《封神第一部》电影观后感分享7篇

电影封神第一部以商王与狐妖的勾结而展开，体现权利腐败和人性扭曲。下面是笔稿范文网小编为大家整理的《封神第一部》电影观后感，仅供参考，欢迎大家前来阅读。

《封神第一部》电影观后感（一）

封神第一部是一部令人震撼的电影。影片以商王殷寿与狐妖妲己的勾结为背景，展现了权力的腐败和人性的扭曲。同时，它也揭示了正义与邪恶之间的斗争，以及人们为了拯救苍生而奋斗的勇气和智慧。

故事中的商王殷寿是一个极度贪婪和残暴的君主，他为了追求永生不死的力量，与妖怪妲己合谋，对百姓进行残酷的剥削和压迫。这种无度的统治引发了天谴，整个朝歌陷入了混乱和苦难之中。

而姜子牙作为昆仑仙人，他看到了人间的苦难，决定带着“封神榜”下山，寻找天下共主，以拯救苍生。他的出现为故事注入了希望和力量，也让观众看到了正义的力量。

影片中的姬发是西伯侯之子，他在与殷寿相处的过程中逐渐发现了殷寿的本来面目。他看到了殷寿的暴虐和残忍，决心离开朝歌，追求自己的正义与真理。姬发的成长过程令人动容，他的勇气和坚定为观众树立了一个榜样。

在整个故事中，观众可以看到正义与邪恶的较量，人性的复杂和善恶的纠结。影片通过精彩的剧情和出色的演员表演，将这个古老的神话故事展现得淋漓尽致。

同时，影片的特效和场景设计也令人叹为观止。宏大的朝歌城市、神秘的昆仑山、恢弘的战争场面，都让观众仿佛置身于古代的神话世界之中。

总的来说，《封神第一部：朝歌风云》是一部令人热血沸腾的电影。它不仅展现了人性的善恶斗争，还让观众思考正义与邪恶的界限。影片通过精彩的剧情、出色的演员表演和绚丽的特效，将这个古老的神话故事呈现给观众，让人们感受到了古代的英雄气概和智慧。这部电影不仅是一部娱乐作品，更是一部具有深意的作品，值得观众去品味和思考。

《封神第一部》电影观后感（二）

《封神第一部》是一部充满了惊险刺激的古装奇幻电影。该片以封神榜传说为背景，讲述了人族与妖族之间的对抗和英雄们的成长历程。影片以宏大的视觉效果和精彩的特效呈现了一个神秘而绚烂的幻想世界，让观众仿佛置身其中。

电影中的角色形象塑造和演员的表演均值得称赞。每个角色都有独特的个性和魅力，演员们通过精湛的演技将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前，令人印象深刻。尤其是电影中的特技打斗场面，动作戏份紧张刺激，给观众带来了一场场惊心动魄的视觉盛宴。

故事情节紧凑有趣，扣人心弦。电影中融入了许多中国古代神话故事的元素，通过精心安排的情节，将观众带入了一个充满奇幻色彩的世界。影片中的反派角色具有鲜明的形象和强烈的冲突感，使得故事发展更加扣人心弦，观众无法预测下一步发展，带来了持续的紧张感和悬疑氛围。

此外，电影的制作水准也非常高。场景布置精致细腻，服装和道具设计独具匠心，为观众呈现了一个华丽而壮观的古代仙侠世界。配乐和音效也恰到好处，使得观众能够更好地融入电影的氛围，增强了观影体验。

总的来说，《封神第一部》是一部精彩绝伦的古装奇幻电影。它不仅拥有精美瑰丽的画面和特效，还有精彩的演员表演和扣人心弦的故事情节。对于喜爱幻想题材的观众来说，这部电影绝对是一部不能错过的佳作。

《封神第一部》电影观后感（三）

《封神第一部》是2023年中国奇幻仙侠史诗电影的开篇之作，它改编自中国古典神话小说《封神演义》，由乌尔善导演，费翔、李雪健、黄渤、夏雨、袁泉、王洛勇、杨玏、陈坤、娜然等明星联袂出演。该片讲述了商王殷寿和狐妖妲己残暴无道，触怒天神，昆仑仙人姜子牙持“封神榜”下山，寻找天下共主，拯救苍生的故事。

该片在特效方面做得非常出色，堪称国产魔幻电影的新高度。它的场景壮观，色彩绚丽，细节精致，给人一种视觉上的冲击。特别是朝歌城的建筑和布局，以及各种神兽和法宝的造型和动作，都展现了制作团队的心血和水平。该片的视效总监道格拉斯·汉斯·史密斯是好莱坞大片《魔戒》三部曲等的`制作人之一，他的经验和技术为该片的特效锦上添花。

可惜，在其他方面，该片却让人大失所望，感觉是一部只有声音没有实力的作品。首先是选角和服装。黄渤饰演的姜子牙，虽然在演技上没有什么问题，但是在形象上却与原著中的姜子牙有很大的差距，让人觉得有些不习惯和不认可。而且，黄渤的喜剧风格也没有很好地融入到电影中，反而让人觉得有些突兀和尴尬。陈坤虽然是一个实力派的演员，但是在这部电影中，他却只是客串了一个小角色，而且还是一个没有什么戏份和表情的角色，让人觉得有些可惜和浪费。

该片的主演大部分是通过海选出来的新人，虽然他们努力地学习演技和武术等技能，但在表现力和气场上还是不够到位。尤其是妲己这个角色，由娜然扮演，她虽然长得漂亮，但却缺乏那种令人心动的魅力，她在电影中的造型也被网友吐槽像鬼片里的女鬼，一身红衣长发披肩，毫无美感可言。而且也没有体现出商朝的风格和历史感。其他角色的服装也有类似的问题，比如妲己的服饰像日本的“大袖”，姬发和姬昌穿着西方骑士风格的盔甲，姜子牙则穿着类似于日本武士风格的衣服。

其次是剧情和改编。该片在剧情上缺乏逻辑和张力，很多情节都显得牵强和突兀。比如殷寿为什么会信任妲己而不听从姬昌等忠臣的劝告？姬发为什么会突然反出朝歌而没有任何心理变化？姜子牙为什么会选择姬发作为天下共主而没有任何依据？这些问题都没有得到合理的解释和展示。而且该片在改编上也不忠于原著，《封神演义》中有很多精彩的人物和情节，但该片却忽略了很多，比如哪吒、杨戬、雷震子等封神榜上的名将，以及申公豹、苏妲己、姜子牙等人的复杂的感情纠葛。这些都是《封神演义》的精髓所在，但该片却没有充分地利用，反而加入了一些无关紧要的角色和桥段，比如姬发的恋人、妲己的妹妹等。

总之，《封神第一部》是一部在特效上有所突破，但在其他方面有所不足的电影。它没有完全展现出《封神演义》的魅力和深度，也没有给观众带来一种新颖和震撼的体验。它更像是一部为了迎合市场和观众而制作的商业片，而非一部有着自己风格和理念的艺术片。希望《封神第二部》和《封神第三部》能够改进这些缺点，让《封神》系列成为中国电影史上的一个里程碑。

《封神第一部》电影观后感（四）

《封神第一部》是一部以中国神话故事为背景的奇幻冒险电影，影片通过壮观的视觉效果和生动的人物形象，向观众展现了一个充满神秘和奇幻的世界。

《封神第一部》这部电影，让我深刻地感受到了古代中国文化的博大精深。电影以中国神话故事为背景，通过壮观的视觉效果和生动的人物形象，向观众展现了一个充满神秘和奇幻的世界。在这个世界中，有着各种神奇的生物和法术，这些场景和角色让我仿佛置身于古代中国的神话世界中。

影片中的人物形象非常生动，姜子牙、雷震子、哪吒等角色都被塑造得栩栩如生，他们的情感和动机都非常明确。特别是姜子牙的角色，他的智慧和决断力让我印象深刻，成为影片中的一个亮点。另外，影片的剧情非常紧凑，情节跌宕起伏，让观众一直紧张地期待接下来会发生什么。影片中也穿插了一些幽默元素，使得整部电影在紧张刺激的同时又不失轻松愉快的气氛。

总体来说，《封神第一部》是一部非常出色的`电影，它以中国神话故事为背景，展现了一个充满神秘和奇幻的世界。观众在这个世界中感受到了古代中国文化的博大精深，同时也被电影中的各种神奇生物和法术所吸引。这部电影让观众完全沉浸在这个古代世界中的奇幻冒险，令人难以忘怀。

《封神第一部》电影观后感（五）

《封神第一部：朝歌风云》是一部让人热血沸腾的史诗巨作。影片通过精彩的剧情和华丽的特效，将封神传说中的故事展现得栩栩如生，让观众仿佛置身于古代的朝歌城，亲身经历其中的风云变幻。（申请书范文网 Swy7.cOM）

影片以商王殷寿与狐妖妲己的勾结为起点，展示了殷寿的暴虐无道，引发了天谴的惩罚。这一部分的画面设计非常震撼，特效华丽，让人不禁为殷寿的嚣张气焰感到愤怒。而昆仑仙人姜子牙携带着“封神榜”下山，寻找天下共主的情节，则让整个故事充满了神秘和期待。

影片中的角色塑造非常成功，姜子牙的形象深入人心，他的智慧和勇气让人敬佩。而西伯侯之子姬发的成长过程也让人为之动容，他逐渐发现了殷寿的真面目，勇敢地站出来反对殷寿的暴政，这种勇气和正义感让人为之振奋。

影片的视听效果也是一大亮点，精美的场景和细腻的画面让人仿佛置身于古代的朝歌城。特效的运用非常到位，打斗场面激烈而又精彩，让人过足了瘾。配乐也非常出色，悲壮的旋律和激昂的音乐为故事增添了更多的感情色彩。

影片的主题是正义与勇气，它向观众传递了一种积极向上的能量。在殷寿的暴政下，姜子牙和姬发等人勇敢地站出来，为苍生争取正义，这种精神值得我们学习和崇敬。影片还强调了团结的力量，只有大家齐心协力，才能战胜邪恶。

总的来说，《封神第一部：朝歌风云》是一部精彩纷呈的电影。它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部传递正能量的作品。它让观众感受到了勇气和正义的力量，让我们明白只有团结一心，才能创造美好的未来。我相信这部电影会给观众带来深刻的触动和启发，让我们更加珍惜和追求真正的正义和勇气。

《封神第一部》电影观后感（六）

看完《封神第一部》，意犹未尽，它是我们中国文化里的神话史诗，我们早就对里面的人物故事有所熟悉，因此很容易理解和接受，乌尔善导演也加入自己的一些想法，做一些改编，因此电影看起来也有一些新鲜感和惊喜。

虽是神话故事，但有历史对照，能反映人间疾苦，真实的人性，这样的故事任何时候看都能共情。哪吒杨戬这两个角色确实亮眼，很期待他们在接下来的续集中有更多表现，同理还有雷震子，特效做的很棒，第一部还没多少发挥空间。费翔虽演电影不多，但可以看出他的成熟，各方面处理起来都有演技派的风范，让人痛恨的角色却有魅力，只能说演员厉害。

《封神第一部》肉眼可见的经费在燃烧，各种大场面，细节考究的道具和布景，都让人感受到它的诚意，看的过程也能理解创作团队的种种不容易，因为这样的大片在中国电影里并不多见，水准尚可的就更少了，因此《封神第一部》尤为珍贵，它的票房走势可能会影响后面几部电影的命运，所以我特别希望它能有好成绩。

《封神第一部》既是电影《封神》三部曲的序幕，也是中国神话史诗电影的一个很好的开始。看之前有多少忐忑，看完就有多少惊喜和期待，哪吒、杨戬这些神话人物的出场让我想起小时候看电视时那种欢呼的感觉，在大银幕看到他们真的起鸡皮疙瘩，一种走进内心的震撼，属于中国观众的情怀和感动，还有申公豹、雷震子、苏妲己等，满足我对《封神》电影的一切想象，是我所期待看到的中国神话史诗大片!

两个半小时的电影一瞬而过，让人觉得没看够，除了整个故事足够吸引人，像姜子牙、哪吒这些角色，也能带来不少轻松幽默的小瞬间，乌尔善懂得在厚重的神话史诗电影里增添辅料，让整部电影观感变得特别好。

《封神》系列电影制作多年，制作规模大，时间跨度长，如果你有关注它，就知道它一路走来有多不容易。这种艰难我觉得是中国电影迟早要去面对的，跨过它，就是中国大片质的飞跃，中国电影工业化的前进。

第一部总的说还是铺垫故事和背景，但是出现的神话人物已经足够勾起人的兴趣，包括最后的彩蛋，让人迫不及待看到第二部第三部，我非常喜欢《封神第一部》的质感，在我看来它是中国神话史诗电影的天花板，希望它能有一个好的开始。

《封神第一部》电影观后感（七）

作为一部古装奇幻电影，《封神》第一部在视觉效果和动作场面方面表现出色，同时也有着鲜明的中国传统文化特色。以下是我的评价：

影片的画面非常精美，特效和场景设计都非常出色。导演通过精心的画面构图和明快的色彩搭配，为观众呈现了一个充满奇幻和神秘的古代世界。无论是神魔交战的场面还是仙境的景象，都让人留下了深刻的印象。

影片的剧情紧凑，情节跌宕起伏，让观众时刻保持着紧张感和观影兴趣。故事情节紧凑，每一个场景都充满着紧张刺激的情节，让人不断地被吸引和保持关注。同时，影片也在情节中融入了一些喜剧元素，让整个故事更加生动有趣。

影片中的演员表现也非常出色。主演们通过精湛的表演，将角色塑造得非常逼真和生动。特别是在神魔形象上的塑造，不仅在外表上有着独特的的特点，更在气质和性格上有着鲜明的差异，让观众能够深刻地记住这些角色。

作为一部古装奇幻电影，《封神》第一部在视觉效果、剧情和演员表现方面都表现出色，是一部值得一看的电影。同时，电影中也融入了中国传统文化的元素，让观众在欣赏电影的同时也能够感受到中国传统文化的魅力。

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看一部电影的观后感

随着人类社会的不断发展，范文的需求量越来越大，范文能够运用到我们生活的方方面面，好的范文是怎么样的？经过小编精心整理，推出看一部电影的观后感，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。

看一部电影的观后感【篇1】

《国魂》填补了具体、形象、直观宣传社会主义核心价值观的空白，满足了广大人民群众“有图有真相”地了解社会主义核心价值观的精神需求。

党的十八大以来，全国上下都在大力宣传社会主义核心价值观。近日，3集电视专题片《国魂》在央视播出。该片填补了具体、形象、直观宣传社会主义核心价值观的空白，满足了广大人民群众“有图有真相”地了解社会主义核心价值观的精神需求。

社会主义核心价值观的基本内容是富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善。如何用电视手段解读这12个词24个字，让观众在短短3集的篇幅内能对社会主义核心价值观有更深刻的理解，的确很难。不过，看过《国魂》，笔者受到了深深的触动，没有想到该片能够拍得如此生动、鲜活、接地气。

社会主义核心价值观被称为“国魂”，这个比喻非常精确。一个国家不可能没有灵魂，人民不可能没有信仰，而社会主义核心价值观就是我们的国魂和信仰。看《国魂》，找回信仰，找回价值观，找回生活的意义。《国魂》不愧为社会主义核心价值观的形象读本，不愧为人民群众理解社会主义核心价值观的生动指南。该片有许多可圈可点之处，值得一看再看。

一是构思巧妙，结构合理。该片分为上中下3集，分别从国家层面(富强、民主、文明、和谐)、社会层面(自由、平等、公正、法治)和个人层面(爱国、敬业、诚信、友善)对社会主义核心价值观进行了解读和阐释。

二是采用观众喜闻乐见的方式，通过基层一些有血有肉的故事高度凝练12个词，让观众在欣赏中获得启迪，感受价值观的力量。该片基本没有采用传统的专家解读的方式，而是让老百姓唱主角，让老百姓说真话，讲述老百姓的故事，深入体现了社会主义核心价值观与老百姓的密切关系，增强了思想性、观赏性和艺术性的统一。

三是用故事架构灵魂，拍成了一部由大量故事构建起来的有情感、接地气的片子，每一集又有各自的基调。上篇对富强、民主、文明、和谐的阐述，叙事风格主要以“振奋”为基调;中篇对自由、平等、公正、法治的阐述，叙事风格主要以“温暖”为基调;下篇对爱国、敬业、诚信、友善的阐述，叙事风格主要以“感动”为基调。这样有分有合，既贴近所要阐述的内容，又在多样化中体现统一，避免了单调乏味和说教意味。

四是解说词言简意赅，有力量，又富有极强的哲理性。社会主义核心价值观12个词24个字，表面看起来不难理解，但实际上要说清楚也没有那么容易。该片有许多解说词感染力极强，往往能够鼓舞人心、振奋精神。尤其是寥寥几句，就能把复杂的问题概括得简单而有内涵，堪称电视专题片解说词的典范。

看一部电影的观后感【篇2】

当年极一时之盛的大投入，迷幻的圆明园大水法得以再现，而且拍摄时也是一炬焚之的，隐约记得还引起争议。

80年代初有几部合拍片都是在文保单位中实景拍摄的，盖当时洋人和港人都还是罕物，厅级干部都见不上几个洋人活体，自然倍加珍视。对境外人士这种高级生物是无原则的恩荣叠加，唯恐款待有差而伤及两国人民的交好，至于文物是否损伤尚不在党工考虑范围之内。所以我们可以看到《末代皇帝》、李翰祥三部曲都是直接踩丹陛坐宝榻。拍摄之虞当然不在这些坐一坐踩一踩，而是必须在隐蔽处架设光源音效、布设电线，炙烤和钉眼就是常见的硬伤。最典型的《马可波罗》，长陵祾恩殿是远比太和殿乾清宫更宝贵的明初金丝楠木重檐庑殿建筑，被意大利仔随意在梁柱打钉架灯，涂抹腻子胶漆等，且还态度轻慢，烤痕钉伤就永远烙上了永乐川广大木。想来也是该的，演职人员自然只对艺术效果负责，这大木构是国之至宝他们不会也不想知道，国宝你们干嘛不善加保护还让我们进来拍片?

转回来。初看此片时还是黑铁时代的小学生，视野未开，颇为这种设色明丽、活泼生动的西方园林之美震惊。西山下的拱廊列柱，繁饰在石柱头铺陈，骈马自石廊间跃出，绰有雅致雍容的格调，铜犬在池中喷水、鲜花在石盆绽放，那种惊诧和拜服无以言表。现在回想，是因为西洋楼一带建筑有着中式浓烈建筑色泽所没有的皎洁脱俗、绿野仙踪一样的美，至今看依旧极出尘清泠。

艳阳天小曲亦余音绕梁，当年即已觉得过耳不忘。“春满圆明园”和“天地一家春”这些字眼，听着就有珍品毁灭后追忆其华美的不忍之感。音画交融，曲尽文藻娱情之妙。

看隔壁影评里朱家溍犹嫌这首曲子过于现代，呵呵，当真是高标准严要求啊。果如朱老建议，孝钦以玉簪记对答文宗，那又是另一番端庄严整的味道了。

艳阳天，艳阳天，桃花似火柳似烟。又早画梁间，对对，对对，飞春燕。女儿泪涟，女儿泪涟，奴今十八正华年，空对好春光，谁与奴作伴，谁与奴作伴……

艳阳天，艳阳天，湖光山色入画帘。春满圆明园，双鹤，双鹤，交颈眠，女儿泪涟，女儿泪涟，奴今十八正华年，天地一家春，谁与奴作伴，谁与奴作伴……

梁家辉极帅，尤其抿嘴轻笑那股风流倜傥劲儿，为真实历史画像里骨骼清奇的清文宗增色太多了。陈烨也好美，从小看《火烧圆明园》开始，二十年来，对她饰演的孝贞显皇后一直记忆犹新。善良中带着懦弱，位居极高处却不能使人畏威怀德，与孝钦后的跋扈形成强烈对比。

清文宗和孝贞后、孝钦后，那时都还是年少春衫薄、绮陌拥行骑啊。直待锦堆都成了灰，老迈的孝钦显皇后又再建了一座秾丽沉郁的园子，她再也没拥有清亮明媚的圆明园那样的园居生活。阖家老小都仙去了遵化县，只有她还彪悍地活着，在她御用瓷器大雅斋上，都镌上“天地一家春”的徽记，直到老都还追怀文宗对她的恩幸。此后无复安乐渡了，唏嘘……

民妇被奸污后天都塌下来的那种惨烈的哭号也印象深刻，真实得让人心头一紧。那个年代之前的哀恸都是这么哭的，以头抢地几不欲生，文言叫做“擗踊拊心”。这些年无论影视剧里做作的干嚎还是生活中文明化的啜泣，都没再听见以前人彻底崩溃那种撕心裂肺的哭声，也没了哭声带来的那种惊悸。

看一部电影的观后感【篇3】

这个代课老师比我们还小，13岁，但她倔强的坚守“一个都不能少”的承诺！在最后很多人筹钱，但这些资金及物资有多少能送到贫苦学生手中，又有多少资源是真正花在学生身上的，当老师说要找张慧科时，到村长家求助，村长一面收起大鱼大肉，吃剩下的，一面拒绝她的请求，并说没钱，想帮也帮不了。当老师去搬砖时，农民工都知道这是帮助同学，那么那些不让上车，不给予帮助的城里人，又算的上什么。电视台的接待员，口口声声的按规章办事，看见那个就有本事让一个小女孩在外面等了一天半，大晚上就睡在路上。很多人知道张慧科的事情，都是以不耐烦的态度去面对，难道这个世界就没有一点点平淡么。

这个故事，说出了贫困小学的不幸，说出了整个中国的不幸，每一个势力的人民的不幸。

我认为，山村小学单靠慈善是不可能的，国家的大官小官已经完全没有当初共产党的光鲜，社会的腐败值得我们去深思。

看一部电影的观后感【篇4】

电影是一种特殊而神奇的艺术形式，它能够带领观众进入一个全新的世界，让人们感受到各种不同的情绪和思考。近期，我观看了一部名为《行者》的电影，这部电影讲述了一个平凡人在困境中不断与自我较劲，最终成为了一个不可忽视的英雄。以下是我对这部电影的观后感。

电影的剧情设计异常精彩。故事的主线围绕着一个寻找自我意义的年轻人展开，他在生活中面临了许多挫折和瓶颈。通过他不断努力和坚持，他最终找到了属于自己的道路。故事情节扣人心弦，每一个转折点都充满了悬念和惊喜，观众被吸引得目不转睛。同时，剧情的发展也深入揭示了生活中的许多真实问题，如梦想与现实的冲突、家庭与责任的关系等等。这些内容让观众在欣赏电影的同时也能有所思考和启发。

电影的画面和音效给人留下了深刻的印象。影片的每一个镜头都被精心设计，无论是大场面的追逐战还是小细节的描绘，都让人赞叹不已。片中的动作戏份尤为精彩，每一个打斗场景都让观众仿佛身临其境，紧张刺激的氛围弥漫在整个影厅。音效的运用也让电影更加震撼人心。逼真的音效营造出了一种身临其境的感觉，观众仿佛能听到每一个脚步声和枪声，这种感官的刺激让人倍感身临其境。

电影的演员表现出色。主演通过精湛的演技将角色栩栩如生地呈现在观众面前。他们用自己的表演才华跳出了角色的限制，将人物的情感、价值观和心理变化真实地传达给观众。无论是主角的执着和坚持，还是配角的细腻和质朴，每一个人物都刻画得鲜明独特。演员们在电影中的精彩表演让观众深入地投入到故事中，与角色们一同感受他们的喜怒哀乐。

电影所表达的主题和价值观令人深思。《行者》青年期主人公的迷茫和挣扎，特别符合现实生活中很多年轻人的心理状态。电影通过讲述他的成长故事，传递出了对于努力、坚持和勇气的赞美和肯定。电影中的主人公不是一个超级英雄，而是一个普通人，这一点使得他的经历和情感更加贴近观众。电影引发观众对自己的思考，有助于我们理解和面对自己的人生，鼓励每个人在追求梦想的路上勇往直前。

小编认为，电影《行者》给我留下了深刻的印象。无论是剧情的设计、画面和音效的呈现，还是演员们出色的表演，都让这部电影成为一部令人难以忘怀的作品。通过这部电影，我更加深入地思考了梦想、挫折和成长等诸多问题。希望这样的电影能够继续出现，给人们带来更多的思考和启迪。

看一部电影的观后感【篇5】

20xx年春节，是一个特殊的不寻常的日子!NCP“疫”战的冲锋号已吹响，战斗已打响，疫情就是命令!四川省德阳市罗江区卫生和计划生育监督执法大队响应级Ⅰ应急措施，闻令而动，迅速投入了战斗!我们没有请战书，没有举手宣誓，却用行动诠释卫生监督的职责和担当!

大队里的党员身先士卒、带头冲锋陷阵，非党员用党员标准和卫生监督员职责要求自己，逆行而上!辖区内的医疗机构、疾控机构、集中隔离观察场所、定点医疗救治点、公共场所、集中式供水单位等是我们的战场，预检分诊、发热门诊、隔离留观室、医废暂存间、污水处理间、病原微生物实验室、商场、超市、汽车站、酒店、药店都留下了监督员藏蓝的身影、匆忙的脚步、沙哑的声音和疲倦而坚毅的面容。

疫情防控阻击战开始后，监督员不惧风险，冲锋一线，亲临现场，巡回督查。前期指导监督单位选址、设区、分区、配置;中期督促其改建、整改和具体实施，提出合理化建议，下达卫生监督意见书;后期严查被监督单位对疫情防控各项措施的具体落实情况和运行情况，最大限度减少新冠病毒在本场所内的传播风险，真正发挥了卫生监督在疫情防控工作中的重要作用。

随着新冠疫情的发展和防控工作的深入开展，国家、省级的相关规范也在随之更新，要求我们的卫生监督工作要更加的全面和细致!本就只有寥寥数人的执法大队顿感压力，工作强度可想而知。白天跑防疫一线，晚上梳理问题、上报各类总结和报表，还要抽出时间尽快学习和掌握不断更新的各种规范，每个监督员就像上紧了发条的机器人，始终坚守在战场上!卫生监督的职责和作用告诉我们，我们不能松懈，不能怕压力，我们必须迎难而上!为了多看一家机构和场所，多查一个重点部门和关键环节，多阅一本登记记录，多发现一个漏洞和问题，多提一点整改建议，监督员早出晚归，忘记了下班时间、就餐时间和休息时间，误时误点是常态，加班加点已成习惯!饿了，一块饼干一颗糖垫垫;累了，沙发上靠靠;眼睛倦了、充满血丝，眼药水滴滴;腰膝疼痛，膏药贴贴。即便是这样，监督员也没有怨言，没有抱怨，更将家人对自己的关心以及自己对家人无暇照顾的愧疚之情，化为动力，投入到NCP疫情防控监督工作中。

坚持!坚持!再坚持!“卫”你而战，战“疫”不结束，我们绝不撤离战场!万众一心，众志成城，一定打赢这场疫情阻击战!

看一部电影的观后感【篇6】

今天晚上带孩子去看了《熊出没·原始时代》，由于时间关系一直在纠结到底带孩子看佩奇还是熊娃，最终我们选择了影评9.2远高于佩奇5.4的《熊出没》，我的感觉是值得一看。

小小的老家县城，整个影院场场爆满，座无虚席，买票时只剩下第一排的位子了，问儿子是否要看，儿子还是坚持要去看，最终拗不过宝贝，选择了坚持去电影院看完了这场电影。

看完以后，也终于明白为什么影片能获得9.2的好评了。个人认为，主要有以下三个方面的原因：

1、电影口碑好，票房高保证

影片在上映前并没有像佩奇一般大肆宣传，但是观众看过以后口碑非常好，场场座无虚席、现场欢声笑语就是最好的证明。截止目前，影片已经创造了2.89亿的春节档排名第4的票房，排片占比10.98%；远高于《小猪佩奇过大年》0.86亿票房及2.74%的排片率。

2、画面效果好，场面恢弘壮丽

电影采用3D效果，呈现恢弘壮丽的史前世界。熊大、熊二、光头强三位主角的奇幻冒险再度升级，原始时代壮阔宏伟，巨型飞禽的羽翼炫丽，巨兽身上的毛发纤毫毕现，原始森林中光影交错，梦幻绚烂、瑰丽夺目。迷雾重重下，如钻石般光亮的粼粼湖水，人物及动物微妙丰富逗趣十足的微表情，火山爆发喷溅带来的炙热熔岩碎块，以及繁星漫天的静谧夜空，可谓是险象环生，笑料百出。

“熊强组合”的新篇章，为观众带来了超乎想像的时空之旅、更身临其境的视听体验、更精益求精的细节制作，特别适合大银幕观看的春节档动画电影，也掀起了全家观影的热潮。

3、电影寓意好，2019勇敢做自己

除了有搞笑奇幻的冒险之旅，《熊出没·原始时代》中的一只蓝色小狼飞飞是影片的另一位重要主角。这只小狼身上肩负着许多故事，熊强与她一起，经历重重冒险，不断历练，愈来愈勇敢，终获成长的故事带给观众不尽温暖与感动，值得去影院感受一番。

影片最触动我的就是飞飞最终鼓起勇气，为了保护熊大，用自己弱小的身躯与野狼独眼战斗掉下悬崖险些遇难的危险场景。影片结束，飞飞对熊大说“你就是我的勇气果”，这种因为朋友而变得愈加勇敢的力量，无人能敌。

也许，每一部影片都有它的瑕疵存在，但作为一部动画片电影，我觉得它是成功的。

看一部电影的观后感【篇7】

雷锋，一名中国人民解放军战士，在其短暂的一生中助人无数。他是好人的代名词，他的《雷锋日记》令无数读者为之动容，他的精神更是激励着一代又一代人。

6月19日，我按学校党支部的要求，在线上观看了电影《雷锋在1959》。该电影主要讲述的是雷锋从鞍山来到辽阳弓长岭焦化厂投身建设的142天中发生的故事，影片反映的是雷锋由农民到工人再到人民子弟兵的成长历程。观看完电影之后，我的心情久久不能平静，这部电影无论是从艺术感染力、思想穿透力或者是电影内容来看都是一部不可多得的好电影。

观影过程中，我数次落泪，就是因为该电影在思想穿透力的方面做得非常成功!初到焦化厂时，雷锋是一个个子矮小的19岁青年，不讨师傅喜欢，然而他不服输、不怕苦，他认真工作，最后让这位从上甘岭战役中走出来的老兵赞赏有加。雷锋对工作、对国家的财产从来都是不计较个人得失。影片中焦化厂为了造厂房，运来了一批高标号水泥，这个水泥在那个年代是非常珍贵的。然而，半夜一场大雨差点毁了这些水泥，雷锋第一个发现，他带领大家积极抢救，硬是冒着大雨把能遮盖的东西都给这些珍贵的水泥改好，甚至把自己的被子都拿出来盖到了水泥上，水泥被拯救了，雷锋却彻底病倒了，即便这样，雷锋还对他的工友说：被子哪有这些珍贵的水泥重要，这就是雷锋，一个不计较个人得失的好工人。最让我感动的是雷锋入伍那一段。国家号召青年积极入伍，保家卫国，雷锋积极报名，入伍体检分甲乙丙丁四个等级，然而他的体检离丁级都达不到。焦化厂的徐书记是一个惜才之人，他不愿意放雷锋走，当他知道雷锋身体不达标不能入伍后，说：雷锋虽然体检丁级不到，但我这里，他是甲级中的甲级!观影时我想一名员工做到让领导不想放的地步，可见他多受到领导的认可与重视，也体现出了雷锋在工作中有多努力。即便在深知自己身体不达标，无法入伍，雷锋也依旧不放弃，绞尽脑汁，想尽各种办法。最后，他的钉子精神，他的工作精神，他的好学精神，使他终于说服了征兵的领导，顺利当上了一名士兵，完成了他的梦想。

第一课观后感分享

 将观后感写出，可以表达内心的感受，观后感可以将影片里的重点进行提炼并且让我们更深入的去了解剧情，一份优秀的观后感需要我们从哪些方面着手呢？如果您对“第一课观后感”感到好奇那么这篇文章一定适合您，如果这篇文章对你有很大的启发请把它保存起来！

第一课观后感(篇1)

9月1日，我在家和爸爸妈妈一起观看了一年一度的《开学第一课》，主持人是著名的撒贝宁叔叔和何炅叔叔。一些科学家、教育家、数学家、影视明星在节目中分别介绍了自己坚持不懈、发愤图强，最终走向成功的经历，看了以后感受很深。

感想一：不管是学习还是工作，都要认真负责、尽心的去完成。

成龙叔叔是我国最著名的影视明星之一，但是他在拍戏时，很多危险动作都是自己亲力亲为，因此受了很多伤，比如脑出血、骨骼断裂，从头到脚伤痕累累，但是他还是依然坚持着，认真负责、尽心的完成自己的工作。从成龙叔叔的故事中，我明白了作为学生，不管作业多么多、多么难，也要自己认真负责、尽心的去完成，如果有了一点成绩，不能骄傲自满，还是要坚持学习，才能取得成功。

感想二：要想取得好成绩，就要不断的练习。

王桐晶姐姐是一名军人，她是连续三年的全国珠心算单人冠军。上课现场做了一个小实验，一位小朋友在大屏幕上随机输入9个6位数，要算总和，中间还有干扰数字，结果王桐晶姐姐计算的完全准确，太神奇了！她能取得这么好的成绩，是因为她在其他小朋友放假、玩耍、看电影的时候，每天坚持练习。王桐晶姐姐的故事让我明白了一个道理，就是想做好一样事情，必须要勤学苦练，不能被一些其他的事情干扰，才能取得成功。

感想三：在遇到困难和失败的时候，不要轻易放弃，要坚持到底。

俞敏洪叔叔是新东方学校的校长，他在年轻的时候曾经考了三次大学，第一次英语考了33分，没考上；第二次英语又只考了52分，还是没考上；第三年他全身投入到学习中，终于考上了北京大学。当他接到录取通知书时，他还在干农活。他的故事告诉我们，学习中遇到一些困难和失败，不要气馁，不要放弃，而是要分析和总结自己失败的原因，花更多的时间和精力去钻研，坚持到底。功夫不负有心人，只要坚持不懈，一定会取得成功！

这真是对全国学生有教育意义的一个节目，让我们终身难忘！期待明年的“开学第一课”！

第一课观后感(篇2)

发生在身边感人的事每天都在发生,一个人的离去，为何让一座城叹息；一个人的离去，为何让一座城哭泣。

《开学第一课》讲述了一个最美司机吴斌叔叔的悲壮、感人故事。

吴斌,48岁，一个像我们千千万万个普通人一样，他仅仅是一个大客车司机，但是，在2015年显示了他的超凡和伟大。在沪宜高速上,5月29日11点39分24秒,一块重达七斤的刹车股残片自天而将,像炮弹一样穿透大客车的前挡风玻璃,重重地打在吴斌的腹部。首先他想到的是车上乘客的生命安全,在第一时间他控制住方向,25秒内减速停稳大客车,39分50秒他解开安全带,39分53秒拉手刹,40分10秒开启双山警示灯警示后车,然后强忍着疼痛站起告诉大家:“不要慌,不要走动,赶紧打110、120”。这一切仅仅发生在45秒之内,吴斌叔叔完成了这一系列动作,直至大家安全,吴斌叔叔挣扎着、强忍着保住了24人的生命。

吴斌叔叔走了,吴斌叔叔的爱心永恒地传递下去了。

第一课观后感(篇3)

《格鲁夫给经理人的第一课》读后感(一)：有了这本书，何须读马云本书简直就是经理人的管理圣经，基本上涵盖了经理人管理上会碰到的所有问题。如果你是一个经理，你会从每个细节中受益匪浅。

本书一共16章，每一章都着重讲了一个方面的问题，我觉得比较有意思的有三点，这三点我理解更多是"道"而非"术"，在一定程度上传递出了管理的"原则"：

一、管理杠杆率经理人的产出 ＝ 他直接管辖部门的产出 ＋ 他间接影响所及部门的产出大多数人到了经理人的职位上，会开始脱离日常的常规工作，将更多的时间用在开会、收发邮件、了解产品信息上面。事实上，管理者应该如此，企业需要他起到收集和传递信息的作用。管理层杠杆率的简单标准可以告诉管理层：

应该做什么，不应该做什么。那么要怎样做到高管理杠杆率呢，格鲁夫又给出了一个简单的公式： 经理人的产出 = 组织产出的总和 = 杠杆率a × 管理活动a ＋ 杠杆率b × 管理活动b……所以答案有了，经理人的生产力可以通过3个方法来增加：

加快一项活动的进行速度提高活动的杠杆率调整管理活动组合，减少低杠杆率的活动，增加高杠杆率的活动拿着这三条审视一下自己的工作，是不是会议可以更快进入议题，是不是可以通过写文章而非内部讲话的形式把思想传递出去... 突然发现可以改进滴地方好多。

2、 我们的工作行为主要受三个无形但有效的因素控制。这三项因素如下：1.

自由市场因素。 2. 契约义务。

3. 文化价值观。我自己的公司是一家强调“价值”的公司，所以我对此有着深刻的理解。

在管理中，常见的就是通过设计合理的激励机制（kpi），构造一个自由市场，让员工自发朝着目标前进。但市场总有弊端，有时候员工会因为对kpi的过分追逐而做一些对公司有害的事情，比如跟经销商串通制造假的销售数据，kpi一定会鼓励这种行为，这个时候就需要契约出场了，通过规定的形式把什么不该做告诉员工。但是契约仍然不够啊。

道高一尺魔高一丈，不断会有新的手段出现，公司的规定往往跟不上市场的变化，这种逆向选择也给公司带来了巨大的管理成本。而且，制度不可能没有缺陷，就像书中举的例子，你眼前发生了一起严重的交通事故，伤者急需救援，而这个时候如果你严格遵守公路上不得随意停车的规定，就只能眼睁睁看着伤者死去。制度缺位或者制度失效的时候，价值观就起了"最后一道城墙"的作用。

现在大多数互联网公司都强调价值观。为什么？因为市场变化太快，他们这个月的表现可能和下个月完全不同。变化太快了，系统根本跟不上。

第一课观后感(篇4)

法国雕塑家罗丹曾说过：“在我们的生活当中，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”只要用心观察，你会发现美就在你身边。我们要善于发现美，创造美，从而拥有一个美丽的人生。

今天，我们观看了《开学第一课》，这次的主题是“美就在你身边”。讲了探索美、创造美、传递美、和谐美。

第一个上场的就是我们的航天员刘洋老师，她对太空也曾有着无数遐想，但当她来到了苍茫的宇宙时，被在太空的地球深深地震撼了，那是多么的瑰丽，多么的耀眼，那种美是无法想象的。她说，太空独特的环境对人的身里和心理，都是一种严酷的考验。也许当我们真正远离了地球，才能体会到地球的美丽和珍贵，我们是多么需要这颗星球。她爱这里明媚的阳光，爱这里清新的空气，爱这里纯净的水，爱这里的江河湖海，爱这里的高山平原，爱这里生存着的多样化的物种，爱这里生活着的人类。

接着就是姚明的视屏，他来到了非洲大草原，他发现每一种动物都有它独特的魅力。因为有了形态各异的它们，才有了美好的大自然。是它们才使我们的大自然生机勃勃。但不幸的是因为一些人为的破坏造成了许多动物濒临灭绝，要真正来到大自然中去亲近它们，看到它们的美丽，才能知道保护它们的重要性。

在我们的生活中，有人正在保护着这颗美丽的星球，当然是清洁工叔叔阿姨们了，他们的工作十分辛苦，又脏又累，整天和垃圾打交道，这是一项很多人都不愿意做的事情。在大家还在甜甜的睡梦中时，他们已经起床了，拿着扫把打扫地面。当我们出门上学时，他们已经把路面打扫得一干二净。是他们让我们的环境变得更美丽！

通过这《开学第一课》让我了解了大自然的美丽。美可以使一座山，可以是一片海，可以是一缕花香，可以是一汪清泉，可以是一个劳动者的背影，可以是一个发自内心的微笑。只要你处处留意，美就在你身边。

第一课观后感(篇5)

但是契约仍然不够啊。道高一尺魔高一丈，不断会有新的手段出现，公司的规定往往跟不上市场的变化，这种逆向选择也给公司带来了巨大的管理成本。而且，制度不可能没有缺陷，就像书中举的例子，你眼前发生了一起严重的交通事故，伤者急需救援，而这个时候如果你严格遵守公路上不得随意停车的规定，就只能眼睁睁看着伤者死去。

制度缺位或者制度失效的时候，价值观就起了"最后一道城墙"的作用。现在大多数互联网公司都强调价值观。为什么？因为市场变化太快，他们这个月的表现可能和下个月完全不同。变化太快了，系统根本跟不上。

“工作成熟度”（task-relevantmaturity，trm），这个指标涵盖了部属是否为成就导向、是否能承担责任、他们的教育背景、受过些什么训练与以往的工作经验等

这个指标其实是用来平衡跟下属间关系的。员工成熟度高，能够有效地承担工作任务。在这个时候，他们应该减少对下属工作的干扰。由于成熟度较低，管理者需要给予更多的指导。

管理杠杆率教经理人如何“做事”，三位领导者教经理人如何“造势”，工作成熟度教经理人如何“做人”。三条给我的启示都很大，因为它不仅告诉了我应该怎么做，还告诉了我为什么要这么做，下决定这么做的motivation是什么，这样我就可以沿着这个思路自己寻找更多的方法。

除了以上三点，书中还给出了巨多的管理建议，甚至详细到如何开会（peer-plus-one)，如何制定kpi(让员工有50%的可能成功)。因为我现在的工作只是管理项目，没有真正的团队管理，所以很多计能是无法实践的。我甚至想知道，一些技能，比如激励机制的设计，是否可以用于“自我管理”。

《格鲁夫给经理人的第一课》读后感(二)：掌握好管理杠杆

读完后感觉跟《领导力》中的五大***相得益彰的效果，本书作者以早餐店的生产线作为例子，展开讲解管理杠杆、组织形式、人员管理。

在这本书中，管理者的产出被定义为具有直接管辖权和影响力的组织的产出之和。为此，介绍了管理者产出的计算公式，即本书的管理杠杆

管理者的产出=组织的总产出=（杠杆a x管理活动b）+（杠杆b x管理活动b

所以，如果经理人想要较高的产出，就必须将重要精力投入在杠杆率高的管理活动上，基于以上公式，方式有3中：

1、加快管理活动的速度；

2、提高杠杆率——及输出效果或产出；

3、去除无用功，多做符合上面两种的管理活动；

无论哪点，都需建立有效的度量方法，如果把一个管理活动当做一个黑箱，则必须在这个黑箱中开几个孔，通过孔能看到黑箱的运作情况。黑箱理论也是作者倡导的“化不规律为规律”的基本准则——不管什么样的场景，定义清楚指标，根据指标指导下一步动作，否则一切都是经验主义。

书的后面，作者以团队、个人视角介绍了如要更有效的取得管理结果，无论是组织文化还是绩效管理，说白了都是基于马斯洛需求层次，针对员工个人不同的成熟度及需求，有效的进行激励，同时满足员工的需求。因此，作为一名合格的主管，我们必须非常清楚以下的期望，然后给出组织层面员工的期望。两种期望寻求最大程度的契合，最终达到大家满意的结果。

《格鲁夫给经理人的第一课》读后感(三)：新任经理人的管理指南-格鲁夫给经理人的第一课读后感1

《格鲁夫给经理人的第一课》读完最大的感受，是特别适合新任主管来读，为什么这么说呢？

作为一名在民营企业中野蛮成长的管理者，他通常有着卓越的个人业绩，然后被领导任命为主管。在被领导提升为新任主管后，一般来说经常面临的问题包括以下几个：

怎么提升我这个团队的效率？团队配置是否合理，输出效率是否高，输出流程设置是否合理？如何判断？

怎么招人？面试的时候该问哪些问题来判断求职者的适配度？

遇到下属想要离职，该怎么办？

怎么激励下属，按照自己的想法去做？如果下属提了加薪申请，该怎么处理？

怎么做绩效评估，主观评估和客观量化数据该怎么平衡，做完绩效评估了，跟下属沟通的过程中会有负罪感，该怎么办？

如果我们走到更高的层次，作为一个团队管理者，当团队从本地化团队扩展到国家团队时，应该采用什么样的组织管理结构？该有怎样的汇报体系？

。。。。。。

作为一名管理者，他经常会面临这样的问题，本书结合作者的个人经历，对这些问题给出了详细的答案。

1、怎么从流程管理的角度来提升效率？

首先，作者做了一个抽象层。他认为任何活动都可以看做是生产活动。你投入了一些原材料，如原材料、人力资源等，经过一定的生产步骤，你就有了一些产出。

所有生产将经历以下步骤：制造、组装、测试。

那么，这些产品是否能产生价值，就取决于能否按规定的时间、成本和质量生产，并满足顾客的需求。

所以，从流程的额角度来提升效率考虑的话，重点在于找出整个流程中的限制步骤，按照流水线的工作思路，通过时间互偿的方式，来减少时间投入，重新设计整个工作流程，提升工作效率。

从过程管理的角度出发，重点是如何找到整个过程的极限步骤和流水线？

所以在以往的售前管理经验中，整个限制步骤，或者说最耗费工作量的步骤，就是写作过程。整体上，售前的步骤上，这个流程的优化点不多，那么从效能提升的角度来说，我们采用的是模板化和知识库的模式，来降低工作的难度，通过套路化的方式，降低对人员的要求。

2、怎么保证产品的质量？

加强测试。所以如何检测才是最有效的，越早越好，越早检测，劣质产品越少。

因此，在原材料阶段，应该增加检测环节，即检验环节。

在成品加工过程中，需要进行质量控制，如随机验收、抽样检验等手段来保证产品质量。

在生产流程上，最好也不要黑箱管理，需要不时的通过一些指标的测试来验证说，按照指定的流程工艺在进行生产，也就是线上检验。当然，这种检测应该尽可能少地介入生产环节，保证生产效率，所以有两种工作模式：海关和监控。

以我自己为例，在售前的管理工作中，针对新人的产出，曾经有过海关的监督管理模式，针对新人的售前需求，首先进行一次把关，进行一次指导，然后新人在拟定稿解决方案的框架后，再进行一次把关，最后的产出物，再进行一次把关。只有上一个输出符合标准后，才能进入下一个过程。这种管理模式会消耗管理者大量的精力，时间和管理成本都比较高。但对于新员工来说，这是一个必要的过程。在这种模式下，很容易养成下属对管理者的依赖，并且特别耗费时间成本，不是一种长久之计。

在新人的工作成熟度提高后，比如他的个人技能、经验和环境适应度达到一定程度后，我就不再进行这种层次的干预管理，会进行随机抽查和最后的验收。而随机验收，会建立下属对工作的能动性和责任感，又可以节省管理者和下属的时间，是一种优选方式。

不管如何，重点在于，你如何根据实际的情况，选择品质管理方式。

3、作为管理者，怎么监控整个生产是高效正常的呢？

你需要指标，根据你的生产流程、销售情况、人力资源等情况，设定适合你单位的管理指标来监控生产效率，进行风险防控。

指标可以将你的注意力引到你需要监督的事情上，因此是十分重要的。

指标清楚的列明了你的管理目标，为评价管理活动提供了相应的评价依据，让不同组织中从事相同活动的人有了比较的风向标，从而激励员工。

那么有哪些可用的指标呢？

先行指标：以往的历史指标

线性指标：线性数据与现实数据的比较

趋势指标：按照时间的趋势

重复引证表：**数据印证

4、到底什么是产能？

产能=黑箱中不同部门的产出/产出需要的人力

因此提高产能有两个方向：

加快生产的速度：通过激励等方式，提高员工单位工时内的工作速度

改变工作的本质：工时不变，通过做正确的事情，来提高产能

提高产能的重点，是找出生产或者管理活动中，具有高杠杆率的活动。

提高产能的方式：

自动化工作简单化：流程简化

5、什么是经理人，什么是经理人的活动与产出，怎么提升产能与产出？

你以为的经理人是只有拥有下属的人才是经理人么？

o，no，no

拥有下属，你当然是经理人

但是有这么一群人，比如技术顾问，比如医生等，他们可能没有下属，但是他们对其他部门的影响是十分巨大的，他们当然是经理人。

经理人的产出=直接管辖部门的产出+间接影响的部门的产出=管理活动a*杠杆率a+管理活动b*杠杆率b+。。。。

根据以上定义，要提升管理人的工作产能，可以由以下几种方式：

加快每一项活动的速度：找出限制步骤，类似工作集中一起做，安排好日程表，建立指标，存货法，标准化

提高每一项活动的杠杆率，管理下属的人数最好是6-8人

调整管理活动的组合，摒除低杠杆率的活动，代之以高杠杆率的活动

那么有哪些高杠杆率的活动：

一个经理人可以影响很多人：财务经理，授权

一个经理人的技术、经验和知识，可以影响一群人的工作：培训，专家

一个经理人的简短对话、工作，可以深远的影响一个人：态度悲观、消极，会议无准备，绩效评估，上级干涉，

经理人的活动包括了：

信息收集

决策沟通

培训做模范：言传身教

监督。。。

回顾格鲁夫的工作，其实信息收集占了工作的很大一部分，那么如何进行信息收集呢，信息收集的渠道有哪些？

信息收集可以通过会议、员工谈话、书面报告、公司里的走动等多种渠道进行信息收集。不能只通过一种渠道进行信息收集，相对于口头信息而言，书面报告信息的及时性会差一些，但是由于是文字形式的，因此会更加审慎。

怎么进行决策？

首先决策有两种，亡羊补牢型和未雨绸缪型。依托前面的信息收集

6、如何应对突发状况？

日常工作中，有很多的突发状况来干扰你的日常工作，应对方式：

经理人的顾客有其他部门的人或者是下属，那么如何应对：化不规律为规律，提供多元就诊途径

常见问题，分类准备好

常规问题规律化处理，比如通过定期举行会议等方式来解决

使用指标？？？？

7、如何开会？

首先是为什么要开会，开会有两种目的，一种是为了交换信息，一种是为了解决问题，通常第一种类型的会议都是例行的过程导向型的会议，比如部门例会、经营分析会等，第二种一般都是目标导向型的会议，比如项目会议。

针对过程导向型的会议，最好的办法参考应对突发状况的解决方案，就是规律化，也就是定期召开此类会议。参会人员知道会议的举行时间、议题、流程等，通过这种方式，可以提高会议的效率。

草房子电影观后感分享

相信你此时在为写作品名观后感而犯愁了吧？在写作品名观后感的时候我们可以采取哪些方法呢，“草房子电影观后感”是笔稿范文网小编为您整理的与您需求相关的一些信息，本文信息仅供参考阅读！

草房子电影观后感(篇1)

《草房子》是著名作家曹文轩的著作，他以轻松愉快的的笔调细腻地刻画出了几个纯朴善良、聪明顽皮的乡下孩子的形象，很受广大的儿童和家长的欢迎。

文中的主角是桑桑，一个调皮、好动，却非常乐于助人的男孩子，作者成功的塑造了桑桑旁边的几个人物：美丽乖巧的纸月，有些自卑的秃鹤，牛气十足的杜小康，活泼自然的细马等，同时为桑桑这个可爱男孩做了更为深刻的描写。

桑桑并不是一个完美的男孩，但他保持了顽皮的天性，让人觉得十分可爱。细细审阅文中的人物，哪一个都是有缺点的，这种写作手法更贴切现实，也更加吸引读者。

现在许多作家都喜欢把笔下的人物写得更完美一些，其实这样只会让人觉得太不真实了，现在的孩子并不完美，他们有烦有欢乐，也有思想，那就要看作者怎样把握文章了，这就是《草房子》这本书成功的原因。

《草房子》这本书很多大人也百看不厌，因为长大以后，必须硬着头皮在这个复杂的社会生活，既要挣钱养家，还要保卫尊严，他们也许忘了自己也曾度过一段难忘的童年，这本书唤起了人们对儿时美好生活的回忆，心情顿觉开朗。

不论现实还是虚构，人们总能一片美好的回忆，因为我们的回忆是美好的，有欢笑、泪水、苦恼和纯洁的日子!

草房子电影观后感(篇2)

《草房子》电影观后感范文五篇精选(一)

本周五，学校组织同学们**了由曹文轩的著作拍制成的电影《草房子》。《草房子》的故事很有趣，曹文轩凭着他对儿童深入生命的同情和爱创造了这个诗一样的世界。这是一个美丽的地方。在主人公桑桑的故事中，我们想到了温暖和距离，以及美丽的乡村童话。

《草房子》这部电影的主人公是油麻地小学校长家的儿子，名叫桑桑。在这六年小学生活中，桑桑亲眼目睹或直接参与了一连串看似寻常但又催人泪下、震撼人心的故事：蒋一轮老师与白雀姐之间毫无瑕疵的纯情;杜小康悲惨的命运;大人们之间扑朔迷离且又充满诗情画意的情感纠葛;还有桑桑得病快要死时，温老师的发自内心的鼓励这一切清晰而又朦胧地展现在桑桑的童年世界里。

在这本书中，最让我感动的是桑桑同学杜小康的故事。杜小康一家住在油麻地的红门。他们一家几代人都在油麻迪做生意，是油麻地最富有的人。所以他父亲一直对他很有反应。可就在那个不幸的一天，他爸爸拿了家里所有的钱，又去购买一批货准备像往常一样继续经商时，船毫无征兆地翻了，他们家破产了!

年幼的杜小康被迫离开了他热爱的学校。懂事的他在停学后，尽自己的能力帮助父母维持着生计，在校门口卖东西，没有表露出一丝卑微的神色，只想着努力挣钱减轻家里的负担，不怕苦、不怕累，精神饱满地、自信地过着每一天。我从懂事的杜小康身上学到了很多：

有钱的时候不要浪费，穷的时候不要谦虚，努力克服各种困难。学习不怕苦。只有刻苦努力，对生活充满信心，才能使我们的生活更幸福。

《草房子》是一部充满童趣的作品。它讲述了桑桑和他的朋友们六年小学生活的故事。它告诉了我们：

尊严是一个人必不可少的精神食粮。没有它，每个人只能是一个没有灵魂的空壳。爱，是住在心灵里的，并不是只能在言语上表达的。《草房子》虽然是一部儿童文学作品，却包含了许多令人深思的哲学和道理，它值得我们所有人一辈子去品读其中的奥妙。

草房子电影观后感(篇3)

下午，联想到第二节课下课就要去看电影，同学们纷纷激动不已，觉得好像度“分”如年，时间一秒一秒的过去了，终于下课铃打响了，我们如一群刚飞出笼子的小鸟，跑到操场上准备被出发。下午看完了电影，我心中有一番感叹：个叫作油麻地的乡村小学校给男孩桑桑留下了快乐又难忘的童年记忆——天生秃顶的秃鹤出于对尊严的执著坚守;在孩子眼中显得扑朔迷离的少女纸月的身世之谜;猝然跌落到最底层的不幸少年杜小康与厄运抗争的艰难历程;当校长的严父终于流露出来的舐犊之情和初涉人生的桑桑对生与死的最初体验……

本剧把主人公桑桑童年亲历的几个平常又动人的小故事有机地联系起来，真诚又富于诗意地歌颂了至真、至善、至美的人间情感，展示了富有独特风情的人生画卷。啊!在这种艰苦环境中成长学习，是何等的艰苦。再看看我们，有着优越的条件，反而不知道珍惜，浪费着钱财。

啊!同学们，让我们从“小皇帝”“小少爷”中走出来吧。

草房子电影观后感(篇4)

星期五，我有幸与同学们观看了一部电影，叫《草房子》。这部电影是由曹文轩写的著名小说《草房子》改编而成。故事情节跌宕起伏，扣人心弦。

电影开始，首先映入眼帘的是一个长相秀气的男孩，我想这应该就是男主角桑桑吧!他的脸上带着甜甜的笑，不难看出这是一个天真又调皮的男孩。这个故事发生于油麻地小学，发生在那一座座草房子里。在这个故事里，我认识了天真活泼的桑桑，聪明善良的纸月，自卑敏感的陆鹤……他们的经历展现在我的面前，有悲有喜，有哭有笑。我为陆鹤用行动证明自己的实力而骄傲，为蒋一伦老师与白雀有情人不能在一起而感到悲伤，为桑桑与杜小康的珍贵友谊而开心……我仿佛不是在看电影，不是一个旁观者，而是在与电影中的人物共同经历这些事。我想，这些生动的故事也许是真实的吧，平淡的生活，却引人深思，这也许就是这部电影的独特之美!

电影中令我深受触动的一幕便是桑乔(桑桑的父亲)带着桑桑到处问医治病，因为看到这一幕的我，流泪了。我流泪是被这伟大的父爱感动，更是为桑桑难过，这个活泼可爱的男孩，这个只有11岁的男孩，却因重病将要离开人世，让人无法接受。这时，剧情急转直下，一位卖茶的老人给出药方，治好了桑桑的病。这一刻，我破涕为笑，为桑桑，也为桑乔。这个小男孩在生命边缘走一圈后，明白了许多，也懂事了许多，我只愿天真纯洁的笑能一直挂在他的脸上。

这部电影给我感触很大，我不知是什么原因，令我如此喜爱这部电影。可能是因为它的平凡真实，也可能是因为这群淳朴的孩子们，还可能是因为那个全是草屋的油麻地小学……

草房子电影观后感(篇5)

星期五下午我们看了一部《草房子》电影，这部电影是曹文轩伯伯编写的，看了让我们回想起童年时代，感慨万千。

这部电影的主人公——桑桑。桑桑在家里校园里闹出了许许多多的故事：桑桑为了吸引别人的注意，在雨中放鸽子，但并没有成功，他心灰意冷，但他不放弃;这天烈日炎炎，只有他穿着厚厚的大棉袄，搞得大家哄堂大笑;他为了保护同学纸月，被比他大的学生痛打了一顿;他为了给杜小康寄书，拿父亲最心爱的本子抄书，最后被爸爸痛打一顿……这些就让我们热泪盈眶，感动。

在桑桑病的时候，他的校长爸爸背着他找遍了每家医院的每位医生，但都没有用，毫无收获。此时此刻桑桑却想永远病着，因为他希望爸爸永远像现在这样对他好。于是，就在他们心灰意冷的时候，希望来了。一位卖茶的老人从口袋里掏出一袋药对他父子俩说：“这药很苦，但不是一般的苦。等孩子的尿清了就说明孩子的病好了!”父亲听后欣喜若狂。当喝药时桑桑对他的老师说：“老师，你连最苦的要都能喝吗?”老师说：“能啊!因为我想每天看到你们的笑脸，所以要让自己的病早点好起来啊!”桑桑听了似乎明白了老师的话。终于，桑桑的病好了，爸爸心里的一颗石头终于落下了。

看完了电影，让我明白了“父爱如山”的意思——父爱和山一样重，说明了父亲非常爱你。世上每一个父亲都是爱孩子的，就像桑桑的爸爸一样。即使父亲对你再严厉，是因为他想把你的缺点变成优点，让你的将来更有出息。如果你觉得爸爸妈妈不爱你的话，那你就错了，因为当你病着的时候，只有爸爸妈妈为你感到伤心难过，他们就像天使一样时刻保护着你，爱你。所以，现在的我们必须努力学习，将来才可以报答爸爸妈妈。

草房子电影观后感(篇6)

电影《草房子》观后感

《草房子》是一部扣人心弦、感人至深的影片。这部电影根据中国作家曹文轩的同名小说改编而成，由李安执导，林青霞、金大花等演员主演。影片讲述了一个在中国乡村成长的女孩儿丽贞的成长故事，同时也展现了在当时社会背景下形形色色的人物形象和社会问题。

故事以清晨的山间雾气中开始，丽贞在灰色的山寨草房子里醒来，周围是贫瘠的土地和贫穷的农民。她是一个聪明机智、勇敢坚强的女孩儿，尽管生活在困难的环境中，但她从不放弃对美好生活的追求。她希望自己的父亲能够为家庭带来更好的生活，因此她决定去城里找工作，为家人分忧。

在城市里，丽贞遇到了各种各样的人物，他们各有不同的故事和命运。丽贞利用自己的聪明才智，逐渐走上了影片的高潮部分。她通过辛勤努力，成功地帮助了一个被欺负的男孩，同时也为自己赢得了一份工作。随着故事的发展，丽贞日渐成熟，她面对各种困难和挑战，表现出非凡的毅力和智慧。

电影以温暖、真实的方式展现了中国农村的艰辛生活。导演对于乡村的描绘非常细腻，让观众仿佛能够看见农村的景色和闻到土地的气息。片中人物的命运也是多重而深刻的，他们的故事让观众深入思考当时中国农村社会的现实情况。通过塑造丽贞这个乐观向上的女主角，影片也传递出希望和温暖的信息。

影片通过细腻的描写和严密的剧情，向观众呈现了一个真实而感人的故事。每一个人物都具有自己的特点和故事，他们之间的关系纠葛着整个故事的发展。片中的角色塑造十分成功，演员们的表演也十分出色。林青霞饰演的丽贞给人留下了深刻的印象，她将角色的坚强和自信演绎得淋漓尽致。

影片的选景和摄影也十分出色。中国农村的风景和城市的繁华都被拍摄得细致入微，充满了感人的细节。同时，配乐和音效也给影片增色不少，为观众们带来一种身临其境的感受。

小编认为，电影《草房子》是一部扣人心弦的影片，它揭示了中国农村的现实问题，同时也展现了人们在困境中的勇敢和坚持。影片通过丽贞这个角色，引领着观众寻找人生的价值和力量。同时，影片将中国农村的风貌展现在世人眼前，让观众对乡村生活有了更加深入的了解。《草房子》不仅让观众产生了共鸣，更让人反思自己的生活，并希望每个人都能像丽贞一样，勇往直前，追逐美好的生活。

草房子电影观后感(篇7)

宁静的水面，悠闲的风车，敦厚的草房子，影片在这一段安闲的场景中开始了，一群朴实的孩子，一张张天真的笑脸。这样一幅画面，仿佛又回到了自己的小学年代，那个美好干净的世界。《草房子》是由曹文轩的同名小说改编而成的。草房子其实是一所小学——油麻地小学。草房子虽很简朴，但给人感觉却是那么纯净。小学依山傍水，景致如画。

草房子虽小，房子里的故事却千丝万缕。影片通过桑桑的回忆发展的，时间背景是1962年，当来历有点神秘的纸月从几十里路外的板仓转学到油麻地小学，草房子便开始演绎着一段让人难以忘记的故事。蒋老师临胡吹笛，暮色如歌，笛声悠扬;桑桑做了蒋老师与白雀姐姐的送信人，但这段爱情故事最终没有走到最后;新娘的花轿前面，桑桑又气又伤心，把大把喜糖掷向泥土;这其中的曲折，不是桑桑所能理解的。

又高又瘦的陆鹤因为遗传的秃头一再的被同学们嘲笑，小孩子强烈的自尊心曾使他想过辍学，但没有成功。在全区的会操表演时，陆鹤没有被挑中表演会操，心中非常不满，在会操当天，陆鹤为自己争取到表演的资格，但他的争取不是为了和别人一样的表演资格，而是为了报复学校对他的不公正待遇，他故意不合节奏的表演，令会操洋相百出，让学校掉了连续两年的第一，自己也出了一口恶气;后来陆鹤因临危上阵，成功饰演话剧里的大奸角，赢得了自尊和别人的掌声，话剧结束后他一人躲在角落里幸福地哭泣。在陆鹤的故事中，我想到了在学校里，有的老师对差生和有缺陷的学生轻则不闻不问，重则非打即骂，严加歧视，总爱有事没事责罚他们，一点都不管学生心中的感受。没有人不想进步，没有人不想和别人好好相处，作为一名教师，一定要更加的关注学生们的心理感受，一视同仁，而不能唯成绩是问。

杜小康的家比较富裕，他有一辆别人都没有的自行车，遭到桑桑和众多同学的艳羡，争强好胜的孩童性格，使桑桑时常与杜小康过不去，甚至当着乡亲们面前，和杜小康争演话剧的主角，闹出了笑话。小孩子的矛盾就像窗台上的灰尘，经风一吹就没了，他们俩个“好了”。 在草场上玩自行车，到后来两人又累又饿，便想到烧稻草煨红薯解饥，却不曾想此举闯了大祸：由于突然起风，草场失火并殃及村庄。事后，校方追查肇事者，关键时刻杜小康挺身而出，承担了责任，而桑桑则没有勇气承认。这件事一直在桑桑的记忆中，并使他负疚很久。天有不测风云，杜小康家道衰落，上不起学，桑桑才发现杜小康是自己最好的朋友。杜小康的鸭子下蛋了，但鸭子却吃了别人的鱼苗，父亲因此心力交瘁而逝，杜小康重返油麻地小学的希望彻底破灭了。为了帮他，桑桑不惜冒着挨揍的危险，把父亲视如命根的记事本(组织上对他的的奖品)偷来，为杜小康抄写教材。

始终不能忘记桑桑为了帮助在学校门口卖东西的杜小康，掏出了自己兜里的钱放在杜小康的桌子上，杜小康说那你得拿点东西，桑桑拣了一块糖，转身向学校走去，在把糖放进嘴里的那一刻，桑桑的泪就流出来了。看到这里，我也不禁为这两个孩子动情，在那个纯真的年代，一切都是发自内心最真的地方，桑桑的泪是真的，真的为杜小康担心，伤心，是真的为杜小康感到难过。《草房子》最让我感动的就是这种“真”美。

《草房子》是一部儿童文学作品，但是可能成人看了之后会更有感触。因为那种“真”，在成人世界中太缺乏了成人也只能在《草房子》这种电影中，才能回味一下那种“真”，寻找一下曾经的感动，童年真好!油麻地的人议论纷纷，怀疑纸月是桑校长的私生女;所有人在怀疑，包括桑校长的夫人，唯独桑桑不信，因为他觉得他们长得不像。桑桑比纸月小，也比她矮，却处处维护纸月，护送纸月回家发现几个大男孩企图欺负纸月时，与他们拼个头破血流也不服输，从桥上到河流中行船的凌空一跳，把一切都征服了!纸月的外婆死了，休假了;桑桑也得了怪病，生命悬于一线;桑校长憔悴了，消瘦了，背负独子四处求医，总是无功而返。于是，草房子静了，欢声笑语似乎不见了。

冥冥中仿佛有天意，求医四处无门，茫无头绪之际却偶然碰见野外老神医;神医的一纸妙方，奇迹般治好了桑桑的病。而这时，桑桑看见纸月被她爸爸接走了。她爸爸?桑校长不信，温老师也不信。眼花?是不是她爸爸?没人知道了。记得都别人误会桑校长时，郁闷的桑校长和儿子坐在屋外，大声的叫着对方。那个画面真温馨：被流言覆盖的孤独的父亲和支持相信父亲的儿子，对于父亲来说，温暖就来自于儿子的眼神中，就来自于儿子的叫声中，浓浓的父子情就在双方的喊声中。而在桑桑患病时，父亲背着他四处求医，憔悴了，消瘦了，但面对儿子时，他总是笑着的。

看完影片，一切也过去了，记忆中永恒留下的是美丽如画的草房子，以及那纯美的爱情，纯真的友情，纯粹的父子情。这三种情的共同点就是“纯”，这就是《草房子》感动人心的地方，这么纯的情，在当今社会，怕是，很少有了，所以，《草房子》总会让我们这些成年人不禁泪流，唏嘘不止，净化我们不再纯的心灵。永恒的净地，永远的《草房子》。天空很美妙，白云轻轻的飘，极写意的。夏末的阳光温柔的照在草房子上，艾草旁一片灿烂夺目的逆光，芦苇边一种有些悲凉却耀眼的辉煌。密密的草丛里又不知名的小虫子在低吟浅唱：再见了，夏天。我仿佛看见金色麦田里的那个少年早已泪流满面。

草房子电影观后感(篇8)

《草房子》是一个美好的所在，它让我们想起浪漫、温馨、遥远，想起浪漫的童话。

2016看电影《草房子》观后感(1)

《草屋》的拍摄很简单，人物不是很突出，情节也很朴素，但很感人。以油麻地小学为现场，向观众展示友谊、爱情、家庭，讴歌人的坚韧和美好的人性。看点一：友情：

杜小康和桑桑；第二点：孩子们的无知之爱：纸月亮和桑桑；第三点：

尊严：秃鹤;看点四：爱情：

白麻雀与江先生；四点：人性的坚韧：杜小康与桑乔；生命的必然性：

杜小康，桑桑，白雀。

影片中最耀眼的部分是桑乔看到儿子的尿液变得清澈，那种兴奋，那种说不出的兴奋。他用手拿着尿，高兴地倒着。他儿子的尿是他梦寐以求的甘霖。影片最养眼也是最甜蜜的部分当是蒋老师和白雀姐谈恋爱的部分，白雀姐的颜值很高，朴素，清新，温暖，像烂漫的春天般能一掐出水，而且演技很好，演的很真实可感，仿佛如真人般从电影里呼之欲出。油麻地小学这个再简单不过的场景上演了一幕幕的人间悲喜剧，有命运无情的连串打击，又有枯木逢春的强烈欢欣。

影片风格温馨，场景简洁自然。一旦当代电影的实用性和创造性消失了，一个粗糙的精神雕塑远胜于一堆精致的复制品。

影片还竭力讴歌了人性的美好和不屈精神，虽然屡经磨难未来仍然可能还会遇到各种各样的人生难题，就像一条行驶在大海中的小船，但凭借人的一种不屈精神总能挨得漫漫寒冬，迎来鲜花恒流，莺啼燕舞的春天!

最后我想以舒婷的一句诗来结尾“这个世界有沉沦的痛苦，也有苏醒的欢欣”。谢谢大家。

2016看电影《草房子》观后感(2)

我记得在初中某本语文课本里，有一篇文章叫《孤独之旅》。这是我对油麻地的第一印象。杜小康是我在油麻地联系的第一个人。从课本下面的解释中得知，这篇文章节选于《草房子》，作者是曹文轩。

然后，我开始找这本书，正如杜小康所料，他的鸭子什么时候下蛋。终于在高三暑假找到了这本书，也许心情不再像当初那么激荡，但是却有一种似是故人来的亲切。而我在之后也看了曹文轩的其它作品，如《细米》、《红瓦黑瓦》和《青铜葵花》等。

但我不知道他的作品已经被改编成电影很久了。我知道现在才收到一个语言教学专业的学生的来信，所以我迫不及待地想看看。《草房子》影片改编自曹文轩的同名**《草房子》，把主人公桑桑童年在油麻地小学亲历的几个平常又动人的小故事有机地联系起来，展示了富有独特风情的人生画卷。

草房子电影观后感(篇9)

《草房子》是一本很值得回味的书，曾经看似很厚的，读不完的书，今天我却爱不释手，更希望有续集的出版，因为我想看到更多精彩的故事;看似很不起眼的小故事，经过作者的生动描写，却给人留下了深刻的思绪——突然间觉得生活也跟着有节奏的开始了;回味生活中的经历，居然暗中作乐，原来生活中有那么多的小插曲，才回忆起来生活的甜美，我要感谢我生活中经过的所有人，因为有你，才让我变得更加精彩，让我觉得自己在不断的成长!

书中的桑桑是一个小男孩，他喜出一些夸张的事。而六年的小学生活却让他难忘不已。在这六年中，他经历了感人的故事：父子师生间浓浓的真爱，同学间天真的友情……他从这些故事中明白了：快乐、尊严、痛和爱。这一切早已在他的心中种下了“爱”的种子。

而爱往往是短暂的，但却难以忘记。秦大奶奶在桑桑第一次叫她“奶奶”的时候她的心里已经很温暖了，她听到这样亲切的叫声，心里不知是什么滋味，因为，在别人眼里秦大奶奶是一个讨厌的“老太婆”，但在桑桑眼里，秦大奶奶却是一个可怜的老人。

在我们的生活中桑桑就是我们的榜样，他的善良不知感动了多少人，他的调皮不知逗笑了多少人，他的坚强不知打动了多少人……桑桑的积极向上值得我们学习，在生活中要像桑桑一样快快乐乐开开心心的生活。

我相信人间真情无处比在，在这本书里我更深刻的懂得了爱是什么，从今天开始我要忘掉所有的不开心，想桑桑一样开开心心快快乐乐的生活!

这是一本讲述童年生活的书。

这本书以一个孩子桑桑的视角，讲述了一个个催人泪下的故事，述说了一个个难言的忧伤。

书以一句简单的话开始，拉开了这部悲喜剧的帷幕：也许，我们谁也无法走出自己的童年……

我一直听说这本书好，但我之前一直没有看过。现在，当我捧起这本书，书中的故事深深把我吸引进去了。一次次欢喜，一回回哀伤，书中人物的悲欢离合让我不能自拔。

我轻轻合上书，闭上眼睛，我突然瞧见故事中的人物离我这么近，近得我能听见他们的心跳。

思绪中，桑桑、纸月、陆鹤、白崔、蒋一轮、秦大奶奶、杜小康、细马、桑乔、温幼菊……他们缓缓向我走来，脸上挂着美丽的笑。

“你看到了什么?”他们似乎在问我。

“无奈和哀伤。”我在心里回答。

“不，看破这些。”脑海中的他们眼眸深深：“这世间更多的，是人与之间的关爱，是同学的友谊，是亲人的爱抚……你会发现，世界上的爱要比恨多。”

我的眼前又出现了书中的画面：大家在陆鹤难过时安慰他，秦大奶奶在生命的最后一刻有了人性的善良，桑桑在杜小康辍学后卖鸽子给杜小康钱，桑乔在桑桑得病时背着他跑遍大江南北四方求医……啊，我看到了，这不就是人间的真、善、美吗?

他们，似乎满意地点了点了，转身离去了。

唉……童年、童心、乡情……

暑假里，我读了曹文轩的《草房子》这本书，读了这本书，我明白了许多。

主人公是油麻地小学的桑桑。这本书主要讲了桑桑从一年级到六年级与秃鹤，纸月，细马等朋友在生活与学习中发生的种.种事情。

书中的主人公桑桑非常天真、善良、快乐、勇敢。整天脑子都在胡思乱想，经常会做出奇怪的事。有一次，他趁爸爸妈妈不在，把碗柜拿出来，做了一个鸽笼。还有一次，他把妈妈的蚊帐剪下来，做成渔网，捞了一筐鱼虾。虽然当时吃了一顿饱餐，但妈妈为了给桑桑惩罚，便把桑桑的蚊帐给自己用，害得桑桑一晚上浑身叮满了包。最可笑的是，夏天他看见卖冰棍的人把冰棍放在棉被里，就把爸爸最厚的棉衣、棉裤和帽子穿上了，让看到他满头大汗的样子的人哈哈大笑。这也让我想起了小时候的糗事：小时候看见人都穿着鞋子，凳子的脚却光秃秃的，便给家里所有的凳子都穿上了鞋。穿着爸爸的衣服装大人。还拿着妈妈的鞋假装与妈妈打电话……让我不禁怀念起无忧无虑，天真烂漫的`童年时光。

在这本书里让我印象最深的就是秦大奶奶。虽然一开始油麻地小学把秦大奶奶的家给拆掉了，住在学校一个小角落的秦大奶奶，对油麻地小学产生了误会，一直为学校添事：像孩子般在学校种满楝树的苗圃上打滚;有时，她还会放出她的鸡、鸭、鹅扰乱整座宁静的校园。被人们说成是一个“最可恶的老婆子。”，可在乔乔落在水里，听到水中的乔乔喊出的一声奶奶时，她爬下河堤，就扑了下去。”乔乔得救了，秦大奶奶却奄奄一息。人们感动的呼喊着、哭叫着这个被他们视为“最可恶的老婆子。”当人们把秦大奶奶救过来后，秦大奶奶仿佛换了一个人，学校、与老师、与孩子打成一片，竟像融在了一起，还像一个“校园卫士”。最后却只为捡一个掉在河里的南瓜，失去了生命。秦大奶奶虽然表面上有点刀子嘴，但实际是豆腐心，为了保护学校的财产和小朋友，连命都可以搭上，即使那只是个南瓜。善良、执着、朴实的秦大奶奶鞠躬尽瘁的为学校默默的无私奉献着，她的精神值得我们学习。

这部小说为我们展现了孩子们纯真的世界，在孩子的眼中，美和善都展示的那么直观，美好。童年就是一间充满阳光的草房子，她让我们想起温馨、纯真无邪的童年时光，童年是一切美好的所在，而这种美，是永恒的。

这真是一本值得细细品味的好书!

这个寒假，我读了作家曹文轩写的长篇小说《草房子》，受益匪浅，深受启发。

这是一部富有品位、格调高雅的儿童长篇小说，记叙了主人公桑桑在油麻地小学度过的六年刻骨铭心、终身难忘的校园生活。亲眼目睹或直接演绎了一连串看似寻常但又催人泪下、震撼人心的故事：少男少女之间纯洁无瑕的情意，不幸少年与厄运相拼时的悲怆与优雅，垂暮老人在人生的最后瞬间闪耀出的人格光辉，大人们之间扑朔迷离且又充满诗情画意的情感纠葛……这一切，清楚而又朦胧地展现在少年桑桑的世界里。

读完此书，我想说的话有好多好多，那一张张天真可爱的脸又一次浮现在我的眼前：桑桑、纸月、陆鹤、细马、阿恕、杜小康……爱情、友情、亲情给予了这些孩子最美的童年。他们在油麻地经历或做过的一点一滴，不仅感动了我，更使我的心灵受到了极大的震颤。

生活就是一本无字书，总会发生很多事。我们要以坚强和勇气去面对困难，以友爱和微笑去对待他人，以自信和良好的心态去向往未来。这便是我从这本书中悟出的道理。

有一次我在家中写作业。突然，我的心“咯噔”地跳了一下，因为，我遇到了一道难题。我绞尽脑汁，都算不出来。当我准备放弃这道题的时候，我又想到：油麻地的孩子们无论遇到多大的困难都不服输，这点小小的困难我怎么能轻易放弃呢?我把这道题认认真真反复读了几遍，终于解开了其中的奥秘。

《草房子》是我读过的很有意义的书，里面的故事我终生难忘。金灿灿的草房子一直在我心中无声无息地闪耀着……

一个人走在湿漉漉的街上，雨还在下，5个小时过去了。我只穿了一件T恤，感觉很凉。

天是灰的，房子的墙壁是白的，满眼的生机都逃掉了。我低着头行走，看着满街的雨水无声流着，滑过我赤脚穿的拖板鞋，淌过整条大街。哈哈，真是个孩子的样子。我卷着裤腿在街上玩水，想起半个月前读过的那本儿童文学《草房子》。

最先使我想起的是纸月。她是整本书中最灵动的一只精灵，像这满街还没落地时的雨水，如一个遥至童年而不可触及的梦。她是清新又空透的，就像一株老树错落的树荫下亮着的琥珀。她也是神秘的，像琥珀生成的年代里的秘密，会一步之隔，但更多的只是模糊到让人去记忆中寻找。她不入世，不染世俗和喧哗，仅是安安静静，在默默中为你担忧并祈祷。

我感觉：她从不会去打扰人，也不会让人感觉到被打扰。如一方净土。在喧嚣中矜持的一方让人感觉到安宁的净土。而这，需要有一颗不只装着自己还装着别人的平凡心。

其次闪出的形象是秃鹤。他依然光着头。头发对他似乎很吝啬，从不轻易的长出一根来。他为自己是个秃子的形象感到尴尬。可这是他的现实，即使这让他觉得自己在同学中是个另类。

物以类聚，人以群分“这样的词是不适合他来用的，因为在雨天他都不可以和雨伞划为一类。每当有同学撑着伞从他身边走过时，他都要装作不羡慕，并且还要挺起胸走去。除了这种硬撑的勇气外，他得到的仅剩离群索居后的孤独和学校对他的不公平对待。

于是，他由一个另类上升为斗士。在现实中为了自尊和自我价值的证明奋斗;这个在现实中挣扎的形象让我看到了离开集体后的尴尬和被集体肯定并接纳时的欢欣。或挣扎……结局是可喜的，他证明了：一个人长的”丑“不要紧，出来用自己的才能证明”不丑“才是对的。

这个在现实中挣扎的形象让我看到了离开集体后的尴尬和被集体肯定并接纳时的欢欣。

手捧《草房子》，我被书中那愉快的`学校生活所深深吸引。那蓝天、白云、梧桐的枯叶，还有那一片朝夕相处的金色的草房子……这一切都令我向往。

《草房子》主要讲述了男孩桑桑在油麻地小学的六年生活，那六年小学生活让他终身难忘。这六年小学生活见证了他们之间的友谊，有悲、有喜、有泪。在书中有聪明的纸月、淘气的桑桑，还有那为了救油麻地里的南瓜而牺牲自己的秦大奶奶……而这些人中，我最欣赏的还是秃鹤。

秃鹤应该叫陆鹤，但因为他是一个十足的小秃子，油麻地的孩子就都叫他为秃鹤。在桑桑的记忆里，秃鹤在读三年级之前，似乎一直不在意他的秃头。秃鹤一直生活得很快活，有人叫他秃鹤，他会很高兴地答应的，仿佛他本来就叫秃鹤，而不叫陆鹤。

但是，秃鹤读三年级时，偶然地，好像是在一个早晨，他对自己的秃头在意起来了。秃鹤的头现在碰不得了，谁碰，他就跟谁急眼，就跟谁玩命。人再喊他秃鹤，他就不再答应了，并且，谁也不能再用东西换得一摸。

因为他的秃头，同学们都会忍不住用手蘸一下去摸一把;因为他的秃头，蒋一轮不让他参加会操;因为他的秃头，他总是带着帽子上学;也因为他的秃头，他都想逃学;因为他的秃头，他还和校长和老师闹别扭。因为这个秃头，原来开朗、活泼的秃鹤不见了，他变得自卑了。

可是，自卑并没有一直笼罩着秃鹤，当《屠桥》缺少秃子——伪军连长的演员时，秃鹤自告奋勇给蒋一轮写信争取了这一个角色。为了演好这个戏。他用出人意料的速度，就将所有台词背得滚瓜烂熟。他排练得很认真、很努力，他演得一丝不苟，甚至把这个角色给演活了。这个秃头“成就”了秃鹤成为“世界上最英俊的少年”……

草房子电影观后感(篇10)

在一些以教育题材为背景的电影中，常常在电影中会体现出一些特殊的道理，当时这些特殊的道理，往往都“埋藏”在电影的深处，必须需要用一颗善于观察的心去体会，才能悟出其中的道理。而另一部分以教育题材为背景的电影，则大多都是带有一定的讽刺意义，并且直言不讳的指出应当怎么样?不应该怎么样?

20--年3月16日，我校组织3—6年级的同学到影剧院去看电影，我班的同学听了，都一蹦三尺高。下午，联想到第二节课下课就要去看电影，同学们纷纷激动不已，觉得好像度“分”如年，时间一秒一秒的过去了，终于下课铃打响了，我们如一群刚飞出笼子的小鸟，跑到操场上准备被出发。下午看完了电影，我心中有一番感叹：个叫作油麻地的乡村小学校给男孩桑桑留下了快乐又难忘的童年记忆——天生秃顶的秃鹤出于对尊严的执著坚守;在孩子眼中显得扑朔迷离的少女纸月的身世之谜;猝然跌落到最底层的不幸少年杜小康与厄运抗争的艰难历程;当校长的严父终于流露出来的舐犊之情和初涉人生的桑桑对生与死的最初体验。本剧把主人公桑桑童年亲历的几个平常又动人的小故事有机地联系起来，真诚又富于诗意地歌颂了至真、至善、至美的人间情感，展示了富有独特风情的人生画卷。

啊!在这种艰苦环境中成长学习，是何等的艰苦。再看看我们，有着优越的条件，反而不知道珍惜，浪费着钱财。啊!同学们，让我们从“小皇帝”“小少爷”中走出来吧。

草房子电影观后感(篇11)

今天下午，学校组织金苹果学园的同学们观看影片《草房子》，虽然我已经看过了这本书，但是我还没听说过《草房子》还有电影。我心底里充满了喜悦，书和电影会有什么不同呢?

桑桑是这部影片的主人公，他生活在油麻地小学，他的爸爸是油麻地小学的校长。这个影片中讲的都是关于桑桑的故事。最让我感动的有这三件事。第一件事是说纸月想离开板仓小学，与外婆来油麻地小学求学。纸月来到油麻地上学，但是让人疑惑的是纸月为什么不就近上学，反而要跑那么远。后来，在桑桑送纸月回家时，才知道在板仓有人欺负纸月。桑桑为了让纸月安全回家，和别人打了一架，虽然他被打得鼻青脸肿的，但是我喜欢桑桑这种男孩子气概，有独立思想,敢想敢做,善良纯真,保护自己身边的人。

在这件事不久，杜小康家破产了，流落到只能摆地摊维生。桑桑知道杜小康想要学习，毅然把爸爸多年授奖的本子拿出来给杜小康抄写课文，爸爸因为桑桑撕破了他的本子而狠狠地打了他一顿，后来得知儿子是为了给杜小康抄课文，爸爸心如刀割。桑桑为了朋友，为了之间的友谊，宁愿被父亲挨打。我希望我和朋友之间也能有像桑桑和杜小康那样的.友谊。父爱如山，母爱似水。桑桑得了“鼠疮”，也就是颈部淋巴结核。桑乔为了桑桑能痊愈，背着桑桑来到各地求医，最后在一个老先生那里得到了药方。“父爱如山，危机之时，更显大爱。”这让我感受到桑桑与爸爸之间醇厚的亲情。

看完这部电影，我明白了不管是伙伴之间的友情，还是家人之间的亲情，都是弥足珍贵的。影片中人物对生活的热爱，积极快乐的人生态度，以及人与人之间互相帮助的精神值得我们。

音乐之声电影观后感分享

在观看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是小编为大家收集的音乐剧《音乐之声》的观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

音乐之声电影观后感 篇1

这个星期我们所看的一部电影是一部叫做《音乐之声》的电影，这部电影可以说是一部老片子，是一部外国电影。这部电影讲的是一个爱唱歌的修女的家庭老师经受，想知道是怎么回事吗，让我来告知你吧！

这位修女的名字叫做玛利亚，玛利亚在许多修女的眼中可以说是一个做事拖拖拉拉的人，做什么事都迟到。修女院为了转变这种状况，就把玛利亚调出去做家庭老师，玛利亚当然不情愿，所以一路上都好可怕，但是她不停的鼓舞自己，可是当她到达她所教的地点后，她的自信荡然无存，由于，她要教的人是一位上校的孩子，她当心翼翼地走进去，她误打误撞来到了一间没人的屋子里，她四处张望着，突然，一个管家出现在她面前，管家将她请了出来。上校出现了，他仔细认真地端详着玛利亚，接着，上校一拿出一个哨子，他吹响了哨子，紧接着，有七个孩子依次从楼上跑下来，并且按挨次站好。

玛利亚看着他们，感到有些兴奋，由于她开头喜爱上这些孩子们了。慢慢的，玛利亚开头适应这里的生活环境，并且开头教学，由于玛利亚爱好音乐，所以她教的就是音乐，她带领孩子们学起了音乐。首先，她将这七个孩子分成了不同的七个音阶，从小到大排列，分完了以后，她就教他们唱歌。我说过，玛利亚是一个超脱世俗的人，她不会像别人教音乐一样，把孩子关在家里，她成天带着孩子们出去体验生活，让孩子们在生活中学习。但是，这让那位上校很不兴奋，由于这让他丢尽了脸面，上校的孩子，尽然和一个老师成天在外面疯玩，这能不让他丢脸吗。

最终，上校这次爆发了，玛利亚这次带着孩子们在湖里划船，观察上校来了，兴奋的向他招手，结果船翻了，他们掉进了水里，当他们从水里游上来时，上校已经忍耐到极点了，上校一气之下，说要将玛利亚解雇，玛利亚尤为震动，她感到绝望极了。就在这时，上校听到了从家里传来的歌声，上校停止了对玛利亚的训斥，开头追寻歌声的来源，他疾步走回家，观察他的孩子们正在唱歌，他感到特别的欣慰，就问是谁教他们的，上校的妻子将头一撇，朝着玛利亚的方向望去，上校立即明白了，赶忙跑过去向她赔礼，并且要求她留下来，玛利亚很兴奋她能留下来，但是，这时的上校夫人可吃醋了，由于，她不能忍受他的丈夫和另一个女的那么亲近。

在这以后，玛利亚还让上校的孩子进行了木偶剧表演，等等一系列活动。我们的电影就放到这里，老师告知我们，最终玛利亚和上校结了婚，而且还进行了一次逃亡之旅。看完这部电影，我知道了，没有你做不到的事，只有你想不到的！

音乐之声电影观后感 篇2

我看了《音乐之声》这本书，深受感动。

这本书主要讲：修女玛利亚受修道院委派，当了一位上校的孩子的家庭教师。上校把他的七个孩子像士兵一样训练，家中没有一丝生活气息，玛利亚带着孩子们唱歌，用音乐感动了上校一家的事。

看这本书时，有很多地方让人看了忍不住会发笑，却在笑的同时悟出很多道理。

一开始，我看到这个家庭的这种状况，不禁感叹道：“多么可怕的家庭！”我觉得这家庭已经无可救药了。我看着这些孩子一次次搞恶作剧捉弄玛利亚，却想不到玛利亚竟会用奇特的教育方法使他们与她融洽相处！正是这么一个可怕的家庭，被玛利亚彻底改变了，这是什么力量？是爱！玛利亚的爱感化了他们全家，使人的心灵得到>温暖与快乐，并使人主动地渴望这种快乐！

每当优美的歌声响起，我总是情不自禁地跟着哼唱。玛利亚的歌声，如甘泉滋润心田，如清风拂过心扉，如温暖的阳光融化冰雪，如闪亮的灯烛带来光明。美妙的歌声，美丽的景色，美好的心灵，使人沉浸其中。

玛利亚用最动听的声音，消除了一切距离，音乐之声使人与人之间永远没有代沟。

音乐之声电影观后感 篇3

在我大二上学期的时候，我们的英语教师给我们播放了《阿甘正传》和《音乐之声》两部电影。其中给我印象最深刻的还是美国音乐电影《音乐之声》，观后感受启发颇深。一是剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令人陶醉，给人以美的享受；二是修女玛利亚的教育理念，特别是她跟七个孩子和家长的故事，给了我很大的启迪，令我受益匪浅。给我此刻的教学工作带来很大的帮忙。下头我就从这部电影中得到的教育感受谈谈自己的体会：

一、信任是沟通的基础。作为教师，首先应当得到学生们的信任，有了信任，才会得到孩子们的尊重，也才能让孩子们理解你的教育思想，包括理解你的一切。剧中玛利亚尽管没有理解正规的专业理论的教育，可是她能够经过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子理解自己。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，应对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感激各位今日放在我口袋里的礼物，你们使我感到欢乐和温暖。”经过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。那里不但看出教育机智的重要，并且其实我们：作为一名教师，取得孩子们的信任是多么的重要。

二、家校沟通是做好教育的重要环节。作为教师，特别是班主任教师，在与家长的沟通交流方方面要讲究方法和技巧。影片中，玛利亚没有一味地听取家长要求对孩子们严格管理的意见，而是根据孩子的个性特点，委婉而坚决的反对家长的做法，经过自己的行动赢得孩子和家长的喜爱和尊重，每一位家长都有望子成龙、望女成凤的愿望，作为教师应当让孩子们在学校里欢乐的度过每一天，发现并鼓励孩子们做他们想做的有意义事，培养他们的兴趣和爱好，经过孩子们的发展变化，感化家长，赢得孩子和家长的认可和信任。这样家长才能放心的把孩子交给我们。

三、恰当合理的教育教学方法是实现教育目的的重要手段。剧中七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，阻止他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了梦想，特别是在郊外草地上教唱歌曲时边舞边唱的游戏场景，无疑为我们供给了游戏教学的最好范例，这一点对于我们寄宿制学校来说启示十分大，我们的孩子们如果一天到晚在教学区和生活区，久了就会出现烦躁，所以我们应当经常带领孩子们走出校门，多参加户外活动，使他们欢乐的学习、生活，更好的挖掘孩子们的潜能，提高他们自主学习的本事。

作为教师应当充满爱心、耐心和童心，相信自己，进一步挖掘自己的潜能，仅有真正到达一专多能，用自己的行动、学识和品格引领学生，分析了解学生的内心世界，做他们的知心朋友，才能真正提高学生各方面的素质。

音乐之声电影观后感 篇4

其实，第一次接触《音乐之声》是在初中的时候，音乐老师播放给我们看的，那时候就深深地喜欢了这部作品，特别是里面的玛丽亚在教孩子们唱《哆来咪》的时候，第一次发现，音乐原来是可以这么有魅力的。

而在这学期的最后一节课上，重新看到老师播放的一些《音乐之声》中的经典片段时，我还是很受感动。这部作品被认为是经典中的'经典，受到世界各国人民的喜爱。我觉得它的成功在于它的内容与音乐。内容涉及的范围有孩子们的轻松学习，浪漫的爱情和崇高的爱国主义。这三个主题使得这部影片从小孩到老年人都很喜欢它，它所面对的群众范围很广。小孩子喜欢看里面玛丽亚带着孩子们一起玩耍的快乐时光和学简单有趣又好听的歌曲，年轻人喜欢看里面玛丽亚和冯特拉普的浪漫爱情，喜欢他们不顾一切勇敢追求爱情的勇气。当然，里面还有一些灰姑娘的色彩。而影片的最后，还将这部作品升华到爱国主义的高度，就使得它更具有欣赏的价值。

音乐之声电影观后感 篇5

《音乐之声》这部影片实在是太美了，观后令我久久不能忘怀。剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令我陶醉！修女玛利亚的教育理念，特别是她跟七茖孩子和家长的故事，令我感动！玛利亚没侑接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言。行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。从玛利亚第一次和七茖充满茖性的孩子见面开始，我们就看了她那独特的`教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没侑当面指责，也没侑当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受孩子们的捉弄后，面带微笑的说：〝我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感快乐和温暖。〞

通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友。长辈看待。七茖孩子由于长期的军事化管理，自由。童心。茖性。甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和茖性特点，带领祂们走向社会。走向大自然，开启了祂们的心灵，放飞了理想。

音乐之声电影观后感 篇6

不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动？

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫。她给自己打气：上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹！玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求！

这部片子比我爸爸年龄还大，里面的歌曲都特别优美，如表达玛利亚对大自然热爱之情的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，我都特别喜欢。

好的影片历久弥新，有机会我还会重温这部电影的。

音乐之声电影观后感 篇7

生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热忱奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所憧憬的世界，不是巧克力玩具，而是自由与抱负，他们需要的是更多的掌声和认可。

音乐之声是一部特别著名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到很多的困难时总是躲避，而躲避是解决不了问题，我们应当向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，由于人生没有永久不败。

孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和抱负。他们不情愿过这种严加管束的生活，总设法戏弄历届的家庭老师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。

她引导他们，关怀他们，关心他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心伴侣，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了嬉戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、快乐和生气，布满了音乐之声。

音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅转变了孩子，也转变了上校，从今变得更有人情味。

电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校预备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最宠爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人。

上校家庭对音乐的喜爱让我感动。里面漂亮悦耳的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜爱的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最终，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异样残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中干净的花朵，让人看到盼望和春天。

电影影观后感(分享14篇)

随着人类社会的不断发展，范文的用途越来越广，好的范文更具有参考意义，让我们来参考一些范文吧！以下是小编为大家整理的“电影影观后感(分享14篇) ”,相信你能找到对自己有用的内容。

电影影观后感【篇1】

今天，我观看了由老师推荐的日产电影《五个扑水的少年》这是一部既好看又搞笑的电影。那我就来讲解一下吧。

一天，唯野中学来了一名曾教过女校的游泳女教练，说要成立泳队。瞬间!一大批男生涌了上来。万万没想到的是她要教的是韵律泳——水上芭蕾!听到消息后，所有男生都跑得不见踪影，只剩下五个男生。于是这五个男生就准备开始训练了。糟糕的是：这位女教练，竟然怀孕了，就回家了。这五个男孩儿只得自各儿学花样泳了。

在学的途中他们闯过很多祸，遇到过许多麻烦。直到遇了一位海洋馆的老板，改变了当时的局面，海洋馆老板答应了教他们韵律泳，结果天天让他们擦玻璃。他们很不明白为何要天天擦玻璃，其实海洋馆老板是想让他们在擦玻璃的途中发现鱼的各种动作。果然 功夫不负有心人，渐渐的他们熟悉了韵律泳，不久后他们便学会了水上芭蕾。

这五个少年为了学习 韵律泳遇到了 层层困难，但他们不放弃，最后取得成功!

电影影观后感【篇2】

因为喜欢刘若英，因为后来是我在歌厅里仅能唱囫囵的几首歌之一，也因为最近朋友圈里泛滥煽情的好评，晚上绑架着老公去看了电影《后来的我们》。

剧情其实也很平淡，无非是年轻人恋爱时都有的争吵与分分合合，无非是夹在小县城与大都市之间的北漂族打拼的艰辛和内心的撕扯挣扎，无非就是一个青蛙变成王子后却又失去了公主的老套故事。总之，我没有被如期的感动。老公更夸张，打哈欠期待影片早点结束。当然剧情平淡的电影也不见得的没有深度不感人，表现手法不同而已。

一句话、一首歌、一部电影，只有某一点迎合了你经历中的片段、你曾路过的风景、你所爱过的人、你的成功与失败、你的盔甲和软肋~~~~~只一瞬间我们就被细软的感动了。

上次看哭，是巩俐陈道明的《归来》;上上一次看哭，是吴倩莲黎明的《半生缘》顾曼桢在电影院里边笑边流泪的样子;上上上一次看哭是《廊桥遗梦》结尾的部分。以上这些，于我就是所谓的感动了。

《后来的我们》一句对白我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。陈奕迅的《我们》，单曲循环。

电影影观后感【篇3】

2013年01月29日,赵薇导演**作《致我们终将逝去的青春》预告片**,同时片方宣布影片将于4月26日上映.或许是因为赵薇这个招牌,或许是因为致青春这部**,不少人对此充满了期待.还记得好像是在看笑功震武林的时候,电影院里一连**的许多预告片中,致青春走进了我的脑海,我很激动并决定4月26日我一定要来看.

在万分期待中,我随着它的上映,来到了电影院.

刚开始,郑微入学报道,许开阳的轻佻,彻底颠覆了**清秀寡言的单纯男孩子形象.接着,郑微没有征兆的直接杀入林静的寝室,得知林静出国的消息,拉着某位倒霉男子的裤子痛哭,期间裤子被拉扯下来,的确引起了一阵哄笑.虽然其中有一些他们的回忆,但是我还是觉得导演好偏心,给林静的戏份太少了.

渐渐地,陈孝正出现了,一场闹剧,使人觉得郑微演的有点过分.而郑微晚上做梦说陈孝正坏话的那一幕,很离奇的没有**,漏掉了一个笑点.后来郑微与陈孝正的互动,没有了原著里的机灵古怪【譬如在路上她狡狭的说“陈孝正别再缠着我”,在食堂里小唱的《莲花落》】,反而多了一些刁钻刻薄.

那经典的语句,“与**斗,其乐无穷”完全没有踪迹.后来郑微对陈孝正的求爱,没有原著中小女孩的害羞与专注,什么“俘虏陈孝正详细行动攻略”统统不见了.还有那搞笑的占座风波,真是说多了是泪啊,怎么可以忽略.

郑微和陈孝正恋爱之前,陈孝正在楼道里走来走去,郑微的心里描写统统没有,如果没有看过**的人,根本不了解那一幕的内涵.刚在一起就搂搂抱抱,之后就是一幕揉胸的场景,我想问,在那个时代的羞涩懵懂在**啊,陈孝正是个木头,郑微有是一个行为上的女流氓,生活中的单纯小孩而已.原著中分手时的撕心裂肺,在电影中很平淡一笔略过,再一次说那句经典的语句【美国,万恶的资本主义国家,把我的男人还给我】怎么都没有了呢?.

更不得不说的是,阮莞的死演的完全像惊悚片,毫无征兆的被一辆卡车狠狠的撞上,引得影院一阵惊吓,惊吓过后感慨她没有死在曾经做过无数次的通往的爱情列车上.回归主演,我觉得导演不是一般的偏心,林静居然没有出国,而且生活的很落魄,相比之下陈孝正帅气回国后的采访外加那得瑟的抽烟样,以及很浮夸的开公司......让我很不爽,凭什么好事都被他遇上了.

林静的戏够了。你为什么给他写的这么差？我严重怀疑导演是否看过原著。我不知道读者喜欢的是林静！！！林静！！！这不是自私自利的陈孝正！！！

不是!!!!

剧末,明明是郑微先挑起对林静说的,我们结婚吧.最后居然毁约,自以为是的把林静拱手相让.你凭什么把一个爱你那么多年的人伤得遍体鳞伤,还打着我是为你好的幌子.

与陈孝正的自私相比，你也自以为是。在《奇花异草》的结尾，许开阳和曾毓结婚了，三位主演都是单身。这是一部喜剧结尾的电影，有点悲剧色彩

另外提一下,朱小北原著中的女博士,被演成一个暴力假小子,中途退学.黎维娟一个一本正经的姑娘,变得那么势利.完全猜不透导演的意图.

在影院回来的路上,我一直抱怨,这部电影,彻底毁了我心目中的致青春.我不会去深究《致青春》改编的含义,什么赵薇试图通过《致青春》的女主角表达一种观点:女性的情感自由是值得鼓励和宣传的——哪怕这种自由带来的是伤痛.

还有什么每个人为了自己想要都付出了伤痕之类的内涵.我只是很单纯的本着青春这个主题,以及对**的喜欢与期待,来评价这部电影.真心认为这部影片是个彻头彻尾的败笔之作,应该说糟蹋了原著.

但我不否认，赵薇在导演身后的亮相，是对我们这一代年轻人最好的致敬

《致青春》观后感

这是一个关于少年少女们在青春时期的选择的故事.之所以说是“选择”而不仅仅说它是一部爱情片是因为一个人的青春里不可能只有恋爱而没有其他,学业、爱好、精彩的课余生活、个人价值观的推翻与重塑等等,这些同样都是青春的组成部分.

同样是青春,有些人会选择让“追逐向往的爱情”占据生活的几乎全部,比如说女主角郑微,以及片中另一个配角施洁;有些人会选择通过努力学业为自己的将来铺路,而不愿让其他事比如说恋爱这种事影响自己的前途,比如说男主角陈孝正(其经典名言:“我的人生是只能建造一次的大厦,不可以有一厘米的误差.”).

在我看来,无论当初选择了什么,只要在做抉择时觉得值得,就已经足够了;毕竟欲望是个无底洞,能够知足常乐太过难得,得到了这个之后还想要同时得到为之失去的那个,无论选择了什么都会有遗憾.我们不难听到有混得还不错的人抱怨“真后悔大学期间没有正经谈一场恋爱,就忙着学***找工作了”,其实都一样的,但凡当初没有得到的必定会在将来以另一种形式作为果报得到偿还,何因生何果.

影片中反映的一些事很真实,比如说朱小北在被误会后进行辩解时被商店老板冷嘲热讽“哟,还人格尊严哪”.为她被侵犯后的那种愤怒情绪恻然.

青春总是会和”遗憾”、”伤痛”、”做了错误的选择”联系在一起.而回忆总是会美化事实,若干年后时过境迁,无论当初的所做所选造成了多大的创伤多大的遗憾,大多数人还是会说”青春是美好的”.

《致青春》观后感作文

昨日**了《致青春》这部电影，整个画面温馨、熟悉而又充满着回忆的气息，一个个熟悉的背后场景，在电影上看起来真是朦朦胧胧，煞是美丽!老公在东南大学毕业，他总能在旁边解释，这个是东南大学的老教学楼、大礼堂、操场……

在电影中，特别喜欢郑薇说的一句话：我们一起度过了青春，谁也不欠谁的，青春就是用来怀念的。想起了张爱玲曾说过那句话：

”青春是个奇形怪状的玩艺儿，短短的身子偏偏拖了一个长长的尾巴，像翅膀一样的招摇着，久久不肯离去。“我想说的却是那久久不肯离去的不是青春，而是记忆。每个人或多或少都能在郑微身上找到自己的影子。郑微，赵薇导演，我想我们的赵薇导演就是剧中的郑薇。

总体上看，《致青春》在国产片中不算上乘之作，不是许鞍华似的沉闷文艺片，，但它有文艺片的调调。也不似商业片，它真的就从电影出发，没太多商业考虑的痕迹。。。更不是小清新，，可以说是贴近原本生活的，带点重口味的 ，专属于内地人青春的写照。

看到微博上有人评价很高，但却用搞笑片来形容，个人认为不恰当，有幽默感，是一部优秀的电影的长处，但不能因为有幽默感，就说它是为了搞笑来的，《致青春》却是在幽默的同时发人省醒。

最后，我想知道郑薇的选择，但听了郑薇的话，也许答案不需要公开。这是觉来之笔，让人回味。

《致青春》观后感

如果从其中的友情上来看，大学里就不再像是高中初中，不是所有人在一起打打闹闹，可能在大学里毕业了，有的人可能连自己班的人的名字和样子还对不上号，但不是本班的认识了不少，还有一些学哥学姐们。但室友会让你的大学生活难忘。他们毕业后可能会去世界各地，但如果有什么困难，只友一个**。当然也不止是舍友，对门的临着的都可以。

毕竟，这些年生活在一起，经历着从高中到小社会的变化。

事实上，在这里，关于友谊没有什么可说的了。兄弟姐妹们，永恒的友谊将永存。因为他们彼此非常熟悉，友谊定的生活距离，所以变得更加珍贵。好的友情经得住时间的打磨，即使相隔多年未曾见面，见面后便相邀到家里吃饭， 也不会有什么拘谨，畅所欲言什么玩笑都敢开。因为很单纯，因为没有杂质，所以很美。

致青春，既然是青春，必然少不了爱情，但这貌似也分多种。如果我爱你，你爱不爱我又是一回事。有些爱变成了现实，这就开始有了不洁，变得不一样。

有个小笑话，小学的爱情死于换座位，初中的爱情死于换课，高中的爱情死于高考。但大学恋爱的原因很多，时间也很多，可能经常在一起，渐渐熟悉对方，了解得很好，但很多其是从一开始我就想给你幸福，祝你幸福。也许是莫名其妙的分手，也许是不适应对方的感觉，或者是很累，又或者是四大分手季。

但不乏甜蜜、美好。也许这是进入社会后最美好的回忆，也许有点伤感，但我们都记得那些年。大学里，还是去恋爱一场的好，也许到工作的时候，在没结婚之前，很可能找不到一个愿意将自己的爱完全付出的，那时候都会有所比较，我付出多少，他又是多少，或者等待他不付出，我也不付出。

最重要的是，当我们工作的是候，是生活。我们必须结婚生子，实现父母的愿望，过上稳定的生活。

海贼王里的黑胡子曾经说过：“人的梦想是不会终止的!”，但很多人的梦已经没了，而大学又是一个谈梦的最好的地方，而也是一个选择的地方。

不管结果如何，我认为只有一点。我会考虑哪一种选择不会让我后悔或后悔，而不是如何去做，这样才能最大限度地实现我的利益。我宁愿笑着捡芝麻，也不愿哭着拿西瓜。

从未踏入社会，从未经历过现实会把人磨砺成什么样，只知道对很多人来说，现实并没有改变友情，但爱情已经成为记忆，梦想已经成为泡影。所有的差异，即使是生与死，都会在心中留下印记。

青春，不朽，也许懂得，也许只是懂得一部分，我对这一部分的理解是，那些一直有友情、爱情和梦想的人，他们的青春不会停止。即使这里的爱情是向往爱情，敢于去爱，即使没有拥有，也不要自暴自弃，等待安排；梦想不只是一个梦想，而是一颗追逐梦想的心。

《致青春》观后感

5月1日被一位朋友拉到了刚刚上映但已经成名的电影中。可能是因为之前听过王菲唱的主题曲，所以对这部电影有一些莫名的好感，所以和朋友一起去看了。

事实上，我对这种以艺术为导向的电影没有任何感觉。让我来选择。我觉得《钢铁侠3》更适合我的口味。也许我是个门外汉。一路上朋友将其夸得天花乱坠，仿佛天上有世间无的，我却一直心存犹疑，事后发现好奇害死猫真的是至理名言(当然这是后话)。

电影开场，一如我所预计地走文艺范的路线，凌乱的光影剪辑配合平缓的时光流驶，女主角与林静的人生擦肩而过，一种淡淡的怀旧的感伤流淌在整个剧院，但是我总觉得有一种怅然若失的感觉，却难以名状。随着剧情地推进，女主角遇到了阿正(打全名太烦了)，然后又因为一点小意外偶生情愫，剧情在搞笑方面确实有可圈可点之处，全剧场都在笑，朋友瞥了我一眼：你笑点也太高了吧。

我不知道这是不是我个人的爱好。我只是觉得说不出的感觉越来越强烈。

转眼毕业，看着几个人在小酒馆里醉酒豪言，指点江山之时，我倒是觉得可以了，电影可以结束了。但是我知道林静的事儿还没完，肯定还要再回来，现今的电影拍得套路感太强烈了，囿于成规，连赵薇这种新生代的导演都是困在这样的桎梏里。等我看到美女在过马路的时候，我就说，要撞了，话音刚落，汽车呼啸而过。

朋友一脸惊奇地看着我，仿佛被撞死的是我一样。我忽地明白，那种不可名状的感觉是什么了，那就是电影开始，我基本就能想到剧情的发展会是怎么样一个路线，这部电影根本难孚“青春”之名，实在是看不到一丝“青春”该有的创造力，说到底只是新瓶装旧酒，食之无味，弃之可惜。

整部电影给我的感觉就是一张多年没弹的棉花，千思万绪，毫无张力。一部电影不管内容多文艺，格调多高雅，感情多丰富，都必须有一条主线，有头有尾地讲述一个故事。赵薇也许是想把这部电影拍成散文诗，结果形散神也散了。

有人要说了，也许主线就是爱情了。我想说，呵呵。

电影影观后感【篇4】

作家柳青及其创作的《创业史》，一直是中国当代文学史的标志性成就，也是一代又一代中国读者了解当代中国历史变革过程的重要文献，在普通读者和文学研究者群体中享有崇高的声誉，占据着很高的地位。5月21日，电影《柳青》与全国观众见面。这是一部现实主义电影作品，能够满足观众对这一具有重大历史和文学意义的素材的高度期待。

电影《柳青》以一种冷静沉稳的调性，呈现了现实主义艺术的真谛。影片还原了解放初期陕西关中农村真实的生产和生活场景，再现了柳青创作史诗经典名著《创业史》的历程，塑造了“典型环境中的典型人物”，实践了现实主义叙事艺术的重要原则。这种风格的实现，是以呈现一种真实的、富有历史性的生产和生活的场景为前提的。从夏收时节热闹的打麦场，到秋季丰收的玉米田，从冬季农闲季节的乡村，到无所不有的集市，电影《柳青》都能够在描摹环境的同时，将人物的活动放置其中。相较于大量的拍摄于影视城的影片，电影《柳青》的场景完全来自于陕西关中农村，人物和环境之间的关系，是有机关联的，而不是隔着一层甚至是好几层。活动在这个环境中的人物，是生活着的人，而不仅仅是一个角色。这正符合柳青在文学创作过程中，总是“和人物生活在一起”的创作理念。这些作为电影叙事场景存在的环境，不仅是柳青当年生活的环境，也是他作为作家要观察、体验和再现的对象。

电影《柳青》对于作为作家的柳青及其文学观念，有着出色的刻画和塑造。文艺是为人民服务的，作家也应该首先是为人民服务的，这是柳青的文学观。柳青曾经在陕西长安县挂职县委副书记，并一直保留着县委常委的职位，所以，他一直是以干部的身份，和群众在一起的。在群众的眼里，他是可以交心的倾听者，是可以为群众提供解决问题的思路的智慧者，是可以在群众需要的时候伸出援助之手的慷慨解囊者。非常可贵的是，在成功塑造了这样的一个基层干部形象的同时，影片创作者一直没有忘记，柳青是以作家的身份留在长安、住在皇甫的。

电影《柳青》对于生活中的柳青的塑造是成功的，并且构成了影片的一个亮点。这个亮点主要表现在对柳青作为丈夫，和妻子马葳之间的关系的塑造上。在影片中，马葳是一个美丽、善良，但内心活动复杂的人。她一方面支持柳青“落户”农村进行创作，同时也有自己在事业上的追求，认为在皇甫村当一个文书，限制了她的个人发展。所以，她的性格中，也有不平、爆发和隐忍。感情和家庭生活的波折是叙事性作品中最吸引人的矛盾，在这个矛盾中，柳青表现出了他作为一个人的“可恨”和“可爱”的一面。当马葳向柳青提出自己对于事业发展没有起色的苦闷时，柳青说：“这不都好好的嘛！”他体会不到妻子的痛苦，并且希望妻子能够将目光放长远点，和他一起在农村，每天带回来一些可以供他写进小说的素材和信息。这是典型的性别矛盾，表现出人物潜意识当中的男权中心的思想，但这个男人又是“可爱”的。马葳带着孩子离开之后，由于柳青对大炼钢铁感到苦闷，又和乡亲们一起冒雨收玉米，病倒了，且生了毒疮，王家斌将马葳接回皇甫村，马葳看到柳青背上的毒疮，心疼地说：“你咋把自己弄成了这样？”柳青趴在床上，忍着痛，吃力地抬头看着马葳，但是甜蜜地，甚至是带着些羞涩、赖皮和示弱，笑着说：“你回来了，就好了。”夫妻矛盾之后的重逢，场面是私密安静的，但带给观众的观看效果，却是一种深刻的会心：百姓生活的日常，也能发生在大作家身上，这是电影《柳青》的创作者的“艺术之心”的体现，是对生活中的“人”的塑造的成功。

作为一部具有史诗气质的影片，电影《柳青》以柳青和女儿刘可风的对话开始：“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一堆废铜烂铁。”而在影片结束的时候，人物柳青面向秦岭北麓广阔的关中大地说：“襟怀纳百川，志越万仞山。目极千年事，心地一平原。”以柳青的视点为视点，观众看到的是广阔的原野，体会到的是经历了千锤百炼之后，这个伟大的作家，他的艺术世界是广阔而高远的。而电影《柳青》的创作者们，从选题立项到拍摄修改，经历了长达7年的创作历程，终于完成了一份针对文艺如何为人民服务、如何为社会主义服务这一问题的答卷。作为曾经拍摄过电视专题片《路遥》、几部深情展现陕北农民生活状况的纪录片的导演和编剧——田波、王苗霞这两位青年一代的艺术家和他们的创作团队，通过他们对人民、对生活的热忱，通过他们勇攀艺术高峰的勤奋努力，走在了现实主义艺术创造的广阔道路上，谱写了属于当代青年艺术家的一部令人感奋的“创业史”。

电影影观后感【篇5】

今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。

从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。

电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。

故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。

张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。

电影影观后感【篇6】

今天是国庆节的第二天，我们去看了著名的影片《长津湖》。长津湖之战是抗美援朝的一大战役。因为美帝国主义在我们解放战争之后悍然对朝鲜进行了侵略，打到鸭绿江附近了，危机国家安危。

于是，XXX坚定的说：“如果仅仅为了今天，我们可以不打;如果考虑到明天，我们必须得打!”于是，长津湖之战便开始了。

电影一开始放映了长津湖里的坦克，钢板都变形了，暗示着这场战争打得非常惨烈。电影中有一段情节让我记忆深刻：美军战机丢下一颗标识弹，滚烫滚烫的，电影中的角色“雷公”抱住了它，丢上汽车，他加大油门，敌人一直往他边上打，他冒着枪林弹雨把车开进来第二年的坦克队，让敌机把敌方的坦克都打没了。可是，一发炮弹打中了“雷公”的车子，把车子掀翻了，“雷公”的下半身被车子压住了，全身抽搐。他牺牲之前，人们都围着他……，看到这里，我不禁哽咽起来。

最后，当美军司令看到我们的战士被成雕像的时候，说“面对有如此决心的人，我们永远不可能取得胜利!”。

今年是新中国成立七十二周年，现在的幸福生活是先辈一代一代用努力换来的，美好的一天要从珍惜眼前开始。

长津湖观影心得体会3

《长津湖》，让观众对此有了更深的感触：这些回家的烈士，可能是个脾气倔强、从不服输的愣头青，可能是个希望早日和家人团聚的老兵，可能是个重情重义、时刻想着别人的好兄长……他们离我们并不遥远，就和今天身边可爱的年轻人一模一样，就好像是我们的朋友、兄弟。

他们很“普通”，可在国家和民族面对挑战的关键时刻，他们又能毫不犹豫地挺身而出，用血肉之躯护佑着我们来之不易的幸福生活。最伟大的英雄也是最可爱的“人”，这正是广大观众看完后红了眼眶的原因。

从“高大全”的英雄人物到对复杂人性的刻画和塑造，这不光是电影叙事语言的转换，也是国产电影审美风格的不断更新。可感的电影艺术才能真正动人，宏大的叙事、伟大的时代应该投射在具体的人物和生活之中。

电影中有一个细节，在你死我活的战场上，伍千里及时阻止了弟弟杀害已经没有抵抗能力的美军指挥官。他说得很清楚：有些枪可以打，但也有些枪可以不打。中国人是热爱和平的，中国以前不会，现在不会，将来更不会主动挑起战端。这个道理不需要过多的阐释，就隐藏在电影的镜头语言之中。

《长津湖》正和越来越多的优秀国产主旋律电影一起，把“中国故事”“中国精神”讲得越来越精彩、生动。

长津湖观影心得体会3

在长津湖这部电影中，无论是伍千里、伍万里，还是梅生、于从戎……每一位七连的战士脸上都有清晰可见的伤痕，一身军装上破洞累累，连唯一的补给食物土豆都成了奢侈品。

《长津湖》与其他的红色影片不同，片中每一位人物，他们不同的性格以及自己的战争经历，使故事十分曲折。

这部电影以老兵的视角，回顾了以往那些在抗美援朝时发生的许多惨烈的战争。在零下40度的严寒中，有多少战士为了不被发现，将自己埋在白雪之下?又有多少战士在雪中被活活冻死?明明已经冻得心寒，为什么不退或逃走呢?我想其中的原因他们比谁都清楚……

自1804年到1945年，这一百多年中，有多少中国的珍宝被夺走，有多少生灵被涂炭，有多少士兵为了自己，为了百姓，为了父母，为了儿女，为了刚刚诞生的新中国，不顾自己的生命，走上沙场，保国安民!“我们在这里吃雪，正是为了祖国的人民不吃雪，我们在这里蹲防空洞，祖国的人民就可以不蹲防空洞。”

七十多年已经飞逝，当年爱吃糖的小孩子，也已经两鬓花白，老态龙钟。但那些英雄，他们仍旧可爱。

美军打仗冷了可以生火煮咖啡，饿了有鸡腿与巧克力，晚上睡在鸭绒睡套里，受伤了直接抬到直升机里疗伤，而中国的军人们却与他们截然相反。

“不胜，毋宁死!”在抗美援朝做出献身的英雄，还有千千万万，他们的精神令美军都为之肃然起敬，也令我们这些后辈自豪与骄傲。

长津湖观影心得体会4

在抗美援朝中，英雄连队——七连与他们的战友们坚守阵地，让敌人无法进攻和撤退。他们在冰雪中战胜了疲惫和饥饿。他们用毅力歌唱了祖国的大好河山，用鲜血染红了迎风飘扬的五星红旗。

不守信用的美军开着战斗机越过了三八线，进攻了才成立不久的中国东部，中国才成立一年，没有战斗机，没有坦克，连成千上万的枪支都是从敌人手中缴获来的，比起美国的军事力量，中国差得实在太远了，但我们的战士们并没有放弃，坚持与敌人奋战到底。在白雪皑皑的雪地上，战士们毫不畏惧地将自己埋在了雪堆里;在稀疏的树林里，他们躺在石头上当“死尸”，躲过了敌人一次又一次的侦察。他们用智慧、用生命与敌人正面交锋。

在接连不断的枪声和炸弹声中，为了不让美军通风报信，七连的战士们抛颅头、洒热血地浴血奋战，敌人用大量的坦克和机关枪扫射我军。在一间小房子中，伍仟里、余从戎与敌人相互打了起来，敌人把伍仟里勒得青筋暴起。他和余从戎相互配合，把几个永不放弃的美军杀死了，他们的鲜血浸湿了两个英雄满是泥土的厚军衣。与此同时，雷公带领的连队，用智慧战胜了美军的后援，七连战士们把敌人的发报塔摧毁了。在战火连天的地方，战士们用毅力和勇气打败了众多敌人，也为增强战士们的信心，点燃战士们的雄雄斗志，赢得后面连队的胜利起着极大的鼓舞作用。

“这场仗如果我们不打，那就下一代打!”这坚定而又庄严的声音深深地印在了我的脑海。一想到那个画面，我便情不自禁地热泪盈眶：美军即将撤离时，在山顶上发现了一支早已冻死在了山顶上的军队，美军师长到达山顶看到这一幕时，缓缓地脱下手套，庄重地敬了个礼。而这个军队，正是至死不渝、坚定不移的我军战士，他们每个人的背上、帽子上、睫毛上都有一层厚厚的雪花，眼神中透露出对美军的不满，他们有着铁一样的意识、钢一样的身躯。就是这样的他们，在严冬中“战胜”了得意忘形的美军。

他们用的鲜血染红了五星红旗，他们走着坚定的步伐，把烟雾缭绕的中国变成了蓝天白云和小康生活!

长津湖观影心得体会5

《长津湖》讲的是抗美援朝的故事，讲述了在长津湖战役的时候一个志愿军连在冰天雪地之下依旧镇守阵地，为长津湖战役做出了伟大贡献的故事。整个电影非常的震撼，他们冻成冰雕的片段完美的展现了他们视死如归的精神。

不只是在冰雪长津湖里讲的这些人。在历史上中国从一个任人宰割的国家变化成了世界数一数二的国家，我认为转变的重要节点是二战时期一系列以弱胜强的战役。没错的，在此之前历史上也有很多以弱胜强的战役，比如说赤壁之战这种大家都耳熟能祥的战役，这些战役和二战差了那些?众所周知在世界大战的那个年代最好的杀人利器就是火器，原本可以用火烧、刀砍、剑劈、射箭、草作文船借箭等一系列的高超战略指挥来扭转战局可是在二战时期可没有联营让你烧、子弹不能重复利用、冷武器也渐渐的退出了历史的舞台，换成了一枪一个的火器，也就是枪。枪作为一种远程武器同样拥有超强的威力，有与没有往往就代表了战争的走向。但是中国的大刀队一样能击败带有枪的日本军队。

正如我们语文课本上的一篇文章里说的一句话：“我在这里吃雪，正是为了我们祖国的人民不吃雪。我在这里蹲防空洞，祖国的人民就可以不蹲防空洞啊!”

作为一个二十一世纪的未成年人。我无法想象他们的心情，也应该永远也体验不到。这也真是他们，也是历史上许多一样的人给我们带来的安稳日子。

长津湖观影心得体会6

《长津湖》围绕伍千里、伍万里兄弟俩展开，真实还原了七十多年前抗美援朝，保家卫国的那段激情历史，至今依旧令我们热血沸腾。

新中国刚刚成立，伍千里一家刚刚吃上团圆饭，一声军令就再次重披军服上战场。当感恩节到来，美军在阵营享受山珍海味时，中国战士们却在山崖下，仅能吃到硬如石头的土豆;雷公为了战友安全将标识弹运送，而自己却因此牺牲;杨根思为守阵营抱起炸药包与敌人同归于尽;冰雕连的战士们坚定不移的信念使一位美国军官心生敬意。这些战士们，名字许多不为我们所知，但他们都是英雄。

什么是英雄?这是年方十九的新兵伍万里曾所疑惑的。当他听到打二十名敌人才算英雄时感到有些遥不可及。毛岸英“上了战场就是英雄”一句触动了我。无数名朝鲜战场上勇当先锋的中国志愿军怀着理想之光和信念之光，以保家卫国的民族气节与敌人战斗，他们心中都存在着这样一种信念：“不相信有完成不了的任务，不相信有克服不了的困难，不相信有战胜不了的敌人。”抗美援朝的每一位中国志愿军以平凡，显示出了他们的英雄本色。平凡铸就伟大。

抗美援朝最终胜利，离不开这些平凡英雄。他们用生命换来了现在这个没有硝烟的年代。176分钟之长的《长津湖》，看完仍意犹未尽。

伟大的抗美援朝精神历久弥新。伟大的中国人民志愿军烈士永垂不朽。

致敬为我们的幸福而奋斗的抗美援朝志愿军。

电影影观后感【篇7】

《红星照耀中国》这本书已经读完三周了，一直没有静下心来整理一下自己的思想，或许我应该再读一遍，思想才会更完整。粗略读完之后，有四个想法比较突出：一、我对朱德多年的印象是错误的；二、生活背景对写作的影响；三、信念的力量；四、表达正义的声音一个足矣。

一、对朱德印象：我没有读过有关他的传记，印象中只有一篇文章《我的母亲》，也已经很模糊。感觉他会打仗带兵，是个“大老粗”，但是文中却写道“他的基本特点就是天性极端温和；其次，他对一切事情都十分负责；三，他喜欢跟一般战斗员生活打成一片，经常和他们谈话”，这是对他性格的描写。还有他夫人康克清对他的评价：“他喜欢运动，但是也喜欢读书。他仔细订出读书计划，熟读ZZ、经济的书籍”这是我根本不知道的，我以为他只是一个不识字的会打仗的人。当我读到他曾在巴黎、柏林读过书时，更是颠覆了我的所有偏见，原来他是一个有着国际主义视野的司令；他还坦然谈到他的私生活问题一共有四个妻子，我被他的坦率打动了。他对共产党的忠诚也让我很敬佩。作家斯诺这样写道：朱德就这样简单地结束了他的自述。但这些朴素的话，是许多年不能想象的最最生动的人生经历的辉煌纪录----这是一个大胆无畏和大公无私的故事，一个无比勇敢和智慧的故事，一个难以相信的苦难的故事，一个为着忠于一个为民族的自由解放而斗争的伟大注意而丢弃个人享受、财富和地位的故事。当这一时期的历史完全被写下的时候，上述这个简单的自传将长上血肉，我们就看看到这部历史的新的一页上涌现出一个人物----少数真正的时代伟人之一。”

读完这些，我才发现自己是多么的无知，更可怕的是因为无知而产生的偏见。解决无知和偏见的最好的方法应该是读书，读更多的书，读好书。

电影影观后感【篇8】

“后来，我总算学会了如何去爱，可惜你早已远去消失在人海，后来，终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不再……”这首刘若英演唱的《后来》，就是很多人情感路上的真实缩影，熟悉的曲调，忧伤的旋律，无声的呐喊，很容易让人触景生情。4月28日登陆全国影院的《后来的我们》，也在延续着这份受尽波折又来之不易的情感，在那漫长的情感长河里，你我不只是过客，还是爱情里的主角，我们的故事已经开始，但我们后来会怎样?谁也无法给出真正的答案。

《后来的我们》是由刘若英执导、张一白监制，汇集了井柏然、___、田壮壮等人的演出阵容，影片的故事围绕着一对青年男女而展开。林见清(井柏然饰演)和方小晓(___饰演)偶遇在返乡火车上，相同的目的地令俩人成为无话不说的好友，而相同的理想也令俩人携手来北京打拼，在这陌生的都市里，两颗寂寞的心尝尽了人情冷暖并开始越走越近，一段为期十年的情感历程也开始浮出水面……

《后来的我们》初看起来，不过是林见清和方小晓远赴北京的打拼生活，住在暗无天日的地下室，在电脑卖场里从事着繁重的工作，梦想着有一天能够出人头地，能够在北京安家落户，而生意的每况愈下、朋友的悄然离去、令俩人感受到现实的残酷无情，开始萌生退意。但越往后看，越会发现影片的与众不同。经历了一系列磨难后，两个人的关系不降反升，从一开始的普通朋友逐渐升温，直到共同面对来自未知的波折与考验。

影片的故事在十年前和十年后两个时空之中不断转换，黑白的世界代表十年后的当下，透过俩人的再次相遇来展开剧情，一次次的回忆、一段段的对话，揭露出情感的最终走向和故事的最终结局;而彩色的世界则代表着已经逝去的十年前的时光，从两人的相遇相知开始，到相识相爱的过程，并最终回到原点。两个不同的世界，两位相同的主人公，一段剪不断理还乱的情感，一股脑儿的呈现在大银幕上。通过这极富感情色彩的一幕幕场景、一个个故事，进而带领观众走进主人公鲜为人知的内心世界。

提起刘若英大家都不陌生，《后来》、《为爱痴狂》、《很爱很爱你》几首风格迥异的情歌，占据了我们KTV时光的半壁江山，至今还为不少人所传唱。可以说，初执导演筒的刘若英，交出了一份令人满意的答卷。整部影片剧情流畅、故事紧凑、完成度很高，表现手法相当娴熟。影片以男女主人公不同时空中的情感为主线，既有恋爱时的甜蜜与美好，又有分手后的痛苦与辛酸，更有再见时的回忆与不舍，透过两位主人公的经历和遭遇，在直抵人心的同时，引发观众产生强烈共鸣。

作为一部以情感人的爱情片，片中的哭戏不少，不光是男女主人公感情上的有感而发，还很容易带动现场观众，陷入到这份纠结又难舍的情感之中。这种感觉与《八月照相馆》、《触不到的两人》、《我脑海中的橡皮擦》等影片有着异曲同工之妙，又有自己独到的地方。不客气的说，今年五一档的“催泪弹”非《后来的我们》莫属。观影中，笔者身边的一众女性朋友哭的泣不成声、眼泪长流，也强烈建议各位观众在观影前带足纸巾，有备无患。

爱情，简单的两个字饱含着无限可能。似乎每个过来人都是爱情方面的导师，都可以就这个话题侃侃而谈，但真正能够触动人心的话语却是少之又少。影片《后来的我们》将情感的线索不断放大，大银幕上的一幕幕，甜蜜也好，心酸也罢，正是银幕下观众在情感道路上的真实体现。那些非你不可的爱恋，那种痛彻心扉的情感，都汇集在了这部作品里。《后来的我们》逐渐明白了爱情的含义，也付出了成长的代价。

电影影观后感【篇9】

历时数年，几经周折。电影《柳青》终于在建党一百周年的五月走向院线，与全国观众见面。作为电影投资方天朗集团的一名员工，在了解电影幕后制作的种种艰辛后，怀着喜悦的心情也将这部电影推荐给了身边的亲朋好友。而我自己在观看过电影后，对于柳青及柳青精神也是有个更深的感悟。

由于负责长安唐村·柳青文学村项目的缘故，早在入职天朗之前，就拜读了柳青先生的代表作《创业史》，以及柳青女儿刘可风老师所著的《柳青传》。坦诚来说，由于年代相隔久远的历史文化背景差异，对于《创业史》中所描述的故事，我并没有感同身受的深刻共鸣，但对于柳青先生入木三分的人物和乡土风物描写，却深感佩服。真正打动我的是《柳青传》，通读完柳青先生的生平经历后，我觉得柳青先生在我心目中中的形象是无比的真切和感人。一个人的一生，或许就应该如柳青一样活着。无关于职业、信仰、成就、功名、就只是作为一个普普通通的人而言，我们也需要像柳青一样，真实的活过自己的一生。

谈及柳青先生，有很多的身份可以被后人进行无限的解读，心怀家国热衷革命的共产党员，文学陕军的开山创派领袖、扎根群众关注民生的好干部等等。

与我而言，柳青先生最让我肃然起敬的就是他做人的真实。真实的对待自己的信仰，真实的对待扎根的土地，真实的对待土地上的人民，真实的对待所处的社会局势，真实的对待文学创作，真实的对待自己的家庭。在我看来，如果脱离了真实，一个人的所作所为，将变得毫无意义。关于柳青先生在皇甫的生活创作经历，很多细节正是验证了这种真实。

人们常说艺术源于生活，但少有人提及艺术的真实目的是为了什么。通过对《创业史》原著的阅读，以及《柳青》电影中些许细节的感知，我理解艺术在某种程度上其实是对于真实生活的刻画和铭记。在柳青先生所处的年代里，关于普通劳动人民的艺术作品，相对较少，所有的关注都聚焦在宏大事件和伟大的人物身上，很少有艺术家能用真实的笔触去描写最平凡的劳动人民。在那个崇尚朴实的创业的年代，《创业史》中所描绘的人物，才是真正代表民族发展希望的存在。柳青先生为了记录这时代的一幕，放弃政府工作，住进皇甫村，与村民为邻，关注农业生产，关乎乡村发展，关注社会民生。同时竭尽所能的以自己的力量为村民办实事，办好事，最终把自己的生活和作品融为了一体，所以才有了《创业史》朴实、真实、带有乡土气息的温暖人心。

一个人在顺境中的表现，往往还不足以突出他的真实人格和性情，只有在极端的磨难中，人性的光芒才会熠熠生辉。在柳青先生平稳的度过皇甫的生活创作后，一场席卷全国的风暴来临。在那场人人自危的动荡中，柳青先生以他瘦弱的身躯和刚硬的风骨，隐忍的承受了所有的难以承受的重创。直到最终，也没有说一句违背自己信仰和良心的话。在我看来，这不只是文人的风骨和傲气，而是一个大写的人在矗立人间的一种态度，而这种态度最深的本源还是源于对于生活对于生命对于信仰的真实。我没有经历过那个年代，但只是依靠着文字和影像中的残篇，都被这种精神所深深的感染，为柳青先生的遭遇而唏嘘。

说回现实生活，我就一个普通人，也没有什么远大的梦想，干着平凡的工作，偶尔也会阅读一些文学作品或者观看一些反映真实生活的电影。这次《柳青》电影的公映，给我带来的所有感触，其实也没有那么宏大或是庄严。抛却所有的身份、主义、光环、精神，对于柳青先生，以一个相隔多年的晚辈的角色，我深刻的表示敬意。在我向往的生活中，我需要的是柳青先生一样的真实。但愿我能在这错综复杂的世界里，真实的走过自己平凡的一生。

电影影观后感【篇10】

今年的国庆十一档热片中，张艺谋导演的最新电影《影》无疑是整个档期中最令人关注的一部。一方面它是出自著名导演张艺谋之手，历来都有深厚的群众基础，另一方面是因为这是邓超与孙俪夫妇联合参演的一部电影作品，在粉丝心中早已是久违之作。

很难得这部电影《影》是张艺谋导演极其擅长的武侠风格的电影类型，整部电影充斥了高级感的黑白灰色调，以水墨风入画，简洁优雅，冷酷深邃，不仅符合整部电影非黑即白、明来暗往的故事风格，还自带上古武侠之中，人物之间深奥玄妙，难以捉摸的人设关系，可谓恰如其分的表达了电影的内涵宗旨。而电影中极具代表性的一场场大雨，温柔宁静，在视觉上和冲击力震撼的太极图案分外显眼，不仅增添了谧静之美，还与兵器中阳刚的大刀和阴柔的雨伞之间形成了鲜明的对比与呼应，相得益彰。

在这部电影中，邓超与孙俪担当男女主演，邓超更是一人分饰两角，一位是沛国都督子虞，一位是子虞的替身境州，而孙俪饰演的是子虞的夫人小艾。其实电影的故事与人物线是非常清晰明了的，子虞是沛国都督，他有一个替身“影子”在有任何危险或者紧急关头“影子”可以帮其档命。在电影中身受重伤的子虞内心中唯一的夙愿就是让其从小就培养的替身境州可以帮其收复沛国失地以及复仇击败胡军饰演的镜州守将杨苍。所以才在其负伤之后加倍训练境州，并让其以假乱真的游走在郑恺饰演的沛国国君的朝堂之上，再与杨苍生死对决。

一个演员在一部电影中诠释两个角色，这是非常难以把握的表演方式，若不是对自己演技有十分自信的演员想来是不敢接受张艺谋导演的邀约的。而邓超作为现今中青年演员中人气与演技同时在线，且近几年佳作频频的男演员的代表，他出演张艺谋导演的电影其实是在情理之中的。此次邓超在电影中一人分饰两种性格秉性，外形相貌都有明显差距的两个角色，着实给人以惊喜。邓超饰演的子虞身患重伤，容貌与体态已接近老年，而性格又极具疯狂、暴戾，他一头灰白的长发，驼背且干扁的身材让人很容易记住这个人物的设定，而邓超饰演的另一个角色子虞的替身境州，是一个身材矫健，相貌端正的男子，其隐忍、懦弱的性格让他成为了子虞的影子，在电影之中有很大篇幅是子虞与境州同时出现的画面，也是这部电影精彩十足的看点。在电影中观众们明知道这是邓超一人饰演的角色，但是前后完全不同的人物设计，与将近40斤的体重差别，让我们不禁惊叹邓超在角色之后对这个人物付出的辛苦与努力。

而作为女演员演技标榜的孙俪，更是在这部电影中用一以贯之的表演方式，把人物性格拿捏准确。她作为子虞的妻子，不仅要侍奉自己身负重伤的夫君，配合其完成复仇的心愿与对社稷的野心，还要面对和夫君容貌如出一辙的影子的情感。而孙俪的表演总是在大张大和之间做游刃有余的转变，她不仅有角色赋予的感官表现人物的惊恐、悲伤与无奈，更是把内心戏刻画充分，在两个男人之间，她不同的情感表达，与不同的悲喜交加感让观众们感受到了小艾这个角色的所有情感点。再加之整部电影都是以水墨画为主视觉，小艾灵气十足的眼睛，饱满立体的五官，与其飘逸的长发，优雅稳重的身姿形成了完美的统一，小艾对夫君与影子一颦一笑的温情，琴瑟和鸣间一拨一弹的风韵都成功的锁住了观众的眼眸，可以说是自带光环。

对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。

《影》的整体基调偏于冷酷，偏于残忍，但因为有小艾、子虞和境州这3个特别形象的存在，和孙俪、邓超奉献的精彩演出，我相信多少年后人们仍然会对这部电影的情感内容感动如初，难以忘怀。

电影影观后感【篇11】

张艺谋的“影”今天正式上映，下午特地去影院感受了一下。古典元素的运用和泼墨山水般的拍摄手法，一如既往是老谋子的强项。多处借用巨幅八卦图的俯瞰画面，暗示着阴阳强弱的变化，也暗示着人性与情感的波动。阴阳之间，明暗之间，人性在不断交织流动。

邓超在剧中一人分饰两角，一个是密室中身受重伤的大都督本尊，头发苍白凌乱，身形消瘦佝偻，如年过古稀的老叟。但偶尔一瞥的犀利目光还是会让人为之心颤。有好几次我都不敢相信这是邓超在演绎。之所以不敢相信自己的眼睛，是因为邓超在剧中饰演的另一个角色太过阳光帅气。

邓超除了在剧中饰演大都督本尊外，同时还饰演大都督最意气风发，阳光帅气的影子。影子之所以存在，是因为大都督不能让敌人知道自己重伤不愈。所以才会启用自己的秘密武器，一直养在密室中的“影子”。

影子以大都督的身份在朝堂和敌国之间斡旋，大都督本尊则在暗室中运筹帷幄。影子既不能让敌方识破，也不能让自己的王识破。同时，在外人面前还要以大都督的身份与孙俪饰演的夫人相处。私下里却只能以下人的身份面对夫人。每晚等下人铺好床铺后，影子便拿起铺盖找一个偏房的拐角睡下。

影子从八岁起便被大都督的家族秘密养在暗室中。就像影子对大都督夫人说的那样，“你知道我最怕什么吗？我最怕黑暗，但密室中却没有光，没有声音，只有无尽的黑暗。我为了不让自己发疯，知道自己还活着，只能用手指不断摸索墙壁上的每一处裂缝。

孙俪饰演的都督夫人则在阴狠枭厉的大都督和阳光正气的影子间不断被撕扯。夫人开始只是同情可怜影子，但后来慢慢转变为一种说不清的情愫。所以她问影子，“你本来有很多机会，可以逃跑，可以离开这里，为什么却要如此俯首帖耳的服从命令？”

而影子的回答是：“为了你。小的时候我是被囚禁，而现在我是为了完成你所希望完成的事情。只要能让你开心的事情，我都愿意去做。”

电影中的一段情节让我记忆尤新。影子所在的沛国第二日便要和敌国开战。影子必须按照大都督的安排去和敌方将军比武，以此来吸引对方的注意力，让自己的部队潜入敌城。

影子深知自己只是诱饵，不可能战胜敌方将军，但为了夫人，为了沛国，还是依然前去赴约。此外，大都督更是以影子的母亲作为筹码威逼利诱，一正一邪反差极大。

临行前，影子对夫人道：“我知道自己不可能战胜杨将军，我只是诱饵，没人会在意诱饵的生死。”

夫人目光迷离地望向影子，两人终究情不自禁地拥入彼此。而这一幕，恰好都被藏在暗室中的大都督本尊看在了眼里。

这一段之所以映象深刻，是因为电影对音效的极致运用。当夫人与影子临行密谈时，那种压抑的情感与依依不舍的克制，已经超出了电影画面所能表达的张力。

就在二人对话时，我猛然听到了心跳和急促的呼吸声。我当时猛然一惊，以为自己入戏太深，但细细去听，确实有心跳和呼吸声。那声音极轻微极细弱，但被电影院的3D杜比音效渲染的淋漓尽致，让人不由自主的身临其境。

这或许便是电影的意义，它不光霸占你的视觉和听觉，还会让你在有限的生命长度中无限扩展宽度。

具体的电影情节和阴谋诡计不在这里描述，每个角色的演绎都十分出色。郑凯饰演的沛王，看似浪荡不羁昏庸好色，实则野心勃勃。胡军与吴磊饰演的将军父子同样让人印象深刻。甚至连关晓彤的演技都没有让人失望。

此外如诗如画般的电影场景，人性阴暗交织的变换同样让人难忘。影子最终的命运何去何从，还需自己去探索。电影是一件私密性很高的事情，此文仅作为笔者自己的观后感，不做电影的宣传参考。望每个人都能体会到电影之美。

电影影观后感【篇12】

在暑假的一天，一股清风拂过，在不知不觉中手中的《红星照耀中国》一翻到了最后一页，可我还在兴奋地回忆着红色中国的一件件令人难忘的事情。

《红星照耀中国》又名《西行漫记》，

是美国著名记者斯诺冒着生命危险于1936年6月开始，从战场一线获取的一手资料，真实度高。对那个年代出于革命和战争的激浪中的中国共产党人和广大革命群众生产、生活、战争的真实写照。这位记者是谁？他就是——埃德。加斯诺，一个来自西方世界的使者和观察员。

众所周知，在抗战时期，由于明清时代长期的闭关锁国，中国的对外物质和文化交流几乎停滞。致使西方各国对中华文明及价值取向产生了极度陌生感，继而对中国人民产生了敌意。但是在西方也有很多渴望去了解这个陌生国度真正面目的学者，斯诺就是其中一位渴望了解东方文化的和平使者。他在中国待了七年，带走了许多关于中国风土革命的资料。促进了中国的对外和平交往。

文中描写了很多关于中国共产党领导人的描写，这让西方资本主义国家十分感兴趣，他们渴望了解在中国领导人阶层的待遇。在外界看来，作为领导人应该身份显赫、财富惊人、生活奢华、前呼后拥；那么斯诺笔下的中国领导人的形象如何呢？XXX，一位中国共产党的伟大领导人，他的日常生活会是怎样的呢？我们来看看斯诺见到的毛主席的草根生活。文中写到他是个面部消瘦，看上去像林肯的认，有些驼背，双眼炯炯有神，难以想象一个国家元首级的人物，看上去和普通农民一般无二，单凭这一点就可以证明事实并不如外国人想的那样。毛主席与士兵同等待遇，一样吃粗粮，和奢华相去甚远，国民党政府悬赏25万要他的首级，可他毫不介意，和路旁的农民走在一起，一遍做着手势，这便是中国的革命领导人，和西方国家的领导人形象有着天壤之别。整本书讲述了许多那个年代发生的事情和革命生活，斯诺向大家展示了一个真实的，不一样的红色中国。让世界上更多人渴望了解中国，渴望学习中国的文化。斯诺作为一名美国记者，他是开放的，公正的，友好的，值得尊敬的。

书中还有一个角色也同样值得尊敬，那就是我们中国的革命者，他们宽容、大度、友善。有一句歌词朋友来了有好酒，豺狼来了有猎枪。我在这里有必要提示一下斯诺的身份：一个来自美国的，一个强大的资本主义国家的记者，这个国家——中国的政治对手，或者说是敌人。一个敌人上门找我们会做什么？绞杀还是驱逐？当然，对于中国共产党而言，这都不是！宽容大度的中国共产党人以贵客的方式来接待了这个敌人。书中提到了周恩来见到斯诺后的对话是这样的你是一个可靠的记者，对中国人民很友好，我们知道这些就够了。你不是共产主义者，这对于我们没有关系的。来苏区访问的记者我们都欢迎。不许新闻记者采访的是国民党，你见到什么都可以报道，我们要给你一切帮助来考察苏区。这是一种何等的大度和政治自信！敌人转变成了朋友，有朋自远方来，当然不亦乐乎！不仅仅世界对中国充满好奇和陌生渴望了解，而当时的中国又何尝不渴望被世界所了解和尊重？中国从那时起就以前所未有的积极和气度去拥抱世界。

正是由于斯诺记者的勇气、公正、开放。和当时红色苏区革命同志的大度、友善、自信成就了之后的新中国乒乓外交及具有时代意义的美国总统尼克松访华并在不久与中国就建立了外交关系。一对宿敌终成了朋友。

《红星照耀中国》这本书，让世界尤其是西方国家更深入的了解当时的中国革命斗争的真实面貌和巨大的、革命必胜的意志和决心以及战无不胜的革命力量。同时也向世界表达了友好的愿望。斗争不是必然，存在分歧时我们应该去了解事情的真实本质，去思考，以一种更友善、更宽容的方式去面对。我们不要互相伤害而是求同存异，和谐相处让友谊的小船永不沉没，扬帆千里！

评：本文抓住了当时中国苏区对从资本主义国家而至的来访者的态度作为切入点，思路清晰，内容集中，有分析有领悟，更可贵的是有自己的认识。将当时苏区红军对外包容的高尚品质作了较有说服力的分析，这一点，非常值得肯定。

电影影观后感【篇13】

最害怕在某个年龄的某一天听懂了一首歌曲，因为那一刻往往已经物是人非、曲终人散。为什么会泣不成声呢，大概是想起了一些往事吧，同样一首歌，初识不知曲中意，再听已是曲中人，这大概就是音乐的魅力吧。

前段时间，有一个电影叫《后来的我们》，有人说，这个电影很烂。可是每个电影和歌曲一样，在它们背后，都有属于自己的小故事，看完电影有感触的人，自己也是有故事的人。

《后来的我们》那是一个爱情故事。十年前的见清和小晓在火车上偶然相遇，两人怀着共同的梦想，开启了他们奋斗的旅程，并开始了一段相聚相离的感情之路。那时候的见清和小晓还开心能遇见彼此，当时的他们认为，就算什么都不好，只要一看到对方，就会感觉有了打拼的动力，那时候的他们，对未来充满幻想，想把全世界最好的东西都给对方，这大概就是最纯真的爱情吧!这是十年前的见清和小晓，那时候的他们“什么都没有，只有我们”。

十年后见清和小晓在飞机上重逢了，命运似乎是个轮回，在一次次的偶然下平行交叉，再交叉平行，这时候的见清和小晓，“什么都有了”却再也没有了我们。不管当时的承诺和誓言有多少，我相信当时的你们所说出来的那些承诺和誓言都是真的，只是时间长了，有些东西渐渐消失了，也变了。就像后来的我们依然走着，只是不再肩并肩了。后来的我们成了最熟悉的陌生人，你有时会想着，早知道是这样的结局，我才不要与他相遇，可是你却从未后悔过遇到他，却很感激他给你带来的回忆，无论在任何时刻遇见的那个人其实都是缘分。

当然每一个出现在我们生命中的人，也都是有原因的。

或许他的到来是给你一份青春的礼物，或许是教会你什么是成长。

青春里的爱情充满着心跳、脸红、紧张，不知所措，只有多年后你才会发现，那才是最美好的爱情。

无论这段故事的结局如何，那个人我们都深深的放在心里了。

其实你应该感谢你生命中那些平淡无奇的陌生人，至少他们那一秒是属于你的。

这个小故事告诉我们：不是所有恋爱都能走到最后，即使你们再相爱，再喜欢。现在的我们还不够成熟，不够理智，还很清纯、也很无知，所以我们现在还没有资格来谈情说爱。早恋是一枚苦果，在不该品尝的年龄你过早的摘下了它，注定那会是一个无言的结局。作为一名学生，学习才是最重要的。因为青春属于我们的时间是有限的，我们要把握青春，做最优秀的自己。在适当的季节，我们一定会遇到最好的他。

虽然，曲终人终究还是会散，但我们的青春却没有遗憾!

电影影观后感【篇14】

今天，我看了一部叫《灰姑娘》的电影，里面的主人公灰姑娘乐于助人，在面对挫折时能临危不惧地保持对美好事物的追求。

影片中，一个名叫瑞拉的女孩，小时候，母亲因为生病不能及时获救而去世。她父亲找到了继母，继母带来了两个妹妹。不久，她的爸爸也去世了。

因此她的继母和两个姐姐就对她百般侮辱，让她吃她们的残羹冷炙。还让她睡在厨房的灰堆里，弄得蓬头垢面，给她取名“灰姑娘”。灰姑娘心地善良，乐于助人。

在森林中，她碰到王子打猎，就劝谏王子不要杀害动物，王子被她的善良打动了，就不再打猎。有一天，当她听说皇宫里要举行舞会时，她穿上妈妈的漂亮裙子去了。继母知道后，为了阻止她参加，将她的裙子扯烂了。

灰姑娘没有哭，也没有害怕继母的困难，而是平静地寻求巫师的帮助。巫师用魔法把她的鞋子变成了漂亮的水晶鞋。她帮助过的榛树、老鼠和小鸟也来帮助她。它们成了漂亮的马车和司机，于是带着灰姑娘去了宫殿。

舞会上，王子认出了善良的灰姑娘并和她跳舞。她们在舞会上成了一对明星。为了防止魔法失败，灰姑娘在夜里12点前匆匆回去，在奔跑过程中掉了一只水晶鞋。不久，老国王去世，王子登基。王子对灰姑娘如此痴迷，以至于他派人带着水晶鞋到全国各地试穿。

功夫不负有心人，最终找到了灰姑娘，并和灰姑娘举办隆重的婚礼。

在这个故事中，灰姑娘身处恶劣的环境却能保持对美好的追求，而很多人会因为困境而沉沦，没有勇气再去追求属于自己的东西，但是灰姑娘没有，当她听到王子举办舞会的消息，在别人的帮助下不顾继母的阻扰，参加了舞会，并且得到了王子的爱。这部电影表明一个人应该是善良和乐于助人的。世界上有正义，好人会得到回报。

电影林则徐观后感系列7篇

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电影林则徐观后感(篇1)

早在18世纪中叶，西方的英帝国为了开发殖民地，就开始对中国进行经济侵略，在中国大量的出售鸦 片，毒害了千千万万的中国人民!

欣赏完这部电影后，我深深地感受到民众的力量是强大的，是伟大的，正义的力量永远屹立在不败的地位上!

英国侵略者之所以可以在我们国家贩卖鸦 片，为所欲为，我认为最重要的一个原因是我们中国人!如果我们中国人都热爱自己的祖国，这一切就不会发生;如果我们中国人都具有较强的控制能力，控制自己不去吸食鸦片，这一切就不会发生;如果我们中国人不贪财，这一切就不会发生……所以，英国人正是抓住了我们的这些”弱点“才会前来侵略我们!我们应该用自己的实力证明，我们中国人不是好欺负的!!

直至1838年，仅广州一地就输入了4万多箱鸦 片!抢走了3000多万两银子!在当时，有许多朝廷大臣为了赚到更多的钱，居然帮助英国的商人贩卖鸦 片来毒害我们自己中国人!这样一来，老百姓苦不堪言!为了改变这一现象，道光皇帝任命林则徐为钦差大臣，专门到广州一带查禁鸦片!

在剧中，英国军队不守信用，背信弃义，接二连三的来侵犯中国的领土，也正是因为这样，中国人民的心才能“拴”在一起，最终才能将英国侵略者赶出中国!通过这一事例，我悟出了一个道理：无论做什么事情，都一定要齐心协力，团结互助，只有这样，才能把这件事情完美的完成!

因此，为了我们伟大的祖国母亲不再受到伤害，作为一名中国人，我们都应该有一颗热爱祖国的心，提高自己的控制能力，不贪财，不贪图小便宜!因为只有这样，我们的生活才会越来越好，我们的祖国才会越来越好!

电影林则徐观后感(篇2)

“一二，加油!一二，加油……”屏幕上，一大群老百姓正拉着大绳，一步一步艰难地把大炮从坡底往上拉。紧接着，林则徐爷爷露出了欣慰的笑容……这是电影《林则徐》中动人的一幕。

《林则徐》这部电影讲述了清朝末年，英国商人在中国大量贩卖鸦片，严重危害了人民的身体健康。这时候，林则徐临危受命，来到广东，与广东人民一起击退入侵的英国军队，保卫了民族的利益。

当影片播放到林则徐带领军队来到虎门滩销毁鸦片的时候，我的心顿时激动不已!终于等来了这一天，终于可以把万恶的鸦片彻底销毁了，这是多么大快人心的事啊!鸦片是一种毒品，它不仅危害了人民的健康，还让我国军队丧失了战斗力。虽然销毁鸦片要冒着极大的风险，随时都有生命危险，但林则徐却没有丝毫害怕，丝毫退缩。只要是对国家、对人民有益的，就算付出宝贵的生命，他也在所不惜。正所谓“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”!林则徐爷爷，您爱国爱民的崇高品质值得我学习!

当我看到卖国贼琦善在英国商人的轮船上卑躬屈膝，低三下四地向他们密告林则徐的行踪时，我感到无比愤怒!这些丧权辱国的卖国贼，你们在英国人面前丧失的不仅仅是自己的颜面，更是我们中华民族的尊严啊!相比之下，林则徐爷爷显得是多么清正廉洁，高大伟岸!

虎门销烟这一壮举，大大地灭了英国商人的威风，长了中国人民反对外国入侵的志气，我真是打心眼里敬佩林则徐爷爷!

林则徐，这位清正廉洁、爱国爱民的伟人，他向全世界表明，我们中华是不可欺侮的!我作为一个中国人，应该向林则徐那样，长大以后做国家的栋梁，多做对国家有利益的事情，这样才不会愧对祖国对我们的期望。

电影林则徐观后感(篇3)

在我小的时候，就听爷爷常说有关历史英雄的事迹，其中，最令我注目的便是这位大名鼎鼎的民族英雄——林则徐。自从听爷爷说起他后，我便对这位传奇式的人物充满了崇敬之情。如今再次朗读《虎门销烟》这篇课文，再次阅读有关林则徐的英雄事迹后，我的心情顿时就像打翻了五味瓶一样，酸甜苦辣一下全涌上来了。我痛恨侵略者，痛恨腐败无能的清政府，但更加崇拜的是民族英雄——林则徐。

不仅仅如此，他们还想霸占我中华之领土。正当中华儿女大难临头的时刻，一位福建的爱国官员林则徐挺身而出，他抱着“一日不禁鸦片，一日不回城”的念头，率领清朝官兵在广州英勇抗敌，这一壮举大大长了中国人民的志气，灭了外国侵略者的威风。在这里我仿佛看到了那些洋人狼狈不堪的模样，仿佛看到了熊熊火焰燃烧着这祸国殃民的鸦片，情不自禁地喊道：“林则徐爷爷，您真是太伟大了!我敬佩您，是您用虎门销烟的这一壮举，奏响了一曲爱国主义的旋律;是您用虎门销烟这一壮举，大大抑制了英法侵略者在中国的鸦片交易;是您用虎门销烟这一壮举，展示了中国人民禁烟的坚定决心。您是一位功劳赫赫的清朝大臣啊!”

林则徐，一个让国人感到骄傲和民族为之振奋的名字，一个令洋人刮目相看并肃然起敬的名字。你何止是把鸦片销毁在虎门上，你分明是昭示每一个中华民族的子孙不要忘记做人的尊严啊!你不顾自己的生命安危与恶势力作斗争的这种爱国主义精神深深感动了我，感染了每一位中华儿女。在你的事迹的感召下，中华大地上涌现了一批批为了人民的幸福出生入死，就算搭上自己的性命也在所不惜的抗日英雄，激励了千千万万的炎黄子孙，为振兴和捍卫中华民族而努力奋斗。啊，林则徐爷爷，我要向你致以崇高的敬礼!

安息吧，敬爱的林则徐爷爷，在这春暖花开的三月里，我们将继承您的遗志，弘扬您的伟大精神，开创美好的未来!

电影林则徐观后感(篇4)

1839年6月3日，虎门海滩上飘起了一团团黑烟，滚滚热浪向四周扩散，一阵阵恶臭扑鼻而来。四周人山人海，看到此景，无不拍手叫绝。直到25日，才把缴来的鸦片全部销毁。

19世纪初，英国资产阶级为了扩大海外市场，把大量鸦片偷运到我国卖出。鸦片是一种麻醉品，毒性强，长期吸食会上瘾，导致精神萎缩。中国当时有200多万人吸食鸦片，大量的白银，流入英国殖民者手中。

所以林则徐主张禁烟。他说，如果不把鸦片严加禁绝，国家将“无几可以御敌之兵”，“无可以充饷之银。”于是，道光皇帝再三考虑，任命林则徐为钦差大臣，到贩毒中心——广州禁烟。

1893年3月，林则徐一到广州，禁烟运动立即开展。他在通知中说：“若鸦片一日未绝，本大臣一日不回。”由于林则徐态度坚决，使英国商人不得不交二万多箱鸦片，共一百多万千克。

我感到鸦片流入中国，完全因为道光皇帝的失职。忠言逆耳，道光皇帝同意禁烟是迟了点。那时，鸦片不知已经害了多少中国同胞了。鸦片带给中国深重的灾难。贵族官吏吸食上瘾，政治变得更加腐败;军队士兵吸食上瘾，战斗力大大削弱;平民布衣吸食上瘾，种种罪恶习由此而生。吸大烟，往小了说，是上瘾难忌;往大了说，是祸国殃民啊!多少人因此面黄肌瘦，痛苦不堪;多少人因此而倾家荡产，妻离子散。

幸亏了林则徐这位忠臣，在关键时刻提出禁烟，并经过道光同意，下广州禁烟。这一举动，使千万人摆脱鸦片的折磨，合家团聚;让千万人在外国人眼中站立起来，在鸦片的灰尽中站立起来。当时，中国是处于弱态。林则徐关键一举，扭转了当时整个中国的状态。

外国人见到这钟情形，也对林则徐勇敢无畏，果断禁烟表达钦佩。林则徐虎门销烟，沉重打击了英国殖民者的气焰，表示了中国人民禁毒的决心和坚强意志。

虎门海滩上的团团烟雾，表示着中国已抹去的鸦片历史。中国会有一个新的开始，中国人会在此时重新崛起，时刻为禁绝鸦片而战。

林则徐虎门销烟，会成为光辉的一笔，在历史上永远留下痕迹!

电影林则徐观后感(篇5)

我看了《鸦片战争》这部电影使我对这位一百多年前的这位禁毒英雄――林则徐，产生了无比的敬佩之情。他不为个人利益，不畏强权，不顾个人生死，坚决的打击，他的精神令我激动不已。

这部电影里，我记忆最深的是林则徐把洋人的鸦片当众烧毁后倒入了大海里。我为林则徐感到骄傲，为祖国有这样的清官感到自豪。鸦片给中国人民带来了巨大的痛苦：老百姓因为吸鸦片身体越来越差，连农活都干不了;士兵因为吸鸦片精神越来越差，连武器都拿不动了;官员因为吸鸦片思想越来越腐败，连国家都能够出卖。鸦片的很多侵入了致使我国白花花的银子从中国人的腰包流进了外国人的腰包，从中国的仓库流进了外国人的仓库，中国的财政越来越空虚，人民的生活越来越困苦。

然而就在禁毒活动将近成功之时，林则徐被贪官诬陷，被撤职查办这场轰轰烈烈的禁烟活动就这样夭折了。当时我恨得咬牙切齿真想冲上前把那个贪官打死，把真相告诉当时的皇帝――林则徐是个清官，你冤枉了他。然而历史是不能办法改写的。

看完了这部电影使我了解了对我们的危害，它会吞噬我们的肉体和灵魂，毁灭我们的完美生活。所以我们要从小立志，努力学习，长大了做一个对国家和人民有益的人。

电影林则徐观后感(篇6)

《林则徐电影观后感》

当人们提到林则徐，往往不禁想起他那位伟大的功绩——为了维护国家的尊严和主权，他用自己的实际行动，以及用心用脑用情，在国际舞台上为中国谋划、力抗列强。然而，对于绝大多数人来说，林则徐依然是一个无法触及的历史人物，只能通过笔墨记录下来的文字来了解他的一生。于是，当听说有一部电影以林则徐为主角，展现出这位伟人的一生时，我感到了极大的好奇与期待。

这部电影以林则徐为主线，通过对他一生的描绘，生动地再现了那个战争频繁、民族危机四伏的时代。从他的早期青年时代开始，电影中展示了他的聪明才智和坚毅性格，以及他对国家繁荣和人民幸福的追求。尤其是在他掌握维新政策、开展洋务运动的时候，林则徐的形象更是栩栩如生地展现在观众面前。

电影生动地再现了林则徐在政治舞台上的智谋和身手，展示了他在面对国内外困难时的果敢决断和坚定信念。通过对历史事件和社会背景的交代，观众得以更好地理解林则徐为何坚决主张变法开放，以及他承受着怎样的压力和困扰。尤其是在处理与列强的关系时，电影以细腻入微的手法展现了林则徐与英国、法国等列强的斗争，让人深感他内里的忧患和愤慨。

除了林则徐的政治生涯外，电影也对他的家庭生活进行了描绘。通过对他与妻子的情感表达和他对子女的关爱，观众可以感受到他作为一个父亲和丈夫的坚持和责任感。这种平淡但真挚的情感展现，让人更加亲近这位伟人，并产生对他不屈不挠精神的敬佩与钦佩。

《林则徐电影》不仅展现了一个伟大人物的一生，更是通过这个故事，再现了那个特殊时代的风云。电影所展示的历史事件和社会背景相得益彰，让观众更好地理解林则徐的行为和选择。同时，电影还通过细腻入微的画面和表演，给人带来了身临其境的感觉，使观众更好地体验到那个时代的风雨飘摇。

观看这部电影，我不仅对林则徐这个历史人物有了更深刻的认识，更感受到了那个时代的压抑和困顿。电影中展现的林则徐的坚韧和不屈不挠的精神，给了我很多启示和鼓舞。作为一个普通人，要时刻坚持自己的信念，努力为国家和社会做出贡献，无论遇到多大的困难和压力，都不能放弃。

总而言之，观看《林则徐电影》，让我更加深入地了解了这位伟人的一生和他对国家的无私奉献。通过电影中细腻的情感描绘和庄重的历史背景交代，观众得以更好地体验那个时代的艰难与困苦。同时，电影也给人以启示与鼓舞，让人明白只要坚持自己的信仰和追求，就能以实际行动为国家和人民作出贡献。这是一部令人难以忘怀的电影，也是对林则徐这位伟大人物的真实而生动的致敬。

电影林则徐观后感(篇7)

看完了《林则徐》之后，我深深地体会到了人民的力量是多么伟大;中国不败的精神是多么值得我们赞叹，正义的力量是永远屹立在不败的地位上的。

这部电影主要讲述的是：“英国人想通过向中国首卖鸦片来牟取暴利，而在朝内又有两个派，分别是主张投降的投降派，他们中大多都喜欢吃鸦片，另一个就是以以林则徐为首的反抗派，剧初的时候皇上是站在林则徐一边的，皇上还传圣旨让林则徐到贩卖鸦片最为严重的云南去据守，林则徐没有辜负众望，还上演了精彩的虎门硝烟，令后人回味，再说说英国的商贩，好几次想逃跑，结果都被政府给抓住了，就在这时，英国已经派兵来攻打中国，为的是挽回英国商人的损失，结果林则徐巧用妙计，把英国军队给打了回去，投降派的人怕自己以后再也吃不到鸦片了，心生一计，就在皇上身边说起了林则徐的坏话，皇上一听就火了，急忙把林则徐调回来，并撤了他的职务，这下子，英国的大批军队又来了，这次没有林则徐，他们毫不费吹灰之力，就像潮水一样地涌了过来，拆了中国辛辛苦苦造出来的炮，还解散了正义的平民队，关天培为了保护祖国的边疆，不幸战死在战场，英国军队攻进中国后，由于骄傲自大，又因为，平民队的拼死血战，被杀的盔歪甲斜，落荒败走，中国又恢复了和平。”

英国军队好气人，竟然背弃望义，接二连三来扰乱中国的居民，想占领我们的土地，不过，也正是这样，才把中国人民的心，用铁链子“拴”在了一起，是中国人民齐心协力，用刀枪战胜大炮，用正义战胜“邪恶”，让中国从危难中从新走出来，成为一个永远不败的、欣欣向荣的国家，我又想起了《建党伟业》里XXX讲的一句话：“工人的工，工人的人，它们俩合起来就是一个‘天’，也就是工人就是天”现在一想，的确，平民联合起来，没有什么办不到的事，在我们平时看来没有什么作用的人民，联合在一起居然会有如此大的力量，我深深地被震撼到了。

电影爱乐之城观后感7篇

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电影爱乐之城观后感 篇1

当歌舞剧看的话，是非常有SinginginTheRain的感觉。

当然，在这样的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小礼服街上走还不觉得冷(虽然好莱坞的冬天不冷，但明明白天还穿着羽绒服);两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞(可能是为了表现心情愉悦);电影院里，女主跑到台前找人，这么挡视线，居然没有观众骂她(可能观众素质实在超乎想象的好)等等这种逻辑问题，就不要太纠结。

两个追梦人大多只能共患难，不能共富贵，名成利就之后便会分道扬镳，所以电影的结局在我意料之内。

在他学会妥协，与讨厌的人合作，做不喜欢的音乐，整日为事业忙碌，有一天她问他是不是放弃梦想?

两人还为此起了争执，直到Mia的独角戏惨败，演技被路人嘲笑，她不由得对自我产生怀疑，他俩的爱情也随之崩溃。

后来，当他重拾理想并成功开了一间Club，彼时她也大红大紫，同样是一个舞台的距离，同样的一首曲子，台上台下却已物是人非。

叙事方式很特别，但我对电影的感觉一般。

我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起，我一直认为只有你变得强大，有话语权有钱才无需顾虑别人的喜好，做自己喜欢的事情。

就像张曼玉，她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐，不论你欣赏与否，她想唱就唱，因为她不需要靠你吃饭。

当你穷困潦倒，自己都养不活自己时，还怎么实践梦想?

只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱，一般的人如你我给自己设下期限后，不行就认命，换另一个方式也能到终点。

当然不受生活胁迫、不向现实低头，即使三餐不继，也坚定不移奔向目的地的人，我是极为敬佩的，因为我做不到，我只会在梦想和现实之间找平衡点，争取两边都能兼顾。

最后是一连串的重新假设过程和结局，然而世上根本没有如果，那一首曲，是开始也是结束，从此是路人。

电影爱乐之城观后感 篇2

查看辞典，La-la Land主要有两个意思：一个是洛杉矶的代称，一个是指不切实际的愉悦的精神状态。这部电影妙的地方就在于，一语双关。

故事发生在洛杉矶，城市里最不缺的就是满怀梦想的青年男女。而Mia和Seb，一开始只不过是芸芸众生里不起眼的两个人：一个在咖啡厅打工却被工作束缚住手脚，一个做些无聊的乐队表演生存下去。他们的梦想实现，很大程度上是因为对方的支持和鼓励。没有Mia，Seb就会成为那种“长大了，对现实妥协”的乐队成员;没有Seb，Mia就不会辞去工作，不会写自己的剧本，也不会最终拿到去巴黎拍摄电影的机会。

整体来说，梦想这一条故事线是俗套的'(即使Mia最后试镜的那一首歌非常动人)：经历重重磨难，最后两人都实现了自己的梦想，而且获得了相当程度的成功。但我认为，这部电影最重要的主题，是爱情，而非梦想。因此梦想的部分，俗套一些也不要紧。而且梦想的实现中，最重要的推动力，也是两个人的爱情。

“City of stars, just one thing everybody wants… It’s love”.

电影中几场描述爱情的戏都令人印象深刻：一开始两个人在路边高唱“a waste of lovely night”，一边情愫暗生;两人夜闯天文馆，飘向星空共舞;最美好的，莫过于五年后，Seb在音乐声中的幻想：截然不同的故事开场，不曾缺席的重要时刻，皮影戏里的期待和兴奋，定格动画里前往巴黎，油画世界里漫步塞纳河边，灯光和星空上起舞，充满回忆和温馨的家庭记忆，最终和现实重叠的时空......

在我看来，这就是La La Land的所指。La La Land在梦想外的另一层意思，就是我们终于没有实现的爱情故事。

这些幻想现实吗?未必见得。

这些幻想美好吗?毋庸置疑。

但是不论如何，最后Seb和Mia对望，浅浅一笑，确认了上一章节的结语：

“I am always gonna love you.”

电影爱乐之城观后感 篇3

之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。

昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的电影感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了电影的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了电影里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，电影最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部电影完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他(她)在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。

如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他(他)，那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗?不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗?不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。

电影爱乐之城观后感 篇4

当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?

若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。

至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。

但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。

错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。

想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。

米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。

电影爱乐之城观后感 篇5

北京时间1月9日上午(美国时间1月8日晚)，第74届美国电影电视金球奖颁奖礼在洛杉矶举行，《疯狂动物城》斩获最佳动画电影;法国电影《她》获得最佳外语片;《爱乐之城》成第74届金球奖最大赢家，7项提名，全部拿下，中奖率100%，实在没什么可说的;最佳男主角被最没悬念的卡西阿弗莱克夺得;最佳女主是伊莎贝尔于佩尔，《她》的女主角，剧情类最佳影片：《月光男孩》;电视类最佳剧集被《王冠》摘得;《王冠》的女主角克莱尔福伊同时获得最佳女主角。

当梅丽尔斯特里普上台领取终身成就奖时，全体起立鼓掌，她入围金球奖30次，是获得最多提名的演员，共拿下8个奖座，5座金球影后，2座最佳女配，1座电视电影最佳女主角。或许，对于任何一个颁奖礼而言，最有意义的，就是沉甸甸的奖杯背后的价值体现，而不是靠一些人气明星哗众取宠。这是很多国内的颁奖礼所需要思考的。

[电影爱乐之城观后感]

电影爱乐之城观后感 篇6

复刻经典歌舞片重回黄金时代?

一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。

刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin"intheRain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。

导演痴迷爵士乐醉心逐梦小众偏爱终获大众认可。

作为一名年轻的“85后”导演，达米安沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。

《爱乐之城》是达米安沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。

从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。

坚守梦想爱情未完成返璞归真重获电影本真。

的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。

《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?

与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。

《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。

电影爱乐之城观后感 篇7

《爱乐之城》也许是典型的好莱坞片：有着同样艺术追求的两个人，在实现梦想的路上顺便谈了场刻骨铭心的恋爱，虽然一别两宽，各生欢喜，但爱恋和鼓励长久留存在彼此心中。

典型的桥段和向经典致敬的地方确实很多，但阳光下无新事，略微俗套的情节不妨碍所有人看完深受感动。因为这不仅是个梦想成真的故事，不仅是个恋人如何相遇分离又重逢的故事，更是在各个方面表达了“当代人”的`诉求的一个故事。

从影片类型来看，好莱坞歌舞片虽然没有百老汇那种深入基因的表现力，但确实有很多进步。豆瓣上分析桥段和历史的文章已经很多，岛主总体感觉就是歌舞穿插自然，新老技术结合，服装与场景都是既有怀旧，又有符合现代审美的改良。我想这也是影片的一大主题——如何把经典的东西留存下，并做出有符合这个时代的变革。就像凯雷在说服Seb时所说：“首先要让现在的人们有兴趣去看”。美中不足可能就是毕竟男女主非专业出身，歌舞还是没有那么流畅。

从故事发展来看，岛主最欣赏的可能就是本片的那种客观和现实。从两个人的恋爱生活和各自的事业追求上，都是忧喜参半。小情侣的相处固然有诸多甜蜜和激情——否则还叫什么爱情?但性格的冲突，以及当前途和感情发展出现矛盾时的取舍，都和现实中的年轻人太像。

除了感情外，两个人对自己的梦想都在探索和坚持的道路上有所调整，都通过了合情合理的方式去追寻想要的生活。并且一点都没有纯粹为了个happy ending就硬扭转，而是让两个人都顺应时机，没有那么多的妥协和强求。

结尾伤感和不舍中也留下了一个类似平行宇宙中另一种幸福的描述。有人认为这是一种幻想，有人认为这是一种可能性，无论如何，岛主认为男女主在人生及感情上都用的方式成就成全了对方和自己。

导演DamienChazelle的另一部好片《爆裂鼓手》可能就是从一个更偏激的角度看待梦想这件事。两部片子都很打动人，《爱乐之城》考虑了更多现实因素，应该能让不少人产生共鸣。

最重要的，是本片对“爱”的诠释。“爱”这个主题，在每个时代都会有一批批巨匠通过电影、书籍、音乐等方式去阐述。也许人类对于类似“爱”、“人生”、“宇宙”、“情绪”等虚构概念的无止境探索，就是作为人类万物之灵的根基。本片中，对“爱”的定义是如此契合当代人内心的诉求，这就是本片最令岛主触动的地方。

在本片中，爱不仅仅是仰慕和渴望，不仅仅是一种吸引和羁绊，也是种激情夹杂着成熟与理性的深刻亲密关系。这样的爱不仅要求两个人的幸福圆满，更强调对于个人价值的肯定和塑造。无论是男女主互相的意味相投，彼此发自内心的欣赏与认同，还是在双方追求自我路上，彼此的理解、鼓励和帮助，都是对彼此作为一个完整、独立个体的尊重和成就。那些幸运儿，在漫长人生路上，在成长的关键时点，能获得来自他人那种无私的爱与支持，这是多么充满神佑的事情。岛主认为，有的人总是充满戾气和焦虑，也许和年少时没被温柔对待息息相关，而所谓的幸福，正是由这些被善待的点滴构成。

当然，这样一部(主要是)chick film，《爱乐之城》还是通过种种用心的细节塑造男主光环。比如各种富有激情又有才华——向女主解释Jazz精髓的时候魅力值爆表;准确记得女主说过的所有话，包括随口提到的电影的名字，以及凭借一个细节就能找到女主家的位置;每次来接女主的霸气喇叭;实现了梦想的Jazz Club用的是女主设计的名字和Logo;一个美好到不真实的格里芬公园和两个人心中萦绕的主题曲……

这不就是好莱坞么?

总而言之，这是部美好的电影，当得起那么多的奖项和赞赏。当影片进行到最后一次在格里芬公园里，Seb与Mia的对话，我突然想起王小波的那段：

我爱你爱到不自私的地步。

就像一个人手里一只鸽子飞走了，

他从心里祝福那鸽子的飞翔。

你也飞吧。

我会难过，也会高兴。

到底会怎样?

我也不知道。

这个电影的开场让我想到了印度电影《大篷车》，但是又觉得不太对劲。

突然推开车门载歌载舞的场景让我多少有些没有心理准备。

后来的歌唱环节倒是觉得更像是中国的戏剧，戏剧中的人物总是喜欢唱出内心的独白。

抛开这些表现形式，看看剧情的发展，有些意料之中，也有些意料之外。

从偶遇到相互了解，到相爱，到产生矛盾，再到矛盾化解，本该有个完美的结局。

不知道导演是出于怎样的考量，硬生生地将一对佳人拆开。

也许是因为影片的主题是想说“不要放弃梦想”而不是“相信爱情的力量”。

感觉影片用了四分之三的篇幅来描述爱情的美好，也让我们看到，相爱的人能够为了所爱的人放弃梦想，也可以为所爱的人重拾梦想，但是这样的爱情却不能走向圆满，只能用一句歌词来表达对于这样的结局的不解：如果这都不算爱...

导演对于为什么他们没有走到一起没有陈述，只是给出一个假想的情节，换得观众的同情，当然还有费解。

也许这样的故事情节设计更贴近现实?悲剧总是令人印象深刻，但是我更喜欢喜剧结尾的故事。

2025电影活着观后感7篇

栏目小编为了让您满意不断调试这份“电影活着观后感”希望您喜欢，你知道观后感的基本格式吗？观后感是观众对作品艺术表现和思想内涵的理解和反映，通过写观后感我们可以更有目的地观看电影，不知道你是否会感兴趣但如果喜欢的话请分享给你的朋友吧！

电影活着观后感 篇1

“活着”一词出现在不同年代主人公不同处境的口中，这不仅推动了故事情节的发展，展现了人物形象，还从侧面表现小说的主题。“活着”如前4次出现在二十世纪四十年代。福贵和春生被抓去当兵，当国民党军溃败时，他们看到战场上躺满了国民党人的尸体，他们渴望活着回家，见到自己的亲人。这是他们面对死亡时对生的渴望。他们这种求生的欲望也反映了主人公对生活的积极乐观的态度。表达了人以积极的态度面对人生苦难的主题。“不想活也得活”则表现了人们生活的艰难和无奈。

春生和福贵本是战场上患难生死的朋友，然而生活阴差阳错，因春生开车不慎撞死了福贵唯一的儿子，春生也由此成了福贵一家的仇人。然而在中，春生被定为走资派，因此受到迫害春生的妻子因不能忍受打击而自杀，此时的春生不仅失去了亲人，而且备受迫害，这些困难和痛苦几乎把他推到了人生的谷底。此时的春生已对生活不再抱有希望。他在临走之前，表达了自己对福贵一家的歉意和愧疚。当福贵和其妻家珍得知春生的处境时，他们为春生担心难过。昔日把春生视为仇人的家珍放下了过去的恩怨，鼓励春生好好活着。家珍的话像春日和煦的阳光温暖了春生。这也是家珍对“活着”的理解。这也体现了人性的善良和美丽。

主人公在不同年代，不同处境下，说到“活着”一词，这表现了人们生活的艰苦，也从侧面表现出人在特定历史环境中无法掌控自己的命运，甚至无法掌控自己生死的主题。“活着”一词也鼓励人们用积极乐观的态度面对人生的苦难和不幸，鼓励人们珍惜生命，好好生活。

电影活着观后感 篇2

电影《宝贝儿》观后感：活着还是死去

影片《宝贝儿》今年10月上映，票房并不高，大概因为这是一部纯生活电影。但读完后，我觉得很沉重，想写点什么。

这部电影讲述了一个关于弃婴的故事。镜头下的镜头非常平实逼真，结尾也非常开放。客观冷静地还原生活的本来面目，不悲伤，不快乐，不解决。

女主人江萌想救一个和她患同样疾病的婴儿，希望她能像自己一样生活。结局却是因“偷小孩”被派出所拘留，丢掉了医院的工作；不得不搬离养母家，养母则进了养老院；患儿的父亲到她打工的地方，告诉她孩子已经去世。

影片通过大量的空间描述了江萌和一群像她一样的人。她一经向世界证明，即使是生病的弃婴也能艰难地生活。从江萌的第一视角出发来还原整个事件，其实患儿父亲到底有没有**小孩，有没有给她做手术，都是江萌从警察的口中得知，背后的真相无从查证。而患儿父亲一家人并不缺钱，甚至高龄很想要孩子，却又万般无奈选择不救患儿，片中并没有给出确切的答案，或许背后还有更多的压力和不为人知的隐情。

整部电影对人物和事件的描述做了大量的留白，对于结局，也没有给出确定的答案；从“父亲是否有权决定婴儿的生死”的问题，到“每个生命的生存权利”，影片更多的是在“**话题”，而不是“回答问题”，因为现实生活本就无解。

活着还是死去，这是一个问题。社会是否需要给所谓“不完美”的生命，提供一个平等的生活环境，这也是一个问题。就像歌中所言“用尽了力气，也难以改变，生存的疼痛；幸福是寓言，不幸是故事，愤怒与慈悲，粗糙交织”。

最近，关于基因婴儿的话题也非常猖獗：人类是否应该改变基因组成以消灭某些疾病，人类是否有权决定自己的生死和未来，这是一个永恒的话题，也是一个悬而未决的话题。

生命总有很多不完美，人生而不完美，不必太过执着，即使是不完美的生命，也是弥足珍贵的宝贝。

电影活着观后感 篇3

《活着》是张艺谋1994年的作品。影片讲诉了解放前的40年代、50年代、以后的几段故事。作品围绕福贵的人生态度的变化来传达。

福贵本是一个嗜赌成性的纨绔子，后来把家产输光、把老爹气死、媳妇儿又跑了，作品围绕这些及之后的一些心理生活态度的转变来刻画。那样的朴实、那样的诚挚。后来的福贵家日子十分清贫，但妻子回来了，一家四口的日子也还算苦中有乐，可生活却总不是向你想要的方向发展，影片中福贵对有庆说，“鸡长大了变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，牛以后就是共产主义了。”这是一个无法实现的理想。悲剧由此开始了，有庆被区长的车撞死了。.。.。.。

后来大女儿凤霞嫁给了老实工人，福贵家再一次迎来不幸，凤霞难产死了。.。.。.。

影片的最后是一家四口，福贵、妻子、女婿和外孙馒头一起吃着简单的馒头那种其乐融融的笑为结局。我觉得这个结局让我看到生活的不完美下的飘香。

当我一无所有的时候，还剩下什么---活着。

据说这是很少一部超越原著的作品。影片多次对共产主义进行讽刺，贫民百姓有着不能反抗的悲哀。

感觉家就是一个个的减少，又一个个的出生来轮转，人不能一直沉浸在苦痛中，总得活着，不管遇到什么，你就得熬，熬过了，就好了。

名利钱财都是身外之物，不是我的东西强加在自己身上说不定会变成一场灾祸，活着，就是慢慢的通透生活。

上帝创造了三种人，第一种是付出型，第二种是享受型，第三种是付出与享受两者兼并型。上帝分别给他们打了分：50、50、100，于是上帝决定多创造第三种人。在人间，第一种人成为了圣人，他们只知道付出，不求回报，他们为了国家、为了社会牺牲了他们的生命，他们的名字流芳百世，为后世所敬仰。第二种人他们无恶不作，扰乱人们生活的安宁，他们的名字遗臭万年。第三种人他们是普通的老百姓，他们即使是粗茶淡饭也一样开心，他们的名字没有人记住。人们也给者三种人打了分：100、0、50.

我们大多数都是第三种人，不管什么共产主义还是社会主义，对于老百姓来说，有口饭吃就是最知足的事。

福贵经历了大喜大悲之后的那种淡然感染着我的生活，我活着，就得活的好好的。

电影活着观后感 篇4

《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。

《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。

看《活着》时，我想到了一句话，“当你第一百次跌倒时，请不要忘记前面的九十九次你都站起来了！”我认为福贵的这一生便是这句话的真实写照。

家产败光、父亲离世、被拉壮丁的拉去打仗却成了战俘、妻子病了无钱医治、儿子被抽血致死、女儿又聋又哑死于难产，就连女婿、外孙，都死于非命，仿佛那个特殊年代的全部灾难都落在了福贵身上。而其中的任何一个，都足以让一个强魄的人去掉大半精魂。但福贵在这一系列的攻击之后仍然活着，他可以幽默自如地告诉别人他的一生。

福贵的坚强，不同于保尔和牛虻那样为信仰而生的坚强；不同于司马迁为实现先父遗愿苟活著书的坚强；不同于张自忠上将为了抗日大局忍受“汉奸”骂名的坚强。他只是一个标准的败家子，普通的壮丁，平凡的农民。然而，正因为如此，他的力量更加鼓舞人心，正如周国平所说：

“人天生是软弱的，惟其软弱而犹能承担起苦难，才显出人的尊严。”在这个世界上，如保尔等人轰轰烈烈的坚强毕竟在少数，承受着这些平凡苦难的人，始终卑微而又坚强的生活在社会最不起眼的一角！

而每一天，我们的身边都会有这样的人：为情所困、为钱所迫、为生活所打击、为学习所压抑的林林总总的平凡之人。自以为世界放弃了他们，于是他们也放弃了世界！

我想这些人中至少有一半的人承担的所谓的苦难都没有福贵一个来的大，而他们走了，永远的离开了，福贵却依然爱着自己，爱着生活，好好的活了下去。是福贵没心没肺吗？他在亲人离开时的眼泪已经告诉了我们答案。

那是为什么呢？为什么福贵可以那么孤独的活着呢？他那样孤苦伶仃的活着，幸福吗？

我只想说，活着便是最大的幸福！好好活着，或者就是记住：人生最痛苦最绝望的那一刻是最难熬的一刻，但不是生命结束的最后一刻。

熬过去挣过去，就会好开始一个重要的转折，开始一个新的辉煌历程，心软一下，熬不过去就死了，死了一切就都完了！

85后的癌症妈妈郭雪姣留给了世界两句话：“生活，就是生下来，活下去。”、“幸福，就是有幸来过，有福度过。

”无论夜是多么漫长，多么漆黑，熬过了那个点，太阳依旧会升起！也不要去埋怨太阳远远看着人间的生老病死，旦夕祸福，因为它千年、万年不变的光辉，就是为了让每个角落都有温暖！世界从来没有抛弃过任何人，所以要像福贵一样生活，享受最大的幸福，热爱最宝贵的生命。

要热爱生命，一切都在意料之中！

人活着到底为了什么，人生的意义是什么？生命的终极意义何在？

人在很多时候会去思考这些问题，特别是在人生中碰到重大挫折的时候，比如事业陷入绝境、失恋、高考失利、婚姻失败、重大疾病、失业等等，而最让人会去思考人生意义的时候，往往是亲人的去世，因为至亲至爱的离开，会让我们感觉生命如此的脆弱和无常，会让我们思考我们存活在这个世界上，到底意义何在？在亲人去世时，哪怕我们拥有万贯家财，获得显赫名声，我们都感觉一切没有意义，我们觉得失去了奋斗的动力，我们感觉生命如此的脆弱，再多的钱再好的名声也带不进棺材里去，于是我们就想：我们的生命就像流星一般一闪而过，只在宇宙中闪现一条短暂的光芒吗p>

直到我慢慢长大，我才对这个问题有了更深的理解。生活在这个世界上唯一要记住的是，不要轻易灰心，不要轻易放弃，应该向上，应该向前，不断自我调整，自我修正。因为除了你自己之外，没有人能潜你踏出生命之路。

活着，就要好好活着。

一个人，活在这个世界上，唯一要记住的是，不要轻易灰心，不要轻易放弃，应该奋起，应该前进，不断自我从跛足，自我调整，自我修正。因为除了你自己之外，没有人能潜你踏出生命之路。活着，就要好好活着。

春年少的我们，没有什么输不起，也没有什么不敢赢！

不知从几零后开始，青少年就开始变得忧郁，迷恋早熟，要让原本就不够强大的内心折射出力量，这样无端的将自己推向成熟，承受着这个年龄段所不该承受的伤痛，经历着这个年龄段所不该经历的凄苦。当我们将社会的残酷误认成现实时，以为崩紧着神经面对，我们就沉着、冷静、慎重了？

在父母和长辈的引导下，只要我们照他们说的去做，我们就会认为我们是理性地面对现实，变得更加成熟？当我们将他们讲的当做是一种捷径而付诸行动时，我们却忘记了我们也应该经历那么一段，那么一段可能会给我们带来伤痛，指责，遗憾，甚至更多，但我更倾心于领略后的感悟，更何况那种面对着失败有几分悔恨却有很轻松、坦荡的感觉以及那种神情，那种心态！

因此，我们放弃并忘记了我们应该拥有的经验，美化我们生活的辉煌，证明还有另一个结果的机会的奇迹，以及即使失败也会失去的情感。所以当有人告诉你怎么做错事时，你不必关心他。你应该搞笑。只是说他做错了。况且，没到最后，不能断定这就是错的！

年轻人的未来是无限的。如果你过早地把角落收起来，你的生活将会缺少许多美好的东西！为此，我们年轻人要有不死在黄河里，不掉棺材里的眼泪的毅力

此外，世界上没有绝对的成功。现在所谓的成功（金钱、地位、权力和技术）只有以大多数人的标准来衡量，如果我们按照别人的意愿来塑造自己。这样，我们这一代人显然会生活在别人的定义里，习惯了不知道这是一个笼子。

有野心，有脾气，有脾气，有能力，有能力，有魅力！所以，年轻人的生活不应该平淡，不应该平凡，更不应该平庸，我们这个年龄段的人，需要有日月学的大度，应该有大起大落的快乐！

沙漠中令人钦佩的白杨树：300年前不会死，300年前不会死，300年后不会腐烂。所以同志们，如果主人公变了，那就不是你的故事。

请找到你自己的目标，坚定你的信念，下定决心，然后继续前进，受到伤害！

我承认，我是一个受不了风雨的人，每当我遇到困难，每当我感到悲伤。我很困惑。我不知道未来在哪里，也不知道我为什么而活，

我曾想过，我一无所有，所以以后只能用命去拼未来，或许荣华富贵，或许在中途消散人间……

我恨过，哭过，可这样，我只能深藏在心底，害怕被人挖掘出来，被人同情或者嘲笑，我明白，我只能依靠自己，所以我当起刺猬，防备着身边所有人，直到他们离去，这是我深深的悔。

悔过恨过之后，生活依然继续，徘徊于迷茫与前进中，渴望时间的流逝，我活着，是因为我渴望一次蜕变，去寻找我希望的奋斗努力，寻找一份宁静，去追求我爱的……

我活着，所以我不愿放弃活着的权利，即使我不懂得珍惜，尽管我会不知所措，但是，我还是我，我能享受阳光的温暖，能体会秋风的惬意，我能跑步，我可以微笑……好多好多，我庆幸自己是一个正常的人，我有我陪着，即使一无所有也不怕。

电影活着观后感 篇5

《活着》中有许多感人的场面。

比如馒头出事，这其实只要归功于演员的表演到位。细想情节，作者好象是在说，因为大家都在搞大炼钢铁，也让孩子参与很荒唐，所以孩子才出车祸，但其实这样的事在任何时代都会发生，它没有明显的大跃进标志，现在这个时代出车祸比那时代多得多，硬要联系起来，太牵强。

凤霞难产死去，也是很感人的一段，当然也不是余华同志的功劳。他本想告诉观众，专家都被打倒了，实习医生不知道怎么处理才造成了这个悲剧，但是这种联系又是有些牵强，因为这跟车祸一样，都属于疑外事件，如果那个时代如余华同志所讲的样子，那生存下来的产妇是少之又少，谁还敢生孩子呀，事实是那个时代出生的孩子都还好。你想表述那个时代的荒唐，干嘛一定要以这样一个牵强的故事呢?现在现在专家治死病人的事是满大街都是，你说他们是实习医生吗?

余华同志想把一个感人的故事写成时代主义风格，但是个人修养不够，反而弄巧成拙，他的故事跟那个时代其实没有必然联系。单看这个故事还是不错的，一个玩纨裤子弟，赌博把家产输光，靠演皮影戏过活，整日夹着尾巴作人，辛苦地活着……不如就当一个故事去讲，比弄成40、50、60年代的，更打动人。他的这种表达都不比郭德纲的相声有说服力，你听郭德纲怎么说：现在这杀手都很讲原则，拿人钱财与人消灾，你看这大夫都跟杀手一样，来一个宰一个，你分得清谁是杀手，谁是大夫吗?现在这明星都跟妓女一样，今儿跟这个睡，明儿跟那个睡，那妓女，她不高兴的她不接，你分得清谁是妓女，谁是明星吗?……

人民艺术家老舍先生的《茶馆》，百看不厌，老舍先生剧本中的语言，写得就像鞭子一样，一下一下打在旧社会的皮囊上，真是每一下都皮开肉绽、一下见血!你在看故事的同时，就像在看历史。

劝余华同志，要有“十年摸一剑”、“语不惊人死不休”的修养呀。

电影活着观后感 篇6

电影活着读后感 第1篇

“人为什么要活着”这个问题也许很多人都思考过。不同的人可能有不一样的答案。有的人说要为父母、家人而活着;有的人说要寻找真理而活着，就象苏格拉底以自己的无知之知;有的人说就是为活着而活着。甚至有一位老兄教导我：“人不为己，天诛地灭啊兄弟!”

对于这个问题，爱因斯坦说：“不必深思，只要从日常生活就可以明白：人是为别人而生存的——首先是为那样一些人，我们的幸福全部依赖于他们的喜悦和健康;其次是为许多我们所不认识的人，他们的命运通过同情的纽带同我们密切结合在一起。”我对此的理解可以归结为一个字：爱。

读了公司推荐的稻盛和夫的《人为什么活着》这本书，我感觉稻盛和夫的人生哲学和经营哲学给了我很大的启示。关于人生哲学，稻盛和夫认为人生有一种信仰是一件幸事!信仰是一种强大的力量，使你心存善念，心灵充盈，使你无坚不摧，无往不胜。关于经营哲学，稻盛和夫的核心理念是“敬天爱人”，所谓“敬天”，就是按事物的本性去做事，稻盛和夫坚持将正确的事情以正确的方式贯彻到底。所谓“爱人”，就是“利他”，秉持利他之心而活。稻盛和夫认为，获取更高的利润，对于经营者而言，对于企业而言，那是理所当然的，但是，在追求自身利益的同时，还要考虑让自己周围的厉害关系也获得幸福，也就是说，商人做生意自己要赚钱，同时买卖对方也要高兴，而且与生意有关的周围所有的人，尤其是企业员工都要高兴，这种所谓各方皆好的和谐经营模式，表达了作为稻盛和夫行商的极致，这也是他的企业获得永续的繁荣和持久的成功秘密所在。

我想，尽管我不是稻盛和夫，没有俯瞰人生的视野和点石成金本领，但我依然可以找准自己的人生坐标，明确自己所担当的角色，寻找通往成功的道路。不仅使自己活得幸福和快乐，更要因为我的存在，使周围的人感到幸福和快乐!这也许是稻盛和夫的利他以及爱因斯坦的爱的一点启示吧。余华活着读后感活着读后感活着读后感1000字：我们生活的状态

电影活着读后感 第2篇

《活着》是一部获奖很多的老片，反映了中国四十年代至七十年代之间的大变革。旧社会时期，豪强劣绅必定成为了人民的公敌(其中龙二是典型)。在那个年代，阶级斗争尤为厉害，穷苦的人民对压迫他们的这些地主劣绅们是深恶痛绝，人民不愿再被压迫，再过库不堪言的日子，势必回与地主劣绅们斗争，直到打倒他们。而无辜被安上地主身份或反动，革命罪行的人，他们却无处伸冤。这足以说明时下各阶级矛盾冲突已经到了不可调和的地步。新中国刚成立，法律法规尚未健全，国家整治还未全面展开，中国仍处于动荡时期。

崇拜之风就是对当领袖的崇拜，但那时他们过分的崇拜，可以说是疯狂了。以^v^为例，那时普通百姓家中必定挂^v^像，不挂者视为不敬，要是这样那你可能会被他们安上个什么罪名。人们无论唱歌，言论，还是其他都会提及到^v^的大名。就连片中的二喜和奉霞结婚的那天，二喜对着^v^像说：“^v^老人家，我把奉霞同志接走了”然后和奉霞一起向^v^像鞠躬，最后才向爸妈鞠躬。人们对领袖人物的崇拜过于疯狂，当时有首歌“爹亲，娘亲，不如^v^亲”可见领袖在他们心目中的地位远远超过了父母。他们认为领袖永远是真理，是正确的，殊不知连伟大领袖^v^也会犯错，其中极为严重，给社会带来了多大的影响。还有就是当时涌现出一些贪污，弄权谋私，败坏党纪的现象给社会的发展带来了不利的影响。由于那个时期人们的文化素质不高，也不懂什么，是完全的农民，哪会认清事物的真实性呢，崇拜领袖也是盲目和必然的。

葛优在片中的两处对白可谓妙极，深刻反映了中国由弱到强，由贫到富，由黑到白的转变过程。对白一儿子有庆与父亲富贵的对白“小鸡长大了是什么，……牛长大了，有庆坐在牛背上吃肉”。对白二孙子馒头与姥爷富贵的对白“小鸡长大了是什么，……牛长大了，馒头就长大了，我们的生活就越来越好”。对白反映人们在不同年代人们不同的宿求，对白一说明人们的生活十分艰苦希望过上好日子。对白二反映人们的生活逐渐好起来，但社会仍需建设，发展，寄寓下一代希望。

《活着》这部影片给我感触很多，在此无须多些感触了。

这是一部值得看的影片，它是历史与艺术的映射，揭示旧社会各矛盾冲突，社会演变历程。极具艺术性和历史氛围的它一定能让你有所收获的，去看看吧!

电影活着读后感 第3篇

活着，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊与平庸。

《活着》，对中国百姓的妥协，忍耐和坚韧最入木三分的写实。

影片展示的不仅仅是福贵的活着，更是那个年代中国百姓的一辈子。

张艺谋在改编时给福贵设置了皮影戏的皮偶，这是这部电影中不可多得的神来之笔，恰如《天堂电影院》广场疯子一样。表面上是人在操纵着皮偶，上演着悲欢离合;事实上，福贵何尝不是命运手中的一个皮偶呢?他又何尝能够操控自己的人生?

电影展示的是一种大悲怆!个体与历史，生存与环境，偶然与必然的大悲凉!

一群小人物，在不可抗拒的时代洪流中跌跌撞撞。在主人公刚抓住生活中的一点点喜乐时，命运的残酷一面转瞬即至--------人身不由己，人呼天抢地，人欲哭无泪，只有保持一种淡淡的希望--------活着，以苦为乐，从绝望中找希望，这是特定时代给他的信仰和追求，不然，你能怎样?谁都无法逃离的命定的劫数!

“活着”为的什么?

它不是纯粹地为了活着而活着;而是因为有一些感情的联结。

一个人的活着，不仅仅是个人在活着，他还从身边的人那里获得生存的意志与动力，同时他又是其他人赖以活着的精神动力，而他又因别人的活着而活着。 有了为别人而活，别人也因我而活的信念，他就不会轻易地被外在的一时的荒唐与残酷所击倒，这就是影片给我的启示。

电影活着读后感 第4篇

宁做太平犬，不做乱世人。因为在混乱的世道，所有人的命运都如同巨浪滔天的大海上的一只独木舟，倾覆只是时间长短的问题。而且越是小人物，结局往往越是悲惨。

《活着》里的富贵就是如此，他出生在中国最为动荡的年代的伊始，他见证了^v^、土地改革、打跃进。等事件，这也就注定了他悲惨的一生。

鲁迅说过“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。按此定义，《活着》不亚于当年在广岛投下的那颗^v^。张艺谋曾经将这本书搬上了银幕，并进行了一定程度的改编。很多只看过电影的.人，观影的时候完全是泪流满面，同情福贵悲惨的一生。

然而看过原著的读者知道，小说远比电影更将凄惨。女儿难产而死、妻子病死、女婿被水泥板夹死、儿子被急切救县长夫人的大夫抽血抽死，最后是孙子长期挨饿，一次吃豆子撑死。数年后，只剩下他和一头老牛。

然而，余华用一连串人的死亡，并不只是要告诉我们生命有多无常，人命有多轻贱。他所要传达是为了活着而活着的顽强精神。活下去，是最简单的生存的本能，同时也是最复杂的斗争。因为当一个人生无可恋、万念俱灰的时候，放弃生命远远比心怀希望要容易的多。

电影活着读后感 第5篇

这位少爷曾经向他的夫人家珍许诺过，如果他夫人又怀了一个孩子，他就戒掉赌瘾。现在，他的夫人又真的怀了一个孩子，可是他还没有戒掉赌瘾。而且当着他的夫人面前赌了一场，当他夫人看着他的时候，他还让他的夫人马上滚蛋。

他夫人马上回家，带上她的孩子凤霞，打了一个包袱。在福贵的面前说了几句话，拍拍屁股就走了。

家珍在外面流浪了很久，当找到安顿的地方时，她肚子里的儿子已经出生了。

家珍一直没有工作，多亏镇长好心，给她了一个送水的活干。可送水的活可不是好干的，因为早上要水的人多，凤霞也帮着妈妈送水。终于，福贵在外面流浪找回了家，他们才团聚。我想，尽管现在的福贵不富，但他们家人团聚了是最富有的。

福贵因为没活干，整天在家里闷得慌。最后，龙二便给了他唱皮影戏的东西，让他去唱皮影戏。天大的祸说来就来了，那天福贵和春生再唱皮影戏时，^v^的军队突然来了，把福贵从老家带走了。我想，福贵现在没了老婆没了孩子的，肯定不想再活了。但是，他活下去了。

当福贵再次回到家的时候，他遇见了凤霞。风霞光冲着他笑，不说话。最后福贵一问家珍才知道 ，一场延续了七天的高烧夺去了凤霞的声音。看到这里，我心里暗暗的流眼泪，这么痛苦地事情，谁受得了啊!可是福贵坚持着。

接着，福贵的小儿子死了。凤霞嫁出去后生孩子大出血也死了。现在，福贵只有妻子女婿和孙子，但他很快乐。

看完活着这篇电影后，我突然感觉到，世界上有很多比我们生活更悲惨的人，我们能到现在，应该感谢生活。不管怎么样，你经受了今晚的风雨，明天的太阳也会一定升起。在这部电影里面，福贵给他的儿子和孙子讲过同样的一句话：“鸡长大了是鹅，鹅长大了是羊，羊长大了就会是牛。”日子会一天比一天过得好。

电影活着读后感 第6篇

昨天一气就把余华的《活着》读完了。因为先前在上哲学课的时候老师给我们看过电影，觉得还不错，所以就准备读一下原著。可见，电影在原著的基础上进行了比较多的改编。这样看来，本人主要有以下几个见解：

第一，觉得电影的改编比原著更加戏剧化，更加扣人心弦。剧情发展一波三折，让人心情久久不能平息下来。好在最后没有讲到苦根的死，给人了以活着的希望，也让观众心里有些欣慰。而原著则太悲惨，最后苦根也没有能逃过。更加让人不能接受的是，三代人都死在同一家医院。

第二，原著末尾有一句话深深触动了我，那就是福贵最后说的“做人还是平常点好，争那个争那个，争来争去赔了自己的命。”

第三，在看了一些作品后，我深深的感觉到中国作家的“慢半拍”。作家应该是在第一时间揭露社会黑暗现实的。但是中国的作家在第一时间却是一片歌功颂德，等到人们都受伤得差不多了或是结束一段黑暗的时候，才慢慢讲述那个时期的故事。不禁让我心一阵凉，看看现在的书，不都是赞美之词，看来真正的作家还没有诞生在中国。

电影活着读后感 第7篇

看完电影《活着》之后的一些想法。

首先，是对故事本身的震撼。小说《活着》在一年以前看过，故事由福贵在田坎上道来。像一尊佛在讲着轮回前的故事。一直生活在象牙塔中的我对它的热烈和它对我的震撼可想而知。故事已了解，但看到要紧时仍是心一紧眼一湿。这应该就和演员的技艺有莫大的关系了吧。说到表演，只能用一窍不通一词来形容自己。但我的表现定是真实的。每每看见处在感情的风口浪尖上的巩俐，就不自觉地走入了电影中的她。不论是《活着》里的有庆、凤霞他娘，还是《归来》里在火车站天桥上大叫着陆焉识的冯婉愉，亦或是《红高粱》里被扛在肩上的^v^花辫红衣裳的九儿。

但我最想讲的是中国女性。中国几千年传统的男尊女卑造就了中国女性坚强、隐忍、包容的性格特征。家珍的经历几乎就是由大部分平常女性一生的经历复印而来。试想一下，如果把家珍和福贵的经历对调，可能早在赌场的那一幕，故事就以一纸休书结束了。心理学老师在上课中提到过这样一种情况，在他接触的案例中，婚内的出轨的男性多能得到妻子的原谅，而婚内出轨的女性极少能获得一个新的机会。虽然这个例子有一些极端，但生活中的确不乏类似的例子。中国传统给了男性远多于女性的放肆的空间，具体可以体现在采用两种不同的标准来衡量两种性别的人，在同一件事情上对男女的态度差别较大等。

电影活着读后感 第8篇

“人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着。”--《活着》

余华说“活着在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。”

因此，忍受与苦难造就了活着。

第一次大哭是有庆突如其来的死亡，那个早上还迷迷瞪瞪就跑去给羊割草，中午放学又光脚跑三四十里地回家割草，急急忙忙扒了饭回学校的有庆就这样，被抽血死去。怎么能让人接受呢?等看到凤霞有了美好的家庭，却又因为生孩子大出血而死。好不容易生下的苦根，却又因吃豆子而死。骗我的，生活还是这样狗屎。

我无法再像一开始那样批判福贵，将他不幸的开始归结于自作自受。鲁迅先生说人与人的悲欢并不相通，这个世界上也从未有过“感同身受”这回事。没有经历过，其所言所行都十分苍白而无力。

如果有人问我如果你是福贵，你能挺过这么多苦难，继续活着吗?我想我是不能的，但是如果我真的成了福贵，可能也是这样活着。

我以前也总觉得为了活着而活着没有意义。有一段时间心理上出现了很强的抑郁情绪，其实什么也没有发生，却感觉自己在泥潭里。在深渊，在低谷，甚至对生活失望，对人际交往无感，其实活着就是活着没有任何意义。我的经历跟福贵相比不值一提。

现在我只想好好的活着，有意义的活着。

人生如逆旅，我亦是行人。

电影活着读后感 第9篇

“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。而我们又是为什么活着呢？对生命的认识，也许只有在失去后才能体会。不管怎样，生活总要继续。电影给我的感觉是“活着”，是进行时，带有一种生命的张力与韧性，表达的是人类延续生命的动力。福贵在不同的人生阶段，不断地适应着环境的变化，顽强的追求生命的延续。 影片以中国内战和新中国成立后历次运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。从影片中主人公的各种遭遇，让我们了解到个体的思想在广阔的社会背景下，显得太过渺小无力了。正如《活着》题目里所隐喻的，小人物力所能及的只是关心自己的生存罢了，在那样的特定历史环境下是“活着”二字;在当今呢，将之换成“自我”之后，我们何尝不是这样的小人物呢。在时代的迷雾里看不清周遭险恶，我们无法寻找“自我”源头在哪里。作为底层小人物，我们也只有好好的过好自己的生活。

总说人要活得睿智、活得有“自我”，要学会宠辱不惊、留无意。被这样的价值观念劝说良久，我们却慢慢失表情，面对森多万象，只当在观看玻璃窗外风起云涌，不管是否内心暗潮激扬都不动声色。也许你可以对他人如此，不以他的言行动及任何情感，以为冷漠是自我意识强烈的前提。但是否想过，会有这样漠然冷峻的姿态的你我，正是被周围的一切驱使的结果呢。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。而电影主人公则活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。影片中所展现颠沛流离的生活，让我们感受到了和平的.可贵，感谢现在的安详与和平。

电影活着读后感 第10篇

这是一部给我留下深刻印象的电影，演员们专注的演绎更是深深的触动了我。整部电影，无论是从艺术效果上来看，还是从历史角度，电影所蕴含的人生观来看，都极具感染力和欣赏性。

这部电影，我已经看过好几遍了，印象最深刻的一次，那是一个寂静的深夜里，我一个人对着电脑看着细细的体会着其中的沧桑和欢喜。每次看完内心深处都会浮沉着一股股的感动与同情，那晚更是思绪飘飞，很晚才睡着，现在希望借此文以表达出自己对此电影的观后感。

首先，对于电影的名字，叫做活着，我认为这达到了一个先声夺人的效果。为什么叫活着，这显然让人会不自禁的去思考?可以想到，影片中主人公势必经历着一种特殊的时代活着生活方式，以至于生活对于他来说是一件不容易的事，而活着也必将作为主人的信念支撑着他以及身边的人活下去。试想，21世纪的人们有多少人会为活着而艰苦的走下去会以活着为信念为动力呢。

没错，这是一部以新中国成立前后几十年为背景，讲述着主人公福贵及其朋友，家庭乃至整个当时社会的人们为了活着都经历着各种各样的生活的考念，有痛苦，有欢喜，有离别，有团圆。从福贵来看，他的身份发生了一次大转变，从大少爷变成妻离子散家破人亡的流浪汉，因为生性好赌，也因为龙二的卑鄙厚颜，这与当时的社会风气和背景无不有关系。然后，为了活着，福贵像当时的中国一样，从无到有，从有变好，一步一步的生活开始有了好转，妻子也回来了，家总算暂时团圆了。

的确，这只是暂时的团圆，四五十年代，中国发生了许多大的事件，便是殃及全国上下的一次重大灾难。是一个特别重要的时期，也是特别荒.唐特别残忍的年代，虽然我对历史了解的不多，但每次我看到听到，时期，多少的有为青年，多少的革命先辈，多少的学术权威被打到的时候，我的心里好恨好痛，那时为什么会如此荒.唐，就像影片中的王斌教授一样，明明是医院中首屈一指的妇产科教授，却被指为走姿派，而取代这些资深专家的却都是一些世俗的初出茅庐的学生们，这也是直接导致福贵的女儿死亡的原因。她的女儿不是因为简单的难产而死，而是因为产后出血她们竟然不懂如何护理而至。这让我想到人活着到底是为什么，我想了很久，后来有一天半夜我忽然想到了，觉得这里的“活着”并不是指“好死不如赖活”，不是纯粹地为了活着而活着。而是因为有这些感情的联结，一个人的活着，不仅仅是他个人在活着，也是因为他是其他人赖以活着的精神动力，而他又因别人的活着而活着。有了为别人而活，别人也因我而活的信念，这“活着”就不是“赖活”。

是呀，凤霞的死牵动了多少人的心啊，还有有庆，他们的死，让他们的父母也就是福贵和家珍，是否还记得，当福贵看着满身鲜血淋淋已经步入天堂的有庆自己的儿子的时候那悲痛欲绝的嘶喊声嘶力竭的痛苦，活着真的不是一个人的事，还有家珍，纵然那么多人拦着她，她也是想看看自己的儿子，那么的难过那么的伤心，那个时候她的生命多么脆弱，所以活着不是赖活而是因为和身边的亲人朋友有着感情的联系。

在看片子的时候，我常想，电影的重点是要表现时期的荒.唐残忍呢还是要表现对于生活的压迫，活着是唯一的选择，活着是关键呢。我想两者都有。“活着”的福贵在影片的开始和结束都说了关于小鸡的话，两者有很多的相似，只是在最后说变成什么的时候，结尾的时候福贵暗示着生活会越过越好。也总算给观众一个欢喜的结局。

最后我想说说福贵的妻子家珍，家珍的扮演者是巩俐也是我很喜欢的演员，片里她是一个真正的好妻子好妈妈，她几次都说了，我不图什么，只图和你过个安稳日子，确实，福贵也确实有福气，有家珍这样的好老婆。生活判了很多人死刑活着^v^，但我相信对于家珍这样的好女子，生活最后都会给与她幸福和美满。

行文至此，大致写出了自己观看电影《活着》后内心的一些真实的想法，但是承蒙老师教诲，如有不得当之处还望老师给与教导。

电影活着读后感 第11篇

电影《活着》改编自作家余华的同名小说。影片在开头就展现了一个富家少爷沉迷赌博玩乐的情景，最终被骗去了全部家产并气死了自家的父亲。从此这个人物开始了他坎坷的后半生。在几十年里经历被捕，中年丧母丧儿等一系列打击，最终剩下的唯有“活着”。

电影中的主人公富贵的生活十分曲折，曾是富家少爷之后沦为演皮影戏为生，又经历了丧儿的悲痛，最终连妻子也因为教授被馒头噎着，而失血过多死亡。富贵经历了一系列的打击，他的亲人一次又一次地离开他。电影中一次又一次地提到活着，人活着不容易，小人物活着更不容易。活着，再苦再难也要活着;因为只要活着就有期望。人最基本的需求是活着，人最根本的需求也是活着。

命运给富贵开了一个又一个玩笑，电影中的表现手法也表现了对命运的讽刺。活着，这么不幸悲惨为什么仍然要活着，我们到底又是为了什么活着，这也是我们需要思考的一个问题。是宁愿光鲜的死去，还是悲惨的活着?我们每个人都有自我的答案。但不管怎样说，我认为活着才有可能才有期望才有未来。

电影活着读后感 第12篇

《活着》主要讲述了中国旧社会一个地主少爷富贵悲惨的人生遭遇。

富贵嗜赌如命，终于赌光了家业，一贫如洗，他的父亲被他活活气死，母亲则在穷困中患了重病，富贵前去求药，却在途中被抓去当壮叮经过几番波折回到家了，却发现母亲早已去世，妻子家珍含辛茹苦的养大两个儿女，此后更加悲惨的命运一次又一次降临到富贵身上，他的妻子、儿女和孙子相继死去，最后只剩富贵和一头老牛相依为命，孤独的活在这个世界上。

然而正是这种朴实、平淡的语言，却能带给人们一种极大地感染力和震撼性。

给我印象最深的一段话是家珍病重，自知时日无多时对富贵说的话：“我不想死，我想能天天都看见你们”。

不想死，不是为了荣华富贵，也不是为了功名利禄，只是不想离开自己的亲人，只是怕死后再也见不到他们。

这朴实的话语所表达的，不正是最真实的最感人的情感吗?

《活着》这部小说所讲述的，是一个荒诞却又真实的故事。

说它荒诞，是因为这部小说内容是在一段精简化了的历史阶段里将整个中国社会的各种问题夸张化地集中到一个家庭中来表现;说它真实，是因为它所反映的是真实存在的社会问题。

这部小说的许多内容还充满黑色幽默的意味，对官吏主义、^v^运动和等方面都进行了辛辣的讽刺，如富贵的儿子给县长老婆献血却被抽血过量而死等内容，然而这种讽刺却是绝望的、无奈的、令人心酸的，

至于这部小说的主题与，一直是一个很有争议的话题，许多人都认为这部小说太过于消极，过于沉重，对读者可能会产生负面的影响。

会有这样的评论也是难免的，因为的确，这部小说从头至尾都浸没在一种悲剧的气氛中，主人公富贵的一生是痛苦的，悲惨的，他的亲人一个个的离他而去，他生命中那些难得的温情一次次的被死亡撕扯地粉碎。

读者读完整部小说，合上书本，看到封面上小说的题目——“活着”二字时，都会思索：活着的意义究竟是什么?是否像主人富贵一样，活着就是为了承受活着的痛苦?另外，小说的结局——富贵和老牛一起生活，似乎也暗示着一种消极的观点：人和动物的生命价值是一样的，并没有什么区别，存在在这个世界上仅仅是一种“活着”的状态而已。

然而我认为上述观点并不完全准确，主人公的生命如此悲惨，但他从未放弃，一直坚持活下去，无论或者是多么辛苦。

电影活着读后感 第13篇

黑暗笼罩了一座城，唯独只剩一盏灯。窗外只听见寒风在黑暗中挣扎，呐老的老钟慵懒地敲打着。此时空气中弥漫着沉重的气息，使我一闭上双眼，那书中一幕幕电影般的情节纷纷闪过;在这孤独的夜里，只剩下聚光灯和笔墨与我作伴。

想起白天里，我与《活着》的邂逅时光。我还是与往常一样，喜欢去书店与书共渡休闲时光。我喜欢坐落在靠窗的位置，手中捧着一本书;喜欢书慢慢划过我的指尖;喜欢书身上特有的淡淡清香，喜欢它们带我领略知识的海洋。窗外的风变得格外温柔，轻轻地抚摸着我的侧脸，但我更喜欢那冬日里的一束微弱的暖阳，那种诉不尽的温暖，让人很惬意!而它，恰好出现在我必看的书架上，格外的引入我目，我顺手拿下它。

没有想到，我的眼泪却与它达成了共鸣：

回忆本是一本蒙上灰尘的书，它曾单薄的承载了某个人的酸楚，过往的不堪，让人不敢再去回忆，渐渐地成了我们闭口不谈的话题，可余华笔下的垂垂老矣的老者，却慷慨大方的与我们讲述他的一生;在锦瑟年货里，该努力时，却有人选择了一份安逸。他是地主家景出生的福贵，他过的是“吃喝嫖抽赌”的生活，可能烟花巷柳显得格外柔情吧!赌场上的输赢犹如梦，而他却不知自己早已输掉了自己的人生。恶习让他家道中落，父亲却被他给活活气死，一贫如洗，穷困之中他因母亲生病前去求医，不料被捉去当壮丁，他亲眼目睹了战场上的无数的伤兵之死。历千经万难回乡时，才早母亲已不在人世;妻子家珍含辛茹苦的带了一对儿女，女儿凤霞却因无钱治病成了哑巴，本以为团聚了的一家子能在贫困中得到了平静，不料苦难却依旧如影随形，儿子有庆为难产的县长夫人献血时，医生大量的抽血，不料这个充满活力的生命就此消失在这无情的年代里，有庆的死瞬间让我错愕。原以为福贵的生活中的悲剧可以到此结束，可是悲剧一再上演，并没有要停歇。相距离世的是凤霞，她在生产时，死于大量流血;福贵一生经历了最悲痛的事是没能养老送终，白发人送黑发人。妻子因长年被病痛折磨到生不如死，最终还是先他而去。现在只剩他和女婿：小外孙可以相依为命，不料上天又与他开了一场玩笑，女婿在一次建筑事故中被砸死，小外孙苦根也因贪吃豆子意外撑死，命运与他离开了一场令人窒息的玩笑，生命里难得的那一份小小的温情，最终被死神撕扯得粉碎，只剩老了的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。这头牛跟他一样坚强的活不了下来，他给这头牛也取名叫福贵，夕阳西下，只剩下他和他的牛。

道不完这人世间的阴晴圆缺，也诉不完这风花雪月，只因情深未了的结，也只因人世间迟早要离别;余华用朴素的笔触，诠释了生命虽脆弱无常，但在书中，却让生命坚强得到了极限。《活着》让我感慨良深，尽管四季轮回的脚步让生活不平凡，也蹉跎了光阴，黯淡了你的人生，我们也要在这条路上寻觅，哪怕有天，累了、倦了、也只不过在淡泊宁静中踏着短暂的忧伤，走过坎坷，我们也要笑对朝阳。

我想!你一定对你的人生迷茫过吧!也挣扎过吧!可又不知如何去改变，所以心有余而力不足，就放弃看对生活充满希望的小火苗。每天无所事事，只会刷抖音、快手、淘宝、打游戏，做着六十多岁老人做的事?寻找那份安逸?不!这样的活着，只不过是在挥霍你的光阴，年轻是像蚌一样磨砺出珍珠的过程，要让自己的人生得到升华，变得有意义有价值，这才是活着!

黑暗彻底笼罩一座城，也关了所有的灯。

《活着》电影观后感

电影活着读后感 第14篇

陈大会老师的《活着》适时的出现，让我反省自己刚刚发出的想要去多买衣服，美美的包装自己的决定，人活着不是为了包装自己的外表，而是为了内心的平和。

我现在的生活已经很不错了，每天能做自己想做的事，开始时我是很知足的，但是时间久了，欲望又冒出来了，总是有许多美中不足的事情发生，我纠结，我计较，我抱怨，我不平。心态影响身体，身体的不适又来败坏我的心情，形成了恶性循环。

这时我看到了《活着》里面的姐妹们，她们敢于把自己放到社会的最底层，每天去捡废品，捡瓶子，在垃圾里面捡吃的，面对别人的训斥和谩骂，她们总是站在别人的角度考虑，说对不起，她们没有怨恨，也不肯放弃。最主要的是她们的内心是快乐的，是满足的，这不也正是我所追求的吗？

知足常乐，自食其力，不争，不靠，不抱怨。修忍辱波罗蜜，把自己放低，对别人的训斥和指责甚至抱怨，都要做到感恩，说对不起，不再委屈，不再辩解，不再抱怨，最好能做到内心不起波澜。《活着》观后感200字

爸发来有五十部电影的电影集，早上看了一半其中的电影《活着》，下午送完孩子上学后回到家中，泡上一杯太太的六安瓜片继续看，被葛优和巩俐朴实的演出感动。电影中的场景我出生后赶上了个尾巴，基本上是熟悉的。最感动的是福贵夫妇坎坷却相守一生的平凡婚姻，不离不弃，相濡以沫。时代发展到今天，人们更多追求是所谓自我的实现，婚姻参杂了许多实用主义的东西，当不好用的时候，就用或者威胁用离婚来处理，导致大量失败的婚姻。现代的婚姻多了些浪漫，却少了感动。

活着的目的，其实不复杂，就是活着。这些茶叶在沸水中上下翻滚，然后一片一片地沉到杯底，与水完美融合，形成一杯清香的茶。任正非说一杯咖啡或茶，可以吸收宇宙的能量，其实没有那么复杂，就是为了被人感动地喝下。

电影活着读后感 第15篇

我总认为人世间最悲痛的事莫过于亲人对你的不理解，当看完《活着》你会明白，人世间最痛苦的事是看着身边一个个亲人慢慢的死去，直到只留下你孤单的一个人。当身边的人一个一个都离你而去的时候你才明白什么叫痛苦。

我不敢想象，如果主人翁换着是我，我会不会继续生存下去，可是他却依然友好地对待世界，这种对苦难的承受本事和对世界的乐观态度，我想不是一般人能想象得到的。刚开始我骂过福贵，因为他实在是太败家啦，可是看到后面我又开始敬佩他，他是那么坚强

当生活在80年代的我们还在为物质上的需求挑三捡四时，我们从来不明白上一代人为了生存而挣扎的情形;当我们还在抱怨命运的不公时，是不是也应当想想这世上更苦难的人，与他们相比，我们是不是更应当感到幸运呢!

人，活着到底是为了什么

当这个贯穿全文的引子让我扪心自问时，我却无从答起。在我脑子里，我仍然清晰的记得前几天报道的那位为钱财而贪污受贿的官员，在法庭宣判前的那一番话：受贿巨款，只是为了下一代过得更好，再说，我所贡献的远比我所得到的多得多。这就是他活着理由吗

当一次次邪恶的观念充斥着我们的大脑时，我们是不是应当冷静的思考一下人生的意义呢!

活着，就要善待身边的每一个人、第一件事，千万别为自我找什么借口，因为“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。”

电影活着读后感 第16篇

今天，我妈让我看电影，我妈推荐看《活着》电影，我开始不太情愿，到后来才觉得挺好看的，我就认认真真得看了起来。大家想不想了解一下故事情况?好，我现在就来给你讲一讲吧!

从前啊，有一位少爷，叫徐福贵。他呀为了赌博，输光了家产，输掉了房子，他爸被他气死了，他妈身体不好，而且没有家产，真是在福贵少爷的伤口上撒了一把盐，福贵呀，什么家产也没有了，只好出去要饭，福贵立即从少爷的宝座上跌到了一分钱也没有的穷光蛋，真是可怜。反对赌博的妻子也回娘家了，只剩福贵一个人过日子，他靠皮影戏勉强生活。过了几年，他的妻子回来了，生了个小男孩，叫有庆，有一天，福贵正在做皮影，忽然一把刀刺了进来，日本人把他捉去做苦力去了，没过几天，八路军就把福贵救了出来，他和妻子相见的时候，有庆已经五岁了。还有一件搞笑的事，我忘给你们说了，县长拿着刚炼成的铁，说：这一块铁，可以造三颗大炮弹，一颗打到^v^的床上，一颗打到^v^的饭桌上，还有一颗打到^v^的毛坑里，让他睡不了觉，吃不了饭，也拉不了屎!“这句话惹得我们哈哈大笑。有一天，有庆去练钢，说区长要来检查，结果区长的车撞在了墙上，把墙对面的有庆撞死了。安葬它的那一天，区长亲自来看，福贵说了他几句，他从此就不开车了。以后，区长经常来送礼物，又过了几年，凤霞出嫁生了个小子，可是她自己却大出血死了，现在就剩福贵和他妻子小孙子了，最后福贵逗他的孙子说：”鸡长大了变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，牛长大了就变成新社会新时代了。我觉得这句话说得很好，人类不也是一点一点进步才到新时代的么?

看完这部电影，我觉得福贵不应该同情他，因为他不孝，变卖家产来赌博;又觉得他很可怜;没有住处，儿子死掉，女儿死掉……所以我们要珍惜我们的家庭，不能放弃我们家中的哪一个成员。并且人生的道路总是充满艰辛和坎坷，要勇敢的面对一切苦难和不幸。

电影活着读后感 第17篇

中国有句古话：“^v^”，一直以来我都认为这是一种很消极的人生观，甚至我会鄙视这种没有志气的人。

而很多人也跟我一样都比较崇尚那种英雄般的壮烈的牺牲。

看完《活着》这部影片后，对于这句话我却有了不同以前的理解，其实，不管怎样活着、活得怎么样，可以活着，便是一种幸福。

《活着》这部电影给我最深刻地印象是它跨度的时间之长，人物的经历和遭遇都深深的刻上了时代的印记。

那是中国历史上比较动荡的30年：从40年代的小赌场、国共对峙的大战场，到50年代的祖国山河一片红，再到60年代末的浩劫结束。

无论是小到一盏茶杯、一本赌帐，还是大到战场上的军车、大炮，都给我们留下了很真实可信的印象，从这印象中很自然的衍生出来了一种很切合电影主题的沧桑感，一种有些悲伤、有些凄凉，还有些怀旧的沧桑感，这种沧桑感是微妙的、不易察觉的萦绕在两个多小时的电影过程中，很自然，却给人很真实、很深刻的感受。

虽然电影《活着》在原着的基础上改动了许多，但是我觉得这部电影不但很好地符合了原着的精神，同时也不缺少导演独特的理解。

这也是使得电影同样感动人的一个关键之处。

可以说导演张艺谋很深刻地理解了余华这部小说的内涵，他用他自己的方式演绎了他心目中的活着。

看着电影，我不知不觉地被感动了，我开始思考什么是人，什么是活着，为什么要活着。

电影里，故事主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。

福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被反动派军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了^v^的俘虏。

他们约定，一定要活着回去。

历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。

一家人继续过着清贫而又幸福的日子。

在“^v^”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命。”^v^时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。

这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”

后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。

然而不幸总是不肯放过福贵一家。

不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。

凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。

影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

电影活着读后感 第18篇

“活着就是一切”。这是我看完电影《活着》后所想说的第一句话。虽然对于作家余华的小说至今还未拜读，但是仅就看完电影我就深深的被故事的内涵所折服，由此而想小说肯定所包含的东西要远远大于电影，有机会一定要好好读一下小说，再次品味一下作家对于故事的叙述。

现在我只能说一说我看完电影之后的一些想法，或者说是一种感悟吧。

电影《活着》主要是围绕福贵的一生展开的，可以说福贵的一生包含了人生的大部分不幸，有的人或许会说这样的一生在正常的人类生活中是很少发生的，但是我们需要知道的是这正是艺术所需要的一种效果，不管是小说还是电影，它都是将故事所需要的矛盾集中在一点上尽情的表现它所需要的题。只要是这个世界上可能发生的事它都可以运用，只要恰到好处，符合故事情节的需要就可以了。当然，《活着》正是恰到好处的将人生的不幸集中在了福贵的一生之中。

一个地主阔少在开始拥有人生的财富是没有好好的运用或是创造一翻，而是将其应用于赌博之中，直至将其所有输的一干二净的时候，他才慢慢的懂的了活着的些许意义。用唯物主义的观点说，就是实践给予了我们认识的一切，正是这大起大落的开端给了福贵认识的基础。

紧接着正当福贵准备开始好好的与妻儿寡母好好生活的时候，他不幸又被拉去当壮丁，当他与春生看见满山遍野的死尸时，他深深的感到了活着的美好。“回去，我们可要好好的活啊!”这是他当时给春生说的话，虽然朴实，但是正是这句话让我们又一次看到了一个人面对死亡时对于生的渴望。在他与春生约定回去好好生活之后，他们最终回到了久违的家，可是接下来还有什么在等待着他呢?

回家之后，富贵的母亲已死，女儿凤霞也成了哑巴，虽然这不是怎么好的情形，可是经历了许多事之后富贵已经满足了。之后富贵有开始了他那清贫但却快乐的生活。然而生活并不会让他就这样快乐下去，因为编导所要讲的不是这样一个简单的故事。

二十世纪五十年代，在“^v^”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，福贵一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命”时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着!”。在那样一中社会背景下，活着是多么艰难的意见事啊，可是无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人还是那么无声无息地继续活着。

初看完电影总觉的导演似乎过多的涉及那个时代的大背景，可是后来细细想来对于一部具有深刻主题的电影我们不能用静止的思维去思考，活着的意义是跨时代的，他是不以任何的年代为局限的，我想这才是导演所要告诉我们的。

电影在继续，福贵的不幸也在继续着，可怜的凤霞——富贵的女儿，生命就葬送在几个卫校护士革命小将的幼稚的手里。遭批斗的、三天没有吃到饭的“反动学术权威”王教授因七个馒头加水变成四十九个的典故晕在一边，说不清什么感觉，你可以后来拿这夸张细节作笑话，看时，却无论如何笑不出来。家珍报着了无声息的凤霞哭喊“我只有这一个女儿”的时候，还是无法忍住自己的眼泪。想想自己是否有些滥情，却觉得，这些眼泪是因为你还有新鲜的触觉，你还没有完全被生活折磨得麻木愚钝。

听同学说在余华的小说中富贵的妻子，外孙甚至女婿最终也难逃死亡的厄运。这不免让我对导演的改编表示赞同，因为导演在给我们讲述活着的深层含义时，在我们对于富贵的不幸深表悲痛时，导演给了我们些许安慰。影片结尾，福贵对馒头说：“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

电影活着读后感 第19篇

活着是一部电影，它诉说了一个人的一生。

从前，有一个少爷(葛优)叫徐福贵，他家很有钱。不这怎么回事，他爸爸爱上了赌博。他也随着爱上了赌博，他们徐家的三家院子被他爸爸赌的只剩下一家了，独为剩下了一家，也被这位少爷赌没了。

这位少爷曾经向他的夫人家珍许诺过，如果他夫人又怀了一个孩子，他就戒掉赌瘾。现在，他的夫人又真的怀了一个孩子，可是他还没有戒掉赌瘾。而且当着他的夫人面前赌了一场，当他夫人看着他的时候，他还让他的夫人马上滚蛋。

他夫人马上回家，带上她的孩子凤霞，打了一个包袱。在福贵的面前说了几句话，拍拍屁股就走了。

家珍在外面流浪了很久，当找到安顿的地方时，她肚子里的儿子已经出生了。

家珍一直没有工作，多亏镇长好心，给她了一个送水的活干。可送水的活可不是好干的，因为早上要水的人多，凤霞也帮着妈妈送水。终于，福贵在外面流浪找回了家，他们才团聚。我想，尽管现在的福贵不富，但他们家人团聚了是最富有的。

福贵因为没活干，整天在家里闷得慌。最后，龙二便给了他唱皮影戏的东西，让他去唱皮影戏。天大的祸说来就来了，那天福贵和春生再唱皮影戏时，^v^的军队突然来了，把福贵从老家带走了。我想，福贵现在没了老婆没了孩子的，肯定不想再活了。但是，他活下去了。

当福贵再次回到家的时候，他遇见了凤霞。风霞光冲着他笑，不说话。最后福贵一问家珍才知道 ，一场延续了七天的高烧夺去了凤霞的声音。看到这里，我心里暗暗的流眼泪，这么痛苦地事情，谁受得了啊!可是福贵坚持着。

接着，福贵的小儿子死了。凤霞嫁出去后生孩子大出血也死了。现在，福贵只有妻子女婿和孙子，但他很快乐。

看完活着这篇电影后，我突然感觉到，世界上有很多比我们生活更悲惨的人，我们能到现在，应该感谢生活。不管怎么样，你经受了今晚的风雨，明天的太阳也会一定升起。在这部电影里面，福贵给他的儿子和孙子讲过同样的一句话：“鸡长大了是鹅，鹅长大了是羊，羊长大了就会是牛。”日子会一天比一天过得好。

电影活着读后感 第20篇

只留下我们错愕当场。

有庆是第一个突然死去的。“有庆不会在这条路上跑来了。”他的母亲说。大多数人应该在这个时候心痛不已。贫苦艰难的生活，福贵简单而粗暴的教育方式，都不曾让有庆对生活丧失希望。他热爱他的两只小羊，为了割草和上学每天来回奔命。所以当他在父亲眼前拿了长跑第一名的时候，我们都天真地以为悲剧该结束了，事情在逐渐好起来，于是有了一点生活的曙光。

可是我们怎么知道他会猝然死去。就像今天我们知道的许多社会底层的人们一样，有庆的死冤枉而荒谬。由于血型不幸与临盆的县长夫人相同，他竟是因为抽血过多而夭亡的。

“我看着那条弯曲着通向城里的小路，听不到我儿子赤脚跑来的声音，月光照在路上，像是撒满了盐。”

一切就像一个巨大的诅咒。女儿，妻子，女婿，外孙，最后福贵只剩下自己。和一头也叫做福贵的老牛……

因为远离那些动荡的年月，因为并未真正有过艰难和困顿，这个故事让年青的我们不禁有些战栗。薄薄的十二万字，笼罩着“欲哭无泪的压抑”。只是阖上书本之时，内心似乎多了一些超越世俗欲望和纷争的平静。现实生活的无情与残忍，远比我们想象的要宽广；而活着，纵使要担当诸多难以承纳的苦痛，但是依然要坚忍，顽强。这应当便是生命的力量吧。

余华这么说他写作的缘起—— “我听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深打动了我，我决定写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》。”

“活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。”

所以在那些悲伤的情节之间，福贵仍然在死亡的伴随下活着，述说苦难的时候，眼睛里流出了奇妙的神色，分不清是悲伤，还是欣慰。

正如你终于会明白，无论现时我们经历的是措手不及的幸福喜悦，抑或是无可告人的艰辛苦难，只要继续活着，它们中的大多数细节和感受都将被我们和时间一一遗忘，只留下苍白的结果。那个结果对现时的我们毫发无伤。告诉我，谁还在不堪着高考的煎熬，失恋的痛苦，或者某个伤疤最初的鲜血淋漓？

电影活着读后感 第21篇

无论生活多么艰苦，你要记住，要努力的活着;不管生活多少挫折，你要想起，你至少还活着。

他原有一个安定的家，但因他的赌注，败光了所有家产。他要活着，他至少还有一家人。

他原有一个慈祥的父亲，但因他赌失了房子，父亲当场瘫死在家中。他要活着，他至少还有妻母，一位可爱的女儿。

他原有一个陪他的妻子，但因为他成了赌徒，回了娘家。他要活着，他至少还有一位老母亲，一位女儿。他的家渐渐安定了，也就不再赌了。妻子回来了，还为他带来一个儿子。

他原以为自己可以这样安定的过一辈子，但他一次外出，被^v^抓取充兵打仗，在回家便成了奢望。他要活着，不远的那个家需要他。他在那里与好兄弟春生结识了老兵老全，一次次的死里逃生。被解放军俘虏后，他领了路费，终于回了家。

但他原来那个聪明乖巧的女儿，却害了一场大病，失了声。在他从解放军那儿领了路费要回家的那晚，和乐呵呵的他却不知娘悄无声息的断了气。他还活着，他至少还有妻儿。他原有一个为他放羊的好儿子，却得一消息，他的儿子葬送在他那好兄弟手中，他要活着，他至少还有还有妻子和女儿。他老了，但他不能老啊!女儿出了嫁，妻子害了病，这时候，死人远比活人要轻松。但他不能死啊，他要活着!他，福贵，就算一无所有，也要活着。不只是他活着，更要代那些死去的人啊活着，代那些受尽苦难的穷苦百姓活着。他并不是一无所有，他至少还活着。

电影活着读后感 第22篇

正因为异常艰难，活着才具有深刻含义。没有比活着更美好的事，也没有比活着更艰难的事。

活着是最好的幸运，亦是最大的勇气。

主人翁富贵，他是幸运的，并乐观坚强的活着的;他也是不幸的，可悲的，可怜的活着的。在他有限的生命里，亲手葬送了自己所以的亲人，晚年只剩老牛陪伴。

我自认为这是一本不容置疑的消极小说，可它的消极中又极具讽刺的乐观与积极。在这本小说中，富贵输光自家产业后，他开始醒悟，不得不说此时他的形象是乐观、积极的。

没有沉迷于赌博，明白了家人的重要，对家人更加关心与爱护。但我觉得这也是整本书中最可悲开始的地方，好比一个人犯错后再也不能回到原来，无论你再怎么努力，失去的只会更多。

富贵穷尽一生，让“鸡变鹅，鹅变羊，羊变牛”，两鬓斑白时终于实现梦想，有了一头老牛，然而也只剩这一头老牛。或许这就是活着最大的魅力吧，失去一切最终还是能得到，最重要的肯能是心境的得到吧?无论生活多么困难，自己认为幸福的活着才是最重要。

电影活着读后感 第23篇

《活着》是一本十分沉重的小说，余华自己也说过《活着》本身讲述的就是一个，一个人和他的命运之间的友情的故事;讲述的是一个，人是如何去承受巨大的苦难，就像千钧一发，让一根头发去承受三万斤的重量，它没有断的故事;讲述了眼泪的丰富和宽广;讲述了绝望不存在;讲述了人是为活着的本身而活着，而不是为或者以外的任何事物而活着，《活着》读后感 刘志纯。我用了一个上午一口气完成了他，读完小说，虽然有完成的如释重负但却像又背上了沉重的枷锁一般的喘不过起来。我有些迷茫，难道我们所追求和趋之若鹜的生命就只是为了这样简简单单的幸存，平平静静生活，而没有其他更大意义的事情值得去追求而放弃与有所生存的意义。这与我们平时所接受的，或者说是所被灌输的伟大精神背道而驰。因此，我们更迷茫了。那，活着是什么?活着是为了什么?为什么活着?我们年轻，我们活力，我们快乐的活着，我们肆无忌惮的挥霍着金钱、时间、生命。就像年轻的福贵一样。肆无忌惮，不计后果。因为我们无所谓时间，无所谓青春，我们的人生刚刚起航，我们的太阳刚刚升起。像福贵一样，我们挥霍着，觉着家里还有一百亩的田产，还有爹娘，老婆孩子……等到终于有一天，福贵把钱输光了，我们把青春挥霍完了，才蓦然发现，其实很多东西便如同白驹过隙，眨眼的当儿就没了。

冷静下来的我们开始反思活着的意义，这不像考卷上的难题一样，丁是丁卯是卯，对了得分，错了失分的标准答案。活着的意义几乎不可能用简单的语言标注出答案，甚至是近似的表达。这便是老子的《道德经》里开篇的两句永恒的经典：“道可道，非常道。名可名，非常名。”因为这不是个简单的为什么，当然也不会有简单的什么。这样的答案需要人们用活着去寻求，当不用再活着的时候，或许这个答案就出现了。因为它诠释的不仅是生命，或是人生的一种崇高而简单的意义所在。作为一个词语，“活着”在我们中国人的语言里充满了力量，它的力量不是来自于狂傲不羁的呐喊，也不是来自于凶残猛烈的进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸，读后感《《活着》读后感 刘志纯》。忍受所能忍受的，忍受所不能忍受的，在绝望与痛苦的边缘继续活着，而且骄傲而坚强的活着。幸福和苦难，无聊和平庸，绝望和希望，在我们的命运里比比皆是，更如朋友那般亲密无间。

正如没有绝对的苦难，也没有永久的幸福。无论是去，感恩幸福，抑或是感恩苦难，都是感恩生命，感恩或者。感恩这种无间的友情，感恩我们活下去的奇迹。在不断地感恩中，我们和幸福，和苦难产生了友情，而这是最为感人的友情，因为我们互相感激，也互相仇恨;我们谁也无法抛弃对方，同时也没有理由抱怨对方。我们活着的时候一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和尘沙，最后，默默然消失在海角天边。也许，这就是活着。而这一切的前提却是时间。去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。在这里，时间影藏了它的身份，可是却掌握着两个人的命运。我们的阅读无法抚摸它，也无法注视它，可是我们却无时无刻的感受着它的存在。就像寒冷的来到一样，我们不能注视也不能抚摸，只能静静地浑身发抖的去感受。

这种感受是脱离了，或者说是超越了五感而伟大的存在着的。这就是时间，这就是生命，而这些便组成了我们所要的活着。我们活着了，在爱与痛的交织里和冰与火的缠绵中，我们活着了。我们站在苦难的边缘坚强的活着，因为我们活着是为了那与痛苦相交织的——爱。物欲的纵横捭阖迷惑了我们原本单纯的心境，年少轻狂的愚蠢让我们自命不凡的轻薄生命，当一切真的即将消散，死神让你最后一次回眸人生，留恋的也许不是带不进棺材的名利和财富，留恋的或许只是生病时母亲的轻声关怀，失意时朋友的鼎力支持，或许是那个大雨滂沱的雨夜里那份相濡以沫的温馨。也许，这就是爱。活着为了爱，为了爱活着!当绝望和痛苦如狂风骤雨消失在宽广的海岸线，温暖而和煦的阳光总会相聚在某个云淡风轻的下午，让我们都去到山涧，望着无垠的天边，恬静而从容的呐喊出心中的那一缕缕不凡和坚持——活着，只是为了活着!

电影活着读后感 第24篇

有幸读了一本余华先生的活着，正如评论所说，这是一次残忍的阅读。他带我走进了那个无奈的年代里苦闷的生活，让我犹如身处其境，真真切切。

福贵身经曲折，从一个不羁放纵的阔少爷到落魄成为贫农阶级，从家庭美满到家破人亡，送走一个又一个的至亲，最后只留下自己与一头与他同名的老牛，孤独的消失在转瞬即逝的黄昏夜幕中，我能想象得出那是一幅怎样凄凉的画面，人啊，因为活着而活着!

春生身经百场战役都活了下来却受不了因为“^v^”被^v^的耻辱而自我了结。只要自己还热爱生命无论遇着怎样不堪的命运都昂扬的活着，而当你对这世界再无期待时便是轻轻的挥一挥衣袖不带走一片云彩。

生活没有让我们大多数的平凡人遇见大风大浪，已该感恩戴德，而我们却因为不甘平凡而常常抱怨，忽视人生中很多细节上的美好。

相比福贵所经历的一切，我们生活中那点儿苦闷又算的了什么?那不过是漫漫人生路上的一点浮尘罢了。而我却因为这点苦闷常常迷失了方向。

电影活着读后感 第25篇

在看这部电影的过程中，我一直在琢磨“活着”这两个字，其实不管怎么活着，只要活着，就是一种幸福;只要活着，对家人、对朋友就是一种安慰、一种支撑。电影中，有好多个情节都让我深深地感觉到只要活着，能见到自己的家人、朋友，就是已经很幸福了。

第一次觉得活着好是在福贵被^v^捉丁后，在一次战役上战友们都死光了，吃的穿的什么都没有了，福贵只想快点回家，看看自己的母亲、老婆和孩子。他把手高高地举起的时候，我是多么地替他担心，心里不禁替他祈祷，只要能活着就好，不管怎么活着，都要回家看看。

第二次心里被活着感动是在龙二被枪毙的时候，听到那响彻街巷的五声枪响，福贵吓得尿了裤子。要知道当初如果他不是把家产都输给了龙二，那么那五枪就是福贵的了。虽然福贵那时候活得很艰苦，但是能活着看到老婆和孩子对他来说就已经很好了。

第三次是在有庆被区长的车撞倒的墙压死了。福贵看到血肉模糊的有庆时失声痛哭，家珍悲痛欲绝。区长春生也因此无法原谅自己的过错，后来春生在中受到迫害，老婆也自杀了，他把毕生的积蓄交给福贵，一来是当作补偿，二来他觉得在世上已经没什么好留恋了，他想把钱交给福贵后就自杀。这些都被家珍听到了，她最后原谅了春生，并叮嘱春生说“你还欠我们家一条命，你要好好活着”。这是多么令人感动的质朴的感情啊!虽然儿子死了，但是善良的家珍和福贵却不希望看到自己的朋友也死去，春生能好好地活着对他们来说也是一种安慰啊!

电影《活着》没有告诉我们悲惨的命运，里面的一次次死亡和不幸，没有使我们看到绝望，去控诉那个社会或者命运，相反每一次都告诉我们一定要好好活着，认真的活着，因为这两个字很重要。

电影活着读后感 第26篇

在大的历史背景、大的社会形势下，人都是渺小的，尤其是底层的平民百姓，即使是有头有脸的上层人物也是如同蝼蚁般脆弱的不可一击。人从哪里来？又要到哪里去？在从哪里来到哪里去的过程中又要经历什么，又要承受什么，难道紧紧是“活着”两个字就能说明白的吗？活着，是最低的需求，也是最高的奢望，需求跟奢望之间的转换有时候是一时意念间的转变，有时候却会是终其一生难以企及的目标。

拥有大宅院的福贵，天天赌博为生，终于输光了家里的财产，老婆家珍带着女儿凤霞和儿子有庆回了娘家，亲爹也给他活活气死。走投无路之下去找龙二借钱，钱没借到却得了个营生的家伙事——一套皮影戏器具，凭借着这些东西勉强养家糊口，可是在一次演戏的过程中被^v^给抓了壮丁，然后由于天寒地冻到死尸上扒^v^衣服御寒又被解放军抓了俘虏，虽然足够狼狈，但是似乎运气还算不错，由于给解放军拉大炮、唱皮影戏，福贵总算也是革命队伍里面混过的人了。

因为输掉了大宅院的原因，福贵的阶级成分定的是城市贫农，设计赢走他家产的龙二却被打成了地主阶级，最后还因为防火烧屋破坏革命而被枪毙。偷偷跑去看公审大会的福贵看到了绝望的龙二，在枪毙龙二的五声枪响中死活解不开裤腰带而彻彻底底尿湿了裤子，匆匆跑回家后，赶紧在家珍的提醒下把解放军开的证明从泡在水中的脏衣服口袋里找出来烤干，后来家珍又用相框裱好挂在了墙上。

可是命运还是捉弄着福贵，由于大练钢铁，四天没怎么睡觉的福贵的小学生儿子有庆到学校参加完炼钢铁后在学校围墙下睡着了，结果被春生倒车撞倒的围墙给活活压死，白发人送黑发人的悲剧在家珍的哭喊中显得更为凄惨。这让我想起了上小学二年级的时候得白血病去世的发小宇波，那是什么东西那么的残忍，夺取了他那么幼小的生命，让他的父母那么悲伤难过。对于我来说当时是悲伤的，我悲伤的原因是我失去了一个非常好的玩伴，可是随着时间的慢慢逝去我的悲伤确实是逐渐逐渐地减少了的，而且肯定比给他父母造成的悲伤减少地要快很多。这也不是我自己冷血，而是那时候还真的是年幼无知，忘记事情忘记的太快了，同时又很快被许多新接触的事情给占据了自己狭窄的大脑思维。

我们活着是为了更好地延续走好已走的人还没有走完的路，替他们好好地看这美好的世界，替他们完成他们想要完成而又没有完成的事情，实现他们的梦想，坚守他们的信念，守护他们的信仰，甚至是为了创造更为美好的世界而给他们贡献应该由他们来贡献的力量，只有如此，才能让已走的人安心，也才能更好地体现活着的意义吧。

电影活着读后感 第27篇

人在风光的时候，总会得意忘形。仿佛世间最繁华的一切，都只在自己那小小的眼珠里。“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。哪怕昔日龌龊，都抵不过今朝的放荡。世上最好的一切，大概不过就是纸醉金迷，夜夜笙歌罢了。然而生活，从不会放过那些自以为是，得意忘形地的人。或许你还在纸醉金迷里，或许你还觉得自己拥有着一切。生活，早已安排好了一切，在你猝不及防的一刹那，全都夺走。只留下一脸漠然的你。从高处跌下，很疼，很疼。但人，总是会想尽办法的活下去，只有活下去，才有未来，才有希望。但是，希望，从来都不是给那百分之九十九的人，至少不是你我。但是，困境确是生活给我们准备的奖品，从来都不会忘记。

为什么要活着？死了多好，死了，就什么都不用害怕了。没有思想，没有疼痛，就像做了一个很长很长的梦。可是，疼你爱你的人，却用吵闹的哭啼，把美梦给打搅了。不想做梦了，为了心爱之人，身边一无所有了，幸好也只剩下心爱之人。

然而，噩梦不会这么轻易的结束。当生活轻易的把所有的荣华都从身边带走时，就应该想到了，这其中，也包括这自己心爱之人。父母，妻子，孩子，朋友，一个一个的，慢慢的，在眼前，在怀里，逐渐消逝。消逝的是他们，但从不包括你。或许，从此懂得了痛苦，从来都不是高处坠落，而是身边爱你的人，都离你远去，却又无能为力。

终于只剩下一个人，可是，却也不再想死了，反正迟早的事，也就不紧不慢了。可是，什么都没有了，为什么活着？为什么？回想着自己的以前，风光过，奢靡过，堕落过，穷苦过，平凡过，希望过，失望过，憧憬过，绝望过，哭过也笑过。感觉自己经历了世间所有人的人生百态，或许，这么活着也值了。剩下不多的日子，就留给回忆吧。

回忆很长，肯听的人也没有多少。跌宕的人生，又有多少人能体会。别人不愿听，那就自言自语好了，慢慢的回想，慢慢的老死。或许有一天，会有人肯听也说不定呢，不仅世间百态，人，也是如此呢。活着本身，从来都没有什么重大的意义，但只有活着，才能找到意义。

电影活着读后感 第28篇

“有的人活着但他已经死了，有的人死了但他还活着。”这句经典我相信很多人都应该听过，《活着》这本书就完美的诠释了这句名言。“福贵”作为主人公，他的人生经历就是这本书所围绕的事件。

半生福贵半生贫，最终明得终身理。文中有一段是写福贵沉浸在赌博的漩涡中无法自拔，不知不觉的陷入了龙二的阴谋当中最后输光了家中所有财产，让一家人沦落为阶下囚，表现出了当时社会的人心险恶，但就是这样惨痛的教训才让福贵从黑暗当中一点一点的给拉了出来，一次一次的惨痛经历让福贵越发的感觉到了自己肩上的担子有多重。

最让人感动的是家珍和他的孩子们，即使自己丈夫嗜赌如命也依然对他不离不弃，这种无私奉献的精神是值得我们所学习的，他的孩子们即使是在年幼也懂得关心父母不让父母为自己担心。

这不由得让我们所反思，我们身处于富康的社会难道不应该懂得回报父母一点一滴的汗水吗?哪怕是不让父母为自己所烦恼也是值得我们去多做的。

最后我想《活着》这篇文章是值得我们去阅读的，它让我们懂得感恩以及对人生的感悟，富贵不求，只甘于做个平凡人，平平安安快快乐乐过完一生不也是自古以来的人们所向往的吗?

电影活着读后感 第29篇

人，一定要正直的活着，一定要，好好活着。 ——题记

(一)那个公子，那些辛酸

一开场的那段让人揪心的唢呐的小调，似乎在预示着这个故事的沧桑与曲折。大屏幕上赫然写着“四十年代”，那条萧索的小胡同，把我们一下子拉到了那个年代。然而画面一转，就是喧闹的赌场。赌钱的，唱戏的，算账的，就在这时候，主人公出场了。福贵，似乎命运与他作对，他的一辈子，似乎与福贵无缘。一段岁月的流逝，融汇了几多啼笑皆非的片段，交织着，就由此慢慢展开了。

无论是因为房子输给龙二才幸免于难，还是被^v^抓取充丁后来遇到了解放军得以回家却发现女儿凤霞高烧哑了;无论是因为儿子有庆的死一直怀愧于心，还是好心给王教授买了七个馒头又喂了点儿水却不想把他撑死了才导致了馒头妈的不幸去世。太多的不如意，太多的悲剧，一个接一个的，就这么串起了整个故事。

而福贵，也从一个放荡的富家少爷，变成了一个普通的老百姓。最后，也老了，也踏实了。经历的生命力的坎坷与风雨，他始终记着，人，得活着，得好好活。

(二)那箱皮影，那场岁月

跟着情节一起走下来的，有一箱皮影。是龙二掌班时候留下来的。福贵后些日子讨了来，就倚它活命了。从风月情长，到落魄逃亡，皮影戏词一直在变，唱戏的人，他的生命，他的生活，也在变。总觉得，有些艺人，就是把艺能当成了自己命里不可或缺的那一部分。他唱的是戏，更像是自己的命。

从传家宝似的供奉着，到差点当成四旧给拆了，再到最后，当成馒头买的小鸡们的家。这个有些过时有些落魄的东西，被从床下搬出来，草草拂去灰尘，打开盖子，让和煦的阳光洒进空荡荡的箱子。那些旧的皮影早被烧了，那份记忆似乎已经不复存在。然而随着福贵仔细的捧起一只只小鸡把它们轻轻地放进去，任凭那些毛茸茸的小家伙挤在一起，让我看到了生命的延续，温暖和爱的传递。那是一种突然从冰冷的画面滚烫的涌上心间的感动。不知道该怎样形容，但是，我知道，这一刻的眼泪，绝不是因为悲伤流下来。

(三)那个女人，那份坚强

在这部电影里，我最忘不了的，就是家珍。

面对福贵的嗜赌如命，屡戒不止，她毅然决然的抱着小凤霞，带着还未出生的儿子，离开了这个家。而在福贵输光了所有，家败人亡，只能学着自食其力，勉强过活时，她又带着凤霞回来了，无怨无悔的照顾着婆婆和刚出生的小儿子。

有庆被春生的车误撞死了。她倔强的不要花圈不要钱不要道歉只反复说这一句“春生你记着，你欠我们家一条人命”!这是一个失去儿子的母亲永远挥之不去的仇恨和悲伤。然而，在她知道春生被打成^v^已经意决自杀时，她又打开了屋门，房间里暖暖的黄色灯晕瞬间让冰冷的夜晚有了人间应有的温度。“进屋坐坐吧”，这是她在儿子去世后，第一次看着春生，温雅的说了句暖心的话。之后，所有的仇恨，都一笔勾销了。“春生，你记着。你欠我们家一条人命，你一定得给我好好活着。”声音很轻很柔，却在春生已经失去活着的信心时，给了他活下去最大的鼓励。这就是母亲的爱吧，如此坚强，如此无可替代?让自己儿子的生命，以另一种形式，在“仇人”身上，继续延续和成长，该是怎样的一种力量?

凤霞走了。她老了，病了，却依旧存着，一个历经生命各种变数的母亲，伟大的爱与坚强。她的一颦一簇，都是那样的柔中带刚。

(四)那群孩子，那种善良

说完大人了，我能说我忘不了孩子们的善良么?小凤霞哑了之后看到爸爸的那个大大的甜甜的笑，让眼泪都碎到我心里去了。有庆说那个皮影箱子有铁时那种得意的笑，和妈妈一起给爸爸的茶里倒了醋和辣椒时傻乎乎的笑，怎么能忘呢?都是那么纯真那么无邪啊。

看到她被坏孩子欺负，他一声不吭的成了一大碗滚烫的面，浇上那么多辣椒酱，然后爬上小凳子，一股脑全都扣在那个孩子头上。他肯定知道爸爸会打他的。但是，那个被欺负的人，是他姐姐。他是弟弟，但他是男子汉，无论长没长大，他都要照顾姐姐。他才那么小啊，却这样懂事了。

馒头长着和有庆那么像的大眼睛，捧着一盒小鸡，迫不及待的让爸爸给它们找个家。像他爸爸说的，他赶上好时候了，日子会越来越好的。这个和当年有庆差不多大的孩子，懂事的在凤霞坟前，说着，“有庆吃饺子，凤霞看照片”，“有庆是舅舅，凤霞是娘”，他全记着。

这是一群多么善良多么纯真的孩子啊。

结尾的一家子，都笑得那样开心。经历了生命里的生离死别，经历了时代的世事变迁，头发白了，腿脚不利索了，他们始终都没忘，这辈子悟出的这个道理：人得好好活着!这不是“^v^”，他们绝没有对付生命，而是在尽自己最大的努力，让自己的生命，变得更好。纵然命运多舛，他们也没有屈服。他们的执着与勇敢，真的一直戳到泪点。

于是，想以我最喜欢的一个艺人说过的一句话作结：人不是因为幸福了才笑，而是因为笑着才幸福。

电影活着读后感 第30篇

语文课上，老师凑出了一下午的时间给我们看电影，名为《活着》。

电影是根据余华的同名小说改编而来，小说我没有读过，据说很沉重，不过通过这部电影已足以感受心头之重。

《活着》淡淡的两个字，平凡的百姓的平凡故事。《活着》到底是为什么而活着?片中大少爷徐福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。当夜福贵输光全部家产，父亲给他气死。一年后，家珍带着女儿及手抱的男婴有庆回家，福贵痛改前非，走埠演皮影戏维生。适逢国共内战，福贵先被^v^拉俘当兵，后被俘掳。好不容易获释回乡，庆幸一家团圆。但生活让他失去了儿女等亲人，最后剩下的惟有活着……

电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在^v^抓去的时候，在无数的尸体中说：要活着无论如何都要活着回去;人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影，活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。

福贵的命运，是时代的命运，也是一部分人的命运。一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。福贵居然坚强的活了下来，晚年与妻子为伴，想这种可怕的生活。一个人的生命竟是如此的脆弱，生活又是如此的无奈。深深思考，人为什么活着，真是一个要自己必须回答的问题。

活着，难啊，要活的坚忍不拔，伟岸不动，难啊，福贵看似弱不禁风，细皮嫩肉。他所经历的风风雨雨下有谁能心平气和地承受!活着很无奈，有很多事不能阻止，因此而丧失痛绝一直兢兢业业地活着，却可以一瞬间把你打回原形，身上犹如背负着万砘巨石，为它而发泄，发狂、发疯。

电影最后富贵的外甥孙给了我们最后的希望。所有的话语都汇成了那一句像儿歌似的略带疲惫的而又韵味悠长的话语：小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大了，就一切都好起来了……

看完这个电影，我们会明白自己是多么幸福，我们不再需要太多，我们活着不仅为自己，还为了爱着我们的人和我们爱着的人!

电影活着读后感 第31篇

活着，他和他那头老牛都活着。

他和那头牛都叫福贵，但或许他比那头牛要惨得多。它本应是个在家中歇息，享清福的老人，但现在却并非如此。

他看起来很快乐，无论是什么时候，嘴里都哼着小调，虽说年轻时的生活并不富裕，也不快乐，但他依然愿意并喜欢回忆原来的往事。

他本应有个幸福的家，家中有她的爱人，孝顺的儿子，女儿，还有女婿外加一个可爱的小孙子。只可惜，上天并未眷顾他，这些人都早已被死神带走，只剩下他一个人，还活着……

读到每一个人的死，心中都会剧烈地颤抖，有时自然也会掉下泪来，尤其是在他儿子有庆死的时候……有庆身体里本就不多的血是为救县长夫人而被抽干的。在那时一个孩子的生命难道就比不上县长妇人的命吗?

我想还是活着好，就好比“留得青山在，不怕没柴烧”。人死了，一切就都完了，不要再想着要重新再来，更不要再想活着。

福贵，在书中，真的是一个神奇的人，就好像被赐予了无穷的力量。因为赌钱，从地主变成佃户，同时也救了自己的命，在被抓去当壮兵期间也奇迹般的活了下来。他的亲人都一个一个的走了，而他还活着。按人们的话说，他和他的牛，真的是两个“老不死的”。虽说活得并不像村长，当官的人那样光鲜亮丽，但他至少还活着。他还能快乐的生活，快乐的去回忆。这便是活着最深的意义吧!

电影活着读后感 第32篇

由余华的小说《活着》改编的同名影片，我刚刚看完了第二遍，书我也看过，所描绘的情节更是让我感觉心里憋闷的厉害。我姑且算它是一部中国式的黑色幽默片吧，以主人公富贵的一生为主线，影片透过富贵一生遭遇，折射出当时很多普通百姓无奈的生活：命如蝼蚁，无法掌控自己的命运。

富贵也曾是大户人家的少爷，赌局中的潇洒让他变成了一个唱皮影的，虽然家没了，父亲气死了，老娘病倒了，老婆孩子也走了，他倒是显得挺从容的，唱着皮影养着老娘，老婆孩子回来团圆，可没承想被^v^抓了壮丁，一壶酒救了他，让他从死人堆里跑了出来，不过又撞进了^v^的部队。解放了，回了家，却只能天天送开水赚点生活费，想想那时的中国才是真正的发展阶段，女儿小时生病没钱看病哑了，儿子刚刚上学却遇到了_____要去学校大炼钢铁，那个时候的人真的疯了，那么小的孩子也要上，儿子出了意外，没了。好坏等到了女儿出嫁，要生孩子，可妇产科的教授判成了反动派，护校的学生玩手术刀，女儿张着嘴却没有一丝声音，女儿也走了，他们老夫妻真的怕了，不敢再给外孙起人的名字，叫“馒头”，怕又被阎王收了去，好无奈好无奈的感觉。

每个平凡的人，其实把自己的一生认真数数都过的不是那么平坦，总有那么多沟沟坎坎，我们是否应该有个人生的计划，我们到底应该怎样活着?想过的平淡也好、丰富多彩也好，都同样要有一个积极向上、乐观的态度。无论生活让我们哭泣还是给予让我们满足和快乐，我们都应该怀着一颗感恩的心勇敢的面对一切!

电影活着读后感 第33篇

生活中，每个人都为生活忙碌着，每个人都要有生活的本领，不能只生在温室里靠父母，在父母的呵护下长大，应该懂得父母挣钱的辛苦，学会感恩，学会自己生活的本领！

这学期，学校开展了传统文化《弟子规》的学习，老师让我们观看了陈大惠老师的视频――《活着》，我很受感动。视频播放得内容是一个传统幼儿园的孩子接受传统文化的圣贤教育。在这个幼儿园里，孩子们没有大型玩具，没有优越的物质生活条件，却生活得很快乐！老师带他们做游戏，他们知道给老师送茶喝，给老师搬椅子坐，吃饭不挑食。尤其看到那个小朋友背诵^v^的.诗词，很让我佩服。视频还放了很多做义工的大学生，他们什么都不会做，做义工还让别人侍候。为了教育他们，陈老师带他们到街上捡破烂七天，靠自己的能力吃饭，亲自体验靠自己生活的过程。在这七天里，他们遭受了种种困难和别人的白眼，捡了一天只挣到几元钱，他们不再嫌弃垃圾桶臭，当遭到人骂时也学会了沟通，没吃的盒饭也捡着吃了……他们都深深地体会到父母挣钱的不容易，体会到了拥有活着的本领的重要性。

是呀！现在我们物质生活好，父母又娇惯我们，个个都是父母的掌上明珠，什么都不会做，都是父母替我做。当我们长大了，自己面对生活的时候，怎么能有能力面对生活的困难？这样将来不就是废人吗？想到自己平日里挑食，想到自己挑剔穿戴，想到自己还让妈妈整理书包……我感到很惭愧。

观看了视频后，我想：今后的生活，我也要改变自己，从小事上锻炼自己的生活能力，学会感恩，学会活着的本领。

电影活着读后感 第34篇

看了一部电影《活着》，是张艺谋1994的一部片子。影片讲了福贵和家珍从40年代到六几年的事，由于当时时代的问题，他们家先是福贵赌博，把老宅输了，气死了老爹，接着不堵了，又被抓去当壮丁，当时就希望能活着就行，后来回家了，小儿子被当了区长的春生开车不小心撞死了，多年后春生成了^v^，不原谅春生的家珍看着沧桑的春生说：你还欠我们家一条命，你的好好活着!几年后大闺女凤霞找了人家，苦了半辈子的凤霞终于幸福了，可是生孩子大出血，由于医生都被批斗，关牛棚，凤霞还是没能活下来!再后来福贵和家珍还有凤霞老公照顾着他们的儿子，一家四口相依为命的活着……

看电影的时候是边哭边看，边看又边哭，在大历史时代背景下，福贵一家就是当时的小人物，时代的牺牲者。片名叫活着，其实能活着比死更难，更有勇气，不管怎么样，活下来就是好的，死了一了百了，可是对活着的人是多大的打击。俗话说^v^，或者可以见证一切，见证历史的变迁，时代的改变!影片中福贵说：鸡长大了变成了鹅，鹅长大了变成了羊，羊长大了变成了牛，牛长大了时代就好了!对呀，时代会越来越好，孩子就不用再过苦日子，活着就好!活着不易，现在的生活对于我们来说也许正面对烦恼，面对忧愁，甚至更难的事，可是只有活下来了，事才能去被解决，慢慢的，所有的事都会被解决!当几年后再回去看当时发生的以为过去不的事，迈不过去的坎的时候，其实真的微不足道，只要不是死亡，就能过得去!活着不易，且行且珍惜!虽 没有大富大贵，一家人开开心心，团团圆圆的活着就是幸福，只有活着，才能向着阳光，向着更好的地方生长，才能享受到人生的意义!

电影活着读后感 第35篇

《活着》这部影片讲述的是一个名叫福贵的悲惨命运。影片背景是从内战到解放战争再到^v^，在这几个叫转的时期，福贵经历了命运加之在他身上的磨难和对他残忍的捉弄。尽管他的人生经历了如此多的波折，最悲的就是他那两次白发人送黑发人。可是这些磨难都没有把他击垮，他依然坚强的活着。其实福贵的命运也就是那个时代人们生活的一个缩影，无论是兵荒马乱还是政局动荡，老百姓无论是顽强斗争还是苟且偷生，目的都只有一个，那就是能好好的活着。是的，就算再卑微的活着，只要活着，那就比什么都好。富贵的一生虽然悲惨，我们看到这样的结局也定会表示震撼，表示惋惜。但是影片的结尾福贵依然是笑着的，因为他知道，只有活着才能看到生活的希望。只要自己还活着，就能有机会感受到生命的美好。

影片中的福贵在开始时是一个典型的富家纨绔子弟，他也像一些典型的富家公子哥一样喜爱赌博。他因为祖上留下的财富可以挥霍，每天就以赌场为家。他的妻子用他们的孩子劝说了他多次，但他没有一次听进去了，还是依然嗜赌。俗话说：坐吃空山，坐等其成，到头来换来的只会是一无所有。最后，福贵终究是把家产都输光了。从此，他走上了命运给他安排的轨道。加之后来发生的种植ㄕ郏垢9蟊涑闪艘桓鋈奈彝ザ芏返哪腥耍踩盟昧诵腋5恼孚小

不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时候呢?但无论如何，坚强的人都会努力克服艰难困苦而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得非常脆弱，但人只要有毅力和决心，就会发现只要活着就是幸福的。

福贵经历了由富贵到贫穷，从悲痛到欢喜再到悲痛……命运的苦水侵蚀着他的一生。个中心酸，各种悲痛，我想只有福贵自己的体会才更透彻。一群人的死去到最后却是一个人的留守。我们也许不会很清楚福贵活的到底是幸福还是不幸福，但经历了这么多次蜕变的福贵，也许活着，就算卑微，也一样是幸福的。

生活本身就不会都是尽如人意的，他就像是一条路，不会总是平坦而笔直的。但是，只要付出努力，只要拥有信心，希望就会在前方出现。活着不仅仅是一种证明，它更是一种历练。只要我们有勇气，有毅力，有信心去面对和克服命运给你插之下来的种种困难、挫折与不幸，就会体会到幸福的甜蜜，体会到生活的美好。

电影活着读后感 第36篇

不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。

《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不应对苦难的生活。

俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的杯具是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗是不是他的父亲和妻子不关心他呢答案是否定的。从影片中我们能够看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被^v^抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎样能变成鹅呢或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。

另外，影片中另一重要的主角家珍又是怎样样的人呢此刻我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们能够看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎样明白家珍——一个已经把自我的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。

这个故事说到这算是告一段落，可是剧情仍未结束。也许导演还要经过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。可是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。

富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果……这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢是否想经过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成杯具再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!

还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都明白六十年代让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个杯具就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自我的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能应对现实，承受苦难，顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。

《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人仅有一勇气、毅力和信心去应对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。

电影活着读后感 第37篇

熬夜到凌晨两点看完了这本书。“活着”，含义很广阔的一个词，覆盖了宇宙万千所有的生灵。

读完每本书都会产生一种与本书共鸣的感受，可是此刻，过了一夜思绪仍在毫无方向的乱飞。可能这就是这部作品的伟大之处，深层含义更广，广到无法触及，或有这荒诞离奇的时代，或有富贵悲悯绝望的一生，再或者是人要“活着”。

可能是自己的思想太过反面化，有庆的遭遇让我所看到的更多的是那个荒诞的时代，没有人性，愚昧无知的时代，这个或多或少也受到三体中相关情节的影响吧。后来紧接着到富贵身边每一个人不幸的人生，忽然感觉可能这就是命。一个人的命运应该是早已注定好，要不然怎么能遭受如此的绝望和折磨?

在看这本书的前半部分，我一直认为主人公应了他的名字，大富大贵。无论是倾家汤产，还是去充军，在死人堆里存活下来，再到龙二的被枪杀。在这乱世荒诞的时代，他其实是幸运的。

总结一下，生活不会善待平凡善良的人。人生而孤独，人生而要遭遇磨难。但无论遭遇着什么都要“活着”。

电影活着读后感 第38篇

活着?活着为了什么?

当然，有很多人毫不犹豫的会说活着为了享受眼前美好的生活。

故事中的主人公福贵，是个典型的旧社会败家子。出生于富贵之家，从小到大不愁吃不愁穿，有个三从四德的妻子，也使他彻底成为了嗜赌成性、没有理想、没有责任、没有烦恼的败家子。这时的他活着也只是为了享受眼前美好的生活。

当福贵嗜赌成性后，慢慢的他把所有时间、所有的钱、所有的家当都输光了。一家老小从华丽的大宅搬进了茅屋里，也因此父亲去世了。母亲生病倒下，家珍拿出两块银元让福贵去城里找郎中治母亲的病，可是福贵却被他党拉去当壮丁，每天在坑道里听着枪炮声，饿着肚子哆嗦过着日子。这时的福贵只想着家人，为了能对家人好而活着，愧疚的活着。

当福贵回到了家，母亲已经去世，凤霞因大病而变得聋哑，儿子不认得自己。但他没有再幻想荣华富贵，他只是踏实的劳作，肩负起做父亲，做丈夫的责任。他活着只为了责任。

可是上天总与福贵开着玩笑，儿子，女儿，妻子，女婿相继的离他而去。这是福贵的报应吗?这时的福贵活着又为了什么?我百思不得其解。

余华书中写道：“人是为活着本身而活着的，而不是为了活着以外的任何事物而活着。”

福贵只剩孤零零的一个人，但他坚持活着。我慢慢地读懂了，他在经过了人生百态后，学会了坚持，学会了忍受，为了活着而活着。

上天给予我们生命，同时给予我们苦难与幸福。但，不管怎样，生命仅仅只是存在的形式，苦难与幸福只是其中的小插曲，为了自己而活着，忍受生命赋予人们的责任。

电影活着读后感 第39篇

余华弃医从文，这与鲁迅相同，后成了一位名振海内外的作家。我是看了小说《活着》后从内心肃然对他敢于直面现实而起敬，这与鲁迅又俨然相同了。

余华是这样解释“活着”的：活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于呐喊，也不是来自于盲目的进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。我赞同他的观点，面对当今社会如此多的贪官污吏，我们也不应该苛求作家有多么高远的社会责任心，他能勇敢地再现历史，就足够了。

当我看完由张艺谋导演的电影《活着》后，又有了直观的感受，再次被电影中人物的命运所震撼。从我内心早就想写点什么，但颇感苦涩，很难落笔。不夸张地说，看《活着》小说和电影，我都是含着复杂的泪水看完的，我相信每颗泪珠都闪烁着人性本有的怜悯之光泽。

余华的《活着》通过徐福贵有些超脱的叙述，故事沿着倒叙展开。而电影则是张艺谋借用一支讽刺的椽笔，给我们展现了一个宽度近达半个世纪中国农民家庭悲欢离合的画卷。虽说故事是虚构的，但我相信他的真实，真实地存在于广大农村的某个角落，是一部被官方扼杀的中国农民的命运史诗。

故事平淡真实，福贵悲凄的大半生，伴随着一个个生离死别的场景。但我不知不觉地被他们的“悲惨”命运感动了，我品味到了什么叫人生，人为什么要活着……不能说这部作品多么伟大，我只说他真切地告诉我什么叫活着……命运如此，福贵有得选择吗?人在命运面前显然渺小、茫然和脆弱。

《活着》就我感觉而言，是我目前看过的最符合原着精神，又加入导演自己的理解的影片，可见，“老谋子”对原着的理解是超人的。有些人说张艺谋的电影是给外国人看的，但我觉得更是给我们看的。中国人最要命的就是不敢直面现实，中国的希望我以为要敢于否定我们的过去和自己。您说呢?

有些人生来就名声显赫，但更多的人生来是默默无闻;有些人生来就一帆风顺，但更多的人生来就充满了艰辛与坎坷。重要的不是出生怎么样，而是今后我们怎样面对自己的人生，学会在苦难中锻炼和忍受。人生漫长也短暂，也不要嫌过程太坎坷，因为只有历经磨难获得的胜利才更让人懂得珍惜!

生命是宝贵的，每个活着的人都应珍惜自己和他人的生命!人是应该活着，因为世间还有很多值得我们去珍惜的感情!

电影活着读后感 第40篇

从前，“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了，就变成了羊;羊再长大了，就变成了牛;等牛长大了，共产主义就到了。”

尔后，“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了，就变成了羊;羊再长大了，就变成了牛;等牛长大了，就……”

从原来的相信共产主义会实现，到最后变成对共产主义没底。

愚以为，《活着》这部电影反映了两个点。第一，貌似个体的错，实质时代的错;第二，揭露“活着就不容易”的政治哲学。

在影片中，主角们先是经历了变卖家产、被迫从军、丧子之痛和丧女之痛。每一次悲剧，福贵夫妇都以为是“他们自己的错”。他们总想着，如果没有豪赌烂赌，就不会倾家荡产;如果没有到野外演皮影戏，就不会被抓去当民夫;如果没有叫儿子去上学，他就不会被塌墙砸死;如果没有把王大夫吃撑，女儿就不会失血过多而死。每一个“如果…就…”，完全都是归咎于他们自身。然而，每个人又怎能独立于时代而生活呢?我想导演想呈现的大概是，每一个悲剧不仅仅是个体的原因，更有社会的原因，时代的原因。如果没有近代那种腐化堕落的生活风气，如果没有第二次国共战争，如果没有^v^，如果没有_，他们的悲剧是不是就不会发生了呢?至少，概率会少些。每一个悲剧，看似是个体原因，实质上背后深藏着的，是时代的原因。

什么叫“活着就不容易”的政治哲学呢?笔者认为，这是指统治阶层有意或无意地造成广大民众生活水平贫困、低下，使他们为忙于为生计奔波，解决温饱，从而产生一种“能活着就不错了”的意识(或者说是“错觉”)，无暇去顾及和争取政治上、精神上、文化上的利益，从而维护统治阶层的既得利益，巩固统治秩序。穿衣吃饭，乃人之必备。吃不饱、穿不暖，其他的一切都难以谈起。而个别统治者却恰恰利用了这一点，使广大民众处于“水深火热”的状态，无暇去顾及其他。在这种情况下，再谈什么民主、法治、变革云云的，不是不被人理解，就是被人认为“不切实际”。

那到底又有谁利用了这一政治哲学呢?据称，千百年来只有中国^v^真正解决了广大人民群众的温饱问题，那么可以看出，历朝历代都在自觉或不自觉地利用着这一政治哲学，让人民“吃不饱饭”。

如果要问当下还存不存在这种自觉或不自觉的做法，“我们现在活着也挺累的，能活着也挺不容易的。”

我只能回答成这样了，你懂的。

电影活着读后感 第41篇

^v^记得我们高中语文老师曾经说过一句话，他说：人所犯的每个错误都会得到惩罚。我想也是的。但趁法本身并不可悲，也不值得去同情，而真正令人可悲和同情的，是有的人还未来得及犯错误，就被命运之神宣判了死罪。在生活和生命面前，人的脆弱显得那么真实，人的反抗却又那么渺小。我们改变不了命运，能改变的，只是对命运的态度。活着，这是一个名词呢，还是一个动词，或者，它只是一个形容词。

《活着》是张艺谋导演根据余华的同名小说改编的。故事的大背景是中国解放前后一二十年，是中国的动荡和转型时期，可以说在这样的环境里，每个人的生存空间都很小。以葛优扮演的主人公徐富贵的命途多舛为主线，以活着这样一个既美好又无奈的事实为出发点的悲情故事。《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。

另外，皮影戏是本片的一个亮点，它贯穿电影的始末。有些人认为是故意以“民俗”来取悦于外国的影片评委。皮影戏在这片子里是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求；到后来他败了家后，这既是艺术，又是谋生的手段；到的时候，关系就更为微妙了，那既是他的“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是变成了装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的.皮影戏道具，如今又装载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。

电影活着读后感 第42篇

一部好的电影，会让我们得到心灵最深处情感的释放，把自己放入其中，看看别人的故事，想想自己的人生，就会有一个五彩斑斓的世界，在自我感觉的世界里驰骋。我有为数不多的这样的“私房电影”，《活着》就是我的“好电影”大家庭中的一员。

鲁迅先生说：“凡事须得研究才会明白”。而看过《活着》后，我却认为：有些事情任你百般研究，也不会明白。我们就生活在一个迷宫中，若有不幸，永远找不到出口。愚蠢之人身在迷宫而天真认为已经走了出去，聪明之人走出迷宫而谦逊地说还在其中。茫茫人海中，谁又能辨明真伪?何况还有如此多的披着人皮的兽!我们带着一堆谜题来到世上，从光阴中截取一段光阴，找出一些谜底。最后，带着这些谜底产出的新的谜题，离去，进入下一个循环。

每个人的人生都是一个循环，上帝用土造人，而人最终也会归于大地。从哪里来到哪里去，又一个循环。若能在这个大的循环圈将要合拢时，坦然地说：“哭过、笑过、战斗过、翱翔过和活过”。足矣。看似荒谬的世界在我们之前已经复杂地存在了很久，而且还会继续复杂下去。有时候，难得糊涂，何尝不是另一种清醒。

人生就像一片羽毛，一片羽毛在空中，空气的流向，鸟的飞翔，都会影响这片羽毛的高低起伏，飞得高不见得是好事，飞不起来也不见得是坏事。我们每天就是生活在这可爱而又可笑的荒谬里。下面就电影从《活着》里，随手拈起几片，管中窥豹一翻。以旁观者的心态，走进他们的循环，“笑一下”他们的“荒谬”，以期我们的人生里少哭一下自己的荒谬。

其一：主人公徐富贵，刚开始是一个万劫不复的赌徒，最后输得一片瓦都没剩下，一夜之间成为贫农。气死父亲，逼走妻子，但塞翁失马，焉知非福?他却因为失去一切，而保住一条小命，赢得富贵家产的龙二，却白白丢了性命。假如徐老太爷知道儿子因祸得福，会不会从睡梦中激动得惊醒过来，假如龙二知道住了几天宽敞房子，过了几天舒服日子，会不会还愿意和富贵再赌一次?没有假如!一瞬间，人的逻辑混乱，噤若寒蝉的命运，谁能摸得透呢?但是如履薄冰的道路还得走下去，因为人是为了活着本身而活着的!因为他们的圆还没画完，还得循环下去!

其二：儿子有庆，很少的画面，让你还没送走笑容，泪水已翩然而至。哭笑一瞬间，变化如此之大!或许世上唯一不变的只有——变化!其实有庆本可以逃过此劫的，可惜大人的虚荣心葬送了孩子的性命。小小孩童睡眼朦胧，本可以不去学校，谁知区长来了，加上镇长表扬了他们一下，虚荣的富贵背着有庆，去时还是醒着的，到学校后睡着了，睡着就睡着吧，还睡在同样睡眼朦胧的区长开车撞倒墙头的墙角。更可笑的是，区长不是别人，而是富贵最好的朋友长根!“我就这么一个儿子，还被你给撞死了”。听到这句话看到富贵痛苦的表情后，悲凉凄凉凉透心底。

其三：女儿风霞，富贵走时还叫着爹呢，回来后，风霞就莫名其妙地哑了，风霞生子，偏又赶上医院都是不会治病的人的医生，找来一个会接生的医生，恰巧富贵多买了几个馒头，用到他时，噎得不醒人世。花样的女子就这样匆匆离世，痛苦让人们不得不思考，是谁让他们如此的?是痛苦分泌了思考呢?还是思考分泌了痛苦呢?找不到答案，或许本没有答案，或许他们是孪生姐妹。

其四：鸡变成鹅，鹅变成养羊，羊变成了牛。影片最后年老的富贵买了几只小鸡，对外孙苦根再次说起了这个循环，又好象自言自语。中年的富贵曾经满怀憧憬地对儿子说过一遍的，而今儿子早已不在!也许他还会想起父亲也曾说过的这个循环，两代之间始终未走出循环，奇怪的圈，又岂只圈住了这两代?之前的，之后的，谁能说的清呢?

循环人生，人生循环!活着……

电影活着读后感 第43篇

生活中，每个人都为生活忙碌着，每个人都要有生活的本领，不能只生在温室里靠父母，在父母的呵护下长大，应该懂得父母挣钱的辛苦，学会感恩，学会自己生活的本领！

这学期，学校开展了传统文化《弟子规》的学习，老师让我们观看了陈大惠老师的视频——《活着》，我很受感动。视频播放得内容是一个传统幼儿园的孩子接受传统文化的圣贤教育。在这个幼儿园里，孩子们没有大型玩具，没有优越的物质生活条件，却生活得很快乐！老师带他们做游戏，他们知道给老师送茶喝，给老师搬椅子坐，吃饭不挑食。尤其看到那个小朋友背诵^v^主席的诗词，很让我佩服。视频还放了很多做义工的大学生，他们什么都不会做，做义工还让别人侍候。为了教育他们，陈老师带他们到街上捡破烂七天，靠自己的能力吃饭，亲自体验靠自己生活的过程。在这七天里，他们遭受了种种困难和别人的白眼，捡了一天只挣到几元钱，他们不再嫌弃垃圾桶臭，当遭到人骂时也学会了沟通，没吃的盒饭也捡着吃了……他们都深深地体会到父母挣钱的不容易，体会到了拥有活着的本领的重要性。

是呀！现在我们物质生活好，父母又娇惯我们，个个都是父母的掌上明珠，什么都不会做，都是父母替我做。当我们长大了，自己面对生活的时候，怎么能有能力面对生活的困难？这样将来不就是废人吗？想到自己平日里挑食，想到自己挑剔穿戴，想到自己还让妈妈整理书包……我感到很惭愧。

观看了视频后，我想：今后的生活，我也要改变自己，从小事上锻炼自己的生活能力，学会感恩，学会活着的本领。

电影活着读后感 第44篇

看完电影《活着》之后的一些想法，首先， 是对故事本身的震撼。小说《活着》在一年以前看过，故事由福贵在田坎上道来。像一尊佛在讲着轮回前的故事。一直生活在象牙塔中的我对它的热烈和它对我的震撼可想而知。故事已了解，但看到要紧时仍是心一紧眼一湿。这应该就和演员的技艺有莫大的关系了吧。说到表演，只能用“一窍不通”一词来形容自己。但我的表现定是真实的。每每看见处在感情的风口浪尖上的巩俐，就不自觉地走入了电影中的她。不论是《活着》里的有庆、凤霞他娘，还是《归来》里在火车站天桥上大叫着“陆焉识”的冯婉愉，亦或是《红高粱》里被扛在肩上的^v^花辫红衣裳的九儿但我最想讲的是中国女性。中国几千年传统的男尊女卑造就了中国女性坚强、隐忍、包容的性格特征。家珍的经历几乎就是由大部分平常女性一生的经历复印而来。试想一下，如果把家珍和福贵的经历对调，可能早在赌场的那一幕，故事就以一纸休书结束了。心理学老师在上课中提到过这样一种情况，在他接触的案例中，婚内的出轨的男性多能得到妻子的原谅，而婚内出轨的女性极少能获得一个新的机会。虽然这个例子有一些极端，但生活中的确不乏类似的例子。中国传统给了男性远多于女性的“放肆的空间”，具体可以体现在采用两种不同的标准来衡量两种性别的人，在同一件事情上对男女的态度差别较大等。

电影活着读后感 第45篇

这部电影是根据余华的同名小说改编的。富贵本是富家之弟，因为赌博，把家产输得精光，之后不得不靠唱皮影戏谋生。就在其生活逐渐走上正轨时，却被^v^的 军队拉去当了壮丁。在一个老兵的照顾下，侥幸活了下来。终于回到家里时，老娘已经过逝，女儿凤霞则成了哑巴。但他的苦难远远没有结束。几年后，聪明懂事的 儿子有庆在一次意外中丧生。中年丧子，这样的不幸不论发生在谁身上都是一次巨大的打击。从这次打击中挺过来之后，夫妻俩含辛茹苦地把哑巴女儿拉扯大，并给 她找了个了个老实本分的丈夫。就在以为这一家子终于能够过上好日子了，命运却把他们抛向了更深的深渊。

显然，整部影片不乏黑色幽默。印象最深的是这么几段：1、富贵游手好闲，因赌博输光房产，解放后被定为城市贫民。龙二赢了富贵的房产，解放后却被定为地 主。后又因放火烧自家房子，被当作^v^给毙了。2、区长要来学校检查炼钢，富贵不得不把还在睡觉的儿子送到学校，结果儿子在学校死于车祸。而肇事者却是 曾经与富贵一块唱皮影戏的春生。“鸡养大了变成鹅，鹅养大了变成羊，羊养大了牛，牛养大了我们就进入共产主义。”听来更是莫大的讽刺。3、医生们被革命小 将当作反动权威关进了牛棚。可凤霞生孩子后大出血时，革命小将们又马上想到了医生，转而向他们求助。

总而言之，这部电影确实值得一看。 当然，与小说相比还是逊色不少。

电影活着读后感 第46篇

这次老师给我们放了一个名叫《活着》的电影，随即我就猜到我们必定要写影评或观后感了。话说，大学没有白看的电影。不过感到庆幸的是，老师让我们写的是观后感。山川说，真正的影评人是不会带着感情去看电影的，也就是用俯视的角度去看一部电影。去把握一部电影，就要用有如刀子般锐利的眼光去剖析和解释。这对于我们这样的普通观众可不就是有点难了，而是非常难。

“活着”，一看这电影名字我们也许会猜想，这影片究竟想要表达的是什么。毕竟影名是一个比较沉重的话题——那就是生命。究竟是活着，还是死去。

《活着》这部影片讲述的是一个名叫福贵的悲惨命运。影片背景是从内战到解放战争再到^v^最后到x革，在这几个叫转的时期，福贵经历了命运加之在他身上的磨难和对他残忍的捉弄。尽管他的人生经历了如此多的波折，最悲的就是他那两次白发人送黑发人。可是这些磨难都没有把他击垮，他依然坚强的'活着。其实福贵的命运也就是那个时代人们生活的一个缩影，无论是兵荒马乱还是政局动荡，老百姓无论是顽强斗争还是苟且偷生，目的都只有一个，那就是能好好的活着。是的，就算再卑微的活着，只要活着，那就比什么都好。富贵的一生虽然悲惨，我们看到这样的结局也定会表示震撼，表示惋惜。但是影片的结尾福贵依然是笑着的，因为他知道，只有活着才能看到生活的希望。只要自己还活着，就能有机会感受到生命的美好。

影片中的福贵在开始时是一个典型的富家纨绔子弟，他也像一些典型的富家公子哥一样喜爱赌博。他因为祖上留下的财富可以挥霍，每天就以赌场为家。他的妻子用他们的孩子劝说了他多次，但他没有一次听进去了，还是依然嗜赌。俗话说：坐吃空山，坐等其成，到头来换来的只会是一无所有。最后，福贵终究是把家产都输光了。从此，他走上了命运给他安排的轨道。加之后来发生的种植ㄕ郏垢9蟊涑闪艘桓鋈奈彝ザ芏返哪腥耍踩盟昧诵腋5恼孚小

不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时候呢?但无论如何，坚强的人都会努力克服艰难困苦而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得非常脆弱，但人只要有毅力和决心，就会发现只要活着就是幸福的。

福贵经历了由富贵到贫穷，从悲痛到欢喜再到悲痛……命运的苦水侵蚀着他的一生。个中心酸，各种悲痛，我想只有福贵自己的体会才更透彻。一群人的死去到最后却是一个人的留守。我们也许不会很清楚福贵活的到底是幸福还是不幸福，但经历了这么多次蜕变的福贵，也许活着，就算卑微，也一样是幸福的。

生活本身就不会都是尽如人意的，他就像是一条路，不会总是平坦而笔直的。但是，只要付出努力，只要拥有信心，希望就会在前方出现。活着不仅仅是一种证明，它更是一种历练。只要我们有勇气，有毅力，有信心去面对和克服命运给你插之下来的种种困难、挫折与不幸，就会体会到幸福的甜蜜，体会到生活的美好。

电影活着读后感 第47篇

不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。

《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。

俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民x抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。

另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍——一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。

这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。

富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果……这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力?我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!

还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的文x大革x让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。

《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。

电影活着读后感 第48篇

《活着》中有许多感人的场面。

凤霞难产死去，也是很感人的一段，当然也不是余华同志的功劳。他本想告诉观众，专家都被打倒了，实习医生不知道怎么处理才造成了这个悲剧，但是这种联系又是有些牵强，因为这跟车祸一样，都属于疑外事件，如果那个时代如余华同志所讲的样子，那生存下来的产妇是少之又少，谁还敢生孩子呀，事实是那个时代出生的孩子都还好。你想表述那个时代的荒唐，干嘛一定要以这样一个牵强的故事呢?现在现在专家治死病人的事是满大街都是，你说他们是实习医生吗?

余华同志想把一个感人的故事写成时代主义风格，但是个人修养不够，反而弄巧成拙，他的故事跟那个时代其实没有必然联系。单看这个故事还是不错的，一个玩纨裤子弟，赌博把家产输光，靠演皮影戏过活，整日夹着尾巴作人，辛苦地活着……不如就当一个故事去讲，比弄成40、50、60年代的，更打动人。他的这种表达都不比郭德纲的相声有说服力，你听郭德纲怎么说：现在这杀手都很讲原则，拿人钱财与人消灾，你看这大夫都跟杀手一样，来一个宰一个，你分得清谁是杀手，谁是大夫吗?现在这明星都跟^v^一样，今儿跟这个睡，明儿跟那个睡，那^v^，她不高兴的她不接，你分得清谁是^v^，谁是明星吗?……

人民艺术家老舍先生的《茶馆》，百看不厌，老舍先生剧本中的语言，写得就像鞭子一样，一下一下打在旧社会的皮囊上，真是每一下都皮开肉绽、一下见血!你在看故事的同时，就像在看历史。

劝余华同志，要有“十年摸一剑”、“语不惊人死不休”的修养呀。

电影活着读后感 第49篇

“四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。幕后资料这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。”

我们时而会感觉到，每天都要为生活琐事而烦恼，浮躁的心总是缠绕着我们的躯体，为了生活而生活，或者不叫真实的生活，完全是在敷衍周围的一切，早就把年少时的梦想抛之向外，这种日子什么时候才是个头啊！然而，当我们面临生命即将离我们而去或看着他人的生命被无情的剥夺时，我们又会觉得活着是件多么幸福的事啊！

我们都在追求幸福，但我们好像忘记了追求幸福这件事本身就是幸福的。人，只有活着的时候才能体会什么是幸福。小时候很容易觉得自己是幸福的，因为那时候欲望极少，越长大会越孤单，因为我们想要的超出了别人所能给予的。所以，人想要一直抱有小时候那种无忧无虑，就应该知足常乐。老人们都说，人的一生是极其有限的，不应该追求那些本不该属于自己的东西，何必让自己活得那么累呢？

但，我们的生活是需要乐趣的，也不能总满足于仅仅是活着，我们要向前进，要发展，使日子过得越来越好，而且不管是遇到什么样的环境，都要对生活有极大的忍耐，一不抱怨、二不解释。

时刻要有觉悟之心，扮演好自己的角色去适应，生活正因为磨难才会五彩斑斓，爱自己在乎的人和在乎自己的人并感受这一份幸福。

电影活着读后感 第50篇

电影活着观后感800字

不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢？但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。

片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“^v^”中失去了儿子，在“^v^”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。

生命的.意义是什么我姑且不去说，人只有先活着，才能去实现所谓的生命的意义。

人一旦被上帝关注，那么他得到的不是垂青，就是遗弃。那一抹悲伤的气氛还未退却，又增加了一份妻离之痛，家珍之父罗鼓声张的接走了女儿，带着福贵未出生的孩子。福贵木讷了，哑然了，没有说一句话。人往往在容易活的时候不安分地活，而在难以活下去的时候又要竭力地活下去，我一直认为：亲情是人内心中无形的线，看着亲人为自己所累时，人的自责会达到前所未有的高度，福贵也如此。福贵的人生轨迹从圆滑优美的弧线变的曲曲折折、颠簸不平了，而他在一直竭力的想要好好的活。此时的福贵叫“富贵”，带有点讽刺性的悲凉，但此时的福贵很真实，很认真的在活着。当他发现间接害死自己儿子的使自己昔日患难与共的春生是他选择了埋葬仇恨，他们之间互相感激，互相仇恨，但是谁亚无法抛弃地方，同时谁也没有理由抱怨对方。即使是在绝境面前他依旧劝解朋友要坚强地活着，只要活着，只为能够活着。

我们现在的生活中无疑也会有许许多多的困难也挫折，有的时候我们确实很难以承受，然而每当我想当福贵他依旧感恩生活的时候我就会自惭形秽，觉得自己与福贵的差距，或许我无法在经历这些苦难之后得到内心的升华，然而我却可以通过对福贵经历的观察感同身受，活的同样的感慨！

生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。

电影活着读后感 第51篇

电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史，确实名副其实。

这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。

片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“^v^”中失去了儿子，在“^v^”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。

作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。

弗洛伊德对^v^的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。

这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了^v^。

由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。

有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。

情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。

另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。

电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出^v^背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。

在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”

这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。

然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。

有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么?”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。

还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。

“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。

这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢?既然有勇气面对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气面对现在改正现在呢?

因而面对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢?

面对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢?

电影活着读后感 第52篇

看完了，政治上的感受一点都没有。或许因为更“反动”的影片都看过而有点见怪不怪了吧?

原来这部电影我早就看过了，以前看的是电视剧，好像是马伊P主演的，情节类似。只不过以前是一天一集，中间空余好多时间能够将那些感受无端“消化”掉。今天不一样了，是电影，前面的感受来不及处理，后面的感受又累积上来，故能“一反常态”，能码出这么多字来。

以前一直以为自己很不幸，好多时候，都将惰性“惹得祸”怪罪到身世。今天想想，自己较福贵较家珍较凤霞较有庆较所有的人甚至是龙二都是幸运的。可是，他们谁有吭一声吗?有叫一声吗?命啊，自己去承受。

对，命.........

人都无法预知的，你永远不知道下一幕是悲剧抑或喜剧。谁能想到有庆能碰到那种事，谁能想到凤霞那么好的姑娘会失血而死。一切都是安排，今天是区长镇长，明天却有可能是^v^。谁能料到呢?凤霞生产之前一切安好得让我欣喜，却没想到上天安排了那些蹩脚的学生。一切都躲不住啊.......

碰到喜剧固然是好，碰到悲剧却是无力挣脱，就像电影里家珍眼睁睁地看着凤霞走了那样，很多时候，我们无力反抗，只能眼睁睁地.......

躲不住的，那是命......

我们所能做的，就是活着，好好活着.......

电影活着读后感 第53篇

合上这本书，悲伤已经充斥了我的心灵，让我在泪水中回忆整本书的内容。

主人公福贵年轻时顽劣不羁，嗜赌成性，他并不顾家人的劝阻，最终输掉了全部家产，随之而来的是父亲去世，母亲病重。生活的残酷与窘迫让他彻底从虚无缥缈的梦境中惊醒过来，却又被^v^抓了当壮丁，他有幸在战场上苟全了性命，得以回家和妻儿团聚，然而不堪的境遇却让苦难继续上演，亲人们的相继离世成为他心中永远的伤疤。最终在暮年之时，只能与一头老牛相守，在一抹夕阳中歌咏人生牧歌。

“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”这正是对福贵一生的最佳诠释，听起来是多么的凄凉与不堪。世间的温暖多情，冷漠与困苦让他留恋忘怀，同时也告诉我们该如何去承受巨大的痛苦，其中也折射出眼泪的内涵和亲情的可贵。我的泪水里，有感动，有愤恨，有同情，但更多的是触动我心灵的人生真谛。“活着”，一个如此简单的字眼，无需过多的解释，只要好好的活着，便是最幸福的事。

我觉得福贵是苦难中的幸存者，他心怀勇气与希望两盏明灯，指引着他坚定不屈地走下去。无论是有庆输血时苍白的面孔，还是凤霞被迫送走时簌簌的泪水，一切的不幸都已被放下，从而埋藏在心灵的最深处。福贵用行动告诉我们：“人生的道路，即便坎坷难行，也要一如既往地坚持，最终无悔而去，才算得上是无愧生命。”这就是整本书最本真的道理。

岁月不可以重来，生活也不可以再作安排，所以我们能做的，就是好好地活着。因为我们生而为人，生而为众生!

电影活着读后感 第54篇

文章有三个地方让人泪目：

一是老全的死，透露出麻木的战争中仅有的一丝温情。

三是福贵女儿凤霞的死。原以为又聋又哑的凤霞会很悲惨的被送给老汉，结果福贵心疼女儿又将女儿留下来了，凤霞最终相看了二喜，并得到了应有的疼爱，这回我以为凤霞终于摆脱了噩运，结果没想到凤霞死于难产，留下了二喜和儿子苦根，这番变故让福贵更加衰老，头发全白了。

后来几年间，女婿和外孙又因为事故相继离他而去，福贵最后与一头名叫“福贵”的老牛相依为命。

中国二十世纪社会变迁导致的惨淡农村生活全都浓缩进了这部小说里，福贵的一生也是那个时代老百姓普遍的生活现状。兴，百姓苦;亡，百姓苦。所谓^v^，但是活到最后的人，往往最痛苦!

电影活着读后感 第55篇

今天认认真真的看了张艺谋导演的《活着》，内心又是一阵触动。原来活着就是一件很美的事情，一人的一生实在是太丰富，经历太多的事情，祸与福总是在不断地交替着，是福不是祸是祸躲不过。

以前读过本书，看完了书心里总是带着点难过，富贵身边所有的亲人都比他早离开世界，这本书给人的格调带着淡淡的悲伤。书的结局还是把人带回了一阵深思，富贵活着而且还带着乐观的心活着，讲述着自己的故事供自己的后半生淡淡的回忆，回忆的时候也许嘴角的弧线还向上扬。在那个时候我读懂了你所受的苦也许并不叫苦，过了若干年后，你回忆你所受的苦竟带着淡淡的甜还有淡淡的幸福，你会羡慕你的人生有多么的满足。

看电影《活着》里面有很多的内容进行了改编，结局带着淡淡的喜。我很佩服葛优演的“富贵”，开头当一个纨绔子弟的时候，假如我在他面前我恨不得给他一巴掌，怎么可以这样的败家啊，怎么就这么的爱赌钱啊。呵斥自己的妻子算什么男子汉。剧情开始转变，他终于输光了钱败完了家业，终于知道了悔改。印象深刻的情节就是富贵被抓去当兵后，从死人堆里爬出来的时候向^v^投降的时候，最终回到了家。当镜头定格在他跑回家看到妻子，妻子在他面前哭了的时候，他终于知道自己让妻子受了太多的苦，妻子活得真的好艰辛。印象深刻的情节二回家后得到了那间老宅的龙二被地主的身份枪毙的时候，他尿裤子了。如果他还是地主，富贵知道死的就是自己，他庆幸自己因祸得福。这个细节很形象，把富贵爱自己的生命刻画的淋漓尽致。深刻印象的情节三有庆死了，他的那种失子之痛，难过和无奈同时也很自责，富贵后悔自己叫孩子上学，假如没有上学孩子也不会睡着，最终也不会被车子撞。后来我想了想，其实有庆的死也是由于在^v^时期只有空有理想，过度劳累缺少睡眠造成的，说白了有庆就是大生产运动的牺牲品。情节四就是富贵背着孩子上学的时候说的那一段话，养了鸡然后变成鹅，鹅然后变成羊，羊长大了变成牛，牛长大了变成了共产主义。形成对比的是给馒头说的话，变成了牛的时候再也没有说共产主义了，而是生活越变越好。当我在看之一段话时，我在想是不是富贵脑袋出问题了啊，不同质的东西根本就不能变成另一种东西，为什么他就说的那样的自然那。后来想想原来这一切都是指导思想在作怪。上级领导怎样宣传百姓就怎么听，给外孙馒头说的话的时候，这个时候富贵好像明白了有时候所谓的共产主义只是一个口号或许并不能实现。还有村长说的饺子里面有一头猪的时候，这时候的社会也太夸张了吧，这样过度的思想的思想宣传只能让百姓的精神世界更加的浮躁。

凤霞结婚的时候送的^v^语录唱得也是红歌，从这个现象中可以看出人们的个人崇拜实在是是到了极点。而凤霞的死又是__造成的，打到资产阶级^v^将主治医生都打到了。年轻的护士不懂事葬送了凤霞的生命。在电影里我是忒别的喜欢凤霞的，她很可爱心灵也很美。同时她很勤劳，任劳任怨也体谅母亲。

富贵的妻子由巩俐饰演，我也忒别的喜欢她。在丈夫家产散尽的时候毅然决然的带着孩子回家。应证了一句话“我只想和你好好地过日子”，他回家照顾着丈夫和丈夫的妈妈，任劳任怨。对孩子的爱她也表演的非常好，给有庆装二十个饺子，护着孩子不让他被福贵打，记着给凤霞的孩子照照片。十足的母爱，典型的刻画着中国妇女的朴实无华，善良正直，任劳任怨。。。

真的是一部好电影给人一种精神启迪，太喜欢这部电影了。

电影活着读后感 第56篇

余华称(活着)是“以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着”。

这是一部充满血泪的小说。经过一位中国农民的苦难生活讲述了人如何去承受巨大的苦难;讲述了眼泪的丰富与宽广，讲述了绝望的不存在;讲述了人是为了活着本身而活着。

“(活着)讲述了一个人和他命运之间的友情，这是最为感人的友情，他们互相感激，同时也互相仇恨，他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。”这是余华对他这部书的评价。

的确，我这个12岁的少年也深有体会。尤其是有庆，凤霞，二喜和苦根接二连三的死，让我感到了命运对福贵的不公，然而，命运又让他从原先的阔少爷转变为一个本本分分的农民，没有成为地主，免遭__时期的一死。也许活着就首先要为本身，在去研究所谓的“身外之物”。

此刻，我在想想那多少无知的青年，他们误入歧途也许是以为一个物质的享受，他们的人生没有历史，真是该好好读读这本书。生活会让你觉得离不开它，除非你真的从根儿上就不想好好活着。

朋友们，醒来吧!寻求你生活的灵魂的天空。

电影活着读后感 第57篇

这个暑假，在作业的要求下，看完了《许三观卖__记》，使我感触很深。

许三观，这个宽容、善良，但也无知的，生活在生活底层的老实的小市民，他用他的血换来一家人的温饱。第一次卖__是出于好奇、无知，也因为这样，因为他卖__有了钱，他娶到了卖油条的许玉兰;第二次卖__，为的是，不是他亲生儿子的一乐，他用他的宽容救了一个支离破碎的家;第三次卖__是自己出轨;第四次卖__是想改变儿子命运;接下来的二个月甚至几天就卖几次血是为了救患病住在医院的一乐的命。

还好，他活得很健康。当一乐、二乐都回城了，三个儿子都成家了，家里也不不再缺钱了，许三观也成了沧桑的老人，他想起了自己一生的经历，为了像以前卖过血一样，吃上一碟炒猪肝，喝酒，当他还想去卖__，听到血头说自己的血只能当猪血的时候，他崩溃的哭了，他觉得卖__已经成了自己的工作，当知道自己不能卖__了，生活就没有了希望。虽然很荒谬但是也很真实。

当他的儿子们看到自己的爸爸在街上由于不能卖__而哭的时候，他们觉得丢脸而责备许三观的时候，他们的妈妈许玉兰出来说话了，挨个地骂了三个儿子。许三观不为了谁，是为了这个家，为了这三个孩子，甚至为了救一乐连自己的命都不要，医生都骂他是^v^亡命之徒^v^，走一站卖一次血。

看到这，我哭了，为了一个普通的而又伟大的父亲形象，一个负责的丈夫形象，一个经历了一生风雨最终见到阳光，而这阳光即将消失的人物形象。我心里复杂的情感浮现了出来。不知道为了什么。

或者还为中国现在还有这样的情况而难过吧。

我们该好好感谢父母为我们所做的一切，用心良苦。不要乱花父母的血汗钱。

是父母辛苦攒起的，我们长大后，要回报父母。

感谢父母，为我们所作的一切。

电影活着读后感 第58篇

《活着》这部电影，之前就一直想看却苦于无处买到它的碟。上周在一家小店淘到碟之后，利用周末的时间看完了。果然是很深刻的一部电影，这几天我还一直在回味着电影里的情节，总是想写点什么。现在正好是在机场等飞机，就利用这个时间写写自己对《活着》的理解。

这部电影讲述了福贵的一生，从一个吃喝嫖赌的“富二代”到倾家荡产的贫民，再到一个城市的小市民，他的一生充满了坎坷。张艺谋通过这个小人物的经历来映射了宏大的历史背景，他试图通过镜头传达一个特殊时代的乖谬，以及渺小的个人在这种荒谬年代下的悲惨命运。看这部电影的时候哭了几次，在给儿子有庆上坟的那一幕，在女儿凤霞在产房去世的那一幕，甚至包括对春生、对镇长的结局，我都唏嘘不已。

或许这就是命运，其实导演没有过于渲染宏大的场面，而只是冷静的回看历史，通过一家人的命运，让观众在冷静与清醒的状态中，作出自己的判断与思考，所以，这部电影是朴实的，诚挚的，而且还是幽默的，它的不经心都精心的掩藏了起来，给我们看到的，便是一个命运的^v^，上演着不近情理却又无可奈何的戏码，每个人，都摆脱不了，主张不了，向东的走向了西，往前的退了后，在这种无常不公中，人能做的，唯有接受命运，好好活着，罢了。

生活里充满了各种意想不到，那是命运的无常，人们渐渐学会了知天乐命，本片便是传达了这样一种朴素的人生哲学。因为活着就是希望。有庆、凤霞去了，还有馒头，而馒头的日子只会比现在好，富贵一家三口说着，心里充满了希望。这也是这部片子传达的积极意义：活着，并且心存希望，相信未来——那是食指的名诗。这部作品便是这样带给人们希望。生活里的丑陋固然很多，人却不能因此就失去信心，自暴自弃。

回头想想，我自己又何尝不是这样呢，在去年那么艰难的环境下，一度想放弃，最终还是选择了坚持，并度过了危机。但其实，我的经历其实和福贵他们相比，又算的了什么呢。不过意义却是一样的，在生命的旅途中，每个人都要承受如此的承重，虽然版本不一，但是每个人都必须去面对，不管遇到什么，还是得好好活着，哪怕再艰难的境遇也带着虔诚的期许。我们每个人，包括我自己，无论在过去还是在未来，都必须有这样的信念支持我们的生命，那就是：苦难的终究会过去，以后会好起来的。

电影活着读后感 第59篇

听说此片一度因为政治上的被禁了。看之前也是抱着想看看究竟的心态的。

看完了，政治上的感受一点都没有。或许因为更“反动”的影片都看过而有点见怪不怪了吧?

原来这部电影我早就看过了，以前看的是电视剧，好像是马伊琍主演的，情节类似。只不过以前是一天一集，中间空余好多时间能够将那些感受无端“消化“掉。今天不一样了，是电影，前面的感受来不及处理，后面的感受又累积上来，故能“一反常态”，能码出这么多字来。

以前一直以为自己很不幸，好多时候，都将惰性“惹得祸”怪罪到身世。今天想想，自己较福贵较家珍较凤霞较有庆较所有的人甚至是龙二都是幸运的。可是，他们谁有吭一声吗?有叫一声吗?命啊，自己去承受。

对，命.........

人都无法预知的，你永远不知道下一幕是悲剧抑或喜剧。谁能想到有庆能碰到那种事，谁能想到凤霞那么好的姑娘会失血而死。一切都是安排，今天是区长镇长，明天却有可能是^v^。谁能料到呢?凤霞生产之前一切安好得让我欣喜，却没想到上天安排了那些蹩脚的学生。一切都躲不住啊.......

碰到喜剧固然是好，碰到悲剧却是无力挣脱，就像电影里家珍眼睁睁地看着凤霞走了那样，很多时候，我们无力反抗，只能眼睁睁地.......

躲不住的，那是命......

我们所能做的，就是活着，好好活着.......

电影活着读后感 第60篇

时间，经历的不同，都会让你在看同一本书的时候有不一样的看法。第一次读这本书时，觉得好夸张啊，怎么会有人的一生是这样的，那该怎么活下去，还能像富贵这样活吗，当时觉得这一定是作家的书写手法，集各种典型于一身，就像祥林嫂一样，所有的悲惨事物好像她都遭遇了。

后来啊，年龄长了几岁了，我哥给我过去的人就是这样的，遇到个大病小灾、饥馑年荒，书里描写的这些事件是很容易发生的事情，死个人也是很平凡的事。现在我现在相信了书里的故事，也更加为书里的人物悲惨遭遇而心痛……

看这本书的时候有点心得，写在下面了。

一本书，慢慢看，一天看一点，就会意犹未尽，要是迫不及待的一下子看完，倒失去了它本来的意味，也少了思考。就如同与人相处一样，刚认识的人，你一下子把ta了解完，就失去了探索的乐趣。大概所有事情都要讲究适度。

太慢，则发现不了其中的深度，和可咀嚼的地方。太快，容易将一切看透，又激发不起人想要继续探索的心思。古人老讲中庸，这大概也是中庸的一种吧

电影活着读后感 第61篇

电影《活着》改编自余华的同名小说，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。1994年，该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。

星期六上午，我和爸爸一起观看了《活着》这部电影。

在五十年代的一户家庭里，有一对夫妻，而且还有一个小女儿。男的整天到晚到赌场去和别人赌钱，因为每次都输给对方，所以损失极大。女的劝来劝去，他还是不听管教，结果连自己的家产都没了。从这里，我学到了做每件事都得有个度，还有及时改正错误，这样才不会造成巨大的损失。

因为家里太穷，所以男的就向那个曾经和他赌钱的那个人借钱。那个人没有借钱给他，但给他了许多皮影。他找了一些同伴和他一起演戏，后来他就赚了许多钱。从这里我明白了团结力量大。

在六十年代，那对夫妻的女儿和小儿子都长大了，有一天，女儿正在干活，一群小朋友用石头扔她，因为她是哑巴，所以无法表达她要说的话。小儿子听到了，急忙跑过去把那群小朋友给痛打了一顿，他们也还击他。在一所大食堂里，小儿子又看见那个打他姐姐的小朋友。于是，他就装了很多面，还加了很多辣椒。然后，他就把碗里的东西倒在了那个小朋友头上，辣得他的眼睛都睁不开了。唉！真是善有善报，恶有恶报啊！

后来女儿生下了一个小男孩儿，过了不久，女儿和小儿子都去世了，所以只能让姥姥和姥爷来养育小孩。

这部电影让我明白了一个人不能横行霸道，有错误就要及时改正，这样你就会得到上天的奖励。

电影活着读后感 第62篇

再看一遍《活着》这次不是余华的小说，而是张艺谋的电影，没有绚丽的色彩，没有大场景，但是看完之后感觉很震撼，它是一部小人物的史诗，一场充满黑色幽默的悲剧。

福贵少爷嗜赌成性，输光家产后不得不靠演皮影戏维生，又被^v^抓去当劳工，好不容易从死人堆里逃回来，发现他的女儿因病变成哑巴，而在后来的^v^运动中，他虽获某些小福，逆境却也一直与他如影相随，经历了丧子丧女之痛后，他已经老了，唯一的希望就是一个小外孙...

但是小说中富贵好像不止两个孩子，好像还有一个是吃豆子噎死的，可能是我记错了吧，因为看小说已经是好几年前的事了，况且我的记忆力不太好。个人觉得小说更引人入胜，情节远远要曲折得多，人物心理活动等因素是电影无法表达的。当然，这部电影能拍成这样已经相当不错了。

虽然福贵的命运一直被捉弄，但他总是坚强地活着，他总是提醒自己，活着，比什么都强。影片最后的富贵和家珍已经老了，小外孙馒头和小鸡让他们对下一代人的生活充满希望。富贵说“鸡长大了就变成鹅，鹅长大了就变成羊，羊长大了变成牛，牛以后呢，馒头就长大了，生活就越来越好了”看似愚昧的玩笑话却发人深省。

看完《活着》不由得让人想起《霸王别姬》，同样是描写主人公在动荡的社会中风风雨雨的几十年人生，人的命运总是被捉弄，在历史面前显得那么渺小。但是《活着》中的不起眼的小人物，无处不在的黑色幽默(比如富贵被抓壮丁，永庆被墙塌死，凤霞生孩子大出血，王大夫却被馒头噎得不省人事)让人发笑，苦笑，潸然泪下，它对命运的诠释显然比《霸王别姬》更为深刻。

我在想，如果用《大话西游》将悲剧拍成喜剧的手法去演绎《霸王别姬》，大概能达到《活着》的水准吧。

再想想我的情况，一个城里的知青被迫回农村做农民，和富贵年轻的时候何其相似啊。失去了一切，让人焦虑万分，可是后边的路还很长，现在最多就像富贵当年输光家产，而这还仅仅是杯具的开始。人生苦短，造化弄人，如果以后我的命运像富贵那样，也得像他那样提醒自己：活着，比什么都强!

或者把人生当作一部戏，遇到挫折的时候就用《喜剧之王》的台词安慰自己：其实，我是一个演员!

电影活着读后感 第63篇

我看了一部电影，名字叫《活着》，这部电影对我的感触很大。

故事的主人公福贵是一个地主的儿子，他不学无术，不知道珍惜眼前的美好生活，整天除了赌博无所事事，结果被坏人设下圈套，把祖上留下的家产输得一干二净，他的地主老爹也被他活活气死。一无所有的他只好到街头乞讨度日，后来只好靠唱皮影戏过活。但好景不长，战争爆发了，他和朋友春生被^v^抓了壮丁去打仗。在解放军强大的攻势下，^v^军队节节败退，在一个寒冷的冬夜里，走投无路的残兵败将们全都冻饿而死，福贵和他的朋友幸免于难。在逃亡的途中，福贵又后来被解放军俘虏，帮助解放军拉大炮，唱皮影戏，成为了一名支前的民工。战争结束了，福贵回到了家乡，看到了妻子和孩子，此时他的母亲已经故去，懂事的女儿凤霞也因为发烧成了哑巴。

回想自己所经历的一切，福贵翻然悔悟，他决心改变自己的生活态度，一定做一个有用的人。解放后，他白天带着妻子家珍和女儿凤霞种地，晚上唱皮影戏，一家人生活安稳渐渐的安稳起来。儿子有庆活泼可爱，还知道护着哑巴姐姐，一切好象都苦尽甘来了。

然而，好景不长，区长开车撞倒了学校的围墙，福贵的儿子有庆又被砸死了……随着时光的流逝，女儿凤霞长大了，嫁给了一个老实人，福贵一家又踏踏实实过了几年幸福生活，但悲惨的命运却没有饶过这一家人，运动开始了，凤霞生孩子时因为没有一个有经验的医生，难产死掉了。福贵为凤霞的儿子取名叫馒头，祖孙二人相依为命。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

通过这部电影，我知道了不管要面对什么，都要珍惜现在的美好生活，并且活着就要活出自己!

电影活着读后感 第64篇

活着电影观后感

我是在教室和班上同学们一起看《活着》这部电影，可以从同学们的不同反应中看出他们对于这部片子的一些看法。或是笑，或是哭，或是一种不屑，或是一种震撼，我觉得这部电影教给我很多东西。

电影是根据余华的小说《活着》改编的，但是相应地减轻了一些伤感的让人觉得很沉重的情节，以使看的人不会对生活失去希望。故事选择了40、50、60三个年代作为故事发生的时代背景，经历了中国历史上的大动荡时期——^v^、内战、^v^。 40年代，主人公徐富贵赌博输掉了祖业，从地主家的阔少爷沦落为了一个佃户，气死了父亲，随后被抓去当壮丁打仗;50年代，富贵一家经历了^v^，生活艰苦，但是却在挤牙缝一般的日子中存活了下来，富贵的儿子有庆因意外事故夭折，可谓白发人送黑发人，其痛可知;60年代，在动乱中人们的生活生命毫无保障可言，富贵的战友春生被批斗致死，女儿凤霞在生孩子时因大出血也惨死了。电影中故事到此便谢幕了，结尾是富贵夫妇和女婿外孙一起活了下来。之所以说电影的改编减轻了悲伤的情节，是因为原著中，结尾只剩下富贵一个人活着，带着一头他梦寐以求的老牛。他的妻子、女婿、外孙都相继先他而去。面对这样的影片，此情此景，怎能不让人伤感，又怎能不让人震撼。

生命的意义是什么我姑且不去说，人只有先活着，才能去实现所谓的生命的意义。

富贵的母亲教育他只要活着高兴，穷也不怕。少爷时代的他只知玩乐，生活颓废。穷了以后，他反倒找到了家庭的快乐，妻儿的幸福。赌博时他没想过回家，当被抓去打仗，每天踩在死人尸体上，不知道能否活着归家时，他又是如此地想家，想着家中的妻儿老母。在那种孤独绝望的时刻，人才会如此深切地想着一定要活着，一定要活着回家去。

他们往后的日子很艰苦，生活拮据，但是他们从来没有想到过死。我看到当富贵和他的`妻子为死去的一双子女号啕大哭时，教室里的部分女同学也禁不住地抽泣起来，这就是人们对生命的珍视，对死者的惋惜以及对弱者的同情吧。电影完了，我心中想着的竟是要好好活着，莫名地想起了家中的亲人。每个人都要好好活着，因为身后都会有惦记他希望他活着的人。我们要对自己负责，也要对家人负责，活着不只是自己的事，而是关系着很多人的感情和命运的事。

《活着》这部电影，以一种轻松幽默的方式向人们讲述一个凄婉悲惨的命运。人们在自己的笑声中思考着生命这种东西，同时也在想着应该怎样活着。如同我，是无论如何不想过与片中人一样的生活，但是我却赞赏富贵面对打击面对挫折的勇气以及他在生活中勇于改过的精神。富贵的贤惠妻子或许在他人眼里有点儿傻，但是她的坚强却是我们都应该具备的。活着有很多的意义，每个人的想法不同，我们不必去苛求他人与自己趋同。我们所要做的便是，好好活着，勇敢面对生活中的困难，去追寻自己活着的意义。

永远不抛弃，不放弃，珍视生命，创造价值。

电影活着读后感 第65篇

电影讲述了主人公福贵和春生及其家人自二十世纪四十年代中国内战时期起，两代人的艰难生活状况。

“活着”一词出现在不同年代主人公不同处境的口中，这不仅推动了故事情节的发展，展现了人物形象，还从侧面表现小说的主题。“活着”如前4次出现在二十世纪四十年代。福贵和春生被抓去当兵，当^v^军溃败时，他们看到战场上躺满了^v^人的尸体，他们渴望活着回家，见到自己的亲人。这是他们面对死亡时对生的渴望。他们这种求生的欲望也反映了主人公对生活的积极乐观的态度。表达了人以积极的态度面对人生苦难的主题。“不想活也得活”则表现了人们生活的艰难和无奈。

春生和福贵本是战场上患难生死的朋友，然而生活阴差阳错，因春生开车不慎撞死了福贵唯一的儿子，春生也由此成了福贵一家的仇人。然而在中，春生被定为^v^，因此受到迫害春生的妻子因不能忍受打击而自杀，此时的春生不仅失去了亲人，而且备受迫害，这些困难和痛苦几乎把他推到了人生的谷底。此时的春生已对生活不再抱有希望。他在临走之前，表达了自己对福贵一家的歉意和愧疚。当福贵和其妻家珍得知春生的处境时，他们为春生担心难过。昔日把春生视为仇人的家珍放下了过去的恩怨，鼓励春生好好活着。家珍的话像春日和煦的阳光温暖了春生。这也是家珍对“活着”的理解。这也体现了人性的善良和美丽。

主人公在不同年代，不同处境下，说到“活着”一词，这表现了人们生活的艰苦，也从侧面表现出人在特定历史环境中无法掌控自己的命运，甚至无法掌控自己生死的主题。“活着”一词也鼓励人们用积极乐观的态度面对人生的苦难和不幸，鼓励人们珍惜生命，好好生活。

电影活着观后感 篇7

这部电影，大一曾看过，数年过去，只记得淡淡的几个镜头，今日再次看了一遍，整体感受泪奔。

这部电影，以主人公富贵的一生为线索，进行拍摄。

电影从四十年代的岁月开始，把旧社会的尔虞我诈，男女地位的不平等，动荡不安的社会面貌完美地拍摄出来。

在这个开始的镜头里，让我们看到富贵与妻子家珍的爱。虽然富贵嗜赌成性，但家珍依然不离不弃，费尽口舌地劝阻；虽然富贵嗜赌成性，但依然能够感受到他是爱着家珍的，只是爱的不够强烈，才最终把整个家底全部输掉方罢休。

富贵一夜之间从少爷变成一个普通老百姓，把父亲气死，母亲气病，家珍爱恨交加，哭哭啼啼地跟女儿凤霞一齐回了娘家。富贵悔不当初地开始了新的生活，有了廉耻心，成功戒掉赌瘾。

回了娘家的家珍，生了儿子有庆，得知富贵再也不赌了后，为了富贵，也为了这个家，一年后，不惜跟自我的父亲闹掰，回到那个一穷二白的家，他们一家人见面的对话异常有情调。

当家珍领着女儿凤霞抱着儿子有庆来到富贵的家后，女儿凤霞的几声“奶奶……奶奶”，开始了一家人的对话。

“家珍回来了”婆母从病床上笑着起来。

“回来了”富贵看到后，有点底气不足地问。

“快看看这孩子，像不像你”婆母抱着有庆，跟富贵说。

“像家珍……像家珍”富贵笑着，结结巴巴地说。

“这孩子起名了叫啥名”婆母问家珍。

“起了，叫‘不赌’!”家珍说着。

“‘不赌’好，‘不赌’好……”富贵笑着贴合地说。

那个晚上，他们之间两个人的对话。

“家珍，这一年多，你在娘家生了有庆，我明白，可是我对不起你，觉得没脸见你。”

“过去的就不要提了，只为以后跟你好好过日子。我跟爹闹掰了，带回来的钱不多，先紧着给娘看病吧”

随后一个镜头，富贵去昔日的家，在龙二那借了皮影戏的设备，开始唱皮影戏谋生。经过镜头，看到富贵吃苦，并欢乐地活着，家中妻子家珍用心伺候着病床上的婆母，我想此刻一家人累，但幸福。

可是镜头突然转换，把这点幸福也打破了，富贵被抓了壮丁，来到前线后，他认识了春生，有段对话。

“春生，发现你看到汽车魂飞了！”

“只要能开到汽车，死都愿意！”

“我可不想死，啥子也没有老婆孩子重要！”

能够感受到，富贵对家珍的爱，对家庭的在乎，有了很大的职责与使命，让他好好活着，回到家，最终他从死人堆里爬出来，回到了家。

导演放了一个慢镜头，富贵与家珍的见面，家珍爬在富贵的肩膀，哭了许久，仿佛把多年的心酸与委屈都哭了出来，也仿佛对于生死离别后的重逢，激动的哭了，这一刻我也哭了，为他们那种爱哭了。

紧之后，一个镜头让我们看到了姐弟间的爱。当有庆听到那些小伙伴欺负姐姐不会说话，用弹弓打姐姐时，他奋不顾身地去揍那些捣蛋鬼，虽然身子小，但依然想保护姐姐；当有庆为了报复那个欺负姐姐的小伙伴，被富贵打时，有庆那种硬气，让人动容。

影片的后半部分镜头，不断地上演一桩桩悲欢离合。有庆突然地被压死，凤霞也因为生孩子，大出血死了。

家珍与富贵慢慢地理解了现实。

好在影片最终，令人欣慰就是，富贵的女婿对待他们如同亲生父母，外孙小馒头跟富贵，家珍其乐融融地生活。

影片把一个荒。唐少爷引入镜头，把他的一生起起落落的悲欢离合开始，在最终以幸福的镜头，落下了银幕，把活着，这种折射在镜头中的每个地方。