苦的寻子之路……我边看边想着自己的幸福生活，有书读，有父母疼爱，所以我更要珍惜我现在的生活。比起他们，我们又是多么的幸福。电影让我明白了，珍惜现在。

不过，电影结尾时，似乎很多问题没有解决，只留下了佛家的缘起缘灭。我想接下来就应该是我们要做的，把坚强，勇敢，慈爱传播给每一个人，帮助身边的每一个人，做一个有道德的中国人。

电影失孤观后感【篇7】

在看失孤之前是准备了纸巾的，但是其实整个故事中，并没有太多故意煽情的细节，在很多细节的地方其实看过的人感觉都是一样的，眼泪含在眼眶，但是却没有掉下来，因为下一个镜头总会变得温暖或者搞笑，这与之前井宝在采访中说的是一样的，导演告诉他你不能哭，要忍着。事实的确也做到了，失孤和其他公益片不一样的是，他没有一昧的煽情和博取观众的眼泪，在观影过程中，时而能听到大家的笑声。

电影的线路其实也很明确，周天意是一条线，她是被拐卖的孩子，通过大家的帮助她被找回来了，但是可惜的是，她的母亲却没有等到那一刻就崩溃了。这其实也是在向大家传递一个信息，如果社会中有越来越多的人关注那些被拐卖的孩子，他们回家指日可待，同时，我们也需要给予那些失去孩子的父母更多的心理上的帮助，这样周天意的妈妈也不会走向绝望。

第二条线是华仔饰演的雷泽宽的寻子之路，这是电影的主线，他寻子15年，一直在路上，面临挫折和阻拦却从不放弃，走过中国许多城市，因为他想让他的孩子知道他一直在找他。电影在江边的那一幕两个人对话，其实也代表着雷泽宽内心的纠结，找，也许没有结果，不找，但是那是他自己的孩子，怎么可以放弃自己的亲生孩子。这是故事中的失。

面对他们的争吵，雷泽宽心里其实也有了自己的答案，所以他选择了继续前行，途中被大货车撞伤，带到了由井柏然饰演的修车小伙曾帅那里，这是电影的第三条线，这条线与雷泽宽的这条线是相互依存的，修车小伙曾帅其实是孤儿，他知道自己是孤儿，也一直在寻找自己的记忆中那些场景，铁索桥、竹林、妈妈的长辫子，曾帅便是孤。

当遇到雷泽宽的时候，所以他有了一种亲切感，说修车不收钱，但是雷泽宽却坚持记在账本上，雷泽宽虽然贫穷，但是他却一直心存善念，自己在寻子的时候，也在帮助其他寻找孩子的人。后来，曾帅对雷泽宽大声说，我也是被拐的孩子，雷泽宽动容了，因为其实他们很相似。后来他们便一起踏上了寻亲之路，印象深刻的场景之一，曾帅对雷泽宽说，你可以满世界的喊，我不可以喊。因为雷泽宽失去了孩子，曾帅却是被拐卖的孩子，他有养父母。在四川街头的那一幕，他们将害怕失去对方的那种感觉展现的淋漓尽致，先是雷泽宽害怕与曾帅与自己走丢，后又是曾帅怪雷泽宽不跟紧自己，本来在这个时候应该有煽情的对话，但是导演却将煽情转换为逗乐，他们的对话让观众都笑了。铁索桥上老雷和曾帅争吵了，曾帅说他只想见一位妈妈，听到这话时，鼻子很酸，愿望多么单纯，只想见一位妈妈，即使不是自己亲生母亲，也许他只想看看这位妈妈有没有留着长辫子。

最后，曾帅在要见到自己的亲生父母时，他说他们是来接我的吗?内心的兴奋和紧张展露无遗。当他站在桥上说他是毛雪松时，当母亲和父亲拥抱他时，很多观众都哭了，也许大家都心疼那些被离开家的孩子，庆幸还有像曾帅这样的孩子找到了自己的亲人。曾帅终于回家，只是曾经的铁索桥没有了，竹林没有了，妈妈的长辫子也没有了。这也预示着寻亲之路的艰难吧。曾帅最终找到了家，但是雷泽宽却继续着他的寻子之路。故事结束，雷泽宽问为什么偏偏是我丢了孩子，禅的那句，他来了，缘聚，他走了，缘散;你找他，缘起，你不找了，缘灭。也许雷泽宽心中有了答案，所以他继续独自一人在茫茫人海中寻找他的孩子。

寻亲之路，艰难坎坷，但却还是要继续。希望大家能够在看到那些可疑的人抱着孩子时，拨打电话，也许，你的行为就可以拯救一个家庭。

电影失孤观后感【篇8】

与以往的角色不同，这次华仔饰演的是一位寻子20xx年的父亲，印象中是第一次看见华仔这样邋遢的形象出现在荧幕上，泛白的胡茬，褴褛的衣衫，饱经风霜的脸，一台破旧的老式摩托车，组成了雷泽宽给我们的第一印象。

故事叙述的平淡，没有太大的起伏，但是影片中的的几个情节还是让我热泪盈眶，不知从哪里来的感动充盈了整个心底。

雷泽宽要去泉州，却走错了路，交警看到了他摩托车后面插的寻子的海报后主动给他指了路。当他走到泥泞的小路上翻开警察给他指路用过的地图时，从里面掉出了两百块钱，他捡起来，默默擦掉上面的泥土，在他的人情记录本上歪歪扭扭写道高速公路交警200块，然后合上，装进包里，继续前行。我不知道你们有没有遇见过这样的善意和温暖，除了感激和像小太阳一样把这温暖传递出去，我不知道我还可以再做些什么。

雷泽宽在寻子的途中遇见了同样失去家人的小伙子曾帅，他们相互鼓励，相互陪伴，发展出一段亦父子亦朋友的情谊。中途他们有争执，曾帅也一度想放弃，是雷泽宽鼓励着他，在机缘巧合下帮助曾帅找到了家人。曾帅和家人重逢的那天，他站在人群里，目送着曾帅走过那座桥，走进亲人和村里乡亲包裹里，当他们终于拥抱在一起的时候，他终于忍不住泪流满面。虽然他的孩子没有找到，可是他帮别人完成了心愿，他打心底里为曾帅高兴，那是为幸福流的泪。我还记得影片里他说，那么多丢失孩子的家庭，有的人还在找，有的人放弃了，有的人离婚了，有的人再婚了，可我不会放弃，因为只要在路上就会有希望。

影片的最后，画面定格在雷泽宽重新骑着摩托车踏上漫漫寻子路。

这是一部看了让人觉得心酸的电影，却又和去年的《亲爱的》一样，表达出大家对丢孩子这个问题越来越关注，希望那些丢失的孩子都能得到善待，愿天下无拐。

其实，看影片之前还跟家里闹了些别扭，可是影片结束后立马就释然了，回去和解。家人是最爱你的人，血浓于水的亲情，剪不断，也割不断。

能拥抱就不要争吵，珍惜身边人。

电影一九四二观后感

观看作品时总会因一些感触颇多的情节而心有所悟。写观后感的过程，也是帮助我们进一步领悟作品深意的过程，怎么写出一篇令人印象深刻的作品名观后感呢，观后感到底应该怎么写呢？笔稿范文网的编辑强烈推荐一篇非常实用的“电影一九四二观后感”给大家参考，敬请您耐心阅读以下文本！

电影一九四二观后感 篇1

很早就听说冯小刚拍摄了一部反映河南灾难的电影,但一直没有时间**,这个星期,我们一家三口在网上**了电影《一九四二》。电影镜头以黑色调带我们走进了一九四二年的河南,那里正在闹旱灾,田地被蚂蚱侵袭,庄稼颗粒无收,为了保住性命,大批灾民只得前往陕西等地逃荒。灾民们在路上艰难地行走着,没有粮食吃,就吃树皮、树根,很多灾民被饿死;路上又遇日军袭击,许多逃荒的灾民死在日军的枪炮中,甚至出现了狗吃人、人吃人的悲惨现象。

据统计逃荒的灾民中有三百万人被饿死,有一千多万**离失所,无家可归。

这段真实的历史重现,对我的内心产生了极大震撼。

一是悲惨。电影是以一个地主“范老东家”逃荒为主线展开的,开始逃荒时,“范老东家”一家人和他们的长工一起出来,路上饿死的饿死,打死的打死,卖的卖,逃荒到陕西,只剩下了“范老东家”一个人。一个地主家庭逃过了饥荒左右，我们可以想象那些佃户和长期打工者的悲惨命运。

那时河南全省有三千多万人,在这场灾难中死亡三百多万人,一千多万**落他乡。

二是心情沉重。造成这么严重的灾难,看上去是由于天旱绝收、蝗虫肆虐这些天灾造成的,其实主要还是人祸:一方面是日本侵华战争,另一方面是腐败的国民**不管不问、麻木不仁,这才是真正的灾难根源。

三是教育意义深远。做为河南人，我不知道这段历史。通过这部电影我也知道河南省发生了这样的灾难。对于70后的我们来说，看了之后的感觉非常多，但孩子们很难理解。

读完后，我问儿子他是怎么想的。他的反映很平淡。做为一名教师，我觉得肩上的担子很重，压力很大。如何教育下一代还有很长的路要走。今后，我会努力培养学生的成长，让他们了解中国的过去，珍惜今天的幸福生活，努力学习，掌握更多的知识，用科技的力量抵御未来的自然灾害，让人们过上更幸福的生活。

电影一九四二观后感 篇2

12月5号晚上，我和支部的同学一起观看了冯小刚的电影《一九四二》，回忆了那峥嵘革命岁月。

1942年，抗日战争和第二次世界大战处于白热化阶段。燎原之火，生灵涂炭，天灾人祸，哀鸿遍野。当军事家和政治家的目光聚焦在一城一郭的征伐劫掠之时，几乎鲜少有人注意到古老的中原河南正爆发一场惨绝人寰的大旱灾。

影片的主角老东家（张国立饰），狡猾、市侩，典型的封建地主，可即便如此也无法对抗这史无前例的灾难，他被迫逃荒，亲眼见证着儿子、儿媳、老伴等亲人的种种死状。他的遭遇是三百万灾民的缩影，面对这群人的苦难，无论是高高在上的蒋委员长（陈道明饰），还是深入民间报道灾难真相的美国记者白修德（阿德里安布劳迪 adrien brody 饰），以及海内外的每一个人，如何能从这眼前的人间炼狱之景侧目。绝望无止的逃生坎土，中华民族多舛命运的苦难一斑……

《一九四二》讲述了人们“在路上”的故事，河南的人民在那个战火连天的时代，在一个天下大旱的时候不得不背景离乡的故事。不得不说，这部影片确实让出生在90年代的我难以想象，感觉不可思议，但理智告诉我这是真的。

整部电影给我一种绝望的感觉，随着时间的推移，它变得越来越厚。我不知道当时人们是怎么想的。如果是我，我会疯掉的。如果只是挨饿也就算了，每天还要不停的逃亡，不知道逃到哪里才是归处，而且战争像一只怪兽张开大嘴等在后面要一口吞下。

身心的疲惫让很是坚韧的中国农民几近崩溃，而当政的政府像甩包袱一样将他们丢给虎视眈眈的敌人，这在自尊的中国人脸上狠狠甩了一巴掌。

范老爷带领一大家子人出来躲灾，结果遭到战争波及变成了逃难。人一个接一个地死去，饿死，被炮弹炸死，被人炸死，人性的丑恶暴露无遗。看得多了，人的心灵也就麻木了。

范老爷的小女儿星星是一名学生，在刚开始离家的时候还嚷嚷着要回学校护校，抱着一只黑猫，自己不吃也要喂猫，后来呢，在自家大嫂生了孩子没吃的没奶水的时候，黑猫被宰了熬汤，范老爹还觉得对不起女儿，但星星面无表情地说她也要喝猫汤就起身把踹了一路的书本撕了生火。而盲鹿的妻子花枝也可以和男人睡两块饼干。他们应该对生活麻木。也许生活只是一种潜意识的选择。

生命如蚁兽

麻木比所有悲伤都深刻

惶恐只是起初

劫难在人们心中

无形的虚构//

真实的洪流

远比虚构更空落

当灵魂的寄所

千疮百孔后

人性的泯灭

只是因为生命还残留//

无数枝节的源头

有谁会追问

是怎样的取舍

让那一方人间

沦为原始的荒漠//

许多年以后

有谁还记得

在那片人间的荒漠

有一线生机

让是非变得曲折

天灾和蚂蝗也许是导致这场逃难的开始，但政府的不作为才是让这场逃难变成惨绝人寰的灾难的决定因素。当时，中国真的是内忧外患。按下葫芦，人们就成了灾难的承担者。

影片后来，栓柱为找花枝的一双儿女而死在日本人刀下，星星沦落风尘，花枝不知去向，范老爷衣衫褴褛的到了潼关却因为太紧张而闷死了自己唯一的孙子，变成孤身一人。于是他决定不逃避饥荒，开始逆流而上。人流中喊：

“大哥，怎么往回走哇？往回走就是个死。”老东家：

“没想活着，就想死得离家近些。” 转过山坡，碰到一个同样失去亲人的小姑娘，正爬在死去的爹的身上哭。老东家上去劝小姑娘：

“妮儿，别哭了，身子都凉了。”小姑娘说，她并不是哭她爹死，而是她认识的人都死了，剩下的人她都不认识了。一句话让老东家百感交集，老东家：

“妮儿，叫我一声爷，咱爷俩就算认识了。”小姑娘仰起脸，喊了一声“爷”。老东家拉起小姑娘的手，往山坡下走去。

漫山遍野，开满了桃花。

我们不能改变过去，只能开创未来，努力建设充满希望的社会和幸福的社会！

电影一九四二观后感 篇3

前次课上我们观赏了《一九四二》，感触颇多，却不知改如何提笔。观影之前，当“逃荒”，这样单薄的字眼出现在面前时，或许我们大多只能像剧中的小女孩一样把“逃荒”理解为“没有吃的了，不愿意饿死，出门寻吃的”。虽然我们没有真正经历过这样的灾难，没有挨饿，没有受苦，但我们在剧中的反映让我们真正感受到，当灾难和抗日战争同时发生时，河南人民已经没有生命可言。

形势所致，政策又将如何呢？

影片这样描述整个故事：老主人范殿元，在灾难之年，战争就要来临了。为了避免灾难，他开着马车，拉着粮食，背着家人，加入了逃到陕西的**。在避灾过程中，他开始满怀希望，逐渐失望，最后绝望。

三个月后，当我到达陕西潼关的时候，没有车，没有马，没有食物，车里也没有人。这时老东家特别纠结，他带一家人出来逃荒是为了让人活，为什么到了陕西，人全没了？于是他决定不逃荒了，开始逆着逃荒的**往回走。

而最让我觉得煽情的是影片最后“**中喊：“大哥，怎么往回走哇？往回走就是个死。

”老东家：“没想活着，就想死得离家近些。”转过山坡，碰到一个同样失去亲人的小姑娘，正爬在死去的娘身上哭。

老东家上去劝小姑娘：“妮儿，别哭了，身子都凉了。”小姑娘说，她并不是哭她娘死，而是她认识的人都死了，剩下的人她都不认识了。

一句话让老东家百感交集，老东家：“妮儿，叫我一声爷，咱爷俩就算认识了。”小姑娘仰起脸，喊了一声“爷”。

老东家拉起小姑娘的手，往山坡下走去。”漫山遍野，阳光下洒满了希望。

影片《一九四二》分别从国民**、国际记者和宗教人士以及普通灾民四个不同的视角诠释这场了灾难：国民**方面，与高层彬彬有礼却冰冷虚伪的外交辞令相比，影片中**军官的那句“国家贫弱，只有甩包袱，才能顾全大局”的哀叹或许更能解释当局的抉择与灾区的人民悲惨命运；国际记者和宗教人士都从人道主义出发，试图用自己的方式解救灾民，只可惜他们的力量和方法远远不足以解救饱受战乱、灾荒蹂躏的灾民；民众方面，无论是老东家一家所代表的中小地主，还是瞎鹿、栓柱所代表的贫农，在这场灾难中都无力保护自己的财产、尊严甚至生命。

回首曾经这样的灾难，我们又将怎样面对现实。

或许，我们更多的会说“以史为鉴”，可“鉴”又谈何容易。时间会拭去人们心头的灾难所带来的悲伤，会抚平历史的疼痛，会揩去社会中的那些不美好。但，鉴史，我们需要从多方面考虑。

1942的大灾荒，虽说是由自然因素引起的，但人为因素在灾难的发展过程中也起着“推波助澜”的作用。因此，首先要注意保护自然，珍惜和保护环境。二要统筹兼顾，关注民生。人们应该珍惜生命，相互尊重。

再多的“借鉴”，也不如我们实际生活中的行动。《一九四二》，让我们更爱生命。

电影一九四二观后感 篇4

【打分】：90分

【推荐指数】：5星

【观影地点】：临沂保利影城

通达路与前十街交汇处东方不夜城3楼

电话：0539p>

2012年12月8日，在临沂人网组织下，到临沂保利影院观看了电影《一九四二》。在这里再次对临沂人网和临沂保利影城表示感谢。

首先说一下冯小刚导演，冯导是我最喜欢的中国导演，按李承鹏的说法，“冯小刚是中国电影导演里最接近大师的一个”，诚哉斯言！在张艺谋已经江郎才尽，陈凯歌一直没摸到中国当代电影脉搏的时候，一直立足本土的冯小刚优秀的作品反而是一部接着一部，甚至是一部强过一部。毫不客气的说，冯小刚的电影代表着中国大陆近十年以来电影的最高水准！

前几天看凤凰卫视《锵锵三人行》，冯导说因为严格的电影审查制度，中国电影导演的创意有一半是用不上的。我不禁要想，如果没有这样严格的电影审查制度，中国导演的创造力能够发挥出来，中国电影的水平能不能轻松提高很大一部分？虽然如此，但这也只能说是在一定程度上可以解释中国萎靡的电影创作现状，电影审查制度比中国严格的多的伊朗不也拍出了《一次别离》这样优秀的作品吗！

《一九四二》是今年国产电影里面我最期待的一部，一方面固然因为冯小刚导演是我最欣赏的中国导演，另一方面小说《温故一九四二》的作者刘震云是当代中国作家里面我比较欣赏的一个。刘震云有点受西方黑色幽默的影响。这部小说的可读性比较强。可以说，鲁迅是刘震云的接班人。小说里到处都是含泪的幽默！另一点是，该片在一定程度上挑战了中国电影审查制度的底线。我希望中国有更多的导演会努力突破电影审查的底线，让电影审查的范围逐步开放！

在拍摄过程中，我一直担心这部电影不能上映。幸运的是，它终于顺利通过了考试！

电影的开头保留了刘震云小说里的一段话，“在死三百万的同时，历史上还发生着这样一些事：宋美龄访美、甘地绝食、斯大林格勒大血战、邱吉尔感冒。”连丘吉尔感冒都比河南死了三百万人来的重要！

刘震云小说犀利的反讽可见一斑！历史的残酷在于，如果刘震云不写小说，冯小刚不拍电影，我们谁会知道1942年河南省有300万人饿死？

坦白讲，因为之前看过小说，又在媒体上看到了各种剧透，加上这部电影也没像《唐山大地震》一样刻意煽情，所以看电影的时候并没有特别的悲伤或者说动情，感觉一直是冷冷的近乎麻木的在看电影。不知道别人的观影感受如何，但看完电影全场观众默默无声的离场还是第一次！整部电影故意增添一些笑料，含泪的幽默。在这些笑声的背后是无助和悲伤。黑色幽默衬托出时代的残酷无情！

感觉这部电影的轰炸场景有点过于逼真了，看过的几乎最逼真的战争场面，看到炸弹直接掉落到人身上，血肉横飞的感觉真的很不好受，现在想想还感觉有点过分！从多个角度射杀吃狗的人有点残忍。镜头缺乏人文关怀。是不是有点太直接了？但，这不就是历史的真相吗？

甚至还算比较克制，冰冷的历史真相还包括“人相食”、“易子而食”这些绝不可能通过电影审查的内容！

这部电影最大的震撼是死亡面前人性的彻底丧失，以及人们对动物本能的完全服从的无奈！电影开始的时候，灾民打劫了富户，在巨大的生存压力面前，温顺的羊全部变成了狼，为了粮食展开了厮杀，天灾面前第一批死去的不是饿死的，是被自己人砍死的！随着逃荒路上死亡变成常态，人性也一点点泯灭，张国立说“人的尊严从肚皮开始”，残忍但真实！

生存的压力让人越来越动物化。为了生活，星星愿意把自己卖给窑里；为了生活，花枝愿意和朱淑安睡觉；为了生活，老马成了日本厨师。当星星成功卖掉自己的时候，老东家的嘴角居然浮现了笑容，而回过头的星星也恰好看到了这笑容……

人性是复杂的。当我们有了生存的机会，人性开始闪耀。花枝出卖自己更多的是为了自己孩子的继续生存，并将自己比较完好的棉裤换给了栓柱；栓柱为了保护花枝的孩子不惜牺牲自己生存的几乎回去找丢失的孩子，并最终为了保留住孩子的纪念物惨遭杀害；甚至腐败的军需官听到星星吃撑了而不能弯腰的叙述也多少有点动情。影片的最后，老东家和“小女孩的相遇也说不上是谁救了谁，或者说只有两个人的相遇才能让两个人都有生存下去的可能，温暖人心，希望还在不是吗！

“饿死一个灾民，地方还是中国的；如果当兵的饿死了，我们就亡国了。”蒋鼎文的歪理貌似有理，实则纯粹是强词夺理、胡说八道。政府和军队存在的意义在于为人民服务。当兵的职责和任务是保证每个人的生命和健康。当政府和军队放弃人民，这样的政府和军队就没有意义了。

战败的国民政府军居然毫无顾忌的抢劫灾民，马上就从国家机器变成了强盗，视草菅人命如儿戏。不顾及人民群众死活的所谓国，亡也就亡了吧，亡了正好，正好该亡！天灾固然可怕但人祸才是根源！

“日本人真实太恶毒了，他们居然给灾民发粮食。”日本人的却恶毒，但对得到生存机会的灾民来说日本人的粮食何啻于雪中送炭！被国民政府军当做包袱放弃的灾民在巨大的生存压力面前，为了继续生存只能选择日本人“刺刀上的馒头”得以苟活。

但其倒向日本人的根源不正是因为国民政府军放弃了河南、放弃了灾民、放弃了人民，所以恶毒的日本人才能通过发放“刺刀上的馒头”得逞，这些侵略者才能在一定范围内得到灾民的支持。蝼蚁尚且偷生，何况这些已经异化了的灾民！

1942并不特殊，不过是我们历史上众多的饿死人的年份中普通一年。用小说里的一句话做结尾：

“饿死人的年头多得很，到底指的哪一年？”

东坡门下走狗

2012年12月10日

电影一九四二观后感 篇5

电影一九四二观后感前次课上我们观赏了《一九四二》，感触颇多，却不知改如何提笔。观影之前，当“逃荒”，这样单薄的字眼出现在面前时，或许我们大多只能像剧中的小女孩一样把“逃荒”理解为“没有吃的了，不愿意饿死，出门寻吃的”。虽说我们没有真正经历这样的大灾荒，没有饿过肚子，没有吃过苦，但剧中所反映的却让我们真实的感受到了当时灾荒和抗日战争同时发生时，河南人民民不聊生的状况。形势所致，政策又将如何呢？影片这样描述了整个剧情：老东家范殿元，大灾之年，战争逼近，为了躲灾，他赶着马车，拉着粮食，载着家人，加入往陕西逃荒的人流。躲灾过程中，他从开始的充满希望，到慢慢失望，最后绝望。三个月后，到了陕西潼关，车没了，马没了，粮食没了……车上的人也没了。这时老东家特别纠结，他带一家人出来逃荒是为了让人活，为什么到了陕西，人全没了？于是他决定不逃荒了，开始逆着逃荒的人流往回走。而最让我觉得煽情的是影片最后“人流中喊：“大哥，怎么往回走哇？往回走就是个死。”老东家：“没想活着，就想死得离家近些。”转过山坡，碰到一个同样失去亲人的小姑娘，正爬在死去的娘身上哭。老东家上去劝小姑娘：“妮儿，别哭了，身子都凉了。”小姑娘说，她并不是哭她娘死，而是她认识的人都死了，剩下的人她都不认识了。一句话让老东家百感交集，老东家：“妮儿，叫我一声爷，咱爷俩就算认识了。”小姑娘仰起脸，喊了一声“爷”。老东家拉起小姑娘的手，往山坡下走去。”漫山遍野，阳光下洒满了希望。影片《一九四二》分别从国民政府、国际记者和宗教人士以及普通灾民四个不同的视角诠释这场了灾难：国民政府方面，与高层彬彬有礼却冰冷虚伪的外交辞令相比，影片中国军军官的那句“国家贫弱，只有甩包袱，才能顾全大局”的哀叹或许更能解释当局的抉择与灾区的人民悲惨命运；国际记者和宗教人士都从人道主义出发，试图用自己的方式解救灾民，只可惜他们的力量和方法远远不足以解救饱受战乱、灾荒蹂躏的灾民；民众方面，无论是老东家一家所代表的中小地主，还是瞎鹿、()栓柱所代表的贫农，在这场灾难中都无力保护自己的财产、尊严甚至生命。回首曾经这样的灾难，我们又将怎样面对现实。或许，我们更多的`会说“以史为鉴”，可“鉴”又谈何容易。时间会拭去人们心头的灾难所带来的悲伤，会抚平历史的疼痛，会揩去社会中的那些不美好。但，鉴史，我们需要从多方面考虑。1942的大灾荒，虽说是由自然因素引起的，但人为因素在灾难的发展过程中也起着“推波助澜”的作用。因此，我们首先应当注重对自然的保护，珍惜和保护环境其次，政府应该顾全大局，关注民生；人们自身应当珍爱生命，互相尊重。再多的“借鉴”，也不如我们实际生活中的行动。《一九四二》，让我们更爱生命。

电影一九四二观后感 篇6

那是一个为了生存而不顾一切的年代。 那是一个一条人命值两块饼干的年代。 那是一个人尸只能为狼狗所食的年代。 一九四二。一个可怕而又可悲的年代。——题记 一九四二年，河南省发生大旱灾。灾民们纷纷离家逃荒。因为日本的入侵，救济的缺失，这一场灾难，夺走了河南三百万人的生命。 “与此同时，世界上还发生着这些大事：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒。”这是电影中的独白，现在读来觉得颇为讽刺。在那个时代，与那些“国际时事”相比，死三百万人算什么？更何况，这三百万人不是打仗的士兵，只是普通的平民百姓而已。腐败的政府官员都尽可能远离灾区，将兵力撤出河南，蒋介石忙于战争的前线，决定甩开河南这个“包袱”，而日本侵略者，只因灾民中混有军队士兵，便驾驶轰炸机进行大规模的轰炸。黑烟滚滚，沙石四溅。在这个战火四起的年代，灾民们无处可逃。他们只能在心里怀着一点渺茫的希望，在那不知通往生还是死的无尽道路上不断前行。每天都会有无数人倒在逃荒的道路上，然而又有谁去关心呢？当活着已经成了一种奢望，当食物已经变成衡量生命价值的唯一计量单位，在日军轰炸机的阴影下，所有人都自身难保。人尸为狼狗所食的惨烈可怖的情景，见证了那个时代人命的卑微和人性的泯灭。 然而，我们庆幸，在那个时代，总还有那么几个闪光的片段能深深地感动我们。花枝，一个普通平凡的逃荒者，一个母亲，她坚强、现实，把孩子看得比任何人任何事都重要。在逃荒的路途中，她凭借自己护犊的本能，一路为自己和孩子的生存而不惜一切代价地坚持。白修德，一个美国的记者，作为“局外人”，他大可不必卷入这场灾难之中，然而他有作为人的本性的善良和作为记者的责任感。他随着灾民们历经了种种苦难，突破重重阻碍，将河南大旱的现实和真像告诉全世界，让河南的灾情得到了重视，获得了救济。在大灾大难之中，终究还是有那些温暖我们的存在。 《一九四二》是一部讲述那个年代灾难的电影，它既体现了当时人们深深的苦难，又体现了灾难之中那些感动我们的一次次闪光。它讲述的那些故事，在今天，带给了我们最强大的震撼和最深刻的思考。

电影一九四二观后感 篇7

看完《一九四二》，我终于明白，为什么冯小刚这个级别的导演还对影片能否过审战战兢兢。它的过审是一次电影对意识形态的胜利以及对民族性反思的胜利。

《一九四二》是这样一部特别的电影：在抗战和民族灾难之时，我们的党和我军将领完全缺席，而忙前忙后的主角变成了国民党极其及其军队。由于意识形态的缘因，这在大陆主流电影中很少出现。

记忆中，这种我党我军在重大历史面前缺席而把主角让位于国民党的电影，还算是1986年的《血战台儿庄》；《建国大业》在这方面也做了历史性的进步，国共有了平分银幕的机会，并难能可贵地对蒋介石进行了人性化处理；张艺谋的《金陵十三钗》抗战的也只是国民党军官和战士，但却在身份上做了模糊处理，且只作为电影的时代背景。在《一九四二》中，虽然也表现了蒋鼎文等国民党将领的麻木不仁，国民党****的**腐化，但同时，你可以感受到蒋介石在内政外交上的无奈，他也需要向国际力量寻求庇护，也需要向地方财团寻求帮助，影片施与了这个我们传统意识形态中的异端分子以同情。这次演出无疑是一个很大的进步，这也说明我们的文化思想领域正在逐步软化，很多创作禁区正在逐步开放，这只需要时间。

这些都是以冯小刚为代表的电影人实现的。

这是一部“在路上”的电影，灾民因饥荒而流徙。冯小刚和编剧刘震云采用了灾民、军民、宗教、记者五条线索的叙事手法，使者五类人都能应对饥荒。从剧作的角度来说，19个主角，50个次要角色，这不论在戏剧，还是电影中都是大忌，何况各方面人物又互不交叉，这对影片的戏剧性提出了巨大的考验，风险性极高。

事实上，多行叙事确实不可避免地会分散人物的情感力量，让跟随几个人物命运的观众无所适从。此外，从整部电影的角度来看，张涵予和蒂姆。罗宾斯饰演的两个神父的线索是可以被砍掉的，太游离于故事主线之外，我想，冯小刚在最初的故事设计中应该有更多的想法，但碍于整体结构，无奈剪掉了很多的戏份。

多线并进也有一个好处，就是是会形成一种大气的格局。而这种格局对历史题材来说是提升水准的一个要求。一位**学者曾这样描述理想化的**特征：

“一种仰天俯地的境界，一种悲天悯人的情怀，一种大彻大悟的智慧。”我无意用这种品格去对应任何一个导演或者是作品，因为那是一种理想。在《一九四二》中，冯小刚反其道而行，他的立意不在于追求这种理想，更多的是暴露丑恶。

他曾说，《一九四二》就像一面镜子，镜子里面他的脸很丑，不好看，但是最起码它能让他“知丑”，总比糊里糊涂地臭美好。拍完《一九四二》，他也不会再有盲目的民族自豪感，在向历史学***程中，他学会了“知耻”。在影片中，我们看到了冯小刚对民族恶的批判。

在饥荒面前，中国人的卑鄙和自私被呈现出来。这种批判跟斯皮尔伯格在《辛德勒的名单》中对犹太人的批判有着相似之处，在那部影片中，犹太人即使是遭遇死亡，依旧不忘记贪财的本性。

电影一九四二观后感 篇8

细腻而 直击人心的电影《一九四二》观后感

《一九四二》是一部扣人心弦、细腻而感人至深的电影，令人对战争期间的人间灾难深刻体会到它的残酷和毁灭力，也引发了我的思考和启示。

这部电影通过对中国和日本两族人民在抗战和侵华战争中所经历的磨难、困苦、痛苦、遗憾和悲伤的真实再现，向我们展现了军国主义所带来的不仅仅是战争和牺牲，还包括对普通人生活苦难的摧残和迫害，包括日本殖民者的种族歧视，并让我们深刻领悟到了和平与民族团结的珍贵。

影片在情感和场景的刻画上表现得极为出色。一个暴风雪的夜晚，五位中国士兵艰难地来到了山村老屋中，与日本军人进行一场生死大决斗，留下的残骸与血迹之间，是对胜者的庆祝与对败者的哀嚎和悲痛。人的残留和废墟中的一切都是对人性的残酷和疯狂的揭示，使人不禁发出叹息。

此外，影片中的人物形象也给人留下了深刻印象。在一片尘烟弥漫的村庄中，一个小姑娘躲进一辆军车当中，小心翼翼地拍出一个对饮的干杯姿势，充分展示出日本人的不入戏，营造出了一种无法入侵的气氛。再加上背景深度、画面质感和色彩饱和度的营造，营造出了紧张、强烈和悬疑的效果，并赢得了许多电影爱好者的喜爱。

不可忽略的是，这部电影的拍摄技巧和艺术风格也非常独特。电影的视角、画面、音效和场面都非常出色，展现了导演对细节的严谨掌握和深刻思考。特别是，在数量、力度和直观性方面，这部电影诠释了表现主义电影实验与超现实主义表达的真实性结合。

在这次观影中，我内心产生了许多感慨和思考，更明确地看到了战争和强权所带来的丧失和损失。我们需要珍惜和平、营造民族团结，在保卫自己的基础上，共创繁荣昌盛的未来。

电影一九四二观后感 篇9

当看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。观后感你想好怎么写了吗？以下是小编为大家收集的中学生电影《一九四二》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

那是一个为了生存而不顾一切的年代。那是一个一条人命值两块饼干的年代。那是一个人尸只能为狼狗所食的年代。一九四二。一个可怕而又可悲的年代。——题记

一九四二年，河南省发生大旱灾。灾民们纷纷离家逃荒。因为日本的入侵，救济的缺失，这一场灾难，夺走了河南三百万人的生命。

“与此同时，世界上还发生着这些大事：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒。”这是电影中的独白，现在读来觉得颇为讽刺。在那个时代，与那些“国际时事”相比，死三百万人算什么？更何况，这三百万人不是打仗的士兵，只是普通的平民百姓而已。腐败的政府官员都尽可能远离灾区，将兵力撤出河南，蒋介石忙于战争的前线，决定甩开河南这个“包袱”，而日本侵略者，只因灾民中混有军队士兵，便驾驶轰炸机进行大规模的轰炸。黑烟滚滚，沙石四溅。在这个战火四起的年代，灾民们无处可逃。他们只能在心里怀着一点渺茫的希望，在那不知通往生还是死的无尽道路上不断前行。每天都会有无数人倒在逃荒的道路上，然而又有谁去关心呢？当活着已经成了一种奢望，当食物已经变成衡量生命价值的唯一计量单位，在日军轰炸机的`阴影下，所有人都自身难保。人尸为狼狗所食的惨烈可怖的情景，见证了那个时代人命的卑微和人性的泯灭。然而，我们庆幸，在那个时代，总还有那么几个闪光的片段能深深地感动我们。花枝，一个普通平凡的逃荒者，一个母亲，她坚强、现实，把孩子看得比任何人任何事都重要。在逃荒的路途中，她凭借自己护犊的本能，一路为自己和孩子的生存而不惜一切代价地坚持。白修德，一个美国的记者，作为“局外人”，他大可不必卷入这场灾难之中，然而他有作为人的本性的善良和作为记者的责任感。他随着灾民们历经了种种苦难，突破重重阻碍，将河南大旱的现实和真像告诉全世界，让河南的灾情得到了重视，获得了救济。在大灾大难之中，终究还是有那些温暖我们的存在。

《一九四二》是一部讲述那个年代灾难的电影，它既体现了当时人们深深的苦难，又体现了灾难之中那些感动我们的一次次闪光。它讲述的那些故事，在今天，带给了我们最强大的震撼和最深刻的思考。

电影一九四二观后感 篇10

《一九四二》揭示的是人和人之间的矛盾，灾民、日军、国民**、美国人……他们之间互不见面，但灾难使所有人既有的位置都发生了变化。对当时的河南人来说，靠的不是信仰，而是本能。记者白修德在河南采访时，拍了很多**来呼吁国民党**救灾。

这些反映的不是国家之间的矛盾，而是人类之间最原始的一种同情。

在生与死的幽默背后是巨大的悲伤。大悲中蕴含的幽默是中国人对待死亡的态度--

老张快要饿死了。他饿死的时候，没有想到日本人和蒋介石。他想起了三天前饿死的好朋友老李。老张说我比老李多活三天，我值了。在美国或欧洲，人们在临死前必须问：

“我为什么死了？”但是河南人没有，他们在死亡面前表现得坦然，这是他们人生最后也是最大的幽默。这个幽默背后是巨大的悲凉。

对于灾难中的人们来说，什么都不重要，只有他身边的人才是最重要的。因为生活中有那么多严肃的事实，人们的心就变成了一块铁，而平静和幽默却把这块铁变成了水，变得柔软。

当今社会物质丰富，人与人之间的距离却很远。也许，我们更需要的是一些温情。这个故事有很多细节充满了人性的温暖，令我记忆深刻的就是结尾，老东家在碰到了一个跟他一样失去了所有亲人的小女孩时，说：

“你只要叫我一声爷，咱们就是亲人了。”两个陌生人瞬间就成为了亲人。如果不是在1942年的极端情况下，这是不可能的。

《一九四二》是阴暗的，忧郁的，走出电影院时心情很沉重，但观影之外电影给我们的启示也许更值得我们去细想、深思。

电影一九四二观后感 篇11

小编导语：冯导的电影《一九四二》已经上映了，在这个爱国情感高涨的2012年，和一二九运动纪念日到来之际观看《一九四二》这部影片是一个不错的选择，影片会给人很多的思考，如果还没有看过《一九四二》，不妨先来看看大家都是怎么评价《一九四二》的吧！更多关于《一九四二》，的观后感、影评尽在巨人作文网！

看完《一九四二》，我终于明白，为什么冯小刚这个级别的导演还对影片能否过审战战兢兢。它的过审是一次电影对意识形态的胜利以及对民族性反思的胜利。

《一九四二》是这样一部特别的电影：在抗战和民族灾难之时，我们的党和我军将领完全缺席，而忙前忙后的主角变成了国民党极其及其军队。由于意识形态的缘因，这在大陆主流电影中很少出现。

记忆中，这种我党我军在重大历史面前缺席而把主角让位于国民党的电影，还算是1986年的《血战台儿庄》；《建国大业》在这方面也做了历史性的进步，国共有了平分银幕的机会，并难能可贵地对蒋介石进行了人性化处理；张艺谋的《金陵十三钗》抗战的也只是国民党军官和战士，但却在身份上做了模糊处理，且只作为电影的时代背景。在《一九四二》中，虽然也表现了蒋鼎文等国民党将领的麻木不仁，国民党政府官员的**腐化，但同时，你可以感受到蒋介石在内政外交上的无奈，他也需要向国际力量寻求庇护，也需要向地方财团寻求帮助，影片施与了这个我们传统意识形态中的异端分子以同情。这次演出无疑是一个很大的进步，这也说明我们的文化思想领域正在逐步软化，很多创作禁区正在逐步开放，这只需要时间。

这些都是以冯小刚为代表的电影人实现的。

这是一部“在路上”的电影，灾民因饥荒而流徙。冯小刚和编剧刘震云采用了灾民、军队、政府、宗教、记者五条线索的叙事手法，使者五类人能够应对饥荒。从剧作的角度来说，19个主角，50个次要角色，这不论在戏剧，还是电影中都是大忌，何况各方面人物又互不交叉，这对影片的戏剧性提出了巨大的考验，风险性极高。

事实上，多行叙事确实不可避免地会分散人物的情感力量，让观众习惯于跟随几个人物的命运无所适从。此外，从整部电影的角度来看，张涵予和蒂姆。罗宾斯饰演的两个神父的线索是可以被砍掉的，太游离于故事主线之外，我想，冯小刚在最初的故事设计中应该有更多的想法，但碍于整体结构，无奈剪掉了很多的戏份。

多线并进也有一个好处，就是是会形成一种大气的格局。而这种格局对历史题材来说是提升水准的一个要求。一位媒体学者曾这样描述理想化的媒体特征：

“一种仰天俯地的境界，一种悲天悯人的情怀，一种大彻大悟的智慧。”我无意用这种品格去对应任何一个导演或者是作品，因为那是一种理想。在《一九四二》中，冯小刚反其道而行，他的立意不在于追求这种理想，更多的是暴露丑恶。

他曾说，《一九四二》就像一面镜子，镜子里面他的脸很丑，不好看，但是最起码它能让他“知丑”，总比糊里糊涂地臭美好。拍完《一九四二》，他也不会再有盲目的民族自豪感，在向历史学习的过程中，他学会了“知耻”。在影片中，我们看到了冯小刚对民族恶的批判。

在饥荒面前，中国人的卑鄙和自私被呈现出来。这种批判跟斯皮尔伯格在《辛德勒的名单》中对犹太人的批判有着相似之处，在那部影片中，犹太人即使是遭遇死亡，依旧不忘记贪财的本性。

电影一九四二观后感 篇12

《一九四二》是冯小刚在2012年带给全国观众的一次视觉盛宴，一次心灵震撼。我有幸和同学们一起看电影和学习。

电影根据刘震云同名小说改编而成，历时了十八年的修改完善，最终拍成此片。主要讲述了一段饥荒年代的故事。在1942年那年，河南大旱， 3000多万灾民辗转去往陕西，以老东家和瞎鹿为主线的两户人家也跟随大家一同走上了逃荒的路途。

一路上饥寒交迫，狗吃人、人吃人到处发生，而此时屋漏偏逢连阴雨，又赶上抗日的紧要关头，由此，一系列故事展开，共同描绘出了一次民族性的灾难。

可能是由于电影在我的家乡介休取景的缘故吧，我对这部影片一直保持特别的关注与期待，冯小刚的导演，张国立、李雪健、陈道明等众明星加盟无一不给这部大片填写了浓重的一抹色彩，影片注重整体构架，点到了好多当时所发生的重大历史事件如：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒等等，但其中也不缺乏一些细节的描绘：关于信仰，关于人性，关于瞎鹿死时那一句：

“你怎么把他打到汤里了？”从中不难看出冯小刚特有的冯氏幽默，幽默的背后更是无尽的凄凉与悲哀。

整部电影有两条主线：一条是国家利益和个人利益。那一句经典台词：

“灾民死了，土地还是中国人的，可是当兵的死了土地就会变成日本人的。”一语道破了国家利益与个人利益不能两全的局面。还有一条是人道主义和民族主义。

在人性和道德面前，是饿死还是甘当汉奸？整部电影没有明确的主题，真的能让人看到各种情感的汇合。在电影的结尾，这个曾经吝啬的大家庭和一个小女孩走到了一起，她失去了所有的亲人，当他们失去了所有的亲人。当传统的血缘关系逐渐升华为爱情的接力，影片完美收场。

女王电影观后感

你知道怎么才能写好一篇观后感吗？养成喜欢看电影的好习惯对我们生活有很大的帮助，在观看的过程中，难免会心生感悟。通过观后感我们可以更好地了解世界的多样性和复杂性，观后感可以提升我们的表达质量，以下是由我们为您带来的“女王电影观后感”，请您查看以下信息！

女王电影观后感 篇1

关于看穿普拉达的女王电影观后感1

有人说，职场如战场，充满各种艰难险阻，非常能考验和锻炼一个人的能力，我看的这部《穿普拉达的女王》电影则深刻地反映了这个道理，让我收获颇多。这部电影最大的看点就在于一个初入社会的女孩子安德丽娅在就职后的一系列变化和心路历程，刚从大学毕业的她幸运地进入了一个知名时尚杂志做助理，后来因为工作的关系，她渐渐失去了友情、爱情，失去了很多之前很宝贵的东西，在认识到需要踩着别人才能保住地位的现状时，她选择了放弃，转而从事普通但却很感兴趣的编辑工作，重拾了自己的幸福。这部电影中有很多触动我的地方，很多都值得我深思，到底什么样的人才能在职场上游刃有余、如鱼得水，在以后的求职道路上得到借鉴。

比如，一开始安德丽娅在时尚杂志公司应聘助理时，不会像其他的女孩子一样非常注重穿着打扮，喜欢时尚和名牌，她坚持走属于自己的风格路线，表现出与常人不一样的感觉，让人眼前一亮，十分清新，正因为如此她才会被时尚主编看中，有时候求职就是需要这种坚持自我的精神，不随大流，不从众，不迷失自己，充分展现自己的个性，这样才能在茫茫人海中脱颖而出，让面试官看到自己的与众不同，或许会提供一个宝贵的机会。这部影片又叫作“时尚女魔头”，因此里面安德丽娅的上司马琳达当然是这部戏的黑脸角色，她是时尚界的先锋及领袖，免不了在性格上有些自傲，什么事都要求苛刻，所以作为其助理的安德丽娅吃了不少苦头，先是一大堆任务接连不断地等着她，然后是一些根本无法完成的任务，让安德丽娅几乎撑不下去了，于是她求助于前辈，前辈没有安慰她，只是跟她说有很多女孩疯狂地想要安德丽娅这份工作，既然选择了这份工作，就要满怀热情，不能抱怨太多，因为这是你的职责所在。这的确是真理，现在有太多的人抱怨自己的工作累，工作忙，其实静下心来想想，这份工作是我们自己选择的，公司也选择了我们，所以我们就必须要对自己负责任，对他人负责任，把工作看成是一份乐趣，热爱它，拥抱它，好好完成它，这才是一个尽职工作人的作风。

后来，安德丽娅的工作渐渐步入正轨，也渐渐超过了一些同事，但是也因此失去了亲情、友情和爱情，当安德丽娅看到马琳达为了地位的稳固而打压别人，而自己也要被迫伤害同事前辈，于是她开始思考自己到底想要什么，最终选择了离开该杂志社而转向自己感兴趣的、普通的一家报社，开始了做编辑的工作，寻回了自己失掉的幸福。 “好的不一定适合自己”这句话我一直都很喜欢，就像影片中的女主饯作的那个顶级杂志社，虽然顶着亮闪闪的光环，但是背后的辛酸黑暗又有谁人知晓呢，也许普通的报社才是真正适合她的天堂。因此，我们在选择工作的时候，一定不能盲目从众，疯狂选择那些热门、工资高的工作，要根据自己的实际情况来求职，有句话说得好“三百六十行，行行出状元”，有时候选择自己喜欢、感兴趣的工作会更有发展潜力。总之，通过观看这部影片，我学到了很多在实际生活中无法学到的职场知识，希望未来在从业的道路上可以走得更好!

关于看穿普拉达的女王电影观后感2

同事说《穿普拉达的女王》这部电影很好看，在他的极力推荐下看了，现在来说说观后感!感觉很有内涵，很引人思考!从中感悟到一些道理!

结局有点出乎我的预料，我很憧憬和女主一样的生活，但是我想如果有一天我真的走到了她的那一步我会回头吗?人都是想往高处走的不是嘛?如果同样的两种生活让我们选择会选择让自己舒服的前者呢，还是可以得到权力和地位的后者呢?也许在迷茫的道路上，我们确实迷失了自己的方向，面对十字路口，我们应该照着自己的心选择，像女主选择了前者，但同样的，也许有些人会选择后者，没有对错，只有我们的心不同而已，我觉得这不是诱惑，只是人各有志。因为这是两种生活，要看我们更喜欢哪种生活。不过我很佩服女主的勇气和果断。

要想在这个竟争的社会里学会生存的同时也还要学会不能迷失自我，有些东西只有站在远处看的时候觉得他很美丽、很动人，甚至让人渴望不可及，可当你真正拥有他的时候，才知道他只是件“艺术品”。成就取决于态度和努力!我们要全心全力为我们的事业奋斗!目标取决于是否适合自己!我们要选择适合自己的目标!二者缺一不可。即我们应选择或者在迷茫后重新选择一个适合我们的目标，然后不要去抱怨，不要崩溃，除非我们用最真诚的态度，决心要全心全力为之去奋斗!目标属于我们的人生观和价值观;奋斗的程度决定我们在目标方向走的距离。人生，如此而已!面对生活、面对人生，大家都不可能和想象中的一样!但是只需一点：适合自己就是最好的! 社会有时候完全不是我们曾经梦想的那样，有时候当你了解真相之后，你真的会很失望。你总以为很友善很了解的人却在你离开的时候让你感到很陌生，陌生到你需要换一种‘社会’的角度重新认识他们，社会说复杂也没那么复杂，说简单也没那么简单。钱色、权色、钱权种种交易而已，谁能豁出去自己的一切，谁就有希望成为那样的人。

看完后让人顿悟——幸福其实很简单，做自己喜欢做的事情，活出本质的我!过于追求表象的东西，人会迷失自我，只有真正地听从心底的呼唤才能快乐。

关于看穿普拉达的女王电影观后感3

《穿普拉达的女王》，又名叫《时尚女魔头》。很早之前就听说是安妮海瑟薇主演的，上班的地铁上看完了这部电影，我不会告诉你去上班要两个小时。

电影讲的是一位刚毕业于名牌大学的女生—安德莉亚，怀揣着记者梦却阴差阳错的进入了时尚领域，成为顶尖杂志《天桥》总监女魔头梅琳达的女助手，这是一份让每个女孩子都羡慕、嫉妒、恨的工作，但并不是安德莉亚最初的理想。据说在女魔头手下做助理的人，就不愁以后有好工作。

为了得到她的认可，安迪努力改变自己的形象，穿上名牌衣服，跨上名牌包包，让自己变得越来越有气质，努力的工作使自己融入时尚领域。虽然后来她经得起工作的考验，同时也付出了代价，身边的朋友纷纷远离她，男朋友离开她，而且距离自己以前的理想越来越远。后来看到魔头女上司除了工作外的其他一面，卸下面具的她是如此苍白、无力，家庭也即将分崩离析，只留下孤独一人。安迪最后毅然选择离开，选择追逐自己的最初的梦想。

看完这部电影我想到前两天闺蜜聊到她的boss，某银行的女行长，一心扑在工作上。几乎一个月才回家一次，孩子对她爱答不理，丈夫对她很是不满，她唯一的希望就寄托在业绩上，希望他们银行能够作出出色的成绩。有几天每天四点出现在某市场，拉着闺蜜一起做市场调查，这样想想也不足微怪了。

是不是所有成功的人都要牺牲个人空间?就像电影中内杰儿对安迪说的：当他的个人生活即将化为乌有的时候就意味着他即将升职了?那面对以后的事业到底该做出什么样的选择?是选择每天衣着光鲜，在众人面前有着令人羡慕的工作，拿着高额的薪资;还是选择自己最初的梦想，就去做自己喜欢的事情，兼顾着家庭和个人生活?

电影中的安迪最后和Boss交流后，她意识到自己想要的是什么，于是毅然离开了自己曾经打下一片天地的《天桥》杂志社，如愿以偿的去自己喜欢的报社，重新找回了自我。

我们在生活中也面临着许多米字路口，学业、事业、爱情、理想这些字眼时不时的在我们脑海中转来转去，让我们时时刻刻面临着两难的选择。此时的我也处于米字路口，毕业后是留在北上广还是逃离北上广，回到有熟悉人的家乡?工作是选择创业型的公司还是世界500强的公司?

孟子曾说过：鱼，我所欲也，熊掌，亦我所欲也;二者不可得兼。无论做什么样的选择，你并不知道选择的结果是对还是错，但是你总要去做选择!选择了一条路的同时就意味着

关于看穿普拉达的女王电影观后感4

有人说，职场如战场，充满各种艰难险阻，非常能考验和锻炼一个人的能力，我看的这部《穿普拉达的女王》电影则深刻地反映了这个道理，让我收获颇多。这部电影最大的看点就在于一个初入社会的女孩子安德丽娅在就职后的一系列变化和心路历程，刚从大学毕业的她幸运地进入了一个知名时尚杂志做助理，后来因为工作的关系，她渐渐失去了友情、爱情，失去了很多之前很宝贵的东西，在认识到需要踩着别人才能保住地位的现状时，她选择了放弃，转而从事普通但却很感兴趣的编辑工作，重拾了自己的幸福。这部电影中有很多触动我的地方，很多都值得我深思，到底什么样的人才能在职场上游刃有余、如鱼得水，在以后的求职道路上得到借鉴。

比如，一开始安德丽娅在时尚杂志公司应聘助理时，不会像其他的女孩子一样非常注重穿着打扮，喜欢时尚和名牌，她坚持走属于自己的风格路线，表现出与常人不一样的感觉，让人眼前一亮，十分清新，正因为如此她才会被时尚主编看中，有时候求职就是需要这种坚持自我的精神，不随大流，不从众，不迷失自己，充分展现自己的个性，这样才能在茫茫人海中脱颖而出，让面试官看到自己的与众不同，或许会提供一个宝贵的机会。

这部影片又叫作“时尚女魔头”，因此里面安德丽娅的上司马琳达当然是这部戏的黑脸角色，她是时尚界的先锋及领袖，免不了在性格上有些自傲，什么事都要求苛刻，所以作为其助理的安德丽娅吃了不少苦头，先是一大堆任务接连不断地等着她，然后是一些根本无法完成的任务，让安德丽娅几乎撑不下去了，于是她求助于前辈，前辈没有安慰她，只是跟她说有很多女孩疯狂地想要安德丽娅这份工作，既然选择了这份工作，就要满怀热情，不能抱怨太多，因为这是你的职责所在。

这的确是真理，现在有太多的人抱怨自己的工作累，工作忙，其实静下心来想想，这份工作是我们自己选择的，公司也选择了我们，所以我们就必须要对自己负责任，对他人负责任，把工作看成是一份乐趣，热爱它，拥抱它，好好完成它，这才是一个尽职工作人的作风。

后来，安德丽娅的工作渐渐步入正轨，也渐渐超过了一些同事，但是也因此失去了亲情、友情和爱情，当安德丽娅看到马琳达为了地位的稳固而打压别人，而自己也要被迫伤害同事前辈，于是她开始思考自己到底想要什么，最终选择了离开该杂志社而转向自己感兴趣的、普通的一家报社，开始了做编辑的工作，寻回了自己失掉的幸福。 “好的不一定适合自己”这句话我一直都很喜欢，就像影片中的女主饯作的那个顶级杂志社，虽然顶着亮闪闪的光环，但是背后的辛酸黑暗又有谁人知晓呢，也许普通的报社才是真正适合她的天堂。因此，我们在选择工作的时候，一定不能盲目从众，疯狂选择那些热门、工资高的工作，要根据自己的实际情况来求职，有句话说得好“三百六十行，行行出状元”，有时候选择自己喜欢、感兴趣的工作会更有发展潜力。总之，通过观看这部影片，我学到了很多在实际生活中无法学到的职场知识，希望未来在从业的道路上可以走得更好!

关于看穿普拉达的女王电影观后感5

这部电影中主人公用她的努力变得越来越有气质并且从不懂时尚到融入了时尚，让我不自主的想要能够拥有这种气质。当然，电影还讲诉了许多关于职场上的道理，我会边介绍一些电影的内容，边谈一些自己的体会。

影片的主人公安迪就像每个刚刚踏出校门的学生一样，怀着自己的梦想踏入完全陌生的社会，她意外得到了一份令所有女孩子羡慕、嫉妒、恨的工作，但却不是她的梦想，所以起初她对这份工作并不热心。

就像很多人找了一份自己并不十分喜欢的工作，每天做着自己“分内”的工作，得过且过，渐渐地对工作失去了热情，慵懒、闲暇、安逸却十分单调。自己根本就没付出什么，自以为每天都做好了分内的事，却无法得到上司的认可，只会发发牢骚，抱怨个不停。 却从未想过为什么会这样?这个时候才是人与人的分水岭，渴望成功的家伙门会坚定的向着自己的理想去努力，尽管路途艰难。还好短暂的迷茫还不至于让他们迷失方向，但是另外一部分，却继续混沌度日。

我们的安迪也是如此。但幸运的是她遇到了一个同样为梦想奋斗的前辈，由于这位乃杰的帮助，使得安迪在短时间内将工作做的得心应手，并由此悟出了在这家公司里工作的法则，从改变自己的形象开始，学会考虑工作当中的所有细节，甚至在米兰达还没有交代工作以前就把工作提前做好了。

为了做好这份工作，她改变了自己的着装和打扮风格，改变了自己的生活习惯、起居规律、甚至也因为这份工作影响了自己与恋人之间的关系!但是她最后应该是成功的胜任了这份工作，也得到了自己想要得回报和结果— 她终于得到了认可，并且得到了公司里所有人的刮目相看。

当她和米兰达女王交流工作、生活的时候，她才真正意识到自己究竟想要什么。于是，她毅然离开了已经打开一片天地的《天桥》杂志社，离开了五光十色的时尚圈，去一家报社寻找自己喜欢的梦想。安妮如愿以偿，重新做回了自我。

所以说，如果你在现在的岗位上做得很快乐、很开心，但是你发现自己内心并不是追求的这一切，那么也不必过分恋栈，你还年轻，应该追求自己的幸福。

这就是一个选择的问题了，说到选择，就让我想到了 孟子的话：鱼，我所欲也，熊掌，我亦所欲也;二者不可得兼。在我们的一生中，无非就是学业、事业、爱情、理想、家庭这些字眼在我们脑海中转来转去，让我们时时刻刻都面临着两难的选择。从最近的事情来说，我们这次的实习医院的选择，有的同学为了以后更好的发展，选择了去杭州的一些较好的医院，而有些同学则是想要比较安逸的生活，并不想太累的去奋斗或者说比较恋家，想呆在父母身边，选择了自己家那边的医院。我自己是比较恋家的，所以还是选择回去了，而且自己认为不一定越有名气的医院就适合自己。

其实，在人的一生中，不断地在选择;选择自己的学业、选择自己的事业、选择自己的伴侣、选择自己的生活方式，你并知道选择的结果是对是错，但是你却要去选择!无论怎么选择总要在得到的同时失去一些，就看你看重的是什么，既然选择了看重了，就不要放弃，没有怨言的去奋斗!

还有就是改变是是需要付出代价的，培养气质更是需要长时间的沉淀的，影片中更多的是谈论的外在的时尚，但是我觉得内在的时尚也是非常重要的，很多人即使穿的很普通的衣服也可以穿出这是一件名牌衣服的感觉，或许这也是一种内在的气质。

女王电影观后感 篇2

初次看这个电影时纯粹只是为了看一看安妮海瑟薇而去，但再次看这部电影的时候其中华丽的服饰，性格特色鲜明的主角，曲折并让人意想不到的剧情，便深深的吸引了我。也许是因为看这部电影的年龄不同所以第二次看这部电影时我用了新的思考。

老板米兰达对待工作时的认真、细心、一丝不苟以及对下属的苛刻要求、永无休止的命令给我了深刻的影响，她每一天早上都会把包和大衣扔在安迪的办公桌上，嘴上说着命令与任务，精力旺盛，充满热情的迎接新一天的工作开始。这使她一向却在员工心中持续着“女魔头”一般的形象但在生活中，当她与安迪聊她的感情生活和家庭生活时，她又变得柔弱、多愁善感。安迪正好与米兰达相反，在刚开始来到《天桥》杂志社的时候，对新工作很难适应，工作起来很被动，总是听从别人的调遣。但当她与奈杰尔谈心过后，她信心与潜力被激发出来，工作热情大涨，变得用心主动，开始改变自己，去适应新生活。对于米兰达交给她的工作，她不在有那么多不情愿了，而是想尽所有办法，完成了一项项看似不可能完成的任务(其实在我心中对于我来说这些任务是不可能完成的)。比如她为让米兰达的女儿们拿到哈利波特的手稿。在短短两小时内，记住所有晚会来宾的名字及详细资料。

其实每个人在看这部电影时，不同的人都有不同的侧重点：有的看到的是一位初出茅庐的新人如何在职场中步步高升并做到做事滴水不漏;有的人关注的是一个时尚圈的菜鸟如何玩转时尚圈并且如鱼得水，等等…………其实在我心中这部片子给我展示了职场新人的智慧、坚韧与坚持。安迪就像千千万万个毕业生一样，拥有好的毕业学位证，成绩优良，天真善良。她同样面临着与许多人(甚至所有人)一样的问题—找工作，她四处投简历，到处奔波去面试。她的一句“我很聪明”成功地让身集各种头衔的世界著名时尚先锋杂志总修改米兰达抬起来头，她的举动也静悄悄地慢慢地改变了她之后的生活。透过我之前的介绍我相信大家也清楚米兰达—一个以榨干秘书为名的老板，这样的老板成为了安迪的顶头上司，这样说来不用想也明白了安迪的所处的困境：她的精神和忍耐力受到了极大的挑战，心里受到了许多委屈。应对如此残酷的现实困境，安迪用她的坚持以及乐观去应对。也是因为她的坚持“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”她换来了应得的报酬，工作时间顺风顺水。

我更加欣赏的是安迪最后的选取。的确高薪生活、待在时尚圈接触上级社会的人群是每个人都向往的事情。但时尚有时尚的标准，只有适合自己的才算是最好的。我们不能迷失自己迷失初心甚至找不到自己的位置。有时候有些东西在远处看是那么的完美、遥不可及，你无比的向往渴求得到它，可当你真正的得到它了呢?对，也许对你来说是适合的它是真的很完美，但如果不适合你即使再好也但是一件“艺术品”罢了。应对学习与生活中，想要优异的成绩，想要被老师同学们赞赏、想要功成名就，取决于你的态度以及努力，更是适合你的目标，这几者缺一不可。自出生到此刻，此刻的生活与学习跟我想象的并不是一样的，当然应对学习、应对生活、应对人生，怎样可能与想象中的一样!但有一点是不会变的：适合自己的才是最好的。

走在大街小巷、坐在公交车、地铁里，许多人都感叹着生活的不易。的确，每个人都会有生活中不如意的地方，我们很难去改变我们生活的环境，何不尝试着去改变自己的生活态度。就像安迪一样去乐观的坚强的应对周遭一切。想着在拥挤潮闷的公交上能够让我们看看沿路秀丽的风景、听几首自己喜欢的舒心的音乐，去看看这些也许你因为抱怨或者繁忙而忽略了的完美。

或许人们会为安迪感到惋惜：这么好的工作怎样就放弃了呢?但每个人有每个人适合的、每个人都有每个人热爱的。何不防自己也去寻找寻找适合自己的那片天地那个目标?何不防用乐观坚持的态度去迎接到来的每一天呢?

《穿普拉达的女王》讲叙的是一个涉世未深的女孩安迪，到一家知名时尚杂志《天桥》申请做一名助理。她的老板米兰达是时尚闻名的女强人，这家公司的每个人都绝对的服从她、甚至崇拜她。安迪，刚刚加入《天桥》的初衷并非要长久的在时尚界做下去，而是希望以此为跳板最终从事她喜欢的记者工作-报道新闻、揭示真相。安妮在经历了慌乱、压抑、抱怨、反省和改正这几个阶段以后，成功的被米兰达女王定为第一女助理，并带她参加了巴黎时装周这一时尚界最重要最前沿的时尚聚会。这时的安妮无疑是非常成功的，她得到了很多女孩子梦寐以求的工作，可当她和米兰达女王交流工作、生活的时候，她真正意识到自己究竟想要什么，她毅然离开了已经打开一片天地的《天桥》杂志社，离开了五光十色的时尚圈，去一家报社寻找自己最初的梦想。

关于米兰达，我非常欣赏她对待工作的态度，她太热爱自己的工作了，不允许自己的工作有疑似漏洞和一丝的不完美，正是因为她的高要求，所以才有了《天桥》不仅仅是把握潮流而是引领潮流这样的地位，所以下属才有了如此高的能力。她是一个结果导向的领导，关注结果超出关注过程，她给下属制造了一个个看似无法超越的目标，而在属下一步步挑战目标、完成目标的过程中也收获了更好的成长。

关于安迪，开始由于她只是把助理当做短期的工作所以开始的时候并没有投入太多的心思，在一个风雨交加的晚上，当米兰达让她定机票回家而由于飞机无法起飞她没有做到时，米兰达说她比之前那些打扮漂亮的助理更没有工作能力的时候彻底的刺痛了她的自尊。她开始改变，开始对工作上心。当米兰达安排她拿未出版的《哈利波特》手稿这个米兰达都认为她几乎无法完成的工作任务时，她不仅做到了，甚至还超出了她的预期，提前影印好两份加上封面的手稿，在孩子上火车前就送到了孩子手中。这让我不禁想到，其实对待工作用心和不用心完全能产出不同的工作结果，只要用心了，那些看似完不成的任务、那些看似无法解决的难题都会迎刃而解。让我感触很深的另外一点就是安迪身上体现出来的关于执行力的文化，对于米兰达安排的工作，不讲借口，百分百执行，从不抱怨，绝对服从。当我们抱怨老板对我们不够重视的时候，我们应该想一想是不是我们还不够优秀，没有达到足够吸引他注意力的程度。

我不禁想起一句话：我们的痛苦并不来自于我们的老板，而是因为自己没有把事情做好，当你什么事情都跟老板后面的时候，我们会很痛苦;当我们跟老板同步的时候会觉得很累;但是当我们凡事能考虑在领导前面时，真正做到位领导分担时就会发现这一切都很简单。而在我盲作中，很少人能做到，往往是稍有困难就退缩、逃避，对于领导的批评不断的找借口，让自己免于承担责任。安迪在经历了这一系列的起起伏伏之后当她能够更好的驾驭时尚界、更好赢得老板的芳心的时候毅然选择离开，只因她不忘初衷，明白了自己最终想要什么。其实，我们身在职场，一定不能当一天和尚撞一天钟，周而复始的重复性的工作，再平凡的工作也可以做成精品，在打造精品工作的同时不断思考自己内心的需要，慢慢的向着自己的理想迈进。最后，感受到赋予安迪这个角色的就是善良，她无心将艾米丽的第一助理换掉，甚至在取代艾米丽参与巴黎时装周的时候从内心为艾米丽感觉伤心。这让我想到，职场中跟同事之间的相处之道。我们生活在一个又一个的圈子，圈子实在太小，经常会有交集，凡事要给自己留余地，多给他人提供支持，所谓“赠人玫瑰，手有余香”，在不久的将来再次遇到的时候也会很坦然，并且说不定哪天就会收到意想不到的回馈。

同事说《穿普拉达的女王》这部电影很好看，在他的极力推荐下看了，现在来说说观后感!感觉很有内涵，很引人思考!从中感悟到一些道理!

结局有点出乎我的预料，我很憧憬和女主一样的生活，但是我想如果有一天我真的走到了她的那一步我会回头吗?人都是想往高处走的不是嘛?如果同样的两种生活让我们选择会选择让自己舒服的前者呢，还是可以得到权力和地位的后者呢?也许在迷茫的道路上，我们确实迷失了自己的方向，面对十字路口，我们应该照着自己的心选择，像女主选择了前者，但同样的，也许有些人会选择后者，没有对错，只有我们的心不同而已，我觉得这不是诱惑，只是人各有志，穿普拉达的女王观后感。因为这是两种生活，要看我们更喜欢哪种生活。不过我很佩服女主的勇气和果断。

要想在这个竟争的社会里学会生存的同时也还要学会不能迷失自我，有些东西只有站在远处看的时候觉得他很美丽、很动人，甚至让人渴望不可及，可当你真正拥有他的时候，才知道他只是件“艺术品”。成就取决于态度和努力!我们要全心全力为我们的事业奋斗!.目标取决于是否适合自己!我们要选择适合自己的目标!二者缺一不可。即我们应选择或者在迷茫后重新选择一个适合我们的目标，然后不要去抱怨，不要崩溃，除非我们用最真诚的态度，决心要全心全力为之去奋斗!目标属于我们的人生观和价值观;奋斗的程度决定我们在目标方向走的距离。人生，如此而已!面对生活、面对人生，大家都不可能和想象中的一样!但是只需一点：适合自己就是最好的! 社会有时候完全不是我们曾经梦想的那样，有时候当你了解真相之后，你真的会很失望。你总以为很友善很了解的人却在你离开的时候让你感到很陌生，陌生到你需要换一种‘社会’的角度重新认识他们，社会说复杂也没那么复杂，说简单也没那么简单。钱色、权色、钱权种种交易而已，谁能豁出去自己的一切，谁就有希望成为那样的人。

看完后让人顿悟——幸福其实很简单，做自己喜欢做的事情，活出本质的'我!过于追求表象的东西，人会迷失自我，只有真正地听从心底的呼唤才能快乐。

《时尚女魔头》，当然，它又叫《穿普拉达的恶魔》，不过我觉得翻译作《穿普拉达的女王》更好，记得还是去年看见过这个电影的影评，只是一直没有机会——好了，我承认，是懒得找，也就一直没有找来看，一直到前几天，晚上下班以后在办公室值班，就在网上搜索一下，存在电脑中快要一周了。因为平时总喜欢一边游戏一边看电影，而这部电影又不是那种可以分心看的(比如一些貌似热闹，但是如同快餐一样的“大片”)，所以直到今天周末，早上收拾完了房间，一个人躺在床上给自己一个舒适的位置，然后才开始品尝这道传说已久的盛宴。

说实话，大多数的电影往往都是“盛名之下，其实难堪”的那种，比如现在叫得最热闹的《赤壁下》，说实话，因为前期的铺垫和《上》的原因，连找来看看的欲望都没有。而这部《时尚女魔头》却完全不是这样的状况，我只能说，当初的影评对它的赞美还不到位，这部电影的点滴之中蕴含的快乐因子，是一种慢慢饮下去以后，一瞬间迸发的快乐，不但让你由衷的欢笑，更让你在其中感到非常大的鼓舞，因为，那个对一切都毫无知觉的女孩子，就是你我——刚刚从大学中毕业，怀着校园的那种激情，来到一个完全陌生的世界，你要做的，就是迅速把原来的自己转换到现在的角色当中去。

我们俊俏的女主角安妮，初出茅庐，很幸运的得到了一份“成千上万女孩为之疯狂的职位”的面试通告，于是，衣着朴素的奔赴《天桥》时尚杂志的总部，在那里，米兰达——杂志主编，是一个让人时刻不能松懈的女人，可以收，她精准独到的眼光，不光能够控制这个世界上流行的时尚，也能让整个《天桥》杂志上上下下高度紧张，她的第一女助理，在见到安妮的第一面就否定了这个跟时尚“格格不入”的女孩，但是没有想到米兰达——我更喜欢称呼她为“米兰达女王”，却钦点了安妮作为自己的第二女助理，安妮面试成功，从此开始了让她抓狂的“保姆”生涯，

按照工作需要，安妮需要负责米兰达女王的部分日程安排、衣物的搜集、咖啡、牛排、还有她的两个双胞胎女儿的衣食住行。在经历了慌乱、压抑、抱怨、反省和改正这几个阶段以后，安妮成功的被米兰达女王定为第一女助理，并带她参加了最重要的巴黎的一场时尚聚会——是的，最时尚前沿的一次年度盛会。安妮得到了非比寻常的赏识，却也发现自己越来越远离最初的生活和自己心中最真实的愿望——到报社工作，去报道新闻，去揭示实施的真相。当她和米兰达女王交流工作、生活的时候，她才真正意识到自己究竟想要什么。于是，她毅然离开了已经打开一片天地的《天桥》杂志社，离开了五光十色的时尚圈，去一家报社寻找自己喜欢的梦想。让人欣慰的是，米兰达女王在失去安妮这个最好的助手以后，多少有一些失落，但是她还是用她的方式给了安妮最宝贵的支持，亲自致电那家报社为安妮作了“新职业推荐”，报社主编自然知道能够得到米兰达女王如此高度评价的女孩，一定是非常有价值的奇才，于是，安妮如愿以偿，重新做回了自我，当她再次站在《天桥》杂志社楼下的时候，一切恍如隔世，米兰达女王继续着她自己精致、准确、挑剔的时尚生活，而安妮，也有了属于自己一片天空。

看过这部片子，我的第一反应就是：虽然是周末，但是同事领导要我帮忙加班做一些事情的时候，我不再是“虽然表面上无所谓，但是心中却在抱怨”，而是很快乐的答应了下来，并且尝试了最简单也是最有效的处理办法——把事情考虑到更周到。这完全没有压力，而是一种内在的动力的缘故，我对于工作，更有了一种活力。

那么，总结一下这部电影给我的一些启示，套用一句话，“这个故事告诉我们”：

到了新的工作环境，你应该知道谁是老板，谁能够决定你的去留，你直接对她负责，你要做的就是首先完成她的各种要求;

我们都不可能完全的公私分开，所以老板有时候请你来做这份工作，并不一定限于8小时内，也不一定完全都是处理工作上的事情，有时候，你也可能要去帮她处理一些私人的事情，这时请你不要惊讶，它们也是你工作的一部分;

我们总是抱怨老板对你不重视的时候，你应该知道，那是因为你还不够优秀，没有达到足够吸引他注意力的程度;

你的痛苦并不来自于你的老板，而是因为你自己没有把事情做好，当你什么事情都跟老板后面的时候，你会很痛苦;当你跟老板同步的时候你会觉得很累;但是当你考虑的比老板还早的时候，你就会发现这一切都很简单;

相信上面一条，你一定可以做到，因为老板要考虑的是所有的工作，而你只是负责你所负责的一部分，所以你完全有可能比他考虑得更周详。

不要刚刚有了进步就松懈神经，因为很可能你马上就要犯一个大错;

留意那些在工作中跟你有这样或那样联系的人们，因为你永远不知道他们哪一个将会是下一个困难中扮演拯救者的贵人;

当你在工作上做到完美的时候，也不要以为奖励就是一定会降临到你头上的，因为很可能你的老板也在不得不为了一些事情舍转移掉一些本来属于你的奖励;

如果你投入工作太深，有可能因此影响你的家庭、感情，所以如果家人、爱人能够理解你，你应该身怀感恩，如果他们不能理解你，请你不要怨恨他们;

如果你抓住了一份好的工作，那么不要轻易放弃，对你自己负责，也对工作负责;

最后一点，也许你在现在的岗位上做得很快乐、很开心，但是你发现自己内心并不是追求的这一切，那么也不必过分恋栈，你还年轻，应该追求自己的幸福。

是的，你完全可以当它是一部青春励志片，但实际上它绝不仅仅只是一部青春励志片，它告诉我们的，比你想象中的还要多一些，所以，不妨在你以为自己完全了解了这部片子以后，再一次看看，相信你还有其他新的收获。那么我就不在这里过多的叙述剧情了，还是把更多的篇幅留给电影本身吧。

这是一个职场丑小鸭变天鹅的故事，这是一个讲述工作要勤奋、人生不气馁的故事，这是一个关于处理工作与朋友、生活关系的故事。美国影片《穿普拉达的女王》是一部典型的好莱坞类型电影，只不过这次在老套的故事外面套上了时尚的外衣，外加美国演技派老戏骨梅丽尔·斯特里普精湛的表演，让你在这部轻松诙谐的轻喜剧中细细品味职场与人生的酸甜苦辣。

俗话说“三个女人一台戏”，影片中时尚冷酷的女老板和两个女助手这三个个性鲜明的女人更是着实上演了一场热闹、诙谐又极具人生感悟的好戏。西北大学新闻系高材生安蒂毕业后意外地得到了一份万人争抢的工作——著名时尚杂志《Runway》主编米兰达的助手职位。而这位米兰达就是片名所指的“穿普拉达的女王”。普拉达(Prada)，作为欧洲的时装巨擘和行销全球的著名时装品牌多年来令时装迷们如痴如醉，在影片中，成为了流行时尚的代名词;“女王”，代表着高贵、能力与冷漠。影片的英文名是《The Devil Wears Prada》，直译为《穿普拉达的魔鬼》，那么一个职场“菜鸟”面对一个时尚的“魔鬼”上司，将会上演怎样的故事?

影片开场后不久，就浓墨重彩地渲染了这位时尚女魔头的出场。米兰达的第一助手滔滔不绝地讲述着米兰达的传奇史;听到米兰达提前要来办公室的消息，工作人员立刻忙作一团，收拾杂物、化妆，模特们匆匆换掉休闲鞋换上时装鞋;已经站在电梯里的模特看到米兰达进来连忙道歉退出转搭其他电梯;走廊上与米兰达迎面走来的员工见到她立刻绕道而行;一头时尚银发，衣着简洁典雅的米兰达一边走一边机关枪似地向旁边的第一助手吩咐着十几件事;时尚设计师的设计是推广还是撤掉重来全凭米兰达简单的几个姿势——点头、摇头或是撅起嘴唇。短短几分钟的出场镜头便让这个在职场上叱咤风云、干练、时尚又挑剔、冷酷、傲慢的时尚女魔头的形象跃然银幕上，一出场便抢足了风头。也正是这位时尚冷酷又古怪的“魔鬼”上司，让这位初出茅庐、对时尚一窍不通的安蒂作了她的第二助手。毫无工作经验的安蒂在这样一位“魔鬼”上司的手下干活，开始自然吃了不少苦头。在米兰达的眼中，她的助手们只是一个个的符号“艾米莉”。一旦安蒂做错事，米兰达的惩罚方式则更彰显出她作为一个“魔鬼”上司的特质，不批评、不呵斥，而是对安蒂15分钟内辛苦买来的“钦点”牛排不屑一顾，让她的努力付诸东流，再让安蒂完成一项不可能的任务——四小时内找到还未出版的《哈利·波特》手稿供她的双胞胎欣赏。面对这一切不尽情理的要求和种种不公的待遇，恐怕任何一个职场新人都会做出和安蒂一样的决定：辞职。然而，职场无情人有情，对安蒂仰慕已久的时尚作家汤姆森伸出了援手，把不可能的任务变成了可能，时尚专家纳秋也让影片出现了第一道光环，他鼓励安蒂说：“有多少传奇是这样辛勤工作的结果，而你却这么不堪一击。”在纳秋的帮助下，安蒂把自己修练成了一名工作干练、衣着时尚的白领，实现了职场“菜鸟”的优雅转身。

安蒂成功了，她不再被符号式地称为“艾米莉”，还被晋升为第一助手跟随米兰达去巴黎参加时装周。然而她也失去了许多。繁忙的工作使她错过了男朋友的生日宴会，失掉了好朋友的信任，失去了自我，变成了像米兰达般为前程挤掉同事、被工作所支配的人。她还一直在辩解：“这只是工作，我不得不这样做。”其实在工作的背后，让她一直奔向前的其实是地位和权势，是一种欲望和诱惑。因此，这部影片深刻地道出了现代职场白领们的困惑与矛盾：要地位，要权势，做一个不惜为前程牺牲别人的人;还是要朋友，要生活，做一个真诚善良的自我?你的职场和人生不是由一个个的“不得不”组成的，而是由你的选择引导建构的。

除了对职场、生活的思索外，梅丽尔·斯特里普出色的表演和影片中多次出现的时装秀也成为了这部影片的两大杀手锏。影片中，斯特里普一改以往所擅演的情感丰富内敛的柔婉女性，出演这位趾高气扬、挑剔、冷酷的时尚女魔头。这位演技派元老用其细微变化的神态从骨子里透出“女王”的威严震慑。而那场面对失败婚姻的伤心戏，她同样拿捏到位，女强人背后的辛酸凄凉直入人心却无一丝虚情造作。影片所展示的时装界的职场生活也将一场场炫目的时装秀直接搬上了银幕，安蒂在时尚专家的指导下也频频以各种时尚造型出场，成为了时尚界人士热衷的一大看点。

像好莱坞所有的类型片一样，影片的结局很光明。逐渐向米兰达迈进的安蒂在面对男友离开，目睹第一助手艾米莉被她挤掉的惨状和时尚专家纳秋被米兰达牺牲掉的失落后，在时尚之都巴黎对自己的生活作出了最终的选择，抛却了地位的诱惑和工作的奴役，做回了一个真正的、生活的自我。所以，这部影片在诙谐与时尚的外壳下，最终引导你去思索人生的意义，把握自己，做出自己的选择。

女王电影观后感 篇3

人们常说，生活中的各种不如意，十个人都有八、九个这样说的，我们可能很难改变自己生活的外在环境，但我们可以改变自己对生活的态度。我们可以选择自己喜欢的公司，从事自己热衷的行业，但我们很难选择自己的上司，即使他在怎样的尖酸刻薄，我们也无法改变什么。而对于我们来说只能快速的适应，是我们必须要面对的事实。在这部影片中我很欣赏影片中的女主角，她有非常强大的内心和承受力，面对不友善的同事，面对百般挑剔的上司，面对让人抓狂一系列高强度工作和安排，女主角由一开始的无从着手到后来的得心应手，这样的转变，并不是口头上的说说就可以做到的，而是自己通过不断的努力和主动学习得来的。就好像我们无论是在生活中，还是在工作中我们都会面对很多的选择。有时候，选择可能比努力更重要;有时候，可能一个简单的选择，就会影响你的一生。如果，你认为自己的选择是正确的`，就请坚持;如果，不适合，毅然的退出，也是对自己的负责。工作并等同于生活，但生活，一定大于工作。这部影片让我们认识到华丽的背后，是用交织的泪水和汗水换来的，都是用奋斗向我们印证着一个真谛，只要用心付出了终有收获的一天。

在此我只是谈了一些与米兰达和安迪有关的问题，其实电影中还有许多值得我们思考的、更为深刻的内容，比如有关光头佬的处世哲学、艾米丽所导致的办公室斗争，比如米兰达在婚姻生活当中的失败，以及她处理个人危机时的无情和狠辣，都是值得我们发掘的内涵。这么多的有价值的内容可以总结为一句话，那就是：强捍的人生必然要有强捍的心灵!

女王电影观后感 篇4

“你是一个战士！应该为自己的梦想而战，为自己的未来而战。”这句话出自俄罗斯影片《花滑女王》，主人公娜佳为梦想而战的故事，让我明白了：人，只要心怀梦想，就一定能逆风向前！

娜佳是花样滑冰新人，家境贫寒、天赋不足，最终凭借母亲的鼓励和自身的不懈努力崭露头角，屡创佳绩。花滑世界杯前夕，娜佳意外受重伤。心灰意冷之际，冰球运动员萨沙多次鼓励她，使她重树信心，靠着执着与坚持度过了漫长的恢复期，后来身体完全康复，克服心理障碍，与萨沙一起夺得花滑世界杯金牌。

电影中有这样一个片段让我颇为感触：小娜佳在训练时各个方面都逊色于其他同学，但她付诸了远远多于其他人的努力，苛刻要求自己，相信自己就是明日之星，即使不被大家看好，她也不曾放弃，甚至在睡觉时抱着妈妈留给她的冰鞋，一次次告诫自己“你是一个战士！”在后来的训练中，小娜佳的成绩一次比一次好，最终考核时，她发挥超常，受到了老师们的青睐。

娜佳之所以能够有后来的辉煌成就，不仅是因为她的上进、勤奋，更是由于她心中一直有一个不可动摇的信念：我要参加花滑世界杯，夺得冠军！即使被外界质疑、被搭档轻视，娜佳也从来没有被这些击溃，她坚信自己一定可以。

相比之下，我远远不如六岁的小娜佳，遇到一点困难就畏首缩足，不敢尝试，经历一点挫折就信念动摇，止步不前。从小就喜欢舞蹈的我，最开始兴趣浓厚，练功能天天坚持，随着难度的增加，就只是勉强完成指定动作。六年级时，我借小升初考试备考紧张的理由，趁机放弃学了四年的舞蹈，有一阵子，还很庆幸自己的明智抉择。现在想来，那时真是不懂事啊，怎么能因为难度的加大就放弃已经坚持了这么久的爱好呢，做得不好就应该比别人更努力才是，可惜，生活没有那么多的重头再来！

回首想想，其实，我们不一定要有娜佳那样的优异成绩，但至少应该有为了最初的梦想、为了自己的前途命运而奋力拼搏的精神，应该有遇到困难不轻言放弃的勇气，相信汗水浇灌过的花朵才最鲜艳，风雨过后的彩虹才最美丽。亲爱的朋友们，如果你有机会看这部影片，如果你有机会认识娜佳，或者如果你有机会看到我稚嫩的文字，我相信，你一定会从中汲取一些力量，找到一点激励自己的动力，那么，就请你记住：只要明确目标，坚定信念，进取努力，任何事情都不会把我们打败。

“你是一个战士！”这是娜佳的誓言，也可以是你的我的！前行路上，带着它，为自己的梦想而战，为自己的未来而战，就算逆风你也能领略侠客收剑入刀鞘的骄傲！

女王电影观后感 篇5

《穿普拉达的女王》，又名《时尚女魔头》，讲的是初涉社会的安德丽娅.桑切丝，一个普通的大学毕业生，怀揣记者梦想却阴差阳错步入顶尖时尚杂志《天桥》的麾下成为女魔头梅琳达的女助手，但在工作的过程中，为了得到主编的赞赏，她努力改变自己的形象，融入公司的氛围，并逐渐迷失了自己，迷失了自己的方向，忘记自己最初的梦想。等到事业成功的时候，安迪却发现周围的朋友都离她而去，一切都变得很陌生，光彩奢华背后总是不可言喻的辛酸，就像梅琳达，风光的背后是家庭即将分崩离析的痛苦折磨，努力保住职位的职场拼杀，卸去面具后的梅琳达是如此虚弱，苍老，无力，疲惫，人前的强悍荡然无存，让人心生酸楚。

最后，想明白的安迪终于离开了，继续追求自己的梦想。

看完这部电影，我真的有一种感觉，但也有一个问题，是不是像奈杰儿说的，当他的个人生活一去不复返，他就会升职？是不是个人随波逐流，公公事务占据了整个人生，也就是事业成功的时候？剧中，当看到安迪与那些曾经熟悉的朋友逐渐变得生疏，当看到安迪的爱情因为工作而逐渐冷淡，我真的很伤心，为什么会这样呢，改变自己去适应新的工作，新的环境不应该吗？

现在我知道了，不是我们不应该，只是当我们改变的时候，我们不能随波逐流，我们不能忘记这样做的初衷。

有不少影迷曾评价说，安迪最终选择离开是一种退缩，在事业成功后选择放弃，回到原点，在现实中是极少的，是很笨的作法。事实上，一开始，我很同意这个想法。成功容易吗？重新开始要多少年？(观后感 后来，我推翻了自己的这种想法，要是安迪继续做这份工作，我想她不仅仅是失去了最熟悉的朋友，更会失去了自我，更是只会成为在复杂的时尚圈中苦苦挣扎的玩偶。

看完这部电影，虽然情节可能有些老套，但也引起了我的深思。我认为这在这个社会是非常功利的。很多人都是浮躁的。不仅是职场新手，还有中小学生。

就像现在的高考生报专业的时候，首选的是哪个专业热门哪个专业容易找工作，只是为了兴趣爱好而报专业的人真成了珍惜动物。我们无法说四年后的社会会变成怎样，也无法说冷门的专业以后不会吃香，但我只想问一句，即使你上了这些“好”的专业，即使你以后能找到一份好的工作，即使你能挣到很多钱，你就能感到幸福吗，你就会毫无遗憾吗？幸福不仅是物质层面的，更是精神层面的。

最近央视就在全国方位内进行了一个“你幸福吗？”的调查，调查也显示出即使是在田里耕种的农民伯伯，也感到十分幸福，幸福不是用金钱，专业这些就能衡量的，我就觉得只要是做我们自己喜欢的事情，即使过的是简简单单的生活，也是一种幸福。不是有流行过这样一句话吗：

简单就是幸福。

我想，不管你是处于复杂的时尚圈还是不被看好的学院，只要我们心中坚定自己想要的是什么，并为此而努力，我们就是幸福的，我们也一定会得到自己想要的生活。

女王电影观后感 篇6

昨晚电影频道的电影故事栏目，邀请《风尚志》主编王月心及一班将步入社会的女大学生谈《穿普拉达的女王》观后感。

这部现在全球热播的影片，讲述一位刚刚离开校园的乡下姑娘安迪幸运地得到了世上似乎所有女孩都梦寐以求的机会--在大城市纽约最出名时尚杂志《Runway》的主编米兰达手下担任助理工作。

如果助理工作做得好，安迪将能留在这本整天与“Prada、Armani、Versace” 等世界著名服装设计师打交道的高贵杂志中担任羡煞旁人的编辑工作。当然，最重要的前提是她该如何能服侍好挑剔的主编米兰达，并获得她的最终肯定。

身为著名时尚杂志的高级管理人，米兰达自身就有着高贵时尚、举止优雅的特点。这些无不令她手下的众人艳羡并敬畏不已。然而她这一看上去美好的一面却只对外人展示。在杂志社内部，米兰达绝对称得上是个不折不扣的“女魔头”。

安迪落在她手里堪称饱受折磨：首先，这位不时尚的姑娘每天早晨要应对米兰达的各种只说一遍的指令，并在每天第一时间给米兰达冲泡一杯香浓的咖啡，迟一秒钟都会被骂得狗血淋头;每天下班后还要接到工作狂米拉达打来的电话，应付她各种突如其来的工作和生活上的问题。当时，一心想得到米兰达肯定的安迪虽有怨言但也任劳任怨。

但是，在形式渐渐有所好转的情况下，她却突然发现，自己一直梦寐以求的工作原来并不如想象中的那么美好。倘若自己真的留在这家如地狱般的杂志社，有一天很可能会精神崩溃。最后，安迪选择------

没看过的朋友自已去看吧!我觉得告诉别人结局是很不道德的事，让别人想看的欲望都给打消了!不过我可以告诉你，这部电影有个耐人寻味的结局。

让我感触最深的是《风尚志》的主编王月心给大学生的最后一句话：无论以后你们转换多少份工作，换了多少个老板，要知道真正的老板是你自己!

女王电影观后感 篇7

《穿普拉达的女王》。经过努力，她终于得到了女魔的认可，但她偏离了自己的梦想。最后，在和老板谈过之后，她决定离开杂志社去寻找她梦想中的故事。

影片的开场就讲述了安迪到杂志社面试的过程，在这之中，我有一些自己的想法。

安迪在面试前不知道公司的背景，也不知道主管的信息。这可以说比随意的外表更致命。如果你不知道这是一家什么样的公司，为什么你要让别人认为你能为这家公司做出贡献。并且这还会让评委有一种你完全不重视这次面试的感觉，你的态度分就大打折扣了。

安迪在面试前根本没有好好照顾自己。虽然我们一直强调人们不应该看，但往往外表会给人以种直观的感觉，特别是在面试的情况下，外表对评委的印象非常重要。更不要说安迪所面试的是一家走在时尚前沿的公司，即使安迪在对话中也强调了自己个性并不注重这些，但是这不仅是你个人价值观的问题，而是一种态度，如果你对这份工作足够重视的话，那么好好地打理一下自己是很有必要的。

在面试过程中，安迪反复强调自己过去的功绩，类似于名校毕业，并获得的各种奖项等等，介绍自己的过去无可厚非，但是如果你的介绍只是强调自己过去的辉煌，那么这就是一个年轻人往往会犯的错误。可以说，公司高管并不是分关心你过去做了什么，而是关心你将来能做什么。不是完全不能谈自己的过去，而是应该把重点放在这些过去的经历在未来工作中能够带来些什么，会让你更具有策划经验，还是管理能力，还是领导能力，你会适合什么样的工作，又能给公司带来什么。

然而遗憾的是，像安迪一样的年轻人常常会因为不了解主管们真正关注的东西而一直犯这样的错误。

另外工作中，可能是因为刚上手业务的不熟练或者是没有经验，我们可以在影片中看到这样的场景，安迪在打**记录留言时竟然会问对方单词的拼写，这简直赤裸裸地告诉对方我非常不专业，我是个菜鸟，并且是一个不用心的菜鸟。安迪在联系别人时也会用电脑找到**号码。这不仅是一个不熟练的工作问题，也是一个态度问题。这表明安迪在工作前没有做好准备，她也没有把身份改成工作。

还有是安迪的工作态度一直是被动的，她不断地抱怨上级，抱怨自己的才能不能被展现，但她却不在自己身上找原因，直到被尼戈尔提点才幡然醒悟。

最后，安迪在工作中最棒的一点是，他无法平衡工作和生活的重心。这是很多工作的人常常会碰到的问题，安迪的男友说过这样一句话，“让你何时何地都接**的人才是你真正在乎的人。”这要多么奉献于工作才会让男友竟然产生你的上司比我更重要的想法，是的，我们会碰到很多无可奈何，我们想在私生活中完全摆脱工作显得那样不现实，但是当你身边的人产生这样疑问时，可以说我们肯定已经忽视了我们的亲人。

当然，安迪也在不断进步或者可以说是非常聪明。

首先，在面试的时候，安迪从开始夸夸其谈自己的过去，直到后来，直截了当地点出自己的优点并且阐述了可以选择我的理由。安迪说：“我不够苗条也不够漂亮，也不懂时尚，但我很聪明，我学得很快，我会努力工作的。

”这种换位思考是一种聪明的做法，这样才能抓住重点，并且让评委动心。

其次，安迪在工作上受挫，并且怨天尤人时，经过别人的点拨能够看清现实，以改变自己来适应工作，从被动的态度改为主动出击，电影中运用剪辑的手法，展示了许多安迪漂亮的服装，这不仅仅是安迪服装上的改变，更是一种成熟的标志，是她徘徊于公司到融合于公司的过程。如果你的行为和思想清单把你完全排除在这份工作之外，你还能谈些什么让主管关注自己，展示自己的能力。

第三点，安迪有明确的职业规划。她在电影中反复强调这一年踏板工作的重要性，并且有一股韧劲，无论是什么样的刁难都咬牙坚持下来，这份锲而不舍的精神，有目标有计划的职业规划是她身上很明显的特质，也是值得我们学***点。不再糊里糊涂，而是为你想要的工作和生活而奋斗。

第四点，抓住一切有力的资源。在面对老板提出要哈利波特手稿时，安迪努力抓住一切可能获得手稿的机会，即使是只有一面之缘的克里斯丁·汤普森，她也不放过这个机会。如果没有这个看上去很没有希望的尝试，可能我们的女主安迪早就被开除了，也就没有后面的故事了。

所以在面对困难时，首先不是抱怨或是沮丧，更不是放弃，而是先努力去做一切你可以做的事，说不定奇迹就会产生。

第五，安迪一步一步地适应了自己的工作，甚至在逐动性方面领先于老板。可以说，这是一次质的飞跃。电影剪辑中有一个哈利波特手稿准备的场景。安迪认为双胞胎可以交手稿，有封面，读得更开心等等。这是安迪思考的结果，也是他积极态度所产生的高效率。

第六，首先，做一个人，而不是工作的工具。无论是在上司落寞时安迪尽可能给予的同情，在外人面前的维护，还是在得到重要信息时的焦急和拼命向老板透入，都让我看到了一个有血有肉的安迪，一个善良，真挚的人，可能这对职业前途没有明显的好处，但是，我觉得只有知道怎么做人，才能做到一个好的工作的人。

第七点，安迪面对形形色色的**，还是忠诚地选择自己的爱人。慈善晚会结束后，克里斯汀·汤普森抛出了介绍一位著名编辑的建议，即使这是安迪一直渴望的，但她最终还是遵循了自己的底线，坚持了自己的情感正直。是的，现在很多女孩为了得到更好的利益出卖自己的感情甚至是肉体，但显然，安迪没有这么做，工作的前途如果只有靠贩卖感情来获得，那么我想这份成功也是毫无意义的，因为我们失去的远比我们得到的要多。

第八点，安迪知道自己想要的到底是什么。名牌的衣服，包包，奢侈绚烂的镁光灯生活，很多人渐渐迷失自己，忘记了最初自己的抱负。我们一直说，从简入奢易，从奢入俭难。

当我们***这中奢靡的生活，我们还能壮士断腕，决然地去选择自己最初的梦想，这是相当不易的。但是，安迪做到了，在这个大染缸中洁身自好，留住心底的那份最初。

通过这部电影，我们可以从主人公安迪身上学到很多东西。面对坚强的老板和枯燥的工作，我们必须学会如何适应这样的环境。学会改变自己，变得更加成熟和坚强。艰苦的环境并不可怕。对于刚刚走出社会的大学生来说，这是一个很好的机会。

主人公的许多品质都是值得学习的，比如她诚实努力的性格，以及不断从逆境中学习。经过不断的努力和学习，这位英雄终于得到了老板的认可，来到了时尚之都巴黎，这说明学习可以使人进步。在学习权力的过程中，主人公也失去了很多东西，他的爱情和友情出现了危机。

这也说明得到成功的光环是需要付出代价的，没有不劳而获的成功。同样在日常生活中的我们也一样，大学只有短短的几年，为了学到东西我们也需要付出自己的努力和汗水。主人公在这个提升的过程中所承受的压力并不是我们想象中的那样简单，所以我们还要学会锻炼自己的心理素质，把自己的抗压能力提高到一定得程度。

在影片最后，安迪最后的选择并不代表她的理想已经实现了，这只是一个开始。因为理想不是你找到了自己梦想的工作就结束了，可能你将会面对更多的挫折，甚至怀疑自己最初的选择。毕竟现实生活中我们要考虑的问题更多。

如果你理想中的工作工资很低，或者社会地位不高，又或是对身体的影响比较大等等，我们会动摇，会绝望，甚至会放弃。所以理想不是我们嘴上说的那么简单，理想的实现也不是我们想象中那么轻松，理想的背后往往付出的是更大的艰辛，但是人活着是需要理想的，但我们真正需要的是更坚定的理想。

女王电影观后感 篇8

亦舒笔下的喜宝说过这么一句话，我想要很多很多的爱，要么就很多很多的钱，如果都没有，有健康也是好的。对《花滑女王》中的女主角娜迪亚来说，想要的只是滑冰场。但是很少有人生来，前程便是一片美丽的蔷薇色。当她六岁第一次出现在滑冰场上的时候，女教练毫不留情的对她妈妈说，你的女儿协调性很差，腿也不够直，如果你有儿子我可以再考虑。当她努力十年终于迎来自己第一个世界杯大赛时，一场致命的意外伤让她跌入谷底。从她被教练说没有天赋的时候，她的人生注定不会是一首柔美的田园诗。可是世事常有出奇的转折，有时候旁人一句话，便可改变一生。当她问妈妈，什么叫天赋的时候。妈妈云淡风轻的告诉她，就是说按你自己的方式来，别人都做不了。所以她不停的、不停的旋转，起跳，滑行，终于做到没有人可以取代的地步。当她坐在轮椅上意志消沉无法站立的时候，萨沙带着她一遍遍的呐喊“我感受到康复的原力”，她出现了不可思议的奇迹。一个柔弱的女孩子，偏偏生了一身烈骨，求仁得仁，当你只像上帝求一件东西的时候，他会满足你的。所以，当娜迪亚说“我只想要快乐”的时候，她的人生也因此豁然开朗。

这部影片仿佛是一场秘密之旅，见证了一位平凡少女的成长史。她的花滑之路包含着夜凉如水的迷途，孤单，却不孤独，失望，但不绝望。泪水与勇气交织的十年，终于让她成为一代花滑女王。娜塔莉.波特曼主演的《黑天鹅》，同样为梦想中的“天鹅皇后”不停的旋转起舞，最后得到的是解脱也是埋葬。《南极之恋》中男女主角为了彼此能活下去不断挑战严酷环境，最终得到爱与希望。为了心里的梦想努力的人很多，可是有人会成佛，有人会成魔，而有的人，始终是她自己。《返老还童》里说过，“无论太晚或对我来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始，要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应该有所束缚，我们可以办好这件事却也可以把它搞砸，但我希望，最终你能成为你想成为的人。”娜迪亚站在领奖台上的`瞬间似是在告诉我们，所有看起来毫不费力的，都只是因为拼尽全力。她也终于成为她想成为的“花滑女王”。

女王电影观后感 篇9

初次看这个电影时纯粹只是为了看一看安妮海瑟薇而去，但再次看这部电影的时候其中华丽的服饰，性格特色鲜明的主角，曲折并让人意想不到的剧情，便深深的吸引了我。也许是因为看这部电影的年龄不同所以第二次看这部电影时我用了新的思考。

老板米兰达对待工作时的认真、细心、一丝不苟以及对下属的苛刻要求、永无休止的命令给我了深刻的影响，她每一天早上都会把包和大衣扔在安迪的办公桌上，嘴上说着命令与任务，精力旺盛，充满热情的迎接新一天的工作开始。这使她一向却在员工心中持续着“女魔头”一般的形象但在生活中，当她与安迪聊她的感情生活和家庭生活时，她又变得柔弱、多愁善感。安迪正好与米兰达相反，在刚开始来到《天桥》杂志社的时候，对新工作很难适应，工作起来很被动，总是听从别人的调遣。但当她与奈杰尔谈心过后，她信心与潜力被激发出来，工作热情大涨，变得用心主动，开始改变自己，去适应新生活。对于米兰达交给她的工作，她不在有那么多不情愿了，而是想尽所有办法，完成了一项项看似不可能完成的任务(其实在我心中对于我来说这些任务是不可能完成的)。比如她为让米兰达的女儿们拿到哈利波特的手稿。在短短两小时内，记住所有晚会来宾的名字及详细资料。

其实每个人在看这部电影时，不同的人都有不同的侧重点：有的看到的是一位初出茅庐的新人如何在职场中步步高升并做到做事滴水不漏;有的人关注的是一个时尚圈的菜鸟如何玩转时尚圈并且如鱼得水，等等…………其实在我心中这部片子给我展示了职场新人的智慧、坚韧与坚持。安迪就像千千万万个毕业生一样，拥有好的毕业学位证，成绩优良，天真善良。她同样面临着与许多人(甚至所有人)一样的问题—找工作，她四处投简历，到处奔波去面试。她的一句“我很聪明”成功地让身集各种头衔的世界著名时尚先锋杂志总修改米兰达抬起来头，她的举动也静悄悄地慢慢地改变了她之后的生活。透过我之前的介绍我相信大家也清楚米兰达—一个以榨干秘书为名的老板，这样的老板成为了安迪的顶头上司，这样说来不用想也明白了安迪的所处的困境：她的精神和忍耐力受到了极大的挑战，心里受到了许多委屈。应对如此残酷的现实困境，安迪用她的坚持以及乐观去应对。也是因为她的坚持“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”她换来了应得的报酬，工作时间顺风顺水。

我更加欣赏的是安迪最后的选取。的确高薪生活、待在时尚圈接触上级社会的人群是每个人都向往的事情。但时尚有时尚的标准，只有适合自己的才算是最好的。我们不能迷失自己迷失初心甚至找不到自己的位置。有时候有些东西在远处看是那么的完美、遥不可及，你无比的向往渴求得到它，可当你真正的得到它了呢?对，也许对你来说是适合的它是真的很完美，但如果不适合你即使再好也但是一件“艺术品”罢了。应对学习与生活中，想要优异的成绩，想要被老师同学们赞赏、想要功成名就，取决于你的态度以及努力，更是适合你的目标，这几者缺一不可。自出生到此刻，此刻的生活与学习跟我想象的并不是一样的，当然应对学习、应对生活、应对人生，怎样可能与想象中的一样!但有一点是不会变的：适合自己的才是最好的。

走在大街小巷、坐在公交车、地铁里，许多人都感叹着生活的不易。的确，每个人都会有生活中不如意的地方，我们很难去改变我们生活的环境，何不尝试着去改变自己的生活态度。就像安迪一样去乐观的坚强的应对周遭一切。想着在拥挤潮闷的公交上能够让我们看看沿路秀丽的风景、听几首自己喜欢的舒心的音乐，去看看这些也许你因为抱怨或者繁忙而忽略了的完美。

或许人们会为安迪感到惋惜：这么好的工作怎样就放弃了呢?但每个人有每个人适合的、每个人都有每个人热爱的。何不防自己也去寻找寻找适合自己的那片天地那个目标?何不防用乐观坚持的态度去迎接到来的每一天呢?

公司领导层为了让员工们知道想要把工作做好，必须具备什么样的精神而特意组织公司员工观看了一部励志影片，影片为《穿普拉达的女王》并根据此片内容和对主角的性格分析做出自己的观后感。

整个影片所讲述的，就是安迪(主角)进入《伸展台》杂志作为一名秘书，如何在巨大的工作压力和精神压迫下，转变思想、坚定信心，通过自己的努力奋斗从一个涉世不深的小女孩成为一名精英的故事。是一部对于当代年青人有着很大教育意义的电影。

事实上，是成为精英还是趋于平凡，就是在于我们有没有摆正心态去面对自己的人生。如果在这种情况下，我们选择了抱怨，那么我们的人生必然是失败的。抱怨是我们每一个人非常正常的情绪，积压久了，或者达到一定的点了，就需要宣泄来排解心中的不满。不管是在生活中还是工作中，能引起你抱怨的事情真的很多很多。在工作中，我们可能会抱怨上司对你的不重视，企业对你的不器重，可是事实并不是这样的，我们常常都说，“是金子，到哪都发光”，但前提是，那还得是块金子，而不是石头。不被重视，不被器重，无非是别人的光芒太甚，自己还不够优秀。与其抱怨，还不如用自己的实际行动来表现自己，告诉自己的上司，你应该重视我。如果我们知难而上不为挫败，把自己锻炼成一个强大的人，那么通过这样的一个历练过程，不论从事什么样的工作，我们都会有所成就。

当下的年青人，从小在父母亲人的呵护下长大，大多数人的心灵早已变得脆弱不堪，踏入社会后，不能够面对现实中的压力，遇到困难往往只会抱怨，实在受不了就选择逃避。

人们常说，生活中的各种不如意，十个人都有八、九个这样说的，我们可能很难改变自己生活的外在环境，但我们可以改变自己对生活的态度。我们可以选择自己喜欢的公司，从事自己热衷的行业，但我们很难选择自己的上司，即使他在怎样的尖酸刻薄，我们也无法改变什么。而对于我们来说只能快速的适应，是我们必须要面对的事实。

在这部影片中我很欣赏影片中的女主角，她有非常强大的内心和承受力，面对不友善的同事，面对百般挑剔的上司，面对让人抓狂一系列高强度工作和安排，女主角由一开始的无从着手到后来的得心应手，这样的转变，并不是口头上的说说就可以做到的，而是自己通过不断的努力和主动学习得来的。就好像我们无论是在生活中，还是在工作中我们都会面对很多的选择。

有时候，选择可能比努力更重要;有时候，可能一个简单的选择，就会影响你的一生。如果，你认为自己的选择是正确的，就请坚持;如果，不适合，毅然的退出，也是对自己的负责。工作并等同于生活，但生活，一定大于工作。这部影片让我们认识到华丽的背后，是用交织的泪水和汗水换来的，都是用奋斗向我们印证着一个真谛，只要用心付出了终有收获的一天。

在此我只是谈了一些与米兰达和安迪有关的问题，其实电影中还有许多值得我们思考的、更为深刻的内容，比如有关光头佬的处世哲学、艾米丽所导致的办公室斗争，比如米兰达在婚姻生活当中的失败，以及她处理个人危机时的无情和狠辣，都是值得我们发掘的内涵。这么多的有价值的内容可以总结为一句话，那就是：强捍的人生必然要有强捍的心灵!

看完这部影片，让我懂得和学习了很多的东西，每个人都有自己的梦想，为了能够达成自己的梦想可以牺牲一切。风靡时尚界的米兰达虽然在时尚界呼风唤雨，但是又有谁知道她成功的背后背负着诸多的痛苦。

这种失去的东西，是不可能用金钱换回来的，失去了爱人，失去了幸福的家庭，失去了朋友间的友情。孤独，无法回头，无奈只有自己品尝，隐藏在内心深处，人的内心是如此脆弱。 故事描叙了一个刚从学校毕业的大学生安卓抱住试试的态度来到这个公司应聘米兰达的助理，对于一个从没对时尚杂志有了解的人，一个完全没有工作经验的她而言，就一个心态-----试试看。但是她风趣的、直率的性格和诚实的态度，让这位女王聘用了。机会来的很偶然，当然对于一个刚来社会上工作的人，找到一份工作不是很容易的事。在朋友们聊天的过程中，知道很多的优秀人士都很向往的工作，她获得了这个让让周围的人都羡慕工作。为了能够保住这份工作，至少说可以支付租房费的工作，他没有选择。当她进入公司的第一天，就感受到这家公司内部的人员对工作都非常认真负责，紧张的工作气氛，严谨的工作态度。开始了她的第一天工作，每天都是负责接电话、买咖啡、送东西、而且随时待命于米兰达的指令。她自己感觉到世界的末日一样的工作，魔鬼军团的训练班一样，好像非人的工作，好几次都有放弃的概念在脑海中。心中充满愤怒，找到人事部兼设计部的乃杰交谈，通过交谈她认识到是自己的不对，是自己没有做好工作，是自己还不能容入这个工作氛围中，并不是老板的苛刻，要求严格。于是在乃杰的帮助下重新改变了自己的一些习惯，首先从气质上给人一种好感，开始真正的容入这个团队中来。她发现唯一能做的就是一切听从米兰达的指令：从米兰达的家庭、米兰达的生活、米兰达的工作、米兰达的社交、米兰达的时装、米兰达的思想、米兰达的行为、米兰达的高贵气质。米兰达所有的一切她都要时时记在心中且办好交待的每一件事。安卓的生活和工作中没有一刻不是米兰达。为了米兰达，为了不服输的挑战。快接近疯狂状态的安卓通过自己不断的努力，安卓终于在这个时尚界女王的手下从容以待。享受着其他女孩羡慕的与世界著名服装设计师打交道的高贵杂志中担任编辑工作。在认真的做好米兰达女王交待的一切任务，终于她得到了米兰达女王的认可，从此她也跟随女王左右。在社交中也是游刃有余，从而也进入社会的上层，接触了业届不少的名流。当然她获得这个光环不是容易的，使的亲友、爱人、身边的同事都很不理解，自己几乎变得不是自己了。

有一天，当她突然发现这个圈子中的游戏规则时，她是那样的冷静，那样从容的选择放弃。好像以前的事从来没有在她身发生过一样，她的放弃是为了做回自己，按照自己人生的目标去奋斗，去找回自己的方向。

突出的写照了一个公司的形象，不管是任何人，只要进入到一个团队，你就必须适应这个环境，你只要想在这个团队中生存，你就必须先学会做人、做事，尊照公司的一切规范。

想成功的人，只要养成一个良好的习惯和态度，接触和领悟成功人士作风，成功就会属于你!在你成功之前先学会忍耐!“吃得苦中苦，方为人上人”。

不怨天不尤人，站在成功人士臂上，才能赢得人生的辉煌!

《穿普拉达的女王》这部电影，有人说它是女人看的电影，也有人直指这是一部体现女性主义的电影。然而看过之后，我说不上多少喜欢它，也没有与电影中体现的所谓“女性主义”产生太多的共鸣。后来又细细地想了一下，忽然便探到了关键的点，体现于其中的主要展现在女王米兰达身上的，或许更多只是一种传统观念主宰下的“女性主义”。而电影视角，更多对此采取的不过是一种贬低甚至说嘲讽，这从安迪最后的回归清晰可见。

首先，从选材看，电影的主题是时尚。这个话题，怎么说呢。我这里想摘录宋振宇撰写的影评《现代社会都市女性的选择——解析电影》里的一段话聊以达意：“美国女权主义理论学家劳拉.摩尔维从性别意识的形成这一角度，将“被看的女人”一说进行了发挥，她认为男性主体是观者，而女性则是被看的客体，“看”与“被看”也象征了权利的归属。女人在她们传统的裸露癖的角色中同时被人看和展示，她们的外貌被编码成是具有被看性的内涵。” 女人看着她们自己“被看”，并享受“被看”的过程，这就是“被看”的快乐，一如影片所示，在时尚的装扮中，女性外表被编码为男权社会中的特殊符号，通过这样的呈现，使女性在被客体化中获得与主体的价值观和审美趣味的认同，从而产生了快乐的心理体验。由装扮的快乐指代的“被看”的快乐，是男权秩序下的感受，有学者指出“男权文化不仅造就了‘看’的快乐，还造就了‘被看’的方式与快感。” 不过很有意思的是，创造这些“被看”对象的魔幻之手就是米兰达这类的时尚编辑，是她们决定了男人们“看”什么，女人们怎么“被看”，这就意味着，女人拥有选择“看”的内容的权利，女性意识的觉醒反传统地把女性定位为“看”的主体。”

很有意思吧?也把意思说得十分的清楚，深入浅出。

虽然正如其末尾所提，米兰达在决定“看“的内容，但不管怎么说，“时尚”一词还是附带了太多传统男权意识的符号、印记或者说色彩。古语云“女为悦己者容”。所谓时尚打扮，尚可欣慰的好的方向也就是从男性“看的快乐”慢慢演变成女性“被看”的方式与快感，这从当代女性的身上更是随处可寻。是的，某种程度上，正如上述所言，这有点像是女性意识反传统的觉醒，以主体自居，自己享受自己被看的快感。但这种好，到底好与不好，却也未可说。很难说现代女性对着装形象的过于看重，仅仅是出于自我满足的需要，而不是出于一种自发地自觉地自居于一种“被看”“客体”位置的深深带有过传统影子和深受社会传统价值观影响的潜意识在作怪。所以，对于时尚，我不否认时尚是一门艺术，但存在于其背后的视觉文化所包含的男权秩序的深刻历史仍旧令人无法忽视。

然后，选材之后，可以来看看影片的情节。其中与米兰达在事业上呼风唤雨的强权形象形成鲜明反差的，自然就是米兰达的个人生活或者说家庭生活。无疑称得上一塌糊涂。

一对双胞胎女儿任性顽皮、缺乏管教，不仅十分离谱地有要哈利波特未出版的手稿这种作为骨灰级哈迷想都不敢想的要求，还顽皮地捉弄安迪;两次离婚让这个女强人无能为力、欲哭无泪，安迪恰好撞见她与丈夫的争执无疑是戳中这个女强人内心的脆弱与伤痛。

但看了这些，我其实就想问一句：那些成功的男人背后都有一个女人，所以他们能无后顾之忧地在事业上叱咤风云，那么，这个成功的女人背后的男人呢?他哪了?还是说，这个男人根本不愿不想、不甘心居于背后，为自己的女人幕后奉献、做后勤工作。既然如此，就还是根深蒂固的男权思维模式，还说什么两性真正的平等呢?

这不是一个只在电影中存在的两难之境。生活中、现实中，这个不得不摆在女人面前的两难选择，无数次给成功女人台前的光辉蒙上阴影，无数次让一些有追求有雄心的女性最终还是选择无奈放弃。也许你会说，现实生活中爱情事业双丰收的女性也不少见，很多女人同时是好的妻子、好的母亲，还是事业上的'成功者，比如杨澜、比如孙俪、赵薇，等等等等。但正如哥大女校长所说：“不要想做到极致。”但有些事业是需要做到极致的，男人中不乏做到极致的人也不缺少这样的条件，而女性，就最好适可而止了。电影中米兰达就做得有点过分、过头了，所以她的家庭生活就变得有点凄惨。而且你会发现这些人的事业还有一定的指向性，演艺圈、媒体界等。想想别的事业，是不是这种平衡的难度又要大得多呢?反观电影中所隐含的，不是女人不能平衡，这个社会，让不让她平衡?

这也就回到了传统观念主宰的问题上。也就是说，有多少男人愿意当这个奶爸、这个家庭妇男的形象，哪怕只是略微的分担和低头呢?男主外女主内的传统分工的观念不变，女性为人妻为人母的本职工作的观念不变，以贤妻良母来衡量一个女性幸福度成功度的传统标准的观念不变，再有， “剩女”“女大当嫁“”老处女“等老调子不变，女性主义看来还任重而道远吧。

以上是从米兰达角度来说明这种传统观念主宰下的女性主义。下面再说到安迪。

其实我真感觉她跟女性主义的关系不大。硬要扯上关系，她与男朋友产生摩擦了分手了和在结尾她认识到了米兰达身处其位的悲哀。，我认为的最重要的触发她回到原来的点，恐怕是后者。也就是说，我觉得她在起一个侧面烘托悲剧效果的作用。

结尾安迪的回归与其说是对原始自我回归的选择，还不如说选择是对于以米兰达为代表的女权主义的叛逃和对传统观念的回归。

到最后的最后，影片结束之际，米兰达和安迪以一种让观者感到尴尬的情境相遇，而安迪首先大方而潇洒地向米兰达挥手致意，米兰达则先是鄙视不屑不做表示地钻进车里，再是怅惘之意可见，最终还是嘴角扬起那会心深深的一笑让人沉醉。两人最后的对决，孰胜孰败，难以言明。但安迪是轻松的快乐的，这看上似乎无疑。而米兰达似乎就恍神了那么一会儿，思索了那么一会儿，甚至可能还徘徊过那么一会儿，但这前面的即使都忽略不计，也让人难以忘怀她最后展颜的那一笑。我想，这既是对这种仍在男权传统观念主宰下的所谓女性主义的讽刺，也在说着米兰达内心的自我安慰：各人有各人的选择吧。而那深深的一笑，似乎也印证了，米兰达对自己的选择终究还是无悔的。即使她为了这种所谓的女性主义牺牲了很多付出了很多，但部分是她个人本身的问题，部分我觉得也跟上述所说传统观念的主宰有更为深层次的关系，所以她其实已经做得很好，得到某些必然失某些，她享受身处那个位置拥有那种权力的快乐，这正是说她所热爱的事业是她人生价值的真正体现，是她的一个基于自身的必然的选择。我认为，那就够了。

米兰达和安迪的不同选择最终反映的只是人生观价值观的差异，米兰达承受的那些苦涩，只是她做出选择后的一个产物，她自然是要接受的。

当然，我其实并不觉得这部电影具有反映女性主义的典型性。其中各种因素交错纠缠，给人一种十分紊乱的感觉，乍看之后，真觉不知所云。兴趣、爱好、性格等等，都是不容忽视的变量。如果电影要反映一种对最初的坚持，你其实并不清楚到底坚持的是什么。

《穿普拉达的女王》，又名《时尚女魔头》，讲的是初涉社会的安德丽娅.桑切丝，一个普通的大学毕业生，怀揣记者梦想却阴差阳错步入顶尖时尚杂志《天桥》的麾下成为女魔头梅琳达的女助手，但在工作的过程中，为了得到主编的赞赏，她努力改变自己的形象，融入公司的氛围，并逐渐迷失了自己，迷失了自己的方向，忘记自己最初的梦想。等到事业成功的时候，安迪却发现周围的朋友都离她而去，一切都变得很陌生，光彩奢华背后总是不可言喻的辛酸，就像梅琳达，风光的背后是家庭即将分崩离析的痛苦折磨，努力保住职位的职场拼杀，卸去面具后的梅琳达是如此虚弱，苍老，无力，疲惫，人前的强悍荡然无存，让人心生酸楚。最后，想明白的安迪终于离开了，继续追求自己的梦想。

看完这部电影，我真的有种感慨，同时也有一种疑问，是不是像奈杰儿说的当他的个人生活化为乌有的时候就是他即将升职了?是不是当个人随波逐流，公事占满了整个生活的时候，就是事业成功的时候呢?剧中，当看到安迪与那些曾经熟悉的朋友逐渐变得生疏，当看到安迪的爱情因为工作而逐渐冷淡，我真的很伤心，为什么会这样呢，改变自己去适应新的工作，新的环境不应该吗?现在我知道了，不是不应该，只是在我们改变的同时，不能只是单纯的随波逐流，不能忘记自己这样做的最初的目的。

有不少影迷曾评价说，安迪最终选择离开是一种退缩，在事业成功后选择放弃，回到原点，在现实中是极少的，是很笨的作法。其实，在一开始的时候我是很同意这种想法的，成功容易吗，重头再来又要熬个几年啊?后来，我推翻了自己的这种想法，要是安迪继续做这份工作，我想她不仅仅是失去了最熟悉的朋友，更会失去了自我，更是只会成为在复杂的时尚圈中苦苦挣扎的玩偶。

看完这部影片，虽然剧情可能有点老套，但也引起了我的一番深思。我觉得在现在这个社会真的很功利，很多人都很浮躁。不仅仅是初涉职场的菜鸟，甚至是中小学生。就像现在的高考生报专业的时候，首选的是哪个专业热门哪个专业容易找工作，只是为了兴趣爱好而报专业的人真成了珍惜动物。我们无法说四年后的社会会变成怎样，也无法说冷门的专业以后不会吃香，但我只想问一句，即使你上了这些“好”的专业，即使你以后能找到一份好的工作，即使你能挣到很多钱，你就能感到幸福吗，你就会毫无遗憾吗?幸福不仅仅是停留在物质的层面上的，还建立在精神的层面上。最近央视就在全国方位内进行了一个“你幸福吗?”的调查，调查也显示出即使是在田里耕种的农民伯伯，也感到十分幸福，幸福不是用金钱，专业这些就能衡量的，我就觉得只要是做我们自己喜欢的事情，即使过的是简简单单的生活，也是一种幸福。不是有流行过这样一句话吗：简单就是幸福。

我想，不管你是处于复杂的时尚圈还是不被看好的学院，只要我们心中坚定自己想要的是什么，并为此而努力，我们就是幸福的，我们也一定会得到自己想要的生活。

女王电影观后感 篇10

近几年，将时尚与职场等元素巧妙融入剧情的影片比比皆是，但说到最深入人心的，则还是非《穿普拉达的女王》莫属。

此片改编自畅销小说《穿普拉达的女魔头》，过亿美元的票房和奥斯卡提名，足以证明它的魅力与实力。其实，就故事本身而言，这不过是个“麻雀变凤凰”的俗套故事，而它在如此前提下，还能迅速创下票房佳绩并赢得拥趸无数，最关键的莫过于其俨然是一部电影版的时尚教课书。

安妮·海瑟薇饰演的刚从学校毕业的女孩安迪初登场时，她平凡的一塌糊涂着装打扮与那些摩登女郎形成鲜明对比。机缘巧合获得了一份令无数人艳羡的时尚行业的工作后，第一天上班，居然连高跟鞋都没有准备;第一次接电话，居然问对方“戈巴纳怎么拼”;第一次参加试装会，她居然认为两根在她看来大同小异的腰带没有什么特别而哑然失笑……

这时的安迪，是一个典型的土妞，完全不懂时尚为何物，更不懂时尚行业是个怎样的行业。要知道，高跟鞋是时尚行业的必备职业装备之一;戈巴纳是著名时尚品牌D&G创始人之一的名字;而两条看似差不多的腰带在和同一件衣服搭配时所展现出的效果是截然不同的……这些所有的细节，看似寻常，实则都从不同侧面体现了时尚以及这个行业所特有的精髓，故而对于每一个对时尚有所兴趣的人而言，决不能等闲视之。

之后，为了工作，也为了更快、更好的适应环境，安迪在好心的同事纳秋的帮助下，开始了华丽的变身，从此华衣美服，造型百变。其中最为经典的桥段就是让她上班途中通过电影蒙太奇的处理方法迅速“换装”。从电影技术来说，这样的处理手法平淡无奇，但她的那些穿着打扮却足以令绝大多数看片的女人为之瞳孔放大、狂咽口水：Armani、Dior、Gucci、Prada、Fendi、Chanel、D&G……世界各大顶级品牌服装轮番登场，令人看得眼花缭乱，叹为观止。

如果说时尚元素是《穿普拉达的女王》的制胜法宝的话，那么安迪的职场成长之路便是影片又一记准确击中观众软肋的重锤。它较好地展示了纽约白领阶层的工作与生活等一些典型状况：工作的压力、复杂的办公室政治、工作与生活以及个人感情之间的矛盾……而类似的故事也几乎每天都会在我们身边不断上演，因此不管你是职场里的老将，还是刚就业的新人，相信都能从安迪甚至她的上司米兰达身上或多或少地看到自己的影子，不仅能引发一定共鸣，更能学到不少为人处世的应对之道。

至于人物方面，甜美可人的安迪固然非常讨喜，但说到片中的灵魂人物，则还是梅丽尔·斯特里普饰演的时尚杂志总编米兰达。她甫一露面，便能威慑全场，老戏骨的精湛演技由此可见一斑。之后，其对下属的颐指气使和无礼刁难，对工作的专注专业和霸气自信，处理危机时的老谋深算和心狠手辣，另外再配上她那银色的头发、凌厉的眼神、得体的着装……女王也好，魔头也罢，那高高在上、舍我其谁的气势确实无人能及，绝对能令每一个看过此片的人都过目不忘。

不过若说到此片的主旨，则和我们看到的炫目浮华背道而驰，其核心宣扬是“反时尚”的淡泊名利以及远离虚荣、返璞归真。这样的立意令此片的高度得到了相应的一些提升之余，也令人不禁开始思考：到底什么才是我们真正想要的?

要知道，并非人人都能像安迪那般洒脱。一旦梦想变成现实，当你真的身处五光十色的时尚圈、衣香鬓影的名利场之中，面对着予取予求的顶级名牌以及近在咫尺的名流明星……试问有几人真能始终保持清醒，并有勇气说“不”?

女王电影观后感 篇11

写了我整整一天，终于在这个时候搞定了。我把它发出来，希望对大家有点用。电影名“穿PARADA的女王” 必看！！！好看！！非常棒！

When i first watch this movie,i find one great problem which is the real name to this movie.I get two name for movie .One is The devil wear the PARADA,the other name is the queen wear the PARADA.these names have so many same place,but they have only one place diffierent whether is devil or queen.In my sight ,this perspective out a problem which relate to the values.Some people think the person who like Miranda Priestly version of a workaholic is the devil which can't be understand by normal citizen who have not ambitions and ideal.Those people don't have to work enthsiasm.In these eyes,enjoy life is the kingly way.No more easliy than the freedom of anythingof value.Maybe this is the true meaning of American.But by my side,i think this situation is not only in America but in whole world!NOTHING SEEK WITHOUT MOTIVE!

In this movie,we can see a good deal of famius brand,likeCalvin klein ,baburry,parada,etc.these name relate luxury which the more and more close to our people.You can easy find that so many students who are 17 to 23 start have some luxury like perfume,scarf,bag,wrist watch,ect.With the time going,we begin to take photo before we eatting,shoping,playing.SO luxury become the most keep a watchful eye on it.This movie tell that whatever man or woman all like fashion.But when we face this attract thing,whether we can hold up our dream,our ambtion.This is a question about our life.Luxury ,of course,is wonderful thing.the one who has it all meaning have a Happiness and a sense of achievement.Whereas,if we can have lots of luxury by losing our love ,our friendship,our dream,our other thing.We must stop our step to think that Whether the world begins to be money to cover? If the world is beginning to be fashion express nose?Perhaps dazzle rich became a kind of fashion, and became a kind of simple behind, the two are not moral conflict and become their own evaluation is worthwhile replacement.This is the thinking of human nature, and the society to deep thinking.

This is the thinking of human nature, and the society to the contemplation of the “wear the Parada queen” in noble fashion decoration, removed or small woman go home later happiness, romantic trip to France, elegant romance, and the extremely successful woman behind the counsel and poignant, these sets and plot, may let the girl of this piece is unable to stop it.But men see it also will have a harvest, because it is a real workplace inspiring type. Such as described in the film about Andy complaints. In reality, we will also work to produce to complain, but complaining about before, to look at whether they know enough professional and environment, whether enough respect customer, partner ,competitors.

let's review this movie .Somewhere is remain fresh in our memory.The frist one is “Ugly duckling become a swan”.Here,NIGEL,who play a important role.Nigel likes a angle,because he give andy a new like.When andy have some promove,her boyfriend tension.Andy said“Same andy,better clothes”,but the man said “I like the old clothes.” these words reflects a truth:Business and love can't and, what should choose what, and eventually give up? Miranda choose the business,so she have three broken marriage ,even can't protect the last one.WHY?I guess we can so easy find the answer:if you drop in your business,you must't have enough time and energy to keep your love fresh.Few quarrel is good,i hope think.At the same time,you drop in love,you can't have enough attention to do you work.It's fair,absolutely fair.So i find my next opinion,what life do you want and choose?

Miranda face in speed the car final test, Andy or by luxuriant step appearance, beating the fashion circle, to the queen, a figure to prove she want what life was like. Andy fulfilled his words: “I don't want to work in order to change myself.”So what is you want?Maybe someone choose the lifestyle likes the new andy,who is Carrying brand bag, dressed in brand-name clothes, attend various senior party, with all sorts of dignitaries are ambiguous, and treacherous colleagues, the end still expect to be with your lover.However not all people see the bitterness of ups and light behind and the unknown pain, don't even say the order to cause the hard to forget the sacrifice.God is fair, he give you open a door, you must give up another window.If i choose,i have to say i would rather to become the new andy.In my mind,if you can't become valuable avive ,i couldn't face myself.Success is said easy,but how many people can know one of the difficult.I bevelive that i can stand it!

IN fact,this movie adapted from a book.it says:“Efficient communication with the barbarian's execution. It is very important to target reaching. Communicate to efficient to what degree? Superior don't have to explain, subordinates, need not too much ask a why can fix things. Executive, to savage to what degree? See Andy from early favour to night, no breathing, even carry things run the street will call to deal with things, the answer is self-evident.We in many cases, to do things like always finish the task, finish. It's this kind of the attitude of the excelsior, to want to do what others pick out of your trouble, do the best, even more than others think be perfect. True, we want to try this to do some things, while his still young. Don't be afraid to trouble, do not be afraid of tired, these little trouble and small hard are temporary. If we can do one thing better than others, so then we would be less hard many, will also get more people of recognition. And for us, this is a big step in the perfect myself.”

I have to say one person “miranda”.I could use my word to express this woman ,however I translate passage:Miranda, in order to her fashion empire in the career, she became the devil, and become the blind man...... Because she thought it was the only one she way of life. Her own heart to happiness for price, become poor devil, but think everybody in envy her, envy her life and career; And continue to sell the drug, smoke more people of happiness. I also believe absolutely that such a blind man also many.I thinkit is the best annotation to this woman.In my heart,i respect she.I promiss ther is only people can over her!!!she can like the andy :Step back and back, again to choose the first feelings and he had nearly lost ideal.May she dream is here:THE QUEEN!!FOREVER QUEEN!

But seriously, the movie has some not real, I have reason to believe that the true to be like Andy such person is few.Extravagant life, a luxury and dissipation loring, the most memorable Paris hall, fashion, swept through everything.People cannot leave fashion, but people more from family, love and friendship.You will doubt why i made no mention of the intrigue.Because I don't want to let us college students too much on this aspect, and its entanglements and this, still be inferior to look on the bright side.I like a good result, more like the happy people around me in your flow performance.

Thanks for angle who let me have this wonderful movies. If can provide more good movies, I would be grateful.With my best wish to everyone who read this article!!!!!

Good luck!!

女王电影观后感 篇12

公司领导层为了让员工们知道想要把工作做好，必须具备什么样的精神而特意组织公司员工观看了一部励志影片，影片为《穿普拉达的女王》并根据此片内容和对主角的性格分析做出自己的观后感。

整个影片所讲述的，就是安迪（主角）进入《伸展台》杂志作为一名秘书，如何在巨大的工作压力和精神压迫下，转变思想、坚定信心，通过自己的努力奋斗从一个涉世不深的小女孩成为一名精英的故事。是一部对于当代年青人有着很大教育意义的电影。

一、抱怨心态

事实上，是成为精英还是趋于平凡，就是在于我们有没有摆正心态去面对自己的人生。如果在这种情况下，我们选择了抱怨，那么我们的人生必然是失败的。抱怨是我们每一个人非常正常的情绪，积压久了，或者达到一定的点了，就需要宣泄来排解心中的不满。不管是在生活中还是工作中，能引起你抱怨的事情真的很多很多。在工作中，我们可能会抱怨上司对你的不重视，企业对你的不器重，可是事实并不是这样的，我们常常都说，“是金子，到哪都发光”，但前提是，那还得是块金子，而不是石头。不被重视，不被器重，无非是别人的光芒太甚，自己还不够优秀。与其抱怨，还不如用自己的实际行动来表现自己，告诉自己的上司，你应该重视我。如果我们知难而上不为挫败，把自己锻炼成一个强大的人，那么通过这样的一个历练过程，不论从事什么样的工作，我们都会有所成就。

当下的年青人，从小在父母亲人的呵护下长大，大多数人的心灵早已变得脆弱不堪，踏入社会后，不能够面对现实中的压力，遇到困难往往只会抱怨，实在受不了就选择逃避。

二、态度与坚持

人们常说，生活中的各种不如意，十个人都有八、九个这样说的，我们可能很难改变自己生活的外在环境，但我们可以改变自己对生活的态度。我们可以选择自己喜欢的公司，从事自己热衷的行业，但我们很难选择自己的上司，即使他在怎样的尖酸刻薄，我们也无法改变什么。而对于我们来说只能快速的适应，是我们必须要面对的事实。

在这部影片中我很欣赏影片中的女主角，她有非常强大的内心和承受力，面对不友善的同事，面对百般挑剔的上司，面对让人抓狂一系列高强度工作和安排，女主角由一开始的无从着手到后来的得心应手，这样的转变，并不是口头上的`说说就可以做到的，而是自己通过不断的努力和主动学习得来的。就好像我们无论是在生活中，还是在工作中我们都会面对很多的选择。

有时候，选择可能比努力更重要；有时候，可能一个简单的选择，就会影响你的一生。如果，你认为自己的选择是正确的，就请坚持；如果，不适合，毅然的退出，也是对自己的负责。工作并等同于生活，但生活，一定大于工作。这部影片让我们认识到华丽的背后，是用交织的泪水和汗水换来的，都是用奋斗向我们印证着一个真谛，只要用心付出了终有收获的一天。

在此我只是谈了一些与米兰达和安迪有关的问题，其实电影中还有许多值得我们思考的、更为深刻的内容，比如有关光头佬的处世哲学、艾米丽所导致的办公室斗争，比如米兰达在婚姻生活当中的失败，以及她处理个人危机时的无情和狠辣，都是值得我们发掘的内涵。这么多的有价值的内容可以总结为一句话，那就是：强捍的人生必然要有强捍的心灵！

电影八佰观后感

你是否想知道如何写作品名的观后感呢？如今，社会上有很多人特别喜欢看电影，在观看电影的过程中，我们经常会产生自己的感悟。观后感就是一部影片给我们留下的感悟和生活道理。撰写一份优秀的观后感可以让我们更深入地领略作品的奥妙。我们的笔稿范文网编辑经过精细思考，为您制作了这份令人满意的“电影八佰观后感”，请您将本页面添加到收藏夹中，以便更方便地浏览网站！

电影八佰观后感 篇1

那不仅仅只是几个数字，那是用中国人的血和肉烙印在历史长河上的一个个血的教训与耻辱。他们不应该被时间冲淡，更不应该被忘却!

我堂堂大中华，岂能被一个小小的岛国吞噬?自1937年7月7日至1945年8月25日，祖国曾多次遭受日本的进攻和侵略，七七事变是中国全民族抗争的开始，淞沪会战打破了日本三个月消灭中国的美梦。南京大屠杀夺去了30万以上人民的性命。 百团大战中，彭德怀组织100多个团对日军发动进攻……经过14年艰难曲折的斗争，中国抗日战争才取得了最后的胜利。但伤敌八百，自损一千，我们付出了惨痛的代价。

电影《八佰》为我们大致还原了一下淞沪会战的场景。谢晋元率部队坚守苏州河北岸四行仓库阵地，与日军展开血战。消灭日军200多人，后奉命撤出。1937年11月，上海沦陷。

大部分的军队都逃离了上海。仅剩400余人，为了虚张声势，跟记者说有800人，这里有士兵、逃兵、记者，还有些从未上过战场的学生也不慎加入。他们中有的并不擅长用军事武器，但在危急关头，依然扛起了枪杆留守上海，一只脚已经踏入了鬼门关，武器弹药落后的他们，只能用生命筑起一道保卫上海的墙。当日军企图凿开墙壁时，一位战士默默地绑上了炸药，并将一封血书塞给了战友，在万众瞩目下大喊了一声：“娘，孩儿不孝!”之后便纵身跃下，再也没有回来，随后更多的战士绑上了炸药，一个接一个，与日军同归于尽。

国人皆如此，倭寇何敢!如果说四行仓库这边是地狱，那么它的对面就是天堂，英国租界与战场仅隔着一条河，但却有两幅截然不同的景象，因为租界是英国人居住的，所以日本人不敢入侵此地，放眼望去，一片花红酒绿，那边正在布置着最后一道防线，而这边又是唱戏又是放烟花，好不热闹，我又一次知道了什么叫“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。还有些看热闹的，早早就下了赌注就等着看战争能不能再坚持3小时。我气得咬牙切齿，恨不得冲进屏幕杀了那些个没心没肺又冷血无情的人，内心久久不能平静……

是的，留下来的只有400余人，他们以坚强的意志和决心守卫了这片土地，至于为何被攻陷，或许是因为剩余这四万万人民还未能觉醒。

电影八佰观后感 篇2

《八佰》电影观后感

近期，我终于有机会观看了由管虎导演执导的电影《八佰》。这部电影基于历史真实事件，讲述了1937年淞沪战役期间，中国国共两党以及民族资产阶级联合起来，共同组成一个由800名军人组成的英雄阵地，坚守上海外滩四行仓库的故事。

首先，这部电影带给我最深刻的感受就是战争的残酷和无情。在电影中，我看到了战场上的硝烟弥漫、炸弹爆炸的火光、枪声和悲鸣交织的场景，感受到了那种无法形容的恐怖和压迫感。无论是中国军人还是日本侵略者，他们都在这个战场上为了自己的信念和国家抛头颅、洒热血，每一个人都是英雄。电影通过真实再现这些情节，深刻地展现了战争给人们带来的痛苦和伤害。

其次，电影中的人物形象栩栩如生，让我为他们感到自豪和敬佩。每一个角色都有着鲜明的个性和突出的表现，无论是主角还是配角，他们都有自己的个人特点和故事。这些角色中既有党员、有军人，也有平民百姓，他们来自各行各业，但是面对战争，他们都抛弃了个人利益，团结一致，奋勇争先。他们中的每一个人都是一个微不足道的个体，但是当他们聚集在一起，就能发挥出巨大的力量，保卫家园和民族尊严。

另外，电影中的画面效果也令我印象深刻。管虎导演运用了各种特效和摄影技巧，将整个战场的场景展现得逼真而震撼。例如，当大批日本战机飞过，投下炸弹时，恐怖和紧张感犹如将观众带入战场之中。另外，电影中的战斗场景也令人惊叹，武器的声响、爆炸的火光、人们奋勇拼搏的场面，让人无法置身事外。这些画面效果不仅为观众提供了真实的观影体验，同时也增强了电影的震撼力。

同时，《八佰》中的音乐也为整部电影增添了一份壮丽和悲壮的氛围。配乐具有浓厚的中国特色，使观众更能够融入到电影的情节之中。无论是战斗的背景音乐还是角色之间的对话，音乐都恰到好处地为电影提供了情感的推动和情节的衬托。在听到那首激昂的《八佰主题曲》时，我倍感国家的强大和力量，也感受到了战斗英雄们的坚韧与勇敢。

最后，电影《八佰》还让我思考了很多。在战争的残酷中，中国军队无论是在装备、人数还是军事技术上都明显处于劣势，但面对日本的侵略，他们发扬着无畏的精神，顽强地战斗在最前线。这种坚持到底、不怕牺牲的精神让我由衷地敬佩。同时，我也明白了团结的力量是无穷的。这800名军人能够坚守到底，抵挡住了日军的进攻，正是因为他们相互之间的信任和团结，共同面对艰难的战斗。这为我们提供了一个重要的启示，只有团结一心，才能战胜困难，保卫家园。

综上所述，电影《八佰》不仅从历史事件中展现了战争的残酷和人性的伟大，也通过强大的画面效果和音乐，为观众提供了一次震撼心灵的观影体验。这部电影让我明白了战争的可怕和无情，同时也让我对中国军人在战争中的勇敢和坚韧充满了敬意。每个人都应该看一看这部电影，感受那份来之不易的和平，同时也要珍惜现在的稳定和安宁。希望我们能够铭记历史，勇往直前，共同为实现国家的繁荣和人民的幸福而努力。

电影八佰观后感 篇3

“淞沪大战”日本不敢对租界轰炸，鬼子与西方列强达成了协议，保护十里洋场他们的利益，就有了背靠繁华的租界，在一幢六层楼的钢筋水泥建筑，高大坚固四行仓库里，弹丸之地上，第五二四团副团长谢晋元率领所部第一营的官兵一共只有300多人，为鼓舞士气，扩大声势，故号称800战士，孤军奋战四天四夜，打退了日军的多次进攻。完成使命后，奉命撤退到公共租界的历史事件。

电影战争场面宏大，立体感强，如临其境。炮火下残垣断壁，一开始就是打逃兵，战争是缺少兵种的，可依然在稀缺里自动减少人员，残酷性就是这样在血腥中展开，活命生存是原始人性，而战争是最反人性的。掉队与逃兵有时是混搅说不清的，而逃兵是要掉脑壳的，影片一开始就给小老百姓普及了一点部队知识。为后面的残酷性埋下伏笔。

外围有几十万日军，以寡敌众，可不是要抱必死之心吗？影片就有部队初进四行仓库军官的训话，这段我本人觉得不是多余，而是必要。夜晚，对岸灯火通明，一个婀娜的姑娘唱着美妙的歌曲，把战士们都吸引住，脸上呈现快乐的笑容，此刻忘了这战火连连满目疮痍的战场，而楼顶上瞭望台上团长谢晋元感叹：一半天堂一半地狱。

士兵里有13岁的小湖北和长几岁的端午，贪生怕死的老铁，老算盘，久经沙场的老兵老葫芦，羊拐。通过不同类型兵种在战场上的表现，把有血有肉的士兵呈现在观众面前。

特别一提的是，四行仓库圈养的一匹白马，暗喻三国里的赵子龙保家卫国英雄典范。骏马奔腾在江河*，中华民族不屈精神得以传承，电影近结尾团长谢晋元骑着白马与日军将领谈判，再次把暗喻引到台面。真实的历史确有白马赠英雄，被导演引用到电影，非常巧妙，值得一赞！

看哭的那一刻，是日本人在装甲车掩护下要爆破墙的那一幕，战士们排队*式排除危机，喊着自己名字视死如归。这一刻我们相信战争在军魂的照耀下没有那么可怕了，我们民族有强悍的意志力的真正的军人。这一刻，八佰影片*到来。再就是对岸送来的*，*本飞机不停徘徊轰炸，依然被*军人护着飘扬在天空，这是影片另一*，我们敬佩的八佰勇士在对抗中没有退缩———

13岁的小湖北一直被军人们关照着，无论死去的老葫芦喊话长他几岁的端午，要照顾好小湖北，还是老兵连长齐家铭都对他照顾有加，当他炯炯有神望着白马，他就演变未来的赵子龙，*未来的接班人，这又是导演的一个隐喻，伏笔。*军人有接班人，历经战火成长起来的接班人！

还有趟过河的3个稚嫩学生，老兵说：“看好他们，他们比我们金贵”，这是觉醒的知识分子，热心青年，*未来抗日的中坚力量。可惜被流弹击倒，战场只有训练有素的正规军才具有强大的杀伤力！

再说说姜武饰演的老铁，胡子邋遢胆小如鼠，反差萌非常搞笑，到处找地方躲藏，为自己怕死找各种理由，但看到战士中弹倒地，临终挣扎的悲惨状况，还是忍不住去拉一把，结果脸颊与身上都中了弹，包着脑壳还不忘流连人生的美好：女人娇嫩的身躯是他大老爷们的念想，最后自动留守掩护战士撤离，嘱咐战友将来告诉儿子，为了儿子才惜命的，其实他爸爸不怕死。老铁形象塑造的很好，从惜命到玩命，心里过程交代的很清楚，侵略者把胆小老实的百姓逼出了勇敢的战士。

影片有很多亮点，不一一述说。现在说说它的瑕疵，历史上八佰是掩护大部队断后的支队行为，为造成国际影响与日军交战的一次行为，不管兵种来自哪里，其实开战前战士们都报了必死的决心，因为再没有后续部队接应，背水一战。所以有一个姜武演的老铁就够了，没必要演这么多怕死的人物，反而给人以画蛇添足感觉，添加这么多分枝反而拉低分，打个比方，一个作文主题是夏天，你把春天写的再美也是跑题。八佰是以少胜多，血腥的战争，不屈顽强抗击是主旋律，起码团长谢晋元的戏份不够，他是这场仗的*指挥官，赫赫有名的黄埔军校军官，能取人数军力，武器悬殊巨大还能抗击得4天4夜，与他的指挥密不可分，从后面历史上日伪围攻密杀他就知他在日本人眼里的分量。而他带领的部下也个个坚贞不屈，宁可做受苦虐死战俘也不做舒服苟且的伪军。

八佰意义：此一战，证明*军人不惧来犯倭寇，唤醒国民抗日之勇气！在与日军屡战屡败的背景下，八佰淞沪会战最后一役确实起到了振奋国民的效果。作为中华儿女，在这被外敌卡脖子时代，看看历史片，不忘国耻，也是必须的。

电影八佰观后感 篇4

《八佰》是一部以抗日战争为背景的中国电影，影片根据真实历史事件改编而成。故事发生在1937年淞沪会战时期，八百壮士为保卫上海警备司令部不惜献出生命。该片为观众们展现了历史的沧桑与英雄的壮举，令人深受触动。

整部电影极其真实和感人，每一个角色都有着各自的命运和悲喜。电影中，八百壮士既有身临其境的演技，也真实再现了那段历史。影片拥有出色的摄影和场景设计，重现了上海的老街巷和标志性的建筑物。同时，纷繁复杂的人物关系也使得观众们深入地体验到了历史的苦难与无奈。

观看这部电影，我被抗日英雄们不屈不挠的精神所震撼。在日军持续的轰炸和进攻中，每个士兵都表现出了坚定的意志和勇气。他们知道可能会牺牲，但为了国家和人民，他们毫不犹豫地选择了留在岗位上。这种坚持和忠诚让我深感敬佩。

电影也展示了中国人民在匮乏条件下的团结与勇气。电影中的士兵们有着不同的身份和背景，但他们站在了一条战线上，团结一致，共同抵抗外敌。这让我感到中国人民的团结力量是如此的强大。

同时，电影也通过细腻的描写，让观众们感受到了战争对人民的伤害和苦难。影片中有伤亡的情节和描写，每一个士兵的离世都令观众悲痛欲绝。这让我再次深深地体会到了和平的珍贵和宝贵。

电影还通过对历史事件的还原，引起了我对历史的思考。抗日战争是中国历史上的一个重要时期，电影以生动的画面和真实的情节帮助我更好地理解了历史和那段时期的人们的艰辛。这激发了我对国家和人民的热爱，同时也让我对和平与发展有了更深刻的理解。

小编认为，《八佰》这部电影展现了中国人民在抗战年代的英勇与坚韧，也深刻地反映了那段历史的残酷和艰辛。通过观看这部电影，我感受到了历史的感人与沉重，对英雄的敬佩和对和平的珍惜更加深刻。电影通过细腻的描绘和真实的情节，打动了我内心深处的情感，使我对抗战年代有了更深刻的理解和认识。这部电影无论是拍摄技术还是演员的表演都非常出色，是一部影响深远，具有强烈情感触动力的作品。

电影八佰观后感 篇5

沈子潇

今天，学校组织我们看了《八佰》这部电影，电影中有几个场景使我感触颇深，同时也获得了很多道理。

《八佰》讲述的是一九三七年淞沪会战的最后一仗：来自中国东北、上海、四川等各地的志愿军为了守住上海的最后一条防线：四行仓库，仅与英美法租界相隔一条苏州河，孤军奋战了整整四个昼夜，营造了罕见的被围观战争。他们对外相称的八百多人，实际上只有二百四十个人。

电影中有一句话，使我印象非常深刻：租界里面，是天堂，租界外面，是地狱。的确，上海境内，租界里面一副繁华的景象，而租界外面，却是一大片废墟，使人看了十分压抑、难受。这种明显的对比，更加突出了所谓八百壮士所在的四行仓库之条件恶劣。但即使条件恶劣，他们也仍要打击敌人，守护我们的家园，难道这种崇高的爱国主义精神不值得我们敬佩吗？

电影当中，还有一个场景也使我印象非常深刻：当日本轰炸机轰炸中国国旗所在的顶楼时，国旗被炸倒，但就在国旗快要倒地的那一瞬间，有一只手把国旗托了起来，几分钟后，越来越多的人把国旗紧紧围住，即使牺牲也团团围住，不让国旗倒下。这种崇高的爱国主义精神难道不值得我们学习吗？

电影当中还有一匹白马，那么它象征着什么呢？其实它象征着民族的希望和力量。白马的出现让人们的心和它一起奔腾起来，明知面对的是死亡，却还是头也不回地往前冲，无所畏惧、面不改色、挺身而出！白马也是人们温暖的慰藉，是人们的希望，是一种奔腾的力量，生生不息！

那么《八佰》这个名字是怎么来的呢？相信你也一定知道了，《八佰》的来源就是八百壮士，但实际上他们只有二百四十人啊！最后，让我们永远铭记这历史上极其重要的八百人！