钢琴伴奏教案（精品19篇）

⬘ 钢琴伴奏教案 ⬘

白色舞服

点缀

万千变化的斑点

戴上白色的帽子

圆润的身躯

舞出海洋曼波

我醒目耀眼

吸引众人目光

当我跳着曼妙的舞步

同伴陶醉其中

从不去想

要舞得如何

是我的个性

从不去想

是否失败

是我的自信

大海伴奏

鱼儿唱和

海藻共舞

自在漫游

更加动人

我要用我热情的舞姿

让海洋变得更生动

⬘ 钢琴伴奏教案 ⬘

内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。再者，要弹出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之，这首乐曲学习点较多，是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。

活动目标：

1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。

2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。

3、分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点

4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。

活动准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》

活动过程：

一.以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。

二.教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。

1、出示高音谱表上的乐谱。

① 请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍)

“都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍)

“有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F)

② 教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。

③ 教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。

④ 幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。

②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍)

“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查)

1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。

① 幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。

② 逐一检查右手的弹奏。

2、练习左手的弹奏。

① 教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。

② 幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。

3、幼儿自由练习左、右手。

教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。

五.幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。

幼儿听乐曲自由表演。

六.欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。

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即兴伴奏是指在事先毫无准备的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声和音型，边创作，边用乐器伴奏。以下是小编为大家收集的歌曲钢琴即兴伴奏技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱，分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。

钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样，吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。

钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏音型；歌曲分析；综合应用能力。

一、钢琴技巧：

钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。

二、和声基础：

即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。

三、伴奏类型：

掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。

根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此，我觉得伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体，根据我所掌握和了解的一些伴奏内容，这些伴奏大概有下面这些类型：

1、和声密集音型

以密集的和弦进行为旋律背景，和声节奏比较缓慢，声部进行较为平稳。它可产生庄严雄伟、安静平稳、悲壮肃穆、天真简朴以及恬静、深沉等效果。

2、和声节奏音型

将和弦作节奏性的变化，一般将和弦的低音放在强拍，其余个声部放在弱拍部分作各种节奏性的变化。手法简便，效果良好，能给人以生气勃勃的感觉，常用于进行曲、队列歌曲、圆舞曲以及一些节奏性强的轻快活泼的乐曲之中。

3、分解和弦音型

将和弦以分解形式逐音弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法，其效果可以是温和、细腻；轻盈、优美；婉转、悠长。这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。

4、分解和弦旋律音型

在分解和弦的基础上，加进和弦外音，使分解和弦旋律化。这种音型比一般的分解和弦音型更加灵活和富于变化，它常以无旋律伴奏织体的手法出现，在它的伴奏和衬托下，旋律可以显的更加自由和生动活泼。

5、分解节奏音型

将分解和弦音型与和声节奏音型相结合而成的一种混合音型，由于它减弱了机械般的节奏性，加强了伴奏部分的流动性和旋律性，因此效果典雅深情，纤细优美，富有诗意，是抒情独唱歌曲中常见的音型。

6、分解琶音音型

分解和弦在两个八度以上的音域内连续进行，它可以全是和弦音，有时也加进和弦外音。这种音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用于高潮处或乐曲的结尾处。使用时低音区应采用开放排列法，中音区及高音区可以选用密集排列法。这种音型通常用于左手，也可以双手琶音，其效果是热情饱满，激情洋溢，气势宏伟或简洁流畅。

7、音程模音音型

音程模进有平行三度、六度、四度与五度等。在钢琴作品中为了获得独特的音响色彩，尝试用音程模进音型。其效果是清脆明亮，色彩鲜明，活泼流畅，风格别具，是一种色彩型的钢琴织体。

8、和弦模进音型

钢琴作品中经常使用和弦模进音型，这在其他音型中很难实现。和弦的连续模进，使乐曲的和声效果更加丰满浑厚，是一种独特的有特殊效果的伴奏织体，使用这种音型时，声部进行中产生的平行五度、平行八度进行，是可以允许的。不过在低音区模进中为了避免音响效果的浑浊不清，宜选用开放排列法或不完全的和弦结构。

9、模仿各种音响、节奏效果的音型

由于内容的需要，在钢琴即兴伴奏中，采用模仿鸟叫声、火车声、锣鼓声以及其他自然界特有的声音或节奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表现力，甚至能获得浓郁的民族风格。

10、持续音、持续节奏的音型

隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。这里讲的的持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。

11、对位化和声的音型

就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。

12、旋律华彩的音型

为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的高潮处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。

13、装饰音的音型

在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的效果，模仿枪声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、逼真。

14、副旋律伴奏的音型

该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件限制，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。

15、混合自由的音型

钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们独立分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。

钢琴即兴伴奏的步骤：

（一）、熟悉、分析旋律：注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容，把握住旋律的内涵，对旋律有总体的了解。

（二）、和声布局：根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。

首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排，注重和声的功能性及色彩性，安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点：

1、以正三、三度叠置、原位和弦为主，副三、转位、变音和弦为辅，多用第一、四、五级的连接。

2、旋律开始部分以主和弦为主，以强调调式，高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦，以增加动感。

（三）、选用适合的和声伴奏织体：

根据旋律的需要，选择好与之相协调的伴奏音型。

1、一般说来，进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型，欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型，抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。

2、应注意伴奏音开型间的对比。【g589.Com 幼儿教师教育网】

（四）、旋律中重点部分的处理：

1、长音地方应进地填空：

（a）、把旋律进行加花。

（b）、把伴奏音型及和弦进行理复。

2、高潮部分应加强处理：

（a）、反向的八度、音阶、半音阶进行。

（b）、根据风格使用震音、琶音等。

（c）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。

3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

四、歌曲分析：

对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

五、综合应用能力：

综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。

总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课；也是一种创作，但它的创作过程，不允许你有更多的准备，当你为主旋律选择和弦、考虑音型、编奏伴奏的同时则要求在钢琴上将其弹奏出来，即要求创作上的速度又要求音乐形象上的尽可能完美。要做到这一点，当然需要有丰富的和声乐汇、熟练的弹奏技巧和长期积累的伴奏经验。但是只要经过有计划、有步骤的即兴伴奏训练，也是可以达到的。

扩展资料：

手指基本功必练的东西：

（1）拜厄钢琴基础教程，此教材为认识五线谱必学之教材，话就不多说了，弹钢琴、键盘的地球人都知道了！

（2）当学会看五线谱之后（如果想速成的话）可进入《哈农》指法练习，特别是《哈农》的第39条以后的练习；因为很值得一提的是：如果除去即兴演奏不说，在通俗、流行、民通等等大众化日常歌曲的即兴伴奏里，各大小调各个和弦里的分解琶音、三度、六度、八度等音程织体，几乎占了一首曲子伴奏音形织体的百分之六七十左右。

（3）《车尔尼849、299》的强化练习；此练习是主攻右手手指对歌曲的流畅性、灵活性、速度以及手指触键的准确性，此基础扎实了，弹奏旋律时，不容易弹错音和弹错琴键，可为左右手的独立性打好结实的基础。

（4）《巴赫十二平均律》这一本东西为双手各个手指独立运动，是很有进阶性的`一件练习；试想一下，如果做为一个现场乐队伴奏的键盘手，在吉它、贝斯等等其它乐手和乐器可以帮助进行和弦以及合声伴奏的同时，键盘的左右手都可以同时进行两个独立声部的弹奏，那多丰满！

钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性，才会知道运用了哪些和弦织体进行伴奏。也只有随着弹奏过程的逐步呈现，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。但是，即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性，伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。那么，完成这些任务，就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中。掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练，而其中一部分基本功要素，具有比较稳定的形态，其变化方式也比较规范。它们就像学习语言中所要背记的单词一样，首先只要通过不断的练习，将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中。在我们运用的时候，就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏。这些“材料”我们可以将其称之为“键盘硬性技术”。

即兴伴奏这种硬性技术的训练，其中心环节就是和弦。和弦是多声部音乐里面最小的基本元素；而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现，同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系。因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约，它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分。

1、和弦

即兴伴奏中，首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练，其中各个调的正三和弦（在调的I、IV、V级上形成的三和弦）是首先必须要求掌握的。因为在即兴伴奏中I—IV—V的进行是最基础的和声功能进行，它们是确定调性的最基本的途径，在任何一个调里面都起着关键性的作用。

那么各类和弦按照和自不同的使用情况，大致可能分为三类：

a.常用和弦：大三和弦、小三和弦、属七和弦；

b.不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半减七和弦、增三和弦；

c.极少用和弦：减三和弦、小大七和弦、增大七和弦。

以上和弦由于其纵向结构的不同，有各自不同的音响色彩个性。就如同是绘画色彩中的冷色调与暖色调的区别。按其色彩不同和弦又可以分为：

a.明亮色彩：大三和弦、属七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦；

b.暗淡色彩：小三和弦、减三和弦、小七和弦、减七和弦、增大七和弦。

根据和弦音响的协和性，和弦还可以分为以下三类：

a.协和和弦：大三和弦，小三和弦；

b.比较不协和弦：减三和弦、增三和弦、半减七和弦、减七和弦；

c.不协和和弦：大七和弦，小大七和弦，增大七和弦。

每个和弦还有不同的位置变化，其中三和弦有原位及两个转位，七和弦有原位及三个转位。随着和弦的位置变化，同一和弦在音区上也引起了变化，并且就影响到和弦的稳定性：

a.三和弦及七和弦原位：比较稳定；

b.三和弦和一转位及七和弦第一、第二转位：较富于流动感；

c.三和弦第二转位及七和弦第三转位：比较不稳定。

在和弦的弹奏过程中，我们还要特别注意一点，就是要有意识地培养一种手型框架感觉，这是一种固定的手指伸张控制感觉。这是针对于整个和弦体系而言，而并不是专指单个和弦。

例如，在键盘上弹奏所有c自然大调的三和弦（以柱式和弦音型为例）。因为和弦各音都是在白键上弹奏，那么相同音型、相同原位或转位的和弦在弹奏时一样的。由此，我们在弹奏的过程中，首先可以熟练地将某单个和弦在键盘上的位置和这个和弦在弹奏时的手型练熟，如果能将这种固定的感觉扩展开来，举一反三地运用到其他的分解和弦织体、琶音等音型的训练和弹奏上，将起到事半功倍的效果。

即兴弹奏的思维与动作都是一种在瞬间发生的快速行为，执行头脑指令的动作既要灵敏也要准确。这就要求在训练和弦的硬性键盘技术，是要侧重练就出一种又快又准的硬功夫。这一点在平时应着重练习。

2、织体

所谓“织体”，就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成，是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化，从弹奏的角度来看，我们可以将织体归纳为三种基本类型：

2.1.2 柱式和弦型：在一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型，称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强，音响较厚重的歌颂性音乐体裁。

结合钢琴具体的演奏特点，柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同，可以分为以下两种形式：

第一种是单组柱式和弦音型。这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分，一般由双手弹奏进行。由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，这种排列柱式音向上很集中，而且便于弹奏。单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外，还常以单手构成出现，常见的形式是左手构成，而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏。

第二种是双组柱式和弦音型。这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成，也就是说，除低音声部外，左右手都有柱式层的分配。而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏，也可以是在不同节奏上构成的。这类音型由于其织体层次的增加，其音响丰满饱和，节奏力度更强。两组柱式和弦的间距音程（即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离）一般不会超过八度，否则就会造成音响散乱，从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果。

2.12 分解和弦音型：在一定的节奏条件下，将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型，称之为分解和弦音型。由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在着三种类型：

第一种是双手音型：通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏，按其分配方式有两种手法：

a.链式双层分解：将左右手的和弦按照先后承接的方式连接起来，分解的线条前后贯穿，就如同链条般由前至后连贯成一线；

b.单层分解：这是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）单独完成。而另一只手（左手）则以单音或者是以八度音程的方式构成织体中的低音部分。

第二种是单手音型：通常用于带旋律的伴奏中，部分分配给左手，而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。

第三种是综合音型：即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现，表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型，我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体，这类音型由于节奏感强，音响富于弹性的特点，适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。

既然音型织体存在着多种类型，那么弹奏者就必须事先对织体有所选择。织体的选择应该符合音乐形象的表现需要，符合和声的配置需要，弹奏上讲究顺手，易弹。尤其对于初学者而言，应该选择从较简单易弹的织体入手，首先根据前面两种织体形式，然后再进一步练习其他织体，最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中。

在织体的练习过程当中，笔者认为特别要注意抓住两点，第一是必须要找对和弦，第二是要抓准节奏。

针对旋律，如果我们所选择配置的和弦与旋律中的音不相符合，那么即兴伴奏就是毫无目的的乱弹琴，也就没有丝毫即兴伴奏的作用和意义；针对节奏，如果我们所选择的织体在弹奏时其节奏与旋律的节奏没有配合上，那么即兴伴奏也将会乱成一团。因此抓住这两点，不仅对于弹好即兴伴奏至关重要，而且它也将贯穿于整个即兴伴奏的学习过程。

2.3 调式调性

一般情况下，即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术。即兴伴奏的调式调性感觉，是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的。可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时，这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面。

在即兴伴奏当中，我们可能涉及包括西洋大、小调式，民族五声、七声调式在内的各种调式调性。但最常见、常用的还是西洋大小调式，而且它也是弹奏好中国民族五声性调式的基础。那么，弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手，待到将这些基础性的调式调性掌握好以后，再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固。

对于即兴伴奏调式调性的掌握，笔者认为关键是调性观念的建立。从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者，如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素，就会显得更加容易和方便。特别是在处理和声方面，用首调感觉则能更加快捷、牢固地建立调性感觉。

对于各个调在键盘上的熟悉和掌握，我们可以采取以“一根线”带“一片”的方法和步骤进行训练。

a.“一根线”，是指掌握某一个单个的调。即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练，并记住伴奏所用和弦的级数（尤其是I/IV/V级上构成的和弦）、织体音型以及和声框架结构等因素。

b.“一片”，是指仍然选择同样一首乐曲，选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式，但是这些都要求在另一个新调上面进行。这也就是在穿引一根“新线”。待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后，我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”。

“线”多即成“片”。到那时，我们就能在不断的积累中，将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握。虽然这种方法看似呆板，违背即兴伴奏“活”的原则。但是只有“先死”才能有“后活”。必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习，才能拥有挥洒自如的伴奏能力。

3、学习即兴伴奏应注意的问题

就像说话一样，在掌握了语言中大量的字和词之后，只要经过一定的语法训练和引导，我们就能通过组织语言来说出自己想要表达的意思。在笔者看来，即兴伴奏与说话其实有很多相似之处。只要掌握了一定的键盘弹奏技巧，然后通过一段时间的专门训练，我们也必定能够掌握一定的即兴伴奏本领。

在前文的叙述中，我们已经连带介绍了部分即兴伴奏学习的方法和技巧。以下这些，仅是在即兴伴奏学习过程当中一些值得注意的问题。

3.1 即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，但我们一定要明确区分钢琴弹奏技巧与钢琴伴奏技巧之间的的本质区别。前者是以机械练习为主来体现乐谱的内容，而后者是以创造性为主来完成伴奏。

3.2 在即兴伴奏时，要强调眼、脑、手、耳的协同合作。

眼：伴奏时不仅要看谱，而且要在感观上密切关注演唱（奏）者的临场发挥，以便随时灵活地调整自己的伴奏。

脑：除了要进行相应的和声、织体配置的构思以外，同时还要对手指动作发出指令，而且还要协调身体各部分动作，起到统领全局的作用。

手：根据脑的指令，手指动作进行伴奏。

耳：从总体上进行音响效果的监听，并将音响效果及时反馈给大脑，同时及时对和弦的对错、排列方式；对织体以及伴奏的快慢、强弱作出适当的调整。

3.3 通常的钢琴伴奏，实际上相当于在背谱。而即兴伴奏必须要将这种背诵习惯转变成为一种有如“说话状态”的即兴状态。学习即兴伴奏，即要求有一种不怕弹错的精神。如果畏手畏脚，老是担心会弹错音，担心所弹的伴奏没有别人的好听，总是依赖记谱、背谱弹奏而自己不动脑思考，就永远也学不会即兴伴奏。

3.4 即兴伴奏讲究“先死后活”的特点。必须是在前期掌握那些“死”的硬技术，才能在以后的即兴伴奏当中做到灵活自如。但要切忌“好高骛远”，要根据自己相应的“死”技术弹奏“活”的伴奏，由易到难地根据自身基本功底逐步地增加伴奏手法，稳步地提高自身的伴奏水平。

3.5 注意提高自己的审美与创造意识。钢琴即兴伴奏没有绝对的对与错的标准。只存在伴奏效果的好坏差别。所以我们追求的是更好的音响伴奏效果，但是要谨防将一些规律性的手法视作死板的教条，从而忽视对具体情况的灵活掌握和运用。同时，为提高自己听觉的审美鉴赏力，我们不妨可以多听多分析一些经典作品与优秀作品的钢琴伴奏谱，把它们作为提高自己即兴伴奏水平的有益补充。

3.6 即兴伴奏学习需要勤学苦练，即兴伴奏的练习与掌握需要长期持之以恒的坚持。

3.7 即兴伴奏学习和学外语的口语很相似。重要的并不是通晓理论，而是能得心应手地弹出所需要的音响效果。因此要多参加各种音乐伴奏实践活动，只有这样才能在不断的实践操作中尽快地提高自己的伴奏水平。

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《祝福祖国》是由著名作曲家孟庆云于1999年为庆祝建国五十周年而创作的歌曲，并于当年由张艺谋执导了首部MTV《祝福祖国》。

【拓展延伸】

祝福祖国歌词

都说你的花朵真红火

都说你的`果实真丰硕

都说你的土地真肥沃

都说你的道路真宽阔

祖国 我的祖国

祝福你 我的祖国

我把壮丽的青春献给你

愿你永远年轻

永远快乐

都说你的信念不会变

都说你的旗帜不褪色

都说你的苦乐不曾忘

都说你的歌声永不落

祖国 我的祖国

祝福你 我的祖国

我把满腔赤诚献给你

愿你永远坚强

永远蓬勃

祖国 我的祖国

祝福你 我的祖国

我把满腔赤诚献给你

愿你永远坚强

永远蓬勃

⬘ 钢琴伴奏教案 ⬘

这个单元，为全书的绪论，主要是激发学生的学习兴趣。本教案借鉴参考了网络教案。

了解古代文化典籍的概况，掌握四部分类法；了解中国文化经典在各个历史阶段的产生与传播的特点；回顾并梳理自己了解的中国古代文化著作，能够识记文化经典各部分、各门类的代表作；了解本书的结构、编排与学习方法。

了解中国传统文化的发展历程及现代意义，学会以现代眼光看古代文化经典；以发展的目光，有辨别地批判性地去学习文化经典，古为今用；强调自学在教学中的重要意义；

在学习中以一种平等的态度去对待文化经典，学会与先哲对话；学习与老师、同学、朋友等进行对话与交流；此外，“尽信书，不如无书。”在我们还要学会与自己对话，“博学之，审问之，慎思之，明辨之。”学会与自己的心灵对话，培养独立思考的习惯。

本单元是全书的绪论部分，主要探讨有关文化经典的具有普遍性的问题，目的是用来激发学生的学习兴趣。整个单元设计了四个问题：

一是中国传统文化典籍的概况，按照四部类法，即“经、史、子、集”四大部分，介绍了我国古典典籍的发展情况，并且介绍了各部的代表作品；

二是中国传统文化典籍在各个历史阶段的产生与传播状况，这一部分，以时间为序，纵向展开，介绍了我国从先秦到晚清中国文化经典不同的时代特点和思想风貌；

三是论述中国文化典籍的现代意义，中国文化经典是一个取之不尽的思想宝库，具有很强的现实性，鲜明的包容性，也表现了对自然的亲和态度等等。我们只有了解中国文化的基本内涵，才可能担负起历史赋予我们的重任。

四是介绍本书的结构、编排思路以及学习本书的方法。

在相关读物这个栏目里，编者选择了两篇文章：刘梦溪的《今天为什么还要阅读经典》，朱光潜先生的《读》,都是名家的随笔,可以说用平易朴实的语言,引领我们走进古典文化,我们对这两篇文主要学生自读为主.

“思考·讨论·练习”设计了三个题目，前两个侧重梳理已有的知识，达到温故而知新的效果，后一个则侧重方法的指导。教师可以在学生阅读课本内容的基础上，围绕这三个问题展开交流讨论，为以后的学习奠定基础。

“知识链接”栏目,介绍了“古代典籍”、“《四库全书》”“常用文史工具书”三个知识，提供给学生积累；“常用文史工具书”的介绍，启示学生，“工欲善其事，必先利其器”，我们要学会好好利用工具书，培养自我学习与探究的能力。

这个单元的学习,建议以学生的自学为主, 教师根据学生的情况随机组织讨论，以深化认识。

因时间关系，整个单元的教学,安排一个课时。

问题导入：

探讨问题1：在学校举办的读书节活动中，你参与了哪些活动？新的世纪，我们的“阅读渴望”是什么？

教师引导：讨论中央电视台百家讲坛中“易中天品三国”和于丹热，让学生分组讨论后，自由发言，教师相机点拨！）

教师明确：

在“国学热、读经热”的当下，看看“易中天品三国”、《于丹〈论语〉心得》和《于丹〈庄子〉心得》的大卖，就会发现：现代中国人多么渴望来自传统文化的滋补！

今天，我们需要继续阅读经典，阅读传统！中华文明孕育了几千年的传统文化，传统文化中有大量值得学习和继承之物，在“西化”严峻挑战的今天，我们迫切需要弘扬传统文化，重振“国学”精华。

组织学生讨论，鼓励学生自由发言，说出他们的思考。

教师明确：

我们今天所处的时代，是一个大力推进现代化进程的时代；是一个全球一体化的时代；是一个信息爆炸的时代，是知识过剩的时代；还可以说这是一个消解文字的时代，一个读图时代；一句话，现在是一个具有多重身份、多重性格的时代。

在这样一个令人眼花缭乱的时代，经常有人发出这样的疑问：我们还需要读书吗？还需要阅读中国古代的经典吗？

实际情况是，现在在我国，很多人已经不喜欢读书了，“理由”也可以举出很多。可是老师想要说的是，文本阅读是不可缺少的。而阅读中国古代的经典，更应该成为今天的一种时尚。

为什么要读中国的这些经典，我想，首先是为了文化传承的需要。如果我们不想完全抛弃我们自己的民族文化传统，那么阅读代表自己文化传统的典范性文本，就是继承传统的一种必要的方式。其次，就个人的修养而言，阅读经典文本是使阅读者经历一番文化濡养的过程，它可以改变人的气质。古人、古贤、古书，都是传统文化积淀的代称，接触多了，势必使一个人的气质发生潜移默化的变化。如果有很多人都发生气质性的变化，那么一个时代的社会风气就会随之发生变化。

所以，阅读我们民族的文化经典，就一个人而言，可以变化气质；对社会而言，可以转变风气，与当今倡导的和谐社会是一致的。

当然，现代社会是多元文化交错的社会，一个人不可能只接受单一的某一种文化。近百年来，西方强势文化影响于东方、影响于中国，这是不争的事实。我们也无须拒绝这种影响。只是当我们接受异质文化的时候，应该收拾好自己文化的主体，打点好自己的文化精神，把传统文化与现代文化融在一起，那才意味着新的文化的诞生。现在仍有很多人把现代化和“西化”完全等同起来，以为自己的文化传统无法和现代性相衔接，这是一种过时的看法，我认为不应当让这种看法成为我们的文化导向。我们正在进行的现代化进程，也同时有一个提高全民族文化素质的任务，我可以肯定地说，要完成这个任务，必须营造全民族的阅读风气，而首当其冲的，是营造阅读我们民族文化经典的风气。

明确：

经部：指儒家的经典。儒家经书开始有五部，即《诗》、《书》、《易》、《礼》、《春秋》，称为“五经”；从唐代到宋代，形成了“十三经”，即《易》、《书》、《诗》、《周礼》、《仪礼》、《礼记》、《左传》、《公羊传》、《谷梁传》、《论语》、《孝经》、《尔雅》、《孟子》。

史部：指记载历史兴衰治乱和各种人物以及制度沿革等的历史书。远在四千多年前，中国即有历史的记录。各种体裁的历史著作都属于这一类。司马迁的《史记》为中国正史的开始，以后几乎每朝一史，共有二十四史。此外古史、野史、法典、地志、职官、政书、时令等，凡记事的书籍均归入史部。

子部：指记录先秦诸子百家及其学说的书籍。春秋战国之际，学者辈出，百家争鸣，哲学、名学、法学、医学、算学、兵学、天文学、农学十分发达。每家著书一种，后人因为次于经书而成一家之言，所以称为子书。道教、宋明理学、清朝的考据学也都归入子部。

集部：泛指诗词文赋专集等著作。凡历代作家的散文、文、诗、词、曲等集子和文学评论著作，均归入此类。属于一人专有的称为别集，汇选若干人的作品称为总集，有关诗的集子称为诗集。

检查自学情况：

1、四书包括那些著作？最初是由谁编辑并进行了详细的注释和发挥？

明确：

《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》；南宋朱熹。

2、何谓“前四史”？中国古代历史著作的编写体例有哪些？“三通”指的是哪三部历史著作？

明确：

“前四史”为《史记》《汉书》、《后汉书》《三国志》；编写体例有“国别体”、“纪传体”、“编年体”等。“三通”指的是中国古代专门叙述典章制度沿革的历史著作《通典》（唐代杜佑）、《通志》（宋代郑樵）《文献通考》（元代马端临）。

3、我们通常所说的“三教九流”指的是什么？

明确：

“三教”：儒家、道教、释（佛教）。“九流”：指的是我国古代“春秋”、“战国”时期出现的九家学术流派：儒家、道家、兵家、农家、名家、纵横家、阴阳家、杂家、法家。

4、《白氏长庆集》是属于“别集”还是“总集”？其命名依据是什么？我国先存最最早的诗文总集是那部书？

明确：

别集，以年代（皇帝年号）命名。长庆是中唐唐肃宗的年号。南朝梁代萧统编的《文选》（也叫《昭明文选》）则是我国现存最早的诗文总集。

（问题设计说明：以上问题的设计，是为了让学生更好的掌握自学内容，并做适当的延伸）

三、学生自学“中国文化经典在各个历史阶段的产生与传播有什么特点”，然后完成下例表格，按历史发展的顺序，纵向梳理我国古代文化经典的发展，也基本把握全书的基本框架和内容。

中国历史上一次重大的变革时代。西周以来建立的礼乐制度开始瓦解，群雄争霸，征战频繁。在这样一个动荡的时代，大批人才脱颖而出，各种主张和学说也如雨后春笋般涌现，形成了所谓“百家争鸣”的局面。

在先秦大变动的社会条件下，产生了中国最早的一批历史著作，奠定了中国史学的基本精神。两汉大一统的政治局面下，出现了具有宏大规模和皇朝史格局的纪传体通史。

中国古代重视礼法，礼书在历史上也层出不穷。

佛教传入中国，并且开始了中国化的进程。

与历史著作的发达相关，史学的研究也出现了一批重要的著作，它们不仅总结了中国古代的史学传统，对研究其他相关学术，也有启发意义。

唐代社会空前繁荣，而唐太宗李世民在位的贞观时期又是历史上著名的“盛世”，号称“贞观之治”。

宋代是中国古代社会的一个转型期，从文化上看，中唐以后禅宗的盛行、古文运动的开展和理学的兴起，构成了文化的新动向。

随着商品经济的发展，孕育出中国的早期启蒙思潮。

在中国历史上，科学技术自成体系，出现了一批杰出的科学家，也产生了科技类著作。明代则出现了一批集大成的科技著作。

《水经注》《齐民要术》《九章算术》《伤寒论》《营造法式》《农政全书》《本草纲目》《徐霞客游记》《天工开物》

明清易代，社会剧变，促使了早期启蒙思潮向纵深发展，一是出现对封建专制体制的批判和反思，一是提倡“经世致用”成为学界思潮。

近代是中国社会的又一个转型期。在文化领域，比较突出的现象是西方理论的引进，如何将西方理论与中国传统的学术思想结合起来，是这一转型期突出的任务。

（可在表格中适当留空，让学生自学成才教材后进行归纳，完成表格。）

四、学生自学：“中国文化经典在现代文化建设中有什么意义？”

1、以学生自学本部分内容为主，然后完成下列表格，掌握本部分主要内容：

“诵诗三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对；虽多，亦奚以为？”“天下兴亡，匹夫有责。”

积极入世，求真务实，是中国文化经典的底蕴，也是中国文化经典至今仍然有启发性的重要原因。

“名为贵，社稷次之，君为轻。”“天下为主，君为客。”

可以给我们今天的国家治理提供借鉴，有助于我们理解“情为民所系，权为民所用，利为民所谋”的治国思想。

“礼之用，和为贵。”“和也者，天下之大道也。”“和而不同。”“天下一致而百虑，同归而殊途。”

这个“和”包含和谐、和善、合作等多方面的意义。古人认为，自由和衷共济，同心同德，才能推动社会的前进。这样的思想与当今世界文化多元开放趋势是一致的。中国文化经典中对“和”的提倡，可以成为促进全球化背景下不同文明和谐共存局面形成的思想资源。

“斧斤以时入山林，材木不可胜用也”，

中国古代一向重视人与自然的和谐相处，认为人是大自然和谐整体的一部分，所以，中国古代思想家很早就认识到自然资源的有限性和人类需求的无限性之间的矛盾，主张合理地利用自然资源，这可以为解决世界性的环境问题提供理论源泉。

……

对道德的提倡，读科学规律的提倡，对艺术审美的探究等等。

（可在表格中适当留空，让学生自学成才教材后进行归纳，完成表格。）

五、学生自学“怎样学习本书”。

1、要点：让学生把握本书的编辑思路、结构框架，明确学习本书的一些方法。

2、结合前面必修一到必修五高中语文文言文的学习，让学生自由讨论：在学习文言文的时候，各自的学习方法是什么？面临着那些困惑？

明确：

让学生自由发言，然后让学生归纳学习经典的可行方法。可以列举的经典阅读方法：A、咬文嚼字。（结合朱光潜先生的散文《咬文嚼字》）；B、观其大略，不求甚解。（陶渊明之读书法）

四、课后作业：

2、梳理初高中所学习的文化经典，按照“经”“史”“子”“集”四部分类法，列出你自己的阅读书目。

3、课后阅读相关读物之《今天为什么还要阅读经典？》，可以用做眉批或标注的形式，写下你的思考与感悟。

4、课外自学叶圣陶先生的《读〈经典常谈〉》，有条件的同学，可以找到《经典常谈》原著来阅读，并做好读书笔记。

1、了解古代文化典籍的概况，掌握四部分类法，回顾并梳理自己了解的中国古代文化著作。

2、了解本书的结构、编排与学习方法。

3、培养“博学之，审问之，慎思之，明辨之”的学思习惯。

1、本单元相当于全书的绪论部分，主要探讨有关文化经典的具有普遍性的问题，激发学生的学习兴趣。设计了四个问题：一是中国传统文化典籍的概况，二是中国传统文化典籍在各个历史阶段的产生与传播状况，三是中国文化典籍的现代意义，四是本书的结构、编排思路以及学习本书的方法。

2、阅读经典当然是为了有文化，用文化塑造自己。

曾经相当长一段时间里，文化的事很容易和“清谈”、“务虚”等字眼挂上钩，而“务虚”这个令人尴尬的字眼当然是和“务实”相对立的。在1980年代，中国人曾经一夜之间恍然大悟，当时有一句很著名的口号：“清谈误国，实干兴邦。”

其实何止是20年内文化遭遇“务实”的挤兑，在整个20世纪，文化一直都在遭遇疯癫式的折腾：文化运动、文化改良、文化救亡、文化革命等等。整个20世纪，全世界都在折腾文化，文化总在风起云涌中。扯这么远是为了说明，尽管许多人曾经因为文化不能当枪炮和面包而打算驱逐之，但实际上每当我们“阔了”，每当别人用某种“文化”的眼光打量我们，我们就要对着自己的“五千年来古国古”的文化风景抽搐一番。

文化的事情永远和我们有干系。为什么需要文化？因为文化塑造人，文化塑造群体的和个体的人格精神。这就是为什么我们总是磨刀霍霍向文化的原因了。一个存在的标识包括两个方面：生理上和文化上的遗传与塑造。然而现在，许多人都已经开始承认，我们已经不“文化”许多年，至少不传统“文化”许多年。19世纪和20世纪的中国，人们似乎很少感受到“古国”“古”的传统文化给我们的生存处境带来什么好处，尚武者讨厌那些之乎者也的老先生在殖民处境中的无能和猥琐，而帝国的日益衰落，确实和“吃人的”文化有很大的干系。

传统经典当然是传统文化的产物。晚年的鲁迅回到了辩证法，但他对传统文化肯定得并不多。然而我们必须面对一种事实上的挑战：对传统文化经典的扬弃绝对不能靠鲁迅一个人，几乎所有的人都看出了中国文化对和平世界中生活的积极意义；然而这些经典即使对人生的指导，也是积极和消极并存的，何况文化的根本功能是塑造一个民族的人格和灵魂。

客观地说，传统文化是附着在传统的政治体制、经济方式、伦理道德以及生存状态这张皮上的，因此，阅读传统，我们要搞清楚面临的两个问题：一是应当丈量出我们今天的世界和传统世界之间的距离，以便有效地给传统文化或者经典阅读一个恰当的消化空间；二是必须弄清楚传统文化对我们意味着什么。我曾在商报撰文，认为传统文化必须经历一个现代化的过程，事实上意味着我们必须携带着传统文化的基因完成人的现代化。

中国人读书，从古到今，很多人抱着“书中自有黄金屋、颜如玉”的目的读书，这没什么错，但今天的“读经热”、“国学热”等阅读经典的行为，显然已经不可能抱这样的功利企图。“阔了”的我们读起了经典，无论是一种文化认归、还是虚空之后的内在需求，无论是要“引起疗救的希望”，还是要缅怀一个逝去了的好时光，都是有意义的，至少我们意识到了文化塑造心灵、塑造人格尊严的必要性。但是正如世界上的事情都是喜忧参半，在自然而然的生活中，担心太多或者漠不关心都是不可取的。总归，一切都会朝它自身需要的方向发展。

1、我们的阅读渴望什么？

1．了解中国古代文化典籍的概况，掌握四部分类法，回顾并梳理自己了解的中国古代文化著作。

2．了解中国传统文化的发展历程及其现代意义，学会以现代眼光观照古代文化经典。

3．了解本书的结构、编排思路与学习方法。

在国学热、读经热的当下，看看《于丹〈论语〉心得》和《于丹〈庄子〉心得》的大卖，就会发现，现代中国人多么渴望来自传统文化的滋补。今年的“世界阅读日”，我们继续阅读经典，阅读传统。中华文明孕育了几千年的传统文化，传统文化中有大量值得学习和继承之物，在“西化”严峻挑战的今天，我们迫切需要弘扬传统文化，重振“国学”精华。但阅读经典，我们要搞清楚面临的两个问题：一、应当丈量出今天的世界和传统世界之间的距离，以便有效地给传统文化或经典阅读一个恰当的消化空间；二、必须弄清楚传统文化对我们意味着什么。

（一）中国古代有哪些重要的文化典籍？

中国古代的典籍可以分为（ ）（ ）（ ）（ ）四大部分。

1、经部：指儒家学说。儒家经书开始有五部，即（ ）（ ）（ ）（ ）（ ），称为“五经”，从唐代到宋代，形成十三经，即（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）。（ ）（ ） （ ）（ ）

称为“四书”。

2、史部：指记载历史兴衰治乱和各种人物以及制度沿革等的历史书。远在四千多年前，中国即有历史的记录。各种体裁的历史著作都属于这一类。司马迁的《史记》为中国正史的开始，以后几乎每朝一史，共有二十四史。此外古史、野史、法典、地志、职官、政书、时令等，凡记事的书籍均归入史部。二十四史的前“四史”是（ ）（ ）（ ）（ ）（ ）。

3、子部：指记录先秦诸子百家及其学说的书籍。春秋战国之际，学者辈出，百家争鸣，哲学、名学、法学、医学、算学、兵学、天文学、农学十分发达。每家著书一种，后人因为次于经书而成一家之言，所以称为子书。如（ ）（ ）（ ）（ ）等著作都属于子部。道教、宋明理学、清朝的考据学也都归入子部。

4、集部：泛指诗词文赋专集等著作。凡历代作家的散文、诗、词、曲等集子和文学评论著作，均归入此类。属于一人专有的称为（ ），如（ ）（ ）。汇选若干人的作品称为（ ），如（ ）（ ）有关诗的集子称为（ ）。

（二）中国文化经典在各个历史阶段的产生与传播有的特点。

如果说第一部分是横向分类，那么这一部分则是纵向展开，按历史发展的顺序所做的梳理。实际上这也体现了古人“治学要先治史”的观点。

对这一部分的内容及其与教材的对应情况，我们可以用图表的形式作一总结。

中国历史上一个重大的变革时代。西周以来建立的礼乐制度开始瓦解，群雄争霸，征战频繁。在这样一个动荡的时代，大批人才脱颖而出，各种主张和学说也如雨后春笋般出现，形成了所谓“百家争鸣”的局面。

（四）、怎样学习本书。

本书按照两条线索进行编排。一条线索是从（ ）展开的；另一条线索则大体是依（ ）展开的。

在结构上，本书安排了（ ）（ ）（ ）三个栏目。

学习中国文化经典，态度与方法也很重要。

在态度上，我们可以以一种（ ）态度来面对中国文化经典。

1、为什么说文本阅读是不可缺少的？

2、为什么要读中国的这些经典？

3、按照传统的说法，中国的经典，主要指“六艺”之学，即《 》 、《 》、《 》 《 》 、《 》、《 》。

1．了解古代文化典籍的概况，掌握四部分类法，回顾并梳理自己了解的中国古代文化著作。

2．了解中国传统文化的发展历程及现代意义，学会以现代眼光看古代文化经典。

3．了解本书的结构、编排与学习方法。

4．培养“博学之，审问之，慎思之，明辨之”的学思习惯。

本单元是全书的绪论部分，主要探讨有关文化经典的具有普遍性的问题，激发学生的学习兴趣。设计了四个问题：一是中国传统文化典籍的概况，二是中国传统文化典籍在各个历史阶段的产生与传播状况，三是中国文化典籍的现代意义，四是本书的结构、编排思路以及学习本书的方法。

这个单元建议以学生自读为主，教师根据学生的情况随机组织讨论，以深化认识。“思考·讨论·练习”设计了三个题目，前两个侧重梳理已有的知识，达到温故而知新的效果，后一个则侧重方法的指导。教师可以在学生阅读课本内容的基础上，围绕这三个问题展开交流讨论，为以后的学习奠定基础。

在国学热、读经热的当下，看看《于丹〈论语〉心得》和《于丹〈庄子〉心得》的大卖，就会发现，中华文明孕育了几千年的传统文化中有大量值得学习和继承之物，在“西化”严峻挑战的今天，我们迫切需要弘扬传统文化，重振“国学”精华。我们渴望来自传统文化的滋补，用文化塑造自己。

二、科学发展的今天，我们还要不要阅读经典著作？

首先是为了文化传承的需要。

其次，就个人的修养而言，它可以改变人的气质。

古人、古贤、古书，都是传统文化积淀的代称，接触多了，势必使一个人的气质发生潜移默化的变化。如果有很多人都发生气质性的变化，那么一个时代的社会风气就会随之发生变化。

所以，阅读我们民族的文化经典，就一个人而言，可以变化气质；对社会而言，可以转变风气，与当今倡导的和谐社会是一致的。

三、中国古代有哪些重要的文化典籍？

经、史、子、集是指什么？

经部：

指儒家学说。儒家经书开始有五部，即诗、书、易、礼、春秋，称为“五经”，从唐代到宋代，形成十三经，即易、书、诗、周礼、仪礼、礼记、左传、公羊传、谷梁传、论语、孝经、尔雅、孟子。

史部：

指记载历史兴衰治乱和各种人物以及制度沿革等的历史书。远在四千多年前，中国即有历史的记录。各种体裁的历史著作都属于这一类。司马迁的《史记》为中国正史的开始，以后几乎每朝一史，共有二十四史。此外古史、野史、法典、地志、职官、政书、时令等，凡记事的书籍均归入史部。

子部：

指记录先秦诸子百家及其学说的书籍。春秋战国之际，学者辈出，百家争鸣，哲学、名学、法学、医学、算学、兵学、天文学、农学十分发达。每家著书一种，后人因为次于经书而成一家之言，所以称为子书。道教、宋明理学、清朝的考据学也都归入子部。

集部：

泛指诗词文赋专集等著作。凡历代作家的散文、文、诗、词、曲等集子和文学评论著作，均归入此类。属于一人专有的称为别集，汇选若干人的作品称为总集，有关诗的集子称为诗集。

四、其它问题探讨：

1．四书包括那些著作？最初是由谁编辑并进行了详细的注释和发挥？

《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》；南宋朱熹。

2．何谓“前四史”？中国古代历史著作的编写体例有哪些？“三通”指的是哪三部历史著作？

“前四史”为《史记》（西汉司马迁）《汉书》（东汉班固）、《后汉书》（南朝宋范晔）、《三国志》（西晋陈寿）；编写体例有“国别体”、“纪传体”、“编年体”等。“三通”指的是中国古代专门叙述典章制度沿革的历史著作《通典》（唐代杜佑）、《通志》（宋代郑樵）《文献通考》（元代马端临）。

3．我们通常所说的“三教九流”指的是什么？

“三教”：儒家、道教、释（佛教）。“九流”：指的是我国古代“春秋”、“战国”时期出现的九家学术流派：儒家、道家、兵家、农家、名家、纵横家、阴阳家、杂家、法家。

4．《白氏长庆集》是属于“别集”还是“总集”？其命名依据是什么？我国先存最最早的诗文总集是那部书？

别集，以年代（皇帝年号）命名。长庆是中唐唐肃宗的年号。南朝梁代萧统编的《文选》（也叫《昭明文选》）则是我国现存最早的诗文总集。

“诵诗三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对；虽多，亦奚以为？”“天下兴亡，匹夫有责。”积极入世，求真务实，是中国文化经典的底蕴，也是中国文化经典至今仍然有启发性的重要原因。

“名为贵，社稷次之，君为轻。”“天下为主，君为客。”可以给我们今天的国家治理提供借鉴，有助于我们理解“情为民所系，权为民所用，利为民所谋”的治国思想。

“礼之用，和为贵。”“和也者，天下之大道也。”“和而不同。”“天下一致而百虑，同归而殊途。”这个“和”包含和谐、和善、合作等多方面的意义。古人认为，自由和衷共济，同心同德，才能推动社会的前进。这样的思想与当今世界文化多元开放趋势是一致的。中国文化经典中对“和”的提倡，可以成为促进全球化背景下不同文明和谐共存局面形成的思想资源。

4．亲和自然，保护环境，主张人与自然的和谐相处。

“斧斤以时入山林，材木不可胜用也。”中国古代一向重视人与自然的和谐相处，认为人是大自然和谐整体的一部分，所以，中国古代思想家很早就认识到自然资源的有限性和人类需求的无限性之间的矛盾，主张合理地利用自然资源，这可以为解决世界性的环境问题提供理论源泉。

5．提倡道德，提倡科学规律，创造审美和科学精神。

总之，文化发展的路径独特而曲折，它因不同的经济时代、制度环境和发展阶段而呈现自己的特殊性。当今，深化文化体制改革，繁荣文化事业，促进文化产业，弘扬和发展社会主义先进文化是文化发展的时代主题。激活文化底蕴，构建和谐社会，推动经济、社会全面协调可持续发展，是每一个文化建设者的光荣职责。因之，把握文化产出的特性，穿透一般商品经济规则的迷雾；把握文化价值的终极作用，穿透“文化搭台、经济唱戏”的迷雾；把握文化创新的未来意义，穿透一味保护和继承遗产的迷雾的任务就显得尤为迫切。这不仅关系到文化自身的效率，而且关系到经济社会发展的品质。

因此，读中国文化经典，是关系到现代化经济社会发展的品质：文化毕竟是现代需求的终极满足物；关系到传统文化的继承与创新：我们必须着眼于为后人创造新的文化遗存。

学生阅读“中国文化经典在各个历史阶段的产生与传播有什么特点”,浏览整个教材，归纳把握全书的基本内容。

教学目标： 1.了解古代文化典籍的概况，掌握四部分类法，回顾并梳理自己了解的中国古代文化著作。 2.了解中国传统文化的发展历程及现代意义，学会以现代眼光看古代文化经典。 3.了解本书的结构、编排与学习方法。 教学过程： 一、我们的阅读渴望什么 在国学热、读经热的当下，看看《于丹〈论语〉心得》和《于丹〈庄子〉心得》的大卖，就会发现，现代中国人多么渴望来自传统文化的滋补。今年的“世界阅读日”，我们继续阅读经典，阅读传统。中华文明孕育了几千年的传统文化，传统文化中有大量值得学习和继承之物，在“西化”严峻挑战的今天，我们迫切需要弘扬传统文化，重振“国学”精华。但阅读经典，我们要搞清楚面临的两个问题：一、应当丈量出今天的世界和传统世界之间的距离，以便有效地给传统文化或经典阅读一个恰当的消化空间；二、必须弄清楚传统文化对我们意味着什么。 阅读经典当然是为了有文化，用文化塑造自己。 曾经相当长一段时间里，文化的事很容易和“清谈”、“务虚”等字眼挂上钩，而“务虚”这个令人尴尬的字眼当然是和“务实”相对立的。在1980年代，中国人曾经一夜之间恍然大悟，当时有一句很著名的口号：“清谈误国，实干兴邦。” 其实何止是20年内文化遭遇“务实”的挤兑，在整个20世纪，文化一直都在遭遇疯癫式的折腾：文化运动、文化改良、文化救亡、文化革命等等。整个20世纪，全世界都在折腾文化，文化总在风起云涌中。扯这么远是为了说明，尽管许多人曾经因为文化不能当枪炮和面包而打算驱逐之，但实际上每当我们“阔了”，每当别人用某种“文化”的眼光打量我们，我们就要对着自己的“五千年来古国古”的文化风景抽搐一番。 文化的事情永远和我们有干系。为什么需要文化？因为文化塑造人，文化塑造群体的和个体的人格精神。这就是为什么我们总是磨刀霍霍向文化的原因了。一个存在的标识包括两个方面：生理上和文化上的遗传与塑造。然而现在，许多人都已经开始承认，我们已经不“文化”许多年，至少不传统“文化”许多年。19世纪和20世纪的中国，人们似乎很少感受到“古国”“古”的传统文化给我们的生存处境带来什么好处，尚武者讨厌那些之乎者也的老先生在殖民处境中的无能和猥琐，而帝国的日益衰落，确实和“吃人的”文化有很大的干系。 传统经典当然是传统文化的产物。晚年的鲁迅回到了辩证法，但他对传统文化肯定得并不多。然而我们必须面对一种事实上的挑战：对传统文化经典的扬弃绝对不能靠鲁迅一个人，几乎所有的人都看出了中国文化对和平世界中生活的积极意义；然而这些经典即使对人生的指导，也是积极和消极并存的，何况文化的根本功能是塑造一个民族的人格和灵魂。 客观地说，传统文化是附着在传统的政治体制、经济方式、伦理道德以及生存状态这张皮上的，因此，阅读传统，我们要搞清楚面临的两个问题：一、应当丈量出我们今天的世界和传统世界之间的距离，以便有效地给传统文化或者经典阅读一个恰当的消化空间；二、必须弄清楚传统文化对我们意味着什么。我曾在商报撰文，认为传统文化必须经历一个现代化的过程，事实上意味着我们必须携带着传统文化的基因完成人的现代化。 中国人读书，从古到今，很多人抱着“书中自有黄金屋、颜如玉”的目的读书，这没什么错，但今天的“读经热”、“国学热”等阅读经典的行为，显然已经不可能抱这样的功利企图。“阔了”的我们读起了经典，无论是一种文化认归、还是虚空之后的内在需求，无论是要“引起疗救的希望”，还是要缅怀一个逝去了的好时光，都是有意义的，至少我们意识到了文化塑造心灵、塑造人格尊严的必要性。但是正如世界上的事情都是喜忧参半，在自然而然的生活中，担心太多或者漠不关心都是不可取的。总归，一切都会朝它自身需要的方向发展 二、今天我们还是要读经典著作 我们今天所处的时代，是一个大力推进现代化进程的时代；是一个全球一体化的时代；是一个信息爆炸的时代，是知识过剩的时代；还可以说这是一个消解文字的时代，一个读图时代；一句话，现在是一个具有多重身份、多重性格的时代。对于今天所处的时代，人们可以从不同的角度、不同的侧面加以解读。 在这样一个令人眼花缭乱的时代，经常有人发出这样的疑问：我们还需要读书吗？还需要阅读中国古代的经典吗？ 实际情况是，现在在我国，很多人已经不喜欢读书了，“理由”也可以举出很多。可是我想说的是，文本阅读是不可缺少的。而阅读中国古代的经典，更应该成为今天的一种时尚。 为什么要读中国的这些经典，我想首先是为了文化传承的需要。如果我们不想完全抛弃我们自己的民族文化传统，那么阅读代表自己文化传统的典范性文本，就是继承传统的一种必要的方式。其次，就个人的修养而言，阅读经典文本是使阅读者经历一番文化濡化的过程，它可以改变人的气质。古人、古贤、古书，都是传统文化积淀的代称，接触多了，势必使一个人的气质发生潜移默化的变化。如果有很多人都发生气质性的变化，那么一个时代的社会风气就会随之发生变化。所以阅读我们民族的文化经典，就一个人而言，可以变化气质；对社会而言，可以转变风气，与当今倡导的和谐社会是一致的。 当然，现代社会是多元文化交错的社会，一个人不可能只接受单一的某一种文化。近百年来，西方强势文化影响于东方、影响于中国，这是不争的事实。我们也无须拒绝这种影响。只是当我们接受异质文化的时候，应该收拾好自己文化的主体，打点好自己的文化精神，把传统文化与现代文化融在一起，那才意味着新的文化的诞生。现在仍有很多人把现代化和“西化”完全等同起来，以为自己的文化传统无法和现代性相衔接，这是一种过时的看法，我认为不应当让这种看法成为我们的文化导向。我们正在进行的现代化进程，也同时有一个提高全民族文化素质的任务，我可以肯定地说，要完成这个任务，必须营造全民族的阅读风气，而首当其冲的，是营造阅读我们民族文化经典的风气。 三、中国古代有哪些重要的文化典籍 经、史、子、集是指什么？ 经部：指儒家学说。儒家经书开始有五部，即诗、书、易、礼、春秋，称为“五经”，从唐代到宋代，形成十三经，即易、书、诗、周礼、仪礼、礼记、左传、公羊传、谷梁传、论语、孝经、尔雅、孟子。 史部：指记载历史兴衰治乱和各种人物以及制度沿革等的历史书。远在四千多年前，中国即有历史的记录。各种体裁的历史著作都属于这一类。司马迁的《史记》为中国正史的开始，以后几乎每朝一史，共有二十四史。此外古史、野史、法典、地志、职官、政书、时令等，凡记事的书籍均归入史部。 子部：指记录先秦诸子百家及其学说的书籍。春秋战国之际，学者辈出，百家争鸣，哲学、名学、法学、医学、算学、兵学、天文学、农学十分发达。每家著书一种，后人因为次于经书而成一家之言，所以称为子书。道教、宋明理学、清朝的考据学也都归入子部。 集部：泛指诗词文赋专集等著作。凡历代作家的散文、文、 诗、词、曲等集子和文学评论著作，均归入此类。属于一人专有的称为别集，汇选若干人的作品称为总集，有关诗的集子称为诗集。 四、中国文化经典在现代文化建设中的意义 经济与文化：文化是现代需求的终极满足物 经济与文化的互动关系不能简单地理解为拿文化来卖钱，以文化为由头、媒介或手段去创造经济价值。文化和经济的互动，大约可分为三个阶段。 第一个阶段，文化作为背景自然地或被动地作用于经济。特定的国民心理积淀、价值观念以及文化传统、民族风习等一系列文化因素构成了经济活动的文化背景，它们通过影响经济活动主体的精神状态、思维习惯、行为方式进而影响经济活动的效率。这种影响是潜在的、间接的，同时又是既定的、自发的。文化背景的差异总是通过经济活动的方式、规模、层次，曲折地反映出来。换言之，经济活动总是程度不同地接受来自“背景”的力量。德国社会学家马克斯韦伯在其《新教伦理与资本主义精神》、《儒教与道教》等著作中，讨论了新教伦理对于资本主义生产方式以及儒教、道教对于中国经济的影响，阐述的实际上就是作为经济活动背景的文化因素。 第二阶段，文化作为手段主动地作用于经济，像企业文化、商业文化等。企业文化是一种出于直接经济目的的文化改造和移植。企业管理者在法人治理权限内对企业实施文化创新，移植、嫁接、推行适合本企业目标和特点的文化因素，即强化既定文化背景中的积极因素，引入外生变量，以整合、生成一个充满生机与活力的局部文化环境，从而激励、凝聚职工，提高劳动生产率。而商业文化，就其狭义而言，它是商品生产与交换过程中凝结在商品与劳务中的人文价值，它首先表现为一种审美观念、情感、哲学、道德精神，继而物化或人格化于商品和劳务之中，并随着商品的交换而让渡给消费者。商业文化是由消费者文化需求对于商品与劳务的反作用而形成的。由于大大提升了商品满足需求的能力，因而商业文化成了唤起并满足新需求、促进经济良性循环的强大力量。企业文化、商业文化逐渐弱化了经济发展对文化背景的依赖程度，人们不再拘泥于古今之辩、东西之争，“发展生产力”和“利益最大化”成为其选择和创新的主题。 第三个阶段，经济为文化的繁荣作贡献。当物质生活较为丰富时，文化便主宰需求。人们不仅看戏、看电影时间多了，逛书店唱卡拉ok的机会多了，而且对商品、服务、环境、管理也萌发了更多的文化诉求。他们不仅在文化活动中消费文化，而且在经济活动中追求和品味文化。文化需求成为经济社会生活一切选择的逻辑起点。在文明状态下，一切行为都是文化行为，一切商品和服务都成为文化的载体，而一切财富都凝结为文化价值。因此，以往“为经济而文化”的定势思维必将转换为“为文化而文化”。从某种意义上讲，文化成为人们日益高涨的精神需求的极其重要的满足物。所以，在发展文化的过程中，我们既要把文化作为经济活动的背景、素材、手段，又要将文化的繁荣作为最终目标。不仅要整合资源发展文化产业，还要振兴文化事业，提升城市形象，培育地区精神；不但要以文化产品、服务来满足现代人的文化需求，而且还要在经济活动中注入文化价值。 所以，当经济活动被理解为文化创造活动时，那些传统意义上的经济圈实际上已演变为文化圈，它们在创造新的产品和服务，同时也在创造人本、审美和科学精神。每个企业都在生成企业文化、商业文化，每幢楼宇都有自己的楼宇文化，它们相互感染、影响，彼此模仿、借鉴，从而形成融企业个性、行业特色和区域风格的经济文化体。 继承与创新：着眼于为后人创造新的文化遗存 有的人一提文化资源，就是遗产；一提文化发展，就是保护遗产、开发旅游。如果这样理解文化的话，我们就不是文化的创造者，而是文化的终结者和守夜者；我们就不是站在文化的入口处，而是站在文化的出口处。我们津津乐道前人的创造和智慧，但很难给后人留下什么新的文化遗存。所以，对继承与创新的关系，必须站在一个新的高度，以大历史观来重新认识。 毫无疑问，优秀的文化资源一定要继承和保护，无论是文物、历史街区，还是非物质的文化遗存如艺术、民俗等。但这一切必须建立在对文化资源的科学评价和正确理解上，依据其不同的审美价值、记忆能力，选择相应的继承方式。概而论之，约有三种“继承”：第一种是完整地保留和保护。完整地保存了城市记忆、反映了城市与历史的某种联系、成为某个历史时期的智慧结晶的文物或街区，就应创造一切条件倾力保护。第二种是合作，即与古人对话。如果把古人的一切文化作品都理解为完美无缺的精品，那是有悖情理和事实的。限于当时的条件和环境，古人的创造可能有瑕疵，他们有可能留下未完成的巨著。因此，今人应“踵其事而增其华”，发挥当代的想象力和创造力，与古人共铸文化精品。比如北京的四合院，虽然它保存了历史风貌，但它的材质和功能与现代文明相冲突。 我们应当在保护历史风貌的基础上完善其功能，使其既延续古典风貌又支持现代生活，并得以不断传承。第三种是创新，即与时代同行。创新不是破坏，而是在科学继承前人创造的基础上的再创造，是建立在与古人对话交流基础上的与时俱进。只有创新才能形成新的遗产，创新是最高境界的继承。目前，文化创新任重道远，方兴未艾。历史街区的有机更新，经济圈内的文化建设，开发满足现代需求的文化业态，建设反映当代人智慧和水平的文化设施和景观，树立开放兼容的大文化观……每一项任务都富有挑战性，都是当今文化创新的立足点。要之，文化发展的路径独特而曲折，它因不同的经济时代、制度环境和发展阶段而呈现自己的特殊性。当今，深化文化体制改革，繁荣文化事业，促进文化产业，弘扬和发展社会主义先进文化是文化发展的时代主题。激活文化底蕴，构建和谐社会，推动经济、社会全面协调可持续发展，是每一个文化建设者的光荣职责。因之，把握文化产出的特性，穿透一般商品经济规则的迷雾；把握文化价值的终极作用，穿透“文化搭台、经济唱戏”的迷雾；把握文化创新的未来意义，穿透一味保护和继承遗产的迷雾的任务就显得尤为迫切。这不仅关系到文化自身的效率，而且关系到经济社会发展的品质。

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钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。下面小编来给大家介绍钢琴即兴伴奏学习方法，希望对大家有帮助!

　　钢琴即兴伴奏学习方法

(一)听出主旋律

要学即兴弹奏就得练听力。大家可以开始试播I believe这首曲子。仔细听其过门的高音部分，即主旋律。听出来是什么音符了吗?当然这对有绝对音准(perfect pitch)的幸运儿来说根本不是件难事。但是对像我这样的普通人，又有什么途径可循去辨出其音符呢?一个方法就是在钢琴上慢慢寻找(当然你的钢琴一定得调得准，或者使用电子钢琴)。但是这未免太费时费力了。这里介绍一个我自己使用的方法。大家都会唱do re mi fa so la ti吧。这里用类似简谱的记法记之为1 2 3 4 5 6 7。试着把过门用do re mi fa so la ti唱出。你也可以用钢琴来帮助你。或自己在脑海里想着，然后哼唱出来。找到了吗?

<过门>

旋律 6 3 2 1 5, 4 3 6 6# 7 3 1, 2 3 4 5 3, 2 3 4

这里不标音符时值。另外我尝试为旋律分句，逗号是分句处。通常旋律在逗号处都会稍微拉长或停顿一下。注意6#是la(6)再高半个音。还有6 6# 7， 2 3 4 5 3其实是在一个八度以下，而最后的2 3 4在两个八度下(原来只是一个八度下，但是我把它改成两个八度下，较适合钢琴弹奏的感觉)，严格来说在底下标出点还是什么的。这里不标了，希望大家可以凭自己的听觉来分辨。

现在可以在播出时同时弹出来。你可以发现到原来第一声6其实是E。那么1就是G了。由此我们可以知道I believe的调子，即G大调。

G大调

旋律 E B A G D, C B E E#(=F) F# B G, A B C D, B, A B C

　　(二)寻找和弦

用右手弹出主旋律来对许多人来说不是一件问题。但是当他们要用左手伴奏时，就感到头疼了。左手要伴奏的好，先决条件是得搞清楚歌曲里的和弦。有经验的人都会告诉你说要常听，多听不同曲子，多尝试弹配和弦。我完全同意。但是这里我要悄悄告诉大家一个辨认歌曲和弦的秘诀。大多数流行曲都有使用鼓，或类似的敲击乐器。鼓常常是歌曲的重要部分。但是还有一个常被大家忽略的更重要的部分是低音(bass line)。低音是歌曲的骨架，支撑着整首歌曲，通常以低音吉他(bass guitar)、低音提琴(double bass)或合成器(synthesizer)弹出。你若不相信可以在播出时将低音部分的声量调低，看看效果如何。

低音是辨认和弦之道。

低音只有一个音，不难辨出。但相对于主旋律来说, 由于声音低沉, 较难掌握。所以还是那一句--多听多练。之所以说低音可帮助辨认和弦，这是因为和弦大多都以低音为根音(root)。所以当你听到F的低音时，和弦通常不是F(F大和弦),就是Fm(F小和弦)。好，把低音记录在旋律之下。

G大调

旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |

低音 |4 |3 |2 |5 |1 |1 |1 |5 |

这里我们分了小节。

骨架有了，把和弦填入也该不会太难了。

G大调

旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |

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和弦 |IV |I |IIm7 |V7 |I |IV |I |IV|

低音 |4 |3 |2 |5 |1 |1 |1 |5 |

这里我们采用了罗马数字记法标明和弦。因此，在G大调里I = G(G大三和弦)，IIm7 = Am7(A小七和弦)，IV = C(C大三和弦)，V7 = D7(D属七和弦)，以此类推。如果是C大调，那就I = C(C大三和弦)，IIm7 = Dm7(D小七和弦)，IV = F(F大三和弦)，V7 = G7(G属七和弦)。如果还不是很明了，建议去参考一些有关和声的书。

可以发现到大多和弦皆与低音相应。也就是说只要知道了低音，就可以猜到用何和弦了，然后再弹出来与所听到的互相比较再确定一下。细心的朋友也许会问，为何第二小节不使用IIIm而使用I呢?还有第六小节不使用I而使用IV呢?这就要仔细听曲子了。如果你听不出不打紧，你可以在第二小节使用IIIm，第六小节使用I, 曲子仍可过关。不过当你弹出来时肯定会发觉与原曲有些许分别。

IIIm与I之别在于IIIm有7这个音而I则有1这个音。曲子里在第二小节并没用到7(F#)这音。至于为什么使用I，则请参考下面的表。

低音 1 2 3 4 5 6 7

可选择 I IIm IIIm IV V VIm VIIdim <- 和弦根音(root)为低音

之和弦 VIm VIIdim I IIm IIIm IV V <- 和弦三音(third)为低音

。。。 IV V VIm VIIdim I IIm IIIm <- 和弦五音(fifth)为低音

通常我们所选择的和弦，根、三或五音其中一个就是低音。因此，如果低音是3，则可选IIIm、I或VIm。而在此处弹出来的效果，以I为最佳。同理，第六小节我们选择了IV。当然，凡事都有例外，好比最后一小节低音为5而和弦为IV，谈出来感觉却蛮不错。

现在选好了和弦。大家可以左手弹低音，右手弹和弦，边谈边哼出旋律来，看感觉如何?

这里顺便让大家知道一下IIm-V-I这种和弦进行式，很多曲子里都可听到。一首歌曲里和声的进行，常由不稳定走向稳定，再从稳定走到不稳定。周而复始的进行着。I和弦是最稳定的，因此我们常看到不管和弦如何进行，最终还是会回到I来。不稳定和弦给我们的感觉就像歌曲未完，有一种张力，还会继续下去。直到稳定的和弦，我们才感觉到安定松弛，可能停顿一下，再走更远的路。这种情形我们称之为解决(resolve)。最典型的.解决就是V-I或V7-I。尤其是V7，属七和弦，张立特别强，需要赶快解决。解决办法就是下行五度到I。再看看IIm7，下行五度解决到V7，但还意犹未兴，再下行五度解决到I。以此类推，我们可以得到IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I。这就是所谓的五度循环(circle of fifths)。这也是好多歌曲里常用的和弦进行的类型。大家再回去听IIm7-V-I的那段，是不是有点渐渐安定的感觉?

只要了解到IIm7-V7-I(及其姐妹IIIm7-VIm7-IIm7，VIm7-IIm7-V7等)的奥秘，虽不至于所向无敌，但在许多歌曲里都可派上用场了。

关于低音：

1、低音是和声的一部分。我把歌曲的和声结构分成低音部分和和弦部分，除了方便耳听辨认之外，还在许多情况下，把高级和弦分解出来，化繁为简。比如最后一小节的低音为5，和弦为IV，其实也就是V7[9,11]。而Imaj7[9]可看成V/1(和弦为V，低音为1)。

2、低音的行进是非常重要的。只要低音对了，我们把和弦配得天花乱坠也没问题。可能旁人听了还以为是什么爵士曲风，用了什么高级和弦。如果低音部分有错，则会感到与原曲有别。当然如果是即兴变化或替换和弦那又另当别论。

　　(三)即兴演奏

有了和弦，就可以尝试用左手弹出些简单的伴奏。初学者可在每一小节首拍，用左手尾指弹低音，接下去则用其他指弹和弦里的音。当然，右手则同时弹着旋律。是不是渐渐成形了呢?

右手润色一下，左手的伴奏灵活变化，加入少许创意，投入一些感情，就能发挥即兴弹奏的特色来了。

当然，已经熟练了的朋友，可以跳过前面的阶段，直接在钢琴上随性地弹奏出来。初学者也别急，一步一步来。只要有决心，一定可以达此境界的。

有人问，要如何使到伴奏更为饱满，色彩更丰富。我想到以下几点：

[1] 加和弦外音。如可改变普通的琶音伴奏 低1 低5 1 3 1 3 1 低5 成 低1 低5 1 2 3 2 1 低5。IIIm的和弦更可用 低3 低7 3 4# 5 4# 3 低7 (用了调外音，效果更好)。

[2] 左手可用八度、双音、三音等。如 低1 低5 (25) (13)，括号中的同时弹。

[3] 节奏多点变化。如单使用琶音会很单调。要充分利用停顿。强音、重音、弱音，以达到敲击乐器的效果。

[4] 别让右手只弹旋律。一有闲空就可帮助左手伴奏。如回音，小段的音阶、琶音等。

[5] 右手可加倚音、颤音、震音等等。

[6] 可加多一中声部，右手兼弹旋律和中声部。这个比较难，要练。

[7] 和弦进行如I-VIm-IV。低音可加中间的音，1 7 6 5 4， 其中7，5是加上去的。

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速度、节奏是音乐中的基本要素，他们是音乐的骨架、旋律的脉搏。对于钢琴伴奏者来说，他们既要控制好自己的速度和节奏，同时又要兼顾各种不同的合作伙伴在速度、节奏方面的不同要求，这就需要伴奏者掌握准确而多变的速度感，严谨而有弹性的节奏感，这样才能得心应手地运用所需节奏型，更加完美地表现音乐作品。伴奏者的节奏控制需要根据不同题材、不同内容来确定，一般可分为以下几个方面：

1、节奏性强的乐曲，节奏形式较为鲜明。如歌剧《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。

2、抒情性的歌曲，多为流畅、平稳的速度。如门德尔松的《乘着那歌声的翅膀》。

3、歌剧中的节奏，要视情节要求决定速度。通常宣叙较为自由，咏叹调前后采用不同的速度。如歌剧《游吟诗人》中的《夜深沉》，前面速度较慢，后面则根据剧情发展变得稍快。

4、艺术歌曲，根据歌曲思想内容，表达情绪而定。如舒伯特的《春之梦》开始时活跃些，中段为慢板，最后又活跃些。

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这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，而一只手弹奏伴奏音型。这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在实际的即兴伴奏中，我们不可能对每首歌曲都很熟悉，因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时，也要求有较强的试奏能力。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是当“旋律左手化”的时候，伴奏音型也就会到右手去了。如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候，我们可以采用八度内伴奏音型弹奏，这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度。要是弹奏一些具有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分，即：低音声部、中音声部、旋律声部。例如：给歌曲《卖报歌》伴奏，就可以运用有旋律伴奏。左手采用八度内的半分解和弦音型跳跃式进行，右手弹奏旋律，会取得良好的效果。

不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合更加灵活多样，伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化，也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法!例如：给歌曲《歌声与微笑》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群天真、活泼可爱的少年形象。

无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，都有一定缺陷，如果仅仅采用一种方法，很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，但是把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致。例如：给歌曲《大海啊故乡》伴奏时，在前奏、间奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都采用有旋律伴奏，而在其他部分运用不带旋律的伴奏，既降低了伴奏的难度，又丰富了伴奏形式，烘托了音乐的表现，且使音乐层次更加明显。

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在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的.2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。

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1钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要作用

1.1钢琴伴奏有利于学生的对节奏感的把握

节奏感是舞者必须把握的舞蹈技巧，如果把握不了节奏感，那么舞者就失去了舞蹈的生命力。伴奏音乐的渐变，如强弱变换、快慢变换都能够辅助学生更好地把握舞蹈动作。钢琴伴奏可以让学生在舞蹈训练中感受到音乐所包含的强烈的节奏感，从而有利于引导学生跟着节拍施展动作，也有利于增强学生对旋律感的把握能力。比如，当训练小踢腿这一动作时，可以选择舒伯特的《音乐瞬间》，利用钢琴伴奏的旋律性特点，从而增强学生对节奏的把握能力。

1.2钢琴伴奏十学生舞蹈动作更加规范，让舞蹈在音乐中升华

舞蹈和音乐同为艺术，相生相依，不可分割。音乐有诸多特点，但其中最为独特的是其对情绪的调动能力、渲染能力，能够很容易打动舞者，使之产生共鸣，才能让舞者更加深入地融入其中。音乐赋予了舞者无限的灵感，提升舞者的创作、创造能力，增加丰富的情感，使作品更加具有生命力和感染力。对于优秀的舞者来讲，对音乐美感的把握尤其重要，对音乐的把握同样意味着对舞蹈的把握，把握了音乐的情绪点，在音乐中寻找美感，发现其情感特点，再将其运用到舞蹈之中，结合自身的情感体验，给予舞蹈以新的生命力，再将之反馈到音乐之中，表达舞者的所思、所想。

1.3钢琴伴奏有助于调动学生的情绪

通常，钢琴伴奏音乐都是通过自身明显的情感色彩去调动学生的情绪，让他们在教学过程中很自然地融入老师期望其达到的情感基调，再以此为基点，营造一种特定的音乐意境，然后用舞蹈将此表现出来。这就是用体态、肢体语言把情绪、情调、感情氛围具体化、形象化的过程，从而实现以舞表情、以情现舞、乐舞相生。肢体表达虽然是舞蹈艺术最重要的表现形式，但并不是唯一的表现方法。情感因素必不可少，舞蹈表演并不能脱离情绪表达而独立存在，因此舞蹈不能离开音乐，必须与之相辅相成，互相依赖。音乐因其特有的特点，通过旋律、节奏及和声三要素，展现出其情感内涵，来表达人的内心情感。舞蹈借助音乐的情感基调，把这种情绪氛围、情感展现通过人的肢体、形体表达出来，把这种情绪感触表达的淋漓尽致，把抽象化、虚态化的情感具体化、实像化。

1.4巧妙实现音乐与舞蹈的完美融合

不同的学生具有不同的特点，因此钢琴伴奏是舞蹈教学能够顺利进行必不可少的工具。通过钢琴伴奏，能够让不同的学生统一节拍、节奏和旋律，因而方便舞蹈教学任务的完成。也能够通过钢琴伴奏音乐调动学生的情绪，使其深受感染，创造良好的创作氛围，激发创作灵感，创作出更多的带有情感色彩的舞蹈作品。与此同时，富有情感的舞蹈作品的诞生，能够通过舞蹈作品的抑扬顿挫来表达钢琴伴奏所想要传递的内涵和情绪表达。学生们能够更加巧妙地实现舞蹈与音乐的完美融合，使得音乐与舞蹈相统一。

2钢琴伴奏在高校舞蹈教学中应用的要点

2.1恰当发挥钢琴伴奏作用，展现音乐艺术魅力

尽管钢琴伴奏在舞蹈教学中扮演了举足轻重的'作用，但是同样地，也应该恰当地发挥其作用，不能过分夸大其作用，既不能为音乐而奏也不能为舞蹈而奏。钢琴伴奏有其独特的存在价值，如果只是为音乐而奏，则只是从考虑了音乐的演奏方式，只是单纯追求音乐演奏方式的多样性;为舞蹈而奏，则是过分地依附于舞蹈，只是从节拍、节奏和旋律上迎合舞蹈，只是为了方便舞者训练，丢掉了伴奏音乐的艺术魅力。所以，钢琴伴奏者不仅仅只是研究钢琴伴奏本身的曲调、旋律、情感表达，或者单单研究舞者的舞蹈动作，而是应该两者结合起来，为舞者提供绝佳的伴奏音乐。

2.2完美配合舞蹈，默契教学

恰当的伴奏是指能够用来辅助学生把握舞蹈动作、纠正舞蹈动作的伴奏旋律。所以伴奏的恰当与否直接决定了音乐与舞蹈动作的配合默契，决定了舞蹈动作与伴奏的契合程度，对高校的舞蹈教学有着十分重要的意义。舞蹈动作不尽相同，因此也需要不同旋律、不同内涵、不同节奏的伴奏与之配合，优秀的伴奏师应该对舞蹈动作有准确的把握，用最恰当的伴奏、最合适的音乐配合舞蹈表演。

2.3把握伴奏内涵，增添舞蹈色彩

钢琴伴奏教师弹奏的每一个音符和乐章，都应该有其自身想表达的情感、内涵，不断发掘其内在表达，而不是机械的重复练习，为了练习而练习，而忽视更深层次的追求。对乐曲的曲式、和声、调式的感知和把握，准确把握每一个音调、每一乐章，才能更好地演凑各种类型的伴奏曲调。不论是欢快活泼或是坚定有力、娓娓道来，都能够得到其最准确的演奏和表达，才能够与舞蹈教师配合默契，为舞蹈动作增添色彩。

2.4完美配合舞蹈教学工作，以乐促教

钢琴伴奏既是舞蹈教学的辅助工具，就应当积极配合舞蹈教学工作，竭尽所能帮助学生学习舞蹈动作的技巧和表演。因此，钢琴伴奏老师需要不断提升自身伴奏水平，积极响应舞蹈教师，与之配合，能够做到随时随地弹奏出舞蹈教师需要的旋律、节奏、章节或曲调来，帮助学生提高某一方面的欠缺，即拥有较高的即兴演奏水平。所以配合工作至关重要，钢琴伴奏教师需要把握与舞蹈教师的配合工作。

3结语

舞蹈艺术作为表演艺术里面的重要分支，对表演者有着较高的水平要求，因此在高校舞蹈教学的过程中，需要钢琴伴奏的辅助，来帮助学生更加深刻地理解艺术的内涵和意义。钢琴伴奏对舞蹈教学的意义不言而喻，钢琴伴奏直接影响这舞蹈教学质量的高低，而且能够使得舞蹈表演艺术更加全面，给予学生更完美的视、听感觉。钢琴伴奏是舞蹈教学的重要辅助工具，是舞蹈教学不可分割的重要部分，恰当地钢琴伴奏将有利于其价值的充分发挥，提升舞蹈教学的教学质量。

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一、舞蹈教学的特点

舞蹈是以人的身体为表演工具，用人的“外在”肢体身段，眼神和面部表情来表达可以看得到的人的精神生活；依靠人体形象、动作、线条姿态的变化，经过提炼、组织和艺术加工，在一定时空内，按照事物出现的先后顺序规律，创造出一种具体可以感知并饱含诗情、富于乐感的动态艺术美，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。舞蹈教学从来没有停止过肢体训练，但是作为艺术，只有肢体动作的作品是不能完成表演的，舞蹈表演除了自身肢体语言的表达以外，它还是有感情的，并不能离开音乐而存在，其中充满了感情内涵的音响激励。舞蹈与音乐有着不可分割的联系，将钢琴伴奏运用于舞蹈中，增加舞蹈表演的魅力。

二、钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用

1、舞蹈教学中的钢琴伴奏，能培养学生的节奏

感及对音乐的感知能力舞蹈从诞生那天起，就与音乐天然融合。在舞蹈教学中，加入钢琴伴奏，能够给学生美的意境，通过钢琴优美的旋律，给学生以联想，激发学生的舞蹈热情，启迪学生的舞蹈智慧，使学生从最基本的舞蹈动作的简单的感性认识，逐渐进入到更深刻的理性想象和表演创作中。带领学生走进音乐与舞蹈的世界。由此，它对于学生舞蹈的学习与音乐艺术修养的形成，起着一种重要而特殊的作用。

2、舞蹈教学中的钢琴伴奏能够激发学生的感情

舞蹈的动因主要就是节奏的物态化。在舞蹈教学中，根据舞蹈的风格特点，选择合适的速度与节奏的钢琴伴奏曲目，通过音乐情感的表达来补充，渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容，以极其鲜明的情感色调去感染学生，使他们迅速把握这种情态基调，迅速进入音乐意境，与舞蹈表现的特定氛围，以体态语言把这种情调形象化，通过音乐情感的表达来补充，渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容，使得舞蹈表演更加细腻，感人，成为一种精美艺术。钢琴优美的音乐可以调动学生舞蹈肢体语言的表达，赋予他们艺术创作的灵感，最终学会以舞蹈语言来揭示音乐作品内涵的美，在潜移默化中熏陶学生，提高学生的音乐修养，将舞蹈表演达到音乐，舞蹈完美融合的艺术境界。从而使他们的舞蹈艺术才能发挥到最佳境界，最终达到珠联璧合，交相辉映的艺术境界。

3、舞蹈教学中合适的钢琴伴奏可以赋予舞蹈以节奏、韵律和风格

音乐家说，旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨骼。可否说节奏也是舞蹈的骨骼呢？任何舞蹈作品如果离开节奏节拍，其旋律将无法存在。从这一点上来看，也可以说，舞蹈教学最重要是的是培养学生的音乐节奏感觉，钢琴伴奏能够营造、渲染热烈活泼的艺术氛围。在舞蹈教学课堂上，舞蹈教师应该选择优秀的作品，有形象具体、丰富多彩的`音乐来提高学生的艺术修养，帮助他们分析、理解舞蹈作品的精华。开发他们对美的领悟力和敏感性，使学生在以后的舞蹈教学中能够迅速、准确地把握舞蹈的风格走向，刻画具体生动的形象。让学生可以从中品味领悟出音乐的美感。

三、在舞蹈教学中钢琴伴奏的重要性

在舞蹈教学中，钢琴伴奏与舞蹈动作，速读，节奏同步进行，能培养学生的节奏感和对音乐的感知能力。钢琴伴奏是舞蹈与音乐链接的纽带，优美的钢琴伴奏会让舞蹈动作表现更加激情,能够更完美的展现舞蹈的意境与意义。要求学生将舞蹈表演达到与音乐完美融合为一体,从而使学生能够在课堂有限的时间里学习并感受到更形象的舞蹈意境。音乐能够激发人的情绪,所以在教学过程中,通过优美的旋律来感染学生,钢琴伴奏有着音色优美、饱满、伴奏肢体丰富多变的特点,所以在教学中,能使学生学对音乐有了节奏、呼吸有更为深刻的理解与感受。钢琴优美的音乐可以调动学生舞蹈肢体语言的表达,赋予他们艺术创作的灵感,最终学会以舞蹈语言来揭示音乐作品内涵的美,将舞蹈表演达到音乐,舞蹈完美融合的艺术境界。

四、结束语

在舞蹈教学中，钢琴伴奏不只是简单的节奏伴奏。它也是舞蹈的一部分。好的钢琴伴奏和乐曲，能培养学生的节奏感和对音乐的感知能力。使学生得到音乐上的熏陶，在潜移默化中熏陶学生学会听音乐，良好的音乐环境更注重对学生内在表现力的培养，可以让学生更好地理解舞蹈动作，并有强烈的欲望表现,继而从感性理解逐渐的进入到更深刻的理性想象与表演创作中。舞蹈教学中的钢琴伴奏，通过不断调整、创新、帮助舞蹈教师组织舞蹈教学，使学生在舞蹈教学的课堂里能够激发学习的热情,更好的掌握舞蹈动作。

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“即兴”的意思就是在一个人因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴致来临，而迅速地创造出某种作品的情况。如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”，美术界有“即兴作画”，音乐界则有 “即兴伴奏”，即是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。

钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，因为在钢琴正谱伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。其实，这样是很难带动演唱者感情的表达的。而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。但是多弹正谱伴奏，对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。

钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分，它虽然充当的是“伴”的角色，但却因为有了它，演唱者才会显得主题突出，起伏跌宕，想象才会更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音调准确，速度适中，感情充沛。反之，要表达的内容就会显得苍白无力，毫无感情。但是，要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，不仅需要扎实的专业基础，还要有正确的练习程序及较高的综合素质。下面，我结合自己的学习经历，来谈谈学习即兴伴奏的需要几个方面。

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内容摘要：调性调式思维习惯与五线谱读谱方法均有首调与定调两种方法，具有快捷反应、瞬间编配特点的钢琴即兴伴奏技能的培养，要求读谱方法同调性调式思维习惯必须一致，以减少思维方式与读谱方法之间转换的中间环节。调性调式思维习惯与五线谱读谱方法的互相矛盾，是钢琴即兴伴奏能力培养的真正瓶颈。

钢琴即兴伴奏，无论对于音乐创作人员、表演人员、教学人员，还是对于音乐学子都是一项不容忽视的重要技能。目前世界上许多国家的专业音乐教育，也都把钢琴即兴伴奏作为音乐专业学生的基本能力与器乐教学的一项重要指标看待，我国许多专业音乐院系都开设钢琴即兴伴奏课程。

但是，我们不能不看到这样的事实：尽管关于钢琴即兴伴奏的书籍、教材、音像资料汗牛充栋、数不胜数；尽管各级各类音乐学校的任课教师在课堂上言传身教、殚精竭虑，但是，钢琴伴奏课程的教学效果却一直不甚理想，学生的即兴伴奏能力的培养和提高总是困难重重。对此，音乐教育界的有识之士无不忧虑，有关专家学者予以深切关注。通过大量教学实践，笔者深感读谱方法同调性调式思维习惯的互相矛盾，以及高校和声学等音乐理论教学中专一定调读谱方法的运用，是影响高校学子钢琴即兴伴奏能力提高的真正瓶颈。

调性调式思维习惯与五线谱读谱方法均有两种：首调方法与定调方法。所谓首调思维和首调读谱方法，就是根据调式主音的不同高度进行调性调式思维和读谱，标准音A在不同调性调式中唱名不同。所谓定调思维和定调读谱方法，就是所有调性调式都按照C大调的音位进行调性调式思维和读谱，标准音A在所有调性调式中的唱名相同。

调性调式思维，既是一个习惯问题，也是一个能力问题，两者是统一的'。调性调式思维习惯或能力的形成，取决于每个人生活的音乐氛围、接受音乐教育的状况，以及所从事专业的特点。由于我国社会生活中旋律艺术高度发达，人们的审美习惯、欣赏心理总是对于旋律因素非常敏感。所以，音调感觉敏锐、调式概念明确的首调思维无疑占有绝对多数，即使有机会接受专业音乐教育的音乐学子也不能例外。这类人多数属于声乐专业、民族器乐专业、音乐教育专业和部分理论作曲专业。比较之下，具有定调思维习惯或能力的人即使在接受过正规音乐教育的专业人员之中，也为数不多，至于在整个社会的人群之中，则更如凤毛麟角。这是因为，定调思维习惯或者能力需要自幼培养，必须经过严格规范的视唱练耳教育。这类人多分布于钢琴专业、小提琴等管弦乐器专业和部分理论专业人员之中。

定调读谱方法与首调读谱方法，作为读谱的唱名法各有优劣。首调唱名法音准容易把握，并且与简谱视读方法一致，但读谱比较繁琐。声乐、民乐一般用此法读谱；定调唱名法读谱容易，但音准较难掌握。钢琴和管弦乐队乐器一般用此法读谱。这两种读谱方法本身并无高下之分。世界各国有的注重首调方法教育，有的注重定调方法教育，有的则两种方法教育并重。那种认为定调读谱方法科学、首调读谱方法落后；定调读谱方法专业、首调读谱方法业余的观点，无论从理论上还是实践中，都是站不住脚的。

事实证明，调性调式思维习惯同读谱方法既有一致的情况，也有不一致的情况。用定调读谱方法读谱的人，不一定具有定调的思维能力，反之亦然。调性调式思维习惯同读谱方法一致，无论对于音乐创作活动、音乐理论阐释，还是对于包括声乐器乐在内的表演技能的学习和演绎，特别是对于钢琴即兴伴奏都有极大的便利。调性调式思维习惯同读谱方法不一致的情况，对于乐器演奏、器乐教学来说似无大碍，用定调方法读谱的世界各国器乐教学培养了诸多大师级的演奏家，其中具有首调思维能力的人不胜枚举。但是调性调式思维习惯同读谱方法不一致的情况，对于音乐创作编配活动，特别是对于钢琴即兴伴奏能力的培养来说极为不利。

这是由于钢琴即兴伴奏的特点就在于即兴性。所谓即兴性就是随兴所至、信手弹来，完全没有可能反复推敲、深思熟虑。作为一种即兴性的演奏方式，要求弹奏者看到旋律乐谱的瞬间，立即弹出有创意、有条理，旋律清晰、和声规范、音型适宜、情绪准确、意境恰当、形象生动、内涵深刻的钢琴乐谱来，这就要求弹奏者必须具有敏捷的反应能力和快捷的创编能力。如果调性调式思维习惯同读谱方法背道而驰，怎么可以做到不假思索、一挥而就地即兴弹奏呢？所以，钢琴即兴伴奏技能，要求调性调式思维习惯同读谱方法必须一致，以避免思维习惯同读谱方法之间的矛盾，减少思维方式与读谱方法之间转换的中间环节。鉴于高校音乐专业学子具有首调思维习惯的人占有绝对多数的实际情况，一般钢琴伴奏教科书都明确规定用首调唱名法读谱。首调读谱方法是世界著名的柯达依教学法的主要观点之一，是美国、日本等国家所采用的主要读谱方法。当然，这里我们讨论的范围仅限于大小调式和五声调式等传统的调性音乐，对于现代无调性音乐，由于没有一定的调式主音和调式体系，自然不存在首调读谱的问题。

具有一定钢琴演奏程度的学子对于肖邦、李斯特的高难度作品能够挥洒自如地弹奏，但是，面对简单旋律的即兴伴奏却束手无策，当人们看到这种尴尬情况，总是习惯于从和声思维能力、伴奏音型运用、快速反应能力和音乐创作能力等方面寻找答案，却没有从读谱方法同调性调式思维习惯必须统一这个最基本的角度来考虑。这不能不说是一个不该有的疏忽或者遗漏，如果不考虑到这个问题，我们对于即兴钢琴伴奏能力培养问题就会一直处于迷茫徘徊、隔靴搔痒的境地。当然，对于这一问题的明确认识和彻底解决，还需要音乐理论尤其和声学的教学和训练所用读谱方法同学生的调性调式思维习惯的统一，这是钢琴即兴伴奏能力培养与提高的需要。

参考文献：

[2]樊祖荫.中国五声调式和声的理论与方法[M].上海音乐出版社，2003.

[4]姜静蓉，陈鹃.键盘即兴伴奏法[M].西南师范大学出版社，.

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1、风钢琴伴奏在家里唱歌和在每个人面前唱歌不一样。

2、观众要求她在钢琴伴奏下独唱。

3、踏雪漫步，独自一人走在一条幽静的小路上，虽有脚下“吱吱”之声伴奏却仍旧凸显孤单寂寞。

4、北风呼呼地刮着，把雪吹得忽上忽下，好像是在伴奏一样。

5、风拂过脸面，吹的树上的叶子沙沙作响，真像是在伴奏呢，那可真叫人神清气爽，心旷神怡啊!

6、茂密无边的高粱玉米谷子地里，此唱彼应地响着秋虫的唧令声，蝈蝈也偶然加上几声伴奏，吹地翁像断断续续吹着寒茄。

7、田垄上的树飒飒地唱起来，为那庞大的麦田舞蹈伴奏，这歌声让行人不由得加紧了回家的步伐。

8、跟随着清脆欢快的伴奏声，我们像撒欢的鸟儿破笼而出，排好队走下楼，来到指定位置做课间操。

9、每个人都神采飞扬，脸上洋溢着快乐，嘻嘻哈哈的笑声成了最悦耳的伴奏。

10、四川民间曲艺品种，以锣鼓伴奏演唱故事并配以抛刀掷捧等杂耍表演的曲种。

11、潮剧孕育于潮汕文化，用潮州方言演唱、以潮州音乐伴奏，是极富潮汕地域特色的地方戏曲。

12、夏日的晌午，像极苏茜黄的热情，诱惑着这如痴如醉的大地，还混和阵阵蝉声的伴奏。

13、窗外下着蒙蒙细雨，滴滴的小雨点，好像伴奏着一支小舞曲，我不禁被窗外的世界所诱惑。

14、在百鸟争鸣的伴奏下，春天，姹紫嫣红了，花仙子那满意的微笑，让春天有了精神。

15、每个新的呼吸都是一个新的音符，伴奏着的是灵魂的颤抖，和心灵的交融。

16、一段段相似的对话，像是梦里模糊不清的呓语，却配上了清晰的伴奏，把时光吹成了过往，把过往吹成了回忆。

17、车，离开高楼大厦，离开喧嚣的城市，在一曲常回家看看的伴奏下走上回乡的公路。

18、春光在风的伴奏下，走进庭院，红了对联，豁然掀开新的一页。

19、于是我们迎着被天空印染成碧蓝的洱海，在潮汐的伴奏下守望着云帆的升起。

20、鸟鸣更加悦耳，水流更加动听，引发了我们的歌兴，在鸟鸣，水响的二重伴奏下，展开了纯天然原野大合唱。

21、广场舞的音乐飘飞在空中，激动着过往的人心。曼妙的舞蹈在伴奏里似蝶舞飞扬。

22、歌唱家可以伴着乐器演唱，也可以无乐器伴奏清唱。

23、一些人学习弹手风琴，为他们社区里的舞蹈表演进行伴奏，而其他人则上音乐课。

24、花香弥漫在陌上，时光为我们伴奏，美丽的声响响彻着你于夏花绚烂中走过的芳香。

25、碰上风平浪静，伴奏的人能够安坐在风琴边，用不着拿绳子把他绑在椅子上，这时唱赞美诗就有风琴伴奏。

26、这看起来毫无章法、没有伴奏的舞蹈，在她胸有成竹的表演下显得魅力无穷，我们的思绪被她牵引着，直到海角天涯。

27、响板是流传于西班牙民间的打击乐器，主要用于歌舞的伴奏，几乎是佛罗明戈舞的专用道具。

28、两军拉开阵势，在火炮的伴奏下两军很快就进入了肉搏战的阶段。

29、他挟起木板，在寒风的伴奏声中，向古墓奔去。

30、花草树木像织上了白色的连衣裙，在微风的伴奏下，轻歌曼舞，让世界多了恬静和俊美。

31、两天后马来戏上演了，马来演员在哀怨的马来笛声和奇特的鼓声伴奏下跳起祭舞，看得我目瞪口呆。

32、戏场周围达十六七里，伴奏的乐队达一万余人，乐声远播几十里之外，灯火辉煌如同白昼。

33、在她懂事了以后，她的母亲曾经告诉她，正是在北上的轮船上，母亲抱着她站在栏杆旁边，在海浪声的伴奏之下，小冰心第一次呼唤了“妈妈”。

34、小鸟们站在电线杆上举办冬季音乐会，冬天的风像一位神气的琴师为小鸟们伴奏。

35、全部节目都有礼官的唱导和音乐伴奏，所需的时间接近半天。

36、小王的男中音和老张的手风琴的伴奏相得益彰，更富有艺术感染力。

37、他在钢琴的伴奏下演唱了《我可爱的情人》。

38、我采一朵浪花，放进你安静的心房，装饰你广阔的胸膛，熏陶你温暖的善良，伴奏你美丽的脸庞。

39、那位演唱者的姐姐用钢琴给她伴奏。

40、风钢琴伴奏在家里唱歌和在众人面前演唱是不一样的。

41、观众要求她在钢琴的伴奏下来一首独唱。

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钢琴即兴伴奏的训练需要从钢琴基础入手，只有拥有熟练的钢琴弹奏技巧演奏者才可能拥有即兴伴奏的能力。钢琴弹奏技巧可以按照我国传统文化中的“熟能生巧”原则进行训练。首先，学习了解不同的触键方法，通过大量的练习可以根据歌曲要求选择合适的触键方法。演奏者在基础训练上要投入大量时间和精力，熟练弹奏钢琴的24个大小调、音阶、和旋、半音阶，做到“烂熟于手”，为即兴伴奏打基础。其次，钢琴是一门艺术，演奏者必须培养自己的艺术素养。不同的人在同一架钢琴上弹同一首曲子，弹出来的效果是不一样的，弹奏者要善于将自己融入其中，不能机械的将弹琴作为一种谋生手段，要将其做为朋友，互相认真对待。

钢琴弹奏技巧是进行即兴伴奏的基础，和声则是即兴伴奏为了达到必然效果所必须的辅助工具。相比现代和声，传统和声局限性较高，存在诸多规定和限制，不利于演奏者的发挥，因此受到现代和声的极大冲击。但是，传统和声是现代和声的基础，进行钢琴演奏必须从传统和声进行学习，打好基础，在传统和声的基础上进行创新。和声基础训练完成后，学习者还要对和声布局原理进行针对性的练习。为了进行钢琴即兴伴奏，学习者还要扩展学习领域，研究分析通俗歌曲。

为了灵活运用伴奏音型，进行有效的伴奏音型训练，学习者必须了解伴奏音型的原始形态及其发展脉络。伴奏音型以和声为基础，在和声的基础上进行变换，辅以钢琴演奏的基础技巧，以此达到想要的演奏效果。钢琴的'伴奏音型表现为三种基本形态，分别为和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。和弦式、分解和弦式、半分解和弦式伴奏音型是任何一个钢琴学习者所必须掌握的基本伴奏音型，为了能够拥有即兴伴奏的能力，钢琴学习者还要在此基础上对这三种伴奏音型进行扩展。和弦式主要是变换节奏，增加音乐表现力。分解和弦式的扩展主要通过改变和弦音的顺序、节奏、演奏方法来实现。半分解和弦的扩展主要通过变化交替音的方式实现。

钢琴即兴伴奏教学效果的提升可以从课程设置，教师教学观念和教学方法上进行研究。

为了从整体上提升钢琴学习者进行钢琴即兴伴奏的能力和水平，就要改变传统的以钢琴和声乐为学生唯一必修课程的观念，将钢琴即兴伴奏教学提到与钢琴和声乐同等重要的位置。钢琴教师要改变教学观念，以传统观念为基础进行理论和实践创新，在继续进行钢琴和声乐教学的基础上增加即兴伴奏教学。

钢琴即兴伴奏教学课的课程设置需要进行深入研究。要想进行钢琴即兴伴奏，首先，演奏者必须具有一定的钢琴和声乐基础，因此在开课时间上可以比钢琴和声乐课晚一年。教师利用这一年时间对学生进行钢琴和声乐训练，钢琴上重视基础训练，声乐上重视和声学课程和试唱练耳课程的教学。其次，在学生拥有一定钢琴和声乐基础后开设钢琴即兴伴奏课程，并且逐渐增加课程时间。

钢琴教师在教学方法上要注意灵活多变，合理分配课堂时间。钢琴即兴伴奏首先要懂理论，同样要重实践，因此教师可以将课堂时间进行合理分配，1/2用于理论讲学，1/2用于课堂实践。其次，教师要注意学生兴趣的培养。经常弹奏较为古老经典的曲谱容易使学生丧失学习兴趣，因此，教师可以偶尔以通俗流行歌曲为案例进行教学，激发学生的学习热情。最后，教师要善于发现和纠正学生的错误。教师一定要把握课堂实践时间，通过观察学生演奏及时发现错误，帮助学生从开始就养成良好的习惯。

钢琴即兴伴奏是演奏者综合素质的一种体现，需要综合钢琴、声乐、心理、社会等多种学科知识。为了提升学生即兴伴奏的能力和水平，教师需要合理安排课程和教学方法，采用全新的教学观念，对学生的钢琴弹奏技巧、和声基础以及伴奏音型进行特殊训练。

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摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养

要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言

伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

参考文献

[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].长沙:湖南教育出版社,1991。

[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社,1998。

[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。

[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，1990。

⬘ 钢琴伴奏教案 ⬘

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钢琴是多声部的乐器，只有双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。所以左手虽然是伴奏，但是在演奏的过程中有着重要的作用。钢琴左手伴奏有什么技巧?如何将伴奏弹起来好听呢?那么钢琴左手伴奏有哪些技巧?下面小编整理了钢琴左手伴奏技巧，供你阅读参考。

钢琴左手演奏技巧

左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：

1，左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;

2，左手有时担任旋律声部的弹奏任务;

3，左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;

4，左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。

左手伴奏技巧：

1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。

5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

钢琴左手万能公式

钢琴即兴伴奏的特点：钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论与钢琴弹奏技巧为一体的专业性较强的课程，它是所有艺术课程中具有特殊意义和重要作用的综合课程。它之所以重要，不仅仅是因其在师范教育中的不可或缺性，更主要的因素是其包含了——“即兴”这一特点，这个特点需要弹奏者在弹奏中不仅要有音乐方面的多种知识，更需具有很强的应变能力。尤其要有灵活的头脑和熟练的技巧, 所以在即兴伴奏时首先应注重强调脑、手、眼、耳几方面的协调配合能力。

脑——总体的指挥官，除对和声、伴奏音型进行思考外，还对手指、耳朵、眼睛发出相应指令

眼——主要的任务是观察旋律谱子

手——根据所想到的东西用手指在钢琴上弹出

耳—— 主要是感觉脑和手所行成的音响是否和谐

钢琴即兴伴奏对学生的要求很高，它要求学生既要有比较全面的理论知识，又要具有一定的钢琴弹奏技巧，快速、准确的视谱能力和敏锐的听辨能力，同时还应有灵活机动的应变能力。即兴伴奏是对学生能力的一种培养，我们在教学中不能只教学生理论和技巧方面的知识，更重要的是要培养学生在即兴伴奏方面所应具备的多种能力。

钢琴左手伴奏注意事项

首先。我先从"乐理"讲起好了。左手如果都是老弹固定的分解和弦那是单调乏味的。最简单的点缀小技巧是加"经过音"。 就比如说 C -> Am 那要从C弹到Am的'前半拍可以加入B这个根音。 让听起来感觉像是弹了 DO SI LA 比较顺畅。这是BASS音的弹奏。我想这是很多朋友都应该会的一个手法。

但在这边我要再另外提出一点给大家参考。任何一个和弦和和弦的连接都可以找到"经过音"的。并不是只有相临很近的和弦才有经过音哦! 比如说C -> G 跟音差够远了吧! 那还是有经过音可以弹。在这边你可以在快进入G和弦时补个F#音。要短拍子就好啰!大概是八分音符或十六分音符。

这个理论是以"导音"的观念下去想的! 什么叫导音的理论?就比如说正常弹C大调的自然音阶不是有 1 2 3 4 5 6 7 吗?那7是个导音。有导向1(主音)的感觉。那我就利用会导向主音的这个观念去当做经过音。 所以知道为什么我要在C -> G 时。弹个F#了吧? 因为F# 和G相差半度音。是G的导音。。。这样懂我意思吗?任何一个和弦连接都可以用这个方法。只是唯一要注意的是弹导音的拍子决对不能太长。因为只是个经过音。

左手在钢琴演奏中的重要性

钢琴是多声部的乐器，演奏好一首乐曲要注意各声部的独立性，也要注意到各声部的相互配台，互相衬托，双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。

许多学生在练琴或演奏时，往往对右手的旋律表现或乐句中那些困难的跳跃，长长的跑句，都能设法练得均匀、流畅、动听，而把左手却放在了附属的地位，从而造成演奏不能完满，有时甚至破坏了所表现的音乐形象。因此，初学钢琴，就必须学会双手的合作。

(一)旋律和伴奏的区分。当演奏抒情歌曲体裁的乐曲或歌谣、摇篮曲、夜曲这些抒发内心思想感情或情景交融，表达忧伤、思念、期望的音乐小品时，左手虽处于伴奏地位，但所弹奏的织体，分解和弦、流动的琶音进行，无一不是对右手旋律的村托和补充。而有些学生，当右手旋律渐强或进入乐曲高潮时，常以左手的响亮、重弹来代替右手的旋律向上，这种气氛的形成就如同把地下室建在屋顶上，效果不好。所以一定要求学生学会旋律和伴奏的区分，学会左手控制声音的能力。另外在弹奏一些古典的小奏鸣曲时，很多基本的左手音型除了控制声音过响外，既要避免第一音(小指)延长不超，防止“穿着拖鞋走路”，还要避免大指太重，造成前进时的阻力。左手还担负起低音进行、和声转换、转调以及很多的补充句。应逐一分析，有时应单独练习。

(二)左手的节奏要准确而生动，是弹好舞曲或舞蹈性乐曲的重要关键。如小步舞曲和圆舞曲同样是四分之三拍子，但由于对节奏的分寸上掌握不同，其效果也是不同的。小步舞曲是一种速度徐缓、风格典雅的舞蹈，断调和节奏端庄、稳重，表现出文质彬彬的舞蹈动作，以及鞠躬、屈膝等礼节。左手的三拍子，弹奏时要很好地控制声音，第一拍略长一些，第二、三拍不要太跳跃。而圆舞曲是一种活泼、欢快、流畅、优美的舞曲，其左手的三拍弹奏区别于小步舞曲。第一拍是强拍，要有弹性，后两拍要轻快，有控制力。如左手的弹奏分不清前两种舞曲的性质，或弹成了相反的性质，那么小步舞曲和圆舞曲就面目全非了。学生在掌握这种舞蹈节奏时，有这样的通病，第一拍往往缺少弹性，而第三拍不但跳不起来，反而手指抬不起来，破坏了圆舞曲节奏的律动，旋转不起来。

(三)左手在复调音乐中的位置。在众多的钢琴文献中复调音乐占了很太的比重，在复调音乐中没有主要声部和从属声部，也没有曲调部分和伴奏部分之分。每一个声部都有其独立的意义，都有自己发展的线条，是一种在几个声部内同时进行的几十独立的旋律，他们和谐地融台在一起。如中国钢琴曲《卖杂货》，中段是以速度徐缓而连贯的抒情小调《梳妆台》用复调手法写成，曲调清新、优雅，似男女两人对话。左右手互问互答，语调亲切感人。左手弹奏抒情的旋律时，要注意旋律的线条起伏。乐曲不仅要求各声部的独立性.并且还要表现各声部间的连贯性。又如巴赫二部创意曲作品八，是一首二声部的复调乐曲，用卡农模仿式的手法，要求双手都能灵活、有力，节奏鲜明，如果左手不加强训练，就无法摸仿右手那种积极向上的跳跃和流畅的十六分音符下行音型。学生往往在弹奏时，左手一进来速度就不自觉地慢了，双手节奏不统一，使乐曲零乱，破坏了充满活力统一向前的节奏。必须克服左手技巧上的难点，左手在和右手紧密配台时应做到有自己的线条

总之，要时常注意你的左手，了解它在乐曲中所处的地位和所起的作用，这是十分重要的。再三地练习左手，给左手以个性、独立性，才能充分显示出你所弹乐曲的特性。完美地表达乐曲的内容。

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