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小井胡同话剧观后感(通用十五篇)

小井胡同话剧观后感 2026-05-21

小井胡同话剧观后感 <一>

曹禺先生的戏剧《日出》已经诞生几十年,但直至今天它仍经常被搬上舞台,并被改编成电影等各种艺术形式,足见其现实意义。

本剧主要讲述上世纪30年代被投机银行家潘月亭bao养在大旅馆的高级ji女陈白露,及其周围人的关系与行为。本剧内容厚重,主题深邃,立足于当时的历史背景。也映射出今天的社会现实。既有作者对尸位素餐的“有余者”的揭露斥责,也有对被侮辱、被损害的“不足者”的同情和人文关怀。

高级ji女陈白露无疑是作者浓墨重彩刻画的中心人物,她的言行也贯穿整部剧。她本来是一位接受“五四”思想的新女性,也过对未来有过短暂的憧憬和抱负,对这部分经历剧中没有详加描述。才貌俱佳的陈白露曾跟一位诗人有过短暂的婚姻,但大概是由于围城中的琐事终于冲散了两个空想家的浪漫情怀,婚后不久便即分手,诗人继续去追求心目中的理想国,而曾名“竹君”的陈白露也于此时改名,踏进光怪陆离的大上海。

来到这个冒险家的乐园后,陈白露并没有坚守少年时的理想,而是在拜金的洪流中迷失了自我,她生性高傲,厌弃庸俗,容貌出众,又有青春作为资本,但却又长期放荡,甘于接受bao养,没有寻找新生活的勇气。她仍残存着一些正义感,并且天性善良,可惜却没有目标,终于无法摆脱被社会扼杀的`现实。

潘月亭是大上海真正的孩子,为人八面玲珑,善于巴结头面人物。作为一名投机银行家,他精明强干,在上海滩翻云覆雨;银行财务紧张时,他不顾外强中干的事实,耗巨资修建新大楼。他将赚钱视为第一要务,为情人一掷千金,对穷人却极端吝啬。但即便精明如潘月亭,也没能逃脱破产的厄运,在得罪了不可一世的大亨金八之后,潘月亭纵使裁员、减薪也终难扭转颓势,查理·皮埃罗的下场在等着他。

潘月亭的秘书李石清是一个值得玩味的人物,他出身低微,靠自己的能力一步步爬到今天的地位。然而他却丝毫不同情如从前自己一样的贫苦人民。他苦心孤诣,只为爬得更高,纸醉金迷的花花世界早将他的价值观扭曲,为了身居要职,他用自己的薪水陪上司下大注赌钱,甚至对生命垂危的儿子也不闻不问。他自作聪明的翻阅老板的文件,进而以此要挟,最终导致自己被解雇,而儿子丧命黄泉。他既帮黑暗的社会吃人,又被黑暗的社会吃掉,是一个可怜又可恨的悲剧。

方达生几乎是本剧中唯一的亮色,他是陈白露早年的恋人,至今仍不忘旧情,他从乡下来上海,只是为了接回陈白露。上海是个五光十色的大染缸,身处其中的人很难洁身自好,这一点只有他从一开始就十分清楚。但他空有同情心和正义感,却缺乏社会经验,是以多次劝说陈白露均没有结果,而寻找失踪的小东西时也轻易被骗。最终没能说服陈白露的他迎着日出走去,恰似吹开死水的一缕清风,给人带来前方的希望。

除上述人物外,像饱食终日,俗不可耐的顾八奶奶;徒有其表,败絮其中的拆白党胡四;无依无靠,仍不甘堕落的小东西;老于世故又心地善良的ji女翠喜。这些人物虽然都着墨不多,但每个人均性格鲜明,掩卷深思,众多形象依旧历历在目。

在编剧方面,本剧以大旅馆客厅和三等剧院为窗口,采用横断面式的散文化结构,在这两个场景中各色人物轮番登场,各显其能,这样做的好处是将所需的人物放在特定的戏剧情境中,不需完整交代各人的来龙去脉,不必追求情节的连贯性,使创作的自由度增加。

本剧的矛盾主要集中在两个方面,一是“有余者”和“不足者”之间的矛盾,即潘月亭、金八等大人物与黄省三、小东西等小人物的矛盾。这一矛盾是全剧的主要矛盾。“有余者”潘月亭在情人身上一掷千金,在赌桌上随意输钱,却员工却格外苛刻,一旦财政出现困难,便首先想到将为自己卖命多年的老员工解雇。出身贫贱的李石清也对和昔日自身相仿的黄省三等人毫无恻隐之心。本剧的另一方面矛盾是有钱、有权势者内部的矛盾,即潘月亭与金八等人之间的矛盾。

本剧的导演手法也颇具特色,将现代意识融入有深刻历史积淀的名著当中,将现实与历史交汇,呈现出一种别具一格的美感。转台的使用令人称到,在观众面前将舞台进行180度旋转,使老上海的三等妓院和冠盖云集的现代宾馆自然转换。导演将本剧的一、二、四幕搬到了现代,将大旅馆换成星级宾馆,老上海呼风唤雨的名流清客,也改头换面成了当代风流自赏的名士贤达,个中寓意不言自明。

此版舞台剧在精神内核上是同原著一脉相承的,并且以现代人的视角对金钱给人性的扭曲和异化加以新的诠释,直面商品化给人带来的困惑。得益于时空的一致使对生活的剖析更加直接强烈。

另外几位主演角不落匠气的表演让观众大有身临其境之感,将人物的性格刻画的入木三分,很容易引起观众爱憎上的共鸣。

最后来说一点我自己的想法,我认为本剧与巴尔扎克的《烟花女盛衰记》存在一些师承关系。《烟》是《幻灭》的姊妹篇,也是巴尔扎克《人间喜剧》中结构最庞杂,人物出场最多的一部鸿篇巨著。我认为异曲同工之处多出于该书第二部分,即《老叟情爱几何》(又译《百万富翁的爱情》)。讲述的是年迈的银行家纽沁根男爵迷恋烟花女爱丝苔·高布塞克的故事。

纽沁根是《人间喜剧》中多次出现的一位主要人物,在《烟》中已步入暮年,故谓之老叟。纽沁根和潘月亭,同样是金融业的骄子,同样是事业有成、人前显贵的名流翘楚;只不过机关算尽,身败名裂的潘经理比之以三次假破产换来万贯家财的男爵略逊一筹罢了。

引得犹太银行家不思茶饭,甘心大把花钱的就是心地善良却不幸沦落风尘的爱丝苔,爱丝苔一如陈白露,而两人的栖身之处恰恰都是银行家提供的公馆。最终爱丝苔和爱人相守的梦想幻灭,以自尽明志,陈白露也在前途渺茫之际告别人世。

总之,《日出》是中国文学史上辉煌的一页,影响力无数人,历久弥新的魅力直到今天仍没有一丝消减。

小井胡同话剧观后感 <二>

在这个周末,我手捧一杯热腾腾的菊花茶,独自一人满足地在宿舍里欣赏我期待已久的老舍的话剧《茶馆》。这是一部三幕话剧,讲述的是清末戊戌变法失败后,民国初年到北洋军阀割据时以及政权覆灭前夕三个时代,北京城里一家茶馆兴衰成败,其实老舍先生是将当时整个社会的情况、矛盾、冲突对立等都浓缩在了这个裕泰茶馆里,观罢就犹如我杯中的菊花茶,虽已喝完却唇齿留香,令人回味无穷。

在《茶馆》这部话剧中,我印象最深刻也最欣赏的角色就是裕泰茶馆的老板王利发。年轻精明的老板王利发,为了让父亲的茶馆在他的手上发扬光大,委曲求全、八方应酬、左右逢源,然而最终却躲不过残酷的命运,只能随着他的茶馆一起被无情的社会所吞噬。这样一个个性鲜明的人,从戏剧的一开始就吸引了我的眼球。这部话剧对王利发的评价是:真真假假,千变万化,只求饱暖,太平天下。一开始,我觉得王利发是一个挺善良的好人,因为在第一幕中有一个场景是穿着邋遢的唐铁嘴进入茶馆想讨碗茶解渴,王利发开始觉得肮脏的唐铁嘴会影响他的生意,尽管不相信唐铁嘴的算命,王利发还是找找了个座位给唐铁嘴坐下并送了碗茶给他喝。在这一个片段我印象最深的一句话是王利发对唐铁嘴说:“咱们既在江湖内,都是苦命人。”这句话体现了王利发深深的无奈,清政府的懦弱无能使得百姓生活在水深火热中,签订各种不平等条约压得百姓喘不过气来,而王利发就是被压榨的老百姓之一,再加上将祖业发扬光大的迫切心理,他内心的苦闷和压力也许是无比巨大的的,从他这句无奈的话语中,我们可以听出几许沧桑,几许无奈。这也是我欣赏他的理由之一,在当时这样一个无情的社会中,王利发还是一个心存善意的人。

其次我认为王利发是一个左右逢源,但同时却又是一个值得同情的人。因为在第一幕中有一个场景是二德子和常四爷打架,王利发并没有直接阻止争吵的发生,而是左一个哥们儿,右一个德爷,加上演员那炉火纯青的讨好的嘴脸,简直就是把王利发八面玲珑的性格凸显的淋漓尽致,害怕因为得罪人而失去客人的他,只能一边弯腰一边讨好,连松二爷打碎的茶碗他也不需要本人来赔。尽管我觉得他的内心也许是不愿意的,但是为了祖业,他什么都可以忍受,什么都可以去做,所以在这个左右逢源的嘴脸的背后,我对他更多的不是耻笑,不是鄙视,其实是同情,面对这么的清政府,连人都只能苟延残喘地生活,王利发是处在这个社会底层的一个小商人,除了为自己谋生计之外还要时刻想着怎么兴旺祖业,其实真的很不容易。我看的时候心中有一个微弱的声音在呐喊,其实这也许并不是他的本意,只是为了生计为了祖业,他没有选择,渐渐地也就成为了这样的人。就像他说过的那句话一样:“在街面上混饭吃,人缘儿顶要紧。我按着我父亲遗留下的老办法,多说好话,多请安,讨人人的喜欢,就不会出大岔子!”其实在这个黑暗的社会王利发也许感到不知所措,父亲的突然去世把他逼上了死守祖业这条路,他也不知道该怎么做,只能按照父亲所说的去做,最终成为了那样一个只会阿谀奉承、左右逢源、年轻精明的小商人。

王利发是一个很谨小慎微,委曲求全的人,对待不同的人他会有不同的应对方式,他在这点上是很聪明的。比如我们可以看到在第二幕中可以看到在面对难民的时候王利发的态度是不满而且置之不理的;在面对巡警的命令和敲诈的时候,他也是应对有道;在面对自己公寓的租客崔久峰的时候,他更是能够耐心地听他的牢骚,尽管我知道在他内心也许不一定能听懂,但是他也会装得好像能够听懂,并不时给予一些阿谀奉承的话。这些都体现了他委曲求全,八面玲珑的处世之道,别说在那样一个黑暗堕落的时代,就是在今天这样发达的时代里,这样的处事方法对他来说也是能够得到一些好处和避免一些麻烦的。

再者,王利发还具有当时社会大多数底层百姓所具有的特点:胆小怕事以及自私。虽然他的确是很同情那些因为贫困而不得不贩卖自己女儿的苦难民众,但是他也怕帮助了他们之后会给自己惹来麻烦,而且也觉得像他们那样的人根本管不了这么多,苦难的民众天天有,而且只会越来越多。我记得他对常四爷说过:“这路事儿太多了,太对了!谁也管不了!”是的,他虽然同情,可是同时也胆小害怕,更因为只想顾着自己的自私念头作祟,所以当面对难民围在他的茶馆门口,巡警到来的时候,他是选择将那些难民赶走而不是保护他们。还有李三和康顺子等人的困境,他虽然也深表同情,但是他能做的也是很有限的。这也并不能全怪他,怪也要怪这个黑暗的时代使他的心灵变成这样,有时候他不得不这样做,因为他并不是一个人,他还有他的祖业要靠他,所以他还不能倒下。但是尽管他这样精明,这样隐忍,这样委曲求全,这样八面玲珑,这样胆小怕事,最终也还是敌不过各种反动势力的压迫,只能悲痛地带着自己的茶馆一起凄凉的死去。

我认为王利发还是一个不甘屈服的人,是一个努力的人,随着三个时期的变化,王利发在不断改良着自己的茶馆,只为了让自己能够顺应时代的潮流,不要让茶馆破产倒闭,不要让茶馆被别人抢了去,在那么无情艰苦的时代,王利发还时时想着如何改良创新,他愁苦,他愤恨,可是他不甘愿就这样放弃,他不甘愿看着自己苦心经营一辈子的茶馆就这样败在自己的手上。可是那样一个黑暗堕落的时代,那样一个无能的政府,再多的抵抗都是没有用的,都是敌不过各种反动势力的欺压,他努力地挣扎着想要在这个乱世生存下去,但是最终还是以失败告终。

我看到这部话剧的结尾部分的时候,我真的很心酸,很悲痛,很不忍。不由得想起王利发说过的'那句话:“这个年月还值得感谢!”当他说这句话的时候看似平静的表情内心充满着的是无穷无尽忧愁愤恨和无奈委屈,是啊,一个小小的底层百姓能怎么办呢,他的力量能有多大呢,最终还是逃不过反动势力的吞噬。王利发不忍看到自己辛辛苦苦支撑的祖业竟然要被霸占,他知道自己已经无力在做什么挣扎,只能是在当茶馆还属于他的时候,选择死在了他最安心的地方,也是他的最终归宿。王利发这样一个矛盾而悲剧的社会底层人物深深地震撼了我的内心,他的力量那么弱小,他没有什么太高的奢望,也只不过是一个逆来顺受,精于算计的小商人,始终还是落得个悲惨的结局,真是让人唏嘘不已。

总之,王利发这样一个拥有独立个性和特色的人物,是我在这部话剧中最欣赏的。

小井胡同话剧观后感 <三>

12月27日,我们观看了成吉思汗电影艺术学院20xx级表演班教学汇报演出的话剧《奥赛罗》。

《奥赛罗》是莎士比亚四大悲剧之一。该剧的主人公叫奥赛罗,开场我们能发现他皮肤黝黑,从而侧面交代了他的身份——奥赛罗是一个黑皮肤的非洲摩尔人,但却效力于威尼斯军界,因为取得了显赫的战绩从而成为了令世人侧目的主帅。正因如此,他与威尼斯元老的女儿苔丝狄蒙娜相爱并结婚。开场所有的一切都显得那么和谐,其实则是向悲剧逐渐演变。

奥赛罗的手下伊阿古由于种种原因,诸如种族不同、职务的升迁未果等等而极度仇恨奥赛罗。于是,伊阿古精心策划利用罗德列哥的愚蠢,采用造谣、欺骗等手段使奥赛罗相信苔丝狄蒙娜与他的副将凯西奥关系暧昧。奥赛罗最终相信了伊阿古的谎言,愤而将自己的妻子扼杀。最后在伊阿古的的妻子爱米利娅的揭发下真相大白。奥赛罗悔恨莫及,自刎身亡,爱米利娅由于揭发了自己的丈夫,最终死在伊阿古的剑下,伊阿古也被拘捕。

当我们看到男主人公奥赛罗亲手扼住了他温柔而又善良妻子的脖子使其最终停止了呼吸那个场面时,我们震惊,我们气愤,我们为善良的苔斯狄蒙娜感到不平。导致这悲剧的原因有很多,有伊阿古的卑鄙,罗德列哥的愚蠢,但我认为最大的原因是奥赛罗的自卑的性格,还有当时的社会原因。导致奥赛罗自卑的原因就是种族歧视,奥赛罗是黑皮肤的摩尔人,由于他的皮肤和血统决定了他在威尼斯人心目中的地位,黑色的皮肤地位低下,和奴隶没有差别。但是他却能走到今天这个高度,从而见证了他经历了多少坎坷,还有无尽都嘲笑与鄙视,他又是如何将这些歧视埋藏在心里。这一切的一切都造就了他自卑的性格。我记得奥赛罗有这样一句台词,“苔丝狄蒙娜皎洁的名誉一旦染上污垢之后就就像他的脸一样黝黑”。从这能看出他对自己皮肤和血统的自卑,他因此遭受的歧视只能隐藏在心里,正如此,他害怕自己的妻子会像他们一样嫌弃自己的皮肤和血统,并会因此对他不贞。他因为自卑没坚信他与妻子的爱情,而是轻易地相信了小人的谗言,铸成了这样的悲剧。

演员们的精彩表演充分地演绎出了每个人物的性格,让我们通过这个话剧能够认识到作者的用意,让我们对当时的社会问题引起足够的思考。

小井胡同话剧观后感 <四>

2012年4月11日在我校(河北工程大学)网主页上**了河北剧团由真实故事改编的话剧《约定无期限》在我校的演出,之后我深感遗憾,因为我没能在现场**!在过去的两个小时里,我讲述了一个感人而又含泪的故事:

河北农业大学园艺系果树专业93(01)班学生李宝元在太行山实习期间突发疾病,在他住院期间同学们组织系同学为他捐款治病,但终究是病魔难缠,最后李宝元与老父亲黯然回家,1996年10月李宝元因病去世,收到李宝元去世的消息后同学们痛哭流泪,伤心欲绝,然同学们并没有忘记他们之间的情谊,做出了一个不算约定的约定---替李宝元为他的父母尽孝!

15个春秋,15张汇款单,56封信,这是怎样的坚持;怎样的友谊;怎样的不算约定的约定!15年来两位老人在他们的信中慢慢减轻了失去儿子的痛苦,找到了活下去的希望,他们用爱温暖了老人已冰冻的心灵;他们用实际行动证明了人世间到处充满了爱。他们让老人觉得他们就是老人的子女。

在他们身上,我看到了一种执着,一种爱,一种朴素高贵的人性之美!

93(01)使我们当代大学生的榜样。他们用自己的行动来解释自己的人生观和价值观!我是班上的骨干。我认为这是一个很好的教育话题。我想以此为基础开一个主题班会,让同学们都能感受到93(01)班敢于承担责任,信守承诺!

一件朴实无华的小事,却是十五年不间断的坚守和承诺,内容真实而深刻,震撼人心,演绎了一曲中华传统美德的赞歌,让我们聆听到奉献、真诚、责任、温情,正是新时代社会主义荣辱观的鲜活事例,是中华民族传统美德的延续。通过这个故事,我们可以感受到,中华民族的传统美德不是千里之外的教条,也不是空洞的说教。它们是真实的,可以感受和学习!

看完了《约定无期限》不知道什么时候我的脸上已布满泪水,他让我看到了同学间的友谊,那份真情,那句不抛弃,不放弃!看到了人们之间的友善相处,不是利益而交!作为当代大学生,我们应该从小事做起,不求回报地讲诚信

助人为乐,为人民服务,培养愿意为祖国贡献的社会责任感!

作为一名当代大学生,我们的人生观、价值观应该是服务人民奉献社会,信守承诺,我们要积极践行马克思列宁主义、中国特色社会主义共同理想,以中华民族的传统美德为标尺,引领时代潮流,团结共进,坚持不懈,持之以恒,为祖国美好的未来努力奋斗!

小井胡同话剧观后感 <五>

我看过焦晃演的《钦差大臣》,北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等,七八部吧。相比之下,我更喜欢《怀疑》这样的剧目,让我感觉与当代对接起来了。这非常难得,尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。

坦率地说,像《甲子园》这种在最后来一番歌功颂德的剧,没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕,都不用动太多脑子,前三部的套路都不用变,具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职(此处可以加一个“之一”)难道不是吗?

歌功颂德算哪门子的艺术?!

扯远了。最后,我要对”非职”的成员们致以由衷的敬佩。苏格拉底说,未经审视的生活是不值得过的,我要说,“非职”成员们这种追求人生各种可能性的生活,是多麽值得过啊! 《>》

小井胡同话剧观后感 <六>

为了得到最好的座位,学校礼堂在6:30检查,我在5:30在前门第一位,。怪学校大礼堂的票上没有印座位号,怪这个戏是免费的,也怪我对这出戏非常的好奇,还怪yfdaisy向我的推荐,她推荐的东西十之八九都是不着四六的,但也许会对上一回。《哥本哈根》在演出前,导演做了简短的介绍,在清华的演出是第99场。

差不多该是场场爆满——若是免费。这个题材足够吸引人,

1941年,二战爆发后,德国物理学家海森堡来到丹麦哥本哈根,看望他的精神导师波尔。两人在几分钟内就分开了。他们在说什么?熟悉物理学的人都知道海森堡和波尔是分别获得诺贝尔物理学奖的理论物理学家,熟悉历史的人应该更清楚,

海森堡做为纳粹德国物理学家的代表,负责德国原子弹研究计划,而波尔则很快逃到美国,参与曼哈顿计划。物理学家们为了学术观点而翻脸的故事并不少见,师徒成仇,同门相斗的故事也常有发生,但是海森堡与波尔的翻脸特别引人瞩目,因为:在话剧中使用了三次的特效,突然雷声震动,天地轰鸣,接着黑白色的影像出现在舞台的背景里,这是原子弹爆炸的场景,巨大的蘑菇云在升起,建筑在辐射波的冲击里化做尘埃,城市变成废墟,用佛的话说,这是劫。

两个徒弟愤怒的眼神背后是抢劫,几十万人猝死的阴影,以及对人类无尽的恐惧。这出戏的背景很简单。三个场景中的白色大墙形成了一个封闭的空间。中间的墙偶尔用来写公式。墙的两边各有一扇门,一扇是外面的世界,一扇是里面的家,封闭的空间是他们的接待室。这不是讲历史的话剧,而更像是一个人内心的独白,独白者是海森堡,他已经死去,而是依旧徘徊在这个世界,因为他得不到原谅和安宁,他要找到波尔和他的夫人玛格丽特的鬼魂,重新演绎那次会面,如同哈姆雷特要找到父王死去的秘密,他也要找到自己当初为什么要去哥本哈根,冒着危险进行一场失败的对话。

波尔是海森堡的第一个告赎者,在物理学界波尔是忠厚善良的老好人,海森堡解释他来哥本哈根的动机,他知道纳粹的原子弹计划,但是作为负责的科学家,他并不想造出原子弹,所以他来哥本哈根,想告诉波尔他想通过拖延和无限制的夸大困难,让这个计划搁浅,观后感《》。也许波尔可以在纳粹向物理学家们咨询的时候帮上忙,但是波尔被原子弹能被造出这个事实给惊呆了,以至于没有听清楚海森堡的原意。就连布尔也带着对海森堡的怀疑逃到美国,并加紧鼓动美国的原子弹建设计划,以防止纳粹带头。

在这层意思里,海森堡是一个良心的不服从,他爱他的祖国,就没有离开德国,但是他更有他的良心,所以也就没有帮助德国造出原子弹,而倒过来,若是波尔能够理解海森堡的苦心,他去美国的时候或许能够劝说麦哈顿计划停下手来,人类的历史能改写,劫不会来临?就这样,这是一个非常轻松的故事。玛格丽特代表波尔的妻子和战争的胜利者,不希望波尔在辩论中成为真争的失败者。她毫不留情的告诉海森堡,你错了,你分析了所有的人,恰恰忘记了自己,你是一直骄傲无比的人,那次来哥本哈根,你不过是来炫耀你们德国武力的征服,从前你来到丹麦是个可怜巴巴的小助教,而如今是征服欧洲的大国的科学界明星。

至于为什么德国没有造出原子弹,很简单,海森堡没有能力造出,他在计算的时候犯了错误,海森堡脆弱的道德感都建立在他最后的没有造出原子弹,这个原子时代最大的喜剧上,可是不幸的是,造成这个喜剧的,不是因为所谓的良心,而是海森堡的无能,纳粹德国物理学家的无能,因为有能力的科学家都被赶到美国去了。就在这结束,《哥本哈根》还是读者文摘的深入版,得出的无非是不要相信狼的故事,哪怕是只失败的狼。故事进入到第三个部分,海森堡觉得自己三十年的辩解都是多余的 ,他曾经有几次的死亡机会,但是都躲过了,若是他在德国成功实施了核裂变,那么他就会死于核辐射,他在战争末期横穿整个德国,探望自己的孩子和夫人,途中差点被党卫军给枪毙,他靠一盒香烟获得了活命的机会,但是如果他这样死了,也许就不需要战后无休止的辩解,以及去握那些造过原子弹的手,而可悲的是,那些沾满了血的手,都傲慢地缩了回去。

他制造了原子弹吗?在长崎和广岛原子弹爆炸当晚,海森堡计算出了公式。尽管有错误,他还是在下周改正了结果。也就是说,海森堡有这种能力,那为什么不/这是一个道德问题,或者能力问题,或者量子物理学的描述,到处都有。海森堡也许面对的是用剧本里的话说,是量子伦理的困境,海森堡的测不准定理,经典描述就是粒子的速度和位置不能同时测定,那么人的心呢,是不是也永远无法考量。

也许故事太沉重了,《哥本哈根》给了人们一个光明的结尾,波尔家门口,是一片美丽的白桦林,那里两个人尽情地谈论着物理学和附近的哈姆雷特城堡。什么伦理,当时谈了什么,也许并不重要,对世界而言,重要的是结果,无论如何,海森堡没有造出原子弹,他的灵魂救赎了。

话剧《哥本哈根》观后感

(2006-11-22 13:06:36)

话剧《哥本哈根》的历史背景和在南京大学上演的经过:

图1:德国物理学家海森堡(1901-1976)1932年获得诺贝尔物理学奖。继爱因斯坦和玻尔之后,他成为世界级的伟大科学家。在第二次世界大战中,他为纳粹开发了一枚原子弹。

图2:玻尔(1885-1962),丹麦物理学家,1922年获得诺贝尔物理学奖。20世纪最伟大的科学家之一,帮助美国制造了原子弹。

人物三:玛格瑞特,玻尔之妻。

1920年,理论物理研究所在哥本哈根成立,玻尔任所长。海森堡来到哥本哈根。海森堡在一次研究会议上指出了玻尔的一些错误,因而受到玻尔的认可和喜爱。玻尔和海森堡都是老师和学生,他们有着共同的父子。

1940年春,德军占领丹麦。次年9月,海森堡作为一名德国人来到哥本哈根,与老师进行了一次交谈。谈话在郊外进行了大约十分钟,但结果两人不幸分开,此后再也没有联系。只是,谈话内容一直是个迷。

《哥本哈根》是1998年由英国剧作家迈克·费雷恩编剧,他根据海森堡与玻尔不欢而散的会见这个迷,而展开了虚构,他让海森堡、玻尔、玛格瑞特三人死后的灵魂相聚,带着观众一起寻觅,在那短短的十几分钟里,这师生二人倒底说了什么。

这短短的十几分钟的相聚是二战史研究中的一个盲区,他们师生二人究竟说了什么,至今无人知晓。本话剧让时空倒置,采用了颠覆话剧的一切表现形式,为他们师生的相聚设计了四种可能,在这四种可能中,包含了最大量的信息,关于物理学,关于战争,关于原子弹、核反应堆,关于科学家的良知,关于世界格局,关于祖国,关于人类进程,等等。

《哥本哈根》剧本问世以来,欧洲许多国家以及美国很多城市、澳大利亚、日本都不断上演,受到戏剧届的广泛关注,同时也受到科学界最大范围的关注。中国国家话剧院自2003年(非典)起就在全国各大高校上演,目前一共上演了九十场。南京大学因为2006年首届招收了艺术硕士生,《哥本哈根》剧组应邀为该校艺术硕士班进行教学观摩。

考虑到该剧的历史背景和高端科学知识,导演王晓鹰在演出前作了十多分钟的介绍。对于物理学和二战历史研究以外的观众来说,这就像雪中送炭。本来是怀着惴惴不安的心理生怕自己让那些专业术语吓倒,经导演精练明晰的介绍后,就多了份信心,也更加渴望了解这段历史,从而走入居于“地球中心”的伟大科学家的内心,与他们共同挣扎在戏里戏外。

南大的礼堂不大,我们进剧场很早,为了拍照方便,就坐到了楼上第一排,望下去,舞台布置得简洁明朗,半圆形的白色墙壁是由一个个矩形半透明的有机塑料拼接而成;在白色的墙壁二边,嵌着二扇西式大门;一棵高大得没有一片叶子的树,靠舞台右前方;舞台中心并排放着三把白色高背椅,安静又沉着。

那三把白色的高背椅上此时空空荡荡,但我知道,在这一片素色的氛围中,即将上演一出灵魂的激烈搏杀,这不是我一个普通人可以真正洞察的痛苦与挣扎,即将出场的三个人中,有二位伟大的科学家,一个叫海森堡,一个叫玻尔,世界格局将因他们而发生变化,而他们作为参与原子弹研制和制造的具体的人,他们的肉身早已不在人世,他们的灵魂能安息么?在这出戏里,他们会告诉我什么?

之前,我在网上搜索过很多写这出戏的文章,当面对这背后隐藏着巨大探索空间的简约、素色的舞台布置,我对能否真正看懂看这出戏的心情就更为复杂,那时,我只觉得自己的学识太浅薄了:越是简约的背景后面,越是有着无限广阔的思考空间,只看你的内心有多强大了。我在试着以最快的速度,急速地提炼并浓缩我这一生中所有可以拿来的武器,我把这些武器凝聚到一个点上,我紧紧攥住这个点,不让它有一丝空隙可以溜走。

原子弹在日本的使用是众所皆知的,美国的原子弹之父奥本海默曾说过他的一大遗憾是“未能及时研制出原子弹轰炸德国。”而玻尔作为美国原子弹制造的精神领袖,他一再强调“可能是精神上的,而不是技术上”,海森堡显然不容老师为自己辩护:“那颗炸弹的引信是你研制的”,玻尔像个受伤的孩子一样无地自容地到处乱蹿,他时而躲在角落里用手捂住脸,又时而紧紧依偎在夫人玛格瑞特的怀里瑟瑟发抖:

“提出过一个想法”。海森堡对玛格瑞特说:“没有人要求他解释或辩护。

他是一个厚道善良的人。”玻尔赶紧接过话来:“善良是毫无疑问的!

我与决策无关。”海森堡泪流满面:“是的,而我却不行。

我在不断解释中度过了我生命的后三十年。1949年我去美国时,许多物理学家不屑与我握手。那些造过原子弹的手不愿碰我的手。

”德国最终没有研制出原子弹,在这出话剧里,告诉我们的是由于海森堡的计算错误,他的灵魂到现在还在为自己不是技术上的弱智而辩护,而实际上,这个低级错误是纯属偶然的意外,还是海森堡故意而为之,只有他自己知道了。我看到的是,作为德国人的理论物理学家,他有自己的祖国,他的敌对面是一个强大的国家,这个强大的国家正在情同父子的老师的帮助下研制原子弹,纳粹的非正义正在受到战争中正义一方的强大威胁,而身为物理学家的海森堡,在二战期间原子弹研制的微妙时刻,他将何去何从?海森堡的灵魂和老师说:

“我在1941年告诉过你的!选择在我们手中。”

他们能选择么?人人都有祖国,祖国的人民在战争状态下只与自己国家的命运息息相关,而科学家,在那个紧要关头,这师生二人就是掌握全世界人民命运的至关重要的人物之一,他们是站在人类的角度还是站在国家的角度,无论站在哪个角度,无论战争中的角色是正义的或非正义的,科学家作为一个个体的人,他的内心要面对多么深刻而巨大的道德、良知的拷问。

此时,舞台上的白色大墙已被用作幻灯片放映的背景道具。原子弹在我们头上爆炸了。在这个分辩率极低的场景中,我只感觉到浓烟弥漫,鲜血散发着腐臭的气息。我的心在这一声声巨大的轰响中急速地跳动,剧场的每一寸空间被原子弹惊骇成一片片无以归家的废墟。我用拳头攥着的那个点,我是试图以这个点为武器来理解《哥本哈根》的,到这时,手心里的汗已经让这个点再也找不到回家的路,这个点也像原子弹一样在我的手心、在我的身体内炸开。

我抹了下眼睛,手心里的汗与眼泪混在一起。

作为一个普通人,我的承受力已经到了极限,我用自己那可怜的知识去理解伟大科学家的内心,真是一种徒劳。战争是什么,血腥的味道我根本没闻过,我有什么资格、有什么能力去靠近“地球中心”的灵魂?我想离开剧场了,我负载不了舞台上三个灵魂的对话,我只看到他们的嘴在动,他们没有太多的肢体语言,但他们的台词一次次撕裂着我。

海森堡在说话,他任由泪水四溢:“我必须作出决定!如果盟国在制造原子弹,我应该为我们的国家做些什么?

你说过,人们容易以为弱小国家的国民的爱国心会少些。是的,然而人们更容易错误地认为刚巧处在非正义一方的国家的百姓们会不那么热爱他们的国家。我出生在德国,德国养育了我。

德国是我孩提时代的一张张脸,是我摔倒时扶起我的一双双手,是鼓励我引导我上路的一个个声音,是紧贴着与我交谈的一颗颗心。德国是我寡居的母亲和难处的兄弟;德国是我的妻子;德国是我的孩子。我该知道我为他们选择什么!

再战败一次吗?再让伴随我长大的恶梦重现吗?”

写到这里,我想所有的知识可能都是无用的,知识们在推进世界文明进程的同时,又可能致人类以万劫不覆。我不懂物理学,原子弹的制造原理也是这次的《哥根哈根》才有一点浅显的了解,我知道了只有在“铀”里才能提炼出235,用它才可用来制造原子弹,而提炼一克235需要二万多年(但愿我没记错台词,要不就贻笑大方了),但是原子弹的制造,对于235的需求又是以“吨”来讲算的(再次“但愿”),海森堡在核反应堆里发现了“钚”,他对老师说这个可以替代235,而提炼起来并不困难和复杂,但是由于他数学的计算错误相差了二十倍,最终导致西特勒没有制造出原子弹。此时,舞台上的白色背景墙面,已经写上了制造原子弹的几个关键字——铀、u,238,235,钚、pu。

以这些物理参数为依据来写,显然不是我的强项,而这个剧所要表现的,也根本不是复杂的高端科学的普及教育,当我看到玻尔作为一个世界级伟大科学家内心的脆弱时,就觉得他的天真无邪与他的渊博学识是两个极端的极端体现。玻尔在玛格瑞特怀里瑟瑟发抖的神情,仿佛全世界只有夫人是他的唯一依靠,他像个童真未褪的孩子子,又像个垂暮的老人,他的腰始终挺不直,他走路时双腿揣揣不安地下意识疲软,我真怕他一不小心摔倒,但是我又希望他能歇斯底里一番,人不能这样活着,活得那么辛苦,活得那么负重——玻尔生命原初的本真,根本经受不起核武器这种毁灭人类的道德拷问。

所以,剧中的三个人有时是语无伦次的,舞台上,在第四次的假想可能中,这样的语无伦次达到顶点。在这些语无伦次的台词中,我感受到作为个体的人的渺小、卑微、无望、挣扎。人的心灵是有限的,人的心灵就这么大,有谁说过,比天空更广阔的是人的心灵,可是,现在我看到的人的心灵就那么大,它能盛放多少东西呢?

它又能被多少重量双面挤压呢?他们肉身都不在人世了,他们的灵魂似乎也无处归依。搅和了多少年啊,到现在没有谁能搅和清那十来分钟的对话,对人类所产生的意义是什么。

南大的吕教授写了篇文章,题目是《〈哥本哈根〉之迷》,文中把这出戏上升到了哲学高度和诗意范畴,细想想也是对的,哈姆雷特的生与死的拷问以及卡夫卡式的荒诞在这出戏里都能看见,清晰而漫长,自始至终都没绕过去这个坎儿。而人间有谁能绕过这个坎儿呢?即便是如此伟大的科学家,他们生前对自我的认知是有限的,他们死后的灵魂也依然也没能绕得过去。

生生死死的纠缠,如果只限于个人情感倒也罢了,微不足道,但不幸的是,我看了《哥本哈根》,这个题材宏大的话剧,被国家话剧院的几位优秀演员们一层层剥离又再一层层合上,那个十几分钟的哥本哈根对话盲区困扰着所有的人,所有的假想只在舞台上表演,而真实却早已进入天国或地狱。我在兴奋、狂想中无以为眠已经几天了,以后的日子该怎么过?这只是一个普通得不能再普通的人的可笑的矫情——我们没有机会直面那些伟大的灵魂。

小井胡同话剧观后感 <七>

“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂,借问酒家何处有,牧童遥指杏花村”。在一个微风和煦的周末,我和同学一起去了雨花台,去参观了这个被崇敬和庄严所包裹的革命圣地。

雨花台,位于中华门外雨花路南端,是一处悼念民族英雄和革命先烈的参观游览胜地。 丘陵地带,最高海拔60米,占地面积113.7公顷。山岗顶部如平台,布满大大小小的砾石。这些砾石主要由石英岩、石英砂岩、硅质灰岩等一类坚硬岩石和石英、蛋白石、玉髓等一类矿物质组成,由于所含矿物质成分不同,呈现出各种美丽的色彩,且多为透明或半透明状,更显晶莹光泽,被称为“因雨花台产雨花宝石,古人将这一带山岗称为“聚宝山”和“玛瑙岗”,孙吴时还称其为“石子岗”。至于雨花台的来历,还有传说:在1400多年前的南朝梁武帝时,有位叫云光法师的和尚,曾在岗上的高座寺讲经说法。他的一片诚心感动苍天,顿时落花如雨,变成宝石,于是人们就把这里称为雨花台。明、清时期,这里分别被列为“金陵十八景”和“金陵四十八景”之一,成为江南登高览胜的佳地。雨花玛瑙”。

1927年,蒋介石发动“四·一二”反革命政变后,南京成为国民党反动统治中心。在22年的法西斯独裁统治时期,在雨花台残酷杀害了十多万名共产党员和各界爱国志士,雨花台的每一块山石都浸透了革命先烈的鲜血,每一寸土地都埋葬着革命烈士的忠骨。

新中国成立后,南京人民为缅怀先烈,在雨花台建立了革命烈士陵园、革命烈士纪念碑和革命烈士事迹陈列馆等,使这里成为人们瞻仰革命烈士的纪念地。

烈士陵园北侧建有高约11.7米的花岗石陵门,隐含走十月革命的道路之意。门内为陵园广场,广场周围种满了青松翠柏和名贵花木。广场南端矗立着一座巨型烈士群像雕塑,令人肃然起敬。这座雕塑于1980年建成。整座塑像由大小不等的179块花岗石雕塑而成,高10.3米,宽14.2米,厚5.5 米,重达1374吨,生动地展现了党的工作者、工人、农民、知识分子、战士、学生和报童等九位烈士英勇就义前不屈的光辉形象。他们有的昂首挺胸,有的镇定自若,有的怒目圆睁,有的咬牙切齿,栩栩如生,神态逼异,充分表现了革命志士视死如归的浩然正气。

小井胡同话剧观后感 <八>

前几天,学校组织我们去江南大学看了话剧《雨花台》,让我感触颇深,同时我也被烈士们勇于献身的精神所震撼!

“国不可以不救,他人不去救,则唯靠我自己;他人不能救,则唯靠我自己;他人不下真心救,则唯靠我自己。”恽代英留下这句青年人所信仰的话后就被敌人在监狱里发现了身份。只要再过几个小时他就能得到自由,却被叛徒告发。即使后来“保尔”让他假意叛变揭露“保尔”身份以获得自由,可是恽代英为了情报能安全送到周恩来同志的手里,他毅然放弃了生的机会。他说:“我也想活,但是我的死可以换来共产党的生,我的死是值得的。”正是因为恽代英的舍身,使得情报顺利送到共产党的手中。

恽代英乃年轻人心中的.精神信仰是毫无疑问的,他的言论在共产党员之中口口相传,因此他也成了敌军的心腹大患,毕竟一个人的思想比武力更重要。现在看看我们自己,我们是多么自私。有时候我们会自己安慰自己,“人性本就是自私的”,但是为何还有人为大义献身、为正义献身。好多人常常抱怨不公平,但是没有什么是可以不劳而获的。恽代英为了共产党付出了生命,但是他换来了共产党员上万人的生命。他是共产党的功臣!是我们中华民族的功臣!

让我心疼的是许包野、叶雁平和施辍⒙蘧惨肆椒蚱蕖P硪斗蚋窘鼋鱿嗑哿耸天,却分离了十一年。他们在监狱相聚时,叶雁平说她把这十一年过成了那最幸福的十天,即使相聚时间不长但是却抚慰了相互思念的心。而施罗夫妇也是在即将上雨花台之前相聚,可惜的是施暝诰鸵迩岸嘉茨芗一见心爱的儿子。短暂的相聚后他们就要阴阳相隔了,所以他们很珍惜这短暂的团圆。死,是一个沉重的字眼,但是他们在面对死亡,面对即将和爱人生死相隔时,即使心中不舍也不会在敌人面前露出一丝丝的波澜。试问现在还有谁能如此平静的面对死亡,面对分别。让我心疼的是十一年的分离只换来了十几分钟的相聚。我不敢想象这种事如果发生在我身上,我会做出什么选择,不过我可以肯定的是我绝对无法平静面对。所以在看到他们分离时,我眼角湿润了。

而真正让我触动的是袁咨桐,这个年纪最小的孩子。他在无意中知道了敌军想法设法寻找的“保尔”的身份,害怕在审问时受不住残忍酷刑而说出,甚至靠自残抑制自己去保守秘密,为的是不想做叛徒。虽然他是当时敌军司令的小叔子,纵然在第三次入狱后便失去了生命,他也未曾透露出任何关于共产党的消息。虽然他有活下去的机会,但是他不愿舍弃共产党的身份,不愿去做一个叛徒。现在再去看看历史,有多少人为了利益变成了叛徒,他们连一个孩子都比不上还谈何做人。想到一个正当年少的孩子为了共产党,为了上万人的生命献身,在心疼他的同时我的内心也久久不能平静!

在雨花台留下姓名的烈士就有1519名,他们的事迹展现了共产党人的崇高理想信念、高尚的道德情操、为民牺牲的大无畏精神。直到现在,所有人在最后一起说出:“国不可以不救,他人不去救,则唯靠我自己;他人不能救,则唯靠我自己;他人不下真心救,则唯靠我自己”时的场景依旧浮现在我的脑海中,他们用自己的身躯为我们换来了平静的生活,我们由衷的对他们表达感激之情!

小井胡同话剧观后感 <九>

今日,咱们在教师的带领下,乘着大巴车去首钢剧院观看了《胡同》。这部话剧说的是:暑假期间,曲奇欠好好写作业沉浸于网络游戏。妈妈为了不让她上网玩玩游戏,就把她送到了市郊没有网络的姥爷家。没想到曲奇用手机查找到邻居家的无线网络持续上网玩游戏,妈妈发现后十分气愤。为了缓解母女之间的对立,姥爷伪装患病且“迷路”。咱们都十分着急,曲奇运用网络发起网友寻觅“迷路”的姥爷。姥爷回家后,在母女俩总算和好如初。

看完《胡同》使我深受教育。现在每个家庭都有电脑,都可以上网。咱们正处于学习电脑,运用网络的起步阶段。假设不加强引导和自我抑制,就不免染上沉浸网络游戏的恶习,生活在虚拟梦境的国际中。这样就会使咱们的人生观、价值观和国际观发作歪曲。假设咱们认真学习电脑常识,正确运用网络,能协助咱们学到更多的常识,了解到更好地学习方法,协助到咱们的生长前进。

让咱们行动起来共同努力,学会正确的运用网络,削减网络负面影响带来的危害。

小井胡同话剧观后感 <十>

戏剧表现的是别人的故事,但总是很容易进入每个人的内心,因为每个人都会从戏剧的角色出发去思考自己的故事。话剧《家客》就是这样的一部直叩人心的话剧。xx年6月日晚七点半,笔者有幸在浙江省话剧院**了由宋忆宁、张先衡、许承先三位老艺术家所演绎的话剧《家客》。

舞台上,首先映入眼帘的是一座陈旧的院落,在四周喧嚣,高楼群绕的上海,这栋简单的老房子显得与这个城市有些格格不入。紧接着,一个背着吉他的歌手出场,他在唱着摇滚的旋律:“1976年,巨人陨落,天塌地陷……”这个故事有相同的开始,而编剧利用戏剧的表演,假设“人生如果会有如果”,给了这个故事三种发展。

当时,纺织厂女工莫桑和沮丧的老人马识图住在破旧的房子里。马识途在1976年去唐山出差,因为**,他弄丢了**,当他沮丧地回到上海,等待他的是牢狱之灾,妻子莫桑晚因为丈夫的锒铛入狱,放弃了学习,进纺织厂当了一个普通的纺织女工。一辈子忙忙碌碌,到最后退休在家,与晚年的马识途坐在院子里的躺椅上,回忆着过去,等待着这栋房子被拆迁……如果,当年的马时途在**后消失了,那么心高气傲的青年莫桑晚便会在独身一人的情况下,抓住恢复高考的机会,改变人生轨迹,成为一位著作等身的社会学学者。

她会把对马时途的所有感情和记忆都藏在心里,过上新的生活,然后嫁给文化广电局副局长夏满天。刘禹锡的诗中有这样一句“莫道桑榆晚,为霞尚满天”。莫桑已晚,夏日满天,仿佛是这样一对命中注定的恋人。

他们一个知书达理,温婉美好,一个能歌善舞,才华横溢。他们在一起过了四十年。晚年,他们在这个院子里,告诉我们一些生活的乐趣:

夏满天退休后,每天去公园散步,跳广场舞,再也不是那个拘谨的副局长;莫桑晚也开始每天去菜市场买菜,与小贩计较几毛钱的菜钱,过着柴米油盐的生活,也不再是过去那个“双手不沾阳春水”的文艺少女……

如果失踪40年的马志途突然回来怎么办?消失了四十年的马识途,真的就在此时突然回来了。编剧提供了这样一种“如果”。

马识途回到了这栋房子,他走进了曾经与莫桑晚共同生活过的家,以前的回忆涌上心头。但当他看到莫桑晚的丈夫夏满天时,却导致了三个人的尴尬。晚年,身体不好的马识途向莫三晚提出,要在老房子里住一段时间。

他在**的时候没有死,因为他失去了**,他知道他不能越狱。他不想牵连莫桑晚,最后也没有回上海。他给自己改了个新名字,叫“马新人”,意味着重新做人。但这四十年来,他一直都在默默收集有关莫桑晚的所有消息,在暗处默默关心着她。

他说莫桑晚像是一个仙女,让他只能远观。起初,夏满天处处为难马识途,觉得他打扰了他与莫桑晚的晚年生活。但在一起的一段时间里,马识途的真诚和宽容渐渐打动了夏满天。两位退休老人逐渐合二为一。他们不再关心过去,而是想安全地度过一生。

三个人之间的尴尬不知道在何时,早就烟消云散了……

生活中有无数的可能性,但发生的故事是不会改变的,而戏剧就是赋予这种改变历史的可能性。在这场话剧的最后,背着吉他的歌手再次出场,他对全场的观众说:“其实,1976年,马识途根本没有去过唐山。

”在场的观众们似乎都长叹了一口气,但又瞬间有些失落:嗨,那就不会有后面这一系列让人揪心的故事了;嗨,那就不再有莫桑晚和夏满天的故事了……看完这部话剧,笔者内心有些失落之感,不禁陷入沉思:人生总有遗憾,但过去的事情已经无力改变,当自己在历尽沧桑过后,风烛残年之时,回顾这一生,自己又能给为这段人生打多少分?

这一生匆匆,真正能够留下的不多,个人的回忆和经历才是最珍贵的,无论生活是怎样,好坏与否,都是历练,都没有如果。

借着话剧的设想,我们仿佛也看到了自己未来选择的无数种可能,但《家客》的结局也在告诉我们,无论如何选择,都必须有所取舍,事情的结局都不一定尽善尽美,只要一生的决定不后悔,便足矣。

小井胡同话剧观后感 <十一>

《王荷波话剧观后感》


近日,我有幸观看了王荷波导演的新作话剧,并且深受震撼。这是一部极具深度和内涵的作品,通过剧中人物的生动形象和引人入胜的情节展现了对社会现象和人性的深刻思考。以下是我的观后感。


王荷波导演对话剧的选材独具匠心。他选择了一个当代社会现象作为话剧背景,引人深思。这个故事以一个普通人的命运为线索展开,叙述了一个人从平凡到成为社会精英的过程中所遭遇的挫折和磨砺。通过主人公的成长和变化,导演巧妙地探讨了社会阶层固化和个体成长的关系,引起了观众对社会问题的思考。


导演对剧中人物形象的刻画非常到位。每个角色都有自己独特的个性和鲜明的特点,观众可以很快地与他们建立联系并理解他们的内心世界。特别是主人公,他从一个平凡的小人物逐渐迈向成功,经历了一系列离奇的事件和复杂的人际关系。观众对他的成长过程产生了深深的共鸣,也引发了对自己命运的思考。


剧中的情节设计紧凑而又扣人心弦。剧情跌宕起伏,让观众时刻保持紧张和悬念。每个场景都布置得非常精心,服装和道具也与背景相得益彰。导演通过灯光和音乐的运用,将故事的氛围渲染得更加真实和有力。观众被故事牵引,情绪随着剧情的发展远远超出了自己的预期。


最重要的是,导演在话剧中融入了对人性的深刻思考。剧中的人物有优点也有缺点,他们有时候为了自己的利益不择手段,有时候却展现出惊人的勇气和担当。这让观众对人性的复杂性和多样性有了更为深入的理解。导演并没有简单地刻画出一个伟大的英雄形象,而是展现了每个人都有积极和消极两面性的事实,这给我留下了深刻的印象。


王荷波导演的话剧作品《王荷波话剧观后感》是一部充满思考和情感的作品。通过对社会现象和人性的剖析,导演展示了他对于世界的独特见解。人物形象的生动刻画和情节的精心设计使观众在观剧的过程中感受到紧张和快乐。这部话剧给我留下了深刻的印象,也让我对导演和他的作品产生了浓厚的兴趣。我期待着王荷波导演的下一部作品带给我更深层次的思考和感受。

小井胡同话剧观后感 <十二>

两个半小时的话剧《路遥》,看得人心潮澎湃,五味杂陈,感慨万千。

路遥的人生正如他的笔名,路遥知马力。他的一生坎坷曲折,他用自己的经历教会世人,什么是平凡,什么是伟大。剧中的几个场景尤为触及心灵。一条黄河纤夫溯流而上的线索贯穿整剧,体现了黄土地人民坚韧不拔的风骨与精神!

路遥留给我们的不仅仅是他的文学经典,更是激励无数奋斗在颠簸人生路上的人们一种迎难而上、持之以恒的意志。我们不能更改自己的命运和出生,但应该在逐梦的路上用智慧和勇气的力量去创造有意义有价值的生活。

我想,如果路遥还在,他会不会就成为了诺贝尔文学奖获得者?会有更伟大的成就?

路遥的性格和家庭因素不作评价,但他让我们深刻体会到家庭是事业的加油站,协调好了家庭与事业的关系,才能在追梦的路上更顺畅前行,也只有恪守自己的信念,才能让梦想照进现实!

小井胡同话剧观后感 <十三>

教育与传媒学院王杨

《星火》燎原

《星火》话剧早在2002年10月,为号召本校学生响应团中央的“大学生志愿服务西部计划”,学生会决定策划排演的一部反映大学生援藏题材的话剧,并定名为《星火》。自此开始,《星火》话剧成为每一名齐齐哈尔大学学子的必修课。在对剧情不断丰富之后,每年新生入学后都要进行演出。

《星火》是中国特色主义研讨会学生自编、自拍、自导、自演的校园话剧,是献给全校师生的精品节目。该剧改编自我校经济与管理学院2001届毕业生张良国的作品,他毕业后毅然投身西藏建设,将人生目标定位在世界第三极,实现了人生价值。它是根据我校54名毕业生志愿服务西部的工作,经过艺术加工而成。

《星火》话剧,作为齐齐哈尔大学的保留品牌节目,影响了一届又一届毕业生,也同齐齐哈尔大学一起见证了齐齐哈尔大学新生的成长。它对同学的影响是重大且意义深重的。帮助同学们树立了正确的人生观、价值观、世界观。

在这个复杂的世界里,做学生的向导,引导他们走向正确的方向。它不仅是对当代学生的纪念,也是对张良国等学生的纪念。对社会有益的人是不会被社会遗忘的。他留下的巨大精神财富将感染齐齐哈尔这片热土上的每一位师生。

现如今,放眼望去,大学里尽是满眼的80后、90后。有人预言80后是垮掉的一代,也有人说90后也是垮掉的一代。但经过12年的努力,站在大学校园里,我们发现未来非常渺茫。

无论是工作、继续教育还是出国,我们都在努力接受知识,努力让自己成长,让自己接受锻炼。我们需要向世界证明,80后和90后不是垮掉的一代。我们有足够的能力将来成为世界的主人。

记得刚刚看《星火》话剧的时候,有落泪过,有感动过,更多的是对自己的激励与鼓励。尤其是刚刚入学的我,对未来充满了太多的好奇与憧憬,但《星火》话剧却让我感到,现实是那么的触手可及,梦想也不是那么的遥遥无期。梦想掌握在我们自己手中,我们正通过自己的努力逐步实现它。

榜样的力量是无穷的,它在鞭策着我们,在鼓舞着我们,它让我们学会思考,自己将来要做哪一种人,它教会我们,人生不只在于索取,更多的,在于奉献自己。

我们应该奉献青春,奉献时间,奉献生命的每一点,这是我们作为当代大学生的责任和使命。我们不是这个社会的小公主或小皇帝。我们是这个社会的公民。我们比普通人承担更多的责任。国家的发展,社会的繁荣,都落在了我们的肩上。

作为一个大学校园,你所想的是如何平静地度过,或者你想为校园和社会留下什么。《星火》话剧对我们而言,就像是一个全新的起点,让我们突然间明确了自己的目标,找到了自己的理想,看到了自己的未来。

所以我们被感动了。很多大学生加入了青年志愿者队伍。把你的行为融入社会,尽你所能给每个需要帮助的人送去温暖。

“鸟还巢”活动中,我有机会参与其中。当我走出校园,站在社交舞台上时,我发现自己已经告别了象牙塔的梦想,告别了真实的社会是什么样的现实。有许许多多的人正需要我们的关怀,需要我们的帮助。

看到爷爷奶奶高兴我们的到来,看到她们对关爱的渴望。也许我们能给与的并不多,一下午的陪伴,几句闲聊,或者是我们尽力而为的帮助他们做一些家务活动,分担一下老人的忧愁。可就是这些看起来微乎其微的小事,却换来了众多老人的快乐。

很多时候我们都不能像张良国那样做出惊天动地的举动,但这些平凡的使情也证明了我们的使命感和责任感。因为在社会上需要帮助的不仅仅是西部同胞,还有需要帮助的人。大学生的素质往往体现在这些地方。正是通过一点一点的服务行动,让社会逐渐认同我们,接受我们,让大家认识到,80后、90后不是垮掉的一代,这是有理想、有抱负的一代,这是逐渐强大得以代。

这一代人有强烈的责任感、使命感,他们将托起新中国更大的明天!

齐齐哈尔大学大学生支教活动一直在进行着。由于专业的缘故,所以与许多支教的大学生有接触。他们有的,就近在齐齐哈尔边远的地区支教,而众所周知的“心翼”支教团,更是跨越了地区的限制,走进了山区,走进了那些个众多的不为人知的山沟沟里,为那里的渴望知识的孩子带去希望与祝福。

“心翼”支教团所抵达的地区很偏远,偏远到我们无法想像。条件特别艰苦,可是我们的同学就是坚持了下来。因为他们看到了一双渴望知识的眼睛,看到了孩子对知识的依赖,这是当代大学生支持自己进步的责任和使命。

没有人放弃,没有人放弃,每个人都在努力使自己的事情尽可能完美。志愿服务西部边远山区,这正是在《星火》话剧中,同学们得到的启发。帮助更多需要帮助的人,给更多的人带来关爱和温暖,努力践行当代大学生对社会和国家的誓言。

奉献是一种幸福,她们说。于是我们感动了,社会感动了,中国感动了。感动于当代大学生的执着与努力,感动于当代大学生的无私奉献,感动于当代大学生以国家责任为己任。

他们的责任感是思想上有“今日之责任,不在他人,而全在我自己”的观念。

我们的生命掌握在自己手中。我们应该为自己,为学校,为社会,甚至为国家负责。我们要全力以赴做好每一件事,完成每一项任务,这样才能更好地肩负起国家的责任。

我向当代大学生致敬,他们没有因为自己衣食富足、文化高深而忘记贫穷,在物欲横流的今天,至少他们的行动证明我们还没有完全沉迷于物质的追求以及对自我的关注,我们当中仍有人惦记着别人的生存状态。

几千年的道德教化中,那些所谓的道德楷模要我们乐于助人,去私存公,多为别人着想,当同时又否定个体对利益的追求,更何况这种道德上被打上鲜明的等级与宗法印记,道德只存在于同意阶层以及具有宗教关系的人之间。然而生命无法放弃对其存在所必须外物的追逐,所以道貌岸然的伪君子过度形成了,表面之乎者也,然而冠冕唐欢的装饰下,背地里却是损人利己的小人。最终的结果是,最有礼貌、最有道德的中国人对周围的人表现出无限的冷漠和忽视。

显然,这是道德教化与人之本性相互作用形成的怪胎。不过我们这些当代大学生没有被传统所淹没,而是将对闻名的演绎提高到一个新的高度,赋予了人文精神的文化特质。

扛起自己的责任,做好中国的接班人,这是我们迫在眉睫的任务。我们要向世界证明,我们的存在,我们的强大。

感谢《星火》话剧,呼唤了我们心底最本质的灵魂,让我们懂得为他人而努力,让我们懂得了付出的快乐,让我们看到了大学生的进步。《星火》话剧所树立的榜样,让我们尊重、敬重。榜样的力量正在鞭策着我们不断前进,榜样的力量正督促我们在人生的道路上不断前进。

我们在感动的同时,也默默的激励着自己。《星火》不仅仅是一部话剧,更是一个很好的课堂,让我们看到了他人的伟大,自己的渺小,也让我们瞬间懂得了,自己的伟大来自于自己的无私奉献,来自于自己身上的责任。我们要为榜样敬礼,我们也要向榜样学习,我们也要把我们的青春耕耘在这片伟大的热土上,我们也要把我们的感动留在那片需要我们的土地上。

我们正在成长,我们正在接受全社会人民的审视,《星火》话剧一年又一年的上演,但留给人的启发确是各不相同的。它所传递下来的精神,正如星星之火,以燎原之势在齐齐哈尔大学蔓延开来,影响着你,影响着我。

小井胡同话剧观后感 <十四>

我深入细致地学习了王殿海同志的光荣往事,感人至深,很受鼓舞,时时在激励我奋发向上,积极进取。虽在社区工作中取得了一些成就,得到了居民的称赞。但与党的要求与王殿海同志的先进事迹比起来还有很大的差距。我仍要继续深入学习王殿海同志的先进事迹。以王殿海志为榜样,做切合实际的转化工作。

王殿海同志身残志坚,心系社区,40余年来。为社会、为群众排忧解难,无私奉献,处处发挥着共产党员的光辉模范作用。我也是一名中共党员,从事教育工作,特别要学习他关心别人,结合了《五心》帮教法,下面就个人实际情况谈一谈学习心得。

一、用爱心感化

王殿海同志在实施帮教时"用爱心感化",我们在教育学生时,要真心实意地关爱学生,体贴学生。与之结交朋友。让学生能亲自体会到老师的爱就是母爱,这样学生才能与老师交心,认识自己的不足。按老师指明的方向不断进取,快速前进。

二、用耐心说服

王殿海同志的"用耐心说明"的做法,是一剂梁丹妙药。我过去几次教育"差生"的失败原因正是缺乏耐心的结果。王殿海同志虽身残行动不方便,但他有坚强的毅力和决心,信心百倍地做帮教工作,才能使一批有前科的青年走上了正路。今后我要立改教育转化中的一劳永逸的错误,要像王殿海那样不达帮教目的不止,始终如一,帮教那些有问题孩子。我们教的学生都是清一色的天真无邪的儿童,像一张白纸在他们身上存有大人常见的弱点"影子",对孩子们身上的这些"影子"不及时发现及时纠正听之任之长此以往就会形成自己的弱点。诸如懒惰表现不爱动笔等故此为纠正孩子们身上的'这些弱点,我们必须要向王殿海那样有耐心,失败不灰心

三、用诚心帮助

王殿海同志的诚心,就是真心实意,不计较个人利益得失忘我的对待帮教青年,他对待帮教青年就像对待自己亲生孩子一样,我们教师也要心正纯真地对待学生,这样才能使学生认可老师。使师生关系和谐融洽。使教书育人落到实处。

四、用热心教育

王殿海用同志用"热心教育"帮教青年的经验。是他"五心"帮教法核心,王殿海同志所以帮教卓有成效,就是因为他有一颗火热的心,不忍心看到社区内那些淳朴的孩子走上犯罪道路。因此他才能想千方设百计的不遗余力地主动地提出了社区治安工作。负担帮教青年的责任,我们只要认认真真,踏踏实实从事教育一切为了孩子们的健康成长,一切都要有所于孩子们的天天向上,只有心中装有孩子才能在教育实践中为了孩子的一切而忘我的工作。

五、用关心体贴

学习王殿海同志"用关心体贴"的帮教经验,就要向他那样急帮教青年之急,想帮教青年之所想。对帮教青年关爱有佳,为帮教青年解决实际问题,成为帮教青年贴心人。我学习王殿海用关心体贴的经验,就是要我们面向全体学生注意观察每一名学生的一举一动,一言一行的思想脉络,心理细微变化等。在孩子们萌生急需要帮助之时,伸出温暖之手恰到好处的去关爱急需关爱的学生,使他们真正体会到母亲般的温暖。真正能得益于老师的施教健康地成长

总之王殿海同志的先进事迹时时在我脑海里荡漾着,不断在改进我的教育思想,鼓舞着我为社区工作而不断努力!

小井胡同话剧观后感 <十五>

11月17日上午,我校举办了初一年级学生去科技馆参观一个话剧的活动。所有同学都十分兴奋,因为大部分同学都没看过话剧表演。

在去科技园的路上,同学们按照广播操的队伍,井井有序的排成了两路分队。在路上也没有大声喧哗、互相嬉戏。一切都进行得十分顺利,一切秩序都没有被乱了套,都进行的井然有序。

终于到达了目的地——科技苑,同学们都很兴奋,但依旧在科技园门口等待老师和班长的点名。当老师一声令下说可以进去了,这时,我只看见数五十个人头在攒动,足以看出同学们的兴奋之情啊!

坐在了位置上,同学们都不免有些窃窃私语,都在猜想这次话剧的内容:有些说是关于未来的理想的;有些说是讲认真学习的;有些说是告诉我们学习的方法;还有些说是告诉我们一个个让人沉思的道理的……

但这些啊都不是,而是关于上海世博会的。

这个话剧讲述的是一群学生在少年宫表演的有关于世博节目被选上了,而一位叫美眉小姑娘的独唱节目却没有被选上,她十分的不服气,她认为自己表演得很成功,很好。她的铁哥们是一位叫东东的小男孩,东东十分喜爱美眉的歌声。而东东由于自己爸爸经常在外面喝酒,搓麻将,他的妈妈离家出走了,这让东东的心里留下了一道疤痕,他无法排解自己内心的孤独,于是东东从一位优秀的好学生转变成了一个学习成绩差,经常去网吧的坏学生。而美眉则是一位十分喜爱唱歌的女孩,她被自己的舅舅唆使去歌厅唱歌,享受明星的掌声,明星的待遇,在舞台和灯光的伪装下一步步步入深渊。班长小红是位非常优秀的小姑娘,她知道美眉的独唱没被选上后,自己主动邀请美眉去参加自己的世博舞蹈小组,美眉并不领情,还一再地挖苦小红。但小红并没有因此而放弃,她劝说东东的爸爸痛改前非,东东非常感激她于是就答应帮助小红劝说美眉。一次在赵老师的生日上,东东的爸爸和妈妈终于和好如初,一切终于过去了,但美眉始终没有答应参加小红的小组。她和以前一样去歌厅唱歌,终于被班长一批人马找到。她们比赛:如果小红的小组比美眉唱歌唱得好的话,美眉就答应参加小红的小组。最终美眉被小红的真诚所感动,终于答应了小红。

结局是她们一起踩着整齐的步伐,跳起了欢快的舞蹈……

全剧以轻松、幽默的语言博得了同学们阵阵雷鸣般的掌声和一阵阵响彻云霄的喝彩声,获得了同学们的一致认可。

是啊,上海世博会在中国成功的召开并圆满地结束了,但我们的热情依旧如潮水般久久不能退去……

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