钢琴师电影观后感

钢琴师电影观后感十二篇。

观看一些意味深长的电影时，在观看过后，我们通常会有在思想上有新的收获。 写观后感可以让自己的观点更加清晰，观后感结合自身的真情实感可以增强我们对电影本身的记忆。来看看编辑准备的这篇关于“钢琴师电影观后感”的内容，请把您的创意分享给您的朋友或许会协助他们！

钢琴师电影观后感 篇1

平淡却悠长的回味，莫里康内的配乐已经可以让你失眠.我时常眼前浮现，那个看着女孩下船，雨中捧着那张唱片，忧郁的眼神，让人心碎，时间在那刻定格.

我的**老师两年前告诉我，意大利人非常擅长用寓言来解释生活，比如卡尔维诺。因为深度阅读能力的欠缺，我对欧美的**一直是敬而远之，所以一直没有机会对此进行印证。

幸好讲述寓言并不单是文学可以做到，电影也可以。

一部好电影的所有组成元素在《海上钢琴师》中都有着淋漓尽致的展现。传奇、深刻、浪漫、隽永，优美而灵动的**、华美的画面、精致的构图，以及一流的表演。

影片的主人公是一位天才钢琴家，是一个被遗弃在一艘名为1900的巨大渡轮上的孤儿。他在船上长大，一生从未离开过这艘大船。他的一生由一架钢琴和一艘大船组成。我一生中只有一次想离开渡轮去陆地。那是因为我爱一个在船上遇到的漂亮女孩。

然而，对他来说，陆地上的生活是一个完全陌生的世界。那种陌生让他恐惧，最终恐惧让他对陆地望而却步，他选择了退回船上。在那之后，没有什么可以让他离开这艘船，即使这是一个生存与否的问题。

美丽女孩深情的回眸，成了他心中永远无法**的伤口。

和众多欧片一样，这部**也充满了暗示。主角1900是最大的暗示。这个在船上出生的孤儿是个天生的钢琴大师。他一生从不下船，当别人因晕船而感到困惑时，他可以四处走动。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。

托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。事实上，人们在一生中一直面临着选择。每一个小的或重要的选择决定了他们自己的生活方向。

1900年选择留在船上，他无法迈出甲板上的一小步，即使是为了他生命中唯一的爱。似乎每个人都想把他推下船，但1900年毅然掉头。他说：

“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳，他说“land? land is a ship too big for me.

it's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. it's a music i don't know how to make. i could never get off this ship.

at best, i can step off my life. after all, i don't exist for anyone。”

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。

”恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。

自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。在美国西部片中，快枪手的一对一比赛非常吸引眼球，但欧洲人可以把钢琴当作**。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。

这一幕必将成为电影史上的浪漫经典，这首歌也必将成为世界的声音。

天下没有不散的宴席。1900在**声中与世诀别，选择了自已的守候,他说,"max, you're the only one who knows i'm here. you're a minority, and you better get used to it.

f***ive me, my friend, but i'm not getting off. (max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好***此。

原谅我，朋友，我不会下船的。)"

从表面上看，我们靠选择制造我们的命运，1900一生中有很多成名的机会但是却选择了在轮船上渡了自已的一生,平淡而不平凡，其实选取择的本质不在于选取择的本身，不在于明智准确的决断。人生不是投机，也不是赌博，而是内心的自我探索，自我意识，是心灵安定持久的基础。只有这样，才能突破观念的局限，“无为而无所不为”，实现人生选取择的自由，而不是在飘移浮动的潮流中沉浮不定，丧失自我，迷失选择!

“i was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. and there were wishes here, but never more than fit between prow and stern. you played out your happiness, but on a piano that was not infinite.

i learned to live that way.”( 我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但它不会超越船首和船尾。

你用钢琴来表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经***么生活。 )

电影《海上钢琴师》观后感感悟2

我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他朋友的最后话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。

许多年后，路边摊位上的圆盘在移动过程中丢失了。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。

始终会在心底出没，带来声息。

为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，没有尽头的里程和琴键。太大了。这就是原因。

学习，工作，做父母，然后变老，听起来一切都很清楚，但生活还是那么漫长。

因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。

然而，不可能是1900年，因为我们的人生道路注定与出生的那一刻不同。

他出生在海上，被水手收养。他只有水手的名字，一年，1900年。面对钢琴，他是一个真正的天才，没有老师。他受到了无数人的赞扬和鼓掌。

他也开始爱，爱一个女孩，沉默而深情，人们一直在想，他是否会下船为她面对新的世界。

然而，他最后的选择仍然是他的钢琴，他的大海。他说，这架钢琴只有88把琴键，但外面的世界是一架拥有无数黑白琴键的巨大钢琴。他无法驾驭。

后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。

赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。

这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。

然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。

会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。

我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?

因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。

我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

那么亲爱的，我是不是忘了告诉你，

从心生这个梦想的这一刻开始，

你就已经成为了最好的钢琴手。

请一定要，继续加油。

电影《海上钢琴师》观后感感悟3

1900，这个海上的天才钢琴师已经第三次在我的电脑屏幕上出现，第一次，有所感触却难以表达，第二次，只为重温这经典之作，却不想，被当中动人的**深深吸引，确切地说应该是被片中人们那种被**陶醉的表情所吸引，是什么样的**能让人如此沉醉?于是，伴着对影片中**的解读文字再一次**了它。 最后，眼前那个穿着礼服演奏，那个坐在滚动的钢琴前滑过大厅，那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题的1900，渐渐地、渐渐地幻化成画中那个踩在云端撑着一把洋伞的孤独、坚毅而执着的背影，逐渐清晰、清晰。。。。。

我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。

而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗?但我们为什么不会像1900一样选择永生?因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。

我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。

进而敬畏，理解!

目送他一步一步，轻轻踏上云端......

好的电影里总是会有好的**作为背景，收藏了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。

还有片尾1900那段经典的台词，共享：

偌大的城市，绵延无尽。

并非是我眼见的让我停住了脚步，

而是我所看不见的。你能明白吗?

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的**是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢?

那是上帝的键盘啊!

你看到那数不清的街道吗?

如何只选择其中一条去走?

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗?

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载2000人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我***这样的生活。

陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的**。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么?

电影《海上钢琴师》观后感感悟4

感伤的海上传奇

生于船，

长于船，

死于船，

这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。

大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。

孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，

乐者，自从在丹尼的海葬听到**时就注定与**的一生纠缠，

传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，

他有个好长的名字叫【丹尼-;伯特曼-;t-;d-;林蒙-;1900】。

**是他对人生的感悟

他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是**，他用率性而为的灵感，谱出最有情的**去解读人生。

他有惊人的**天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷-;查尔斯不同，雷-;查尔斯是用**来完成对生命的依托，而他却是用**去解读生活，感悟人生，虽然他们对**都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷-;查尔斯将一生都放在了**这个精神生活上，而对于1900来说，**就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。

他是**演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的**时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以**来体现人物，用**来表达情感，用**来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的**，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的**一起翱翔。

我第一次强烈地感觉到**的世界是这么广阔，原来**讲述的世界是这么的迷人，这种**与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于**也有了另一番的认识。

孤独的寂寞与他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。

周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。

“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见......”。

在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。

对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。

我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。

他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的?最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。

友情是世间赐予他的唯一的温暖

自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。

还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。

这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与**外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。

当胖子抱着唱机，**着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的**出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。

你为什么晕船浪?这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。

胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。

吸引你眼球的影片灵魂

整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆-;罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。

他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。

在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。

影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着**的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。

从来没有一部**能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声**应该是最有价值，因为每一段流水般的**都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部**的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。

看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆-;罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。

人世间的**，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。

此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的**，充实了他有限而单纯的生命。

1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情?

他一定是沉浸于自己的**而无暇为琴音外的事物分心。

1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。

谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人?惟有流淌于他指间的动人乐符。

若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和**，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命?

我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与**的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的**达到共鸣。

最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗?

1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放----1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。

电影《海上钢琴师》观后感感悟5

好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好**《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉!是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的......

影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。

八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的**，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道**，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以**的形式传递，抒发。

他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的**他的生命是在船上，在大海上。

三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的**也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。

尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，**也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。

他的世界恬淡安宁，这就够了。

钢琴师电影观后感 篇2

有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。

这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢?为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢?为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢?

对于这部电影，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部电影只能从一个角度来分析，那它就不是经典。

从追求梦想的角度看，当时的人们为实现美国梦而努力。这个世界充满了欲望、利益和关系的冲突。甚至很多人奋斗了多年，仍然没有达到预期的成功，最后还是走到了尽头。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想;而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

不完美是生活的正常状态。如果最后没有这样的悲剧场面，电影就没有升华的价值。在我看来，它反映了很多现实世界和理想主义。如果1900走出了船，拥有了和普通人一样的家庭和财富，也许他就不能在船上扮演纯洁自然的**。因此，在某种程度上，电影也歌颂了远离世俗喧嚣的纯真梦想。

《海上钢琴师》观后感2

电影是我闲暇时间不可缺少的伙伴。一部好电影不仅能陪你度过时光，还能给你灵感。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。

影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意追求自己的梦想，而是这艘船是他生命的锚，是他生命的航母，也是他的安全港，所以他一次又一次地放弃了所有的登陆机会。

他八岁时，船上的人无意中听到一段美妙的乐章，那是1900年演奏的。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的**天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

从另一个角度看，海洋钢琴家是我们周围生活在我们自己空间里的人们的缩影。他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的**，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。在自我封闭中，他们要么颓废无用，要么创造奇迹，用自己的方式去排解孤独和寂寞，在心中展示自己一直向往的世界。

试想，如果1900放弃所谓的坚持，那他的人生是否会是另外一番景象呢?当然，一个真正热爱生命、热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。

人生的旅程很短。它和跳音一样短。转瞬即逝。只有敞开心扉，拥抱一切，努力适应一切，才能演奏出美妙的**。

《海上钢琴师》观后感3

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天担心夏天的姗姗来迟，夏天担心冬天的来临，所以他们一直在四处游荡，寻找一个四季如夏的遥不可及的地方——我不羡慕。”

一个人，一艘船，一架钢琴，一辈子，一个传奇故事。“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋!”。

到目前为止，我在海上的经验还很短。我一只希望能登上一艘游轮，在海上航行几天。我不在乎目的地，只希望体验一下在海上的感觉。一艘船孤独的航行，陌生的人群，陌生的环境，如果没有阳光和星空，四周几乎没有分别，可以学着放松，让晃动的船体带我回到婴儿时代，感受对周围的未知，对目的地的迷茫，以及每天的无所事事。也许在最初的几天里，我会四处走走，保持兴奋和好奇。

但是也许十天，也许二十天，当这种新的感觉一天一天消散，无聊，疲劳，无聊，焦虑，愤怒，恐惧！

1900年的生活很悲伤，也很幸运！悲伤是站在世界的角度，不知道自己的生活经历，必须与孤独相处很长一段时间。幸运的是，在我看来，他有足够的是间和空间与自己交流。船上的旅客给了他多种感官体验。住在熟悉的船上，安全的背景给了他无畏的生活力量。

他对人和生活的细致观察和思考，也为他的表演注入了灵魂。技能是可以模仿和学习的，但思想是自私的，独特的，不能被任何人夺走！人的伟大在于我们打开了独立意识的模式，善于用意识创造和体验生命。

我们工作、生活、旅行和学习行为模式的意义在于打开我们的意识框架：用我们所看到的去思考更多看不见的东西；用我们所经历的去创造更多的体验。1900年不需要下船，所以他从未预料到目的地的到来。航行的那一刻，他为同行的旅客开了一个宴会，以驱散陆地上的雾。

没有分别心，却更愿意在有梦想的人群中抒发自己的梦想，没有评判心，更纯粹的倾听和接受不同的信念，通过思考把感受融入灵魂，融入梦想。

三十年，生活在船上，身体可以说被囚禁在船上，但这并不影响他在宇宙中飞翔的心灵。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到没有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有传奇也都在船上创造，而他的**，却拥有法式爱情的浪漫，英式深沉的诉说，美式激荡的呐喊……

他用意识走遍了千山万水，他用心去感受周围的一切，名利对于他的**执著，对于他的创造守护，卑微而肤浅。生命的意义!深奥的话题，却有着无数简单的回答，可谁也说不清哪个更为贴切……我愿意用一生去享受探索生命意义的过程，也许这也是生命的意义所在!

《海上钢琴师》观后感4

初看完影片之后，唯一的感受是孤独，透彻心扉的孤独。他来到这个世界还未来得及张开眼看父母一眼就被遗弃于邮轮之上，幸运的是被豪放的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字——丹尼·伯特曼·t·d·林蒙·1900。于是，1900在这艘邮轮的传奇故事缓缓拉开了序幕，他渐渐开始融入这个世界，一种叫**的东西触动了他的心弦。

然而奈何造化弄人，几年内再度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的钢琴。此后，他伴随着邮轮在世界游历却从未下过维吉尼亚号半步。期间面对着名利的**，外界的挑衅，哪怕一段从未结束，也从未开始的的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是选择了大海，还是选择了那台伴其一生的钢琴。

在一声巨响中，他消失了，永远地消失在海上，永远地消失在每一个观影者的眼泪中。

也许有人会讲，这是一种消极的人生，这是一种懦弱的态度，这是一种逃避的借口。但我们清晰的看到他随着钢琴在海浪起伏摇摆的船舱内肆意滑行，听着他为心爱的姑娘弹奏出海上钢琴师的内心独白，用“****theregulation”轻轻地回答了船长的指责……这些画面无一不告诉我们，他不是一个没有自我的人。他生活于他自己构建的灵性殿堂，那个殿堂无人可攀。

他不属于任何一种生活，他被上帝隐秘的藏起，被海洋保管，被一个多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖……

暗自思忖，其实我们才是孤独的大多数吧。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，藏在那座海上浮城中，躲在自己的内心世界里孤独的活着，然后死去。而我们呢?

这个世界再繁华再喧闹我们都仿佛一个座离岛，我们没有一座属于自己的城让我们逃避所不喜欢的一切。我们所栖居的城市越来越鄙弃孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。渐渐地，生活，让我们疏远了亲情;功利，让我们世俗了友情;欲望，让我们背叛了爱情，我们丢了个性却换来了共鸣。

可扪心自问，这一切的情感的告别换来的真的是我们曾经梦想过的真正的幸福么?

后来渐渐明白了为何1900终其一生也不愿走下弗吉尼亚号半步，因为我们的陆地就是他的海洋，无人愿意一生漂泊。我们这些“陆地”上的人，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样漫长。然而在闭上眼的那一瞬还是会含笑着想起，自己曾和挚友在毕业之际把酒言欢;会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，许下一屋两人三餐四季的誓言;会含笑着想起更久远的从前，父母望着刚来到世间的你满脸尽是疼爱……会想起那些曾无数次温暖过你的点点滴滴，然后默默告诉自己，这是很长、很好的一生。

正因为我们一直生活在“陆地”上，清楚地看见它的混乱与残酷，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。或许，我们从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故。

但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个花花世界，在这架上帝给予的巨大钢琴上，演绎出属于自己的那一篇华美乐章。

这是一场不是悲剧的悲剧，世间的繁华与喧闹，我们永远无法做1900，但1900的故事是一场让人沉迷的孤独，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。我们都不愿面对孤独，我们很难为一件事献上自己的一生，我们索取的只是“琴键”，而不是“**”。其实，每个人的本质都是孤独。

但，1900是直面孤独的，超越孤独的。如果一个人一生只钟爱一件事，一个人，只过自己想过的生活，真的是很酷的事情，孤独又有什么好在意的!

《海上钢琴师》观后感5

本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1900年，virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。

爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界?

但这一切却在1900看到城市后都变成了幻想，他又回到船上，直到工程队用600吨炸药将巨轮炸毁，他也没上大陆一步。

影片中有几个镜头让我十分影响深刻。第一个镜头，当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，画面选择了一种处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。

很特别的表现手法，当影片行进到最后，max问及1900为何不愿意离开virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，**无从而生;城市太大，我们无从而生……

第二个镜头:当1900与max分离时，二人拥抱时，这里用了一个十分经典的仰拍镜头，在这一刻，我看到了三层意思，第一层，人格的高大。1900的人格在这一刻无疑是高大的，他拥有一个对**十分虔诚的灵魂，他不想下船的原因几乎全部都是从自己的**里悟出的，所以说，用一个仰拍来突出一个虔诚的灵魂;第二层是max,他对1900的成全与尊重。

自己的朋友选择了死亡，他并没有选择强行带走，而是尊重与理解，这是，仰拍镜头将这种高尚的做法表现出来;第三层，是两个人的友谊。max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻拦也执意上船，说明二人的友谊已经是另一种高度，并且，max作为1900口中的少数人，说明，max少有能懂1900的人，所以说，用一个仰拍镜头，将二人的友谊体现的十分高大。

最后一个镜头，在virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景**是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着**时，心里自然而然的散溢出的柔情。

1900是个天才，他从小就会弹出美妙的音符，但他又是个孤独的人，特别是在一艘巨轮上的天才，船上的旅客来来往往，1900群看到的永远都是陌生的新面孔。他们怀揣着对美国生活的向往，前往美国，再美好的**也会因为那一声“america”抢去关注点，只留下1900那落寞孤独的身影。

《海上钢琴师》观后感6

一直以为《海上钢琴师》是一部爱情片，美若天仙的少女，恍若仙乐的钢琴曲，缠绵悱恻的爱情故事，发生在浩渺无际的大海上!几次要看都没有看成。终于，一个闲适的周末午后，怀着愉快的心情，要完成这一直来的愿望了。

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的作品。故事发生在本世纪初，一艘往返于欧洲和美国的名叫弗吉尼亚号的游轮上，无穷无尽的寻梦者，乘坐这艘游轮，来到美国。我们的男主角，“1900”，一个具有钢琴天赋的初生婴儿，被遗弃在这艘游轮上，被锅炉工收养，开始他在大海上从生到死的独特人生。

“1900”在船上演奏钢琴，经历了朋友离别、经济萧条和两次战争，最后，这艘游轮停止了航运，将被炸毁。他的朋友麦克斯，坚信他仍在船上，千辛万苦找到他，劝说他。“1900”最终没有离开“维吉尼亚号”：

最后，他纤细的双手在空中象征性地演奏了最后一曲，在一片火光中，伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没，和来时一样，钢琴师在无人知晓的情况下永远消失在这个世界上。

我没有想到“1900”这么决绝，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，选择和他的**，永远留在船上，消失在海上。

钢琴师的故事完结了，我却不由陷入深思中。

从个体的角度看，“1900”的抉择，与他独特的经历和纯粹的个性有关。正如“1900”回忆起当年站在跳板中间的情景时所说：“我停下来不是因为所见，而是因为所不见……连绵不绝的城市什么都有，除了尽头……拿钢琴来说，键盘有始，也有终，并不是无限的，但**是无限的。

在有限的键盘上奏出无限的**，我应付的来;但走过跳板，前面无数的琴键，无限大的键盘如何奏地出**来……上了岸又何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条路。太多选择我无所适从……我宁愿舍弃我的生命。

”“1900”对自己很清醒，他生于海上，长于海上，“弗吉尼亚号”轮游就是他的家，钢琴和**就是他的世界。童年的经历、锅炉工的警告，还有他和陆地有限的几次交集带来的不愉快经验，在他，陆地，从来就不是一个美好和值得向往的地方，也不是自己能够把握和想拥有的地方。他坚守自己的生活，爱情可以放弃，其它财富和权势，更不在话下。

对于一个如此纯粹的人，做出与**和游轮共存亡，一点也不奇怪了。

可是，如果换一个角度，从一个特殊人的立场对工业时代进行反思，我更多体会到的是，一个时代的悲哀。

片中我们看到，当自由女神从海上的迷雾中出现时，游轮上人人欢呼，人人心向往之;但我们也看到，这个人人向往、人人奔赴的地方，有冷漠，有战争，有无止境的欲望和追求;这个地方，只能进入，只能前行，按照它的方式;当你无法融入的时候，最终只能灭亡。这就是一个时代的悲哀了。

每一个个体，都有其独特的人生经历和性格个性，对于生活，也都有不同的理解和选择。有人追求卓越，有人甘于平淡;有人执守“采菊东篱下,悠然见南山”的田园生活，有人更渴望“挥斥方遒，指点江山”，成就一番伟业。

一个和谐美好的社会，应该是人人都能追求自我梦想，人人都能拥有梦想生活的社会，而不是只有一条路径，就像游轮通向陆地的踏板，只有唯一的一条;也不是只有一个标准，只能追求世俗的名利和成功，才是幸福。在这里，人们各尽其能、各得其所而又和谐相处，这才是人类社会的最高境界，也是我们追求的终极所在。

《海上钢琴师》观后感7

《海上钢琴师》，反复看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中了解到这部影片，她看完后极力向我推荐，说这是一段旷世奇才的隐秘传说，还一边眼泪汪汪地向我描述这部影片那些打动她的点。

这个学期开学，挑了一个闲暇的下午，我开始走入这段回忆式叙述的影片。

故事里的主人公出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，而名字是一个年代，1900。幼年他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。

他在偶然的一次，悄悄爱上一个女孩，静默且深情，曾令人揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。

然而他最后选择的仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。是因为这样吗?

我记得影片中1900说的一段话，“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。”

有人说，1900代表着的是一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

我们为什么不会像1900一样，永远待在船上，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?

因为，大多数的我们，一直生活在这个“外面的世界”，虽然清楚地看见它的混乱，却也会因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。对我而言，这种“外面的世界”若是自己真的所爱所选，这也未尝不是一种好的选择。

也有人说，这部影片是讲述内向型人才在快节奏社会中倔强却无奈的低吟、是每个人在信息时代下打不开的内心和没有安全感的茫然。

我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从单纯和执拗开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。凡人的选择是无论如何先活下去再说，\"活着\"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。

对很多人而言，这也许是悲剧，但是我却认为这是1900的一种自我追求，他热爱船上的生活到达一种极致、高于一切，那里是他的整个世界，离开这里，他可能再也不能继续他所爱的这种生活。

有人问，这部影片既然这么有深意，为什么没有像《绿皮书》一样拿奥斯卡奖呢?很多人都觉得导演用错了力气，或者不明白他到底想要表达什么。只是这个世界浮躁的人太多。

他想传达的东西，不是你为了写影评翻来覆去看了好多遍发现找不到可以作为主旨的东西。导演是有野心，他想讲述一个人的一生，想映射一个时代。这部电影根本不是在讲故事，而是在给每个看官照镜子，主角就是你自己。

还记得当virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景**是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，干净而轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着**时，心里自然而然的散溢出的柔情。

海上钢琴师讲的不仅仅是一个钢琴师的诗意史诗，它的意义在于让我们意会生活，在于让我们了解天才，在于让我们看见自己让我们看清自我存在的意义!

《海上钢琴师》观后感8

《海上钢琴师》的男主人公1900，从出生到离开这个世界都没有离开过大海，他简直是一个天才，没有人知道他高超的技艺师出何人，他的曲子是那么纯粹，根本不需要用大海外面的世界所证明，他从未踏足陆地，他的眼睛与思绪好像走了全世界，对于陆地世界的一切风土***了如指掌，简直是一件神奇的事!

他的双手生来注定会为世界**史留下一笔，即使不曾拥有认可的姓名，官方数据甚至没有登记过他的存在。而他也并没有为此不公所辩解和证明什么，不需要所谓的巡演让自己大紫大红，给有幸乘坐此船的乘客进行演奏，效果便足以说明他不俗的成就了，况且他也没有真正在乎过这些虚无缥缈的东西。在大海上，他从不会吝啬自己的曲子，战乱中同样不安稳的大海，是他用自己的曲子抚慰那些受到创伤的人们，陪伴他们最后一程。

才华但却没有名垂青史的记载，仿佛从未出现在这个世界上。悲哀吗?可惜吗?

我想结果都不重要了吧!重要的从来不是他人的看法和结果的好坏，关键在于这个事本身，当事人的选择最重要。或许他并不属于这里，他只不过是换了一种方式回到了他应该去的地方，那里也有大海，钢琴，挚友与喝彩的观众。

想想给我一个陆地生活的人的一点小小启示：便是专注于自己，专注做事，不要让欲望和这个世界的喧嚣扰乱本心吧!没有人不想纯粹，但纯粹始终如一却很难。

《海上钢琴师》观后感9

《海上钢琴师》它没有恢弘磅礴的气势，没有曲折迷离的情节，没有撕心裂肺的呐喊，但它却是一部关于内心深处最微妙弦动的灵歌。

影片的主人公1900说过这样几句话：“城市那么大，看不到尽头。在**?

我能看到吗?就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块土地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断，难道你不怕精神崩溃吗?

陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

很多观片人认为1900是命运悲剧与性格悲剧交织的受害者，他接受了自我毁灭的结局，从而也就没有以严肃的态度来对待人生，反而从中产生了荒诞感、孤独感、恐惧感和绝望感，缺乏了与命运抗争的尊严和信心。这种观点我不予否认，但我却不赞同。

有一句话是这样说的：“这个世界唯一一尘不变的就是它不停的在改变。”我们的世界时刻在改变，科技、文化正飞速发展，我们的步伐也在喧嚣浮躁中驱驰，渐渐地我们的灵魂跟不上脚步，只是一身肉体匆匆来往。

在这个大多数人都疯狂追逐“钱和权”的时代，亲情、友情、爱情渐渐变了质，甚至对某件物品、事物的喜欢，也是基于某些目的。而1900他就像一个孩子，一张白纸，它执着而单纯的喜爱着钢琴，美妙的旋律只取悦自己或是献给心爱的人，他知道他能拥有什么，不去渴望那些不能，或者根本没有必要拥有的东西;它知道它不了解什么，也不去让自己陷入无尽的迷惘。若是他走下船，他或许可以在陆地收获名利，却只能以遗失本真来作为代价。

最终，他选择与巨轮一同消失在天际，不是懦弱，而是遵从自己罢了，因为生命的最后一刻，他是如此平静。1900，一位驻守在我心中的美丽。

《海上钢琴师》观后感10

在《海上钢琴师》中，朱赛普叙述了一个凄美故事。“1900”是这部电影的主角，他是维吉尼亚号上的一名弃婴，由该船上的工人丹尼抚养长大。在他很小的时候，养父丹尼就离世了。

在养父离世后的一个夜晚，他被美妙的琴声吸引而来到了维吉尼亚号的演奏厅。此后不久，优美的琴声阵阵从演奏间传来，船上的乘客因好奇循声而往，发现竟是1900正在用钢琴演奏。不过，没有人能够说清楚他的琴技是从何学来的，仿佛这些**就存在他的血液之中。

自此，他成为了维吉尼亚号上的钢琴师，年纪渐增，他的琴技与天赋也远播于外，但他始终没有离开过维吉尼亚号一步。

影片所塑造的不是1900一个人，而是以小见大，通过塑造1900这个人物来展现二十世纪初这个新世纪背景下人们的生活。城市是工业文明和人类无限欲望的象征，而轮船则象征着一片充满理想的“净土”，但轮船是漂泊不定的。理想在现实面前其实是渺茫的，在欲望地刺激下，大多数人会奔向那片充满物质的“陆地”。

影片中众多人纷纷踏上去往美国的轮船，去追求那工业化的生活方式来满足自己所有的欲望。在众人看到自由女神像时都欢呼雀跃地呼喊着“american”时，唯独1900一个人俯视着那群人，凸显出了他的独特性。而1900也曾彷徨，当他准备下船时，他看到了无尽头的城市，满眼喧嚣的城市让他迷茫恐惧，没有尽头的城市既是工业文明和物质社会的象征，也是人类欲望的不断延伸，1900站在台阶上，满眼全是现代世界的喧闹，没有艺术，没有**。

相比之下，轮船这个小小的世界，更能给他“家”的感觉，让他在这有限的空间里保持初心，无所谓欲望，更好地追求精神的自由，去坚守自己的钢琴梦。

在《海上钢琴师》这部影片中，导演以迈克斯旁观者的身份将这个悲剧的故事缓缓叙述给观众，给观众真实感代入感。导演通过塑造1900这个追求精神自由而抗拒现实物质世界的人物形象，来向观众传达一种在用生命来坚守内心纯真的情感，而他最后的悲情抉择实则是他对整个现代社会的拒绝。《海上钢琴师》强调了对精神领域的追求与精神上自由的把握，在有限的时空中让自我的梦想和心灵获取完全的自由，唤起了人们对人生和生活的深思，让人们重新去窥探自己深藏已久的真实灵魂。

钢琴师电影观后感 篇3

在我至今所生活的18年中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。

也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的'却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。

影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。

或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的'感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种。种，也包括对他的思念。

钢琴师电影观后感 篇4

时隔21年，电影《海上钢琴师》以4K修复版的形式于11月15日登陆全国院线，在中国实现“首映”。“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛，“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。这部公认的影史传奇，在技术修复后重新焕发出了光彩。上映以来，《海上钢琴师》展示出了其作为经典的魅力。目前累计票房近5000万元。

上映前影片发布了中国区纪念版海报，由著名海报设计师黄海亲自操刀制作。这不由让人联想起去年年末《龙猫》、今年暑期《千与千寻》上映前的“操作”，黄海也曾为这两部电影设计了中国版海报。虽然类型、国别不同，这3部影片还有一个共同特点：它们都位列豆瓣评分Top50阵营，是中国观众心目中的“经典影片”。

三部电影的号召力大的惊人，去年12月《龙猫》30周年重映取得了亿的票房成绩，取得20XX年动画电影第7的好成绩;今年6月的《千与千寻》更是狂揽亿的惊人票房，暂时位列20XX年进口动画票房第一;而从淘票票点映分的成绩来看，《海上钢琴师》的内地票房至少也是1亿起。

近年来，随着数字修复和3D影像技术的发展，重映影片数量不断增加。电影重映到底是“捞金”行为还是“情怀”使然，值得鼓励还是应当规避呢?

电影重映的低成本

影片修复成本从几十万元到上千万元不等，票房却在几百万元到近2亿元的较大范围内浮动。首先它没有从头至尾的拍摄和制作费用，而是需要版权费、影片修复费以及宣发费。修复分为2D和3D版本两种，前者有2K、4K修复，随着技术日趋成熟，修复费用逐渐降低，加上宣发费用基本控制在200-500万之间;后者即为2D转制3D版本，费用相对较高，大型的《泰坦尼克号》《功夫》等高标准3D转制成本超过千万甚至更高。

一部重映的影片，票房达到1000万基本上就有望盈利了，其利润空间甚至超过了许多新片。所以在较低成本下，即使票房不高，小投资也能获得高回报。

无论中外，重映都是一门好生意

早在1987年，北美就重映了迪士尼动画《白雪公主和四个小矮人》，拿下4659万美元的票房。而中国，自20XX年重映《东邪西毒：终极版》后，便开启了电影消费的情怀经济。《新龙门客栈》《大话西游》《红高粱》等经典电影，收获在300万到4000多万不等。最为亮眼的要数20XX年重映的《大话西游之大圣娶亲》，票房最终达到亿，但这一数据在如今的电影市场，也并不出众。

从近年重映的海外电影看，大多是来自美国和日本的经典佳片，在中国市场的表现可圈可点。20XX年适逢泰坦尼克号沉船100周年，3D版《泰坦尼克号》在全球重映，影片最终收获亿的票房。20XX年上映的《侏罗纪公园》3D版延续了《泰坦尼克号》的辉煌，拿下亿票房。

情怀撬动市场

情怀，是修复重映片的主打元素。经典影片重映天然具有情怀优势。不论是《红高粱》还是《英雄本色》《大话西游之大圣娶亲》等，修复重映的影片，多为20世纪80、90年代风靡一时的高质量影片，这类经典影片由于距离当下时间较近，胶片素材保存较为完好，修复成功率高。加之当年的拥趸犹在，他们被经典原作勾起回忆走进影院，情怀效应明显。

营销层面，重映片的宣传策略以借助经典IP打情怀牌为基础，重点在于吸引新的观影群体。90后、00后观众已经占据重映片观影群体的主力。

体验引领市场

重映电影可以视为一种再加工的体验经济。一部电影的重映，往往只需花费版权费、修复费和宣发费用，这与动则上千万的制作费用相比可算是小巫见大巫了。因而重映市场存在着一定的利润空间，出品方能以小搏大，何乐不为呢?对于媒介时代的受众而言，经典电影虽然质量上乘，但感官体验往往不佳。重映能够通过技术手段修复，呈现更加精致的内容、精美的画面和立体的视听效果，激发老电影的新生命，带给不同代际的观众一种现代化的再生体验。

重映它根植于人的怀旧情感，不仅焕发了经典的色彩，延续品牌价值的法门，也是一场燃烧粉丝情怀，弥补市场空缺，争夺最大利益的生意经。不过，如果重映片数量过多，亦会过度消费观影情怀。行业发展最终还是需要不断创造新作品。

钢琴师电影观后感 篇5

这是一部令人回味的电影。初看时平淡无奇，但看完后，它却久久萦绕在脑海，像轮船喷出的蒸汽，像影片中那摇曳荡漾的钢琴曲。

《海上钢琴师》中最令人难忘的大概就是它的配乐了。乍一听，似乎经典的**只有在片中独立表现的那几段，可是仔细听起来，这些**都相互联系贯通，片中的配乐中都贯穿着一个主旋律，这个旋律在不断变奏，整个影片就像一部乐曲，展现出主角1900的人生。

在影片的前半部分，小号手麦克由于晕船在走廊里绊倒了。此时，配乐低沉幽默，有些调侃，似乎显示了麦克斯的无奈。马克斯遇到19001900，弹钢琴帮助他克服晕船的毛病。乐曲的开始天真烂漫，随后加快，但仍然轻松愉快。

跳跃的音符似乎在与大海共舞。这时，你会发现前面的乐谱与**有着千丝万缕的联系，这似乎是它的前奏曲。

到了1900在夜晚与那个中年男子合奏时琴声中仍能找到那段旋律的影子。但它变得缓慢，安静，忧郁，就像冰冷的月光从窗口倾泻而下。

1900年看到他心爱的女孩，主旋律正式出现。它统领着这之前和之后的**。这是**的高潮，也是影片的高潮。

但它是那么的平静。仿佛微风拂过平静的海。它梦幻、迷蒙、如醉如痴。

看完这部电影，那**总在脑海中挥之不去。制作人在**上花的心思，不可谓不大。

影片中的1900是个完美的**天才。

说他完美是因为他的整个人生都被**贯穿，他不曾有过**以外的生活。很多人为他与轮船一同毁灭的结局感到痛心、不满。可是，假如1900离开了那条破船，他就必然要接触世俗的社会。

他会吃苦，他会改变，他会有各种各样的缺点，属于普通人，他的**会被用来赚钱，这还是纯粹的家庭吗？他已经不能称之为1900了。然而1900没有这样做，当他天才的载体即将毁灭之时，他选择了死亡。

这是一个完美家庭的生活，可以称之为悲剧或喜剧。

在电影开始的时候，我也为1900年感到难过。那么美妙的**，为什么只能封锁在海上呢？1900不去巡演，不发行唱片，不让别人认识自己，多么可惜呀！

但仔细想想。为什么**必须被全世界听到？为什么天才一定要让自己成名呢？1900年，他的**是内心的独白，也是生活的一部分。为什么它要闻名于世？

我们写出一篇好文章，就急于发表；学到一定知识，就急于炫耀；有了一些思想，就急于表达……我们所做的一切，都是为了让别人看到。我们知道这样的目标是虚幻的，但不能抗拒。我们除了吃喝玩乐，又什么是为自己做的呢

现实中不可能有像1900那样的人。他像一段转瞬即逝的琴声，一点灵光一现的思想，像桃花源一样神秘莫测又引人深思。

当然，《海上钢琴师》的思想可不止这些。在那些闪光的对白、精彩的镜头中表现出的人生哲学，我作为一个中学生难以理解，也就不再胡言乱语。

《海上钢琴师》是冗长而平淡的。它就像片中的那个长镜头，平静而动人。现实与梦幻，被变幻的**串联起来，1900的面孔，在这背后若隐若现。

看电影时，心情平静，觉得没什么惊人之处。但看完之后，我不禁惊叹。这真是部好电影。

钢琴师电影观后感 篇6

一九零零出生在船上,也从来没有下过船,虽然它有无数个时机可以如许做。直到末了这艘服役的老船即将用六吨半的炸药被炸掉时,他也没有选择下船,虽然max实验过劝说。“整座城市那么大,一眼忘不了尽头。

无量无尽,贫苦你告诉我,它的尽头在**?

海上钢琴师，说明了一个什么道理呢？其实似乎很难用一句话说清楚，可能受传统教育的影响，总爱问一篇文章或者一个故事有什么教育意义或者什么道理，而这部影片看完之后的混沌感让我彻底有点崩溃，崩溃的不仅是我的思想，还有对传统教育的信任危机。好的作品就是“人人心中皆有，个个笔下全无”那样的绝笔，电影《海上钢琴师》就具有这样的特点。

其实，每一个人的心中都有一个需要封闭和退守的天地，就如钢琴师的世界“船、钢琴”每一个人都离不开自己的习惯，而且对制度和***生着无限的依赖甚至与之共生死，如钢琴师一样与大船同归于尽。

钢琴师喜欢船，喜欢摇摆和漂浮的大陆，喜欢那些匆匆的过客从眼前走过，因为他已经彻底的***，已经与船和钢琴融为了一体，一旦离开**，他会感觉到陆地在摇晃和颤抖，***动荡，是不是也就拒绝和厌恶和平和宁静呢？

喜欢看到别人的生命来去匆匆实现自己的梦想，喜欢自己独奏的主角在钢琴前，这种爱也说明一个人的思维方式是一种简单直观的人生观的禁锢？一个人不能适应环境的变化，不能随着环境的变化而改变自己的角色，就注定要随着那个时代而消亡，这是社会和自然的生存规律，那么钢琴演奏者的终结在历史时代是一种消亡的道德意蕴吗？钢琴家是依赖那个时代还是被那个时代抛弃了？

只知道他的故事变成了另一个朋友的传说！

钢琴师是喜欢自由的，喜欢自由的弹奏自己的钢琴，喜欢自己的生活表达方式，喜欢船上那种世外桃源的自由和恬淡，可是世外桃源毕竟是世外桃源，这是不是导演心目中的理想世界？抑或是对战争世界的一种逃避心态？因为片中，小号手离开船之后，像钢琴师那样说了“让战争滚蛋！

”的台词，可惜没有钢琴师的气势。

钢琴师代表的是一种童真和纯洁？代表的是人类对大同世界的向往？代表的是对人类繁文缛节的不屑？

还是害怕人类无尽的欲望？当钢琴师站在舷梯上犹豫不决的时候，面对尘烟四起的现代工业文明，钢琴师终于下定决心从此不再离开自己漂浮的世界。

1900有惊人的天赋，但也有难以想像的孤独，仿佛他是世界上唯一的一个。也许每个人都有一个属于自己的世界，即使被这个世界遗忘了，但只要他们感觉好就值得。

钢琴师电影观后感 篇7

以前听过很多人推荐，这是第一次自己看完这部电影，记得在我以前看过的和音乐有关的电影中，大部分都侧重于音乐而忽略了剧情本身，但是在1900面前，音乐成了他的附属品，甚至导演也可以把它改成其他东西，因为这一切都不能离开1900而独立存在。1900出生在一条游轮上，他一辈子都没有踏上过陆地，在1900八岁的时候，他的养父去世了。葬礼上，一个还不知死亡为何物的小男孩却已是第二次沦为孤儿。这时，一段美妙动人的声音吸引了他，那是1900第一次接触音乐，从此开始了他传奇的音乐人生。

1900确实是一个传奇，《海上钢琴师》也是一个戏剧性的故事，那样的不真实却又打动人心，它的成功在于它精细地展现出了1900的内心。

1900是一个异类，不是因为他过人的音乐才华，而是因为他那颗不受尘世沾染又似乎能看破一切的心，他一生都在船上，看着一批一批的人走过他的世界，他好像可以从一个人的外表解析他的故事，再通过指下的琴键表达出来，他从一个旁观者的角度冷静地分析这一切，哪怕是面对“爵士创始人”的挑战也没有动容。如果说曾经有什么让1900动心的话，恐怕就是那一对父女。父亲坐三等舱前往美国，他告诉1900自己看到过最美的东西就是海，海的声音就像是在呐喊。“海的声音”，听到这几个字的时候，1900那似乎对一切都不在乎的眼神中第一次出现了波澜，他一直生活在海上，却从没听见过海的声音。几个月后，女儿也搭上了同一条船，1900看到她的第一眼就爱上了她，并把那种感觉化到了他的音乐中，那后来成了1900留在世上唯一的东西。父女的出现让1900有了下船的念头，不为别的，只想去听听海的声音。那一天所有人为他送行，然而，1900回头了，他告诉他的朋友他永远不会离开船，那一刻，没有人懂1900的决定，坐在电脑前看影片的我也不明白，我有了种.种猜测却都不得要领。

所幸，导演在最后通过1900的口解答了这个疑问。"阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。"一个没有尽头的世界让1900感到恐惧，他不知道该如何带无穷的选择中做出选择，最终1900决定放弃生命，在对朋友做完最后的倾诉后，世界上最伟大的钢琴师随着船一起在6吨炸弹中化为灰烬。

我看到网友的评论说，如果他是那个小号手的话，他会直接把1900打晕然后带下船，所幸他不是小号手。那个小号手虽然也不懂1900，但是他尊重他。影片中有一个细节引起了我的注意，1900第一次坐在钢琴前弹钢琴的时候，面对船长的质问，1900只是简单地回答了一句”Fuck the regulations",这个思想在1900幼年时就已经深刻地刻在了他的心里。试想一下，如果1900踏上陆地，他就注定要面对无数的“regulations”，那有会有什么样的结果呢?

影片的最后只留下了小号手孤独的背影，1900只能存在于他的记忆中，传奇不能存在于人间，或许这对1900是最好的结局。

钢琴师电影观后感 篇8

在众多人依然沉醉在变三和哈七的剧情里，我十分落后的看完了《海上钢琴师》，看罢，方知自己落后太多，使我这个完全不愿意写观后感的人竟然有冲动去跃跃欲试写下这些。标题很俗，千万别介意。希望看官把我的日志用电脑看完，一定会有不一样的感受。

————题记

似水流年，总是无法挽留那些苍白又静美的片段，被光阴掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬间记载下的文字。希望这字里行间留下的蛛丝马迹，能让时间回复，穿过岁月的断层，回到过去——曾经感动心灵的瞬间。

《海上钢琴师》改编自意大利小说名家AleBaricco的独白剧。

不明身份的孩子，黑人水手的纯良，深夜琴声的美妙，以及游客们的痴迷，似乎一切的一切的剧情，随着缄默的大海在潮起潮落的间隙，都充满的暖色调的悲哀。在海上所发生的一切，用极端浪漫主义手法讲述了主角1900传奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的静态美，好似独立于喧嚣之外的透明体，充满才华，有颗脆弱又敏感的心，却怕被人发现。这样的一个男子，在弹钢琴时的画面，竟是如此的赏心悦目：气质优雅，目光飞扬，双手如蝶，曼妙飞舞。

这样的男子，会令人眩晕，接着，便沉醉于他的音乐中。

影片中钢琴是极佳的音乐背景铺垫，在《海上钢琴师》的剧情中更显现张力。

音乐在节奏的调节、力度的控制、声部的均衡、音色的运用，都达到了极佳的水平。

剧情中，音乐动静分明，张驰有致，演奏技巧令人叹为观止，慢奏时，弱音通透得温馨静雅，颤音细密得丝丝入扣，细节纤毫无遗，快奏时，韵律绮丽，节奏鲜明，跳跃感极为活泼，弹跳感触手可及。

翻过乐章的华服，细细的品味这个男子，干净，纯粹。

他一生看尽海上潮起潮落，透明的寂寞，隐隐的忧郁，孤独的浪漫。他可以掌控钢琴上黑白的琴键，却无法掌控城市里交错的街道。他疏离人世，带着对音乐深深的眷恋与纯净得近乎苍白的浪漫，活在与世隔绝的轮船里，沧桑孤独。

他说，陆地上的人喜欢寻根问底，所以虚度了许多光阴。

1900一个人在船上空弹着钢琴。

他说，希望天堂也有钢琴。

然后，那个鲜活的、用音乐筑起的生命坍塌了。

最后，古朴的街道，定格了这段故事的结束。

钢琴师电影观后感 篇9

还以为钢琴师和海上钢琴师类似，是讲述一位伟大钢琴家的**人生故事。

直到第30分钟左右时，纳粹军闯进犹太人封锁管理区的某栋楼，直接把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的某普通居民连人带椅从阳台扔了下去惨遭摔死，我忍不住也和钢琴家的妈妈一同失声尖叫了起来。我意识到这根本不是一部浪漫而激情的戏剧，而是一部真实而深刻的历史剧。

主角斯皮尔曼的扮演着阿德里安·布洛迪在这部几乎可以说是独角戏的电影里撑起了整个角色的高度。在后面很长一段逃亡躲避的剧情里，他没有对手戏，没有台词，甚至连肢体语言都不多;然而就是通过他的几个简单动作，充满感情的眼神和面部表情，我一次次的泪流满面!~导演对他的手指给了好几次空弹钢琴的细节，尤其是那次在纳粹区公寓里明明面对钢琴却不能去碰，如此的煎熬绝对不亚于陈酒对于酒鬼的**~~而他却也只能隔空佯弹，虽然在脑海中这一曲已通过电台波澜壮阔、万人空巷~~~最后，这一曲终于在那个德**官的要求下得以畅快淋漓的喷涌而出，使他压抑许久的**灵魂重新苏醒，一曲终了，他流泪了，德**官的心底也感受到了共鸣，这是两个对**爱好者的惺惺相惜之情，没有敌我，没有语言差异，没有国界。

刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，可是当大卫回忆起自己的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种**的爱，一个"小提琴的故事"父亲将自己对**的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就必须承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于**，让**完全占据了他的全部生活。

正是因为对**的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家**学院，对**的热忱让他完全投身于**，可是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对**近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自己的阴霾提供了动力。

本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间**起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。

《钢琴师》又名《战地琴人》。每次看电影之前，我都会搜索电影配置文件，检查并开始看。虽然新鲜感少了但是心里踏实。

这一次，因为电影太突然，无法查询，它开始了。原来这是一部二战期间关于犹太人的电影。这让我想起了一篇关于小学时代纳粹和犹太人的课文，但当时篇幅太小，我不明白历史是怎么回事。

然而，这部电影给了我赤裸裸的视觉冲击。当我看到斯皮尔曼人很穷，犹太人无处藏身时，我感到犹太人的悲伤和无助。

男主角是钢琴家，演员阿德里安·布罗迪以完美的方式演绎了这位艺术家绅士、温柔的气质。影片一开始，当全家人都担心搬出家门时，斯皮尔曼非常平静，一切都是私人的，不能改变，他说他宁愿死在自己家里。

当所有犹太人搬到犹太人区时，他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪。妇人仅存的一碗食物被抢落在地;被德**官逼迫跳起僵硬舞蹈的无辜的人;见人就询问自己失去的爱人的神经错乱的妇人。他望着那些惨象却又无能为力。

每个犹太人随时都有被杀害的危险。也许那个已经疯了的带着一群乞丐似的孩子跳舞的老人是幸福的，他的精神大概已经无法承受战争带给他的痛苦。

当我看到一群德国**直接冲进一栋犹太人的房子时，因为老人不能坐在轮椅上站起来直接把他从阳台上扔下来，整个人都无法接受赤裸裸的现实。紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡，德**官在短短几秒全部将他们击毙，一个都不放过。

还有后来男主角在工地干苦力活的时候，德**官突然找出几个年纪较大的男人，每个人趴在地上一一击毙。然而，当最后一个人中枪时，枪突然没子弹了。我以为会有奇迹。结果，德国**开枪打死了他。其中犹太人没有一丝反抗。

在过去，我从未遇到过能震撼灵魂的**。我只是在各种音像店寻找适合我心情的优美旋律或流行歌曲。但真正值得记住的却寥寥无几。它们常常在另一个新浪潮中消失，成为人们不愿意提及的过去。

我不懂钢琴的奥秘，也从未关注过。我只是觉得这是一个所谓经典幽雅的封面，让人追逐那种文化，从而获得蓝眼睛的欣赏。可我一直都错了，莫扎特、贝多芬时至今日已就能称为“大师”，因为在纸醉金迷的年代，都是他们的**传递着一股纯粹而热烈的情感，洗濯着人们肮脏变质的灵魂。

我的这一醒悟来自于《海上钢琴师》这部电影。

其中讲述的是一个被遗弃在客船上的孩子1900，一直在一位长者善意的谎言中成长着。在一次客船的舞会上，他第一次看到了与之结下不解之缘的钢琴。那首舞会上曲子也深深地印在了他的脑海中。

于是，那个深夜，他在没有任何人教的情况下，神奇地弹出了那首曲子。此起彼伏的琴声引来船上的人们驻足倾听，他们中有厨师、富婆、佣人……

沉浸在**中，忘记一切，只享受缓缓流淌的**。人们对1900年的天才惊叹不已。他用小指尖弹出一首成熟的歌曲，让人大吃一惊。

于是，1900开始用**表达他对生活的种种感触，弹奏出一段段或忧伤或欢快的曲子，而他取之不竭的灵感来自于真实的生活。

影片的最后，钢琴师抱着一个罐头，废了九牛二虎之力也打不开，却遇见了一名德军军官，因为长时间不跟人说话，钢琴师说话都已经有些结巴。当这位德**官得知他是钢琴家时，他被要求演奏一首曲子。钢琴师开始有些拘束，害怕。

但当他的手指触到钥匙时，他忘记了饥饿、恐惧、战争和死亡。连军官都被琴声打动。送给他食物。

给他军大衣。钢琴家说：“我该怎么感谢你呢？”德**官说：“不要谢我。感谢上帝。

就因为穿了德**官送的军大衣，钢琴师面对苏联红军，忘乎所以，跑出去庆祝胜利，差点被苏联红军打死。这也是我**这部影片唯一发笑得地方。

影片的结尾，德军军官被俘看见钢琴师的同事，让他转告钢琴师搭救他。等钢琴师去时却没找到他。

如果我是导演波兰斯基的话，最后我就这样拍，钢琴师最后就出了德军军官。若干年后，谈们相聚一堂，同奏一曲。钢琴曲的曲目就是贝多芬的，这样岂不是皆大欢喜?

钢琴师电影观后感 篇10

《海上钢琴师(the legend of 1900)》讲述了一个“凄美”的故事，里面的**，诚然使人动容；主人公的命运，更是令人叹息！一代**奇才，最后也没能战胜心中的“恐惧”，和他的“舞台”一起，永远留在了海上，留在了别人的记忆里......

纵观主人公1900的一生，有过无数次“下船”的机会，最接近“成功”一次，是为了一个女人，为了“爱情”，为了“有个家”。那一次，他放弃了，就再也不可能有勇气“上岸”！他后来说：

“并非是我看见的，让我停住了脚步。而是我所看不见的......陆地？

对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的**”。

其实，我们很多人都会像他一样，害怕！！！害怕驾驭不了的船，害怕征服不了的女人，害怕看不到终点的旅行.....归根到底，我们是害怕“失败”！

可是，“什么是失败？失败就是太害怕失败，怕得要死，以至于连试一下的勇气都没有了”!我们总是止步于自己的“舒适区域（***fort zone）”，畏惧“改变”，错过了生命中一次又一次的机遇。

慢慢慢慢，变成了庸庸碌碌的“行尸走肉”，“活着”和“死了”已经没有了太大的区别。

有些人可能不同意我的看法。他们温柔地认为他是一位有尊严的艺术家。他拒绝下船，因为他不愿意被金钱、名望、家庭和无尽的欲望深渊束缚，失去了真正的自我。那又怎样？

再好听、再高尚的理由，也不过是自欺欺人罢了。终究还是因为害怕！还是因为没自信！

“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。不管最后是什么结果，我们总要试一试......

钢琴师电影观后感 篇11

怕是谁都没想到，集聚了“茉莉公主”和“暮光女”的动作大片《霹雳娇娃》，影后领衔演绎唯美爱情的《大约在冬季》，范伟、陈数等一众实力派飙戏的《长安道》等影片，都输给了一部21年前的老电影。

但它们却又输得不冤，豆瓣超96万人打分，评分高达，“豆瓣电影Top250”中位列第13，好于97%的音乐片、98%的剧情片。

简而言之，这部由意大利导演朱塞佩.托纳多雷执导的《海上钢琴师》，就是影迷心中的“神作”。

《海上钢琴师》改编自意大利作家亚力山德罗.巴里科的同名小说，讲述了一名被遗弃在船上的男婴，被水手收养，起名为1900。他无师自通拥有了超卓的琴技，无数乘船的旅人为他的音乐沉醉、着迷，他却一生未曾走下弗吉尼亚号，最终在爆炸声与火光中，与弗吉尼亚号同沉大海。

朱塞配.托纳多雷是个不可救药的浪漫主义者，而亚力山德罗.巴里科的作品也有着极强的艺术性和童话感，两者相结合后，便诞生了《海上钢琴师》这部浪漫、虚幻甚至荒诞的作品。

观众如同影片中的许多人一样，一面陶醉于旋律的美好，一面质疑着故事的真实性，并追寻探问着一个问题“1900为什么不下船?”

有一部分观众觉得他悲观、懦弱、消极，他不下船，是出于对外面世界的恐惧。养父意外去世后，没有了亲情支撑的1900便像一艘漂泊在大海上的小船，无论向哪个方向张望，都是天水相接的茫然无际。

他沉溺在音乐的世界里，将钢琴当做自己的王国，用电话与世界沟通，又将世间百态、芸芸众生化解在音乐中。

在这种以艺术为桃花源的逃避中，他可以忘却身世，主宰自己的人生。

而一旦离开弗吉尼亚号，他便与那些追梦淘金的人无二。

甚至，除了音乐无所寄托、追求的1900，根本不能像那些望着自由女神像欢呼的人一样，带着野心和欲望去开辟、征服新的环境。

所以，害怕面对这个事实的1900才终生没有下船。

而另外一部分观众的看法正好与之相反。

《海上钢琴师》是朱塞佩.托纳多雷对“美国梦”的质疑甚至否定。

这一点，从影片中诸多细节可以看出。

1900之所以成为“柠檬.1900”，是被遗弃在头等舱。遗弃他的家人，也是“美国梦”的追逐者。而收养他，给予他新生命的黑人水手，与他的那些同事一样，虽然举止言谈粗俗，却有着人类最本真的美好——善良。

他们是社会底层的小人物，连工作都在轮船的底仓，满身煤尘却穷而不困，笑容灿烂、心态乐观，可以从最平常的小事中寻找到生活的乐趣。

幼年时的1900，因为没有出生证明，总是躲藏在轮船底仓，但他透过圆窗望向外面的海水时，却是一张笑脸。

及至养父意外去世，他消失在众人眼中一段时间后，再出现时便拥有了高超的琴技，自此成为弗吉尼亚号上的传奇。

他可以自如驾驭各种风格的音乐，被来自各方各地的旅人们簇拥、仰慕;他观察着眼前的每个人，猜测判断他们的身份和经历;战争来临时，他用音乐去抚慰伤者……

名望地位、利益金钱，这些凡人们趋之若鹜的东西，从来不曾撩动过1900的心。

许多人东奔西走，不过是内心没有目标，不知道自己想要的是什么。而1900，他已经在弗吉尼亚号上找到了最高的人生目标与理想。

而且，高耸的楼宇、纵横交错的街道、路上疾驰的汽车，就像世人心底的欲望，一不小心就会迷失其中，忘了那个初入其间的自己。

那时，再不会有乐曲自心中流淌而出，因为灵感的源泉已被欲望填塞。

所以，他何必下船?

《海上钢琴师》其实并不能当做一个“真实”的故事去看。

若是将它当成“真”，那1900身上的虚幻、传奇性，就会显得故事缺乏依据。他从哪里学的弹钢琴?弗吉尼亚号报废后，躲在船上的1900靠什么维生?为什么“胖子”麦克斯.托尼找到他时，他还能那么衣着光鲜?

但你若是将“胖子”和1900看作一个人呢?

“胖子”是现实，1900是理想，一个为了生活奔波，在挫折中被磨得灰头土脸;一个徜徉在艺术的理想之国，随心所欲、我为王者。

“胖子”会演奏1900的音乐，只有他能找到藏在船上的1900。这些，不过是因为1900是他遗落在船上的“理想”，是他内心真正想要，却为了生计不得不放弃的生活。

理想与现实格格不入，所以船上、岸下不能相容。

表现在故事情节中，便是代表理想的1900自始至终没有下船。

如果从这个角度重新梳理这个故事，那该是这样的：

1900年，麦克斯.托尼被遗弃在弗吉尼亚号的头等舱，被水手收养。养父意外去世后，尚且年幼的他离开了弗吉尼亚号，开始学习音乐。

人在寒冬中，会寄盼春暖花开;人在困苦艰难中，会期盼生活顺遂。

弗吉尼亚号上那个突然就成了钢琴神童的1900，便是麦克斯臆想出的另一个自己。那个自己与真实的他完全不同，样貌俊秀、气质斯文高贵，还带着几分洒脱不羁。

他弹奏钢琴，就像操控人生，娴熟自如、无所不能。

他看透了人间情态，人心所求，唯一能引动他心扉的，是给予他灵感的“缪斯”(那个促生了片中经典单曲的农夫女儿)。

当麦克斯在现实中潦倒困窘，他便让自己与“理想”同处一方天地;当弗吉尼亚号报废、沉没，1900随着船而消失，卖掉的小号便又回到了麦克斯手中。

这时，又是现实与理想的相聚。

这时的麦克斯，既有着面对现实、挑战生活的勇气，又寻回了遗落的理想，或者该说是初心。

单个体无法阻止社会的改变，但可以尽最大可能去坚守自己的本心。当所有人都在向着“美国梦”欢呼时，还有人能面朝大海，看一看天水相接的旷然天地。

这或许，才是导演朱塞佩.托纳多雷想要借助影片所要表达的意义。

钢琴师电影观后感 篇12

昨晚第二次看了《海上钢琴师》这部电影（电影的英文名是《The Legend of 1900》，直译为《1900传奇》）。电影主人公1900是一位无师自通的钢琴天才，他的弹琴技艺达到了出神入化炉火纯青的境界，但是，他宁愿随着装满炸药的“弗吉尼亚人”号游轮一起灰飞烟灭葬身大海，也不愿踏足陆地过正常人的生活。在对电影主人公的命运悲叹之余，总觉得有点什么东西如鲠在喉不吐不快。说点什么好呢？就说说主人公1900的命运吧。 记得一位美国名人曾经说过：“每个人都是自己人生经历的囚徒。”（英文原话是：“Everyone is a prisoner of his own experiences.”）主人公1900是一个被遗弃在一等舱的弃婴，没有人知道他的亲生父母和出生日期，他也没有身份证明和国籍，他生在船上死在船上，一生都没有离开过那条船。他的活动范围就是从船头到船尾的距离，他见过的人就是每趟旅行在船上的两千人左右，他所干的事情就是弹钢琴自娱自乐和娱乐他人。总之，外面的世界与他擦肩而过，他也不为任何人活着。那条船就是他的出生地，他的活动范围，他的精神家园，他的整个世界；那条船也是他的棺材，他的坟墓，他的天堂，他的最终归宿。对他来说，那条轮船是他熟悉的生活环境，他已经产生心理依赖；而岸上生活则是个未知领域，需要勇气来大胆探索，并且成败未可知。对于船上的生活，他驾轻就熟如鱼得水；对于岸上的世界，他则满怀恐惧不敢涉足。他没有勇气舍弃那条船，于是只好舍弃自己的生命。如此看来，尽管他的人生结局令人唏嘘不已，但也算是完成了一个轮回，功德圆满。

记得小时候曾经看过一幅对联：“天作棋盘星作子，谁人能下？地当琵琶路当弦，哪个敢弹！” 当年少不更事不以为意，觉得这幅对联只不过有点气势罢了。想不到昨晚看完这部电影，脑海中突然闪现的竟是这句话。如果把人生比作一首乐章，那么在人生的道路上，又有谁有勇气有能力弹奏出最美的乐章呢？1900所能驾驭的就是一架有着八十八个琴键的钢琴，他可以用这有限的琴键尽情发挥弹奏出无限美妙的乐章。在船上，他的生活简单快乐，甚至有点太过理想太过纯粹太过完美。但是，在陆地上呢？对他来说，陆地就是一艘太庞大的轮船，一个太美丽的女人，一段太漫长的航程，一种太浓烈的香水，一曲他无法弹奏的乐章。（英文原文是：“Land? Land is a ship too big for me; it's a woman too beautiful; it's a voyage too long; it's a perfume too strong; it's music I don't know how to make."）设想一下，上了岸以后他又能干些什么呢？置办家业？娶妻生子？弹琴谋生？游历看景？如何终老一生？如何应对世俗的纷纷扰扰是非恩怨爱恨情仇人心险恶？所以，岸上的世界对他来说，尽管很精彩但是也很无奈。因为选择太多，他无所适从；因为太过复杂，他无法适应。在船上，他生活得从容不迫游刃有余，收获的是鲜花掌声和赞美，他是生活的主人。可是，在即将走下舷梯踏上陆地的时候，他伫立良久凝神思索——面对着大地这架无边无际的钢琴，他感到心里恐惧精神崩溃，感觉没有勇气和能力来弹奏出人生的乐章，害怕再次成为生活的弃儿。于是，他选择了放弃，放弃陆地的生活，放弃自己的生命。如此看来，如果说人生如琴，那么谁人来弹？如何弹法？这的确是个问题。

记得有这样一句古诗：“千古艰难惟一死。” 其实，死亡固然艰难，但是，人活着本身也很艰难，有时候需要忍受痛苦和屈辱，需要遭受挫折和摧残，正因为异常艰难，活着才具有深刻的意义。所以，著名作家余华在其《活着》里才写道：“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。” 对于一般的芸芸众生来说，能够平平安安的活着也就很不错了，所以，普通人尽可以心安理得地抱持着“好死不如赖活着”的人生信条。但是，对于1900这样的内心极度敏感的音乐天才来讲，他需要的不但是一个安身立命的立足地，而且是一个寄托心灵的栖息地。他所追求的是“此心安处是吾乡”的精神家园。其实，红尘之中，哪里有什么与世隔绝的乐园和一尘不染的净土。人要想活得圆融洒脱宁静平和，唯一能做的也就是心态豁达随遇而安了。正所谓“世上原无避秦地，心安即是桃花源”。悲哀的是，1900的人生信条又偏偏是“赖活着不如好死”，不肯委曲求全。可叹，天才之所以是天才，有时候就在于不同凡人的像疯子一般的执拗，执拗到“宁为玉碎，不为瓦全”的极端程度。既然在岸上此心没个安排处，还不如与船俱碎，葬身大海，一死了之。 唉，一生都在追求人生的完美，完美的纯粹 ，累不累？夜深了，还是洗洗睡吧。明天又是新的一天。

gx86.com精选阅读

海上钢琴师观后感八篇

在这里我们将为您全面的介绍“海上钢琴师观后感”相关的知识，一篇优秀的影片观后感该怎么写呢？观看作品的过程中，我们沉浸在情节里。通过写作我们可以找到自己的方向和目标，观后感让我对作品的印象更深刻，希望这些信息能够为你提供一些重要的参考和建议！

海上钢琴师观后感 篇1

今天看了一个电影《海上钢琴师》，是讲的关于一个海上出生的人，他从出生到死亡都在船山。但是他是天才，在他能摸到钢琴的时候，开始就会弹钢琴的，也许这就是天才。他钢琴弹的很好，连当时最厉害的爵士乐创造者都败在了他的手下，让当场的人们都惊呆了。

但是这个人的结局很悲惨，他因为不能走出自己的小圈子，最后和他出生的船，也是他生命结束的船，一起沉入了大海。他不能走下旋梯。他害怕这个世界。不知道世界是什么样的。不知道怎么去找老婆，不知道怎么去寻找一栋房子，一块他的土地。最后他选择了离开这个大船，这个不会谈的钢琴——世界。最后伴随他离开的是６。５吨炸药，他带走了一个伟大的音乐家。

他曾经经历了一段短暂的爱情也许如果这段感情可以改变他的一生，但是他没有能把握住，让人很遗憾。这是一个很悲凉的结局。

海上钢琴师观后感 篇2

_月15日，经典电影《海上钢琴师》4K修复版登陆全国院线。此前的_月12日，《海上钢琴师》超前鉴赏会在惠州壹洲国际影城举行，获得好评如潮，不少观众被影片感动，在结束时留下了眼泪。“每个人都能从电影中看到不同的东西。”有观众在观影后表示。

《海上钢琴师》1998年上映后立即风靡全球

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷在1998年推出的一部文艺巨作，上映后立即风靡全球，斩获美国金球奖等全球各类大奖22项，中国权威影评网站豆瓣给出了9.2分的高分，影片中悠扬动人的钢琴曲以及动人心弦的海上传奇故事打动着每一位观众的心。虽然过去了20__年，《海上钢琴师》仍然显示出了其跨越时代的生命力，这部电影充满了浪漫拉丁色彩，没有激烈精彩的枪战打斗的场面，也没有俊男靓女，只讲述了一段平凡人的传奇，却意外成功地打造了美国式的平民英雄1900，获得了众多口碑与赞誉。

《海上钢琴师》讲述了一个被抛弃在“弗吉尼亚号”头等舱钢琴上的弃婴1900在蒸汽船上成长为一名以海为家的天才钢琴师，并最终殉船于海底的故事。在看似虚构的一个艺术家的悲剧中充满了人的生存隐喻，留给我们的是对人生命和存在的无尽的思考。

4K技术修复还原了影片原始色调

据了解，这部经过4K技术修复后的《海上钢琴师》版本，采用先进数字技术，分辨率大幅度提升，将多年磨损的影像和声音恢复到了当年被捕捉时的样子，每一个微小的细节都被完美呈现，光影层次变化细腻美好。同时，此次修复还原了影片原始色调，将色彩饱和度调试至最适宜银幕观看的程度，完美保留了数字电影所没有的胶片质感。画质与电影感并重，让走进影院的观众拥有身临其境的感觉，在流淌的钢琴旋律、在与海共舞的酣畅淋漓中体会影片散发的最极致的浪漫。

观众称“这是一张迟到了20__年的船票”

《海上钢琴师》在1998年全球公映时，曾和国内大银幕缘悭一面。这次4K修复版登陆国内院线，有影迷称“这是一张迟到了20__年的船票。”

据介绍，《海上钢琴师》于11月9日、10日举办了全国超前点映，上座率场均第一，领跑整个11月档期中其他新作，使得电影获得淘票票电影41万观众的“想看”期待指数，淘票票点映开分更是高达9.6分，不负经典传奇口碑。《海上钢琴师》还在全国50城举办了媒体业务看片会，观众们也毫不吝啬溢美之词，在社交网络第一时间分享观后感：“这部经典的作品从小到大已经不知道看了多少次了，每次看完都会被深深地感动。一艘船，代表了一个天生的音乐精灵的全部世界。”

超前鉴赏会上，有影迷感叹，曾经一度不能理解男主角1900始终不下船的抉择，而如今随着阅历的增长，终于看懂了电影所蕴含的哲理：“十几年前在宿舍看的时候，怎么也理解不了他为何不肯下船。现在再看，忽然明白坚守比突破可能更需要勇气。”更有人表示被1900的勇敢彻底戳中了泪点：“我们没有你的勇气，我们只能依旧在人海中沉浮，抓紧或者松手，相逢或者失去。”

海上钢琴师观后感 篇3

我认为自我是一个不太容易受感动的人，因为能使我落泪的电影很少，可是有一部电影能够让我一次又一次的受到震撼，一次又一次的为之落泪。这部电影的名字叫做《海上钢琴师》。

影片讲述的是一个孤儿，他是一个被人遗弃在蒸气船上，被船上一位好心的烧炉工丹尼收养，这位烧炉工用当时的年份为孤儿起了名字，叫做1900。然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有8岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。

纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最终，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。

影片使我感动的地方有很多，首先是烧炉工与1900的对话，

1900：“丹尼，什么是孤儿院呢？”

丹尼：“孤儿院就像一个大的监狱，没孩子的大人都会被关在里面。”

1900：“如果我不和你在一齐你就会进孤儿院吗？”

丹尼：“你说得对，乖，所以我要多谢你。”

这段对话真的很温暖，丹尼为了不让1900有心理上的阴影于是编制了一个善意的谎言，使1900认为自我很重要。丹尼真是一个好父亲。

“我宁可舍弃自我的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

这句话是1900说过的话，1900明白欲望永无止尽，如果走下了这艘船，他能够凭借精湛的琴艺获得金钱，权利以及感情，可是他会失去对于音乐的灵感以及真正的自我。所以他选择与船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会仅有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

海上钢琴师观后感 篇4

31、莫里康内巧妙运用爵士乐衬托了主人公见到初恋姑娘的悸动、茫然。

32、电影不仅仅是一种娱乐，更是一种思考和感悟的方式。

33、感觉非常震撼和感人

34、《海上钢琴师》是一部感人至深的电影，值得一看。

35、Thefilm"ThePianoPlayerontheOcean"tellsatouchingstoryofaman'sjourneyfromItalytoNewYork,andhispassionformusic.Thestunningcinematographyandbeautifulsoundtrackblendtogetherseamlessly,transportingtheviewerintoaworldofemotionandbeauty.Thefilm'sexplorationoflove,loss,andthepowerofmusicistrulycaptivating,leavingalastingimpressionontheviewer.

36、这是一个关于精神自由和纯净灵魂的故事。一个叫1900的人在船上出生，在船上长大，死在船上。这艘名为弗吉尼亚号的船承载着他的一生。

37、展现一个艺术家的风采，为自己而活，总而言之，《海上钢琴师》是一部拥有着诸多魅力的电影，不论是从音乐上，还是从镜头的辞格上，它都呈现出了多重的吸引力，为人们津津乐道。然而，笔者认为，所有外显的表现形式都是为了传递一个精神，而《海上钢琴师》的成功之处就在于，它的主题并不是单一的，一千个人心中，对于1900的选择有一千种解释，这种开放性的结尾，让人忍不住去思考、去揣摩，才是这部电影真正的成功之处，也是其艺术魅力的精髓。

38、在电影《海上钢琴师》中，最令人陶醉的曲目是配乐playinglove

39、通过主人公的经历，观众不仅可以感受到音乐的魅力，也能够深刻理解人生的意义和价值。

40、《海上钢琴师》是一部感人至深的电影。

41、《海上钢琴师》是一部感人至深的电影，值得观看。

42、总之，《海上钢琴师》是一部值得观看的电影，它不仅给人们带来了美好的视听享受，也让人们更加珍惜生命中的每一个美好时刻。

43、总之，这部电影是一部不容错过的经典之作，它会给人们带来许多启示与感悟。

44、这首钢琴曲是1900初次恋爱时即兴创作的乐曲，该曲旋律优美、委婉悠扬、节奏灵活，

45、同时，playinglove也是影片中最干净透明的曲子，除了真挚的爱意、朦胧的初恋之外，没有任何情感色彩。

海上钢琴师观后感 篇5

1、电影中的音乐也是非常精彩的，通过美妙的钢琴曲目和配乐，让观众更深入地感受到了主人公的情感和内心世界。

2、电影讲述了一个关于音乐、友情、爱情以及梦想的故事，令人深受感动。

3、在女孩走过窗户时音乐进入了大量描述性的乐句，当女主人公离场时曲调开始变慢，在女孩消失之后乐曲开始描述女孩留下的美好印象，

4、In1900'stime,onlyoncehemadeadecisiontoleavetheshipandseetheworld.butatlastheturnedback.Becausehecan;tfacetheinfinitecitylife.

5、在电影中，主人公图兰朵和恩尼奥之间的友情和信任令人感动，他们在海上的旅程中克服了许多困难，最终实现了恩尼奥的梦想。

6、这部电影不仅让人感动，也让人思考。

7、这部电影不仅仅是一部音乐电影，更是一部感人至深的人生故事，值得一看。

8、海上钢琴师是一部非常优秀的电影，它通过音乐和情感的交织，展现了人性的美好和复杂。

9、观后感：深受感动

10、观众可以从中领悟到很多人生的道理和哲理，同时也能够感受到人与人之间的情感联系和温暖。

11、电影中海上钢琴师的音乐和故事情节都非常动人，让人感受到了音乐和爱情的力量，同时也反映了人性的复杂和社会的不公。

12、因为电影中的故事情节非常真实，让人深刻体会到人生的无常和珍贵，同时也让人感受到音乐的魅力和力量。

13、观众在观影过程中，可以感受到主人公的坚持和付出，以及音乐对于人们生命的意义。

14、从影片中可以看出，主人公为了追求自己的音乐梦想和友谊，不断克服困难和挑战，展现了坚持和勇气的力量。

15、该片通过一个音乐家和一个孩子之间的故事，展现了爱、友情和承诺的重要性，同时也呈现了人类对自然的渴望和对未知世界的探索。

16、总之，观看《海上钢琴师》不仅是一次视听享受，更是一次心灵的洗礼和提升。

17、该电影不仅有着优美的画面和动人的音乐，更是一部让人深思的作品，引发观众对音乐、爱情、生命的思考和感悟。

18、感性而言，这部电影是一部关于音乐、友谊、坚持和追求的感人佳作。

19、在20世纪，只有一次他决定离开船去看世界。但最后他还是转过身来。因为他无法面对无限的城市生活。

20、总之，这部电影不仅具有情感共鸣，还能给人带来启示和感悟，是一部不容错过的佳作。

21、此外，电影中的音乐也非常精彩，让人深深感受到音乐的魅力和力量。

22、清新的曲风、美丽的姑娘、温柔的海风、飞扬的头发等共同组成了一幅完美的画卷，将主人公内心的骚动、纯真的爱意、虚幻的梦想表现得淋漓尽致。

23、我深信，只要我们心怀梦想，坚持不懈，就能够创造出属于自己的美好人生。

24、该电影讲述了一个关于音乐、爱情和人性的故事，通过一个海上漂流者和一位年轻钢琴家之间的互动，展现了人类的渴望和追求。

25、《海上钢琴师》是一部充满感动和情感的电影，展现了海洋、音乐、友谊和爱情的美好。

26、乐曲之前是一段长长的引子，以大量的连音表现了节奏自由、旋律舒畅的爵士乐散拍，展现出一种迷离混乱、不知所措的内心情感。

27、深受触动和感动

28、这部电影让我更加珍惜生命和时间，也让我更加热爱音乐和艺术。

29、Itisastoryaboutspiritualfreedomandpuresoul.Amancalled1900wasbornontheship,thenhegrewontheshipanddiedontheship.TheshipcalledVirginianbearshiswholelife.

30、它告诉我们，生命是宝贵的，要珍惜当下，追求自己的梦想，同时也要关注和保护我们的环境和自然资源。

海上钢琴师观后感 篇6

丹尼·伯特曼t.d.利蒙1900，一个在豪华游轮上被遗弃的孩子；一个被煤矿工人接走的孩子；一个名字很随意的孩子。

在他从丹尼的海葬听到来自天空的**的那一刻，**就在他内心种下了一粒种子。

在他坐上琴凳并随心而发弹奏的那一刻，钢琴变成为了他人生的一部分。

在他与灵歌之王杰里·罗对奏那一刻，全场的安静就是他内心的写照。

在他对心爱的人说出“good luck”的那一刻，感谢上帝将他留在了船上保留了他最美好的内心。

当他放下帽子回到船上的那一刻，他选择了忠于自己的心。

在他为麦克斯讲了一个动情却并不好笑的笑话的那一刻，一段真挚的友情在此划上圆满的符号。

就在他举起双手，虔诚地在空中演奏，伴随着火花的绽放，钢琴的执着与他执着的心融为一体。

只愿天堂能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。

**他的一生只有大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情相伴，他的一生都是在维珍尼亚

号上度过的，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一串音符，他用来自内心的灵感，

谱出了人生。他用**代表人物，**表达情感，**讲述人生，他用音符

来代替语言来触及人们的心灵，听着他的**，就像是听着人生的经历，听着人生总

总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的**一起翱翔。（印象很深

的便是，麦克斯问他：“你是如何想到的”然后1900便用了一个胖女人，一个忧郁

男人，一个舞者，一个偷别人衣服的男人，用*来解释和解释他们的人*

生）孤独

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它

们不是无限的。你是无限的。键盘上的**是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”

片中，麦克斯曾多次问他“为什么不下船去陆地，那里有房子，金钱，名誉和地位。”他说

“陆地上的人总是在追求那里是夏天，总是询问着无数的why。”“1900”喜欢只有琴键的生

活，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。

没有身份证，没有出生证明，这些不是阻止他降落的笼子。真正的监狱宠物是他的心

个在他的心中永远的家。对于外界的未知和不确定性，他只有幻想、好奇和巨大的恐惧。而维

振亚是他唯一的方向。在这里，他有时像个顽皮自由的孩子，有时孤独伤心，

孤独的艺术生活和无尽的大海是他的命运。

爱情当他录制一张唱片时，他看到了她，但这位海军钢琴家并没有那么幸运和害怕未知，

他没有在雨中表达他的爱；他对**和大海的依恋使他不能到陆地上去追求自己的爱

爱；爱和心的选择使他错过了爱的唯一机会。他掰碎了那张记录了初恋的唱片，

他也掰碎了那段没有结果的回忆。

友情这部电影有两个主角，一个在现实生活中的麦克斯，一个是在回忆中的“1900”影片就

是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与麦克斯的

友情在贯穿了整部影片的同时，也是1900在影片中除了大海与**外的最重要的感情寄托，

正是因为这位老朋友的存在，我们才会对他孤独而美丽的生活有更深的了解。

当麦克斯抱着从当铺“偷来”的唱机，**着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚

当他在船上寻找他的时候，麦克斯和那个深情的**出现在船上的一些老地方。这就是

1900年一起走过的日子，是这段友谊最好的见证。

你怎么了，晕船吗？这是他们多年后重逢的第一句话，也是他们相见的第一句话。

麦克斯最终还是默默赞成了“1900”的做法，或许这也是对于这位挚友最好的送别，麦

克斯明白**与船对于“1900”意味着什么，一种生活方式。当麦克斯默默地含泪离开即将炸

当维吉尼亚号时事时，1900年拦住他，给他讲了一个有趣但动人的笑话，这是最后一个

的告别。

影片灵魂

看过《海上钢琴师》后，我有一种对于1900深深的敬畏，他对于钢琴生活方式的执着与

热爱，他愿意放弃一切，哪怕是生命。人世间的**，功名利禄，他都视若无睹。即使是爱情，

那舷窗外移动的少女的倩影，让他如此的着迷，走下楼梯却又折回的身影，或许有人会说这是

懦弱，墨守成规，但我眼中看到的是在浪涛中寻找稳定与安宁。在八十八个琴键上

一个无限的，美妙的，自由的，固执的人。为了对**和生活方式执守却又向往外面

世界，想要突破，最终还是选择了以结束生命也要捍卫自己的信念的“1900”

我想我们只能怀着敬畏之心去理解这部电影和1900年。这种生活与执拗或许正是自己所

缺少的东西，why？why？why？问的太多，最后却忘了问自己真正需要什么，也失去了

最开始的执着，变的随波逐流，也希望自己以次片来勉励自己，要的是什么，自己到底在坚持

什么。或许当自己真正明白的那一天，也能像麦克斯那样理解他人，也能像“1900”那样做到

内心的空明与执守。

自己喜欢的电影对话

1：“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

it wasn’t what i saw that stopped me, max, it was what i didn’t see。 do you understand that? what i didn’t see.

2：尽头吗？在**？能给我看看尽头吗？

theend?please? can you please just show me where it ends?

3：拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了，并不是无限的

take a piano, hmm? the keys begin, the keys end. you know there are 88 of them.

nobody can tell you different. they are not infinite

4：除了你，max, 只有你知道我在这里，你属于少数，你最好***下。

you are the exception, max. you are the only one who knows i am here. you are a minority, and you'd better get used of it.

海上钢琴师观后感 篇7

今天，我看了《海上钢琴师》的电影。

1900（主人公）是一个在船上出生的小男孩，他8岁时无意间弹起了钢琴，立刻爱上了它，并爱上了音乐。1900从不按规定的曲子弹奏，脑子里想这什么就弹什么，他会用钢琴与别人对话，从音乐中就可以听出他的快乐或悲伤。1900在船上度过了大约40年，从没下过船。后来因船坏了，得用炸药炸了它，1900也被炸死了。

我看完影片后深深的被1900的'精神所感动，因为1900在死神要光临时，依然坦然面对，他的心中装着音乐。1900为了音乐，不惜牺牲自己的生命，他的死使我感到非常伤心，同时我明白了一个道理：每个人得一生都有许多条人生道路可以选择，一旦选定了一条，你必须为了实现它而不惜牺牲自己的生命。

音乐是一种沟通方法，可以从音乐中解开悲伤，从中寻找出快乐。

海上钢琴师观后感 篇8

一个人，没有父母，没有名字，没有证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。

当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。他一生中唯一的痕迹就是他演奏的唱片模版。当然，大多数人听不到唱片上的**，即使他们能听到，也不知道对方是谁。

**，是一种国际语言。不加解释，就能打动人心。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是个天才，钢琴领域的天才。

而震耳欲聋的一幕，不仅让我们震惊和深感遗憾，也让世界失去了一个奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否？但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。

如此看来，上帝也是方圆有度的。

小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。

但是百分之一的灵感比百分之九十九的汗水更重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。

“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而**，才是无限的。你能在键盘上显示的东西是无限的。我喜欢。我能轻松处理！

”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！

生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。钢琴家不让**离开他的身边，没有用自己的**照亮别人的世界。如果我们再努力一点，勇敢一点，也许他会发现一个不同的世界。

一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？

虽然很遗憾，但不得不说这是一位值得尊敬得艺术家。他有真正艺术家的崇高自尊。

人生最大的悲剧就是坚持不该坚持的，放弃不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足！

海上钢琴师观后感(必备6篇)

在阅读的过程中，我们会有新的体悟产生。简而言之，读后感是一种表达感受的文字，读后感能够引起我们对于社会问题和人民生活更多的关注。那么，在作品名的读后感中如何正确地表达情感呢？栏目小编精心制作了这份“海上钢琴师观后感”希望能够让您满意，阅读后希望您能够将本网页的链接收藏下来，以享受更多的信息服务！

海上钢琴师观后感(篇1)

泠泠七弦上，静听松风寒，

古调虽自爱，今人多不弹。

影片看罢，我不知是该悲叹还是该敬服，那个钢琴天才的传奇一生。

一个弃儿于1900年在一艘轮船的头等舱的钢琴上被黑人矿工发现并从此收养，他从小就表现出无与伦比的钢琴天赋。成年之后，他的琴艺登峰造极，但盛名之下的1900厌倦尘世的繁杂纷忧，他放弃了唾手可得的荣誉，毕生都未离开过那艘船，直至船被销毁。在不为人知的角落，在凄美的音符环绕中，伴着一道火光与爆炸的声浪，他平静地结束了自己的生命。钢琴与轮船，仿佛成了他的宿命。

在心灵的极度震撼中，1900这个人物引起了我的深思。

1900作为一个弃儿被黑人矿工收养，他的存在几乎无人知晓。不出意外的话，他长大后也会继续成为一个矿工，然后卑微的死去。但音乐的天赋和对钢琴的热爱使他不愿意屈服于命运，即使外界一位钢琴家向他发起挑战甚至辱骂，他也不卑不亢，以自己的超强实力赢得了旁人的尊重，令那位钢琴家自叹弗如。他敢于追求内心向往的执着和勇气值得我们学习。

但真正令我感慨万千的却不止于此。纵观1900的一生，我们很容易看出，他是一个高洁脱俗的典型，但高处不胜寒，他只能孤芳自赏。这个形象可以看作是每个人心中对隐逸超然的向往，正是因为人很难脱离苦海红尘，这个悲剧形象才会如此完美。若令陆地是现实，那艘船便是极度理想化的一片净土，虚与实形成了鲜明对比。人间世，浊与清、美与陋，颠倒众生，1900虽然看破却无法被接纳，他的悲剧是偶然，似乎也是必然。

在1900的背后，我看到了另一个相似的人——陶渊明。同样是厌倦了尘世纷扰而愤然隐居，孤清于世，他同样有满腹的才华不得施展。还有屈原，“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”……他们都是人们心中难以超越的典型。我在观察世界本质的同时也深深的体会到，“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，我们若能超越自我，披荆斩棘，亦能在红尘中做到“结庐在人境，而无车马喧”。其实人性就是如此简单，我们要有平常心，世界就是自己心灵的映像。固然人生在世不称意，为何不能放下执念，大胆追求属于自己的一片天空呢？

合上双眼，优美的旋律似乎还萦绕在我耳边。虚与实，这是我们终生都在探究的一个谜，美的不真实。

海上钢琴师观后感(篇2)

单位同事热情的授之以鱼，让我很快的如愿以偿，看到了儿子极力推荐的意大利影片《海上钢琴师》。

电影讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。

影片的主人公1900的存在似乎归之于大海。严格讲是属于那艘能承载两千人的维多利亚号巨轮。是浩瀚的大海给了他灵感，让他无师自通地成为出色的钢琴师，88个琴键在他的手中似水般流淌，令前来挑战的爵士乐鼻祖谢利也目瞪口呆;也是深邃的大海教会他对世界细微而深入的观察。

1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲着左右手笑话的人是不会害怕任何事情的。他是在追求生活存在的好处，大海、维多利亚号就是他的世界，钢琴就是他的人生，离开这任何一项，他将无法正常呼吸，1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我能够用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐，在那里我能看到天边的尽头。没有尽头的世界毕竟比不了船上那样简单的生活。换句话讲，1900只做自己喜欢做的事情吧。

六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。他的朋友小号手迈尔斯曾说过你其实只需一小步，就上岸了!这一小步始终没有踏出。一个连死都不怕的人，竟不敢冒险，这也是我看了片子后情绪久久不能平静、为之惋惜之所在。如果从非艺术的角度讲，1900人生的价值不应这样地消尽，他就应出此刻另一条船上，或是冲破心中的樊篱，到岸上给更多的人带去美的享受，这样人生也许会更加光鲜夺目!

《海上钢琴师》最经典的地方就应是它的配乐。剧情与音乐配合的天衣无缝。空阔的舞厅里钢琴随着海浪飘动，琴技比试时的激烈弹奏，感情到来时的迷惑，不需要剩余的对白，音乐足以完美演绎出其中的精髓。无论是激情四溢的，还是感伤怀悲的都深深打动着我……在餐厅的那一场随着海浪拍动而进行的华尔兹钢琴舞，让人大开眼界;与爵士乐大师谢利的琴键上的较量将整个片子推上了高潮。美仑美奂!惊叹不已!

海上钢琴师观后感(篇3)

重温了一遍这部电影，又使我对**和生活有了许多新的感悟，我想，一部电影作品是否经典在于它是否经得起人们的反复咀嚼，人们每一次重新**它，是否都能引发人们新的思考与感悟。

这是一部荡气回肠的浪漫主义电影，主人公1900作为一个从出生到死亡一直漂泊于海上的一位天才钢琴家，第一次欣赏这部电影的时候，我一直认为他的一生就是一个悲剧，一生下来就被亲生父母遗弃，收养他的好心的炉工丹尼在他8岁时候死于意外，他一生与寂寞相伴，**是他唯一的朋友，他拥有无与伦比的**天赋，无尽的财富与荣誉唾手可得，而他却甘心永远待在船上直到与船一起毁灭，他仿佛从来没有来到过这个世界上，唯一证明他存在过的就只有那一片被他掰断后来被人重新粘合的唱片，那是我认为他的人生彻头彻尾就是一个杯具。

但是当我再次重温这部影片，我对于**，对于人生又有了截然不同的感受，曾经我一直很同情1900的一生，但是，当我慢慢长大，慢慢地成熟，我发现我根本就没有资格去同情他。作为生活在“陆地”上的我们，生活永远都会被无数琐事所侵扰，日子永远都是那么繁杂，总是会有很多很多我们不喜欢却不得不做的事情，我们永远没有办法成为最纯粹的那个自己。但反观1900，他的生活看似简单又枯燥，但是他能那么单纯而又快乐的活着，**就如同流淌在他血管里的血液，只有身边有一台钢琴，他便能随时随地的进入他自己那个美丽而纯粹的**世界，他不需要去考虑金钱与名气，因为他的成长经历中根本就没有这些概念，他可以毫不犹豫的掰断在唱片商看来价值无限的唱片，他有的只是单纯的对于**的狂热，他就是**，**就是他，我认为这是一种最可贵最难得的纯粹的**。

现在的我不但不同情1900，甚至我非常羡慕他的那一种单纯又纯粹的生活状态，羡慕他拥有的那一颗赤子之心，这样的人才能成为真正的大师，才能被称为大师；而现实生活中，很多所谓的大师，我认为都不能称为严格意义上的大师，也许他们的**素养很高，也许他们的演奏水平非常优秀，但是被名与利牵绊的他们，他们**已经不再纯粹。如果用一段**描述的话，1900的**是由灵魂与大海大自然组成的最原始的旋律，而他们的**中就掺杂了很多“汽笛声”，“人的吵闹声”等等种种的噪音。

正如1900思考的，繁华的都市，人的欲望永远没有尽头，而平静，一眼就能望到海平面的大海，能使心灵重归安详，但愿我也能在都市中找到那一条属于自己的海平面。。。。。。

海上钢琴师观后感(篇4)

第一部电影，有让我想看第二遍的冲动。

影片以三人称的叙述开始，叙述了人们对美国的渴望。新奥尔良，美国的重要港口，他是大批移民的聚集地，看到他就看到了自由。而这样一个包容的城市却容不下1900。一个白人孩子，在1900年的第一天被遗弃在一条豪华轮船贵宾舱的钢琴上，却被轮船最底层的黑人添煤工人收养了。影片一开始就充满了戏剧性，具有强烈的象征好处，黑人Danny是他的爸爸，而钢琴就是他的妈妈。

“什么是孤儿院”“孤儿院像监狱，关没孩子的人。”;“什么是妈妈”“妈妈就是马，妈妈是世界上最棒的马，你赌她绝对赢。”一开始爸爸Danny给1900的世界观念就是与普世价值相反的，早已经在1900的潜意识里刻下了“船是整个世界而陆地是不可登上的船”这样的观念。在爸爸出现意外死了之后1900开始展现了他过人的音乐天赋——钢琴演奏。准确的说，是钢琴和船一齐组成了妈妈这个概念。1900把所有的能量都倾注再了钢琴和船的身上。

为什么他不下船先前就有朋友问过我这个问题，可惜当时我还没看这部影片。

船在港口停靠过无数次，影片中透过画面表现出来的有4次。

第一次是故事的叙述者也就是1900之后的同事兼好友Max上船的时候，因为这次靠岸才有了这个故事和1900这个人，因为是Max向岸上的人讲述了1900的故事，让1900在世界上有了存在。

第二次是船靠岸后Max问1900“你为什么不下船你就应去看看这个世界，哪怕一次也好。”，“whywhywhy"1900也开始问自己，但他给出的回答是”岸上的人把时间都花在质疑上，有些事情无须强求。”他真的是这么想的么他是不敢质疑。不敢质疑船上的世界，不敢质疑他的职业——海上钢琴师，也就是不敢质疑他妈妈。而在他心里有些观念一向在被动摇。和农夫的那场对白发生在经济舱的钢琴边，就1900和农夫两个人。农夫说“几年前我只懂耕种，我的世界就是那一亩地，我从没见过大城市。”这句的潜台词其实是“1900只懂弹钢琴，他的世界就是这只轮船”。这是1900的自问。但是1900应对农夫说的话，回答却是“我理解你的感受，我有个朋友和你一样。”这个“朋友”就是他自己。他实际上是不理解此刻的自己的，但是他却离不开自己的妈妈。农夫为了自己的小女儿外出闯荡，说自己因此感受到了大海的美丽并被海洋的声音所震撼。“我从来没有听到过海洋的声音”这是1900的回答。真的么从小生活在海上的人却没听过海的声音我想，那里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指梦想。农夫告诉了1900，生命是能够改变的。

在第三次船靠岸的情景中画面呈现的是1900对一个女子的送别。别人为他的琴声录制唱片的时候他看到了那个女子，悠扬动听的琴声表达了1900对女孩的爱慕。他想要把录制的唱片送给她，却一向没有勇气开口。他半夜跑到船舱偷偷的吻她，在船上远远的望着她。他明白了女子就是那个农夫的女儿，在女子下船的时候他像女子求证了这个猜想，看得出女子对他也颇有好感，但手里拿着唱片却最终都没能把礼物送出去也没能下船追那个女子。他在船上遇到过无数的美女为什么偏偏喜欢上了这个女子而这个女子为什么又恰好是农夫的女儿因为这个女子象征着“自我”，农夫为了他女儿出来探索、闯荡去新奥尔良寻找自由，而1900也对她有无限的渴望，只是他没能克服自己的胆怯，他把唱片折断了，也断了自己的梦想。这次送别对1900来说是个巨大的挫折，他在第一次寻找自己的.过程中失败了。然后就有了第四次靠岸。

在消沉了一阵子之后，1900最后决定下船了，去寻找新的世界。他和Max聊自己下船之后的完美生活，聊自己对未来生活的畅想。船靠岸后，船上所有的员工都与他告别替他高兴。但是，他下船走到一半时突然停住了，影片进展到那里变得十分揪心，观众最不期望的事情发生了。他站了好久，注视着自己向往的城市，他犹豫了。他把自己的帽子向空中扔去，期望它能落到岸上，但是帽子却稳稳地落在了水里，然后他彻底绝望了，转身回到了船上。

影片以插叙的手法呈现故事，Max站在此刻的时间里讲述着过去的故事，而此刻的故事仍旧在继续。那艘船经历了战争，已经破旧不堪，准备被爆破。过去和此刻两个故事就在这个时间点上交汇了。Max去废弃的船上疯狂地寻找1900，他相信1900肯定还在船上。破旧的船舱里全是废铁和积水，Max用留声机在船舱里放着被1900折断的唱片，音乐放遍了每一个角落，然后他们相遇了。

他为什么不下船“大城市，看不到尽头，尽头在哪里当初我下定了决心下船，下船的时候情绪很好……眼前的景色难不倒我，不是眼前的景物阻止我，而是我没看见的景物。”，“陆地是一艘太大的船，是太美的女人，太长的旅程，太浓郁的香水，是我创造不出的旋律，我永远下不了船。”他从一出生就不被这个世界所承认，他是被遗弃的孩子，应对抛弃自己的那个世界他充满了渴望也充满的无力。真正想要的东西是最没有勇气去争取的。他对陆地的排斥实际上投射出的是他认为自己不被这个世界接纳，他没有勇气去拥抱这个世界，实现自己的梦想。甚至在离别时，在他对天堂的幻想中，自己也是不被天堂接纳的。他不明白自己从哪里来要到哪里去。他的能量都固着在了恋母情结中，似的自己没有足够的力量应对这个世界。最终，在自由与死亡之间他选取了死亡，和船一齐被爆破。下船就是一个情节，他在那个情节中一次又一次轮回，直到死去。

影片一开始就说这是个大家都不相信的故事。1900，真的有人叫这样的名字么影片中时不时出现荒诞的情节，这让我感受到1900根本不是作为一个人而存在的，而是作为一个子人格，他是Max的子人格，是我们每个人的子人格，他包含着我们的欲望、无比渴望却不被自己承认的欲望，故事的结局就是我们自己把自己困在了船上，永远都下不来，我们把自己放在了一个永远都走不出去的世界。

影片一开始就感动了我，越往后情绪堆积的越多，最后忍不住在最后那段看似平静的场面中爆发了，影片结束之后都无法平息。影片叙述很紧凑，两个小时每个场景都很经典，钢琴演奏在作为影片的一个不可或缺的部分在表达情感渲染气氛推动情节上起了很大作用。这是我长这么大写的第一个影评，我没办法把每个觉得精彩的地方写下来，因为真的太多了。我没敢看别人写的影评，我怕看了之后就不能最真实的表达自己最及时的看法了。可能再看几遍之后会有新的想法，那就是之后的事了。

我迫不及待的将感受写下来，是怕任何时间或事情的打扰让我忘记此时的感受。只是我的感受，我不明白对或者错。

我打算将这部影片好好珍藏。

海上钢琴师观后感(篇5)

从那个婴儿开始，世界上多了一位没有国籍，没有知识，没有见识的“三无”孩子。没有人了解过他，可能爱她的“爸爸”老danny也没有，但从第一滴**流泻出的却是无限的美好，从一个孩子的眼睛看世界，从这个孩子的眼中看这条船，没有风浪，或常有风浪都是那一般怡人，从命名“1900”的那一天是否就是给了这孩子天赋的一刹那呢？我们什么都不知道，只能通过听他的一些爱抚来理解。

每一滴**的味道·1900与麦士可以说，这孩子没有什么朋友，从小到大，从来到去，最好的朋友就是这个朝夕相伴的船和这位永远无法分开的朋友麦士，一个好朋友，一生的友谊，没人了解过1900，但麦士可以，麦士“喜欢”这个和蔼的孩子。其实，友谊来的总是让我们不知所措，这一切，美而幽，有着一股心的味道。麦士最能体会他的**，麦士也是他最愿意为其奉献出它**的味道的人，一对朋友，小号与钢琴一样，一样和谐的搭配，因为有了这个世界的**，才有了这世界上的这一段真挚的友谊。

每一滴**的味道·1900与钢琴大师没有比自己更伟大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允许这种卑微的。比赛，在1900眼中对“它”总是很陌生，让爵士乐的始祖对自己进行次次的“侮辱”，可能在最终他才能展现出它的才华：一只手，两只手的天才到三只手，四只手的怪才，我们渐渐承让了这个孩子的能力，这个不会为人和感情束缚的能力，我们的语言中有对万物的挚爱，而他能把这种感情弹奏出来，一曲又一曲，激烈而强劲的**，每一滴**都伴着每一滴汗水滑过。

这就是**的真谛：学无止境，乐无极限，要胜利只有更棒，1900就做到了：每一滴**的味道，就是他从小到大的味道，一个伟大的力量，一个好似曲名的“1900”每一滴**的味道·1900与女孩“人生的幸事就是有了你，见了你。

才知道心带来的感情，每一滴**都是为你而来，为你而去，没有你怎会有这‘柔情似水’。我1900，是无法表达爱的孩子，船是我的家，也会是我的监狱，禁锢着自由……把包含对你的爱带入一点一滴的的**，我唯一的礼物，可能你不会喜欢，但这的确是我的心情，一张刻录着我**的模版，我的心的模版，希望带来快乐。我知道，我爱你，为你，我向往土地；为你，我向往未来。

但我没有胆量，总还是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上钢琴师，但我知道，爱你是个错误……”1900就又远离了即将看到的美景！“船儿，就让你禁锢我吧！船儿……”每一滴**的味道·1900与死亡麦士与1900的对白是最后的诀别。

乐观的孩子知道，生在**就要葬在**，这就是1900的海葬，没有一个观众却有儿时的乐感，我明白了为什么说“尽头”是下一个“开头”！**的曲调会飘扬，1900葬在了这里。最后一曲，爆破的声音，为他最后一次鼓掌，可能对船的依恋，可能对海的依赖，可能对**的痴迷让他走不了啦，让他留在这，每一滴**的味道，最终的终章，死亡……每一滴**的味道·麦士与他的故事从乐器店出来，百感交集的麦士缓缓前进~~理解的话语“好故事值过旧喇叭”，每一滴**的味道都是真情实感没有丝毫偏差，麦士与“康牌”静静的思念……1900在哪？

后记：没有人能把人生如此完美，友情、对峙、爱情、死亡、传播，我知道，他弹的，是一个像那样的孩子——海钢琴家。

海上钢琴师观后感(篇6)

《海上钢琴师》改编自意大利小说名家的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对爱情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的理想……

是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。

海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一种方式，纯粹，自然。没有人能像他那样简单地活着，生命中只有钢琴。

看了《海上钢琴师》这部影片，最初打动我的是主人公1900的个人魅力：自信而执着、优雅而潇洒、可以轻易的透过表象而通透他人的心迹，可以挥洒地通过88块音符表达自己想要表现的——自己的内心或所洞察到的。编剧赋予他不同寻常的身份、出生、收养和死亡，无师自通，天生的钢琴师。

1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极!

接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱!”接下来狂风骤雨般弹奏出《群蜂乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……

影片介绍：男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。

纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。

海上钢琴师观后感通用8篇

关于“海上钢琴师观后感”的创意，笔者希望能与大家共同探讨如何创作出令人眼前一亮的作品名以及观后感。当我们观赏完作品后，将自己的思考和感受记录成一篇观后感，这样做有助于我们更好地理解作品。笔者希望自己的观点能够帮助读者更好地理解某个问题。

海上钢琴师观后感 篇1

我觉得今天是幸福的一天，因为观看了一部精彩的电影——〈海上钢琴师〉。

在一艘来往于欧洲和美国之间的油轮上，诞生了一个钢琴天才，他是一个弃婴，被黑人锅炉工收养，取名“1900”。1900渐渐长大，一个深夜里他来到轮船的豪华大厅，坐在钢琴前，手指神奇的在琴键上跳动，美妙的音乐流动出来，吸引了船上的人们。从此，1900成了海上钢琴师。从此他每天在海上演奏，不断的送走又迎来一批批的旅客，他就透过这些人看这个世界。多年过去，发生了许许多多的故事，他心爱的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，这艘比他还年老的大船也即将报废了，人们把成吨的炸药运到船上，搬走了船上所有的东西，准备炸船。可是他昔日的老朋友却断定1900还在船上，他固执地说服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦寻找，终于在废墟中发现了1900。但是他却拒绝下船，最后在一声巨响后告别了这个世界！

他的故事却提醒人们这位伟大的钢琴师曾经那么真实地给人们带来过欢乐。

他是那样的善良而富有个性，他用琴声表达着自己丰富的情感。人们是否会惊讶：这样一位音乐天才为什么会选择与一艘旧船一起被炸毁却不和好朋友下船寻找新生活呢？

那时候我想：他从小生活在海上，适应了船上的生活，陆地上的生活对于他来说是未知的，这就是导致他选择生命终结的根本原因。就好象从小掉进狼群里的孩子丧失了人的本性一样，也许与生俱来的东西并不能代替环境的影响，1900恐惧这未知的世界。

这让我想起了一个鲨鱼的故事：有一群海上捕回来的鲨鱼，凶猛异常。被关在海洋馆等待驯化，训兽员把他放在玻璃罩着的大水池里，水池外面是另一个水池，里面有许许多多的鱼。一开始，鲨鱼拼命的撞击玻璃，企图游过去觅食，但是每次都是徒劳。日子久了，它慢慢放弃了这个愚蠢的念头，开始等待训兽员的喂养。又过了很久，隔着两个水池的玻璃板被抽掉了，两个水池变成了一个，可是鲨鱼却从不肯游到那边。可见，多年的生活环境一旦改变，适应是需要很大的勇气的。

影片不仅构思有其独到之处，以感人至深的友情为主线，还贯穿着优美的音乐。

海上钢琴师观后感 篇2

海上钢琴师，关于一个到过全世界，却从来没有留下自己的足迹的凄美故事。海上钢琴师，是由著名导演朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的艺术剧情片，该片于1998年推出，至今都对艺术电影行业影响甚大，该影片中没有俊男美女，也没有科幻打斗，更没有枪战战争，只是讲述一各平凡人，弹奏着可以影响世界的钢琴曲，最后选择路过全世界的故事。这个故事我相信很多人都看过，故事讲述的是一个在远洋客轮上被遗弃的婴儿，被一个在远洋客轮上工作的船工收养，并取名为“1900”，意思是在1900年这个新世纪的第一年收养的他。

该片从开始的取名到养父的去世，都标志着一位普通的远洋客轮船工艰苦养活一个孩子，直到船工因为意外去世，都只是在讲述一个平凡的小男孩的成长，除了中途，讲述了小男孩曾经远远的看了一眼钢琴。

故事中，斗琴的那一幕，相信是很多人都感觉激动的一幕，明明这一幕没有战争炮灰，没有激烈打斗，但是还是会让人心情激动，不说挑战1900的那个钢琴师弹奏的舞曲，就说最后，1900弹奏的那首，双手就像是变成了两双手的弹奏速度，尤其是最后，弹奏完之后，拿一根没有点火的烟，触碰琴弦之后，点燃那根烟那一幕，不知道有多少人能够想象出，当时的弹奏速度有多快。

故事之中还有一幕，那一幕是，1900在立式钢琴的摆放位置的窗口，看到了一个自己心仪的女孩，而且因为这个，1900是有下过决定，说要下船的，且已经准备好，踏出了下船的步伐，但是之后，1900在下船甲板上往外看，我们透过荧幕，看到的是一个属于工业化的城市浓烟，他看到了什么?我们不得而知，故事的最后会说，但是，我们仍然不知道，他看到的是什么。最后，他收回了脚步，重新回到船上。

故事的最后，战争爆发，远洋客轮也被征用为医疗船，而1900也从此失去踪影，直到麦克斯在船被炸毁之前找到了他，相信也没人知道1900自从战争爆发之后的十几年都还在船上。找到1900的麦克斯，倾听着1900关于当年不下船的原因，我相信，荧幕前的你也跟我一样，在揪心。我们的世界很大，但是我们很多人都没有去过别的国家，1900的世界很小，每一次轮回都只有20xx人，但是他去过很多的国家，却也没有留下任何足迹。我们的世界很小，小到我们只为了生活奔波。1900的世界很大，却也不会超出船头船尾。我们在为了生存歌颂自己的人生。1900看到了世界的广阔，发现了这不是他会弹奏的曲子，他弹奏不出来，所以，选择了回到船上的这个世界。

之后，麦克斯抱着黯然的心情，离开了船，船也被开到远离海岸的位置，等待引爆，而1900，也在用双手，就像从前那样，虚空弹奏着他的钢琴曲，直到，船被引爆。故事到这里，也已经到结尾，最后的最后，麦克斯接受了典当老板回赠给自己的，原先已经被自己卖出去的小号，重新踏上了属于人生的旅途。

海上钢琴师观后感 篇3

《海上钢琴师》观后感

《海上钢琴师》是一部由意大利导演贾科莫·托纳多雷执导的电影，根据亚历山德罗·巴里科小说改编而成。本片通过一个惊人的音乐天才故事，展现了音乐的魅力和情感的纠葛。影片以生动细腻的描绘、优美动人的钢琴旋律及令人沉思的剧情，给观众留下了深刻的印象。

影片的故事发生在二战结束后的上世纪50年代，讲述了一个钢琴天才朱利欧在海上的传奇经历。朱利欧从小对音乐有着超乎寻常的天赋，在一次海难中成为一名孤儿后，他在海上漂泊流离，遭遇各种艰难险阻。在某次意外中，他与一艘受损的豪华游轮相遇，并被请上船演奏钢琴。在演奏过程中，朱利欧邂逅了一个美丽而神秘的女子，两人之间产生了特殊的情感纠葛。

影片中的钢琴音乐极具感染力，它不仅是故事的背景音乐，更是故事的灵魂。通过景气动人的旋律，音乐向观众传递了情感与力量。特别是当朱利欧在船上演奏某些乐曲时，整个环境仿佛与他融为一体，音乐的旋律穿透了岁月的薄纱，将观众带入另一个世界，令人陷入深深的沉思和感动之中。

影片通过描绘朱利欧的一生，展现了一个音乐家内心的挣扎和艺术追求。朱利欧无法抵御音乐的诱惑，无论是在孤岛上还是在豪华游轮上，他都将钢琴视为生命的一部分，对音乐付出了所有的热情和执着。他也经历了很多的挫折和痛苦，包括对音乐的追求和对爱情的追求之间的选择。这种内心的矛盾和纷乱刻画得非常细腻，观众在观看过程中会对主人公的困境和选择感同身受。

影片中的画面布置和摄影技巧也非常出色。电影展示了令人叹为观止的海洋景色和环境，通过与音乐相结合，创造出一种独特的视听盛宴。尤其是在船上演奏场景中，音乐与环境的完美融合，加上精美的摄影技巧，使得观众仿佛置身于船上的音乐会现场，全身心地享受着美妙的乐曲。

小编认为，电影《海上钢琴师》通过其细腻的情感描写、深入的内心表达和精妙的音乐搭配，向观众展示了音乐的魅力和生命的意义。它让观众思考音乐对人类精神世界的影响，引发观众对生活、对艺术的更多思考。这部电影无疑是一部令人印象深刻且发人深省的艺术作品。而对于那些对音乐、艺术和人生的追求有着浓厚兴趣的观众来说，《海上钢琴师》必将成为一部不容错过的经典之作。

海上钢琴师观后感 篇4

[海上钢琴师观后感2]一张旧相,一片流年. 今天终于下来看了它. 真的很好看. 很喜欢里面的曲子. 奔放,柔情.

所有的个人情感因素都能在**中反映出来，这真的很好。难怪它在1999年获得了最佳成绩奖

tim roth.

对我撒谎的男主角。我一直很喜欢他。他有很强的个人魅力。也许是那个流氓~

再就是结局.

又是一部让人很揪心的结局. max 最后还是尊重 td的选择, 让他与船同沉.

但是就是这样的一个结局让我实在难受.

我是那种不能看着朋友在我眼前挂掉而我还能那么转身离开的人. 更何况在那种那么平淡是环境中.

我觉得,要换做是我是max, 我绑也要把td绑走.

但这将违背td的意愿。这种分离是最不能接受的

这种类型的戏真的很好看. 很合我胃口. 演员很好. 剧本又能把人物刻画的很鲜明.

就像一个元素丰富的**加上一个高品质的耳机

所有细节都清晰地呈现出来，不失整体感

让人不禁会沉浸其中. 心情随着剧情跌宕起伏.

好吧. 寥寥草草写了一篇不算观后感的观后感. 我不怎么会写这东西.

只是觉得好. 有必要记下些什么. 就写了.

海上钢琴师观后感 篇5

我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。

而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗？但我们为什么不会像踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。

进而敬畏，理解！

目送他一步一步，轻轻踏上云端……

好的电影里总是会有好的音乐作为背景，收藏了片中的几支曲子，《playing love》是那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。

还有片尾1900那段经典的台词，共享：

偌大的城市，绵延无尽。

并非是我眼见的让我停住了脚步，

而是我所看不见的。你能明白吗？

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？

那是上帝的键盘啊！

你看到那数不清的街道吗？

如何只选择其中一条去走？

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载20xx人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？

海上钢琴师观后感 篇6

海上钢琴师观后感800字精选作文

本文为海上钢琴师观后感800字范文，让我们通过以下的文章来了解。

范文一

纳兰向我推荐的《海上钢琴师》，如果单从影名来看，我是绝对不会对他感兴趣的，我根本听不懂音乐的内涵，也没有共鸣的天赋，更不会有那种高山流水遇知音可能。但我想，能让一个年轻的文学爱好者毫不吝啬地说好，极力说给大家，肯定有他的独到之处。昨日我花了四个小时连看了两遍，感慨颇多，但是要把他表述出来，真的怕词不达意。

还是老调重弹，从故事说起吧。男主角1900(人名)是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放下了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好兄弟姐妹警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

看完电影，自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱?为什么一个漂泊惯了的人会害怕应对陆地上的错综复杂?为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次?为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去?为什么当死神来到时他还能如此从容?

我想，遗弃他的人必须不会是个穷人，但她必须是个胆小不敢承担职责的人，因此1900遗传了她的这个性格缺憾。一片大海，一艘巨大的邮轮，一架钢琴，一个人的人生，禁锢的世界。虽然船外是狂风咆吼，波涛翻腾，雨雪更替，但对于他来说是习以为常了，因此他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。他对陆地的害怕起源就应是来船上的形形式式的人，每一次能承载二千个人，每一次又是不一样的人，他的音乐灵感都来自于对这些不一样人的释译，可见他的观察力和表现力十分强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界，那里他都要极尽其能来唯护自已的尊严，那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他对未来感到恐惧，迷茫，未知，陆地太大，他害怕找不到自我的位置，他的担心是有道理的。单纯完美的少女让他的音乐到达了一个前所未有的境界，也让他对陆地产生了无限的遐思，也许陆地上的一切并不是象他想象的那样恐怖和恶促。他也挣扎过，发奋过，但爱带来的是无穷的痛苦和颓废，最后他选取了对音乐的执着，他需要的是一种纯粹的音乐，不为名利，不受控制的自由之音。当一个人有了牵绊，有了职责，有了世俗中的种种繁杂，无序，纷乱，也许他的音乐灵感就会结束了，他是为音乐而生的，音乐就是他的性命，他突然就想通了，于是重新愉悦起来了。但是生活总是不能事事由自已作主，那条他赖以生存的船也结束了它的使命，按常规，他能够换1条船，继续他的音乐之旅。这个时候我不得不说他缺乏挑战生活的勇气，一个跳板几个台阶的距离，他都跨但是去。但事实上，这样的人比比皆是，咱们自已不是也这样吗?习惯了某种生活，构成了某种圈子，虽然渴望看另一种世界，但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的：在不自由中寻找自由!呵呵，那只是一种自我解嘲而已。就1900而言，他虽然不能选取自我的出生，但是他绝对有权力选取自我的生活道路。也许有人会说他懦弱，但是我认为不是，1900性命的好处，就在于，在船上没有世俗的打扰，没有名利的侵蚀，他所演奏出来的音乐，打动了每一个听到它的人。当1900与维珍尼亚号一同葬身海底，他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船，一个弃婴，一架钢琴，命运之手将他们永远的联结在一齐，即使是死亡也无法将他们拆开。我想，这结局，又说明他是勇敢者。在船上出生，在船上死亡。这艘船，就是1900性命的载体，船毁人亡，轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗：质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖。

一个人能从容地应对死亡，一个人能对他衷爱的事不离不弃，一个人能选取自已要的生活，一个人能留下一段让人回味的故事，我想，他就不算枉来这世上一走。期望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不一样的天堂人生。

范文二

1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。

如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗?

是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的'未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。

他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗?他看到天赋对于他的意义了吗?他听到世界对他的召唤了吗?他感到爱情的真谛了吗?没有。

蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。

范文三

为了所谓的幸福和理想奔波，但是是不好让自我觉得空虚，人所能做的一切，实在是太有限。你有你自我的生活，你也没有必要去追寻别人的生活，当你体会过亲情，友情，感情，你已经得到了人生的全部，死亡但是是一个结局，每个人都一样。

我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次观看《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。

在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"No"。真正的人世间。从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。决斗中也略有体现。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个电话后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。那是与他生存的内心世界，与他所沉浸的音乐与梦幻世界完全没有过交集的另一个世界。88个琴键在他脑中手下掌控，每次航行旅客不过2000人，船头到船尾的空间终究有限。而他下船要面对的却是从未碰触的没有尽头的世界，是他内心一直恐惧与逃避的陌生世界!

他的返回是必然的。1900所拥有的音乐天才自不必说，这样的才华，应该说在下船后，也一定可以让他衣食无忧。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音乐源泉也必然枯竭。名利，也许根本就没在他头脑中出现过，无所谓放弃;爱情，在他的精神世界中，还占不到最多份额，不足以支撑他的世界，生命，只是他精神世界的存放处。随游轮消失，我想，这应该是1900最正确最好最幸福的选择与结局!

海上钢琴师观后感 篇7

海上钢琴师观后感(1)

灰色烟雾笼罩的城市，高大阴冷的建筑，机械喧闹的轰鸣声讲述着工业文明时代的故事。巨大的客轮弗吉尼亚号载着一批又一批为追逐利益的过客往返于大西洋间，谁也不会为谁停留。只有一个人，一生都漂浮在这艘船上，用一架钢琴，在生命的大海上抒写自己的故事。

他是个自幼被遗弃在弗吉尼亚号上的婴儿，是那个无数人都在做着“美国梦”的年代中的钢琴奇才。他的名字叫1900——纪念他在这一年出生。他的一生都在大海上漂泊，从未踏上陆地，直到与弗吉尼亚号一起沉落大海。他精湛的钢琴技艺，演奏出潜藏在这艘船上每一个过客的故事，跳跃的音符，宛若他们各自跌宕起伏的人生经历与复杂矛盾的思想。后来，他遇到了一生中唯一的知音——一个吹小号的Max。Max未能永远地陪1900在那艘大船上，他是陆地上的人，终究要回到红尘中忙忙碌碌。而在无边无际的大海度过年年岁岁却是1900一生的宿命。

直到有一天，碧蓝的大海上，清新的海风吹起甲板上那个少女淡金色的长发，少女站在风里，他透过玻璃窗看见了她，他们的目光相遇，轻柔的音乐从他的指尖滑过。这是他看到她，为她写的曲子，娓娓道来，他与她相遇的故事——是一场充满宿命味道的相遇，是上帝不小心的安排。

他做了一个大胆的决定，他要到陆地上寻找这个与他擦身而过的女孩。他穿着Max送给他的新大衣，戴着黑色的礼帽，一步步缓缓走下舷梯。

然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此时此刻，广阔的天地间仿佛只有他一个孤单的身影。他双眼迷茫地望着眼前这个陌生的世界——雾霭笼罩的城市，离群的鸟在高楼间盘旋，交错纵横的街道，永无止境地延伸，远远望不到城市的边缘……他像一个孩子一样无助，始终不能再下一个阶梯。他的`脑海中做着复杂的斗争，何去何从，彷徨无措。最后他把头上的礼貌摘下，奋力扔出——他似乎在玩一个决定命运的游戏——帽子稳稳地落在了海面上——他最终要留在海上。生于海，死于海。

生命的时光对1900来说就像为少女演奏的那首曲子，舒缓，轻柔，深邃。在那金迷纸醉，物欲横流的年代里，唯独他找到了自己的世外桃源，他用八十八个琴键演奏生命的绝唱。他是一个优雅孤寂的男子，更是在大海中感悟生命，看到世间繁华苍凉的钢琴师——尽管他从未踏上陆地，他通过自己的音乐而敏锐地洞察到人生况味。我曾一直固执地认为，是那艘对于时间来说过于渺茫的船禁锢了他的思想，他从不愿踏上陆地，因为他害怕，他迷失了方向，他看不到自己的未来。后来，我终于明白了，不是他的懦弱，而是他的觉悟太高。

在将要与船一起在大海中永远消失的时候，他对Max说：琴键有始有终，并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在琴键上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对。而你现在让我走到城市里，等着我的是一个没有尽头的琴键，我又怎能再这样的琴键上弹奏呢?那是上帝的琴键……

面对已不能用固执形容的1900，Max忍着泪水走下即将引爆的破船。

Hi!Max!1900带着俏皮的口吻与他诀别。那一刻，我几乎忍不住泪水——生死契阔，会和无际。我看见最后的1900缓缓抬起手，在虚无的空气中弹奏，那首喂少女而作的曲子仿佛再一次从他的指尖汨汨而过。他抬头望了望上方——此时此刻，海面上一艘破废的轮船发出爆炸的轰鸣声……

破碎的唱片上，少女的曲子嘶哑地演奏着;古玩店里，Max将要卖掉曾与他一起合奏的小号，他向店主讲述了这个故事;天堂里，1900，但愿他成为上帝的乐师，永远舞蹈在八十八个琴键上。

海上钢琴师观后感(2)

陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说：“我不羡慕。”

电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。男主人公名叫1900，他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。

1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。

如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗?

是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。

他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗?他看到天赋对于他的意义了吗?他听到世界对他的召唤了吗?他感到爱情的真谛了吗?没有。

蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。

我想——海上，其实应该是钢琴师起步的地方。

海上钢琴师观后感(3)

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的

海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生

每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!

海上钢琴师观后感 篇8

《海上钢琴师》这部电影讲述了一个叫1900的男孩子，从贵族变为弃婴，从弃婴有了父亲，从失去父亲到成为天才钢琴师，最后死在自己生活了一生的船上的故事。

在1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，在船靠岸之后，一个水手在人们散去的豪华宴会厅中，捡着可以再次利用的烟头，无意间却发现了这个被遗弃的孩子。那时候的人们，尤其是生活在社会最底层的水手，对于有钱贵族们的那种生活嘴上说着嫌弃，但是内心却又有着无限的憧憬。水手在捡到了这个孩子之后，似乎是看见了贵族的血缘，于是水手给这个弃婴起了一个很长很长的名字，只想在名字上找一些贵族的安慰。

终于有一天，再豪华的船也终没有抵抗过时间的摧残，开始变得破烂不堪，所有人都开始厌恶它，甚至埋下了无数的'炸药，准备炸掉这艘船。而只有1900却执念的选择待在船上，在最后，他终于说出了自己没有下船的原因，并不是因为他看见了什么。而是因为他什么都没有看见，什么都看不见。相比与船上的孤独与寂寞，相比于大海的蔓延无边，这座陆地却更加的令他恐惧，满城的钢筋水泥，什么都看不见。

他说：至少钢琴只有绝望，比起孤独更加可怕。

所以直到最后那艘船被炸毁，他也没有选择下船，也许所有人都认为他被船禁锢的一生，是不自由的，但他可以坚守住自己的执念，至少他的心是自由的。

你永远都猜不透一个人的心里究竟在想什么，尽管你跟他在一起了多少年，你可能始终都不了解。你只知道关于他的故事，只知道他的的秉性，但却永远都不知道他的恐惧、他的不安、他的绝望。就像麦克斯到最后也没有理解1900一样，如果理解了，麦克斯也不可能含着眼泪离开，应该是微笑的。

他走了，却只留下了残破不堪还有微弱音乐的碟片，碟片里面留下的，是他仅有的爱情。

[参考]《海上钢琴师》观后感篇一

学习数年，我们读过很多范文，这些优秀的范文能我们学到很多的东西，阅读范文可以提高人们的观察力，联想力和想象力。多阅读范文对自己会有很大的帮助，那么，你知道优秀范文要怎么写呢？下面是笔稿范文网小编帮大家编辑的《[参考]《海上钢琴师》观后感篇一》，相信您能找到对自己有用的内容。

这部电影不是旨在讲与钢琴有关的故事，而是在时代快速发展中的一个人对自己的人生和归宿的一次偏执的选择，无论电影是否玷污了钢琴，也无论这种看似乌托邦式的剧情和情结，以及其他想表达出的想法是否具备丝毫价值，至少不影响我们看到思想和生活在某些情况下仍存在某种自由，而走出影院继续面对接下来的人生时，是否还会有人相信并做一次足够的坚持？相信心中怀揣一份自己想追求的自由，无论结果如何，都赋予它一次真正意义上的行动。

也许需要通过一次极为艰难的抉择，甚至再经历一段不堪的岁月，在这种前提和代价之下，还有人能够做到坚持，或者哪怕到不能坚持的地步（虽然这种坚持不可能永久）？

我们可以从历史中看到，有些人自己并未能够成功达成关于自由的夙愿，但是他们却宁愿从始至终地坚持，甚至付出巨大的代价。他们让我们看到，人类思想的任何一次进步，都源于一份相信真理，渴望自由这种在当今现实下被认为是妄想的病人举动。

不仅是一份自由，还有很多信念和东西很容易在这两个步骤便夭折。这两个步骤即是我上面所言：1，相信。2，坚持。

然后，在现实生活中，这个结果恐怕都要形成种种失败，可喜的是，有很少的人做过了，他不只是对他自己成功的进行了一次解读，也是对这个世界做了一份看起来微乎其微的贡献——只要有一个人看到。

同时我们也可以看到，这两个步骤对于每个人而言的难度是不同的：有的人在第一步就已然被击败，有的人却倒在了第二步，而更多的人根本就没有尝试过任何一步。

真诚的希望自己以及更多的人能够在生活的压迫中给自己保留一丝反思的能力和机会，让自己在某些事情上，在行动和失败之前不要轻易否定一切，哪怕如影片中那样——当有一天游轮即将被爆破分解。可你已经看清自己，这个时候你选择下船离开还是留下都将是正确的选择。

所以，我在心里并没有给这部影片评分（由于不打分无法评论，在网站上打了个“还行”），因为我觉得它对于每个人来说打不同的分都可以理解——这不同于其他影片单纯的讲专业技术或是影片内涵，而是给每个人出的一道没有固定答案的问题，至于这个问题到底是在问什么，那还要看你由这部片子想到了什么，最后，抑或留下一句怒骂或不屑，都将是你对这部片子的答卷。

海上钢琴师观后感(系列十三篇)

我们认为这篇“海上钢琴师观后感”文章非常适合广大读者阅读。当下已经有许多人将看电影作为自己的主要放松途径之一，看完电影之后我们可以学到人生的智慧。 总结一下，写一份观后感，是十分必要的，其实观后感的写作，重点在“感”，但也离不开“观”。你是否在纠结写作品名观后感应该从哪里入手？我相信这些建议可以帮助您更好地沟通和协作！

海上钢琴师观后感 篇1

小号手慢慢地讲述着1900的故事，清新欢脱的乐音挣脱了唱片的裂痕，消散在寒冬的萧条中。

1900年，一名被发现遗弃在弗吉尼亚号头等舱钢琴上的婴儿从小就生活在海上，并逐渐成长为一名以海为家的天才钢琴家，最终死于海底。

他在没有老师的情况下自学成才。他在年轻时成名了。他永远不会忘记这首歌。在一举击败摇滚大师之后，他的名声更大了。人们都知道，当这样一个天才来到陆地上时，他将是音乐界最炙手可热的人物，也是最耀眼的新星。每个人都在劝说他下船。只要你走下舷梯，那只是几步。他没有回应。我不禁想知道，那些出生在船上长在船上，每年往返大陆不少于一百次的人是否渴望陆地？

当他和他的小手并排躺在煤堆上时，他说他曾经躺在舷窗上，看着人们在新奥尔良冬天逐渐消失在乳白色的薄雾中，那些人变得朦胧，直到他消失在街道上。我认为，他渴望稳定的土地，至少，曾经渴望过。

他还收拾好自己的衣服，从甲板上走下来，想着那个女孩，但在中途，他停了下来。他面前是陆地、星罗棋布的街道和小巷，工业化中滚滚的烟雾和遥远的灰色天空。他站在舷梯上，凝视着这片土地。很长一段时间，他转过身，摘下礼帽，把它扔了出去，他回到了甲板上。在他的头上，有一只海鸥在无边的蓝色中掠过。

起初，我把他的行为理解为恐惧。他在逃避内心的恐惧。直到电影的结尾，他才敢踏这片土地。他说：我爱一个女人，住一个房间，买一块地，看一个场景，走一条死路。选择太多了。我不知道该做什么，没有尽头，没有尽头。我意识到他可能在追求自由。自由不在于他所在的地方有多广阔，而在于他内心是否有地方让自己真正安宁，而海洋和音乐是他的地方。虽然土地很大，但它不是他的目的地。

后来，小号手发现了1900年隐藏在废船，谈论为什么不下船，他说，陆地对我来说是一艘太大的船，是一个美丽的女人，一个太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不能创造的音乐。我永远不会放弃这艘船，但幸运的是，我可以放弃我的生活。

他坐在沟边，手指摇摆着，弹着看不见的钢琴，嘴角扬起笑容，扬起了他的固执，弗吉尼亚号即将爆炸。

1900年涵盖了太多的浪漫和感情，内心的坚持，远离世界的和平，简单的人性，自由和孤独的灵魂，这些乌托邦式的感情，在我们的现实中，似乎是一种奢侈，遥不可及。这些东西，正是我们每个人心中最基本的东西，我们每个人都生活在1900年的心中。

卢梭说：人们生来就是自由的，但他们到处都在锁链中。1900年挣脱枷锁，勇敢地冲向大海。他坚持一种普通人可以理解的自由，但他只能从远处看。是的，有些自由不是为了实现，而是为了记住。它给我们的生活留下了一个向上的方向。在路上低头后，我们可以保持一些向上倾斜的可能性。

海上钢琴师观后感 篇2

电影里表达出的强烈的情绪就是孤独感，1900的出生就是一个悲剧，这个环境下长大让他对这个世界的认识就是极端的，性格也是极端的，陆地是上帝的钢琴，是他所驾驭不了的。他的世界只是一艘船，只有在船上他才能找到自己的位置，看到尽头！他的钢琴天赋让他眼花缭乱，他的到了很多荣誉，但他的心是孤独的。

是他内心的孤独成就了他的成就。钢琴决斗的场面把他的才华发挥到了极致。电影突出的另一方面是他内心的孤独，我觉得最让人心疼的一个镜头是他弹钢琴给船上所有人带来快乐时有人喊美国到了，然后所有人一哄而散，留他一个人孤零零的样子！这应该是一个镜头，达到他孤独手表的极限。他的生活只是在往返于欧洲和美国之间的船上。几十年来，我不知道这种孤独经历了多少？

这也表明，其他去美国的人不是同一个人，注定无法融入正常人的世界。一方面是极品才艺带来的荣耀，另一方面是内心世界的孤独！强烈的对比，让这个人物形象更加深刻，他也有过懵懂的情愫，好友max也曾给他描述过陆地美好的向往，船一样的房子、漂亮的妻子、美好的食物等等，他也自己曾想踏上陆地去，去陆地上听听大概得声音，去陆地上寻找美丽的爱情，最后走下船的时候看见陌生的陆地、完全不属于他的世界，他又退缩了，这也是他懦弱的一面吧！

为此宁愿放弃荣华富贵和美好的爱情，下船的时内心的想法在最后与好友max交谈的时候表达出来了，城市什么都有，就是没有尽头。也就是说，土地上什么都有，但在土地上，他控制不了自己，这也突显了他注定的孤独。最后，他和船一起被炸毁，画出了人生最好的结局。

天才孤独。别人进不了他的世界，他也进不了普通人的世界。整部电影都想表达1900年的悲剧，这让每个人都为他感到遗憾。

最后假设一下，如果不是被烧火老爸捡到也就不会有这样的性格与成就；如果没有**上的成就即便他再孤独可怜，也只有大家的同情，而不会惋惜；如果真是下了船，也许找到自己的幸福但是与电影主题违背，悲伤的主题被冲淡，大家看了形象不深！如果上岸后天才的菱角被磨平变成普通人，也就少了大家对天才的惋惜；还有，最后与船一起炸毁是又一次对观众心里的触动，即便是珍贵的生命，也不能让他为此改变自己的态度！也是对1900性格的升华。

让悲剧性达到最深！

海上钢琴师观后感 篇3

这部差不多三个小时的影片，前面的两个小时其实都是在为后面的半个小时做铺垫，1900与麦克斯的对话才是影片真正想说的话。1900无父无母，没有生日，没有出生登记，没有身份证明，没有职位……一个正常的身处自己造出来的社会的人该有的不该有的一切他都没有。可以这么说，他是一个真正意义上的自由人，没有一切束缚，享受着自己的孤独。孤独这个词有时候用在他身上其实不是很合适，他有着一个大家庭，比我们更大的家庭——船上的工作人员都是他的家人，从丹尼到船长，无一不对他关怀备至，呵护着他的成长，后来他还拥有了真正的知己麦克斯，拥有音乐这位精神伴侣。但是为什么说他孤独呢，我们很多人的精神家园都立足于土地之上，1900从未踏上陆地一步，所以我们定义他为孤独。其实船就是1900的根，大海就是1900自由驰骋的精神家园。

在人类的进化史上，我们做了很多自我矛盾的事情。害怕孤独，于是开始群居，族群、村落、城市，最后却又把彼此隔绝起来了;寻求保护，于是建造房子，房子越来越坚固，危险却还是如影随形;想要温饱，却又让一日三餐变成重担;渴望自由，却又用各种社会关系把自己束缚起来……人类最后把自己的家园变成了牢笼，孤独的牢笼。我们其实都是羡慕1900的，他拥有真正的自由，不必为了各种证在政府部门之间跑来跑去，不用为了一日三餐奔波劳碌。即使我们拥有各种存在的证明，当我们逝去之后，这些东西其实都是虚的，唯有身边的亲友记得你曾经存在过。如果我是麦克

斯，大概也不会强迫1900下船，我估计会想要跟他一起粉身碎骨同葬海底。1900称陆地“是上帝的钢琴”，我觉得非常贴切。人类一直认为自己很强大，特别是今天科技的发达，潜入海底、探索宇宙，看起来是无所不能了。但我们是不是“选错了位置”呢?这琴键对我们来说会不会太大了?一个干干净净的温馨的家，温饱的一日三餐，这其实就是我们的基本需求。也许有人会说人类已经进化到高级阶段，在满足更高层次的追求。但今天我们所

做的一切不是为了最基本的需求么?甚至这些在今天变得越来越不容易了。我对1900最后那一段话深有感触，“老天，你看到那些街道了吗?光是街道就已有上千条。你在陆地上该怎么办?你要怎么只选择一条街……只选择一个女人，一间房子，只选择一块属于自己的土地，只选择观看某个景色，一种死法。整个世界，对你而言只不过是个重担。”“陆地?陆地对我来说，是艘太大的船，是位太美的女人，是个太长的旅程，是瓶太浓的香水，是个我不知该从何谱起的乐章。我永远无法走下这艘船。但更好地是，我可以步下人生的舞台。毕竟，对人们而言我并不存在。”1900的一生颇有点悄悄的来悄悄地去的意味，但这又有什么关系呢，他有他自己的人生舞台。虽然他不能选择何时开幕，但他选择了何时谢幕，对吧。

海上钢琴师观后感 篇4

1、Itisastoryaboutspiritualfreedomandpuresoul.Amancalled1900wasbornontheship,thenhegrewontheshipanddiedontheship.TheshipcalledVirginianbearshiswholelife.

2、电影不仅仅是一种娱乐，更是一种思考和感悟的方式。

3、一：要对未知充满勇气。剧中主角看似荒诞的一生，又不无充满了哲学意味，电影中的台词值得一再回味和细品。而最让我感动的，莫过于结尾处，男主与挚友的那段对话。其中一句，“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。”众人忙忙碌碌想要找寻更多的无限，以为伴随无限的，会是至高无上的权力。殊不知，要创造无限，需要的正是有限的力量。

4、它告诉我们，生命是宝贵的，要珍惜当下，追求自己的梦想，同时也要关注和保护我们的环境和自然资源。

5、总之，《海上钢琴师》是一部值得观看的电影，它不仅给人们带来了美好的视听享受，也让人们更加珍惜生命中的每一个美好时刻。

6、总之，这部电影是一部不容错过的经典之作，它会给人们带来许多启示与感悟。

7、这是一个关于精神自由和纯净灵魂的故事。一个叫1900的人在船上出生，在船上长大，死在船上。这艘名为弗吉尼亚号的船承载着他的一生。

8、同时，音乐也是影片的重要元素，使人们陶醉其中。

9、我深信，只要我们心怀梦想，坚持不懈，就能够创造出属于自己的美好人生。

10、观众在观影过程中，可以感受到主人公的坚持和付出，以及音乐对于人们生命的意义。

11、告诉我们一个人完全可以脱离世界上的一切，以最简单的方式活着。但是,唯一不能脱离的，便是内心的自己。当船已然变成1900自己的时候,他已无法离开。所以，留在船上，这是他为自己做的选择美国著名的牧师内德。兰赛姆，在一生中曾无数次聆听临终者的忏悔。其中，有一位商人，在年轻时曾和著名的指挥家卡拉扬一起学习吹小号。当时，他的成绩远在卡拉扬之上。然而，有一天，他迷上了赛马，荒废了音乐。

12、此外，电影中的音乐也非常精彩，让人深深感受到音乐的魅力和力量。

13、电影讲述了一个关于音乐、友情、爱情以及梦想的故事，令人深受感动。

14、深受触动和感动

15、这部电影不仅仅是一部音乐电影，更是一部感人至深的人生故事，值得一看。

16、这部电影描绘了一个独特的故事，让人们深入思考人生的真正意义。

17、《海上钢琴师》是一部感人至深的电影。

18、Thefilm"ThePianoPlayerontheOcean"tellsatouchingstoryofaman'sjourneyfromItalytoNewYork,andhispassionformusic.Thestunningcinematographyandbeautifulsoundtrackblendtogetherseamlessly,transportingtheviewerintoaworldofemotionandbeauty.Thefilm'sexplorationoflove,loss,andthepowerofmusicistrulycaptivating,leavingalastingimpressionontheviewer.

19、《海上钢琴师》是一部充满感动和情感的电影，展现了海洋、音乐、友谊和爱情的美好。

20、三：保留对生命的敬仰。如果我看不到我自己想看到的，那我最起码能解决自己的生命-1900有三个画面难忘，一个是1900发现自己的钢琴天赋，刚八岁的他灰头土脸的坐在钢琴前弹奏，画面很唯美琴音吸引了很多头等舱的优等顾客，从此他便负责弹琴优等顾客们在船上翩翩起舞。第二个是那次狂风大作，他和钢琴一起滑动在船舱指尖在起舞。第三个是录唱片的时候看到了一个女子，那个窗户映出去真的好美!

21、这部电影让我更加珍惜生命和时间，也让我更加热爱音乐和艺术。

22、二：抵制生活中的不良诱惑。想想我们有时会被“无限”诱惑，想要去获得更多，可不知道什么时候，我会的事越来越多，可以热爱、可以掌控的却越来越少。心中那份纯粹也越来越少了，人过中年才发现“有始有终方为一人之路”若大的世界个人太过渺小，只有在有限的时间里找到适合自己的热爱并坚持到底才是最完美的

23、电影中的音乐也是非常精彩的，通过美妙的钢琴曲目和配乐，让观众更深入地感受到了主人公的情感和内心世界。

24、总之，这部电影不仅具有情感共鸣，还能给人带来启示和感悟，是一部不容错过的佳作。

25、电影中海上钢琴师的音乐和故事情节都非常动人，让人感受到了音乐和爱情的力量，同时也反映了人性的复杂和社会的不公。

26、因为电影中的故事情节非常真实，让人深刻体会到人生的无常和珍贵，同时也让人感受到音乐的魅力和力量。

27、海上钢琴师是一部非常优秀的电影，它通过音乐和情感的交织，展现了人性的美好和复杂。

28、通过主人公的经历，观众不仅可以感受到音乐的魅力，也能够深刻理解人生的意义和价值。

29、感性而言，这部电影是一部关于音乐、友谊、坚持和追求的感人佳作。

30、观众可以从中领悟到很多人生的道理和哲理，同时也能够感受到人与人之间的情感联系和温暖。

海上钢琴师观后感 篇5

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的。

”海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中非常让人叹息的时刻便是他已计划走向陆地去追求我们的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他一直坚持自己在船上这种容易而又单纯的生活。即便在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就如此葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是不是是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不想去感受一下那个他从未知道过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上考虑，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，如何解决?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象漂亮的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于我们的内心，他是一个活在内心世界的人他不合适非常复杂的生活城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没安静的生活，没美妙的音乐创作想法，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实没办法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”生活可以归结为一种容易的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不需要我们的方法来诠释了我们的生活

每一个人都有我们的路，大家都要通过电影去反映我们的生活，电影中的主人公就象那个大家从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着小孩般的憧憬，他相信不少，又惧怕不少，是的，主人公就是灵魂中的大家自己，大家自己，就是船上孤独的主人公

世界非常大，但是我们的极少。如何为自己在如此大的世界里找到一片空间!非常难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只是我们的空间!

海上钢琴师观后感 篇6

很少有时间沉浸在电影中，更没有写过影评，也不知道写影评有那些要素，重新学习只怕来不及了，还是随心所欲凑一篇观后感，权作交差。

纳兰向我推荐的《海上钢琴师》，如果单从影名来看，我是绝对不会对他感兴趣的，我根本听不懂音乐的内涵，也没有共鸣的天赋，更不会有那种高山流水遇知音可能。但我想，能让一个年轻的文学爱好者毫不吝啬地说好，极力介绍给大家，肯定有他的独到之处。昨天我花了四个小时连看了两遍，感慨颇多，但是要把他表述出来，真的怕词不达意。

还是老调重弹，从故事说起吧。男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

看完电影，自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱？为什么一个漂泊惯了的人会害怕面对陆地上的错综复杂？为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次？为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去？为什么当死神来到时他还能如此从容？

我想，遗弃他的人一定不会是个穷人，但她一定是个胆小不敢承担责任的人，所以1900遗传了她的这个性格缺憾。一片大海， 一艘巨大的邮轮 ，一架钢琴 ，一个人的人生 ，禁锢的世界 。虽然船外是狂风咆吼，波涛翻腾，雨雪更替，但对于他来说是习以为常了，所以他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。他对陆地的害怕起源应该是来船上的形形式式的人，每一次能承载二千个人，每一次又是不同的人，他的音乐灵感都来自于对这些不同人的释译，可见他的观察力和表现力非常强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界，这里他都要极尽其能来唯护自已的尊严，那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他对未来感到恐惧，迷茫，未知，陆地太大，他害怕找不到自己的位置，他的担心是有道理的。单纯美好的少女让他的音乐到达了一个前所未有的境界，也让他对陆地产生了无限的遐思，也许陆地上的一切并不是象他想象的那样恐怖和恶促。他也挣扎过，努力过，但爱带来的是无穷的痛苦和颓废，终于他选择了对音乐的执着，他需要的是一种纯粹的音乐，不为名利，不受控制的自由之音。当一个人有了牵绊，有了责任，有了世俗中的种种繁杂，无序，纷乱，也许他的音乐灵感就会结束了，他是为音乐而生的，音乐就是他的生命，他突然就想通了，于是重新快乐起来了。可是生活总是不能事事由自已作主，那条他赖以生存的船也结束了它的使命，按常规，他可以换一条船，继续他的音乐之旅。这个时候我不得不说他缺乏挑战生活的勇气，一个跳板几个台阶的距离，他都跨不过去。但事实上，这样的人比比皆是，我们自已不是也这样吗？习惯了某种生活，形成了某种圈子，虽然渴望看另一种世界，但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的：在不自由中寻找自由！呵呵，那只是一种自我解嘲而已。就1900而言，他虽然不能选择自己的出生，但是他绝对有权力选择自己的生活道路。也许有人会说他懦弱，但是我认为不是，1900生命的意义，就在于，在船上没有世俗的打扰，没有名利的侵蚀，他所演奏出来的音乐，打动了每一个听到它的人。当1900与维珍尼亚号一同葬身海底，他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船，一个弃婴，一架钢琴，命运之手将他们永远的联结在一起，即使是死亡也无法将他们拆开。我想，这结局，又说明他是勇敢者。在船上出生， 在船上死亡 。这艘船 ，就是1900生命的载体， 船毁人亡， 轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗：质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖。

一个人能从容地面对死亡，一个人能对他衷爱的事不离不弃，一个人能选择自已要的生活，一个人能留下一段让人回味的故事，我想，他就不算枉来这世上一走。希望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。

海上钢琴师观后感 篇7

《海上钢琴师》描绘了男主角1900，一个被遗弃在奢华的“弗吉尼亚人号”邮轮上的婴儿，所幸由一个一般的水手抚育长大，因而取名1900。跟着1900的长大，他显现出了无师自通的钢琴天分，谁也说不清楚究竟是什么原因，横竖听过他演奏的人都被他的琴声给深深的感动，音符似乎是自她的血液里流出相同，随性而至，信手拈来，却常常动人心弦。爵士乐的开山祖师杰尼也曾亲临邮轮与1900一决高低，但终究输得荒芜，自叹不如，黯然离去

1900从出世的那一天起，就没有到过陆地。故事的全部都产生在海上，产生在船上。虽然有那么一天他想去看看外面的国际，当1900预备下船站在那楼梯的中心时，他停住了脚步，极力地望向远方。可他终究仍是没有下船，不是由于他看到了什么，而是由于陆地上的城市让他看不懂，看不到止境，陆地有鸿沟，却没有边沿，由于陆地上的人们充满了愿望，想得到的东西太多了，却失去了方向，终究不知道自己想要什么，只能任由愿望的激流裹挟着行进，终究去向自己也不知道的当地。对1900而言，钢琴是他的生命，正如他说的那样，88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子，给人带来无限的欢喜，1900害虫怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比方成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非天主，他这种俗人是无法演奏的，一想到无限的镜头他就觉的惊骇。所以1900摘下帽子抛向远方，和陆地道别，决然回到了船上，以自己共同的方法去做最实在的自己。

1900的终身以大海为伴，直到后来的后来，邮轮抛弃，被装满炸药，本来有时机逃生的他却决然挑选了留在自己成长的当地。生在海上，也死在海上。

这本书很经典，经过阅览这本书，我以为，在现实日子中，咱们真的不要拿自己的价值观去测量他人。每个人都有他自己的价值观，每个人在乎的东西也是不相同的，不要拿自己的主意去评判他人。

1900，一个“不存在”的人，没有任何身份证明，一起又是一个逾越了生命，逾越了尘世，逾越了常人价值观的人。他决议留在船上，据守自己的船，据守自己的音乐，据守自己的纯真。或许在今日看来，他很傻，可是他的执着和纯真的确令人钦佩，令人感动。

１900一向理解自己心里里实在想要的是什么，不管价值怎样，他都挑选遵从心里，静静看护终身所爱，这种普通的巨大，最难能可贵，也带给咱们考虑，活在盛世的咱们，面临花天酒地和醉生梦死年代大势，也会苍茫，能做的也都有限，在面临不畅的境况时，咱们能一向坚持做实在的自我，找到对自己最重要的东西，并为此支付最大的尽力吗？咱们要面临的引诱太多，但假如能英勇跟随心里最实在的声响，再藐小的人生也能够闪闪发光。

永久深信自己的宝贵，只问初心。

海上钢琴师观后感 篇8

这是一个虚幻的奇迹，一个悲伤的故事，一个传奇。《海上钢琴师》讲述了一艘远洋客轮上被遗弃的婴儿“1900”的传奇一生。喜欢这部电影的最大原因是它的音乐，还有就是“1900”以及他和好友max之间的那份友谊。

影片的配乐出自大师ennio morricone颜尼欧·莫里克奈之手，曲风典雅，深情飘逸。影片被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一。我是一个喜欢音乐的人。虽然我不懂音乐，但这并不影响我的爱情。只要它能影响我的音乐，我就喜欢它。

我喜欢电影里的音乐，优美的钢琴声，电影里的浪漫，美里的画面和音乐的融合。音乐无处不在，它会触动你的心，融化你的心。

一个传奇的人，就会有与人不同之处。1900一出生就被遗弃在弗吉尼亚号游轮上，还好，他遇上了烧煤工人丹尼博德曼danny boodman，丹尼博德曼收养了他。于是1900就有了“丹尼博德曼 t.

d.雷蒙1900”这个有趣的名字。他从小就聪明可爱。船上的许多工人都喜欢这个虎头小孩。

但命运并没有就此止步。丹尼在工作中意外死亡。他又成了孤儿，直到有一天他遇到了钢琴，音乐成了他的一切。

他的音乐也是这么与众不同，过人的天赋让他无师自通，他的音乐能表达出一个人的思想，并且很恰当。他的音乐总是让人们沉迷其中，为他欢呼鼓掌。而为之疯狂，震撼的当属1900与爵士乐的始祖jelly roll morton的那场音乐较量，他弹完后的琴弦竟能点燃烟。

虽然不知道是不是真实的，但是，有这样的音乐存在，弹琴的人对琴的熟悉程度，对音乐的感知那是一个奇迹了。jelly roll morton也为他感到无力之感，好音乐总能打动人，1900的琴声就是这样，琴声完毕，在场的人还是呆呆的沉迷其中。我也震撼，心潮澎湃！

我一直说我是一个只喜欢看喜剧的人。我总是不敢面对悲伤的故事。1900有他辉煌的一面，也有令人感到惋惜的一面，就是他对世俗的排斥和戒心，至始至终他也没有上过岸，就是心爱的初恋他也是选择了放弃。他的生活并不完美，他的生活是一个传奇，那只是别人的看法，我想只有他的朋友马克斯才能理解他。

人的一生不一定总是不完美的，太过完美就不完美了。上帝给了他一双灵巧的手，一个奇迹，也是一种普通人所没有的朴素。也许这就是他的音乐是多么纯洁。

并不是他的世界缺少什么，他有他的事业-弹琴，有朋友max，有初恋。特别值得一说的当然是他的唯一好友max，有人说得一知己，人生无憾。max和1900从认识到max的全力寻找与劝说1900离开要炸毁的游轮，直到最后一刻他们才依依惜别，都是令人感动的。

有这样的好友，真为1900感到高兴。有些人，知道自己生命的尽头，却没有发现像麦克斯这样的人。1900是幸运的。

喜爱钢琴师，喜爱1900，max.。一个人的一生不求辉煌，只求知己，一份最爱的事业，一个最爱的人，有亲人，世界不需要多大，一艘游轮一般大小就够了。

海上钢琴师观后感 篇9

《海上钢琴师》主要讲述了弃婴丹尼·布德曼·td莱蒙·1900在无师自通的情况下，仅凭听到的钢琴演奏**后就开始弹钢琴，并成为才华瞩目的钢琴师的故事。让我们通过以下的印象来了解这部带有人生哲学的电影。

好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好**《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。英雄的名字是1900。他是一个孤儿，被遗弃在蒸汽船上，被船上一位好心的炉工收养。然而，这位熔炉工人在英雄8岁是一外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。

尽管他遇到了一个一见钟情的女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使到了最后，马克，他唯一的好朋友，也警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。

1900年，这个既没有出生纪录，也没有身份证的男人在人间蒸发，没有留下任何痕迹，就像那些不见踪影的纸条一样——让我们常常想念他，但我们再也找不到他了。

如果他放弃了那毫无意义的坚持，他的生活难道就不会有另一个风景吗？

是的，一个真正能够生活的人，一个真正热爱生活的人，应该与命运抗争，离开井底，走向更广阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，绝望世界。1900年有着如此难得的天赋，如此完美的爱情和如此光明的未来。当时，麦克斯成功地说服他下船，甚至他也即将下船。但当他看着纽约市时，他感到非常奇怪和害怕，于是放弃下船。

他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!

完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?

我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。根本就没有尽头。

我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。在外面的世界，他甚至没有经历过，但他绝望了。

原来，他的才华出众，他的完美爱情应该是他面对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的**。

他已丧失了生命的意识了。

他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。事实上，世界没有尽头。真正的结局在你心里。只要你经历和生活过，你一定会看到真正的结局——你生命的价值。他渴望在有限的空间里找到自己的坚持和熟悉。

当无限世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。他为此而死吗？他知到天赋对他意味着什么吗？

他听到世界的呼唤了吗？他感受到爱的真谛了吗？不。

蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的参与者，应该积极加入世贸组织，体验世界，认世事界。虽然我们不能改变世界，但我们可以改变自己，拥有一颗坚强的心，去适应世界，去追求未来，演奏自己命运的交响乐。

我认为-事实上，大海应该是钢琴家的起点。

对于以回忆叙述性方式来展开的影片，很多人会觉得沉闷，而我却一直喜欢，说不清为什么，就喜欢那样娓娓道来，缓缓展开的故事、画面，喜欢回忆者在经年之后，经过内心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的评判总结及其自心底流淌出的叙述。

我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次**《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。

在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"no"。1900，他本就不属于这片真正的陆地、真正的人世间。

从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。1900年的出现是不寻常的。从生命最初的成长，就是害怕他总是躲在谷仓里，怕岸上有人来把他带走。这种躲避与内心的恐惧早己埋于心底。

他的所有对人世对社会的认知，均来自船员，正如片中所说，“他们以自己认为正确的方式来教养他”。养父关于孤儿院的解释，让成年后的1900依然深信，所以他说小号手“应该被送进孤儿院”，按说这不合理，他不可能始终那样认识。我想，这是否也在暗示，1900与正常的社会人是完全不同的，对世界的认识是截然相反的。

这似乎反映在与爵士钢琴家莫顿的决斗中。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个**后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。

在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。这是另一个与他所生活的内心世界，与他所沉浸的**和梦想世界没有交集的世界。

88把钥匙在他的空制之下。他每次航行，乘客不超过xx人。从船头到船尾的空间是有限的。但他下船后要面对的是他从未接触过的无尽世界，是他一直害怕和逃避的陌生世界！

或许是作家与导演想探寻或追求混沌初开时，人最初的那种纯静、纯真、纯粹的道德和心理境界是什么样子。并认为人的灵性与纯粹的道德是同一的，正象其他沙龙朋友所表达的那样，1900没有名利的感觉与思想，不知什么是竞争、争取等，总之一切世俗人所有的自私、贪梦、虚荣、算计等皆无。然而作家与导演又想告诉人们熊掌与鱼不可兼得，这样的环境又培养了1900与世俗无法相容，无法用自己的心灵解释这个世界，人最大恐惧**于对事物不能解释，因此1900宁愿随船一起焚毁也不愿下船。

在“嘭”的**声中，1900回归了本初(有说人来自***)。作家与导演也完成了的悲剧构思(美的事物被毁掉)。实验结束了，但结果却让人生疑。

从而作家与导演发出了对人类的追问：“人到底哪儿出了问题?”

海上钢琴师观后感 篇10

海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首。

“云想衣裳花想容”，《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳。

这是一个关于大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？我看到的是选择。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，以至于不知何去何从，对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。因为他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的电影，一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇。这整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花。

海上钢琴师观后感 篇11

第一部电影，有让我想看第二遍的冲动。

这部电影以三个人的叙述开始，讲述了人们对美国的渴望。新奥尔良是美国重要的港口，是大量移民的聚集地。当你看到他，你就会看到自由。而这样一个包容的城市却容不下1900。

一个白人孩子，在1900年的第一天被遗弃在一条豪华轮船贵宾舱的钢琴上，却被轮船最底层的黑人添煤工人收养了。影片一开始就充满了戏剧性和强烈的象征意义。黑丹尼是他的父亲，而钢琴是他的母亲。

“什么是孤儿院？”“孤儿院像监狱，关没孩子的人。”；“什么是妈妈？

”“妈妈就是马，妈妈是世界上最棒的马，你赌她绝对赢。”一开始爸爸danny给1900的世界观念就是与普世价值相反的，早已经在1900的潜意识里刻下了“船是整个世界而陆地是不可登上的船”这样的观念。在爸爸出现意外死了之后1900开始展现了他过人的**天赋——钢琴演奏。

是钢琴和船构成了妈妈的概念。1900年把所有的精力都投入到钢琴和船上。

为什么他不下船？一个朋友以前问过我这个问题，但那时我没看电影。

这艘船在港口停靠了无数次，电影中有四次通过屏幕放映。

第一次是故事的叙述者也就是1900之后的同事兼好友max上船的时候，因为这次靠岸才有了这个故事和1900这个人，因为是max向岸上的人讲述了1900的故事，让1900在世界上有了存在。

第二次是船靠岸后max问1900“你为什么不下船？你应该去看看这个世界，哪怕一次也好。”，“why?

why?why?”1900也开始问自己，但他给出的回答是”岸上的人把时间都花在质疑上，有些事情无须强求。

”他真的是这么想的么？他是不敢质疑。我不敢质疑船上的世界，也不敢质疑他的职业——海军钢琴家，也就是他的母亲。

而在他心里有些观念一直在被动摇。( 京icp备***号-1)和农夫的那场对白发生在经济舱的钢琴边，就1900和农夫两个人。农夫说：

“几年前我只懂耕种，我的世界就是那一亩地，我从没见过大城市。”这句的潜台词其实是“1900只懂弹钢琴，他的世界就是这只轮船”。这是1900的自问。

但是1900面对农夫说的话，回答却是：“我理解你的感受，我有个朋友和你一样。”这个“朋友”就是他自己。

他实际上是不接受现在的自己的，但是他却离不开自己的妈妈。农夫为了自己的小女儿外出闯荡，说自己因此感受到了大海的美丽并被海洋的声音所震撼。“我从来没有听到过海洋的声音”这是1900的回答。

真的么？从小生活在海上的人却没听过海的声音？我想，这里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指梦想。

农夫告诉了1900，生命是可以改变的。

在第三次船靠岸的情景中画面呈现的是1900对一个女子的送别。当别人为他的钢琴声录制唱片时，他看到了那个女人。悠扬的**表达了1900年对这个女孩的爱。他想把唱片给她，但他没有勇气说话。

他半夜跑到船舱里，偷偷地吻了吻她，远远地看着船上的她。他知道了女子就是那个农夫的女儿，在女子下船的时候他像女子求证了这个猜想，看得出女子对他也颇有好感，但手里拿着唱片却最终都没能把礼物送出去也没能下船追那个女子。他在船上遇到无数美女，为什么会爱上这个女人？

而这个女子为什么又恰好是农夫的女儿？因为这个女子象征着“自我”，农夫为了他女儿出来探索、闯荡去新奥尔良寻找自由，而1900也对她有无限的渴望，只是他没能克服自己的胆怯，他把唱片折断了，也断了自己的梦想。这次告别对1900年来说是一次巨大的挫折，他第一次寻找自己失败了。

然后就有了第四次靠岸。

经过一段时间的萧条，1900年终于决定下船去寻找一个新的世界。他和麦克斯谈论了他们下船后的美好生活，以及他们对未来生活的想象。船上岸时，船上所有的工作人员都向他道别，为他感到高兴。

但是，他下船走到一半时突然停住了，影片进展到这里变得十分揪心，观众最不希望的事情发生了。他站了很长时间，看着他向往的城市，他犹豫了。他把帽子抛向空中，希望它能落在岸边，但它却稳稳地落在水中。然后他绝望地转身回到船上。

影片以插叙的手法呈现故事，max站在现在的时间里讲述着过去的故事，而现在的故事仍旧在继续。这艘经历过战争的船已经破旧不堪，准备被炸毁。过去和现在的两个故事在这个时间点相遇。

麦克斯走到那艘废弃的船上，疯狂地寻找1900年。他相信1900年一定还在船上。破旧的船舱里全是废铁和积水，max用留声机在船舱里放着被1900折断的唱片，**放遍了每一个角落，然后他们相遇了。

他为什么不下船？“大城市，看不到尽头，尽头在**？我决定下船。下船是我心情很好，眼前的景色令人难以抗拒。阻止我的不是眼前的风景，而是我没看到的风景。

”，“陆地是一艘太大的船，是太美的女人，太长的旅程，太浓郁的香水，是我创造不出的旋律，我永远下不了船。”他从一出生就不被这个世界所承认，他是被遗弃的孩子，面对抛弃自己的那个世界他充满了渴望也充满的无力。真正想要的东西是最没有勇气去争取的。

他对土地的拒绝，实际上反映了他不被世界接受，没有勇气拥抱世界，实现梦想的信念。即使当他离开时，在他对天堂的幻想中，他也没有被天堂接受。他不知道自己从**来要到**去。

他的精力被固定在俄狄浦斯情结中，好像他没有足够的力量去面对这个世界。最后，在自由和死亡之间，他选择了死亡，并被船炸死。下船就是一个情节，他在那个情节中一次又一次轮回，直到死去。

电影一开始，有人说这是一个没有人相信的故事。1900，真的有人叫这样的名字么？影片中时不时出现荒诞的情节，这让我感受到1900根本不是作为一个人而存在的，而是作为一个子人格，他是max的子人格，是我们每个人的子人格，他包含着我们的欲望、无比渴望却不被自己承认的欲望，故事的结局就是我们自己把自己困在了船上，永远都下不来，我们把自己放在了一个永远都走不出去的世界。

影片一开始就感动了我，越往后情绪堆积的越多，终于忍不住在最后那段看似平静的场面中爆发了，影片结束之后都无法平息。影片的叙述非常紧凑，每一个场景都是经典的两个小时。钢琴演奏作为电影不可或缺的一部分，在表达情感、渲染气氛、宣传情节等方面发挥着重要作用。这是我长这么大写的第一个影评，我没办法把每个觉得精彩的地方写下来，因为真的太多了。

我不敢看别人写的评论。恐怕看完之后，我无法表达最真实、最及时的意见。也许读了几遍之后，会有新的想法。后来就这样了。

我迫不及待的将感受写下来，是怕任何时间或事情的打扰让我忘记此时的感受。只是我的感受，我不知道对或者错。

我打算将这部影片好好珍藏。

海上钢琴师观后感 篇12

该电影命题时只选取了典型的命名法，即影片要素：地点在海上，人物为钢琴师。可以感受到导演的拍摄初衷是一种启发式精神输入，从高潮、结尾亦可感知影片的拍摄更侧重记述、讲究一件事情，而非主张一种观点。

由此，我们大可将影片的掌握度由所述之事开始。为了讲好这件事，由角色、场景、情节、色调、音乐的空隙，扩张的表现手法层出不穷，单看镜头上，值得细谈的好角度便有很多。

比如，1900婴儿时期被老头丹尼发现时所在的船舱餐厅，后面男二（友人）迈克斯亦穿越来找已准备迎接死亡的他，无论是那个找到他出生后他的老头，还是去找死前的他的友人，都是一二载破片一样甚至后来前来单挑的爵士创始人，也颇给我以如此疑惑:这世间有些人是生来只为了作为天才的记录体而已的?有多少存在只是为了成为供火光一现的落地烟灰而已的?

其次，女主透过窗看到的模糊的男主，和当年幼小男主透过窗看到的展厅有得一比，一墙之隔，真假不易。当初，男主在船上（阶梯之上）看到并结交了阶梯下岸的迈克斯，后来，男主却不能在阶梯上接受去到岸中的自己，音乐的界限在哪里?甚至存在吗?文学有政局阻挠，画作或相片有保鲜期设限，它在共鸣中唤起欲望，它背后有一种在本片所有死去的人身上共有的东西:理想主义。

灵魂死寂的爵士乐创始人，为理想所杀，他并非败于技艺，而是尽头比天才短。

生命死寂的丹尼，以为他爱这孩子，这孩子爱他，死在他自己充满父爱的世界里，对“TD”的妄想里。

1900，于光影对比、冷暖色调里，他始终更像一个音乐的初学者而非大成者，他太单纯，一如给他的镜头基本都让他待在某一纯色里。他又不全是“音乐”的海绵，他对船的留恋出于凡性中的乡情，显然，他最后已无法再走更多追究，有人纯粹只成了记录他的器具，而天才终有不再的记录更全更多整个艺术的容量，1900是有限的，我不知道，我们有多少人在理想主义的眼罩里自以为是灵魂的倾尽者，实际上只是艺术的工蚁、美学的针管、一切的餐盘?而我们拼尽全力留住的，尚有杂质的音乐唱片。百年难见的天才牺牲凡人所铸造，大生大死的艺术牺牲天才护养。观众无法成就作品，理想亦无法成就作品。

1900的自尽，我大抵会效仿，但并不出于明白他的理由，只是在归去时犹如没有理想过，将我的一切理想留在人间，还给艺术，不必带走一物，如来时两袖空空。

海上钢琴师观后感 篇13

本片《海上钢琴师》，顾名思义，有大海。所有一切发生在大海上。大海是蓝蓝的，是一种冷色调，给人有一种忧郁，冷静，孤独。这也是钢琴师1900给人们的感觉，把快乐带给别人把忧伤带给自己。给我带来比较遗憾是他在录制唱片的时候偶然看到并且爱上的那位女孩（是那位手风琴匠的女儿），对爱情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活，甚至他想那张唱片送给她（唱片最终没有送出去，所以被他亲手毁掉），这或许也算是他唯一一次爱情来得那么突然，但却是无可能的结局。最后他同这艘船一样爆炸中消失在他出生的地方——大海中。1900的一生在我们看来是悲剧而又短暂的。似乎一切都那么忧伤和忧郁。但是同看全文除了开头和结尾，给我都是一种暖色调的，亮丽的船上舞会，一切似乎都在热闹中进行。1900尽管是悲剧的，没有父母，而养育他的丹尼父亲又在他小时候不幸遇难，唯一美好回忆估计就是他的好朋友MAX和他那段不完美的朦朦胧胧的爱情。

当然本片的音乐也是独树一帜，一部好的影片离不开好的音乐和好的镜头剪切和转换。《海上钢琴师》多角度，有的地方近乎于整个屏幕都是一个部位（Jelly Roll Morton轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿）都有深深的。而1900去偷偷亲吻那个姑娘时，镜头是偷偷跟着1900，而后又在他前面、侧面。镜头转换也用的十分合理。总结来说，这是一部充满深思，不缺乏哲理和幽默，具有浪漫主义的电影。

海上钢琴师观后感热门

开机后，我们可以通过电脑观赏到世界各地优秀的电影和电视剧，此时内心涌动着各种感慨与思绪，正是一个写观后感的绝佳时机。观后感对于未来的观影者来说，是一种宝贵的指引，而在写观后感时，我们应该抓住主次关系来展开。您也考虑要认真撰写一篇带有作品名的观后感吗？根据您的需求，栏目小编为您整理了“海上钢琴师观后感”的相关信息，接下来请继续阅读以获取更多内容！

海上钢琴师观后感【篇1】

昨天我去电影院看了《海上钢琴师》，这是我第二次看。我第一次看是在高一暑假，那个时候看这部电影感觉特别压抑，为1900不走出弗吉尼亚号感到遗憾，很希望他能走出那个游轮，开启新的人生。

这么多年过去了，我对看这部电影又了一些新的感觉和经验。我知道像豆瓣和知乎等平台有很多为1900发声或者反对他的哲学的，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，而我则是反对他的哲学的。我认为在这件事上没有人是对是错，每个人都可以有自己的看法。

而导演恰好达到了他的目的：给人们留下深刻的印象，引发人们的思考和议论，成为传颂的经典。而悲剧往往比喜剧更能达到这一目的。

1900下了船，站在舷梯上，看着城里的高楼，他害怕了。他很害怕。他退后了。那是他从未涉足的生活，那是未知的世界，即使有他向往的女人，他也不敢迈出那一步。

有人可能会说“这是他坚守他的内心，坚守他最后的圣土的表现”。我的看法恰恰相反，这是他怯懦的表现。他在船上的生活和钢琴不敢开启新的生活。

这跟《肖申克的救赎》里面监狱的老头类似，那个老头出狱后因为不适应外面的生活最后就自杀了。在监狱里他是图书馆的管理员，有着自己的“一亩三分地”和自己的工作，在监狱外他则什么都不是。

鲁迅先生说，“一部红楼梦，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，留言家看见宫闱秘事”。看《海上钢琴师》，我看到的是一个才华出众的钢琴师，然而他却作茧自缚，不敢走出自己的舒适圈。

整部电影的曲子多达21首，有的曲子挺好听的，有的曲子则听起来没有那么顺耳。而让我印象最深刻的有：

一、1900看到那个女孩时弹奏的playing love，即本文文首的曲子。

二、1900和黑人钢琴家pk的第二首，这首曲子让我微微有所触动，那位黑人钢琴家仿佛弹的就是他的人生。

三、1900和黑人钢琴家pk的第三首，他弹得超快，不过我觉得除了炫技，我实在没有感受到太多美感，节奏感倒是有一点。说到曲子，理查德·克莱德曼的钢琴曲，班得瑞轻**和其它的有些曲子倒是很好听，可能以后我会专门写一篇文章介绍一下我觉得好听的一些曲子。

无论你支持还是反对1900年的哲学，我们的生活都在继续。我的建议是走出你的舒适区，看看外面的世界和有权势的人，多感受生活和学习，调整自己，更好地适应这个世界，这样你才能最终有所成就。不然的话，像1900一样，只局限在自己的世界里，最后只有“死路一条”。

海上钢琴师观后感【篇2】

《海上钢琴师》观后感

作为一部备受瞩目的电影，《海上钢琴师》以其动人的音乐与美丽的画面征服了全球观众的心。由意大利导演贾科莫·贝提尼执导，这部作品根据亚历山德罗·巴里科的同名小说改编而成，讲述了一位音乐家在一艘远航的巨轮上的故事。观看这部电影，我不仅享受到了音乐的美妙，更感受到了人生的深意与价值。

整部电影的故事设定在1920年代，从一名年轻的钢琴家婴儿时起，我们便见证了他与一艘名为“维塔斯”（Virathus）的巨轮的命运纠葛。正是在这艘巨轮上，一段旷世的音乐旅程开始了。电影以一位中年音乐家克劳迪奥回忆的方式展开，他在年幼时遭到父亲遗弃后被海员所救，并与他们一同生活，这段经历对他的人生产生了深远的影响。巨轮上的音乐家教会了克劳迪奥钢琴和音乐，而他也逐渐成为了一位出色的钢琴师。

这部电影融合了音乐、爱情和冒险等元素，让观众们陷入了克劳迪奥的世界。音乐是电影中最重要的元素之一，不仅用来给故事赋予表达情感的力量，更是艺术家和观众之间的纽带。在电影中，演员蒂姆·罗斯扮演的克劳迪奥以优美、灵活的指法弹奏着钢琴，每个音符都充满了他对音乐的热爱和追求。观看他在舞台上的表演，我们仿佛能感受到他心中的灵魂与音乐之间的交流。

这部电影的情节仿佛是一曲史诗般的音乐，在音符间跳跃、舞动。从中，观众可以体会到音乐所带给人们的力量和意义。同时，电影还深刻地表达了音乐的表达和传达，以及对音乐的热情和奉献。即使在困境中，克劳迪奥也能把握机会，将他的音乐分享给每一个身边的人。这一点在电影的最后体现得尤为明显，当巨轮被摧毁时，音乐家们仍然在海上继续演奏，他们的表演不仅激励了他们自己，也带给了观众们希望和力量。

除了音乐，影片中的景色也令人陶醉。巨轮在海洋上行驶的画面给人一种自由与震撼感，而当克劳迪奥演奏钢琴时，激起的波浪和翻滚的巨浪更是与音乐相辅相成，为观众带来了一种视听上的享受。尤其是在电影的最后，当巨轮在风暴中沉没时，巨浪涌动，天空昏暗，给人以震撼和深思。这种创意的画面设计让观众产生了强烈的心灵共鸣，深入地体会到了音乐与自然之间的力量和联系。

《海上钢琴师》的魅力不仅在于它美妙的音乐和画面，更在于它所传达的人性、爱与勇气。影片中展现了生活的艰辛和挑战，同时也展现了人们面对逆境时的勇敢与坚持。克劳迪奥面临的困难与挫折没有击垮他，相反，他通过音乐和对舞台的追求找到了力量和信念。这种积极的态度让观众们明白，无论遇到多大的困难，我们都有能力去克服它们。

总的来说，电影《海上钢琴师》凭借其深刻的故事情节、美妙的音乐和精美的画面，成功打动了观众的心灵。它让我们思考生活的真谛，意识到音乐的力量和人性的伟大。它是一部令人陶醉的电影，一部值得多次欣赏的作品。通过这部电影，我对音乐和人生的理解和认识得到了升华，也更加珍惜生活中每一个美好的瞬间。

海上钢琴师观后感【篇3】

只有当我在银幕上看这部电影时，它才能完全感受到它的魅力。在我出生之前，电影史上许多光辉的伟大作品都错过了许多经典。多么荣幸可以在银幕上看到20年前的《海上钢琴师》。伟大的电影似乎都有一个共通的地方，总是喜欢找人来叙述故事，《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《末代皇帝》、《忠犬八公》《泰坦尼克号》《了不起的盖茨比》……就算是在映《少年的你》《天气之子》都用这样的手法展开故事，也许国内那些拍不出好电影的大导演们，再准备拍电影的时候无论如何都先找个旁白讲故事，抻出两条时间线，都会比他们现在精心准备的电影好看不少吧。

开个玩笑，我又不是研究艺术电影的，但还是想在看过经典之后，谈一谈关于《海上钢琴师》的感受。就起一个小学生作文题目《观〈海上钢琴师〉有感》。

首先，我需要用一种精炼的语言来介绍这部电影的主要情节：这部电影讲述了一个孤儿在一艘巨轮上弹钢琴的故事。故事似乎很简单。他出生在钢琴上，一辈子都没离开过船。可以用一句话来概括。

下面进行小学生观后感第二部分，我感受到了什么?

一、关于友情

看了许多影评，大家都在**那些关于人生的严肃的话题，也许是我阅历尚浅，还没有到达那么高深的层次，但最直接贯穿全片的友情我还是看得懂，有所思的。

第一次打动我的对白是max对着1900在他临下船的时候说：

—because i’ve always wanted you to leave this ship and play for the people on land and marry a nice woman and have children and all those things in life which are not immense but are worth the effort.

—you’ll ***e visit me won’t you, max? on land?

海上钢琴师观后感【篇4】

海上钢琴师观后感（一）

他，生于船，死于船，1900是他独有的名字，钢琴是他终生的伴侣，大海是他灵感的源泉，宽广的大海赋予了他活力、生命，以及如同海一般透彻的心灵，他的手随着波涛的摇曳尽情演奏，心却神游大地，无所不往，他便是这样一位特殊而又神秘的海上钢琴师。____年导演朱塞佩多纳托雷将这位赋予传奇色彩的钢琴师的一生搬上了电影荧幕，也造就了一段电影史上的经典，传奇的海上钢琴师有太多的别于常人的地方，这也让观者能够无限的思索、探寻，以至于反思人生应该如何生活。

人生应该如何栖居？人应该如何存在呢？亦或是人是怎样的一种存在？

影片《海上钢琴师》没有给我们最终的答案，尽管如此，它却指引我们去思考这一切。1900的人生是一场喜剧，也是一场悲剧，上帝赐予了他天才的灵感以及一双无可媲美的灵巧双手，大海与他融为一体，使得他足以在有限的琴键上驰骋，演奏出无限的乐曲，你会认为他是上天的宠儿，但他却是一名社会的弃儿，从小成长与船上，养父丹尼因他没有任何出生证明文件，害怕被人抢走，以至于不允许他离开船半步，他没有做为社会存在的证明，船上的旅客只是他人生的匆匆过客，1900仅是他们记忆中的一瞬，随着他们的远行而淡忘，1900仅有一位朋友小号手麦可斯，在船上同甘共苦的岁月使得他们互相依存，但这微薄的依存是无法证明1900的存在的，以至于与世界隔阂，这正是他的可悲之。，他曾试图下船，却又退却了，理由很简单，却很真实，因为那无限蔓延的城市让他看不到尽头，下船之后他不知该走向何方，这种茫然的恐惧围绕着他，终究酿成与弗吉尼亚号共赴大海的惨剧。

1900的乐曲不应在凡世，应该留于天堂，他的**才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上，也惊动了当时物欲横流的世界，爵士乐的始祖慕名向他挑战，在波涛汹涌的邮轮上，一场较量无可避免，这不仅是名利之心与纯净心灵的较量，还是凡世乐音向天堂之声的冲击，事实证明，纯洁的心灵才能谱写动人音符，挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离，1900的**也因此为世人所追捧，名利、金钱的**也随之而来，然而正如1900能在乐队演出中喊出的：****theregulations!，将规定抛之于脑后，面对社会的**，他只回应了一句：

**是不能和演奏者分离的，将已将录制好的乐曲夺走，选择了孤独的**，放弃了名利的世界，在我看来，这不仅是一句简单的回答，他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热，引出了埋藏于人内心深处的呐喊，纯净的心灵容不得玷污！

麦克斯曾试图用财富以及名利劝说1900下船，而1900做了真实的回答：陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天担心夏天的姗姗来迟，夏天担心冬天的来临。

所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方我并不羡慕。这是何等淡然的心态，以至于不由得拷问自己，当我面临如此抉择之时，是否能这样取舍，存在于社会联系之中的我们有多少不愿为而又不得不为之的东西，驱使着这一切的终究是我们内心的观念，坦然承认，我们无法做到像1900那般的豁达，因为我们始终被社会这个大链子所牵引着，这是无法回避的，尽管我们无法抛弃一切的世俗观念，但我们还是能做到守住内心的那一份净土的，我认同理解1900的人生观、价值观，但这一切并不是属于我的，因为我们在生活之中有着太多的不同点，追求名利而不狂热，向往财富而不痴迷，永远也不要做权势的奴仆，我想这样才会是一个比较现实的观念吧。

我与1900不同，我自小不具备**才华，唯有对绘画情有独钟，对艺术的认同感或许是我们的共通之处。我憧憬过用艺术改变我的人生，我知道1900不会如此，尽管他的才华足以让他的人生转变，在他眼中的人生不过是走一条路，住一栋房子，一块地，选择一道风景欣赏，选择一种方法死去，然而对我而言，这种观念过于消极，人生是有所选择的，也是绚丽多彩的，每一片家园，每一处风景都值得我们寄予感情，有所流连，人生有其理想，尽管来去匆匆，但充满意义，以至于在我们离开人世时，也能看到那一道道真挚的泪痕。

1900是社会的弃儿，但他也有过家，弗吉尼亚号就是他温暖的家，而大海，则代表了他的生命的归属，他没有家庭，但不足以让他失去爱情，丢掉爱的资格，世界不曾证明他来过人世，但这又何妨呢？他只要能活在麦克斯的记忆之中就足够了，因为友谊是能够跨越生死的鸿沟的。在火光下，维吉尼亚沉没了。1900年的心弦声，天堂会是什么样子？

应该会有琴声吧。没关系，只要有一架钢琴，一次生死告别，不属于天国的社会声音终究会回到天国。

一切都结束了，但还没有开始，因为1900年不属于这个世界，钢琴停止了鸣响，他没有留下任何痕迹，但天堂的声音曾经响起。

海上钢琴师观后感（二）

1900年是黑人丹尼在船上收养的孩子。他没有父亲，没有母亲，没有国籍。五岁时，丹尼因为一次意外永远离开了1900年，他又成了孤儿。葬礼结束后，可爱的1900突然从人们的视线中消失了。

直到一个夜晚美妙的琴声在船舱中飘扬，把熟睡中的人们都吸引了过来，大家才发觉凳子上坐着的是1900，他那娴熟的演技震撼了船上所有的人。

我们的一生要怎样度过？海上钢琴师让我感动的是他的执著，他生于船上，长于船上，然后宁愿在船上结束自己的年轻生命也不肯离开。有些人可能认为这是一场悲剧，但我认为他短暂的一生是幸福的。

因为，他在船上有美妙**的陪伴。当他离开船的时候，他的心会不安，焦虑，害怕和孤独。能安然地度过自己的一生，即使短暂又如何呢？

事实上，每个人都有一条适合自己生活的船。如果你找到了，你可以在船上演奏你生命中的**！

海上钢琴师观后感（三）

海上钢琴师是一年前我美国的一位网友推荐给我的，当时我问遍了____(省、市、区、县)的音像商店，没有一家有。几天前，我偶然发现了这部电影的光盘，我迫不及待地想把它买回来。事实上，我很少看外国大片，所以我不能比较它们。

这部电影没有《十面埋伏》宏伟漂亮的场景，也没有轰轰烈烈的爱情故事，也没有《天下无贼》的轻松搞笑的氛围，但这并不意味着这部电影一无是处。。可以说，这是一场深刻的悲剧，就连这里的爱情也那么短暂和凄凉。

这部电影的主人公名字叫1900，因为他是____年一位船员在船上捡到的，他无父无母，无名无姓，在这个世上没有任何能证明他是存在的证据。这个故事是1900年的一位朋友以记忆的形式讲述的。1900年从小到大，从生到死都没有离开过这艘船。

他小时候有很高的天赋。他可以用**来形容他看到的任何东西。

在所有人的眼里，如果他离开这艘船，他会立刻拥抱全世界的羡慕，因为他是一个天才。为了追寻让他心动的姑娘，他曾下过决心要走下船去，但是在他走到船梯一半的时候，他又回来了。

1900年和他的朋友之间关于他为什么放弃下船想法的对话很经典。大概意思如下：这艘船不只是载人，它也载着梦想。

我可以在有限的琴键上弹奏无限美妙的**，尽情享受。如果我离开这艘船，就像面对无限的键盘，面对太多的选择，我会不知所措，我会考虑它，总有一天我会崩溃。这个世界太大了，不是为了凡人，而是为了上帝。

世界上没有人记得我。我永远下不了船。最后那艘船报废了要被炸掉了，他最终也没有被朋友说服离船而去，而是选择了被6吨半的炸药炸成碎片。

下面是我对这部电影的理解，不一定正确。事实上，每个人的生活领域都有船只和陆地。你所居住的城市和生活的圈子就像船；你不在的城市和不属于你自己生活水平的圈子就像陆地。但这个世界很少有1900年的想法。世界总世人为他们生活的船太小，不能充分发挥他们的才能，让他们拥有他们想要的一切。如果他们下了船，踏上了陆地，他们将作出巨大的努力，取得巨大的成就。

所以太多的人会迷失在无尽的土地上，在寻找生命的追求中，直到躺在床上等待死亡，仍然不愿意借500年的时间去生活。这样的生活自然没有满足感，所以根本就没有幸福感。

大多数人都有离开小城市到大城市工作和生活的想法。没有错。毕竟，是人们走得很高。但是千万不要只是为了大城市的大而去。比如说你在飞机正飞过一座城市，从高处看，下面到处灯火辉煌，一片光明，所以你一无反顾的直奔它而去。

向往大城市的人会找出千百个他现在生活的城市的不好的理由，比如环境不好，人们观念落后。可滑稽的是当人们到大城市以后，他们会找工作，买房子，天天只走常走的几条街道，会有几个知心的朋友，实际上他们是在大城市中圈出一块小城市来生活，更可笑的是每到晚上也会和他嘲笑观念落后的小城市的人看同一个电**道，同一部电视剧。

但愿人们都能有所见有所不见，能在有限的键盘上弹出无限的乐章来，这也许才算是最大的成功。

海上钢琴师观后感【篇5】

第一部电影，有让我想看第二遍的冲动。

这部电影以三个人的叙述开始，讲述了人们对美国的渴望。新奥尔良是美国重要的港口，是大量移民的聚集地。当你看到他，你就会看到自由。而这样一个包容的城市却容不下1900。

一个白人孩子，在1900年的第一天被遗弃在一条豪华轮船贵宾舱的钢琴上，却被轮船最底层的黑人添煤工人收养了。影片一开始就充满了戏剧性和强烈的象征意义。黑丹尼是他的父亲，而钢琴是他的母亲。

“什么是孤儿院？”“孤儿院像监狱，关没孩子的人。”；“什么是妈妈？

”“妈妈就是马，妈妈是世界上最棒的马，你赌她绝对赢。”一开始爸爸danny给1900的世界观念就是与普世价值相反的，早已经在1900的潜意识里刻下了“船是整个世界而陆地是不可登上的船”这样的观念。在爸爸出现意外死了之后1900开始展现了他过人的**天赋——钢琴演奏。

是钢琴和船构成了妈妈的概念。1900年把所有的精力都投入到钢琴和船上。

为什么他不下船？一个朋友以前问过我这个问题，但那时我没看电影。

这艘船在港口停靠了无数次，电影中有四次通过屏幕放映。

第一次是故事的叙述者也就是1900之后的同事兼好友max上船的时候，因为这次靠岸才有了这个故事和1900这个人，因为是max向岸上的人讲述了1900的故事，让1900在世界上有了存在。

第二次是船靠岸后max问1900“你为什么不下船？你应该去看看这个世界，哪怕一次也好。”，“why?

why?why?”1900也开始问自己，但他给出的回答是”岸上的人把时间都花在质疑上，有些事情无须强求。

”他真的是这么想的么？他是不敢质疑。我不敢质疑船上的世界，也不敢质疑他的职业——海军钢琴家，也就是他的母亲。

而在他心里有些观念一直在被动摇。( 京icp备***号-1)和农夫的那场对白发生在经济舱的钢琴边，就1900和农夫两个人。农夫说：

“几年前我只懂耕种，我的世界就是那一亩地，我从没见过大城市。”这句的潜台词其实是“1900只懂弹钢琴，他的世界就是这只轮船”。这是1900的自问。

但是1900面对农夫说的话，回答却是：“我理解你的感受，我有个朋友和你一样。”这个“朋友”就是他自己。

他实际上是不接受现在的自己的，但是他却离不开自己的妈妈。农夫为了自己的小女儿外出闯荡，说自己因此感受到了大海的美丽并被海洋的声音所震撼。“我从来没有听到过海洋的声音”这是1900的回答。

真的么？从小生活在海上的人却没听过海的声音？我想，这里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指梦想。

农夫告诉了1900，生命是可以改变的。

在第三次船靠岸的情景中画面呈现的是1900对一个女子的送别。当别人为他的钢琴声录制唱片时，他看到了那个女人。悠扬的**表达了1900年对这个女孩的爱。他想把唱片给她，但他没有勇气说话。

他半夜跑到船舱里，偷偷地吻了吻她，远远地看着船上的她。他知道了女子就是那个农夫的女儿，在女子下船的时候他像女子求证了这个猜想，看得出女子对他也颇有好感，但手里拿着唱片却最终都没能把礼物送出去也没能下船追那个女子。他在船上遇到无数美女，为什么会爱上这个女人？

而这个女子为什么又恰好是农夫的女儿？因为这个女子象征着“自我”，农夫为了他女儿出来探索、闯荡去新奥尔良寻找自由，而1900也对她有无限的渴望，只是他没能克服自己的胆怯，他把唱片折断了，也断了自己的梦想。这次告别对1900年来说是一次巨大的挫折，他第一次寻找自己失败了。

然后就有了第四次靠岸。

经过一段时间的萧条，1900年终于决定下船去寻找一个新的世界。他和麦克斯谈论了他们下船后的美好生活，以及他们对未来生活的想象。船上岸时，船上所有的工作人员都向他道别，为他感到高兴。

但是，他下船走到一半时突然停住了，影片进展到这里变得十分揪心，观众最不希望的事情发生了。他站了很长时间，看着他向往的城市，他犹豫了。他把帽子抛向空中，希望它能落在岸边，但它却稳稳地落在水中。然后他绝望地转身回到船上。

影片以插叙的手法呈现故事，max站在现在的时间里讲述着过去的故事，而现在的故事仍旧在继续。这艘经历过战争的船已经破旧不堪，准备被炸毁。过去和现在的两个故事在这个时间点相遇。

麦克斯走到那艘废弃的船上，疯狂地寻找1900年。他相信1900年一定还在船上。破旧的船舱里全是废铁和积水，max用留声机在船舱里放着被1900折断的唱片，**放遍了每一个角落，然后他们相遇了。

他为什么不下船？“大城市，看不到尽头，尽头在**？我决定下船。下船是我心情很好，眼前的景色令人难以抗拒。阻止我的不是眼前的风景，而是我没看到的风景。

”，“陆地是一艘太大的船，是太美的女人，太长的旅程，太浓郁的香水，是我创造不出的旋律，我永远下不了船。”他从一出生就不被这个世界所承认，他是被遗弃的孩子，面对抛弃自己的那个世界他充满了渴望也充满的无力。真正想要的东西是最没有勇气去争取的。

他对土地的拒绝，实际上反映了他不被世界接受，没有勇气拥抱世界，实现梦想的信念。即使当他离开时，在他对天堂的幻想中，他也没有被天堂接受。他不知道自己从**来要到**去。

他的精力被固定在俄狄浦斯情结中，好像他没有足够的力量去面对这个世界。最后，在自由和死亡之间，他选择了死亡，并被船炸死。下船就是一个情节，他在那个情节中一次又一次轮回，直到死去。

电影一开始，有人说这是一个没有人相信的故事。1900，真的有人叫这样的名字么？影片中时不时出现荒诞的情节，这让我感受到1900根本不是作为一个人而存在的，而是作为一个子人格，他是max的子人格，是我们每个人的子人格，他包含着我们的欲望、无比渴望却不被自己承认的欲望，故事的结局就是我们自己把自己困在了船上，永远都下不来，我们把自己放在了一个永远都走不出去的世界。

影片一开始就感动了我，越往后情绪堆积的越多，终于忍不住在最后那段看似平静的场面中爆发了，影片结束之后都无法平息。影片的叙述非常紧凑，每一个场景都是经典的两个小时。钢琴演奏作为电影不可或缺的一部分，在表达情感、渲染气氛、宣传情节等方面发挥着重要作用。这是我长这么大写的第一个影评，我没办法把每个觉得精彩的地方写下来，因为真的太多了。

我不敢看别人写的评论。恐怕看完之后，我无法表达最真实、最及时的意见。也许读了几遍之后，会有新的想法。后来就这样了。

我迫不及待的将感受写下来，是怕任何时间或事情的打扰让我忘记此时的感受。只是我的感受，我不知道对或者错。

我打算将这部影片好好珍藏。

海上钢琴师观后感【篇6】

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，本站今天为大家精心准备了《海上钢琴师》观后感集合，希望对大家有所帮助!

《海上钢琴师》观后感集合

有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。

这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢?为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢?为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢?

对于这部电影，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部电影只能从单一的角度去分析，就不算一部经典之作。

从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想;而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。

《海上钢琴师》观后感集合

电影是我休闲时光不可缺少的伙伴，一部好的电影不仅可以陪伴你打发时间，更能给你以启迪。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。

影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意去追寻梦想，而是这艘轮船是他人生的起锚地，是他生命的载体，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。

在他八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，那就是1900弹奏出来的。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

从另一个角度来说，海上钢琴师就是我们身边那些生存在自我空间里的人们的缩影。他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的音乐，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。他们在自我封闭中要么颓废无功，要么创造奇迹，用自己的方式来排遣内心的孤寂落寞，展现心灵深处一直向往的世界。

试想，如果1900放弃所谓的坚持，那他的人生是否会是另外一番景象呢?当然，一个真正热爱生命、热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。

人生的旅途很短，短暂到有如那一段段跳跃的音符，转瞬即逝，我们只有敞开心扉，包容一切，去努力适应一切，才能演绎出精彩乐章。

《海上钢琴师》观后感集合

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至，所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”

一个人，一艘船，一架钢琴，一辈子的光阴，一段传奇的故事。“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋!”。

目前为止我在海上体验的时间很短，我总是在期盼着，最好能登上一艘游轮，在大海上航行几天，不在乎目的地，只希望可以体验在海上的感觉。一艘船孤独的航行，陌生的人群，陌生的环境，如果没有阳光和星空，四周几乎没有分别，可以学着放松，让晃动的船体带我回到婴儿时代，感受对周围的未知，对目的地的迷茫，以及每天的无所事事。也许最初几天我会到处溜达，保持亢奋和好奇的劲头儿。然而也许十天，也许二十天，当这种新鲜的感觉一天天消散，厌倦、疲惫、无聊、焦虑、愤怒、恐惧……随之而来!

1900的人生很悲催，但也很幸运!悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必须和孤独长时间相处。幸运的是在我看来，他有充足的时间、空间和自己交流，船上来往的旅人，正好给了他多元化的感官体验，生活在熟悉的船上，安全的底色给了他无惧生命的力量。而他对人、对生活的细致观察和思考，也为他的演奏注入了灵魂。技巧可以被模仿和学习，但思想是自私的，是独有的，是任谁也无法夺走的!人类的伟大就在于我们开启了自主意识模式，并擅长用意识创造和体验生命。我们工作、生活、旅行、学习等等行为模式的意义是为了打开我们的意识框架：借由看到的去思考更多看不到的;借由体验到的去创造更多可以体验的。1900不用下船，所以他从不期盼那个目的地的到来，开船的瞬间，他为同行的旅人开启一场音乐盛宴，驱散陆地带上船的雾霭。没有分别心，却更愿意在有梦想的人群中抒发自己的梦想，没有评判心，更纯粹的倾听和接受不同的信念，通过思考把感受融入灵魂，融入梦想。

三十年，生活在船上，身体可以说被禁锢在船上，可并不影响他的心灵在宇宙间翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到没有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有传奇也都在船上创造，而他的音乐，却拥有法式爱情的浪漫，英式深沉的诉说，美式激荡的呐喊……

他用意识走遍了千山万水，他用心去感受周围的一切，名利对于他的音乐执著，对于他的创造守护，卑微而肤浅。生命的意义!深奥的话题，却有着无数简单的回答，可谁也说不清哪个更为贴切……我愿意用一生去享受探索生命意义的过程，也许这也是生命的意义所在!

海上钢琴师观后感【篇7】

怕是谁都没想到，集聚了“茉莉公主”和“暮光女”的动作大片《霹雳娇娃》，影后领衔演绎唯美爱情的《大约在冬季》，范伟、陈数等一众实力派飙戏的《长安道》等影片，都输给了一部21年前的老电影。

但它们却又输得不冤，豆瓣超96万人打分，评分高达，“豆瓣电影Top250”中位列第13，好于97%的音乐片、98%的剧情片。

简而言之，这部由意大利导演朱塞佩.托纳多雷执导的《海上钢琴师》，就是影迷心中的“神作”。

《海上钢琴师》改编自意大利作家亚力山德罗.巴里科的同名小说，讲述了一名被遗弃在船上的男婴，被水手收养，起名为1900。他无师自通拥有了超卓的琴技，无数乘船的旅人为他的音乐沉醉、着迷，他却一生未曾走下弗吉尼亚号，最终在爆炸声与火光中，与弗吉尼亚号同沉大海。

朱塞配.托纳多雷是个不可救药的浪漫主义者，而亚力山德罗.巴里科的作品也有着极强的艺术性和童话感，两者相结合后，便诞生了《海上钢琴师》这部浪漫、虚幻甚至荒诞的作品。

观众如同影片中的许多人一样，一面陶醉于旋律的美好，一面质疑着故事的真实性，并追寻探问着一个问题“1900为什么不下船?”

有一部分观众觉得他悲观、懦弱、消极，他不下船，是出于对外面世界的恐惧。养父意外去世后，没有了亲情支撑的1900便像一艘漂泊在大海上的小船，无论向哪个方向张望，都是天水相接的茫然无际。

他沉溺在音乐的世界里，将钢琴当做自己的王国，用电话与世界沟通，又将世间百态、芸芸众生化解在音乐中。

在这种以艺术为桃花源的逃避中，他可以忘却身世，主宰自己的人生。

而一旦离开弗吉尼亚号，他便与那些追梦淘金的人无二。

甚至，除了音乐无所寄托、追求的1900，根本不能像那些望着自由女神像欢呼的人一样，带着野心和欲望去开辟、征服新的环境。

所以，害怕面对这个事实的1900才终生没有下船。

而另外一部分观众的看法正好与之相反。

《海上钢琴师》是朱塞佩.托纳多雷对“美国梦”的质疑甚至否定。

这一点，从影片中诸多细节可以看出。

1900之所以成为“柠檬.1900”，是被遗弃在头等舱。遗弃他的家人，也是“美国梦”的追逐者。而收养他，给予他新生命的黑人水手，与他的那些同事一样，虽然举止言谈粗俗，却有着人类最本真的美好——善良。

他们是社会底层的小人物，连工作都在轮船的底仓，满身煤尘却穷而不困，笑容灿烂、心态乐观，可以从最平常的小事中寻找到生活的乐趣。

幼年时的1900，因为没有出生证明，总是躲藏在轮船底仓，但他透过圆窗望向外面的海水时，却是一张笑脸。

及至养父意外去世，他消失在众人眼中一段时间后，再出现时便拥有了高超的琴技，自此成为弗吉尼亚号上的传奇。

他可以自如驾驭各种风格的音乐，被来自各方各地的旅人们簇拥、仰慕;他观察着眼前的每个人，猜测判断他们的身份和经历;战争来临时，他用音乐去抚慰伤者……

名望地位、利益金钱，这些凡人们趋之若鹜的东西，从来不曾撩动过1900的心。

许多人东奔西走，不过是内心没有目标，不知道自己想要的是什么。而1900，他已经在弗吉尼亚号上找到了最高的人生目标与理想。

而且，高耸的楼宇、纵横交错的街道、路上疾驰的汽车，就像世人心底的欲望，一不小心就会迷失其中，忘了那个初入其间的自己。

那时，再不会有乐曲自心中流淌而出，因为灵感的源泉已被欲望填塞。

所以，他何必下船?

《海上钢琴师》其实并不能当做一个“真实”的故事去看。

若是将它当成“真”，那1900身上的虚幻、传奇性，就会显得故事缺乏依据。他从哪里学的弹钢琴?弗吉尼亚号报废后，躲在船上的1900靠什么维生?为什么“胖子”麦克斯.托尼找到他时，他还能那么衣着光鲜?

但你若是将“胖子”和1900看作一个人呢?

“胖子”是现实，1900是理想，一个为了生活奔波，在挫折中被磨得灰头土脸;一个徜徉在艺术的理想之国，随心所欲、我为王者。

“胖子”会演奏1900的音乐，只有他能找到藏在船上的1900。这些，不过是因为1900是他遗落在船上的“理想”，是他内心真正想要，却为了生计不得不放弃的生活。

理想与现实格格不入，所以船上、岸下不能相容。

表现在故事情节中，便是代表理想的1900自始至终没有下船。

如果从这个角度重新梳理这个故事，那该是这样的：

1900年，麦克斯.托尼被遗弃在弗吉尼亚号的头等舱，被水手收养。养父意外去世后，尚且年幼的他离开了弗吉尼亚号，开始学习音乐。

人在寒冬中，会寄盼春暖花开;人在困苦艰难中，会期盼生活顺遂。

弗吉尼亚号上那个突然就成了钢琴神童的1900，便是麦克斯臆想出的另一个自己。那个自己与真实的他完全不同，样貌俊秀、气质斯文高贵，还带着几分洒脱不羁。

他弹奏钢琴，就像操控人生，娴熟自如、无所不能。

他看透了人间情态，人心所求，唯一能引动他心扉的，是给予他灵感的“缪斯”(那个促生了片中经典单曲的农夫女儿)。

当麦克斯在现实中潦倒困窘，他便让自己与“理想”同处一方天地;当弗吉尼亚号报废、沉没，1900随着船而消失，卖掉的小号便又回到了麦克斯手中。

这时，又是现实与理想的相聚。

这时的麦克斯，既有着面对现实、挑战生活的勇气，又寻回了遗落的理想，或者该说是初心。

单个体无法阻止社会的改变，但可以尽最大可能去坚守自己的本心。当所有人都在向着“美国梦”欢呼时，还有人能面朝大海，看一看天水相接的旷然天地。

这或许，才是导演朱塞佩.托纳多雷想要借助影片所要表达的意义。

海上钢琴师观后感【篇8】

海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，微风拂过海面，泛起世间最美的'涟漪。无边的光向四面聚拢，投射世间的美好。黄昏的海，晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。

不知道为何，这几天难以入眠，耳畔总是响起流水的声响。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感受那从天穹微弱的呼唤，血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体，涤荡世间的黑暗。或许这个世界就是一艘大船，而我们乘着它，在茫茫大海之中泅渡，寻找人生的圣地。殊不知我们早已身处其中。

侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。

人们从中诞生，海就是我们的母亲。从氨基酸道蛋白质，从细胞到胚胎，从弱小到强大，我们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心包容着我们，为我们孕育文明。人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟，航海贸易的发展，我们进一步了解她，同时她也进一步地付出。当海上军事的发展，一个又一个的强国拔地而起，那不也有她的功劳。当无边的硝烟蔓延，一条又一条的破船流淌水面，她只能暗自神伤。

海洋的历史就是一段人类的发展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。我们拥有300万平方千米的海洋面积，拥有者“四海”，拥有悠久的海洋历史。在海上，我们既有过卓越的功勋，也有着屈辱的曾经，但我们相信长风大浪，任重道远。

经久的回忆在脑海缓缓流淌。一切投入深不可测的海洋，圣洁覆盖了一切。曾几何时，我们忘却了一切，以为离开了海。但海与天空一样，包裹着我们孱弱的身躯，用温暖的心为我们付出一切。我们其实并没有离开海，血液是圣洁的分流，他与我们同在。

詹·耶·沃尔德曾言：日子像纸牌搭的房子崩塌了，我在海底醒来。是的，那是我们共同的圣地，永远……

海上钢琴师观后感【篇9】

   “城市那么大，看不到尽头。”我停下来，不是因为所见，而是因为所不见。你明不明白?是因为看不见的东西。”“拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了，并不是无限的。但音乐是无限的，在琴键上，你可以奏出无限的音乐。”“我喜欢那样，我活得惯。”

   1900是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。

   他用音乐来表达他看到的人和事，极尽其力，鲜明又生动。也用音乐来填充自己，挥洒生命，可以放纵，像把所有的音符挤在最狭窄的指尖一泻而下的畅快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最适合的时间压下那一指黑键，听旋律的优雅和轻盈。一流的钢琴家带着鄙视和嘲笑来到了船上的宴会，三曲终，他用皎洁潇洒的笑和一根琴弦点燃的烟，把钢琴家的高高在上烧得一干二净，把听者的情绪烧得澎湃激昂，把世界的不平都抚平驱除，什么等级，什么高贵，不过如此，不堪一击。自讨没趣的人，总缺少一份内心的安宁。

   我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。 黑白交错的琴键弹奏出一曲又一曲清脆悦耳、沁人心脾的旋律，也弹奏出一段又一段不同人生际遇中的喜怒哀乐、悲欢离合。或许从某种意义上，他奏响的是自由理想主义轻灵完美的挽歌。

海上钢琴师观后感5

   以前一直听说《海上钢琴师》是一部非常不错的片子，我只认为再怎么好，也不会撬动人的心灵。最近比较有空，就翻出来一口气看完了，类似于此的片子，都必须要安静的看，并且一气呵成。看完后，非常感叹！

   导演能将两种世界的人刻画的如此的细腻，太传神了。刚刚听说海上钢琴师，猜想剧情也就是某个人在艰苦的环境下面成名了，也就是一种励志片。但是，该片不是，该片似乎是要净化人的心灵。太多的追求，太多的奢望，只会让最初的纯真消失的无影无踪。

   Max作为一个普通的人，他被应聘到豪轮上面，他也跟着豪轮生活了很长很长的一段时间。但是，他的思想永远还是在陆地上，因为他已经被感染。但是，对于1900，他是那样的干净，一层不染，无人能劝说他。他应该也在为自己登上那块陆地，曾经千百次的寻找理由，他终于选找到了一个理由，也就是那个女孩的父亲告诉他的。站在陆地上听海，海的声音是另外的感觉。就在他准备登岸以后，他却被他内心的恐惧给战胜了。他的生活方式是在海上面，海是他的摇篮，他重来没有听过海水述说生命的博大，他也没有听过海水的低吼。对他来讲，海水永远都唱摇篮曲。在让他接受另外的一个世界的时候，他选择了退却。

   也正是因为他的这种方式，他孤独，他寂静，他可以读懂每个人的心思。也让他的音乐达到了巅峰。这就是他所有的追求。假如他真的上了岸，那又会是什么样的结果呢？他还能PK过钢琴大师么？

   鱼与熊掌，不可兼得！

海上钢琴师观后感【篇10】

海上钢琴师观后感（一）：

电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。英雄的名字是1900。他是一个孤儿，被遗弃在蒸汽船上，被船上一位好心的炉工收养。然而，这位熔炉工人在英雄8岁是一外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。

即使在遇到一见钟情的女孩后，他也会三思而后行，但他放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使最后，马克，他唯一的好朋友，也警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。

1900年，这个既没有出生纪录也没有身份证的人在人间蒸发，没有留下任何痕迹。像纸条一样，没有他的踪迹。我们经常想念他，但我们再也找不到他了。

如果他放弃了那毫无意义的坚持，他的生活难道就不会有另一个风景吗？

是的，一个真正能够生活的人，一个真正热爱生活的人，应该与命运抗争，离开井底，走向更广阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，绝望世界。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的感情，有那么光明的未来。当时，麦克斯成功地说服他下船，甚至他也要下船。但当他看着纽约市时，他感到非常奇怪和害怕，于是放弃下船。

他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自我前途无量，然后我就要下船去。放心完全没问题可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。

你明白么？我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。

根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。是的，世界的尽头，生命的尽头，那里应该有回忆，那里就没有尽头，因为他没有真正活着。

在外面的世界，他甚至没有经历过，但他绝望了。原来，他的才华出众，他的幸福感应该是他应对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。

他认为陆地对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的**。他已丧失了生命的意识了。

最新海上钢琴师观后感系列

可能正在考虑如何才能写好作品名观后感呢？这次的观看让自己有诸多领悟。观后感应该清晰阐述自己对电影情节和人物的理解，写观后感要选择感受最深的一点来写，了解“海上钢琴师观后感”的全部情况吗让笔稿范文网小编带您了解一下，正在寻找答案的朋友不妨来看看！

海上钢琴师观后感 篇1

主角1900是一个被遗弃在蒸汽船上的孤儿，被一个好心的黑人烧炉工老丹尼收养了。可惜好景不长，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七岁大的1900再度成为孤儿。当美国警察上船搜查欲将他带往州立孤儿院时，他躲了起来。直到几天后的深夜中，人们才发现，1900满身煤灰地在钢琴上弹奏着不知名的美妙音乐！原来，从小被钢琴所吸引的1900凭借过人的天赋无师自通练就了一身高超技艺。他的天才琴技令当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风。但由于对红尘世俗的戒备和对陆地的恐惧，1900坚持不下船，哪怕是遇到了自己一见钟情的女孩。一次次地放弃机会与犹豫导致他对陆地、对城市越发恐慌、畏惧，乃至终生没下过船，直至船被炸毁的那一刻。

生于船，长于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只因为害怕陆地与城市；不肯让人刻碟发行世界，只因为不想让自己的音乐离开自己。作为音乐天才的1900的种。种举动令我们十分不理解。

但这一切又是有迹可循的。1900从小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是坏人，因此，1900对陆地充满好奇的同时又不得不对陆地心存戒意，以不大友好的目光去审视船上的游客；美国警察上船搜寻幼年的他时的跋扈，杰瑞钢琴师的自傲粗鲁及对他的不屑，三等舱美洲人偷人衣服、伪装成一等舱欧洲移民寻求艳遇的行径等，都令他对世俗越发恐惧。同时，1900想尽一切去了解陆地、世俗的本质意义。他对“未来”太过注重，想要因果，要尽头的执着，使他想不开也放不开。其实死，对于1900来说，未必是件坏事，或许也算是某种程度上的解脱吧。

感慨天才钢琴师的选择。不过，如果1900能下船，有勇气去追求，也许，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我们该做的，是珍惜当下，把握机遇，不惧未来。

以上就是一米范文范文为大家整理的3篇《《海上钢琴师》观后感》，能够给予您一定的参考与启发，是一米范文范文的价值所在。

海上钢琴师观后感 篇2

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的。

”海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中非常让人叹息的时刻便是他已计划走向陆地去追求我们的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他一直坚持自己在船上这种容易而又单纯的生活。即便在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就如此葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是不是是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不想去感受一下那个他从未知道过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上考虑，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，如何解决?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象漂亮的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于我们的内心，他是一个活在内心世界的人他不合适非常复杂的生活城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没安静的生活，没美妙的音乐创作想法，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实没办法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”生活可以归结为一种容易的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不需要我们的方法来诠释了我们的生活

每一个人都有我们的路，大家都要通过电影去反映我们的生活，电影中的主人公就象那个大家从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着小孩般的憧憬，他相信不少，又惧怕不少，是的，主人公就是灵魂中的大家自己，大家自己，就是船上孤独的主人公

世界非常大，但是我们的极少。如何为自己在如此大的世界里找到一片空间!非常难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只是我们的空间!

海上钢琴师观后感 篇3

电影里表达出的强烈的情绪就是孤独感，1900的出生就是一个悲剧，这个环境下长大让他对这个世界的认识就是极端的，性格也是极端的，陆地是上帝的钢琴，是他所驾驭不了的。他的世界只是一艘船，只有在船上他才能找到自己的位置，看到尽头！他的钢琴天赋让他眼花缭乱，他的到了很多荣誉，但他的心是孤独的。

是他内心的孤独成就了他的成就。钢琴决斗的场面把他的才华发挥到了极致。电影突出的另一方面是他内心的孤独，我觉得最让人心疼的一个镜头是他弹钢琴给船上所有人带来快乐时有人喊美国到了，然后所有人一哄而散，留他一个人孤零零的样子！这应该是一个镜头，达到他孤独手表的极限。他的生活只是在往返于欧洲和美国之间的船上。几十年来，我不知道这种孤独经历了多少？

这也表明，其他去美国的人不是同一个人，注定无法融入正常人的世界。一方面是极品才艺带来的荣耀，另一方面是内心世界的孤独！强烈的对比，让这个人物形象更加深刻，他也有过懵懂的情愫，好友max也曾给他描述过陆地美好的向往，船一样的房子、漂亮的妻子、美好的食物等等，他也自己曾想踏上陆地去，去陆地上听听大概得声音，去陆地上寻找美丽的爱情，最后走下船的时候看见陌生的陆地、完全不属于他的世界，他又退缩了，这也是他懦弱的一面吧！

为此宁愿放弃荣华富贵和美好的爱情，下船的时内心的想法在最后与好友max交谈的时候表达出来了，城市什么都有，就是没有尽头。也就是说，土地上什么都有，但在土地上，他控制不了自己，这也突显了他注定的孤独。最后，他和船一起被炸毁，画出了人生最好的结局。

天才孤独。别人进不了他的世界，他也进不了普通人的世界。整部电影都想表达1900年的悲剧，这让每个人都为他感到遗憾。

最后假设一下，如果不是被烧火老爸捡到也就不会有这样的性格与成就；如果没有**上的成就即便他再孤独可怜，也只有大家的同情，而不会惋惜；如果真是下了船，也许找到自己的幸福但是与电影主题违背，悲伤的主题被冲淡，大家看了形象不深！如果上岸后天才的菱角被磨平变成普通人，也就少了大家对天才的惋惜；还有，最后与船一起炸毁是又一次对观众心里的触动，即便是珍贵的生命，也不能让他为此改变自己的态度！也是对1900性格的升华。

让悲剧性达到最深！

海上钢琴师观后感 篇4

一直以来，都很羡慕会弹奏钢琴的人，觉得那在琴键上灵活跃动的手指像活泼的的精灵一样，那悦耳的音乐更让人痴迷不已。于是在高中毕业之后，怀着对钢琴的热衷，我也开始学习钢琴，但学习的过程让我很失望。呈现在我面前的是，年幼的孩子被家长送到老师面前，然后开始无止尽的练习，这些孩子不是极其厌倦弹琴就是在期待一次在世人面前炫耀的机会。很多家长送孩子去学琴只是为了拿那个所谓的等级证书，而老师也只要求学生把考级的乐曲弹好就行了。没有真实的感情，没有耐心的聆听，一切只是机械。于是我悄然退出这个潮流，不是因为我的毅力不够坚强，而是我没有看到我所期望的场景。

这样的失望缠绕了我很久，直到我遇到他——1900，那个天才海上钢琴师。第一次看这部电影的时候，我仅仅为了他如行云流水般的琴声而折服，为他的惊人的技巧而赞叹不已。可是当我一遍遍再次观看后，我有了更多的感悟，尤其是关于钢琴，我好像找到了我所期望的场景，虽然是在电影里。这部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的故事。整部影片与《天堂电影院》一样，都采用回忆的方式讲述了1900传奇的一生。

很多人称其为天才钢琴师，在我看来却不是这样。因为钢琴不是他获取荣誉的工具，而是他灵魂的寄托，是他抒发自我的方式。1900有一种难以名状的忧郁和单纯，长期漂流于海上使他不善与人交流，

他不知道如何像心爱女孩表达的爱意，他所有的只有那钢琴，那随他心意转换的曲调，就是他的语言，也是他最大的快乐。

随着岁月的流逝，1900变得更敏锐和优雅，也变得越来越多愁善感，他给船上所有的人演奏，从富商贵胄，到贩夫走卒，穿越岁月，穿越过所有的甲板和船舱，他走到哪里，便是人们忘却痛苦忧伤的一刻，人们忘情的沉醉在他的琴声中，跟随他的节拍欢乐起舞。他不需要任何琴谱，他随意弹奏的音符就是他的述说，手在琴上，心灵却神游大地，无所不至。没有任何羁绊，即使在波涛汹涌的时候，他依然自如地随着跌宕的轮船自如地演奏钢琴，这些都不是他的技巧，而是他的灵魂已经与钢琴融为一体，他只是任自己的灵魂自由飞舞而已。在那不大的轮船上，他拥有了最大的快乐。

当1900成功的击败来自陆上的钢琴大师时，他本有机会去到更广阔的空间，一展自己的才华。可以在即将踏上陆地的时候，他放弃了。他放弃了并不是因为他畏惧了，而是因为他意识到陆地上也许有无止境的新奇，但却不是他所追求。他不在乎这个世界是否认可他的存在，他在乎是自己发自内心最真实的感受，于是他在船上安静地度过自己的一生，直到船被炸毁，他也没有离开。他始终都忠诚于自己灵魂，他像个不沾人间烟火的天使一样，悄然飞入天堂。他原本可以成为垂名青史的钢琴家，但他却愿意一辈子做一个在海上油轮上弹奏的钢琴师。这也是我最欣赏他的地方，他让我看到了一种对钢琴、对音乐，最单纯、最忠诚的感情，他用自己的一生诠释了灵魂与钢琴的融合。我想这是时下钢琴学习者最缺乏的东西了。

海上钢琴师观后感 篇5

《海上钢琴师》主要讲述了弃婴丹尼·布德曼·td莱蒙·1900在无师自通的情况下，仅凭听到的钢琴演奏**后就开始弹钢琴，并成为才华瞩目的钢琴师的故事。让我们通过以下的印象来了解这部带有人生哲学的电影。

好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好**《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。英雄的名字是1900。他是一个孤儿，被遗弃在蒸汽船上，被船上一位好心的炉工收养。然而，这位熔炉工人在英雄8岁是一外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。

尽管他遇到了一个一见钟情的女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使到了最后，马克，他唯一的好朋友，也警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。

1900年，这个既没有出生纪录，也没有身份证的男人在人间蒸发，没有留下任何痕迹，就像那些不见踪影的纸条一样——让我们常常想念他，但我们再也找不到他了。

如果他放弃了那毫无意义的坚持，他的生活难道就不会有另一个风景吗？

是的，一个真正能够生活的人，一个真正热爱生活的人，应该与命运抗争，离开井底，走向更广阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，绝望世界。1900年有着如此难得的天赋，如此完美的爱情和如此光明的未来。当时，麦克斯成功地说服他下船，甚至他也即将下船。但当他看着纽约市时，他感到非常奇怪和害怕，于是放弃下船。

他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!

完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?

我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。根本就没有尽头。

我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。在外面的世界，他甚至没有经历过，但他绝望了。

原来，他的才华出众，他的完美爱情应该是他面对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的**。

他已丧失了生命的意识了。

他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。事实上，世界没有尽头。真正的结局在你心里。只要你经历和生活过，你一定会看到真正的结局——你生命的价值。他渴望在有限的空间里找到自己的坚持和熟悉。

当无限世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。他为此而死吗？他知到天赋对他意味着什么吗？

他听到世界的呼唤了吗？他感受到爱的真谛了吗？不。

蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的参与者，应该积极加入世贸组织，体验世界，认世事界。虽然我们不能改变世界，但我们可以改变自己，拥有一颗坚强的心，去适应世界，去追求未来，演奏自己命运的交响乐。

我认为-事实上，大海应该是钢琴家的起点。

对于以回忆叙述性方式来展开的影片，很多人会觉得沉闷，而我却一直喜欢，说不清为什么，就喜欢那样娓娓道来，缓缓展开的故事、画面，喜欢回忆者在经年之后，经过内心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的评判总结及其自心底流淌出的叙述。

我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次**《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。

在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"no"。1900，他本就不属于这片真正的陆地、真正的人世间。

从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。1900年的出现是不寻常的。从生命最初的成长，就是害怕他总是躲在谷仓里，怕岸上有人来把他带走。这种躲避与内心的恐惧早己埋于心底。

他的所有对人世对社会的认知，均来自船员，正如片中所说，“他们以自己认为正确的方式来教养他”。养父关于孤儿院的解释，让成年后的1900依然深信，所以他说小号手“应该被送进孤儿院”，按说这不合理，他不可能始终那样认识。我想，这是否也在暗示，1900与正常的社会人是完全不同的，对世界的认识是截然相反的。

这似乎反映在与爵士钢琴家莫顿的决斗中。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个**后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。

在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。这是另一个与他所生活的内心世界，与他所沉浸的**和梦想世界没有交集的世界。

88把钥匙在他的空制之下。他每次航行，乘客不超过xx人。从船头到船尾的空间是有限的。但他下船后要面对的是他从未接触过的无尽世界，是他一直害怕和逃避的陌生世界！

或许是作家与导演想探寻或追求混沌初开时，人最初的那种纯静、纯真、纯粹的道德和心理境界是什么样子。并认为人的灵性与纯粹的道德是同一的，正象其他沙龙朋友所表达的那样，1900没有名利的感觉与思想，不知什么是竞争、争取等，总之一切世俗人所有的自私、贪梦、虚荣、算计等皆无。然而作家与导演又想告诉人们熊掌与鱼不可兼得，这样的环境又培养了1900与世俗无法相容，无法用自己的心灵解释这个世界，人最大恐惧**于对事物不能解释，因此1900宁愿随船一起焚毁也不愿下船。

在“嘭”的**声中，1900回归了本初(有说人来自***)。作家与导演也完成了的悲剧构思(美的事物被毁掉)。实验结束了，但结果却让人生疑。

从而作家与导演发出了对人类的追问：“人到底哪儿出了问题?”

海上钢琴师观后感 篇6

主角1900，出生后被遗弃，之后被船上的煤工收养。八岁那年，养父的离去让她就这样一直孤独下去。也是这一年，她接触了钢琴凭着自己的悟性与弹钢琴时的专注，1900拥有着无谱却胜有谱的钢琴演奏之路。眼前头等舱里的每一个人，他都可将其的内心洞察，然后以钢琴曲的形式演绎出各人的不同心态；爵士之父咄咄逼人地来与他较量，最后黯然神伤地离开…

然而，他的一生是孤独的，没有家庭的温暖，没有儿时没有同龄伙伴的玩耍，从出生到死亡，他不曾离开过大海，一直陪伴他的只有从小演奏的钢琴。他也想有更多的朋友。于是，演奏之余，他翻开电话簿，打给一位陌生的女士，很快得到的是他人对他的不解，这是他第一次打电话，也是最后一次；当他遇到他心仪的女孩时，他努力去接近她，却总有不同的因素阻拦，他人无意的，他自身很难逾越的；当唯一的好友满怀憧憬地为他设想美好而温馨的生活前景时，他含着泪，默默地望着不解自己的好友。

1900有着惊世骇俗的才华，但也有着另人难以想象的孤单，仿佛他的世界仅有他一个人。似乎拥有着登峰造极才华的人们都有着一般人无法理解的感伤与伤痛，还有像入境后雌雄不分的程蝶衣、带来文学变革的弗吉尼亚·伍尔夫、绘画大师梵高…他们的个性与天赋给了他们惊艳的才华，也给了他们无法走出的忧郁，给了大众永恒的养分，却只给他们短暂的成就感。

电影娓娓道来这这位音乐天才的传奇的一生，将他的旷世之才(世人所知的音乐家几乎完全没法和他比)与避世的人生态度故事般地讲给我们这些凡夫俗子听，以一种淡淡忧伤的视角展现了出来。

这部电影也让我感同身受了没有亲人、没有伙伴的痛苦，给人小小的温暖、友善带来的不同。看完电影，除了感伤震撼之外，我也知道了应该对身边的朋友、同学、亲人和那些关心着我的人，还有陌生人更好些，减少不解带来的不快。力量微小，但毕竟是是我的一小份。

海上钢琴师观后感 篇7

这是一个美丽而又伤感的故事，除去这些带给人更多感觉的能够归结为一个“谜。;字，到处充满着不解。这是一个属于他的故事。用黑白键谱写了他人生的序曲，静静的海上奏响只为献给那些能够读懂它的人。海上钢琴师一部伤感的电影。

一段轻快的萨克斯结束带出的是冒着黑烟的巨大的远洋轮船。先前的寂静瞬间被轰鸣般的欢呼声所代替，远处的女神静静的矗立着，看着向她挥动手臂的人群，人们即将踏上陆地或者是踏上他们的另一个未知的旅程。

1900一个特殊的名字，不经意的被添煤工人发此刻钢琴架下，没有过多的悬念，就是一个被抛弃了的孩子。然而这个小插曲却能够看做是一场特意的安排，一个预示着成为钢琴天才的铺垫。善良的Danny Boodman十分疼爱1900，他教他读书，像对待亲生的儿子一样照顾他，然而幸福的日子总会离去，一个人也必定会经受一些磨难才会更加成长。Dannyboodman的死讯是1900成长的有一个契机。影片中失去亲人的1900静静地靠在窗边看着眼前翻滚的大海，这也似乎预示着他一生将于大海牵扯不清。

1900是个天生的钢琴师，没有别人的指导却能无师自通的弹奏出如此美妙的音乐。他从没踏上过陆地却透过收音机了解各地的风俗人情，以至于把刚上船的ma_糊弄了一番，他有自我的追求，他有自我的生活习惯，在船上的他更懂得如何去享受音乐，在影片开场中最吸引人的眼球的就是1900领着吐得一塌糊涂的ma_进入大厅，摇摇晃晃的船上他却走的如平地一般的稳当，出人意外的主意却给人带来了莫大的欢乐，1900坐在椅子上，他和钢琴随着大海的翻滚在大厅中无拘无束的游离，滑行。差点砸到脑袋的大吊灯，被破门而入气的吹胡子瞪眼的船长，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤矿堆上还是依旧的谈笑风生，这是否就是真实的1900。他遇到过真爱，想要为此付诸行动开始他的另一个生活，可是故事往往不是我们所想的那样完美，或许到此刻我还在疑惑为什么下船对他来说是如此的可怕，记得他以前在甲板上站了很久，原以为他会带着对那个女孩的爱而去找他，可是他的脚步停下了，他站了好久，仿佛站了一个世纪，一个足矣让他思考完善的时间，他说陆地没有尽头。。;这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

吹着康恩牌小号的ma_也就是整个影片的线索，他引导着我们进入1900的世界，用他的眼睛看着1900传奇的一身，新的出发，他用他的小号成功的在船上谋得了职位，晕船让他偶遇了1900，最终的卖小号让他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。让他跟1900有牵扯不断的联系。

有时候故事中的天才也能成为吸引我们眼球的一个卖点，正是因为天才的陨落才让我们感到扼腕叹息，一个小小的孩子在没有理解专业训练前就能演奏出令人陶醉的音乐。这个在影片中仍然是一个谜，或许正是因为导演的没有直接点出我们才能更加的迷恋这个弹奏着一首好琴的1900，激烈的比赛又一个成为我们了解他技艺的媒介，与钢琴大师的比试，虽然一开始就明白故事的大概发展走向，可是令我惊叹的是影片中的演员竟然能如此出神入化的将钢琴演奏的如此之极致，或许是作为一个钢琴的外行人来评价海上钢琴师这个场景的演出。影片中的故事情节在这一段也十分紧张，会让看的人一时喘可是起来，似乎到处都弥漫着令人窒息的氛围一种从两个比赛者身上散发出来逼人的气场，他们那时候是强大的，个性是1900的表现，就有一种初生牛犊不怕虎的感觉。

轮船是整部影片中最主要的道具，而整个影片也是在一艘远洋轮船上发生的人们因踏上陆地而兴奋，而他电影的主人公1900却选取永远的留在船上，等着时间流逝等着船渐渐老化，等着人们渐渐遗忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想静静的消失，就像他静静的躲藏在废弃的游轮中等待毁灭，在油轮中成长，在游轮中度过他的欢乐时光，海是寂静的又是波涛汹涌的，他是属于大海的，辗转于各个国家，却从未离开船一步，那最漫长的等待也是在下船间的停顿，陆地上的世界是精彩的，可是就像中国的浮萍一样，离开了船离开了海他就没有了根，在期间也有动摇是不是他的胆量不够，没有人清楚，也没有人会理解，在影片的开始他了句话是从他的好友口中道出的;只要你有一个好故事，你就永远也不会被人忘记;。

海上钢琴师的观后感十篇

符合我们审美的电影，我们会去反复观看，观后感是在观看后的基础上发感想，坚持观后感的写作，我们的内容输出肯定有很大的进步，怎样写出能让他人有所感悟的作品名观后感呢？这篇“海上钢琴师的观后感”笔稿范文网独家推荐相信你一定会有所收获，继续浏览我们的网站以获取更多项目更新！

海上钢琴师的观后感 篇1

电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。

1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。而真正的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。

现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。

就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影最初正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一。影片除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品（The Crave与Peacherine Rag），营造出浓浓的时代氛围，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。

莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。

海上钢琴师的观后感 篇2

范文一:

这位以19世纪为主线的海洋钢琴家，描写了一位一生在海上度过，从未踏上陆地的杰出钢琴家。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家那艘船。影片中，很多人来找他，甚至邀请他作唱片，过上富裕的生活，但他始终坚持自己在船上简单朴素的生活。

即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他就这样被埋在海里，一辈子都没有踏上过陆地。我想知道这是他的遗憾还是他的追求。其实，看到结局，我还是不明白他为什么那么执着，到底他执着的是什么？

到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界p>

影片中值得一提的是，故事中仍有温馨感人的时刻。1900年长大的丹尼·布德曼和一直支持和鼓励他的好朋友麦克斯，当麦克斯最终在1900年拒绝下船是，都泪流满面，但仍然尊重1900年的决定。片中也不乏诙谐幽默的场景，在这中愉悦的气氛中引人深思，面对如此热闹的世界，1900怎能忍得住诱惑不下船看个究竟，不明白不明白，也许这就是作者留下让人深思的地方吧。

范文二:

一年前，我的一个美国朋友推荐我当一名海军钢琴家。当时，我问了吉林市所有的音像店，都没有。几天前，我偶然发现了这部电影的光盘，我迫不及待地想把它买回来。其实我很少看国外的大片，所以也无从比较。

这部电影没有宏伟漂亮的场景,也没有轰轰烈烈的爱情故事，也没有的轻松搞笑的氛围，但这并不意味着这部电影一无是处.。可以说，这是一场深刻的悲剧，就连这里的爱情也那么短暂和凄凉。

这部电影的主人公名字叫1900，因为他是1900年一位船员在船上捡到的，他无父无母，无名无姓，在这个世上没有任何能证明他是存在的证据。这个故事是1900年的一位朋友以记忆的形式讲述的。1900从小到大，从生到死从未离开过那艘船。

他小时候有很高的音乐天赋。他可以用音乐来描述他所看到的一切。

在所有人的眼里，如果他离开了船，他会立刻拥抱全世界的羡慕，因为他是一个音乐天才。为了追寻让他心动的姑娘，他曾下过决心要走下船去，但是在他走到船梯一半的时候，他又回来了。

1900年和他的朋友之间关于他为什么放弃下船想法的对话很经典。大概意思如下：这艘船不只是载人，它也载着梦想。

我可以在有限的琴键上弹奏无限美妙的音乐，尽情享受。如果我离开这艘船，就像面对无限的键盘，面对太多的选择，我会不知所措，我会考虑它，总有一天我会崩溃。那个世界太大了，不是给凡人的，是给上帝的。

反正世间无人记得我，我永远也下不了船了。最后那艘船报废了要被炸掉了，他最终也没有被朋友说服离船而去，而是选择了被6吨半的炸药炸成碎片。

事实上，每个人的生活领域都有船只和陆地。你所居住的城市和生活的圈子就像船；你不在的城市和不属于你自己生活水平的圈子就像陆地。但这个世界很少有1900年的想法。世界总世人为他们生活的船太小，不能充分发挥他们的才能，让他们拥有他们想要的一切。如果他们下了船，踏上了陆地，他们将作出巨大的努力，取得巨大的成就。所以太多的人会迷失在无尽的土地上，在寻找生命的追求中，直到躺在床上等待死亡，仍然不愿意借500年的时间去生活。

这样的生活自然没有满足感，所以根本就没有幸福感。

大多数人都有离开小城市到大城市工作和生活的想法。没有错。毕竟，是人们走得很高。但是千万不要只是为了大城市的大而去。比如说你在飞机正飞过一座城市，从高处看，下面到处灯火辉煌，一片光明，所以你一无反顾的直奔它而去。

但当你真正走进这座城市时，在你面前的只是一排排的路灯和窗口透出的灯光而已，毫无生气，毫无感情，与你充满的热情想象毫不相关。

向往大城市的人们会发现，他们居住的城市有成千上万的不好的原因，比如恶劣的环境、落后的人们的观念。。。，可滑稽的是当人们到大城市以后，他们会找工作，买房子，天天只走常走的几条街道，会有几个知心的朋友，实际上他们是在大城市中圈出一块小城市来生活，更可笑的是每到晚上也会和他嘲笑观念落后的小城市的人看同一个电视频道，同一部电视剧。

但愿人们都能有所见有所不见，能在有限的键盘上弹出无限的乐章来，这也许才算是最大的成功。

范文三:

那是一个被一个黑人水手在钢琴前抱起的白色弃婴。只有一张婴儿哭的td字条。thanksdaney,在一片嘲笑声中，充满慈父柔情的丹尼自顾自地大声向工友们解释着。被在1900年捡到的小家伙被命名为了1900，随着大船随着丹尼爸爸在此岸到彼岸间的大海上成长，却由于怕被发觉是个黑孩子而没有踏上过陆地一步。

爸爸，妈妈是什么？面对孩子天真的问题，丹尼一边胡乱解释着妈妈，妈妈就是一种马一边赶忙把男孩抱进摇篮哄睡以便今天的问题到此结束。1900目睹了在意外事故中丧生的丹尼爸爸，在众人的祈祷声中葬身大海，那快乐无忧的童年也随着父亲的离去而彻底结束。

爸爸瞬间激起巨大的浪花，爸爸转眼消失在无法掌控的看不见的海洋深处，一去不复。深夜的动人钢琴声绽放出年幼的1900音乐的天赋，人们穿着睡衣不可思议的看着这个满脸是灰的男孩玩弄着琴键如此自在娴熟。海上钢琴师诞生了！

日复一日年复年，他随着大船从彼岸到此岸，从不肯踏上陆地一步！人们仰慕他的名声，人们钦羡他的艺术，跑来为他贯唱片的商人做着发财的美梦，跑来和他比试钢琴的音乐家满心不服。我的音乐不为俗世演奏，而为上帝演奏！

我和我的音乐不容分离。钢琴88个键，从这端到那段，我应付得来。而陆地上的城市无边无际，像巨大的琴键，没有尽头的琴键如何能奏出动人的音乐？

从船头到船尾，每次只载客2000，而陆地没有边际，我应付不来！娓娓道来的1900，~

无论讲故事的人想要表达的意思是什么，每个人都会在不同的故事中拥有自己的理解。

蝴蝶效应！是我的第一感触。众所周知，人童年时代的经历完全可以左右他余生的行为模式和思维习惯以及价值取向。

对一个弃婴来讲，丹尼爸爸就是他全部的世界，这个世界温暖安全熟悉，这个世界有爸爸的笑脸爸爸的大手和自己的摇篮，这个世界无所谓昏暗的船舱吵闹的机器肮脏的工房，1900总能笑眯眯的看着海水在窗外慢慢泛起又能依偎在丹尼爸爸身边读书朗朗。世界不是孩子的世界，父母才是孩子的世界。不幸的弃婴1900，幸运的和其他小朋友一样有了一个自己的世界，丹尼爸爸。

与其说他离不开船，不如说他只是离不开这艘船，这船上有孩子曾经的世界，那里有爸爸的笑脸爸爸的大手和自己的摇篮。与其说他离不开海，不如说他只是离不开这片海，这海里有孩子遗落的世界，那里有他永远可望不可及的爸爸去的地方。如果世界覆灭，年轻的生命丧失生存的根基；如果不再留有期望，那就一起相聚在某个地方。

随手拈来的钢琴艺术，与其说无师自通，不如说和是失聪的贝多芬一样，泯灭了技巧的培训，丢开了规矩的羁绊，奏响生命，震撼灵魂。一个没人收留的弃婴，不会有人教他文化，他不知道艺术的概念；一个被爱收留的弃婴，有一双大手的温存，他知道生命的沉沦。我们不能用坚持艺术理想坚持个人追求这样的俗世概念来衡量一个深深眷恋着过早遗失了温存的孩子，这双曾经用来举着书读给丹尼爸爸听的小手，从丹尼海葬的那一刻起，就敲击着琴键唱响了孤独的灵魂，就在琴键上开始了不停的追寻。

直到他确认，他们再也不用离分！

我确认，这是一种坚持。从蝴蝶效应来看，却是一个孩子而不是一个钢琴家的坚持。你听钢琴美妙动听？

他却在讲述心事声声！路过的姑娘，你有没有听懂？你听钢琴美妙绝伦？

他却在和遗落的世界谈笑风生！震撼得忘记了鼓掌的人们，你们怎能听懂？

上帝带走了丹尼爸爸，上帝带走了大船，上帝带走了大海，那么上帝怎么能抛下这个啼哭的弃婴？他安详平静，十指叩响琴键，开始了和天堂的对话。

海上钢琴师的观后感 篇3

小编第一次看海上钢琴师是在高中，当时的朋友推荐说“这么文艺的片子，最适合你看”。我半信半疑的看了下去，却一发不可收拾。刚看完的时候，激动了一个星期左右，写了篇很简短的影评。现在想来内容却还是记得大概。时隔几年，我再度拾起1900的传奇时，那个曾经可以跟我分享电影的人却已不知去向。身边的人总是在变换，但1900那个可爱又孤独的人物形象却永远的留在我的心中。

曾经我一度将1900视为一个完美的人，觉得这是一个令人崇拜的理想化的角色。但是近来重读时，我更加喜爱这个角色，却有了不同的理由。不是因为他是个完美的理想型主角，而是因为他的缺憾，因为那些他做不到的事情。

有时候，我们并不是因为一个人的完美而迷恋他，而仅仅是因为我们偶然间发现了这个看似完美的人身上所带着的一丝丝胆怯。

还是听我先从电影本身讲起吧。电影中慢镜头停留在了一个擦拭小号的人身上，伴随着他的独白“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋”，为我们讲述了一个荒谬但美丽的故事。

这个故事有这两种极端，一种是世俗的追求，一种是脱离俗世的向往。这两种极端构成了矛盾与冲突，升华了主人公1900的个人形象。

站在1900对这个世界的角度来看，他以脱离俗世的眼光战胜了忙碌于世俗中的对金钱、地位、荣誉极度渴望的众人。这种胜利是站在观众的立场上希望被看到的。观众需要1900做出献身来满足他们对于纯净的、无污染的精神世界的向往。高中时的我作为他们中的一员，自然对于这种结局也很是欣赏。但是随着年龄的增长，我却越来越意识到1900的意义不仅仅局限于他可贵的精神世界。

我在此想要赞扬的，不是他的精神世界，不是他的洒脱，也不是他敏锐的洞察力，更不是他坚守的信念，而是他缺乏安全感的表现。

其实1900这个人物，最令人动容的地方，恰恰该是他身上拥有的这个与我们所有人的共性——缺乏安全感。正是这种共性让他生于船，长于船，死于船，让他的胜利显得更加人性化，让他不至于脱离人的本性成为高不可攀的神，让他有血有肉，让他给了观众最大的撼动。

跟我们一样，他需要安全感，甚至与我们相比，他的需要更为迫切。他的安全感最初来自于他的养父丹尼。这个善良的黑人挖煤匠给了1900童年的启蒙，为他单纯的性格打下了基础，同时也给了1900最亲的感情和最牢固可靠的依托。但是，1900的这一生注定不平凡，命运虽给了他一个全新生命的机会，但却残忍的在他8岁那年夺走了他最强的支柱。他的丹尼走了，谁来填补他内心的失落与孤单，谁能再次成为他的支柱，谁又能帮助这个可怜的孩子看清未来的路?

所幸的是，冥冥之中自有天意，上帝为你关上一扇门，就会为你打开一扇窗。就在丹尼的葬礼上，音乐来到了他的生命中，成为他的又一个安全感的来源，成为了他的信仰。他害怕像失去丹尼般失去音乐。所以当他录完唱片后，听到从唱片中发出来的旋律时，他慌了，不知所措，就像丢失了最宝贵的财富。他反悔了,“我不会让我的音乐离开我到其他地方去”，他不能失去他的依靠，他害怕没有安全感的生活。

而陆地对他来说，就是一个缺乏安全感的地方。即使曾经因为一段美好朦胧的爱情，他曾想过去冒险尝试，试着去融入这个他不熟悉的世界。但是，因为害怕，因为恐惧，因为没有安全感，他像个孩子般的任性地、毅然决然地逃回了那个给他安全感的港湾。

就像面对被唱片偷走的音乐那样，他后悔了，退缩了。他该是个多么胆怯的孩子啊!但却胆怯的这么惹人怜爱。他将自己藏了起来，包裹住内心的忐忑不安，像个做了错事的孩子，不敢被人发现自己的胆怯。他沉寂了许久，不再快乐。或许在他独处的时间里，他也有在思考自己的胆怯，他甚至可能陷入了迷茫。

其实他与我们没什么不同，平凡人有不能舍弃的信仰，更有自己所依存的安全港湾。他也一样。

所幸同样的，他也与我们一样拥有挚友。在他临终前，他终于有勇气告诉他的挚友迈克斯他内心的胆怯，他最终承认了自己的胆怯来自于没有安全感。

他对迈克斯说：

“整座城市，你永远看不到尽头。”

“我不是因为看到了什么才停下来，是我看不到的。那些漫无边际的城市什么都不缺，就是没有尽头。我看不到东西的尽头，世界的尽头。”

“比如说钢琴，琴键有始也有终。…琴键是有限的，但你是无限的，在这些键上所能创造出来的音乐，那才是无限的。但是我站在悬梯上，摆在我面前的琴键有成千上万，永远也数不完的琴键。这个键盘太大，而在这个无限大的键盘上，你根本就无法演奏。”

“你没有看见那些街道吗?有上千条!你怎么去选择那一个?一个女人、一栋房子、一块属于自己的土地、一片窗外的风景、一种死亡的方式?所有的这些问题都涌到你面前，你却不知尽头，你难道就从来没有被这种想法吓得要死吗?这样的日子是多么的恐怖。”

他无法适应这种无法掌握的诸多未知可能，所以他只能选择呆在船上，选择自己可以掌握的东西，生活、钢琴与梦想，选择不会超出船头船尾的，可看见的尽头，选择快乐。这些才是能给他安全感的东西。

我们的1900，他只是一个缺乏安全感的普通人，只是刚好天分超群。这是他最可爱的地方，也是最打动人心的地方。虽然他是一个不存在的人，虽然他像一个抱着蜜罐不肯放手的孩子般需要外界给他足够的安全感，但是我们依然爱他。爱他天才的气质，更爱他身上人性的弱点。

虽然我们不能否认影片有刻意理想化的成分在内，比如一个人在一艘废船上独居住好几年还能生存下来的奇迹。但是这并不妨碍影片精神的塑造，一个1900便已经足够有诚意了。

希望关于1900，除了崇拜与仰慕之外，我们还能从他身上看到更多的人性的共鸣。这才应该是一部好电影该做到的，也才是我们作为观众，除了消遣之外，更应从影片中了解到的。

海上钢琴师的观后感 篇4

一张旧相,一片流年. 今天终于下来看了它. 真的很好看. 很喜欢里面的曲子. 奔放,柔情.

个人的感情因素完全都能在曲子里体现出来, 真的很不错. 难怪它得了99年的最佳配乐奖.

Tim Roth.

Lie to me里的主演. 一直都非常喜欢他. 他有一股很强的个人魅力. 也许是那股痞性~

再就是结局.

又是一部让人很揪心的结局. max 最后还是尊重 TD的选择, 让他与船同沉.

但是就是这样的一个结局让我实在难受.

我是那种不能看着朋友在我眼前挂掉而我还能那么转身离开的人. 更何况在那种那么平淡是环境中.

我觉得,要换做是我是max, 我绑也要把TD绑走.

但是这又会违背TD的意愿. 这种生离死别什么的是最不能接受的了.

这种类型的戏真的很好看. 很合我胃口. 演员很好. 剧本又能把人物刻画的很鲜明.

就像一首元素丰富的音乐加上一只素质很高的耳机.

所有细节都呈现的很清楚但是又不会失去整体感.

让人不禁会沉浸其中. 心情随着剧情跌宕起伏.

好吧. 寥寥草草写了一篇不算观后感的观后感. 我不怎么会写这东西.

只是觉得好. 有必要记下些什么. 就写了.

海上钢琴师的观后感 篇5

   “城市那么大，看不到尽头。”我停下来，不是因为所见，而是因为所不见。你明不明白?是因为看不见的东西。”“拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了，并不是无限的。但音乐是无限的，在琴键上，你可以奏出无限的音乐。”“我喜欢那样，我活得惯。”

   1900是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。

   他用音乐来表达他看到的人和事，极尽其力，鲜明又生动。也用音乐来填充自己，挥洒生命，可以放纵，像把所有的音符挤在最狭窄的指尖一泻而下的畅快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最适合的时间压下那一指黑键，听旋律的优雅和轻盈。一流的钢琴家带着鄙视和嘲笑来到了船上的宴会，三曲终，他用皎洁潇洒的笑和一根琴弦点燃的烟，把钢琴家的高高在上烧得一干二净，把听者的情绪烧得澎湃激昂，把世界的不平都抚平驱除，什么等级，什么高贵，不过如此，不堪一击。自讨没趣的人，总缺少一份内心的安宁。

   我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。 黑白交错的琴键弹奏出一曲又一曲清脆悦耳、沁人心脾的旋律，也弹奏出一段又一段不同人生际遇中的喜怒哀乐、悲欢离合。或许从某种意义上，他奏响的是自由理想主义轻灵完美的挽歌。

海上钢琴师观后感5

   以前一直听说《海上钢琴师》是一部非常不错的片子，我只认为再怎么好，也不会撬动人的心灵。最近比较有空，就翻出来一口气看完了，类似于此的片子，都必须要安静的看，并且一气呵成。看完后，非常感叹！

   导演能将两种世界的人刻画的如此的细腻，太传神了。刚刚听说海上钢琴师，猜想剧情也就是某个人在艰苦的环境下面成名了，也就是一种励志片。但是，该片不是，该片似乎是要净化人的心灵。太多的追求，太多的奢望，只会让最初的纯真消失的无影无踪。

   Max作为一个普通的人，他被应聘到豪轮上面，他也跟着豪轮生活了很长很长的一段时间。但是，他的思想永远还是在陆地上，因为他已经被感染。但是，对于1900，他是那样的干净，一层不染，无人能劝说他。他应该也在为自己登上那块陆地，曾经千百次的寻找理由，他终于选找到了一个理由，也就是那个女孩的父亲告诉他的。站在陆地上听海，海的声音是另外的感觉。就在他准备登岸以后，他却被他内心的恐惧给战胜了。他的生活方式是在海上面，海是他的摇篮，他重来没有听过海水述说生命的博大，他也没有听过海水的低吼。对他来讲，海水永远都唱摇篮曲。在让他接受另外的一个世界的时候，他选择了退却。

   也正是因为他的这种方式，他孤独，他寂静，他可以读懂每个人的心思。也让他的音乐达到了巅峰。这就是他所有的追求。假如他真的上了岸，那又会是什么样的结果呢？他还能PK过钢琴大师么？

   鱼与熊掌，不可兼得！

海上钢琴师的观后感 篇6

有一些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。

看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。但是1900真的孤独吗之后的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。

作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证;我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗我们还能找到自己吗1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统好处上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢

我一向觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他能够轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他能够靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他能够用音乐去探究所有人的心灵，能够在音乐里去旅行，能够寻觅到自己的感情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。

在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选取的自由，但他应对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只明白人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有十分重要的好处。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场杯具。

1900的人生不可避免是一场杯具，是他自己能预料到的杯具。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选取我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃那样的日子怎样过我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”

我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮忙好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是能够将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。那里只有完美，只有存在的完美，我以为这就是生活，有活生生的完美存在。

之后我才明白生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选取一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。

很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。

你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独。

海上钢琴师的观后感 篇7

海上钢琴师这是一部荡气回肠的电影，我个人认为可以和《肖申克的救赎》比肩的电影，经典中的经典。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢

海上钢琴师的观后感

近来天气寒冷，下班晚上回到家闲时就宅在床上看电影，IPAD被我看得一天一充电，看过的多部电影中，唯有《海上钢琴师》让我久久不能忘怀：是忧郁、单纯的1900个人非凡的钢琴天赋?是为了坚守精神家园而舍弃爱情的勇气?……或许都是，或许都不是。

该片以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位被命名为1900的钢琴天才，在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声，将观众带入1900心灵深处，影片采取最极端的浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，让我这个乐盲的人都感到绕梁三日，非常好听。

1900年，在一艘豪华游轮的头等舱里一个被遗弃的男婴，被一个手水收养，由于不知道他的爸爸和妈妈叫什么，所以按年代给他取名叫1900，随着小1900在船上一天天的长大，展示出非凡的钢琴天赋。长大后，在船上的乐队当钢琴手，他把这艘弗吉尼亚号船当作唯一的家，他也不想从这个船上走下去，来到船所停靠的繁华都市。他身边有个朋友吹小号的，叫麦可斯，多次劝他，“你钢琴弹得这么好，应该到外面的花花世界，到陆地上去。”而1900坚持自己的看法，不下去，甚至为此错了自己一生中唯一的一段爱情，他不肯下船。

后来隔了多年以后，麦可斯早已经从船上离开了，他得到一个消息，说这个叫弗吉尼亚号的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是还没有下船，他回到这个船上，放起当年1900弹奏的曲子，这个1900真的从一个角落里出来了，和他见面了，他说，“我生在这条船上，死也要在这条船上，我不下去。”后来麦可斯很无奈地离开这条船，远远的看着1900和这条弗吉尼亚号船被炸的粉碎，沉入大海。

这个片子拍得磅礴大气而又低沉深婉，有些地方通过优美的音乐，来表达人物内心的情感，我特别喜欢这部电影的配乐，超级棒。

这部片子给我带来深刻的印象就是所无不在的音乐。从头到尾，钢琴、小号和爵士乐，都给我留下深刻的印象。

电影的开始就是在音乐中开始，小号手麦可斯在穷困潦倒时把小号拿到一个店铺里换点钱，麦可斯拿到钱后把小号交了店主时，他很舍不得跟了自己半辈子的小号，拿着小号又吹了一首曲子，他吹的就是当初1900在船上正在录制唱片时，突然瞧见一个特别漂亮的姑娘，他很喜欢这个姑娘，这个姑娘造成了他一生中唯一的一段爱情，他当时即兴弹奏的一首曲子。这里头有麦可斯知道的一段故事，他在船上也学会了这首曲子，他当时也劝这个1900，你钢琴弹的这么好，你还这么喜欢这个女孩，为什么不走下船和她一起生活?而且你这水平，到陆地一定能嫌好多钱，过上好的生活。

1900听了劝告，收拾好行李，和船上的成员拥抱告别，就在1900走下船梯，眼前突然看到了繁华的纽约的时候，他愣住了，他有点害怕了。他突然发现眼前的这个花花世界，不是自己想要的;自己真正的精神家园不在这里，面对如此庞大的的陆地、如此光怪陆离的世界，他恐惧了，他不知道何去何从。回头再看看船上，那是生他养他的家园，是他的精神家园，在这里有他的音乐，有他的梦想，这陆地太可怕了，1900没有下去，他把礼帽投入大海，和陆地作个决别，他又回到了船上。

回到船上这个唱片就没有在陆地上流行开来，也没有发行，后来阴差阳错的这个唱片就到了这个店老板手中，店老板一听，你吹这个小号和唱片上一样，你咋会吹这个?就把这个唱片拿出来了，这时麦可斯才发现了尘封多少年的旧物，所以麦可斯才拿着这个唱片一听说弗吉尼亚号要被炸，他知道1900一定在船上，他一定要找到1900，放唱片找1900后，1900表明：生，生在这船上;死，死在这船上。不打算离开这艘船!

这部片子成功得阐释了它对于人生价值，社会内涵的一种表现表现态度。这艘船，1900，象征着人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，不追求过分的欲望;这艘船象征着我们理想中纯朴的人生观;陆地象征着什么?无边无际的欲望;1900象征着什么?坚守自我的人生观和价值观，我不被物欲所俘虏;片子最后，1900和弗吉尼亚号一起沉入海底，象征着电影对这种朴素的人生观和价值观的一种坚守。

看过电影后，让我最惋惜的是天才钢琴师与船同葬大海，看着火光冲天的画面，一代天才钢琴师随着爆炸声，灰飞烟灭。让人痛心不已，而我除了惋惜外无能为力。

这部电影最大的隐喻是人生在世时，你可以被无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘了，在合适的时候回归自己的心灵。在自己的心灵里，要放着一艘象弗吉尼亚号这样的船，在适当的时候，人不能被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟中，这样起码能保证你在人生的大海中，不会随时被颠覆尽无边的波涛中;当你感到无助的时候，还能回归这个理想和精神的家园，能够感到人生的一丝丝安慰。所以每个人都要把自己的心灵，把它当作一种港湾，当你感到迷失和疲倦时，这个港湾会给你带来无穷无尽前进的动力，所以这需要我们有种看破世事，参透欲望的一种智慧，而这种智慧被揉进了这部电影当中。

人在路上走得太快时，有时真的需要等等灵魂。

海上钢琴师的观后感

或许每一个人心中都会有一个专属他的圣地，在心百回千转的褶皱。

——题记

海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，微风拂过海面，泛起世间最美的涟漪。无边的光向四面聚拢，投射世间的美好。黄昏的海，晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。

蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话：你只要留神，就能从那些人眼中看见自由女神像，看见美国。或许在那一刻，美国已不是单纯意义上的美国。就像在布达拉宫山脚下，听着古老梵唱那钟声想起，从头往下精神的肃穆。或许那就是圣地的意义。

不知道为何，这几天难以入眠，耳畔总是响起流水的声响。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感受那从天穹微弱的呼唤，血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体，涤荡世间的黑暗。或许这个世界就是一艘大船，而我们乘着它，在茫茫大海之中泅渡，寻找人生的圣地。殊不知我们早已身处其中。

侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。

人们从中诞生，海就是我们的母亲。从氨基酸道蛋白质，从细胞到胚胎，从弱小到强大，我们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心包容着我们，为我们孕育文明。人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟，航海贸易的发展，我们进一步了解她，同时她也进一步地付出。当海上军事的发展，一个又一个的强国拔地而起，那不也有她的功劳。当无边的硝烟蔓延，一条又一条的破船流淌水面，她只能暗自神伤。

海洋的历史就是一段人类的发展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。我们拥有300万平方千米的海洋面积，拥有者“四海”，拥有悠久的海洋历史。在海上，我们既有过卓越的功勋，也有着屈辱的曾经，但我们相信长风大浪，任重道远。

经久的回忆在脑海缓缓流淌。一切投入深不可测的海洋，圣洁覆盖了一切。曾几何时，我们忘却了一切，以为离开了海。但海与天空一样，包裹着我们孱弱的身躯，用温暖的心为我们付出一切。我们其实并没有离开海，血液是圣洁的分流，他与我们同在。

詹·耶·沃尔德曾言：日子像纸牌搭的房子崩塌了，我在海底醒来。是的，那是我们共同的圣地，永远……

海上钢琴师的观后感

一直以来，都很羡慕会弹奏钢琴的人，觉得那在琴键上灵活跃动的手指像活泼的的精灵一样，那悦耳的音乐更让人痴迷不已。于是在高中毕业之后，怀着对钢琴的热衷，我也开始学习钢琴，但学习的过程让我很失望。呈现在我面前的是，年幼的孩子被家长送到老师面前，然后开始无止尽的练习，这些孩子不是极其厌倦弹琴就是在期待一次在世人面前炫耀的机会。很多家长送孩子去学琴只是为了拿那个所谓的等级证书，而老师也只要求学生把考级的乐曲弹好就行了。没有真实的感情，没有耐心的聆听，一切只是机械。于是我悄然退出这个潮流，不是因为我的毅力不够坚强，而是我没有看到我所期望的场景。

这样的失望缠绕了我很久，直到我遇到他——1900，那个天才海上钢琴师。第一次看这部电影的时候，我仅仅为了他如行云流水般的琴声而折服，为他的惊人的技巧而赞叹不已。可是当我一遍遍再次观看后，我有了更多的感悟，尤其是关于钢琴，我好像找到了我所期望的场景，虽然是在电影里。这部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的故事。整部影片与《天堂电影院》一样，都采用回忆的方式讲述了1900传奇的一生。

很多人称其为天才钢琴师，在我看来却不是这样。因为钢琴不是他获取荣誉的工具，而是他灵魂的寄托，是他抒发自我的方式。1900有一种难以名状的忧郁和单纯，长期漂流于海上使他不善与人交流，

他不知道如何像心爱女孩表达的爱意，他所有的只有那钢琴，那随他心意转换的曲调，就是他的语言，也是他最大的快乐。

随着岁月的流逝，1900变得更敏锐和优雅，也变得越来越多愁善感，他给船上所有的人演奏，从富商贵胄，到贩夫走卒，穿越岁月，穿越过所有的甲板和船舱，他走到哪里，便是人们忘却痛苦忧伤的一刻，人们忘情的沉醉在他的琴声中，跟随他的节拍欢乐起舞。他不需要任何琴谱，他随意弹奏的音符就是他的述说，手在琴上，心灵却神游大地，无所不至。没有任何羁绊，即使在波涛汹涌的时候，他依然自如地随着跌宕的轮船自如地演奏钢琴，这些都不是他的技巧，而是他的灵魂已经与钢琴融为一体，他只是任自己的灵魂自由飞舞而已。在那不大的轮船上，他拥有了最大的快乐。

当1900成功的击败来自陆上的钢琴大师时，他本有机会去到更广阔的空间，一展自己的才华。可以在即将踏上陆地的时候，他放弃了。他放弃了并不是因为他畏惧了，而是因为他意识到陆地上也许有无止境的新奇，但却不是他所追求。他不在乎这个世界是否认可他的存在，他在乎是自己发自内心最真实的感受，于是他在船上安静地度过自己的一生，直到船被炸毁，他也没有离开。他始终都忠诚于自己灵魂，他像个不沾人间烟火的天使一样，悄然飞入天堂。他原本可以成为垂名青史的钢琴家，但他却愿意一辈子做一个在海上油轮上弹奏的钢琴师。这也是我最欣赏他的地方，他让我看到了一种对钢琴、对音乐，最单纯、最忠诚的感情，他用自己的一生诠释了灵魂与钢琴的融合。我想这是时下钢琴学习者最缺乏的东西了。

海上钢琴师的观后感

一个人，没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。

音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否?但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。

小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才!我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试!生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。

一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢?虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足!

海上钢琴师的观后感

《海上钢琴师》确实给了很多人很大的感触，对于喜欢他理解他的人来说，影片中的钢琴师1900或许就是我们内心的写照，1900他纯粹，无害，执着。这位从未涉足尘世，未被世俗同化的海上钢琴师，将自己的一生都留给了大海。一条船，一片大海，一架钢琴，这便是他的世界。对于1900来说，这就是他的一切。正如那句话一样“欲望少了，世界就小了”，在1900的世界里，少了世人无尽贪婪的欲望，所以他的世界很小却又很大。这个世界大到他可以在上面“谱出无限”，这个世界便是由那架钢琴，那条船，那片大海支撑起的。在有限的琴键上谱出无限，这是一种意境一种精神上的追求。

很多人不能理解1900，认为他懦弱，不敢面对现实。可是我们为何不朝另一个方面来看待这个问题呢，面对世俗的浮华荣耀，面对这个物欲横流的社会，1900想坚持的只是自己内心最初的，最纯粹的东西，那便是他的音乐。这就像是一个人他拼命想要坚守住自身最宝贵的那份东西一样，对于1900来说这份最宝贵的东西便是他对音乐的忠贞与执着。离开了那艘船，离开了大海，来到陆地后，他或许会名声大噪，他的音乐或许会受世人的追捧，可是最纯粹的东西一旦商业化后他就完完全全变质了，他早已失去本身最质朴最宝贵的特质，对一位热爱音乐，热爱钢琴的钢琴师来说，这样比死会更痛苦。

在我看来，这部电影在向我们刻画出一位执着音乐的钢琴师的同时，更像我们传达出一种精神，一种信念：坚持自己最初的梦想。这种精神让我在为这位伟大的钢琴师惋惜的同时更让我对他肃然起敬!1900代表了我们这一类人的梦想，他做了我们想做的那一类人，他帮助我们实现了我们心中无法实现的梦想。难怪有人要说这部电影确实过于虚幻和浪漫，当然，对于现世的情况来说，确实如此。可正是因为这样，我们一类心中有同样信念的人才会被影片所深深触动。希望每一个喜欢《海上钢琴师》的朋友都能体会到这部电影带给你的感触与力量，坚持自己最初的梦想。这样，我们每一个人都能成为自己心中的“海上钢琴师”。

海上钢琴师的观后感 篇8

本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。

1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆罗斯 饰）。

1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。

爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。

可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。

他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生？

台词欣赏

Land? Land is a ship too big for me、 It's a woman too beautiful, it's a voyage too long, a perfume too strong、 It's a music I don't know how to make、

陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。

I think land people waste a lot of time wondering why、 Winter comes they can't wait for summer,summer comes they're living dread of winter、 That's why you're never tired of travelling, with chasing some place far away, where there's always summer、 That doesn't sound like a good bet to me、

陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方我并不羡慕。

二十世纪是一个太迅速的时代，伴随着不可逆转的`工业化和现代化的进程，世界的中心从欧洲转到了北美。而接踵而起的两次世界大战，更是摧毁了欧洲这块文化昌盛的土地。欧洲传统文人、哲学家或流亡他乡，或抑郁而死。

向那逝去的贵族的、优雅的、繁盛的传统欧洲文明告别，成为了一个重要的主题。《海上钢琴师》所说的，恰恰也是这个主题。

现实社会中，和1900的恐惧相反，人们对岸上未知的世界充满好奇，并不断去追逐，对物质世界的欲望无穷无尽。因此，面对这么大的世界，也很少有人能感到满足。

而1900生活在船上这片有限的空间，他不奢求太多，专心与钢琴相伴，反而能得到满足。

在船上出生，在船上死亡，他是一个从来没有存在过的人。第一次放弃下船，他放弃了财富和名气。第二次放弃下船，他放弃了生命。人们把音乐当成一种比赛，他不在意虚名和输赢。人们想利用他的才华致富，他不愿意让他的音乐离开他。人们浪费了太多的时间去问为什么，他想活得简单点。宁愿一生孤独，不愿随波逐流。人可以下船，但是不能离开大海。 每个人的心中都有一片海，而他的大海是音乐，是钢琴，是那个女孩。

每个人都在不同的船上，船的大小不同，人生格局不同，这个世界太复杂，也有少部分人活在非主流社会，不出山、不出村的人，一辈子同在一艘船上无区别。

1900告诉我：无论大船小船都要有自己的钢琴如此，才能把有限的琴键变成无限可能。只有做自己真正擅长的、兴趣的事，才有人生的价值及意义，展现出无限可能。

海上钢琴师的观后感 篇9

“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命……”当1900徘徊在梦想与现实之间时，他以这样的选择告诉观众人生的意义绝不是取决于生命的长度。也许人们需要通过戏剧来得到惊喜，来感受悲伤，来体会感动，托纳托雷导演也正是利用了观众的这一心理巧妙地塑造了海上钢琴师1900这一悲情人物。

1900的朴实，儒雅，洗尽铅华在这个时代看来是不可思议的，人们似乎能够在这种纯诚、洁白的单纯背后找到久违的遗憾，就让眼泪尽情地洗礼早已失落在物质和世俗背后的那片纯情森林。在1900抑郁的眉宇间，在舒缓阴凉的背景音乐当中，那种无处不在的沧桑与孤独慢慢的侵蚀你的内心，让你在黑暗中无处可逃。然而最后，镜头中的Max在街道的尽头消失，无论是现实还是虚幻，影片在孤独平淡的音乐声中结束，1900也只能作为一个故事，活在Max和观众的幻想当中。或许他不该属于这个浮华的岁月，这个渴求的时代，一个没有出生证明本来就不复存在的角色，赋予观众无穷的想象空间，最终也为影片的孤独落寞打上了长长的省略号。

当一个鲜活的生命赋予了情感与奇迹之后，便开始渲染出让观众共鸣的氛围。不经世事却又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔强的生活态度，演绎了不懈的追求。他的生命中只有自己喜爱的钢琴，永远懵懂迷茫的爱情，和那看不清的未来：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”生于船或许并不意味着要死于船，但1900却全然固执己见，让观众含泪离席，却似乎在劝慰世人：找到自己真正的所属吧，人生如此短暂!

琴键是有尽头的，然而人生是没有尽头的，当1900极度挣扎着说出：“Theend?Please?You please just show me where itends?”的时候，似乎我们已经看到了他的未来，却又不能看见自己的未来，于是无边的寂寞和惆怅悠然而生，让开始的期待变成同情，到最后也由衷的支持1900的选择，就让他与维珍尼亚号一起埋在没有尽头的大海吧，这或许比选择一个女人，一间屋子，一块地或是一道美丽的风景更能诠释生命的意义。

这部充满浪漫主义色彩的电影里，1900始终没有踏上陆地，却坦然面对了自己的真实。影片的最后，1900和Max的那段谈话引出了无数观众的眼泪，《海上钢琴师》和维珍尼亚号油轮一样，既载人也载梦想，电影从音乐声中来，也从音乐声中去，就像1900凄美的生命一样。

在人生这部没有剧本的戏剧中，你愿意为美好付出多大的代价呢?

海上钢琴师的观后感 篇10

《康斯坦丁》里有一个可以通过触摸发现报纸上异常新闻的秃顶胖子，特写他的眼睛，翻着眼白，让人记忆犹新。他也曾饰演串联起《1900》整个故事的关键人物，一个依靠回忆找寻理想的中年男人。

相信徐皓峰是看过《1900》的，在他的《刺客柳白猿》有类似的描述：他已经五十三岁了，就快有小孙子了，他给小孙子预备下最好的故事，那是爷爷在今天激励了一位义士。男人最大的恐慌是什么，大约就是在七老八十的时候，背靠着火炉，膝头坐着充满敬仰眼神的小孙子，搜肠刮肚讲不出一点昔日的威风来。几百年前，莎士比亚在亨利五世中写道：那个故事，那位好老人家会细细讲给他儿子听；从今天直到世界末日，永远不会随便过去。

麦克斯在1933年经济大萧条的时候下船，经过了漫长的第二次世界大战，直到1954年，穷困潦倒之际发现了当年藏在钢琴里的唱片，记忆的闸门一旦打开，往日的美好如潮水般涌来，势不可挡。对生活和未来完全失望的麦克斯，突然有了一个希望，就是向人们讲述1900的故事，去寻找1900。一辈子都生活在一条船上天才钢琴家，几乎是不可能的，随着麦克斯的讲述中，1900的形象一点点丰满，甚至很多影迷相信这是一个真实的故事。麦克斯遇到的每一个人，一开始都是嗤之以鼻，没有人相信他的故事，不过最终，每一个听故事的人都选择相信，乐器店老板、拆卸厂负责人和小工，他们都在故事里找到了愿意相信的部分。乐器店老板，应该是一个贪财、市侩，警惕性非常高的商人，利益高于一切，麦克斯回去偷母碟时持枪的老板早有准备。厂长一开始并不关心1900，不过职责所在，避免不必要的人命官司，履行一下职责，随着听到故事，他也开始呼唤1900的名字。小工可能是最不相信1900传奇的人，毕竟他没什么文化，也不懂音乐，不过是听了一个好玩的故事，可是最后他还是冒险放麦克斯上船，即使收了钱，也依旧是在故事里找到了友谊和坚持。

麦克斯的回忆可能不够细腻，不够感性，却充满了感情，当观众随着他的讲述，伴随1900从婴儿到青年，从蹒跚学步到飞灰湮灭，从蔑视权威到钢琴决斗。人们的心已经开始随着1900的琴声跳动，他的一颦一笑就是我们的喜怒哀乐，当1900目视女孩下船的时候，他对陆地世界的渴望达到了顶峰，对自己的失望也开始积累。

全片最棒的一个镜头，1900站在悬梯中央，身后是成长的维吉尼亚号，面前是人类开创的钢铁丛林，那一顶飞翔的礼帽（黄海设计的海报精准的抓住了电影的高光时刻，如果没有看过《1900》，海报给人的感觉就是粗陋和不知所云，只有看过电影的人，才会一下被礼帽击中心中曾经的柔软），象征1900内心从胆怯、犹豫、踌躇直到决绝，那一刻起，他下定决心在维吉尼亚号度过一生，因为对他来说这是确定的，而陆地是不确定的。麦克斯离船后的变化也印证了陆地生活的不确定性，为了上船，他可以毫无惧色的在众目睽睽之下演奏爵士乐，但是在出售小号时，他却吹奏起1900即兴创作的哀伤旋律。

1998年，《1900》诞生，票房扑街，奥斯卡颗粒无收；此前一年《泰坦尼克号》刷新了几乎所有票房纪录，奥斯卡得奖纪录追平了《宾虚》14提11中，两艘大船的命运截然不同。二十年过去了，《1900》修复重映，在这部电影里，人们依旧可以看到孤独和寂寞，看到一个男人追寻回忆，重拾希望，不论是补一张电影票，还是回忆二十一年前的感动，男人应该看一看《1900》。

PS：真希望1900能走下维吉尼亚号。此外，麦克斯初见1900的那段随着海浪摇晃弹琴的场面不要太美好。

[观后感推荐]海上钢琴师观后感简短(860字)

在日常的生活当中，对于各类范文的需求不断增多，不同的文章可以用在不同的场合，在哪里可以找到相关的范文呢？下面，我们为你推荐了[观后感推荐]海上钢琴师观后感简短(860字)，欢迎你参考，希望对你有所助益！

海上钢琴师观后感简短 篇1

呼啸的海风，蕴藏着巨大的能量，跳跃的音符，蕴藏着美妙的旋律，舞动的手指，流淌着动人的音乐，乐曲出自一个在海上生活了多年的你－－－－－海上钢琴师－－1900。一切好像是命中注定，你要在这艘船上出生，在这里成长，直至去世……

曾经想过要离开，曾经想去陆地上生活，曾经也想过要因为一个人改变自己的生活，只是自己的内心充满对未知的迷茫和恐惧，也因为言语和行动的拙劣，所以让一次遇见成为永恒，一次分别成为了诀别。那个女孩，是你一生唯一的遗憾。

不是不想去改变，在想要改变的哪一刻看到的`是没有尽头的世界，像千百万的键盘一样，却找不到合适的那一个键盘字母，迷离又恍惚，充满着的不确定因素让他内心极无敌为恐惧，就像他从未离开过船上一样，突然的改变，只会让他觉得自己没有办法去融入新的世界，只好在徘徊之后毅然决然地留下来，不再踏出一步。

很多的尝试却止于内心的恐惧，很多的经历让他不去向往陆地的生活，只是远远的看着，那个未曾属于过自己的世界，不再向往也不再尝试着去踏入。陆地，只不过是一个有太多欲望，浮夸的世界，也许你想保持内心的纯洁，但现实却不得不让你卖掉你珍贵的东西。1900也许就是意识到了这一点，才坚持永远留在船上。1900已经洞察了这个世界，看穿了陆地上人们生活的本质，就像他弹奏钢琴一样，他解读了每个人身上的特点，他旅行了整个世界，所以才有了他的音乐。他说的“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”

琴键的个数可以去数，有开始，有结尾，是可以让他看到尽头的东西，这种尽头让他特别有安全感，让他的内心极为坚定和踏实，在这个琴上可以弹奏自己的人生，演奏自己放荡不羁的人生，这时的时间，空间，连同世界都是属于他的，快乐也是属于他的。在向往陆地的时候，他是极为恐惧和恍惚的，即使下定了决心，也有很多的担心和不确定，干扰了他纯净的内心，不安，恐惧，又极其矛盾……

现实生活中的我们是否曾经有过恐惧和不安呢？或许是因为自己的不坚定，或许是因为自己想停留在舒适区，不想跨出去，而电影中的1900却是一个只有听到海的声音才可以弹奏钢琴的艺术家，交响乐在他的指尖划出，他会观察参加舞会的每一个人的面部表情和举止，弹奏不一样的音乐，那种对音乐的坚定和热爱，对音乐的执着和喜欢使他最后成为一个与众不同的人，一个孤独且自由的钢琴师，我敬佩他的艺术，敬他遵从本心，佩更敬佩他伟大的灵魂！

保持一颗纯粹的本心，砥砺前行，美好将与你在前方相遇！

海上钢琴师观后感简短 篇2

这样的台词太沉重。《海上钢琴师》。

本来对于生与死的话题，太重太重，我尽量的克制自己不要去思考，过好每一秒每一分每一天就好。可是，总是有那么一些时刻，让我不知不觉的沉入对于生命这样深刻话题的思索中。其实，每每思考，最后总会以得不到结果而告终。

下午有人在MSN和我聊天，说了很久很久，关于恐惧，关于长得看不到尽头的人生，关于生命的意义，在电脑这头，我一直扮演着一个开导者的角色。几个小时之后，我觉得筋疲力尽。真的。有许多的问题，常常我也会觉得困惑。生活平静如水的时候，我也会觉得了无生趣的看不到尽头;独自一个人的时候，我也会觉得仿佛是被这个世界遗忘;面对选择的时候，也会患得患失不知道如何选择;爱上一个人，也会为这个人的一点点小小的情绪而惊慌失措胡思乱想...嘿，我也只是个普普通通的人。

要怎么样呢?我没有那么勇敢，敢于结束自己的生命;也没有那么懦弱，胆小得活不下去。你看，无论如何，不论是高峰还是谷底，生命的尽头，都是殊途同归。

有人说，闭上眼，什么都不想，也就是几十年。可是对某些人而言，这把像白开水一样的软刀子，也会一刀一刀的要人命。

他继续问我，活着到底是为了什么。我如何能知道?除了你自己去走，谁又能真正的告诉你?

一种很悲痛的感觉，是觉得这样的规律太残忍了，一种无法挣脱的残忍。就像人生或许最有趣味的，就是你永远不知道接下来你会怎么走，而如果一旦你知道了，那样的人生或许就没有任何刺激性可言了吧。我真想，和电脑对面的他说上这么一句，可是好奇心极其大的某人，似乎兴趣不减。现在的自己，总是觉得很多时候，挺悲观的。对人性，对人生，其实，也有许多开心的时光不是吗?可是人的心理特征总是会更深刻的记起那些开心时光的背后，比如说，一曲终了，音止人散，空留1900一个人孤独守着钢琴。站在舞台中央的人，对曲终人散的孤独寂寞，或许要比一般人体会得更加深刻。Jakie是这样，Pianf也是这样，而这里的1900，还是这样。上天在某一方面给你天赋的时候，也会在另一方面让你体会人性更加深刻。这就像是跷跷板的两端，如果你选择了跌宕起伏，那么必定会有高潮和低潮，而普通的人，虽然看不到顶峰的风景，可是他们的人生永远是平平静静。

想起曾经和朋友聊天，我说，很羡慕她现在过着平静的生活，老公，孩子，完成了人生两件大事，而我还在继续漂泊。她回过来说，可是我看到了许多的风景，我选择的是走出去，而她选择的是留下来。你看，就是这么简单。可关键就是，人生从来不可能从头来过，选择了就得继续走下去。所以，在这样的时刻，还不如用一瓶酒把自己灌醉，然后安然睡去最好。

就这样。哭了。

海上钢琴师观后感简短 篇3

不知为什么，他留给我的印象，始终是那个在风中形销骨立的样子。

不是穿着礼服演奏，不是坐在滚动的钢琴前滑过大厅，不是那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题。

他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……

他望着你，但其实他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是为你，可是，他却一瞬间就了解的你的所思所感。他哼着钢琴，手放在那些并不存在的琴键上，那段关于你的乐章就从他的眼睛流淌出来…是的，就是他的眼睛贯穿始终的目光，一如他那样久久的站立于浓雾之中，一如他的忧伤像雾一样环绕在他的四周，一如他的孤独像皎洁的珍珠一样在夜里发出光茫……

他注定了就是孤立于世的，给你执笔的权利，你也不会往他身上加一点点俗世的幸福，因为他已经如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，无法再被添加或删剪，即使是他如稀世珍宝般无法被复制的遗憾，以及象牙般光洁无暇的纯望，都是他翅膀上的羽毛，被他细细梳理。

他还是走了，从一开始就被他目光注定的孤独离去，在十九世纪的石板路上，在永远无法消散的浓雾的包围中，转过他的目光，转过他侧脸留下的弧线，一步一步，没有再留恋的，轻轻踏上云端……

城市太大，没有尽头……他说。

我再也不去陆地了……他说......

海上钢琴师观后感简短 篇4

《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。

但凡看过这部电影的人，我相信99%的人会被这个电影里头这种情节打动。这个片子拍摄起来既磅礴大气，而又低沉深婉。有好多地方通过优美的音乐来表达人物内心的情感。这部电影在音乐史上也占有重要的地位。在电影配乐史上，它现在经常被当做一部教材来使用。

这部片子它获得一种巨大成功还在于这里边对于人生价值，社会内涵的一种变现。其实，看了这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。而这部电影最后，1900和弗吉尼亚号一起沉到海底象征着导演朱塞佩.托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。这个电影的最大隐喻应该是我们人生在世的时候，你可以被一些无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘记在合适的'时候，回归自己的心灵。在自己心灵里放着一艘像弗吉尼亚号这样的船。在适当的时候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟当中。

海上钢琴师观后感简短 篇5

而整部影片对于一九零零的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。彷佛是对这种心灵的美好希冀，但末了一九零零的与船共沉，又使人觉得这彷佛更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。

要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反应。彷佛所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满大概性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，一九零零说他总是会第一个发明美国，越是崎岖潦倒的人越是充满期待。而一九零零背道而驰。

正如一九零零的名字，他所处的时代是这个消灭时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，实在是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如许的几句台词，发人怜悯。

这部片子本身也许并不想表达什么意义，就象一九零零那样漫不全心的弹奏和忧郁，他很单纯，地道，迷茫，却不需要任何支撑力，就象在风暴中他也能优雅如常的弹奏着只属于他的华尔兹乐章，一九零零不停想听听海的呐喊，却最终没有上岸。爱便爱了，忘便忘了，想往便想往了，退却便退却了，生便生了，死便死了。如许举重若轻的一生，象是从未放弃过梦想与寻求，又象是从未有过梦想与寻求。就象海一样。

我觉得毛孔象通过了微电流，如许宿命的哲学的无法可想的对话，我们的生命也象一幅挂在墙上的画。有什么样的色彩、怎样在尘土和光影中慢慢陈腐、怎样在某一天某一时刻悄无声息的失下来，或许都有过如许一次对话。

海上钢琴师观后感简短 篇6

似水流年，总是无法挽留那些苍白又静美的片段，被光阴掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬间记载下的文字。希望这字里行间留下的蛛丝马迹，能让时间回复，穿过岁月的断层，回到过去——曾经感动心灵的瞬间。

《海上钢琴师》改编自意大利小说名家Aless Baricco的独白剧。

不明身份的孩子，黑人水手的纯良，深夜琴声的美妙，以及游客们的痴迷，似乎一切的一切的剧情，随着缄默的大海在潮起潮落的间隙，都充满的暖色调的悲哀。在海上所发生的一切，用极端浪漫主义手法讲述了主角1900传奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的静态美，好似独立于喧嚣之外的透明体，充满才华，有颗脆弱又敏感的心，却怕被人发现。这样的一个男子，在弹钢琴时的画面，竟是如此的赏心悦目：气质优雅，目光飞扬，双手如蝶，曼妙飞舞。

这样的男子，会令人眩晕，接着，便沉醉于他的音乐中。

影片中钢琴是极佳的音乐背景铺垫，在《海上钢琴师》的剧情中更显现张力。

音乐在节奏的调节、力度的控制、声部的均衡、音色的运用，都达到了极佳的水平。

剧情中，音乐动静分明，张驰有致，演奏技巧令人叹为观止，慢奏时，弱音通透得温馨静雅，颤音细密得丝丝入扣，细节纤毫无遗，快奏时，韵律绮丽，节奏鲜明，跳跃感极为活泼，弹跳感触手可及。

翻过乐章的华服，细细的品味这个男子，干净，纯粹。

他一生看尽海上潮起潮落，透明的寂寞，隐隐的忧郁，孤独的浪漫。他可以掌控钢琴上黑白的琴键，却无法掌控城市里交错的街道。他疏离人世，带着对音乐深深的眷恋与纯净得近乎苍白的浪漫，活在与世隔绝的轮船里，沧桑孤独。

他说，陆地上的人喜欢寻根问底，所以虚度了许多光阴。

1900一个人在船上空弹着钢琴。

他说，希望天堂也有钢琴。

然后，那个鲜活的、用音乐筑起的生命坍塌了。

最后，古朴的街道，定格了这段故事的结束。

海上钢琴师观后感简短 篇7

这是一部让人静下来的电影，不是吗？一个与钢琴与海上与自己执着死去的一个故事。

这一次走进电影院观看，给我的视觉冲击和听觉冲击都是非常大的。我还是建议大家去电影院看，真的音效很好。

这部《海上钢琴师》的配乐我是真心的喜欢，特别是1900他演奏的时候我就在想真的有这么神奇的天才吗？这音乐真的厉害。但是电影里面没有明确的交代1900为什么弹奏钢琴这么厉害。嗯，你要知道1900是一位孤儿，被一名锅炉工收养了。可以说他是船上最低阶层的人了。怎么可能会如此的神奇技术，没有名师的指导，没有练习，只是听了人家一小段的钢琴演奏，1900就可以在深夜里弹奏属于自己的钢琴曲呢。或许我真的要相信有天才的诞生。

回到电影来，1900在8岁那年他的养父意外去世了，我猜正因为是养父的去世，他的世界观有了不一样的变化，没有了国籍没有朋友没有可依靠的人，在船上最低层的生活可想而知，是多么的惨。但故事就转折了，他误打误撞地走上了船上的舞会厅。正因为这次的误入，他看到了钢琴也知道了钢琴，而且他的钢琴技术真的是牛啊。正因为钢琴演奏，从此1900就在这船上生存了下来。1900的琴技有多厉害呢，他可以用钢琴把场上几个人的动作形态和内心活动，用钢琴演奏表达出来，惟妙惟肖。当我在看到这片段时候我就在想，原来这就是音乐，其实音乐表现形式很多，音乐也可以表现出人的一种神情，人的一种状态，仿佛音乐在演话剧。也因为钢琴1900才认识他一生的挚友小号手。

小号手早就听说船上有这么一个神奇的人物，钢琴弹得非常的厉害，二十几年来没有下过船。小号手是整部电影的串讲人，正因为他的回忆与进行时，才把1900的故事给讲完整了。最终1900还是选择了与船一起毁灭，小号手万般的惋惜。小号手是个好人，是一个真性情的人，他与1900的初相遇就收获了1900的信任，最后也是他找到1900，做出了最后的告别。其实小号手下船后的生活也过得不怎么样，小号不演了，生活所迫，他要拿出他自己最心爱的小号拿出来卖，这个场景一开头真的是令人唏嘘啊。

嗯，我在想1900到底是个什么样的人？他到底有没有想过离开船而到大陆？我认为他是认真的想过去陆地的，而且电影里面也有描述他想去陆地的原因。但是他还是选择了回船上。他为什么不让自己的音乐发行唱片呢？我认为他怕自己应付不来名利，你可知道他打败了发明爵士音乐的人，他的名声早已在外，但也无所谓。船只能装20xx人，他是在一个很小的世界里面生活生存，他可能只想在自己的可控世界里面得到尊重就可以。1900到底多喜欢那个女孩？我认为他对她的喜欢说不上什么伟大的爱情，我认为就是一个单纯的喜欢，那种爱意，是没有动机，没有太多的占有欲，她就是美，1900就在此时此刻把最美好的曲子刻录了，1900也想把这个刻录好的唱片送给那女孩但是没有送成功，后来1900去偷偷的亲了那个女孩，当1900知道那个女孩是那个农夫的女儿时候，他其实已经知道命运的安排了。那个女孩最终还是会下船的，还是会回到大陆上，而1900他没有很强烈要跟那个女孩走，他还是在跟自己内心做斗争，最后留在船上。

1900没有下船，其实就是他的一个选择。电影面最后的时刻，1900与小号手对白其实也给出了答案了。我更喜欢的是：我想看看海，不是从船上看，而是在陆地上看，我在船上不能感受到海。嗯，你所生所处的生活就是一片小地方，就是一小群人在做事，你的观点你的感受，就是那一片的那一群人的想法。就是那一个农夫所讲的意思一样，那个农夫也受到很多挫折1900听了后都感到十分的为他惋惜。1900听了太多关于陆地的故事不知道是不是对他产生了一定的不良影响呢？

1900最后选择的还是对还是错呢？我认为这个不是对错问题，而是对自己内心价值观的问题，1900不是没有想过下船，只是他想到下船后他找不到自己的“故土”，生于船上活于船上，他看到过了无数的人对新大陆的好奇，期待，而1900的眼里他们只是不过一群有目的的过客而已，那些来搭船的人总是要离别的。这个船只是他们的工具，而这个船对1900来说就是他的世界啊。

最后的时刻小号手见到了1900，1900还是找到一些安慰的，有这么一个亲爱的挚友，最后来看他了，最后还讲了一个关于天堂的故事，让小号手说开心了一下。这个场面真的很耐人寻味，本来两个人就是要隔世相望了，还要讲一个笑话证明自己已经淡化了死亡，1900更愿意与自己的故土一起沉睡。

最后电影十几分钟，看到1900与小号手的对白，我的眼泪真的是哗哗流下来，活下去可能是容易的，但不容易的是你要坚持自己的世界观去活下去。你所在的世界不复存在了，活在下去又有什么意义呢？

二十二电影观后感

当认真看完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？每个观看完影片的人都有不一样的感受与想法。那么你会写观后感吗？以下是小编收集整理的1942电影的观后感 ，欢迎大家分享。

二十二电影观后感 篇1

踏入影院，一股静谧而期待的气息悄然弥漫，我随着人流步入那幽暗而充满故事感的放映厅，准备迎接《逆鳞》这部影片带来的视觉与心灵的双重震撼。

《逆鳞》以其独特的叙事手法，缓缓铺陈开一幅澳门“黄金之城”的浮世绘。影片开篇，尊非与他的兄弟们以一股不可阻挡之势，迅速成为富商黄朝晋麾下的得力干将，他们的身影在繁华与暗流涌动的都市中穿梭，每一次抉择都似乎预示着命运的转折。这不仅是一场关于权力与财富的追逐，更是人性深处光明与阴影的较量。

随着剧情的深入，阴谋与背叛如同暗夜的迷雾，悄然笼罩在这片金碧辉煌之上。尊非，这位曾经的义气之士，在情感的纠葛与道义的拷问中，逐渐步入了一个生死未卜的迷宫。影片巧妙地运用镜头语言，将人物内心的挣扎与外界的险恶环境交织在一起，让观众仿佛置身于那个波诡云谲的世界，与角色同呼吸、共命运。

特别值得一提的是，《逆鳞》在刻画人物性格方面下足了功夫。尊非的形象立体而复杂，他既有着对兄弟的深情厚谊，又不得不面对现实的残酷与无情。这种矛盾与冲突，在演员精湛的演技下被展现得淋漓尽致，让人不禁为之动容。而影片中的其他角色，无论是狡猾多端的对手，还是忠诚不渝的伙伴，都各具特色，为整个故事增色不少。

观影过程中，我时而为尊非的英勇果敢而喝彩，时而又为他的无奈与痛苦而揪心。影片的每一个情节转折都恰到好处地牵动着我的情绪，让我在紧张与刺激之余，也不禁对人性、对命运产生了深刻的思考。

当影片的.最后一幕缓缓落下，我仍沉浸在那种复杂而深刻的情感之中，久久不能自拔。《逆鳞》不仅是一部关于权力斗争的电影，更是一部探讨人性、道德与选择的深刻作品。它让我看到了在金钱与权力面前，人性的脆弱与坚韧；也让我明白了在生死迷局中，坚持自我、守护信念的重要性。

走出影院，夜色已深，但《逆鳞》带给我的震撼与感动却如同星辰般璀璨，照亮了我前行的道路。我相信，这部影片将会成为我记忆中一道独特的风景线，永远镌刻在心间。

二十二电影观后感 篇2

从电影院出来时，我心潮澎湃。

电影主要讲了1942年，河南发生了吃的问题，也就是发生旱灾，庄稼颗粒无收，河南人民处在了水深火热的境地里，人们一起逃荒，在路上饿死的人不计其数，被饥饿催红了眼的人们甚至开始了人吃人的行为。

你可能会问：当时的政府呢？那时，XX当权、执政，他们那些所谓“中流砥柱”拼命地找各种理由，拼命地搜刮民脂民膏，哪儿会给老百姓送粮食呢？一些清官苦苦从国库中求出一些少得可怜的粮食，准备发给灾民时，又被贪官污吏扒得一点不剩。

当时，日寇集结了6万兵力准备进攻河南，但他们能意识到，光靠6万人马是远远不够的，所以无耻的侵略者就想出这样一个下流卑鄙的方法：把手中的军粮分发给河南灾民，让他们饥饿的压迫下与中国的军队自相残杀。从而攻占了河南。

白修德，一位美国记者，为了追求真相，深入灾民间，体验灾民的生活，一起吃树根、喝雪水，还差点因为拍照，被日寇的轰炸机炸死，幸好，一个农夫把他扑到了旁边，才免于一死。他又通过层层关系见到了XXX最高领导——蒋介石。用他手中的相机告诉了昏庸的中国统治者事情的真相。这才发出了第一笔真正发放到灾民手中的.救济粮。

没有国就没有家，一个国家不强，即便你腰缠万贯,你也会被1942大灾荒、日寇这样的侵略者在一夜之间洗劫一空。所以我们作为祖国的未来，一定要好好学习让我们祖国的未来变得更加美好！

二十二电影观后感 篇3

前不久的时候，在老师的带领下，我们班的同学观看了冲锋号，这部极具有爱国教育的电影。里面的场景让我十分震撼，甚至一些感人的场景，即使看完电影之后也依旧让我沉浸在里面。这部电影主要讲述的故事就是一位小红军跟随八路军出征的故事，并且最终获得胜利。里面有许多让人感同身受的场景。让我最难以忘记的就是一位八路军战士，明明是有负伤了，但是他依旧放弃了最后一支麻醉剂，让小孩子的使用。从这里也可以看得出来，八路军战士始终是想着我们老百姓的.，这是一种舍己为人，大公无私的人。八路军战士始终为人民着想，要知道，在当时那个时代如果不用麻醉进行手术的话，不仅要忍受巨大的痛苦，而且手术的风险也是成倍提升的。

在战斗的时候，战场上面子弹到处乱飞，可是为了鼓舞鼓舞战士们战斗的精神，司号员不顾自身的安危，毅然挺身而出，一直坚持吹响冲锋号。在战斗的过程中，八路军战士用他们自己的行动向我们做出了最好的诠释。他们始终奋战在第一线，为了保护祖国人民，跟外国侵略者做最后的斗争。在这里面也有一个比较感人的场景，那就是一位八路军战士收下了老乡赠送的酒，却被自己的长官狠狠地训斥了。并且要让这位战士将酒归还给老乡。想必大家都知道，在那时八路军有一条铁的规矩，那就是不拿群众一针一线。

这是一个部队，甚至是一个民族要坚守的品格。也正是因为这种优良的行为，才会让这个部队深受老百姓的喜爱和拥戴。在看完这部电影之后，我不仅看到了这些凤旭战场的战士，也明白了许多道理，体会了很多感人的道理。

二十二电影观后感 篇4

1942，曾经对我，只不过只是一个数字罢了。而那段于1942发生的历史，也曾仅是一段模糊的听闻。但那年，却是战争的一年，是饥荒人散的一年，那，是一段尘封的历史…… 影片《1942》,把我们带入了一个令我们心酸的年代,影片追诉了一个小小的家庭的经历,老东家本来有一个幸福美满的'家庭,有着万贯家财,可却因为避灾被迫逃离了家乡.一路上,多少坎坷,妻儿的离世,粮食的被毁,以及被迫卖掉女儿……种种因素,使他在那一年,失去了太多太多.

这场学校组织我们看的电影,不算太长,却意义深远.那个年代的人们,生活在水深火热里,他们颠沛流离,他们有着对食物,对和平的渴望.

他们为了食物,投靠了日军.可那真是他们所想的吗?他们也是中国人啊!他们能不爱自己的祖国?!可当时的政府,号称要打仗抢回领土,非但没帮他们,反而剥削他们那点儿可怜的残粮.可最终呢?土地被抢，民众饿死。

在影片的最后，老东家在路上遇见了一个母亲饿死的小女孤儿，从此，他们相依为命……

看完影片,我心里久久不能平息.一年的灾荒,却因战争,成了愈来愈深的问题.可这是有能力改变的呀!可最后,还是一名外国记者站了出来.中国的人都不理中国事了吗?

历史是真实的,是无奈的,是辛酸的.那时候,离现在是多么的遥远,又像是历历在目.这,是一笔血红的历史,多少人死于在这1942!尘封的历史,却是无言的诉说……

二十二电影观后感 篇5

1942年冬的河南，在日寇侵略和饥荒的背景下，以往的财主东家和佃户的悲惨境遇。因为饥荒，灾民能够变为打家劫舍的暴民。逃荒的路上，只为了有口饭吃不被饿死，男人能够卖掉自我的妻儿，女人能够出卖自我的身体，甚至为日寇服务打杂。影片大胆地描述出人性的丑恶，让人压抑、悲哀，但真实。

影片明星众多，张国立、李雪健、陈道明这些老戏骨刻画人物入木三分，演技自不待说。而一大帮中青年演员冯远征、徐帆、范伟、张嘉译、林永健、段奕宏的表现亦是可圈可点。而实力影星张涵予在片中的表现虎头蛇尾，最终淡出比较突然，让人觉得有些不足。

另外不得不说一下影片中长工“拴住”的扮演者：张默，一向以为此人演技平平，只是靠着其父张国立的名头，后又接连爆出打人、吸毒被拘等事件后，形象更加的.负面。但这回戏中演技有了明显的提高，也许在度过了内心的迷茫烦躁之后，张默才真正成熟起来。另外奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪（“金刚”男主演）和奥斯卡最佳男配蒂姆·罗宾斯（“肖申克的救赎”主演）这些实力派洋外援的加盟，说明华谊和冯小刚对这部影片的期待不仅仅只是国内的票房冠军。

纵观冯小刚这些年的影路历程就能够看出他的转型之路，从过去令人捧腹的贺岁片，到近年来《手机》、《一声叹息》、《集结号》，再到《1942》，这些具有力度、深度和广度的作品，宣告了冯小刚已经完成了从迎合市场到领导市场的风格转化。

二十二电影观后感 篇6

电影《第二十条》以其深刻的人物刻画和扣人心弦的情节，向观众展现了一位检察官韩明人在职业与家庭之间的挣扎。影片通过展示韩明人在中年时期所面临的职业和家庭困境，深刻揭示了现代社会中许多人所面临的现实问题。

在电影中，韩明人是一位怀着追求公正和正义理想的检察官。他希望通过自己的努力赶上职业生涯的.末班车，进入市院工作，以实现自己的职业抱负。然而，他的理想却在一场分歧巨大的案件中受到挑战。这个案件不仅让他陷入了困境，还让他不得不面对职业道德与个人利益之间的抉择。韩明人在这个过程中经历了内心的挣扎和煎熬，他不断思考着自己作为一名检察官应该如何行事，如何在利益与正义之间取舍。

与此同时，韩明人的家庭也面临着相似的考验。他的家庭在经济、情感和道德层面上都受到了巨大的冲击。他的妻子和孩子们也因他的职业困境而陷入了困惑和痛苦之中。韩明人在这个过程中不仅要面对职业上的挑战，还需要在家庭中承担更多的责任和压力。他不得不在职业与家庭之间寻求平衡，努力维系着家庭的和谐与稳定。

电影通过展现韩明人在职业和家庭中的挣扎，深刻反映了现代社会中许多人所面临的困境和挑战。在现实生活中，许多人都面临着类似的抉择和挑战，他们不得不在职业发展和家庭责任之间寻求平衡，承受着巨大的压力和挑战。电影通过展现这样一个普通人的故事，让观众在情感上产生共鸣，并引发对现实问题的深刻反思。

总的来说，电影《第二十条》通过展现韩明人在职业和家庭中的挣扎，向观众展现了现代社会中许多人所面临的困境和挑战。影片通过深刻的人物刻画和扣人心弦的情节，让观众在情感上产生共鸣，并引发对现实问题的深刻反思。这部影片不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的现实题材影片，值得观众们细细品味和思考。

二十二电影观后感 篇7

星期五，妈妈让我去看一部叫作《钱学森》的电影，这部电影对我的感触很大，里面说的是钱学森的一生经历。

对我感触最大是有一段，钱学森的家24小时受到美方全面监控，但他还是坚持不懈的写作，在这个24小时被全面监控的时间里，完成了一篇论文。后来，他写了一封信给我们国家周总理，说自已被美方监控，请求回国，因为周总理看过他的论文，于是周总理、毛主席、聂帅讨论后，决定提前放掉美方11名战俘，来换钱学森，美方将军说钱学森可以在任何地方抵上五个师，不能让他走。而他导师的朋友问他你回中国干什么？种苹果吗？钱学森说那是我的国家，我想干什么都行，只要我想我也可以去种苹果！

他的爱国主义情怀是我们每一位中国人都应该学习的，他没有辜负伟大的祖国对他的培养，他把最先进的`外国东西给学会，然后想尽一切办法回到祖国的怀抱，为我国的火箭、导弹和航天事业的发展作出了不可磨灭的巨大贡献，让中国人在国际上的形象有了一个新的提升。作为每一位中国人都应该被这位老前辈的爱国热情所感动。

这一段让我知道了知识的强大，高尔基说过没能任何力量比知识更大，用知识武装起来的人是不可战胜的。我们也可以拿起笔，去学习知识，像钱学森一样，不仅要有学问，还要有一颗爱国的心，钱学森回国后，造出了中国自已的第一枚导弹东风一号，可实验并不成功，还牺牲了一名队员，钱学森又造出了第二枚导弹东风二号，东风二号是一枚十分巨大的导弹，这次实验非常成功，导弹在空中正常飞行20秒，落地后瞬间爆炸开来，第二次试验可以说是将中国推出了巨大的一步！而我们也应该为祖国做些贡献，哪怕是最小的一步，为了这个梦想，我们应该好好学习。

二十二电影观后感 篇8

《大突围》这部电影让我对革命战争年代的历史有了更深入的了解，也让我对沂蒙精神有了更深的敬意和赞美之情。

电影以1941年的大青山突围战为背景，生动地再现了抗大一分校师生们在困境中奋起抵抗、浴血突围的英勇事迹，同时也展现了沂蒙精神在这场战斗中的重要作用。在突围战中，沂蒙人民与抗大师生们紧密团结在一起，形成了一股强大的力量。他们相互扶持，共同应对敌人的攻击，充分体现了沂蒙精神中团结协作、众志成城的内涵。无论是在战场上奋勇杀敌的战士，还是在后方负责医疗救助、后勤保障的人员，每一个人都在为了突围的胜利贡献着自己的力量，这种无私奉献的.精神，正是沂蒙精神的核心所在。

电影中的战争场面十分激烈，让人看得惊心动魄。在战场上，沂蒙人民和抗大师生们不畏强敌，不怕牺牲，他们用自己的生命谱写了一曲曲壮丽的英雄赞歌。这种英勇无畏的精神，是沂蒙精神中勇往直前、敢于胜利的体现。他们在面对日军的重重包围时，没有丝毫退缩，而是以顽强的斗志和坚定的信念，与敌人展开了一场生死较量，最终成功完成了突围任务，为抗战胜利做出了重要贡献。

此外，电影还展现了沂蒙精神中爱党爱军的崇高情怀。沂蒙人民始终坚定地拥护党的领导，积极参军参战，支援前线。他们把对党的忠诚和对军队的热爱，转化为实际行动，为抗战胜利提供了强大的人力支持。这种爱党爱军的精神，是沂蒙精神的灵魂所在，也是我们在新时代需要传承和弘扬的宝贵精神财富。

二十二电影观后感 篇9

《逆鳞》这部电影给我带来了一场震撼心灵的观影体验。

尊非和他的兄弟们在澳门的闯荡历程，充满了波折与挑战。他们在富商黄朝晋的麾下，看似风光无限，实则危机四伏。电影中展现的权力纠葛，让我深刻感受到了人性的复杂。在利益面前，人与人之间的信任变得脆弱不堪，兄弟情义也经受着严峻的考验。

尊非在情感与道义之间的挣扎，令我揪心不已。他一方面要面对兄弟的背叛，另一方面又要坚守自己内心的底线。这种内心的冲突，被演员们演绎得淋漓尽致，让我仿佛置身于尊非的世界，与他一同承受着痛苦与抉择。

电影中的场景和画面，极具冲击力。繁华的澳门街景与黑暗的地下交易形成了鲜明的对比，这种反差更加凸显了故事的.紧张与刺激。还有那扣人心弦的情节，每一次转折都让人意想不到，始终紧紧抓住我的注意力，让我一刻也不敢放松。

《逆鳞》不仅仅是一部普通的犯罪题材电影，它更是对人性、情感和道义的深度探索。它让我明白，在这个充满诱惑和挑战的世界里，坚守自己的初心和底线是多么的重要。同时，也让我对兄弟情义、权力欲望有了更深层次的思考。

这部电影给我留下了深刻的印象，是一部值得反复品味的佳作。

二十二电影观后感 篇10

《大突围》这部电影以其独特的视角和震撼的画面，让我对那段悲壮而伟大的历史有了更深刻的认识。

影片以抗大一分校的17岁新学员苏凡的视角展开，讲述了他们在报到第二天就遭遇日军“铁壁合围”大扫荡突袭，进而奋起突围的故事。从苏凡的成长历程中，我们看到了一个青涩少年在战火的洗礼下，逐渐成长为一名坚毅的战士，这种成长的蜕变真实而动人。电影中对战争场面的.刻画十分逼真，枪林弹雨、硝烟弥漫，让观众仿佛置身于那个残酷的战争年代。战士们以身为盾，保护撤退的群众，不顾身上熊熊燃起的火焰冲向敌人，展现出了无畏的牺牲精神。而女性英烈那句“乐器就是我们的武器”更是令人动容，她们用自己的生命为战友争取了宝贵的突围时间，彰显了女性在战争中的坚韧与力量。

除了战争场面和英雄人物的塑造，电影中的情感线也十分细腻。苏凡与肖雯之间的爱情，在战争的背景下显得格外纯真而又令人惋惜。他们在战火中相互扶持、共同成长，然而战争的残酷却让这份爱情戛然而止，这种悲剧性的情感冲突更能打动观众的内心。此外，杜青峰与孟桂芝之间的爱情也令人印象深刻，他们从最初的玩笑之言，到最终战场上的同归于尽，展现了战争中爱情的无奈与伟大。

《大突围》不仅仅是一部战争电影，更是一部具有深刻教育意义的作品。它让我们铭记历史，珍惜当下的和平生活。在那个动荡的年代，无数的革命先烈为了国家和民族的尊严，不惜抛头颅、洒热血，才换来了我们今天的幸福生活。我们应当传承和弘扬他们的精神，努力学习，为实现中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。

二十二电影观后感 篇11

电影《第二十条》讲述了检察官韩明人在中年时期的生活和职业困境。影片展现了他努力赶上职业生涯末班车的渴望，却意外卷入一宗分歧巨大的案件，同时他的家庭也面临着类似的考验。这部影片深刻地揭示了现代社会中人们在职业与家庭之间的挣扎，以及在道德与利益之间的纠结。

首先，影片通过韩明人的.个人经历展现了现代社会中职业发展的压力。韩明人在中年时期依然对自己的职业有所期许，他希望能够进入市院工作，但却遭遇了一场出乎意料的挑战。这种情节让观众感同身受，因为许多人在职业生涯中也会遇到各种挫折和困难。电影通过这个情节向观众展现了职业发展中的不确定性和压力，让人们产生共鸣。

其次，影片通过案件的展开展现了道德与利益之间的冲突。韩明人卷入了一宗分歧巨大的案件，他需要在维护法律和道德的同时平衡各方的利益。这种情节让人们思考在现实生活中面对各种选择时，如何在道德和利益之间做出正确的抉择。影片通过这个情节引发了人们对于社会道德和法律伦理的深刻思考。

最后，影片通过家庭的情节展现了现代家庭面临的挑战。韩明人的家庭也面临着与他类似的考验，这让人们意识到在职业发展的道路上，家庭也承受着巨大的压力。影片通过这一情节呈现了现代社会中家庭与职业之间的矛盾和挣扎，让人们对家庭关系和职业生活之间的平衡产生了深刻的思考。

总的来说，《第二十条》通过韩明人的故事展现了现代社会中人们在职业与家庭之间的挣扎，以及在道德与利益之间的纠结。影片通过生动的情节和深刻的人物塑造，引发了观众对于社会现实和人生困境的深刻思考。这部影片不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的社会剧作，值得观众细细品味。

二十二电影观后感 篇12

踏入影院，随着《逆鳞》的序幕缓缓拉开，我仿佛被一股无形的力量牵引，穿越至那个充满诱惑与危险的“黄金之城”——澳门。影片以尊非及其兄弟团为核心，勾勒出一幅在繁华与罪恶交织中奋力挣扎的生存画卷，让人在紧张刺激的情节中，深刻体会到人性的复杂与多变。

故事起始于尊非与兄弟们的并肩作战，他们凭借智慧与勇气，在黄朝晋的麾下迅速崛起，成为澳门商界不可小觑的力量。这段历程，不仅是个人能力的展现，更是兄弟情谊的见证，让人感受到在逆境中相互扶持的温暖与力量。然而，随着剧情的深入，一场场阴谋与背叛接踵而至，权力斗争的残酷与无情逐渐显露无遗。

尊非，这个角色的塑造尤为深刻。他既是一个有情有义的领袖，也是一个在道德边缘徘徊的孤独者。面对权力的诱惑与情感的纠葛，他做出了种种选择，每一次抉择都仿佛是在刀尖上跳舞，既惊险又令人唏嘘。特别是在面对生死迷局时，尊非内心的挣扎与痛苦被细腻地呈现出来，让人不禁为他的命运捏了一把汗。

影片中的澳门，不仅是一个充满金钱与欲望的`舞台，更是一个人性试炼场。在这里，忠诚与背叛、正义与邪恶交织在一起，形成了一幅复杂多变的社会图景。而尊非及其兄弟们的命运，就像是这幅图景中的一抹亮色，虽然渺小却异常耀眼，让人在黑暗中看到了希望与光明。

《逆鳞》不仅仅是一部讲述黑帮斗争的电影，它更是一部探讨人性、忠诚与选择的深刻作品。影片通过紧张激烈的剧情和鲜明立体的人物形象，引导观众深入思考：在权力与利益面前，我们该如何坚守自己的底线与原则？在情感与道义之间，我们又该如何做出正确的抉择？

走出影院，我依旧沉浸在《逆鳞》所带来的震撼与思考之中。这部电影让我看到了人性的光辉与阴暗，也让我更加珍惜那些在生活中默默坚守着正义与善良的人们。我相信，《逆鳞》不仅会在我的观影经历中留下深刻的印记，更会在我的心灵深处种下一颗关于勇气、忠诚与选择的种子。